Faire des battements à Ableton en direct : De la maison à Dubstep

1. Introduction aux rythmes et mesures: Alors maintenant, nous commençons une nouvelle section sur les rythmes et les rythmes, et dans cette conférence je veux vraiment aborder ce sujet d'un rythme parce que c'est un terme que nous utilisons tout le temps. Et dans la musique Elektronik, vraiment, il n'y a pas de composante musicale plus importante ou plus centrale que le rythme et le rythme. Donc on parle de beat making. Nous parlons de battements en général, mais il a une définition académique spécifique, et il est vraiment utile pour vous de comprendre que de sorte que vous pouvez compter, battre et compter le temps avec précision aide à votre performance. Aide avec votre composition, aide à écrire et aide à comprendre la musique que vous entendez. S' il y a quelqu'un que vous voulez, orteil, essayez d'émuler ou d'apprendre de sorte qu'un rythme est une petite mesure du temps, puis vous ajoutez des battements ensemble pour obtenir des barres ou des mesures, et vous ajoutez des barres ou des mesures ensemble pour obtenir des sections, et vous ajoutez des sections ensemble pour obtenir des chansons entières ou des morceaux entiers. Prenons par exemple, vous avez une chanson où vous avez trois sections, la section a section B, la section C et de retour à la section A. Maintenant, chaque section peut être composée. Disons 16 mesures ou 32 mesures et barres. mesures et les barres sont exactement la même chose dans chaque barre ou dans chaque mesure. Il y a un certain nombre de rythmes maintenant dans beaucoup de musique occidentale et certainement beaucoup de musique électronique. Le plus commun est d'avoir quatre battements dans une mesure. Ok, mais parfois il y en a trois, parfois même pour. Parfois, ils ressemblent plus à, disons, six. L' important est de pouvoir discerner ce qu'est le rythme. Comment ça se sent ? Quel est le pouls ? Ok, où commence le rythme ? Et une bonne façon de le faire est de taper votre pied ou de bouger votre tête pour applaudir vos mains. Généralement, nos corps seront synchronisés avec le rythme très rapidement automatiquement, et ensuite nous nous concentrons vraiment sur ce que le rythme est que nous voyons sont les trois battements dans une mesure sont donc des battements dans une mesure. Beaucoup de fois, c'est quatre, et puis on commence à compter les mesures pour compter à travers les sections. Il s'agit d'une compétence de performance critique. Ce que vous voulez faire pour pratiquer les beats, c'est écouter de la musique que vous connaissez bien et ensuite essayer comprendre est ce battements. C' est un battement composé de trois ? Ou est-ce un battement composé de quatre ? En d'autres termes, est-ce 123123123 ? Ou est-ce 12341234 Ce dernier le compte quatre. C' est de loin le plus commun. Mais trois sont certainement communs aussi. Et six va arriver à est va arriver. Vous voulez savoir où se trouve le rythme, pas seulement où se trouve la barre. Pratique ça avec la musique, tu sais, et on va passer à autre chose. 2. Débat et Downbeats: nous sommes sur le point de nous lancer dans nos premières mains pour faire des battements. Et dans les quatre prochaines conférences, je vais en fait vous expliquer comment créer quatre dialectes différents bâton de battements dans la musique électronique. Mais avant de le faire, vous devez comprendre deux concepts : le downbeat et l'optimiste. Bon, maintenant nous avons parlé de Do pull, et essentiellement le bas étant optimiste sont intrinsèquement faire tirer concept. C' est l'idée de prendre un rythme et de le diviser en deux. On a le temps perdu. C' est le pouls. Puis on a eu l'optimiste euh euh euh, c'est l'optimiste. Maintenant, vous pouvez aussi penser à cela en termes d'un batteur jouant un kick drum avec son pied. Et ils ont le temps perdu et le optimisme. Leur pied descend, leur pied remonte en décalé, optimiste , optimiste , pas vrai ? Donc, utiliser des rythmes vers le bas et optimiste sera essentiel pour créer un style et une sensation dans votre rythme. Et alors que nous suivons les quatre prochaines leçons et que nous travaillons main sur la création de ces quatre schémas rythmiques , je veux que vous réfléchissiez aux instruments qui se passent sur les battements bas optimistes. Donc, vous allez trouver, par exemple, un chapeau haut sur le optimiste ou le coup de pied et de caisse claire sur le downbeat est un moyen essentiel de commencer à comprendre les battements que vous faites et de penser à ce qui se passe sur le bas être. C' est ce qui se passe sur optimiste. Alors que nous avançons dans les quatre prochaines leçons, assurez-vous de penser aux beats et aux autres concepts rythmiques auxquels nous avons pensé. 3. Expliqué la synthèse expliquée: évier. Un patient a à voir avec différents accents dans le rythme. Si nous avons une mesure de musique, c'est pour quatre. Donc, chaque musique de mesure se compose de quatre battements, et nous devions accentuer chacun de ces quatre battements comme un quatre au pied du sol. Eh bien, c'est juste jouer un pouls. Si nous devions suivre les rencontres bien à nouveau, c'est assez typique. Mais si nous prenions chacun de ces quatre battements et les divisons en 16 et que vous finissiez avec 16 16 notes dans une mesure, je veux regarder juste le premier groupe de quatre et nous voyons un e. et, euh, Maintenant si on met l'accent sur celui où le pouls, si on met l'accent sur le E et, euh, on vit toujours dans les limites d'un schéma rythmique strict. Mais c'est ce qu'est Syncopation, accentuant des rythmes qui ne sont pas nécessairement aussi intuitifs pour nous. Il finit par créer un super rigide, super serré être. Mais en même temps, c'est un peu plus difficile à suivre. C' est plus de curiosité. La création est plus intéressante et engageante pour l'auditeur 4. Quantifier et balle: une taille est plutôt la chose la plus importante, et peut-être la pire chose qui soit arrivée aux musiciens électroniques est essentiellement la capacité pour nous, artistes, d'utiliser l'ordinateur à la liste. Soit des notes Midi et, dans certains cas, des transitoires dans un clip audio avec le rythme afin que nous puissions prendre notre musique et nous pouvons l'aligner vraiment strictement sur la grille des rythmes de notre mélodie. Maintenant, cela pourrait être un réel avantage, parce que nous savons tous que quand les choses Aaron temps, ils se sentent mieux que le groupe mieux. Ils mettent les gens sur la piste de danse. Mais d'un autre côté, si nous verrouillons absolument tout dans 100% du temps, cela peut en fait diminuer l'effet humain de notre musique. Une fois est un excellent outil à utiliser sur un coup de pied, par exemple, où vous voulez vraiment vous assurer que le pouls est juste sur le rythme. Cependant, avec les lignes de base, il est parfois beaucoup mieux de simplement enregistrer la ligne de base, permettre un peu d'erreur humaine de votre performance de vie et ne pas nécessairement les quantifier tout de suite. Vous constaterez que cela rend dans certains cas la base de référence et le gel de kick meilleurs et en fin de compte, fait basculer votre groupe de musique. battements se fondent sur le concept de triplés si nous regardons une mesure de 44 et nous savons que nous avons quatre battements dans chaque affaire maintenant, si nous divisons chacun de ces battements en triplés, nous finissons avec essentiellement 12 battements dans la mesure. Si nous appliquons ensuite nos accents rythmiques sur le premier et le troisième de chaque groupe triplet, nous finissons avec un son distinct que beaucoup de gens appellent swing. 5. Tutoriel Pouss2 : Retour à l'épreuve: être capable de mettre en place des battements et de les jouer rapidement et efficacement sur la poussée est probablement l' un de ses plus grands avantages ici. Je veux montrer ce qu'est un backbeat. C' est un rythme important qui est sorti de R et B et du jazz, puis est devenu vraiment partie du début du rock n roll. Un backbeat présente les battements deux et quatre dans un rythme de 44. Donc la première chose que nous allons faire est de nous assurer que notre capacité de projeter est fixée à 44 fois. Ensuite, je vais aller de l'avant et je vais sélectionner une mesure dans mon canal de machine à tambour, et je vais voir qu'elle se déplace à travers les triplets. Je vais retourner aux huitièmes, parce que ça va être plus utile ici. Maintenant, nous avons essentiellement 8/8 notes suivant la première rangée de mon Bush, et c'est une mesure de longueur parce que j'ai huit sélectionné. Cela signifie que chaque temps est chaque deuxième chemin. Il y a les impulsions. 123 et quatre. Maintenant, dans un temps arrière, les accents de rial apparaissent sur et quatre. Maintenant, je vais mettre un piège sur un. Je vais mettre un piège sur trois. C' est essentiellement le son de signature d'un backbeat. Il rappelle R et B et le jazz, et il apporte vraiment une ambiance totalement différente à la musique par rapport à un rythme rock typique où l'on met en valeur celui des trois. Au lieu de cela, j'ai fait un clip de ceci disponible en téléchargement, avec le projet que vous pouvez utiliser pour tester cela par vous-même. Mais je veux que vous soyez conscient de ce qu'est un backbeat, ce qui le rend spécial et comment le jouer vous-même parce qu'il apporte vraiment une saveur différente . C' est ce que les prochaines conférences diffusent vraiment, en apportant différentes saveurs rythmiques à vos compositions et en comprenant comment ces différents rythmes sont faits. 6. Tutoriel de poussage 2 : Bataille de votre maison: Maintenant, on va faire l'un des rythmes les plus emblématiques qu'il ait jamais eu. C' est connu sous le nom de « House beat », mais vraiment, c'est un rythme disco. Alors comment a commencé avec les beats disco ? Et il y a eu une sorte de transformation de l'ère disco en musique house. Donc vous allez découvrir que si vous apprenez vraiment à connaître le rythme disco, vous allez aussi comprendre à peu près les fondamentaux. Une maison battue. Mais regardons spécifiquement battu par beat. La principale chose à propos d'un battement de maison est le chapeau ouvert se fermant sur trois et un. Je vais aller de l'avant et commencer par une seule mesure. De cette façon, c'est très facile pour nous de voir avec quoi nous travaillons. J' ai huit sélectionné, donc on compte juste un sur deux, trois et quatre et les huitième notes dans cette mesure, je vais mettre un coup de pied sur une. J' ai mon rythme assez élevé, mais ce que je vais faire, c'est que je vais le refuser pour qu'on puisse vraiment analyser ces détails individuels. Alors je vous accélérerai à nouveau, et vous entendrez comment ça sonne. Commençons donc par ce tempo inférieur de 88. On peut vraiment voir comment maintenant ? C' est celui B. Et c'est en fait les trois ici. Je vais aller de l'avant et mettre un piège sur trois. Maintenant, je vais mettre un chapeau fermé sur trois et un n'a pas vraiment l'air d'un battement de maison jusqu'à ce qu'on ouvre le chapeau. Tu veux ça sur trois et quatre de notre dos ? Maintenant, à ce tempo lent, ça a l'air d'un peu ennuyeux et terne. Une fois que nous l'accélérons, vous pouvez commencer à entendre comment c'est un je veux vous assurer que vous êtes clair sur le fait que l'un des éléments de la maison battu est que la fermeture du chapeau ouvert permettre deux ils utilisent des groupes d'étranglement et des groupes d'étranglement sont conçus pour assurez-vous, par exemple, dans ce cas, le haut haut haut de chapeau ouvert se ferme effectivement lorsque le chapeau fermé a joué dans un temps ultérieur . Nous avons donc le haut chapeau ouvert joué sur beat to, mais nous avons les robinets fermés joués sur le beat trois. En d'autres termes, battez trois étrangles le chapeau du four du rythme au, et vous finissez par ouvrir cette discothèque au son. Je vais aller de l'avant et enlever seulement ces deux notes. Juste le chapeau haut, notes fermées et vous allez voir qu'il ne tombe plus comme un battement de maison. Theo Theo a fermé. C' est vraiment l'élément crucial ici. Ajouter des coups de pied sur tous les battements vers le bas quatre au sol rendrait ce rythme encore plus traditionnel. 7. Tutoriel Push 2 : Techno Beat: techno a commencé dans les années 80, et c'est un son assez unique. Il a beaucoup en commun avec House, mais il s'éloigne vraiment des origines disco originales de la maison. Soyez et traite vraiment plus de sons qui sont faits à l'aide d'échantillons et de synthétiseurs. Et donc le son techno a une sorte de qualité artificielle, et c'est une considération importante lorsque vous choisissez vos instruments. Maintenant, j'utilise une attente de 80 échantillonnée ici pour cet exemple et je vais faire un peu d' accord sur le clap afin que je puisse un peu déformer ou créer un peu d'un son chargé d' artefact pour le clap. Et il y a quelques composants Syncopation à la façon dont les chapeaux hauts fonctionnent dans la technologie. Et comme toutes les autres discussions que nous avons eues jusqu'à présent sur les battements, ce n'est qu'un point de départ. Mais je veux m'assurer que vous avez quelque chose qui est vraiment au cœur d'un son techno. Donc, dans cet exemple de commencer par huit et je vais commencer par un coup de pied sur un deux et trois et pour le droit, donc nous faisons juste quatre à l'étage beaucoup comme maison, mais nous n'allons pas avoir l'influence disco ici. On n'utilisera pas vraiment un piège. On va utiliser un clap sur deux et quatre comme ça. Le tempo est important. On a un tempo ici. 1 60 Pas une minute aussi, aussi, dans l'effondrement. Donc, je sélectionne le clap et je l'accorde un peu. Ça un peu. C' est un peu plus artificiel. Toujours en train de fonctionner comme un clap. C' est un bon moyen d'apporter la saveur techno. Maintenant, je vais ajouter le chapeau haut. Quelqu' un a utilisé des vêtements, un chapeau haut. Je vais aller de l'avant et mettre un chapeau haut sur un, trois et quatre. Ok, je vais le mettre sur l'e de deux. C' est juste ici sur la plupart va le mettre à la fin d'un. Donc, ce battement syncopé juste ici sur le e la 2e 16e note du second bœuf. Ce genre de produit un élément syncopé plus unique. Ce rythme particulier est tout à fait unique à ce style. Donc, ce que vous avez ici est une bonne base pour une composition techno et ce que je vous recommande de faire est de télécharger le clip, vous pouvez l'étudier. Vous pouvez essayer d'assigner les parties individuelles que je dois frapper dans le clap deux instruments différents . Mais dans l'ensemble, rappelez-vous que vos choix d'instruments pour la techno devraient être quelque peu artificiels. Ils devraient sembler qu'ils proviennent d'une technologie qui, de là, clairement synthétisée ou échantillonnée, a été un peu écrasée. Ok, vous voulez vous assurer que vous avez des sons techno, mais c'est le bon rythme pour commencer. Alors téléchargez le clip, commencez et essayez de faire une technologie. 8. Tutoriel de poussage 2 : Trance Beat: chose, cette leçon. Nous allons construire un battement de transe de base et ce qui est encore, je veux m'assurer que vous comprenez que ce n'est pas la seule transe, Pete, c'est juste une compréhension très basique de la transe. Pete et moi voulons essayer de le rendre assez simple que vous pouvez commencer à comprendre et envelopper votre tête autour de ce qui rend un pied de transe différent des autres battements sans nécessairement avoir à connaître chaque battement de transe. Bien sûr que vous pouvez prendre cette structure de QI d'espace et la modifier à vos goûts de chambre maintenant dans un rythme de transe à nouveau, nous allons vouloir penser en termes de 16ème. Ok, donc nous voulons nous assurer que quand on commence une mesure, on voit ce lien sur 16 battements et j'ai 1/16 set. Donc, si vous avez huit ensemble, par exemple, cela représente une mesure complète. Nous avons 12341 et deux, et trois et quatre. Quand vous passez au 16e, vous obtenez un Yanda à e fin un ainsi de suite. Battre trois, battre quatre. C' est ce que tu veux être pour développer un pied de transe parce que tu vas utiliser le 16ème sur le haut chapeau les vêtements que j'ai. Alors commençons par son coup de pied et tu vas vouloir le coup de pied quatre au sol, comme une maison. Des gens. Ok, donc c'est très différent de Dub Step où tu as ce genre de petit à botter. C' est quatre à l'étage, comme chez moi. Mais on n'aura pas le genre de discothèque ouverte à la vitesse de la maison, non ? On n'aura pas ce bruit de Boots et de chats. On va à la place avoir un haut fermé, et on va le mettre sur les derniers 2/16. Ce que vous appelez l'Anna de chaque viande comme ça. C' est là que tu vas devoir fermer la science. Et dans cet exemple, je n'utiliserai aucun des chapeaux ouverts. Tu pourrais mettre un piège comme ça. Tu pourrais laisser le piège dehors. C' est plutôt facultatif. Mais en ce moment, cette sensation de quatre à l'étage qui est si typique de la maison, mais avec la 16e sorte de sensation de bégaiement des chapeaux de salut. Pas de bottes et les chats ouvrent la moitié. Vous entrez dans la maison, puis vous pouvez ajouter le piège au goût. Typiquement sur les sièges arrière sur deux et quatre. Ensuite, vous pouvez obtenir un très bon transfert. Vous pouvez basculer entre l'utilisation, la caisse claire ou non. Donc c'est essentiellement un excellent point de départ pour un battement de transe. Et vous pouvez télécharger le clip avec cette conférence et nous allons passer à autre chose. Regarde d'autres battements maintenant. 9. Tutoriel de poussage 2 : Bataille du garage: une fois que vous maîtrisez la maison, vous battez à peu près là. Mais il y a encore quelques betteraves qui sont vraiment élémentaires pour beaucoup de genres et de sous-genres . Et le prochain que vous voulez un maître, c'est les pieds du garage. Je vais vous montrer comment ça marche, et je vais souligner ce que ce sont vraiment des éléments. Tout d'abord, il y a un peu de Syncopation à la fin d'une seconde boucle. Donc, il est fondamentalement très similaire à la maison battue en ce qu'il met vraiment l'accent sur l'un sur les trois, les quatre avec un coup de pied quatre au sol. Mais alors il va aussi avoir Syncopation à la fin d'une seconde boucle et en fait utiliser deux mesures dans cette démonstration. Et nous allons aussi accentuer les deux sur les quatre, ce dont nous avons parlé plus tôt sur la banquette arrière. Donc un bon tempo de garage est d'environ 130 battements par minute, donc je vais aller de l'avant et de l'arrière. Timbo est-il jusqu'à environ 60 battements par minute ? Je vais faire ça pour qu'on puisse revenir jusqu'à 30 entendre ce que ça ressemble, mais je veux commencer lentement pour que tu puisses vraiment digérer les composants individuels. Donc j'ai sélectionné mes enfants, et je vais aller chercher le tambour. Et je voulais en empêcher un butin pour commencer par deux mesures. Maintenant, il joue sur les huitièmes en ce moment. Ça va finir ici et recommencer à la ligne supérieure. Donc je vais aller de l'avant et mettre des coups de pied sur 123 et 4. Maintenant, je vais faire une modification syncopée à la fin de ma deuxième mesure pour voir ça en plus grande résolution. Je veux passer de la huitième note à la 16e. Quand je fais ça, les 2 premières lignes vont représenter la mesure une et la seconde à la rose vont représenter la mesure pour vous verrez comment les lumières changent. Donc maintenant, c'est battre un temps pour battre trois, battre quatre de la mesure un. Battre un à quatre. Mesurez jusqu'à maintenant, je peux voir que je vais changer le temps perdu avec le coup de pied du quatrième temps de mesure au rythme juste avant. C' est la syncopation dont je parle. La syncopation est essentiellement l'idée de créer des accents sur des battements hors temps ou des battements qui ne sont généralement pas accentués. Maintenant, je vais ajouter la caisse claire, et je vais l'ajouter sur les deux et les quatre, le backbeat de chaque mesure. Donc c'est un deux. C' est les quatre, parce que je suis toujours dans 16 ans. C' est les deux dans les quatre. Maintenant, je vais aussi prendre le dernier temps que je joue sur les quatre de Measure à et je vais passer ça au rythme précédent. C' est aussi Syncopation. Alors maintenant j'ai Syncopation appariée sur le coup de pied et la caisse claire. Écoutons ce que ça sonne. Vous pouviez entendre comment la Syncopation change le retournement à la fin du tube Je vais faire une chose de plus, qui est à un coup de pied sur la 3ème 16ème note de ce quatrième temps. Maintenant, accélérons le tempo à 130. Maintenant, je vais faire une chose de plus juste pour faire en sorte que ce soit vraiment un garage britannique. Je vais aller de l'avant et je vais dupliquer ce battement sur un robinet fermé. Maintenant, quand je ramène la vitesse à 130, on peut écouter à quoi ça ressemble. Les battements de la maison et les battements de garage ont beaucoup en commun parce qu'ils utilisent tous les deux quatre à l'étage. Mais le garage soit en quelque sorte crée cet intérêt à la fin d'une deuxième barre avec un peu Syncopation. Vous pouvez télécharger le clip que j'ai préparé dans cette conférence, et vous pouvez en quelque sorte l'analyser, regarder de près, mais je vous recommande de pratiquer à jouer vos propres battements afin que vous puissiez mémoriser ce qu'un garage bat l'est vraiment. 10. Tutoriel de poussage 2 : Débat en 2 étapes: lorsque vous faites un battement en deux étapes, il y a quelques choses à considérer. Tout d'abord, le pas est vraiment le genre de la musique électronique qui a commencé à libérer les musiciens électroniques du quatre au rythme du plancher. Et tu vois ce que je veux dire en une minute. Tout d'abord, regardons le coup de pied dans un bar. On va commencer par la mesure, et je vais commencer par des quartiers pour l'instant. Tout d'abord, on va mettre un coup de pied sur la prochaine, on va changer les huitième notes pour pouvoir mettre un coup de pied sur le et des trois. Jusqu' à présent, ce n'est ni un battement de maison, ni un battement de garage. C' est tout à fait quelque chose faire, parce que le coup de pied ne se produit pas tout le temps. À quatre, on va avoir un piège sur deux et quatre, qui sont les battements arrière. Allons-y et faisons-le. Maintenant, nous voulons ajouter des chapeaux hauts sur chaque optimiste, alors assurez-vous d'uriner, assurez-vous que votre sélectionné votre robinet haute hap fermé, allez-y et ajoutez-le à chaque optimiste. L' ingrédient final qui fait vraiment ce snap est un piège. C' est sur la 16e note juste avant le troisième temps. Ok, donc pour ce genre de résolution, nous devons commencer à traiter avec 16. Donc je vais aller de l'avant et passer au 16e. Maintenant, l'endroit où nous voulons ajouter la caisse claire est juste le 16 avant qu'il soit trois. Alors, mademoiselle, sélectionnez mon piège. Maintenant, nous avons un vrai battement en deux pas. Remarquez comment le rythme n'a pas quatre au sol. Le coup de pied est sur un et la fin de trois. Les pièges sont à l'arrière. Battre les deux dans les quatre. Et puis on a ce piège. C' est à la 16e droite avant le troisième temps. Et nous avons des chapeaux hauts sur tous les rythmes. Donc il y a une évolution de la banquette arrière à la maison, battre au garage, battre. Et puis finalement à deux étapes. Et vous allez découvrir que presque tous les genres de musique électronique héritent d'un de ces trois beats maison, garage et deux pas. Vous pouvez télécharger un clip de cette boucle à partir de cette conférence ainsi que le projet sur lequel travailler . Si vous voulez utiliser la machine à tambour 11. Tutoriel 2 poussé : Jungle/Drum 'n: mince cette leçon. Je vais utiliser un rack de batterie échantillonné pour créer une vraie batterie de base et une basse vers rythme de la jungle. D' accord. Jungle était un peu un prédécesseur de drum n bass et a vraiment une sorte de rythme stylistique. Riel Dr Groove à elle. Et je vais vous montrer exactement ce que sont encore les éléments de base. Vous pouvez modifier le goût de cette année, mais l'air de l', les principaux éléments. D' accord. Une chose, tout d' abord considérer, est que j'utilise un kit de batterie échantillonné ici, et j'ai en fait échantillonné la rupture de bombardement originale. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on aura encore une mesure. J' utilise la 16e et je vais aller de l'avant et commencer par mon coup de pied. D' accord ? Je vais mettre un coup de pied sur l'un et la fin de deux. C' est simple. Ok, maintenant tu as déjà ce genre de sensation de conduite. Je vais mettre un piège sur deux et quatre. L' amande casse la caisse claire coupe vraiment. Je vais aller de l'avant et mettre ça sur deux et quatre. Ok, maintenant je vais avoir le chapeau haut, mais je suis vraiment une mariée. Je pense que dans l'échantillon original, les fesses fonctionnent ici comme la moitié non ouverte, et je vais mettre ça à la fin d'un à la fin de trois et à la fin de quatre. Ok, Maintenant, c'est globalement un très bon début pour une jungle pour le beat de basse allemande. Mais nous voulons reprendre le tempo, donc le tempo devrait être plus comme 160. Disons que Ok, tu pourrais aller plus vite que ça n'importe où jusqu'à 192 100 quelque part dans cette plage. Donc, c'est encore une fois les éléments de base du bœuf. Mais vous pouvez ajouter des éléments pour obtenir du côté de plus stylistique pour rendre le rythme soit plus doux ou plus agressif. 12. Tutoriel poussé 2 : Beat de Dubstep: vais vous Jevais vousmontrer comment construire un dub step beat typique. Maintenant, bien sûr, avec tous les battements que nous couvrons, il y a des variations. Et différents artistes modifient en quelque sorte ces rythmes d'une manière qui ne change pas nécessairement le groove fondamental. Mais, vous savez, vous pouvez ajouter des morceaux ici et là. Donc, ce n'est pas nécessairement le seul Deb passé step beat. Mais c'est un très bon moyen d'envelopper votre tête autour de ce que sont les battements dubstep . La plupart des styles de musique électronique sont vraiment définis par le rythme. Donc ça va commencer par un battement en deux étapes, et il va mettre en vedette le beat arrière aussi. Donc, les premières choses d'abord. Il y a une sorte de force 45 étapes pour vous faire traverser. D' abord, tu veux penser en termes de 16ème ici, donc on va créer une boucle d'une barre. J' ai ma machine à tambour chargée ici avec mes huit attente et je vais commencer avec le coup de pied et j'ai tout mis en place. On est au 16e, alors quand on a commencé à mesurer, on peut voir les lumières de 60 ans après. Donc nous avons une fin à Yanda trois et quatre ans, et nous avons juste affaire à une mesure. 1234 et puis chaque pied est fait au 16ème. Ok, maintenant ce qu'on va commencer, c'est sélectionner le coup de pied et on va mettre le coup de pied sur un. Maintenant, dans un temps typique, le coup de pied serait sur un et trois, mais on va le bouger un peu plus tôt que trois. On va vous le mettre en plus sur le et hors. Donc tu finis avec ce genre de flétrissement que je ressens en ce moment. On va prendre ce Nader, et on va le mettre sur trois. Maintenant, tu as un peu comme un rythme régulier. C' est très similaire à un battement en deux étapes. Ce n'est pas une vitesse de la maison du tout, parce qu'il n'avait pas le coup de pied sur quatre jusqu'au sol. Tu as le piège sur trois. Très typique. Mais tu dois donner un coup de pied sur un et à la fin de deux. Droit ? Bon, maintenant on va ajouter le Salut ouvert. Chapeaux sur les battements deux et quatre. Donc on va diviser qu'ils sont là maintenant. Ce serait un vrai dub pas, tu sais, comme ça serait plutôt bon pour certains, comme, calmer leur beau-fils. J' ai là où tu veux quelque chose de vraiment moelleux. Mais si nous ajoutons dans le chapeau haut maintenant il commence soudainement à devenir beaucoup plus agressif commence à devenir beaucoup plus agité. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre des chapeaux fermés sur tous les 4/16 pour des battements comme ça. C' est la première étape. Ensuite, on va le mettre sous les derniers 2/16 des battements 2 et 4. Ok, donc on finit avec ça. C' est très agité. C' est très agressif. Il a, genre, une sensation rapide. On va ajouter une moitié plus fermée sur le beat off, aussi. Maintenant, vous avez les bassins pour un dubstep vraiment solide battements. Et il est important que vous commenciez à comprendre comment construire ces battements en fonction de l'endroit où se trouvent les coups de pied, qu'il utilise ou non un temps arrière. Et le dos fait signifie essentiellement que la sensation de la musique est accentuée sur deux et quatre plutôt que sur 13 ce qui est un peu comme un beat pop ou rock