Transcription
1. Introduction: Bonjour, et bienvenue le tutoriel dans lequel
je vais vous montrer comment peindre un bateau au bord de la mer
avec une belle eau
en arrière-plan Cette peinture combine de nombreux éléments
lâches avec un peu
plus de détails dans la zone du bateau Je pense
donc qu'elle est parfaite
pour ceux d'entre vous qui aiment un bon équilibre entre liberté
et détails Je dirais que c'est
un excellent projet pour les
débutants
qui aimeraient
essayer quelque chose d'un peu
plus difficile, ainsi que pour les peintres de
niveau intermédiaire. Dans ce tableau, j'ai simplifié
la façon dont j'ai abordé tous les éléments afin d'
obtenir un aspect
plus ample, en
particulier dans
l'eau et le sable Dans le même temps, je me suis concentré
un peu plus sur les détails du bateau afin de préserver un peu de
réalisme. Bien entendu, il ne s'agit pas d'une peinture
hyperréaliste. Je n'ai jamais vraiment visé
l'hyperréalisme. Je préfère toujours
simplifier les choses et filtrer la référence
à travers les yeux d'un peintre. Je pense également que cette peinture a une très belle
palette de couleurs et capture l'ambiance paisible d'
une promenade lente le long du bord de mer par une journée ensoleillée
légèrement venteuse Si vous êtes prêt à commencer, passons à la partie suivante où je vais vous expliquer
le plan de peinture.
2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection
de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et
ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées
pour cette peinture, ainsi que la
photo de référence et une image de mon
œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin
que vous puissiez les imprimer et les
transférer sur votre papier
aquarelle au format qui
correspond
le mieux à vos besoins Je l'ai peint sur une taille
de 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'
avancement des travaux pour
vous aider à suivre le processus et à vous
concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer
ces matériaux et à
les utiliser pour créer votre propre peinture unique
et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et
des ressources. Je vous encourage également à
prendre le temps de visionner travail de
chacun dans la galerie de projets
étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de
voir ce que les autres créent et le soutien de vos
camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de
commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon
avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de
bien comprendre à
quoi vous attendre à chaque
étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser
un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à
améliorer mon contenu et aideront les
autres étudiants à
décider de rejoindre ce cours.
Merci d'avance.
3. Plan de peinture: Ici, vous pouvez voir
la photo de référence et ma peinture côte à côte, et vous pouvez déjà constater à
quel point j'ai simplifié. Nous pourrions consacrer beaucoup de temps à cette peinture et essayer de
recréer chaque détail, mais je crois que ce
n'est pas toujours nécessaire mesure du possible, j'essaie de
trouver des moyens de capturer des éléments manière crédible sans
trop compliquer Prenons le sable
comme exemple. Je pourrais le peindre
de différentes manières. Par exemple, nous pourrions peindre
méticuleusement chaque ombre
et chaque point pour
recréer soigneusement les textures sableuses Nous pourrions également utiliser une
brosse à dents et éclabousser des milliers de petits points pour
ajouter plus Et bien entendu, ces options
sont tout à fait valides. Vous pouvez certainement les
expérimenter dans votre propre peinture. J'ai décidé de simplifier toute
cette zone et d'utiliser pinceau
très simples qui suggèrent ces
formes irrégulières dans le sable. Il en va de même pour l'eau. Par exemple, sur la
surface scintillante sur le côté gauche, au lieu de passer des
heures à peindre
de nombreux petits points bleus séparés par des espaces
blancs, nous utiliserons une méthode beaucoup plus simple
pour capturer cette texture Il existe toujours
de nombreuses manières
et styles différents que nous pouvons utiliser
pour peindre quelque chose. N'oubliez donc pas que
ce que je vous montre ici n'est qu'une
version et une idée. Le nom du bateau est également écrit
en lettres noires sur les côtés. les ai inclus dans
le dessin au trait, mais j'ai décidé de ne pas
les ajouter dans le tableau final. En fait, vous pourriez écrire un
nom complètement différent sur le bateau. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même écrire votre propre nom. Au départ, j'ai également
pensé à ajouter des
mouettes
volantes ou assises sur le bateau ou peut-être des
objets sur le sable,
mais au final, j'ai décidé de ne pas trop compliquer la composition Bien entendu, n'hésitez pas à ajouter
des éléments supplémentaires si vous le souhaitez. chaque peinture, nous devons d'
abord nous demander s'il y
a des zones à masquer. Même si le masquage est
une étape supplémentaire, je trouve que dans de nombreux cas, il est très utile et parfois nécessaire, car il facilite grandement
le processus
de peinture Dans ce cas, j'ai décidé qu'il
serait préférable de masquer les drapeaux, les bords du bateau et les zones blanches
de l'eau. En masquant ces éléments, il sera beaucoup plus
facile de peindre le ciel, l'eau et le sable
sans avoir à peindre
soigneusement
tous les détails du bateau La partie en bois du bateau n'est pas trop difficile
à peindre, mais les drapeaux seraient
certainement un cauchemar. Je pense donc que nous pouvons beaucoup
faciliter notre travail en appliquant d'abord
du liquide de masquage Ensuite, nous commencerons à peindre depuis les plaines les plus éloignées et nous nous rapprocherons
progressivement Nous allons commencer par le ciel, puis passer à l'
eau, puis au sable. Après avoir peint le sable, nous retirerons le
liquide de masquage et retournerons brièvement dans l'eau pour ajouter quelques détails aux zones
précédemment masquées Une fois ces trois
éléments de fond principaux terminés, nous nous concentrerons sur les
drapeaux, et enfin, nous compléterons la peinture en travaillant sur la
structure en bois du bateau. Comme vous pouvez le constater, il
n'y a pas trop d'étapes. Certaines parties nécessiteront
plus de patience et de précision tandis que d'autres seront beaucoup plus
souples et plus détendues Dans l'ensemble, je pense que ce
sera un processus très agréable. Passons maintenant à
la première partie où nous
masquerons les principaux éléments.
4. Masquage: Pour le masquage, j'utiliserai liquide de masquage
Windsor and Newton avec une teinte jaune Cela peut sembler vert, mais c'est juste la
couleur de la bouteille. Avant de l'utiliser, je lance doucement la
pâte pour répartir uniformément le
pigment jaune à l'intérieur. Dans ce petit contenant, j'ai un petit morceau de savon. Nous l'utiliserons pour empêcher
les poils de la brosse de
coller ensemble lorsque vous
travaillez avec du liquide de masquage J'ai aussi un bouchon provenant d'une
vieille bouteille de liquide de masquage. J'aime l'utiliser pour contenir une petite quantité de
liquide de masquage pendant que je travaille Pour appliquer le masquage, j'utiliserai un pinceau
synthétique bon marché que je consacre uniquement au
liquide de masquage, jamais à Et nous avons également
besoin d'eau potable. Tout d'abord, je vais verser
une petite quantité de liquide de masquage dans l'ancien
gobelet et fermer rapidement le flacon Il est préférable de le fermer le plus tôt
possible afin que l'oxygène ne commence pas à assécher le liquide à l'intérieur et à former des
grumeaux dans le flacon Maintenant, je vais tremper le pinceau
dans l'eau et le frotter sur la barre de savon pour créer une couche protectrice
sur les poils Cela permet d'éviter
qu'ils ne collent ensemble lorsque nous trempons le
pinceau dans le liquide de masquage Et maintenant, nous pouvons commencer à appliquer le masquage avec soin en
respectant les lignes du crayon Dans le matériel pédagogique, je joindrai une
illustration montrant exactement où j'ai appliqué
le liquide de masquage Ne précipitez pas ce processus. N'oubliez pas que les
bords du masquage formeront les
formes finales des objets Essayez
donc de les rendre
aussi nets que possible Pour les petits éléments
tels que les drapeaux, je vais couvrir l'ensemble des formes. Plus tard, lorsque je travaillerai sur le bateau, je ne masquerai que les bords. De temps en temps, si vous sentez que le liquide de masquage commence
à sécher sur les poils,
faites une courte pause, nettoyez le pinceau et appliquez Vous remarquerez peut-être que
je n'ai pas appliqué liquide de
masquage sur les poteaux et les crochets
foncés C'est parce qu'ils
sont si sombres que nous
pouvons facilement les recouvrir plus
tard avec des couleurs plus foncées. Lorsque nous appliquons les
bonnes valeurs sombres, le fond bleu
ne les affectera pas. Une fois que vous avez fini
d'appliquer le masquage, nettoyez soigneusement votre pinceau et laissez le tout
sécher complètement Dans la partie suivante, nous allons
commencer à peindre le ciel.
5. Ciel: Le liquide de masquage est
maintenant complètement sec, nous pouvons
donc commencer à peindre Nous allons commencer par le ciel, alors préparons de
magnifiques bleus. Ma couleur principale
sera le bleu pavé. Cependant, je peux voir
un léger changement vers un bleu plus chaud
près de l'horizon. Donc en plus du bleu pavé, j'utiliserai également du bleu
outremer,
qui penche un peu plus vers eux, côté légèrement Plus tard, j'ajouterai peut-être
un peu de bleu Windsor, mais pour l'instant, nous allons
commencer par ces deux. Nous allons peindre en utilisant la technique humide sur humide, car nous voulons que les bleus s' étalent et se fondent
doucement sur le papier Dans le même temps,
j'aimerais créer
des espaces blancs pour
suggérer des nuages, et je vais vous montrer
comment y parvenir. Tout d'abord, nous devons
appliquer de l'eau propre. Pour cela, je vais utiliser
un pinceau plat de 1 pouce, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel
gros pinceau que vous possédez. J'applique de l'eau
sur toute la zone du ciel, mais je
laisse intentionnellement des espaces secs. Il est préférable de regarder votre
papier sous un angle afin de voir
clairement où vous avez appliqué l'eau et où se trouvent encore les zones
sèches. L'eau propre peut
être plus difficile à voir Il est donc très utile d'incliner le
papier Je vais essayer de vous montrer
la surface sous
un angle afin que vous puissiez
remarquer ces espaces secs. Je les garde légèrement diagonale pour suggérer un
mouvement dans les nuages. Une fois l'eau appliquée, je passerai à un
gros pinceau rond. J'utilise la taille 12 et je commence à
appliquer du bleu pavé. J'utilise également des coups de pinceau légèrement
diagonaux et je laisse de petits
espaces à certains endroits. Lorsque la peinture
touche une zone sèche, elle crée un bord dur et le
papier y reste blanc, formant un nuage étroit. Je vais créer quelques-unes
de ces formes, mais je ne suis pas strictement conforme à
la photo de référence. La référence ne
me donne qu'une idée générale. Maintenant, j'adapte cette
idée à ma propre peinture. À mesure que je m'approchais de l'horizon, je suis passé au
bleu outremer pour refléter subtil changement de couleur
que j'ai
remarqué dans la référence H Après avoir appliqué du bleu outremer, j'ai remarqué une teinte légèrement
plus verdâtre dans le coin supérieur droit du
ciel J'ai donc décidé d'ajouter un peu de teinte bleu-vert
Windsor. C'est en fait un
bon choix car je l'utiliserai également
plus tard dans l'eau, créant ainsi une belle connexion
chromatique entre le ciel et la mer. Je le dépose juste ici et
là pour renforcer
et enrichir le bleu. Une fois que le bleu est sur le papier, inclinez
doucement et déplacez
votre tableau. Cela permet à
la peinture de s'écouler naturellement et de créer des
transitions plus douces. Je continue ainsi
jusqu'à ce que je constate que la peinture s'est stabilisée
et ne bouge plus. Avant de le laisser sécher, je nettoie le ruban adhésif qui entoure le tableau en enlevant
tout excès d'eau ou de peinture Lorsque le ciel est complètement sec, nous pouvons prendre une mesure facultative et adoucir certains des bords
de ces espaces blancs. Pour cela, je vais utiliser
ma brosse à récurer. Il s'agit d'un pinceau galeria taille
4 de Windsor and Newton. Je le plonge dans de l'eau, le
sang coule du s sur une
serviette en papier et j'
enroule doucement le bord supérieur des trous blancs pour créer des formes de nuages
plus douces. Je ne veux pas
adoucir tous les bords. Je pense que cela semble
plus intéressant si certaines d'entre elles restent pointues. Mais si vous préférez, vous
pouvez en adoucir davantage. Avec ce pinceau, vous
pouvez également soulever de la peinture dans d'autres zones pour créer
des nuages doux supplémentaires. Vous pouvez également le faire avec un pinceau rond
ordinaire. Les poils plus rigides
facilitent simplement le levage. Enfin, j'aimerais légèrement
adoucir la ligne d'horizon. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais je pense que cela crée
une transition plus douce Une fois que vous aurez fini
avec le ciel, nous pourrons passer à la
peinture de l'eau.
6. Eau: Avant de commencer à
peindre l'eau, j'aimerais attirer votre
attention sur le côté gauche où l'on peut voir un effet
scintillant sur l'eau lointaine C'est un effet assez texturé
qui inclut beaucoup de blanc. Si cette peinture était plus grande, nous pourrions même utiliser du liquide de
masquage ici Mais comme il s'agit d'une zone
relativement petite, nous utiliserons une solution plus simple. Au lieu de peindre de
nombreux petits points bleus et de laisser soigneusement des espaces
blancs entre eux, nous pouvons utiliser une technique
différente. Laissez-moi vous montrer ce que nous pouvons faire. Je vais vous
montrer deux manières d' obtenir un effet
chatoyant similaire Je vais utiliser mon carnet de croquis pour te
le montrer. La première méthode
consiste à utiliser une bougie. Voici une petite bougie d'anniversaire
blanche. Si nous la frottons sur le papier comme
si nous dessinions avec, la cire repose sur
la surface texturée
du papier aquarelle La cire agit comme une résistance. Ainsi, lorsque nous appliquons de la peinture dessus, cela repousse la peinture, comme un liquide de masquage Cependant, contrairement au
liquide de masquage, la cire est permanente. Nous ne pouvons pas le retirer et
nous ne pouvons pas le recouvrir de peinture. C'est donc quelque chose
à garder à l'esprit. Lorsque j'applique de la peinture
sur la zone cirée, le pigment se dépose autour la cire dans les minuscules
rainures du papier,
laissant les zones cirées blanches avec C'est donc une façon de
créer ce miroitement. La deuxième méthode est beaucoup plus agressive et commence par
appliquer d'abord l'aquarelle J'ai trouvé ici une page
peinte en bleu. Imaginons que c'
est notre zone d'eau. Pour cette technique, nous pouvons utiliser papier abrasif à grain
moyen et gratter
doucement la surface pour
révéler le papier blanc Parce que le papier abrasif
a sa propre texture, il élimine la peinture de manière inégale, créant un effet chatoyant similaire Personnellement, je n'
aime pas cette méthode car elle est assez dure
sur la surface du papier, mais le résultat peut
être intéressant, et je voulais vous montrer
que cette option existe. Il est toujours bon d'avoir différentes techniques dans
votre boîte à outils artistique. On ne sait jamais quand ils
pourraient s'avérer utiles. Mais pour la peinture d'aujourd'hui, je vais utiliser la première
méthode avec la bougie. Nous devons appliquer la
cire avant de peindre, ce qui peut être un peu délicat car on ne la
voit pas vraiment sur le papier. Je recommande vivement d'essayer d' abord
cette technique sur
un bout de papier pour comprendre la pression et la cire dont vous avez besoin pour obtenir
un effet satisfaisant. En fait, j'appuie assez
fermement et j'applique une quantité généreuse de cire pour
créer une texture blanche suffisante. Je vais essayer de faire pencher le papier
pour vous montrer la surface, mais comme vous pouvez le constater, la cire est à peine visible. Contrairement au liquide de masquage, nous
n'avons pas besoin d'
attendre que tout soit sec, nous pouvons
donc commencer à
peindre immédiatement. J'utiliserai un pinceau
taille 8. Pour les couleurs, je vais mélanger teinte bleu-vert
Windsor avec une touche d'or vert pour créer
un turquoise plus foncé. Le bleu Windsor sera ma couleur
principale pour l'eau, mais j'aimerais également
ajouter quelque chose en plus. Sur mon ancienne palette, j'ai encore un peu de lumière turquoise
cobalt
, une couleur magnifique
pour les eaux turquoises calmes. J'aimerais donc également m'en
servir. Il est assez opaque, mais si on le
dilue suffisamment avec de l'eau, il devient bien transparent. Juste au cas où, je
garderai également du bleu Windsor pur, un peu d'or vert et un mélange de bleu Windsor et de bleu
cobalt dans ma palette. Commençons par appliquer les couleurs. J'utilise la technique humide sur
sec car il s'agit d'une petite zone gérable. Je vais commencer par une lumière
turquoise cobalt, puis passer d'un bleu à un autre pour faire varier la couleur de l'eau. Vous pouvez immédiatement voir
comment la cire résiste à peinture et comment
l' effet chatoyant
commence J'ajoute de la peinture
sur cette zone cirée parce que nous voulons voir clairement le contraste entre le bleu et
le blanc,
le bleu ne doit pas être trop pâle. dirigeant vers la droite, je passe à un mélange de bleu
cobalt et de
bleu Windsor dans la partie supérieure. Près de l'horizon, c'est l'
eau qui est la plus foncée, alors j'utilise un mélange plus
concentré J'approfondirai également ce domaine un
peu plus tard. Donc dans la partie centrale, j'utilise plus de lumière
turquoise pavée, et sur le côté droit, j'ajoute
également un peu d'or vert J'ai remarqué des tons verts dans l'eau et j'ai
voulu les inclure. L'or vert est très brillant et se marie à merveille avec le bleu pour
créer de jolis verts. Nous pouvons toujours
atténuer les couleurs vives, mais il est beaucoup plus difficile
d'éclaircir les couleurs ternes. Donc, si j'ai le choix, je préfère commencer par
quelque chose de dynamique. Plus on se rapproche de la plage, plus
la couleur
de l'eau devient claire. Après avoir appliqué les couleurs principales
sur l'ensemble de la zone d'eau, je prends un mélange de
turquoise plus foncé et je
le dépose sous les
bonnets blancs pour suggérer des ombres. J'ajoute également un peu plus de
bleu sur le côté gauche. Nous allons maintenant laisser cette
première couche sécher, et une fois qu'elle sera sèche, nous reviendrons ajouter
quelques détails supplémentaires. La première couche est maintenant sèche et l'effet chatoyant est vraiment
agréable Je vais passer à un pinceau taille 6 pour ajouter un peu plus de
détails à l'eau. Je me concentre principalement sur l'assombrissement des zones situées sous les
bonnets blancs pour approfondir les ombres Pour cela, j'utiliserai un mélange plus foncé de bleu Windsor avec une
touche d'or vert. Je travaille mouillé sur
sec parce que je veux des bords durs et de petits
espaces entre les coups de pinceau. Dans ces espaces, les couleurs
de la première couche
apparaîtront en
créant des
points plus clairs qui suggèrent reflets
subtils à
la surface de l'eau. J'ajoute également des lignes
horizontales très subtiles, notamment au loin
pour suggérer de minuscules vagues. Comme vous pouvez le constater, je simplifie beaucoup les
choses. Je n'essaie pas de reproduire exactement
chaque détail. Je cherche plutôt à obtenir une impression générale
similaire, comme si je regardais photo de référence
avec
les yeux plissés, en concentrant uniquement sur
l'aspect général plutôt que sur les petits détails Au fond, je fais tomber
une petite sienne brûlée pour suggérer une eau peu profonde
où l' on peut voir le
sable en dessous À la fin, j'ai décidé d' ajuster
légèrement la
profondeur du bleu sur le côté droit et d'y ajouter un peu plus de bleu Windsor
et de bleu pavé Nous pouvons maintenant terminer cette partie et laisser le tout
sécher complètement. Plus tard, après avoir retiré
le liquide de masquage, nous reviendrons sur
les capuchons blancs et ajouterons quelques derniers détails
7. Sable aiguille: Nous pouvons maintenant passer à la
peinture sur le sable. Nous allons le peindre
en quelques étapes, mais je vous promets qu'elles
seront très faciles. Nous devons diviser
le processus en étapes, car dans
la zone de sable, nous avons une combinaison
de bords souples et durs, ce qui est le plus facile à
réaliser lorsque vous travaillez en couches. Quand je parle de zones douces, je pense à la couleur
générale du sable, aux dégradés
lisses qui créent
la couleur de base générale Nous allons d'abord appliquer cette couche. Ensuite, nous allons peindre l'
ombre du bateau, qui a une arête vive. Nous allons le faire à
ce stade précoce, en le plaçant entre
la couche de base et les couches de texture ultérieures. Ensuite, nous allons commencer à ajouter la texture avec des coups de
pinceau plus grands, laisser le tout sécher et enfin ajouter des détails plus petits
pour terminer le sable. Je me demande pourquoi nous n'ajoutons pas l'ombre du
bateau à la toute fin. Laissez-moi vous expliquer mon processus de
réflexion. Pour créer la texture du sable,
nous allons donc ajouter de nombreux coups de pinceau
horizontaux pour suggérer les petites crêtes
et vallées dans le sable Je veux que ces formes
conservent leurs arêtes vives. Si nous ajoutons l'ombre ultérieurement, nous risquons d'
adoucir ou de brouiller accidentellement ces détails et de devoir les repeindre
à En peignant l'ombre plus tôt, nous pouvons ajouter de la texture par-dessus et garder le tout
net et intact. Je vais nettoyer un espace sur ma
palette pour préparer quelques bruns, et j'utiliserai
un pinceau taille 12 La couleur principale du
sable sera un mélange de sienne brûlée et de jaune
Windsor profond, qui donne un brun chaud Pour l'atténuer légèrement, j'ajouterai une touche
de bleu pavé J'utilise du bleu pavé
plutôt que du bleu outremer,
car il est plus doux et ne neutralise pas trop
le brun
ni Une petite touche suffit. Ce sera notre base marron
clair neutre. Gardez-le très liquide et léger. Si vous remarquez
des variations de couleur dans le sable, nous pouvons toujours introduire
des couleurs supplémentaires ultérieurement. Commencez à appliquer cette couleur
de base du côté gauche à l'aide d'un gros pinceau et de la technique
humide sur sec. Ne réfléchissez pas trop à cette partie. Nous voulons simplement couvrir toute
la zone de sable
avec ce ton de base. J'ai remarqué une légère teinte rougeâtre dans certaines zones du sable, je vais
donc ajouter une petite touche de rouge
quinacradon au mélange U Comme cette couleur de base
est assez neutre, elle est également facile à
ajuster et à rendre légèrement plus saturée
dans certaines zones. Par exemple, plus près
de l'eau, j'ajoute un peu plus
du mélange intense de Sienne brûlée et de jaune
Windsor, créant ainsi une
transition naturelle douce entre un brun plus riche et une base
plus neutre Maintenant, laissez tout
sécher complètement, puis nous allons peindre l'ombre. La première couche est maintenant sèche afin que
nous puissions peindre l'
ombre du bateau. Pour cela, je vais mélanger du bleu
outremer avec un tout petit peu de CNM brûlé
et de rouge quinacrodon Je recherche un ton violet
délicat quelque part entre le
bleu et le violet. Si nous peignions l'ombre
avec une seule couleur plate, cela aurait l'air un peu ennuyeux. Ainsi, pendant que la peinture est encore humide, nous ajouterons des couleurs supplémentaires. Ajoutez de la sienne brûlée
ici et là, puis du
bleu outremer avec du quinacra et du rouge,
surtout près du bateau
où l'ombre est la plus surtout près du bateau
où l'ombre est la Inclinez
légèrement le tableau pour que les couleurs se fondent
naturellement sur le papier. Pour terminer,
ajoutez un peu de peinture grise
et même une touche de pourpre
lizarine permanente,
si vous le souhaitez, dans la zone la plus sombre près
du
bateau pour approfondir l'ombre Nous pouvons toujours l'
ajuster ultérieurement si nécessaire. Une fois que l'ombre est sèche, vous remarquerez à quel point elle est
variée et colorée. Maintenant, je vais passer
à un pinceau assistant, et nous allons commencer à
créer la texture Tout d'abord, nous appliquons la couleur de base, et maintenant nous allons progressivement
créer la texture sableuse. Nous utiliserons le CNA brûlé
comme couleur principale, mais nous aurons également besoin d'
un brun plus foncé pour créer un mélange de
Sienna brûlé avec du bleu outremer Prenez le CNM brûlé et, en
commençant par le côté gauche, commencez à appliquer de nombreux petits coups de pinceau
horizontaux pour suggérer les petites crêtes
et vallées dans le sable Laissez ces formes
se chevaucher et se mélanger. N'essayez pas de peindre
des marques individuelles distinctes. Ensemble, ils formeront une texture visuelle naturelle avec un mélange de bords souples
et durs. Sur le côté gauche du bateau et sur le côté droit
du tableau, il y a aussi des zones
légèrement plus sombres, utilisez le mélange brun foncé à cet endroit. N'oubliez pas que
plus nous nous rapprochons du spectateur vers le
bas du tableau, plus
les
formes sableuses doivent être grandes. Utilisez des traits plus petits
au loin et augmentez progressivement la
taille au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Dans la zone d'ombre, vous pouvez utiliser un mélange plus foncé avec bleu outremer
et de la sienne brûlée pour approfondir l'ombre, en particulier juste sous Continuez à ajouter ces
coups de pinceau sur le côté droit et passez un moment supplémentaire à façonner la
zone triangulaire sur la droite. Mais n'en abusez pas. Gardez tout en place
et essayez de
ne capturer qu'une forme générale avec des bords
légèrement irréguliers Lorsque vous avez terminé cette couche, laissez-la sécher complètement. Dans la dernière étape de
peinture sur le sable, nous ajouterons les détails
de finition. Continuez à utiliser le
même pinceau plus grand. Si vous passez à une version plus petite, vous pourriez être tenté d'
ajouter trop de détails. Nous voulons que l'
effet soit léger et souple. Nous allons répéter le même
processus que précédemment, mais cette fois, nous pouvons également ajouter une ombre légèrement plus foncée juste sous le bord de l'eau pour améliorer cet effet
tridimensionnel subtil. Puis recommencez à ajouter ces
courts coups de pinceau. Cette fois, nous pouvons inclure plus de petits traits
au loin. La deuxième couche de texture
se fondra parfaitement avec
la précédente et les
formes superposées créeront une belle texture de
sable simplifiée Nous verrons toujours des coups de pinceau
individuels aux bords nets, ce qui donne à la peinture un
joli caractère d'aquarelle Nous construisons cette texture
visuelle progressivement, en lui permettant d'émerger
couche par couche. Grâce à ces couches
transparentes, le sable conserve une sensation d'aquarelle légère et
aérienne et n'a pas l'air lourd
ou surchargé Lorsque vous aurez terminé cette partie, nous retirerons le
liquide de masquage, puis nous
retournerons dans l'eau pour ajouter quelques
détails aux gobelets blancs
8. White sheets (ci-dessous): Tout est maintenant complètement sec afin que nous puissions retirer
le liquide de masquage J'ai ce petit outil pratique, un outil de masquage en caoutchouc, et j'aime beaucoup l'
utiliser à cette fin Vous pouvez maintenant retirer le masque
de l'eau et
de l'ensemble du bateau J'aime passer doucement le dos de mon petit doigt
sur la surface
du papier pour m'assurer de n' oublié aucun petit morceau de liquide
de masquage Cette étape suivante est facultative, mais si vous remarquez un contraste
très fort entre l'eau et la mousse
blanche sur les bords, vous pouvez
légèrement adoucir cette transition à l'aide d'une brosse à récurer J'aimerais adoucir un peu le mien et intégrer les formes
blanches de
manière plus naturelle à l'eau afin que la séparation entre le blanc et le bleu ne soit pas trop forte. Maintenant , je vais passer à un
pinceau de taille 4 plus petit et préparer un ton très, très clair de bleu pavé, légèrement neutralisé avec
une touche de sienne brûlée Je veux que ce mélange reste
très pâle pour commencer. Si nécessaire, nous pouvons toujours
approfondir la couleur ultérieurement. En utilisant le ton léger, je vais commencer
à ajouter de
petites formes organiques aux zones
blanches masquées. Il y a des ombres et
des textures subtiles dans les capuchons en mousse
et blancs, et j'aimerais les suggérer
gentiment. Je commence par une valeur très claire car je ne veux pas
faire trop sombre trop rapidement. Mais à certains endroits, se peut
que je passe à un bleu légèrement
plus fort. Sur les capuchons blancs, j'
ajoute également des marques
organiques aléatoires. Ces zones sont assez petites, il n'est
donc pas nécessaire de passer trop de temps sur les petits détails. Je veux juste ajouter quelques marques de pinceau pour
suggérer des ombres douces. J'essaie de suivre la
courbure de chaque bonnet blanc, peignant des traits courts qui
font écho à leurs formes arrondies. Et avec cela, nous avons terminé
l'arrière-plan complet. Nous pouvons enfin
passer au bateau, en commençant par les drapeaux.
9. Drapeaux -: Je pense que les drapeaux sont probablement les éléments
les plus compliqués et les plus
détaillés cette peinture,
mais ne vous inquiétez pas Nous allons procéder étape par
étape et ce ne
sera pas trop difficile. Le seul élément un peu plus
exigeant ici est la petite lampe. Je l'ai inclus parce que j'aime l'aspect brillant de sa surface, mais il est petit, alors n'hésitez pas à simplifier encore
plus si vous préférez. Commençons par les drapeaux rouges. Je vais utiliser le pinceau Sis Six pour cela. Notre couleur principale
sera le rouge quinacrodon, et j'ajouterai une touche de jaune
Windsor profond
pour le réchauffer légèrement Gardez le mélange assez aqueux, pas trop épais avec une valeur de tunnel
moyenne Appliquez la pâte à tartiner en utilisant la technique humide et sèche
sur tous les drapeaux. Cette partie est très
simple. Appliquez simplement la
couleur de base uniformément sur chaque drapeau. Une fois cela fait, nous pouvons rapidement tout sécher
avec un sèche-cheveux. Lorsque les drapeaux sont secs, passez à un pinceau plus petit (
taille 4) pour ajouter des détails. Nous avons besoin d'une couleur d'ombre maintenant, alors je vais mélanger pourpre
permanent Lazarin
avec le rouge Le
rouge légèrement plus foncé devrait
suffire à créer des
ombres sur les drapeaux. Je vais maintenant travailler drapeau par drapeau en me
concentrant sur les plis du tissu et sur les petits
détails tels que petits fils sur les bords
ou les ombres projetées par les poteaux. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement la photo de
référence. Cela nous donne simplement des indices sur les endroits où les
tons plus sombres peuvent apparaître. Si Lazarin Crimson
semble trop foncé,
surtout pour les ombres en
tissu, vous pouvez également utiliser
le vous pouvez également utiliser même mélange rouge que Chaque couche supplémentaire approfondit et enrichit la précédente L'ajout d'un pigment différent,
comme la lysarine pourpre, n'est
nécessaire que si vous
avez besoin d'un rouge
plus profond que le rouge quinacrodon Après avoir appliqué la deuxième
couche avec des ombres, j'ai tout séché
et j'ai remarqué qu'il y avait un peu trop de contraste entre le rouge de base et les ombres. Le rouge n'était pas non plus aussi
saturé que je le souhaitais. Dans de telles situations, j'aime utiliser un vernis unificateur, une fine
couche transparente appliquée sur l'ensemble de l'objet pour
harmoniser les couleurs Pour ce glaçage, je vais mélanger un rouge orangé jaune
Windsor profond
avec du rouge quinacradn,
en gardant plus de rouge dans en gardant plus À l'aide d'un pinceau taille 8, j'appliquerai rapidement ce
vernis sur tous les drapeaux Essayez de le faire rapidement
et légèrement sans trop vous brosser les dents afin de
ne pas perturber les
couches situées en dessous Cette glaçure
unifiera les couleurs et
rendra le rouge plus chaud
et plus saturé Pour le glaçage, il est préférable
d'utiliser un pinceau plus large
et doux au toucher. Après avoir tout séché à nouveau, je veux ajouter un
dernier petit détail. En utilisant un rouge plus foncé, je vais peindre les coins
incurvés légèrement
plus foncés de deux des drapeaux, et maintenant ils sont
terminés, je te le promets. Ensuite, je vais revenir à un pinceau taille 4 et utiliser de la Sienne brûlée pour
peindre les poteaux Je fais pivoter le tableau légèrement dans le sens des aiguilles d'une montre car
il
m'est plus facile de peindre des lignes droites du coin inférieur gauche
vers le coin supérieur droit Cet angle donne plus de stabilité
à ma main. Appliquez de la Sienne brûlée sur
tous les pôles bruns. Rien de compliqué ici. Essayez simplement de garder les
lignes assez droites. Nous pourrions utiliser ici un stylo
et une règle,
mais honnêtement, il ne s'agit
que de quelques lignes et la perfection n'est pas nécessaire. Mélangez maintenant du Sienna brûlé
avec du bleu outremer pour créer un brun plus foncé et
utilisez-le pour ajouter des
ombres aux pols Cela leur donnera vie et créera un
contraste plus fort avec le ciel. En fait, je suis passé à un pinceau
à doublure taille zéro pour plus de précision. Ne recouvrez pas l'ensemble des poteaux
avec du brun foncé. Concentrez-vous sur les zones situées autour
des drapeaux et sur les parties inférieures, mais laissez une partie de cette sienne brûlée plus claire de la première couche
rester visible Cela suggérera des
reflets subtils sur les poteaux. Pour revenir à un pinceau taille 4, je vais mélanger un gris très clair avec du bleu
outremer et de sienne
brûlée pour peindre le poteau métallique avec la
petite lumière sur le dessus Je commence par une valeur très légère, mais je me rends vite compte
que par rapport au ciel, elle est trop pâle et ne
ressort pas assez. J'ajoute donc une autre couche de la même couleur pour l'
approfondir légèrement. Utilisez ensuite un léger ton de sienne
brûlée pour peindre d'autres
petits éléments autour Pour la lampe, appliquez
des touches de brun et de bleu à des endroits
stratégiques, veillant à laisser un peu de papier
blanc visible. Ce blanc préservé
contribuera à créer l'illusion
d'une lumière réfléchie. Maintenant, séchez
le tout avec un sèche-cheveux. Une fois secs, nous ajouterons les derniers
détails à l'aide d'un pinceau.
En utilisant un brun plus foncé, nous ajouterons des ombres à ces petits éléments
rectangulaires. Il y a aussi de la texture. J'ajoute donc de petits
points disposés en rangées
légèrement incurvées pour
suggérer la forme arrondie, presque comme
des rangées de grains de maïs Répétez l'opération sur
des éléments similaires et ajoutez quelques marques aléatoires pour
la texture si nécessaire. Pour la petite lampe en haut, qui a fini par être un peu
tordue dans ma peinture, commencez par les formes les
plus sombres en utilisant un mélange concentré de
sienne brûlée et de bleu outremer Peignez le haut, le bas foncé et une petite ombre sur le poteau. Enfin, passons un
moment à la lampe principale. Commencez par les formes les plus sombres et
les plus visibles. Choisissez ceux qui
se démarquent le plus à vos yeux. Travaillez lentement et
essayez d'être précis. Pour suggérer un métal brillant, nous avons besoin d'une combinaison
de dégradés lisses et de
formes à fort contraste avec des bords nets Toutes ces
formes abstraites se
combineront pour créer une surface métallique
convaincante. À si petite échelle, ce n'est pas facile, mais
nous faisons de notre mieux. Lorsque vous peignez les
formes les plus sombres avec des touches de Sienne
brûlée dans les zones
supérieure et inférieure pour les réchauffer Alors prends un peu de bleu. J'ai toujours un mélange de
bleu cobalt et de bleu
Windsor et peins la petite forme
triangulaire bleue
à l'intérieur de la lampe. Revenez enfin au brun foncé et ajoutez quelques dernières
lignes et accents. Le livre blanc que nous avons conservé
suggère la réflexion de la lumière du soleil, et le fort contraste entre les formes
claires et foncées crée
un aspect métallique crédible Je pense que le résultat fonctionne bien. Nous avons maintenant terminé les drapeaux et tous les petits éléments Nous pouvons
donc passer à
la peinture du corps principal du bateau
et terminer la peinture.
10. Bateau: Dans cette dernière partie,
nous allons nous concentrer sur le bateau en bois et
tous ses détails. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai décidé de ne pas peindre
le nom du bateau, mais je l'ai inclus
dans le dessin au trait. N'hésitez pas à l'ajouter si vous le souhaitez, ou même
à créer votre propre nom. Si vous décidez d'en ajouter une, il est préférable de le faire
à la toute fin car les lettres se trouvent
sur un fond blanc. Commençons par appliquer les couleurs principales en
partant des bords. Pour cela, nous aurons
besoin d'un brun sourd. Je vais choisir le Sina brûlé
de ma palette avec un peu de bleu outremer restant pour le neutraliser légèrement J'utiliserai cette couleur pour peindre
le bord extérieur du bateau. Après avoir appliqué cette couche, je vais rapidement mélanger une version
légèrement plus foncée de la même couleur et la déposer ici et là pour introduire
une certaine variation de valeur. Cela suggérera automatiquement des zones d'ombre et de lumière. Maintenant, nous allons passer aux planches de bois
blanches pour le moment et passer
directement aux planches brunes. Pour ces derniers, je vais mélanger le jaune
Windsor profond avec de la sienne brûlée et une
touche de rouge quinacuredon Cela crée une couleur très
vive, mais c'est intentionnel. C'est notre couche de base et nous allons
créer de la texture par-dessus. La texture
recouvrira partiellement la couleur vive, mais une partie de celle-ci apparaîtra
tout de même
en nous donnant de belles touches de couleur
vives Appliquez ce mélange à l'aide
d'un pinceau taille 8. Commencez par le côté gauche
en utilisant ce mélange dynamique, puis passez progressivement à Sienna
plus brûlé au fur et à mesure que
vous descendez. La couleur peut paraître
assez brillante lorsqu'elle est mouillée, mais elle s'estompera
légèrement en séchant. Ne vous inquiétez pas
des imperfections. Lorsque vous peignez des surfaces texturées, aucune couche parfaitement lisse
n'est nécessaire Ces irrégularités
renforceront en fait l'effet final. Répétez le même processus sur
le côté droit du bateau. Ici, j'ai remarqué un peu
plus de rouge vers le bas, je vais
donc introduire un peu plus de
rouge quinacrodon dans cette zone La principale chose à
surveiller, ce sont les bords. Essayez de respecter
les lignes du crayon et garder le contour du
bateau net et propre. Lorsque la peinture est encore humide, nous pouvons ajouter des
bruns supplémentaires ou des tons plus chauds, sorte que la surface n'est pas trop uniforme et présente de subtiles variations de
couleur Maintenant, laissez le tout
sécher complètement. Une fois sec, appliquez un brun
neutre sur la pièce de
bois verticale centrale, la tige. En bas,
là où il fait plus sombre, utilisez un mélange plus prononcé de
bleu outremer et de sienne brûlée Ensuite, laissez également cette couche sécher. Préparons ensuite un brun
très foncé et presque noir en mélangeant de la
sienne brûlée avec du gris pâle Un mélange de gris plus douloureux
fera office de noir, et avec plus de couleur de Sienne brûlée, il deviendra un brun foncé riche Je vais commencer par un
pinceau à doublure initialement de taille quatre, mais je vais rapidement passer à une taille zéro pour plus de précision. En utilisant le brun foncé, commencez à peindre les ombres
situées sous les planches de bois De simples lignes sombres
suffiront. À certains endroits,
épaississez-les légèrement pour laisser entrevoir des trous ou
des irrégularités plus profonds dans le bois. Gardez cette étape simple et
ne la compliquez pas trop. Passez maintenant à une brosse de
taille 6 et brûlez du CNA pour commencer à créer
la texture du bois. Cette partie est plus intuitive et donc un peu
plus difficile à décrire, mais je vais expliquer
mon processus de réflexion. Les planches de bois ne sont pas parfaitement lisses ou de couleur
uniforme Leur texture est assez
complexe dans la référence, mais dans un petit
tableau comme celui-ci, il
faut le simplifier. Je n'essaie pas de
copier tous les détails. Je me concentre plutôt sur l'apparence générale et je fais preuve
d'un peu de bon sens. Je veux conserver la sensation
d'avoir des planches de bois séparées Je vais
donc garder les lignes de
séparation sombres visibles et parfois approfondir
les ombres sous certaines planches pour améliorer l'effet
tridimensionnel Suggérez une texture, j'utiliserai de nombreux coups de pinceau courts
dans différentes directions. Ces petites marques
finiront par créer une texture de
bois convaincante. Les coups de pinceau courts sont
toujours utiles créer des
textures difficiles à définir. Dans le même temps, je combinerai ces zones texturées avec
des passages de
couleur plus doux pour créer un équilibre Le côté droit, en particulier près du bas, est plus ombragé, donc j'utiliserai également des tons légèrement
plus foncés. Comme le bateau
a une forme ronde, je garderai à l'esprit l'idée d'une lumière
réfléchie et j'ajouterai des lumière
réfléchie et j'ajouterai reflets
subtils
plus tard le long du bord. Je vais également assombrir
le côté droit de la tige centrale car
il tombe dans l'ombre Après avoir tout séché, nous pouvons passer à la
balustrade et aux crochets. Je ne sais pas exactement comment s'appellent ces éléments,
mais allons-y. Je ne veux pas trop
les compliquer ou passer
trop de temps ici Je vais
donc simplement utiliser différentes nuances de brun
pour définir leurs formes Dans les crochets, je
varierai un peu
plus les tons pour suggérer des
formes qui se chevauchent et de petites ombres Je vais également assombrir
légèrement la
partie inférieure de la tige centrale car je pense qu'elle
devrait être plus foncée. Enfin, nous pouvons ajouter un
ton subtil aux planches blanches. Ils sont blancs, mais les
laisser sous forme papier blanc
pur
peut sembler trop foncé. Utilisez une sienne brûlée très diluée et appliquez un vernis pâle
sur ces planches Une fois secs, ajoutez une ligne
légèrement plus foncée entre eux pour suggérer
des ombres douces et une séparation. Ensuite, à l'aide d'un mélange très foncé de Sienne
brûlée et de
peinture
grise et d'un petit pinceau, peignez les petits clous
le long des planches, des bords et de la tige centrale Les petits détails
contribuent vraiment à la finition du bateau. terminer, nous pouvons
soulever un peu de peinture sur les bords
du bateau pour
suggérer une lumière réfléchie, ce qui met en valeur la forme arrondie. Pour
cela, j'utiliserai un pinceau
rond ordinaire , car la
peinture brune se soulève facilement Il suffit d'humidifier le pinceau, frotter
doucement le bord et de laisser la peinture avec un essuie-tout pour révéler
un léger reflet. Et cela complète le tableau à moins que vous ne
vouliez ajouter un nom au bateau. Si c'est le cas, allez-y et incluez
des lettres dès maintenant. Ensuite, nous pouvons signer le tableau
et le déclarer terminé. J'espère que vous êtes satisfait de
ce que vous avez créé. Dans la dernière partie,
nous allons
résumer brièvement ce que nous avons
appris dans ce didacticiel. Je.
11. Résumé: Félicitations pour avoir terminé
la peinture du bateau de bord de mer. Ce projet combinait des techniques de
fond souples avec des éléments plus détaillés, et j'espère que vous avez apprécié le
processus autant que le résultat. Récapitulons rapidement
ce que nous avons exploré. Nous nous sommes attachés à capturer
l'ambiance générale et les formes
principales au lieu de
copier le moindre détail. Nous avons travaillé dans un ordre clair, masquant d'abord, puis en peignant de l'arrière-plan au premier plan Nous avons créé des nuages aérés et des dégradés
lisses
tout en contrôlant les bords et en préservant la lumière Nous avons utilisé du bleu résistant à la cire et avons
superposé des couches de bleu pour créer de la profondeur, du mouvement et de l'
éclat dans la mer Nous avons construit
du sable réaliste étape par étape, commençant par une base souple et en ajoutant
progressivement de la texture. Nous avons combiné des
lavages de fond
expressifs avec des
détails plus contrôlés sur le bateau Nous avons utilisé des
émaux transparents pour enrichir couleur et unifier les
différents éléments, des coups de pinceau
courts
et des tons superposés nous
ont aidés à créer un
grain de bois et des textures naturelles De petits détails, des ombres plus profondes et des reflets subtils
ont donné vie au bateau. Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi. J'espère que vous avez apprécié ce projet relaxant en bord de mer
et que vous avez découvert de nouvelles façons simplifier
des sujets complexes tout créant une
aquarelle riche et captivante Bonne peinture et
à la prochaine mais
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
