Tutoriel 3D Turtle - Modélisation de personnages dans Nomad Sculpt

1. Tutoriel 3D Tortue | Nomad Sculpt: Salut, les gars, bienvenue, Dave est sans drogue. Je viens de Brooklyn, dans l'État de New York. Merci de vous joindre à moi pour un autre cours exclusif à Skillshare. J'ai donc voulu créer une petite tortue vraiment mignonne. Je l'ai d'abord dessiné , puis je l'ai amené chez Nomad Scoped. Et nous allons commencer par la toute première sphère, jusqu'à une adorable petite tortue finie, polie. Je dirais donc que c'est une classe intermédiaire. C'est un peu plus complexe que certains de mes cours pour débutants. C'est donc formidable pour ceux qui travaillent dans le golf nomade depuis un petit moment. Mais c'est aussi très bien pour les débutants. débutants qui veulent vraiment un nouveau défi et qui sont prêts à passer à l'étape suivante. Je vais tout passer en revue du début à la fin. Je vais essayer d'expliquer tout ce que je fais pour que vous puissiez suivre facilement. Cela semble plus facile qu'il ne est une fois que vous avez une bonne formule, formule qui fonctionne, cela devient beaucoup plus facile. La 3D prend quelques patients. Cela vaut la peine d'y consacrer du temps, car il est assez phénoménal d'arriver au bout, surtout si l'on considère ce que l'on peut faire sur une tablette. Si vous débutez avec Nomad Scoped, je vous conseille d'y retourner et suivre l'un de mes cours pour débutants. En fait, il faut commencer. Il y a une énorme marge de manœuvre. Une fois que vous aurez commencé à jouer avec l' ou l'autre de ces classes, vous apprendrez beaucoup de choses. Je vais essayer de vous montrer tous les petits trucs et astuces que je fais pour que mes modèles soient aussi beaux que possible. D'accord ? Continuez à dessiner, continuez à sculpter. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Et pour ceux d'entre vous qui se joignent à moi en cours, passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. Projet du cours: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe. Alors bien sûr, nous allons créer une jolie petite tortue. Donc, si vous avez des questions au fur et à mesure que vous progressez dans les cours, assurez-vous de les poster dans la discussion. Je suis heureuse de répondre à toutes vos questions et nous pourrons ensuite résoudre le problème que vous pourriez avoir avec les cours. Assurez-vous également de télécharger tous les téléchargements de cours. Ils se trouvent dans l'onglet Projets et ressources ou dans l'environnement. L'exemple de croquis, le croquis de tortue que j'ai fait. J'aurai probablement aussi juste un exemple d'image de ma tortue en 3D. Et je pourrais aussi ajouter quelques petits fichiers 3D que vous pouvez insérer juste, juste pour le fun, j'ai tendance à enregistrer certains objets, des objets que j'ai créés parce que les objets petits, j'aime pour les enregistrer sur mon iPad de cette façon plus tard, je peux les intégrer au projet et les brancher par endroits. Je trouve cela très amusant et je vous encourage à le faire en continuant à créer des objets en 3D, des lunettes 3D, des petites fleurs, des petits accessoires, etc. Mais oui, assurez-vous de les télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Mais je pense que c'est à peu près tout pour les projets. Pour le projet de classe. N'oubliez pas que cette tortue est à vous. Tu peux changer les couleurs, tu peux changer tout ce que tu veux. Vous pouvez réaliser le projet et ensuite simplement jouer avec lui. En général, ce que j'aime faire, c'est enregistrer le projet un seul fichier, puis je clique sur Enregistrer sous, et je le renomme de cette façon. J'ai l'original qui me plaît et j'en ai fini avec. Ensuite, j'en aurai un de plus que je pourrai simplement essayer avec une expérience. Et juste au cas où le programme se bloquerait ou quelque chose comme ça, j'ai toujours l' original comme sauvegarde. Je vous encourage vivement à le faire. Veillez également à économiser après chaque leçon. J'ai du mal à économiser. J'ai désactivé la sauvegarde automatique. Mais assurez-vous de sauvegarder votre projet après chaque leçon. Juste au cas où quelque chose arriverait. Nous ne voulons pas que vous perdiez tout votre travail. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous commencerons à sculpter pour commencer. Ça allait être un peu confus. Je vous verrai dans la prochaine vidéo Getting Started. 3. Pour commencer: Voici donc notre petite tortue. Nous allons donc l'initier à la sculpture nomade, ce qui n'est pas très difficile. Passons donc à Nomad Sculpt. partons donc pour l'instant de cette sphère et nous voulons apporter notre image. Nous allons donc simplement passer à cette petite icône ici, image de référence. Et vous pouvez voir que je l'avais déjà fait venir, mais j'ai dû recommencer le projet à zéro parce que j' avais oublié de cliquer sur la mise au point manuelle. Vous pouvez donc appuyer sur l'image ici, appuyer sur Importer des photos, puis simplement trouver les photos de vos tortues. Touchez-le, puis cliquez sur Ajouter. Et maintenant j'en ai deux. C'est une bonne chose, ils sont au même endroit. Donc, ce que je fais maintenant, c'est appuyer dessus et je passe à Transform. Et Transform est l'endroit où vous pouvez le déplacer. Vous pouvez déplacer votre rond de référence. Mettons-le ici. Une fois que vous l'avez placé là où vous le souhaitez, il vous suffit de taper une fois sur l'écran, puis il revient en mode sculpture. Encore un petit truc. Parfois, la sphère dans laquelle vous commencez avec un Skulpt nomade est assez grande, parfois plus de 6 146. Donc, si c'est le cas, s' il est plus grand que cela et que vous pouvez simplement le supprimer. Vous pouvez le supprimer, puis simplement ajouter une nouvelle sphère. Il suffit d'appuyer sur l'avant car le cube est très utile pour savoir où vous vous trouvez dans l'espace. Tapons donc sur l'avant. Et aussi, j'utilise beaucoup Lock. Si vous ne voyez pas l'icône du cadenas en bas, accédez simplement aux options. Ils suivent ces trois lignes. Et puis, il vous suffit d'activer et de désactiver le verrouillage . Encore une chose. Avant de commencer à sculpter, je m'assure toujours de taper dessus et de m'assurer que c'est une orthographe et non une prospective. Cela ne fera que le rendre plus facile à sculpter. Si tu te demandes pourquoi c'est mon argile, j'aime bien l'appeler argile. Mon argile est rouge. C'est parce que j' utilise une casquette Mac, qui est en quelque sorte un système d'éclairage intégré. Cela permet simplement de voir plus facilement la portée de l'Égypte. Vous pouvez donc le trouver ici dans le menu d'éclairage et sous ombrage. C'est donc normal. Mais ma casquette, c'est que j'aime bien utiliser celle-ci. Il y en a plein. J'utilise simplement celui par défaut normal. Très bien, alors allons-y, validons notre sphère. Nous pouvons commencer à modeler sa petite tête. Donc, en gros, je vais juste bloquer les têtes et la forme de la tête. C'est assez rond mais vous pouvez voir qu'il y a un dôme plus petit ici. Cela ne devrait donc pas être trop difficile. Ensuite, nous allons simplement le mettre de côté et nous essaierons en quelque sorte de bien le faire correspondre. Donc, la majeure partie de sa tête est assez ronde. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est juste quand tu le tournes sur le côté. Il est un peu plus long à l'arrière. C'est un peu plus long ici. Je vais donc juste étendre les choses un peu. Nous étendons donc cela un peu. Et je pense que je veux utiliser l'outil Move. Peut-être environ 300. Je vais juste retirer le dos. J'ai activé la symétrie. Je vais l'agrandir un peu et le retirer un peu. Donc quelque chose comme ça, il essaie juste d'égaler la rondeur de sa tête. Jetons un coup d'œil à l' avant et voyons à quoi il ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Le seul problème, c' est qu'il est petit. Il a un petit dôme à l'avant. Nous pouvons donc le faire de deux manières. Un moyen simple. Tournons-nous à nouveau de son côté. Tournons-le vers la droite. Le moyen le plus simple de le faire est donc d'utiliser notre gadget. Et clonnons-le. Nous pouvons donc simplement le cloner , puis en parler un peu. Jetons un coup d'œil de face. Maintenant, utilisons simplement cette bague orange et réduisons-la. Je vais juste en parler pour que vous puissiez voir la bague orange. Et nous pouvons en quelque sorte l'utiliser pour créer un petit dôme sur le dessus. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est pas mal vu de côté. Nous allons prendre, nous allons prendre l'outil Move et faire glisser vers l'extérieur, faire glisser un peu vers l'arrière de sa tête, juste pour qu'il s' aligne en quelque sorte. OK, touchons la sphère inférieure et ramenons-la un peu en arrière. Ramenons donc ça un peu. Et si je fais ça , c'est parce qu'il semble que cela se produit jusqu'au bout et qu'il a ensuite sa petite gueule ici dans cette zone. Je pense donc que c'est plutôt bien pour le moment. La seule chose que je pourrais faire est de prendre ça et nous pourrons utiliser le gadget et en fabriquer un peu. Nous allons juste l' écraser un peu. Avec cette sphère verte. Les sphères sont destinées à être écrasées et étirées. Je pense que ce ne sont pas des termes techniques. Nous allons juste le déplacer un peu vers le haut. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est plutôt bon. Démarrez. Alors maintenant, nous allons juste créer une autre sphère pour cette petite partie de sa bouche. Nous allons donc y retourner. Ajoutez une sphère. Déplaçons celui-ci. Et nous utilisons l' anneau orange pour le rétrécir. Nous pouvons aller de l'avant, le valider, le réduire. Nous voulons essayer de le placer à la même place. Il semble donc que c'est probablement par ici. Peut-être un peu plus petit, peut-être dépouillé un peu et pousser plus près pour qu'il ne sorte pas trop de sa tête. D'accord. Je vais donc simplement l' étirer. Tenir. Ce n'est pas que je vais étendre ça un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Donc, la seule chose est sur le dessin et il y est un peu plus, euh, cette partie et sa lèvre inférieure y va en quelque sorte. Je ne sais donc pas exactement comment procéder. Il y a plusieurs façons. si nous pouvons utiliser l'outil Move. Faites glisser. Assurez-vous que nous voulons activer la symétrie. Voyons si nous pouvons simplement le faire glisser un peu vers le bas. Peut-être même pas tant que ça. Peut-être que quelque chose comme ça est même bien. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Donc, sa tête baisse en quelque sorte. En fait, il a une bonne longueur de front. Je vais donc le réduire un peu plus en inclinant vers l'avant. Tu as quelque chose comme ça. Il aura tout ce front ici, ce qui a l'air bien. rive est belle et ronde ici. Mais surtout, cela passe doucement dans le bas de la tête. Je pense donc que c'est un bon début. Et c'est assez large. C'est beau et large ici, on peut y faire deux grands yeux. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. est uniquement à cause de ses yeux que nous allons les rendre très grands. Je pense donc que c'est plutôt bien pour le moment. Alors maintenant, allons-y et voxel fusionne la tête à 01h50. Je pense que 50 c'est bien parce que l'argile sera un peu plus molle. Cela facilitera le lissage. Nous allons donc y aller. Et nous voulons nous assurer de sélectionner toutes nos pièces. Voulons-nous fusionner Voxel 1 et Voxel ? Maintenant, on peut y aller en douceur. Les réglages fluides sont d'environ 190 et les intensités d'environ 75 symétries sont activées. Et maintenant, nous allons simplement lisser les urgences, aussi lisses qu'une petite tête. Je ne veux pas simplement passer autant de temps sur la partie avant du Snoop. Je ne veux rien perdre de sa taille, de sa forme. Mais assurez-vous de simplement le passer en revue. OK, ça a l'air plutôt bien. D'accord. Ensuite, nous avons sa vraie petite tête de pépite. 4. Gros oeil: Donc, quand j'aime vraiment m'amuser , pour m'aider avec les yeux c'est d'utiliser l'outil de pliage. Comme vous le savez tous, je suis artiste chez un artiste 2D. Je fais ça depuis longtemps. Dessiner est donc beaucoup plus confortable pour moi. Donc, des choses comme les yeux. Je fais ce petit truc. J'utilise simplement l'outil de pliage et je le rends assez petit. Le rayon est d'environ 25. Et je vais juste dessiner la forme de l'œil. Donc, voici le petit, cette ligne, c'est ce nez. L'œil. Nous allons aller droit et je vais juste venir. Il suffit de le garder bien rond. Nous allons donc commencer ici. Nous allons juste monter, l'apporter. Descendez sur un angle pareil. Et vous voyez qu'il y a une ligne inclinée ici. Donc ça se passe comme ça. Donc quelque chose comme ça. Et en le regardant maintenant, j'aurais probablement pu un peu le nez. J'ai donc tendance à toujours avoir le nez un peu gros pour une raison ou une autre. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai toujours tendance à le faire. Mais tout dépend de la taille que vous voulez avoir des yeux et de la taille du nez. Et il n'y a aucune pression. Donc, si tu décides que tu veux aimer si je décide que je veux que le nez soit plus petit. Il suffit de l'annuler, de le réduire un peu. Ensuite, faites la même chose et continuez à faire ce que nous faisions auparavant, c'est-à-dire ce voxel fusionne toutes ces choses ensemble. Et nous allons simplement tout régler à nouveau. Il est important, il est important d' apporter les modifications au fur et à mesure que vous les remarquez. Parce que tu dois vraiment t'aimer, tu dois vraiment te responsabiliser et faire les choses comme tu veux. Et on ne peut pas vraiment se précipiter et on ne peut pas vraiment prendre des raccourcis. Je veux dire, c'est possible, mais au final, cela ne rapporte pas parce que vous allez passer autant de temps à sculpter ou à travailler sur tout ce qui est oriental, mais vous ne voulez pas y passer beaucoup de temps. Et puis dites : Oh, j' aurais aimé y retourner et le refaire, refaites-le dès que vous aurez compris que vous voulez changer quelque chose. OK, maintenant nous sommes de retour, le nez est un peu plus petit. Reprenons donc notre outil de pliage. Essayons à nouveau. Donc je commence ici, reviens, je suis peut-être un peu trop agressif. Ça arrive, quelque chose comme ça. Et ça descend. Donc quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Et si je le fais avec Disease, c'est parce que je pourrai ensuite utiliser mon outil en argile. J'utilise de l'argile qui commence par un rayon d'environ 85 intensités, environ 60 symétries. Et faisons le sous-marin, voyons quelle est sa taille. Compris, réduisez-le un peu, mais ce n'est pas vraiment le cas, je veux dire, en gros, nous sommes juste creuser les orbites. Ce n'est donc pas vraiment une science exacte. Mais vous utilisez votre pli comme guide pour déterminer la forme que vous souhaitez donner à vos yeux. Je vais le réduire. Cela signifie simplement que vous ne l'avez pas simplement réduit ou agrandi ? Plus grand pour les grandes surfaces, puis plus petit si vous voulez vraiment essayer d'y entrer et de rendre la forme très spécifique. Bien sûr, c'est beau et profond. n'était pas nécessaire que ce soit trop profond, mais, tu sais, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais aller un peu plus loin car lorsque nous aurons réglé le problème, certains reviendront. Vous voulez donc simplement en être conscient. Je pense que c'est plutôt bien. C'est un très bon endroit. Un peu plus rondes, où sont les joues ? Je pense que c'est plutôt bien. Ensuite, il vous suffit de les soumettre. Tu ne dois pas appuyer trop fort. Tu n'as pas besoin d' être trop agressif. Il suffit de le lisser et de le rendre joli, le rendre tout doux. Parce que n'oubliez pas que tout cela peut être en quelque sorte modifié et corrigé. Si vous en avez besoin, si vous avez l'impression qu'il n'est pas suffisamment rond, vous pouvez toujours utiliser l'outil de déplacement. Assez petit. Peut-être un rhinocéros, environ 100. Et vous pouvez le soulever, oups, agrandisons-le. Vous pouvez soulever des objets et les compléter un peu. Si tu en as besoin. Peut-être un peu plus, complétez ici, des choses comme ça. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. J'en suis content avec AlphaGo ici. Donc oui, je pense que nous nous en sortons plutôt bien jusqu'à présent. Mettons donc ses yeux en place. Nous allons entrer dans les détails. Peut-être que nous le ferons dans cette vidéo. Nous verrons, mais nous ajouterons simplement une autre sphère. Maintenant que nous avons deux sphères, nous avons donc celle-ci, la sphère principale et celle que nous venons de créer. Nommons celui que nous venons de créer. Et l'autre peut être tête, renommer tête. OK, donc nous avons la tête I. Nous allons donc utiliser les plages oranges, la réduire, faire avancer là où nous voulons qu'elle soit. Peut-être quelque chose comme ça. D'accord, nous n'allons donc pas encore valider l'œil. Nous sommes en quelque sorte en train de le laisser là. Mais je voudrais élargir un peu l'orbite. Tapons donc sur la tête et nous utiliserons Move. Et je veux juste le rendre un peu plus rond. De retour ici. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit et simplement l'étirer. Quelque chose comme ça. Donc, en gros, je veux que ce soit droit, puis j'ai voulu presque aimer la forme d'une larme. C'est donc tout ce que j'ai fait là-bas. Nous allons laisser les yeux tranquilles pour le moment. Parce que je pense que nous faisons de bons progrès. Et nous avons un œil, et nous en avons toujours eu. Ajoutons donc une autre sphère et nous pourrons commencer à bloquer son corps. Nous allons donc y aller, nous ajoutons une autre sphère. Tournons-la vers la droite et déterminons nos proportions. Faites-le glisser à peu près là où il est censé aller. Peut-être quelque chose comme ça. Nous avons donc évidemment la partie arrière de la coque et la partie avant de la coque. OK, donc je pense que c'est une bonne taille. Une autre chose que j'ai envie de faire. Et nous devons également nous assurer qu'il a la tête droite. Je pense que sa tête est au bon endroit. Donc, une chose que nous devons faire est de nous assurer qu'il a une base parce qu'il est assis. Ainsi, lorsqu'un personnage est assis ou debout, il est bon d'avoir une base. Ainsi, les objets plats peuvent être plats et vous pouvez voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont en contact avec le sol ou le sol. Donc, pour cela, nous allons simplement créer une boîte. Une boîte, c'est bien. Ajoutez donc une boîte, aplatissez-la un peu en arrière. Il est donc en quelque sorte assis. Je pense que quelque chose comme ça serait une bonne chose. Maintenant, bien sûr, nous allons également devoir faire la partie avant. Mais nous pourrions peut-être nous en tirer en le réduisant de moitié. Passons donc à la sphère que nous avons créée pour la fin de l'émission, et validons-la. Je l'ai aplati. Nous allons utiliser cette sphère bleue pour la rendre un peu plus plate. Quelque chose comme ça. Faisons en sorte de nommer la sphère qui lui appartiendra, la partie arrière de la coque. Il veille donc à ce que vous le nommiez Back Shell. Nous ne voulons pas le nommer « backshell », mais nous assurer que vous le nommez. OK, donc j' aime toujours trouver de petites façons amusantes de fabriquer la coque, rendre les choses plus faciles, simples et efficaces. Vous pouvez donc voir que la coque a cette petite partie extérieure ici. Et je crois que j'ai déjà fait des émissions où j'ai utilisé un tube. Mais les tubes peuvent être un peu compliqués et prendre plus de temps. Je pense que comme il s'agit d'un personnage si simple, nous utiliserons simplement un touriste. 5. Torus: Je ne sais pas pourquoi je l'ai dit ainsi. Nous allons donc passer à Ajouter, puis aux touristes. Hein ? Donc tu peux y aller et je vais juste le retirer pour te montrer à quoi il ressemble. Voici donc nos visites. Je vais y aller et le faire tourner à 90 degrés. Et je vais, je vais l' enrouler autour de la coque. Il peut donc être un peu plus petit. Quelque chose comme ça, je trouve que c'est plutôt bien. Peut-être un peu plus petit. Je ne veux pas qu'il se perde trop dans la coque, mais je trouve que c'est plutôt bien. Donc, une fois que vous aurez vos touristes et votre lieu, remontons-le un peu. Vous pouvez même l'étirer un peu. Nous pouvons aller de l'avant et le valider. Ensuite, nous pourrons utiliser à nouveau notre fidèle outil Move. Ça, ça remonte derrière sa tête. Je veux donc m'assurer que la symétrie est activée et que je dois simplement déplacer la nôtre, l'agrandir un peu et la déplacer de cette façon. Je pense donc que mon problème était que je n'avais pas le Move Tool assez grand. Maintenant que l' outil de déplacement mesure environ 370, il se déplace beaucoup plus facilement. Et c'est une autre occasion d'utiliser le verrou. Je vais donc le verrouiller parce que nous ne pouvons pas voir le fond, mais nous voulons faire monter le bas vers le haut. Peut-être quelque chose comme ça. C'est un genre de choses que j'ai l' habitude de modifier, mais je pense que c'est bien de les montrer. Comme parfois, je, je fais ces erreurs. Et maintenant, j'ai en quelque sorte écrit que je peux reconnaître lorsqu'un outil ne fonctionne pas comme reconnaître lorsqu'un outil ne fonctionne pas comme il est censé fonctionner. Je peux le reconnaître, mais cela prend aussi du temps. D'accord. J'en suis plutôt content. Je trouve ça mignon. Voyons maintenant si je peux prendre le gadget et l' aplatir comme j'ai essayé de le faire auparavant. Oui, on y va. Peut-être que je vais même le déplacer un peu vers le bas parce qu'en ce moment, il est un peu plus grand ici qu'ici. Donc, si je le déplace vers le bas, cela devrait soulager une partie de ce bras. Déplacez-le également un peu vers l'avant. D'accord. Je crois que j'aime bien ça. D'accord. Nous allons donc bloquer les bras et les petites jambes. Mais il y a certaines choses que je vois dès le départ. J'ai l'impression que sa tête est trop inclinée vers le bas. J'aimerais donc vraiment qu'il incline la tête vers le haut. Pour ce faire, je vais saisir l'œil et la tête et m'assurer que rien d'autre n' est sélectionné. Ensuite, je vais simplement utiliser mon gadget et faire glisser la tête vers le haut. C'est également un bon moment si vous avez envie de repositionner les choses. Je voudrais repositionner sa tête un peu plus en arrière. Si vous regardez le positionnement ici, je pourrais avoir à sortir le métro ou faire sortir les touristes un peu parce que sa tête est assez loin en arrière. Le poids n'est pas le poids qui devrait être au centre. Je dois donc m'assurer de déplacer sa tête un peu en arrière. Maintenant que c'est fait, il ne me reste plus qu'à déplacer le tube. Déverrouillons-le. J'ai juste besoin de déplacer les touristes. Je vais probablement continuer à appeler ça un tube. J'ai juste besoin de déplacer ça un peu comme ça. Des pas de bébé. Une autre chose que je voulais faire , c'est maintenant que les touristes se séparent. Et cela ressemble clairement à la fin de l'émission. Je ne suis pas sûr de vouloir utiliser la partie avant, mais c'est peut-être l'option la plus simple. Prenons donc l'outil de division car la scission divisera cette forme, mais créera la partie arrière et la partie avant. Faisons donc en sorte de taper sur la sphère, la coque arrière fendue. Nous utilisons du lasso. Nous voulons juste tracer. Voici un petit conseil. Commençons par ici. Apportez-le jusqu'au sommet, puis nous voulons juste le retracer, essayer de le mettre au milieu des touristes. Juste comme ça. Vous remarquerez maintenant que nous avons la coque arrière, puis la face avant. Renommons donc cette coque avant. Nous avons donc maintenant les parties arrière et avant de la coque. 6. les opérations booléennes: OK, nous allons donc faire une opération booléenne. Opérations booléennes dans celui-ci. Donc, en gros, nous allons utiliser la partie avant de la coque et nous voulons découper quelques sections pour lui. Ce serait donc bien de découper une section ici. C'est-à-dire que Nick tomberait dans la coquille. C'est donc un peu comme découper une section là-bas. Nous voulons également découper une section ici pour que ses bras puissent sortir. Et puis une section ici. Pour que ses jambes puissent sortir. Donc, le moyen le plus simple de le faire, je pense, est simplement d'utiliser des sphères. Et nous utiliserons un tas de sphères différentes pour découper. Et je pense que c'est plus facile d'en faire un à la fois. Alors allons-y et ajoutons une sphère. Nous pouvons le refléter, le réduire, puis le déplacer pendant une minute. Pourquoi ne vois-je pas le miroir ? Donc j'y étais, c' est vrai. C'était bizarre. J'ai donc dû appuyer sur le miroir en haut, puis appuyer à nouveau dessus et il est apparu. Très bien, laisse-moi le refaire parce que je ne veux pas que les choses soient confuses. Et c'était très confus, même pour moi, mais je pense que c'était un problème. Nous allons donc simplement ajouter une autre sphère. Voilà donc notre sphère. Je vais le baisser, le réduire, appuyer sur le miroir, puis le séparer. OK, c'est bon. Donc, quand vous regardez ici, nous avons le miroir, nous avons la sphère. Mais c'est juste pour, nous allons l'utiliser pour découper la partie avant de la coque. Je vais donc les étirer. Et je veux les placer parce que l'endroit où vous les avez placés est très important. Parce que c'est à cela que ressemblera la forme de la partie avant de la coque. Donc pour l'instant, j'imagine que c'est juste sculpté. Même si c'est une sphère, elle va être sculptée. Je pense donc que c' est plutôt bien pour le bas. Je peux probablement les rendre un peu plus petits. Peut-être quelque chose comme ça. Retirons-le un peu en arrière. Parce que nous voulons aussi, nous voulons aussi que cette partie entre dans la coque comme ça. Nous voulons donc qu'il en soit ainsi. Je sais que c'est bizarre en ce moment, mais voyons à quoi ça ressemble. Etiquetons donc la coque avant. Et prenons d' abord le miroir et validons-le. Validera ce miroir. Je vais le faire glisser sous la coque avant. Il faut les sélectionner tous les deux. Nous avons donc maintenant la coque avant et le rétroviseur. Et je vais éteindre le miroir. Si vous rencontrez un problème, accédez à vos paramètres avancés et désactivez la visibilité de la synchronisation. Je suis sûr que c'est l'option. Donc, si vous l'avez cochée, désactivez-la et vous devriez pouvoir y faire face facilement. OK, donc nous voulons le rétroviseur avant et l'éteindre. Voxel Ramesh 200 émerge. Maintenant, nous avons ces découpes ici. C'est bien Cela va directement dans la partie arrière de la coque. Nous voulons donc quelque chose de similaire. J'aurais probablement dû les cloner avant de les couper. En fait, je peux, je vais juste y aller, je vais juste annuler. Je vais accéder à mes paramètres je vais prendre le miroir et je vais juste le cloner. Maintenant, je vais revenir à la coque avant, mon autre rétroviseur. Je vais décocher celui que nous venons de cloner. Maintenant, je peux continuer et simplement les réimager en voxel. Maintenant, j'ai la même chose, mais je peux les ramener. Et je peux en quelque sorte comprendre comment je veux fabriquer les bras, oups. Je ne sais pas pourquoi il pivote jusqu'en haut. Je vais appuyer sur Pivoter, Réinitialiser, Pivoter. Maintenant, c'est là qu'il devrait être. Il ne nous reste plus qu'à déterminer où nous voulons placer les armes. Rendons-les un peu plus petits. Une chose que j'ai oubliée, même si je l'ai dupliquée, c'est que ça ne marchera pas parce que ce n'est pas un miroir. Il faut donc le supprimer. Et je dois ajouter une autre sphère. Et je dois me refléter. Parce que ce n'est pas le cas, il ne réagira pas la même manière qu' une simple couche ordinaire. Et c'est ce que j'ai fait quand, quand je m'entraîne, j'ai fait exactement la même chose. Alors, réduisons-les et voulons même les transformer. Je pense que ce serait un bon endroit pour sculpter. Mais je vais les réduire encore un peu. Je pense que ce serait un bon endroit pour sculpter. Je pense que quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Encore une fois, nous allons simplement prendre le miroir et le valider. Maintenant, nous avons le miroir. Et je pense que la coque avant a été renommée. Mais je sais que c' est la coque avant. Alors maintenant je vais prendre ce miroir, je vais le cacher. Voxel. Nous en avons mesuré 200 et voyons à quoi cela ressemble. D'accord. Ce n'est pas mal, donc nous avons une belle coupe, leurs coupes nettes. ne reste plus que cette première partie de l'émission. Donc nous voulons, nous voulons avoir envie de faire en sorte que son cou puisse sortir de quelque part. Nous devons donc faire cette séparation. Ajoutons donc une autre sphère. Je ne pense pas que nous ayons besoin de cloner celui-ci. Je pense que nous pouvons peut-être le réduire un peu. Essaie juste de l'incliner vers l'avant. Je pense que c'est un bon endroit pour l'avoir. Je vais le sortir pour que tu puisses voir ça, oups. Ainsi, vous pouvez voir la forme du cylindre. Donc je l'ai comme ça. Et en fait, je veux juste supprimer une section comme celle-ci. Parce que je veux, je veux que cette partie de la coque ressemble à peu près à ça. Maintenant, je vais devoir y aller et en découper une partie. Mais ça va. Vous vouliez donc simplement laisser votre sphère un peu plus libre et essayer de faire en sorte que la face avant ressemble à ceci. Je vais valider cette sphère. Maintenant, nous avons cette peur ici et je pense à celle du miroir, la première partie de l'émission. Je vais donc mettre l'accent sur les deux. Je vais cacher ma sphère. Même chose. Nous allons rémission du carboxylate de 200 voxels. Très bien, maintenant nous avons la première partie de l'émission. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors allons-y et prenons notre outil de découpage. Et je voulais juste créer un peu d'espace. Nous allons donc simplement utiliser du lasso. Et nous veillerons simplement à ce que vous lisiez la première partie. Assurez-vous que je n'ai rien coupé accidentellement. Serrures. Je ne recommencerai pas. Maintenant, je vais utiliser mon lasso et je vais juste découper un peu le long du bord. Juste comme ça. Parfait. Nous allons le renommer en France Shell. Et allons-y, actualisons-le à 200. Maintenant, réglons les choses. Faites en sorte que tout soit bien et en douceur. OK, je pense que nous nous en sortons bien. 7. Bras, jambes et autres réglages: D'accord, il y a donc d'autres petits détails qui pourraient être intéressants, comme en couper un peu plus ici. Cette petite section. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Il peut donc prendre votre outil découpe et j'utilise le lasso et je vais juste découper une autre petite section comme ça. Peut-être que je veux même qu'il fasse en sorte que tout soit parfait ici. Oups. L'utilisateur doit faire attention à cela. Il suffit de faire attention à ne pas couper accidentellement des pièces que vous ne voulez pas couper. Donc, si cela se produit, vous pouvez toujours utiliser l'outil de masque, comme j'utiliserai Select Mask et Lasso. Tu peux simplement le masquer. Donc, une fois que vous l'avez masqué, vous pouvez revenir à la coupe. Je vais appuyer sur la gauche pour voir l' ascenseur exact et vous pourrez le rendre vraiment propre. Ensuite, vous revenez pour sélectionner Masque, touchez puis effacez-le. Tellement beau et propre. Et puis, vous savez, chaque fois que vous faites quoi que ce soit, assurez-vous simplement de régler les choses. Assurez-vous d'y retourner et d'en sortir une partie. Une autre chose que je voulais faire, c'est de le faire glisser un peu vers le haut pour qu'il soit au bas de son menton. Alors faisons simplement glisser ça vers le haut. Très bien, utilisons donc des tubes pour les bras et les jambes. Nous utilisons donc path pair, snap. On y va. Et puis un de plus. Faisons-les donc glisser vers la bonne position, quelque chose comme ça. Nous allons donc faire glisser ces nœuds jusqu'à ce qu'ils soient approximativement à l' endroit où devraient se trouver les bras. Donc quelque chose comme ça, quelque chose dans ce sens. Très bien, alors appuyons sur Radius. Et en gros, le rayon signifie simplement que vous pouvez, maintenant, prendre le nœud orange et vous pouvez faire le front. Vous pouvez simuler un côté plus grand ou plus petit. Nous allons donc agrandir un peu les deux côtés. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement manœuvrer les bras. Je pense que sur la photo, ils sont peut-être un peu plus bas. Je vais donc les baisser légèrement. Et même s'ils entrent dans cette coquille, je peux toujours changer. Je peux toujours faire glisser la coque un peu vers le bas. Mais je veux juste qu'ils soient dans la bonne position. Ça sort un peu. Donc, en gros, vous voulez juste qu' ils soient quelque chose comme ça. C'est une petite épaule, donc je vais juste la déplacer un peu vers l' extérieur. Sur la partie avant, vous pouvez voir la partie avant de ses mains est plate, donc cet outil fonctionnera très bien pour cela. Je vais le rendre un peu plus grand. C'est parti. Maintenant, nous pouvons faire du miroir. Et maintenant, nous avons les deux bras de chaque côté. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Spline. Je vais juste étendre ça un peu plus. La spline les rend simplement belles et courbes. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais les réunir tous les deux. Maintenant. J'aime déménager avant de valider. Je souhaite conserver ces nœuds. Je ne veux donc pas le valider car cela disparaîtra alors. La capacité d'éditeur disparaît. Est-ce que c'est un vrai mot ? Le truc, c'est qu'avec le gadget, vous pouvez voir qu'il n'a pas été très utile ici dans ce cas. C'est alors que le pivot entre en jeu. Alors imaginez, nous n'avons pas vraiment besoin d'imaginer, disons que nous voulions déplacer ce bras droit vers le bas ou droit l'un vers l'autre. C'est à ce moment-là que le pivot entrera en jeu. Je vais donc appuyer sur Pivot. Maintenant, je veux faire pivoter cela. Il ressemble donc à ce que je veux qu'il ressemble. Je vais donc tracer le point rouge vers le ciel tout droit. Vous devrez peut-être le déplacer un peu jusqu'à ce que vous l' obteniez exactement comme vous le souhaitez. Je vais regarder la vue de dessus. Top do you, en fait, c' est pas trop mal. Ils doivent faire attention à ne pas toucher les nœuds, sinon ils se réinitialiseront. Maintenant, le rouge pointe vers le haut. Maintenant, je peux le déplacer de haut en bas si je le souhaite. Nous sommes donc toujours en mode d'édition pivotante. Nous éditons donc simplement le pivot, donc nous éditons simplement le Gizmo. Si nous voulions qu'ils se rapprochent l'un de l'autre, instant, le vert et le bleu ne nous aident pas. Je vais donc utiliser l'anneau rouge pour le tordre. Maintenant, nous avons le bleu. Le vert pointe vers l' avant et le bleu indique l'endroit où je devais aller. Maintenant que nous avons cet ensemble, nous pouvons à nouveau appuyer sur Pivot. Alors maintenant, mon gadget est prêt. Alors maintenant, je peux facilement prendre ce bleu et les déplacer l'un vers l'autre. Très utile lorsque vous savez que ce genre de chose se produit et que vous devez ajuster le pivot. Donc, pour vous faciliter la tâche, nous voulons utiliser deux tubes exactement comme celui-ci pour les jambes. Nous allons donc simplement cloner. Nous avons donc appuyé sur Clone, puis nous avons pris la flèche rouge et les avons déplacées vers le bas. Mais de toute évidence, la forme est complètement décalée. Nous devons donc ajuster la forme afin de pouvoir légèrement relever celle du milieu. Et vous remarquez que le gadget est en quelque sorte un obstacle maintenant. Donc je vais juste taper sur le tube ici. Ainsi, le gadget disparaît et vous pouvez réellement voir ce que vous faites. D'accord, alors peut-être que je vais l'agrandir un peu. Je vais le supprimer. Alors maintenant, c'est juste une question de préférence. Comme tu veux que tes petites jambes soient. Mais je pense que c'est plutôt bien. Et encore une fois, si je veux les déplacer vers l'intérieur, je dois à nouveau modifier le gadget. Je vais donc appuyer sur le pivot, pointer tout droit vers le haut et le placer en ligne droite. C'est donc comme un angle de 90 degrés. Appuyez à nouveau sur Pivoter. Maintenant, au moins, je peux avoir un peu plus de liberté. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionnera un peu plus près l'un de l'autre. Jetons donc un coup d'œil. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Très bien, donc allons-y, en quelque sorte, nous voulons le créer, modifier un peu le shell. Alors prenons, nous pouvons faire glisser ou déplacer. Je pense que je vais essayer de bouger. Je vais taper sur la coque avant et je vais juste verrouiller pour ne pas me cogner les bras accidentellement. Et je vais juste le réduire un peu . Dans cette partie. Je pourrais même parler nous voulons certainement soulever la partie inférieure juste pour qu'elle ne soit pas trop sur ses jambes. Peut-être quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je pourrais même lui ramener un peu ses jambes. Je vais donc déverrouiller. Je vais aller jusqu'à ses jambes. Voyons à quoi ressemblent ses jambes si je les ramène. Oui. J'aime bien qu'ils soient un peu plus loin. Donc ça lui en donne un peu , mais parce qu'il n'a pas vraiment de bouton. Alors donnons-lui un peu, mais essayons les armes. Je vais peut-être te rendre un peu les bras . J'en suis content. Donnons-leur donc un petit col juste avec un cylindre. Assez facile. Nous allons donc y aller et nous allons simplement ajouter un cylindre. Et sortons-le de ce miroir. Il suffit de le renommer au cou. Et pendant que nous y sommes, renommons les membres du miroir. Et renommons ces bras. Et celui-ci, ce sont les jambes. D'accord. Allons donc jusqu'au cou et nous pourrons le valider. Et nous allons simplement le réduire. Et nous allons simplement le déposer. Ce sera donc un peu comme un pont entre le corps et la tête. Mais j'ai également décidé placer la tête un peu plus bas, encore plus bas qu'elle ne l'est déjà. Je vais donc saisir la tête et les yeux, les déplacer légèrement vers l'avant et les déplacer vers le bas. D'accord. Et je vais aussi simplement ajuster les autres éléments, comme les touristes. Je vais également ajuster cela. Et peut-être même les deux premiers. Voyons à quoi cela ressemble. Si j'ajuste la partie avant de la coque. Il suffit de le déplacer légèrement vers le bas. D'accord. Je pense que c'est plutôt bien. 8. Armes, jambes, fusionner voxel: Validons donc ses bras et ses jambes pour qu'on puisse en quelque sorte les enfoncer un peu plus. Nous n'avons donc pas cet écart ici. Validez donc les deux. Et je vais prendre les jambes. Je vais juste le déplacer un peu plus en arrière. Et non, OK. Je veux juste combler ces petites lacunes. Je pense donc que c'est plutôt bien. Je vais revenir à la coque centrale et faire glisser légèrement vers le haut depuis le bas. Juste pour lui donner une petite courbe. Apportez-le quelque chose comme ça. Juste pour qu'on dirait qu'il est un peu assis. Ou je dois dire que cela ne va pas vraiment directement dans le sol. Je pense que c'est plutôt bien. Donc, en fait, je vais réenfiler les bras et les jambes juste pour qu'ils soient un peu plus doux. Donc, voxel et notre 3D maillent les bras à 200. Et je vais inverser les jambes à 200. Et laisse-moi juste voir à quoi ça ressemble. Je pourrais même y aller un peu moins. Revenons à 11 h 70. Je pense quand ? Années 70. OK. Pour l'instant. Donc je ne veux pas vraiment que le cou soit trop large. En gros, c'est juste pour remplir de l'espace. Donc ça ne l'est pas, donc ce n'est pas si lâche là-dedans. Nous voulons qu'ils soient bien ajustés et cela se verra. Et ses bras touchent à peu près la partie arrière des bras, là où se trouvent les épaules. Je pense donc que je veux juste faire correspondre les voxels au cou, aux bras et aux jambes. De cette façon, nous pouvons tout arranger et voir où nous en sommes. Prenons donc le cou, les bras et les jambes. Et nous allons simplement les fusionner avec Voxel Boxer. UN 200. Maintenant, on peut tout arranger. Les bras se rejoignent bien et peuvent adoucir ces poèmes et ces petites jambes. D'accord ? Vous pouvez, vous pouvez également faire quelques ajustements. Si vous voulez aimer, disons que vous voulez que vos petites jambes soient un peu plus pliées. Tu peux le faire. Vous devrez peut-être faire un masque sélectif comme nous le faisions auparavant. Et vous voudrez peut-être simplement masquer les zones que vous ne souhaitez pas déplacer. Alors maintenant, je vais choisir de déplacer ou de faire glisser. Vous pouvez modifier. Vous pouvez en quelque sorte tirer et étirer comme vous le souhaitez. Je crois que je voulais juste lui arracher un peu les jambes. Donc, quand on mettra des orteils, il y en aura juste autour, juste ici. Et puis revenez toujours au masque sélectif. Touchez le cercle, puis touchez Effacer. OK. Je pense que ça a l'air bien. 9. Doigts et orteils: Ajoutons donc quelques petits doigts et orteils. Il ne sera pas anatomique. Je pense donc que je pourrais juste leur donner deux ou trois doigts. Trois, trois ou quatre doigts, quelque chose comme ça. Nous allons donc juste les faire avec des sphères. Il ira donc ici, ajoutera une sphère. Et il est toujours sous les membres. Je n'ai donc pas pensé, je ne pensais pas vouloir simplement retirer la sphère des membres. Nous avons des jambes, nous voyons les membres et c'est maintenant tout. Nous avons donc notre sphère. Nous pouvons y aller et retourner dans le miroir. Ce ne seront que de petites pépites. Ils vont juste s'asseoir un peu brusquement hors de ses mains. Et la clé, c'est que tu voulais juste les aider à se débrouiller. Donc quelque chose comme ça, peut-être les aplatir un peu. Nous pouvons donc valider et ensuite nous allons simplement cloner, cloner. Ensuite, nous prenons la flèche et la déplaçons vers le haut au-dessus de quelque chose comme ça. Et peut-être que nous leur en donnerons un autre. Nous allons leur donner une autre petite boucle pour les doigts. Encore une fois, je n'ai pas trop peur d'être anatomique. Je veux dire, c'est très amusant. C'est juste amusant. Mais si vous voulez le faire, alors bien sûr, n'hésitez pas. Ce qu'il y a de mieux dans l'art c'est que tu peux faire ce que tu veux. Surtout dans mes cours. Je tolère totalement de faire ce que tu veux. Maintenant, j'ai agrandi un peu ses doigts. Je pense qu'ils les ont tous un peu plus grands que les dessins, donc je vais juste les réduire un peu. J'ai remarqué que j'ai tendance à le faire parfois. Je vais créer des choses. Parfois, les choses finissent par être plus grandes qu'elles ne devraient l'être. Je fais donc beaucoup de choses, je bouge et je m'adapte. Et en gros, tout ce que je fais , c'est essayer de les rendre circulaires, mais ils sont un peu écrasés. Et ils suivent en quelque sorte le même angle puisque c'est le côté de sa paume. C'est donc essentiellement ce que je fais. J'essaie de les écraser en quelque sorte. Et puis j'essaie de les faire monter en une petite arche. Et cela prendra du temps, mais plus vous vous habituerez au gadget, plus ce sera facile. Mais c'est vrai, c'est un peu délicat au début. Donc, euh, tu sais, donne-toi une pause et donne-toi juste le temps de t' améliorer avec le gadget. Alors maintenant, nous allons en faire un de plus pour le petit pouce. Et c'est plutôt bon. Je veux qu'il soit aussi grand. Je vais donc cloner celui du milieu. Je vais revenir à mon gadget car c'est la seule fois où un clone apparaît. Clone. Ensuite, nous allons déplacer cela dans une certaine zone. Éteignez-le un peu dans un endroit comme ça. Cela ressemble donc à un petit pouce. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Nous pourrions peut-être utiliser les trois doigts pour les orteils. Alors voyons voir. Donc, celui-ci est le pouce. Il est donc bon de tout nommer. Donc, celui-ci est le pouce. Mettons-le en bas. Prenons donc ce miroir et clonons le tout. Nous allons donc simplement cloner le miroir entier. Je vais me débarrasser du pouce. Et je vais donner un nom aux orteils en miroir pour ne pas m'embrouiller. Et les doigts de l' autre sans nom. Maintenant que nous avons des orteils. Nous n'avons donc sélectionné que ces trois sphères. Je vais taper sur le gadget et je vais le supprimer. Je pourrais donc peut-être m'en sortir en utilisant ces orteils. Les pieds utilisent ces doigts pour ses pieds. Nous rencontrons donc en quelque sorte le même problème avec le gadget. Je vais donc appuyer sur le pivot avant. Et il vous suffit de régler le pivot pour avoir un meilleur contrôle. Ramenez ses petits pieds comme ses petits orteils. Et vous pouvez également l'ajuster individuellement. Si vous en voyez un qui a besoin d' être retravaillé, vous savez, vous pouvez le faire aussi. Tellement grand. Je pense que c'est peut-être son gros orteil. C'est un peu logique. Maintenant, il a ses petits doigts et ses petits orteils. OK, fusionnons toutes ces parties par voxel car elles n'ont plus besoin d' être séparées, comme les orteils, les mains et tout le reste. Alors allons-y. Et parfois, j' oublie complètement où tout se trouve dans, dans l'application. Cela me prend une minute. Prenons donc tous ces doigts, ces orteils et ces lacs. Tu sais, je pense que les jambes sont les bras et les orteils. J'ai donc pris tout cela. Les bras, les jambes, tout ça. Et puis quand un voxel ramesh 200 fait réellement 250. Faisons 250. Et disons qu'avant de le faire, sauvegardez, nous pouvons revenir au maillage 3D voxel. Le 250. C'est parti. Alors maintenant, tout est en ordre. Nous allons maintenant utiliser notre outil Smooth très doucement. Je veux conserver ce détail. Maintenant, il a des doigts et des orteils, et j'en suis heureuse. 10. les yeux: OK, alors maintenant, faisons son œil tranché. Prenons donc cette sphère. Sortons-le pour que nous puissions le voir. Et agrandissons-le. Quelque chose comme ça. C'est parti. Parce que nous voulons qu'ils aient de grands yeux. Nous devons donc les agrandir un peu. Très bien, je vais donc valider ce sommet. Et je vais, je vais y aller. Oups, je vais voir cette petite icône. Et au lieu de Metcalf, je vais aller au lit PBR. Je vais cacher tout le reste. Alors celui-ci, je vais le cloner. Nous l'avons donc, je vais renommer le premier. En blanc i1. Je vais le cloner, et je vais le renommer corn en cornée. Je vais le cacher. Maintenant, nous avons un autre œil, que je vais renommer pupille. Je vais le cacher aussi. Tellement blanc. Je vais cloner beaucoup de clonages. Je le sais. Et je vais le renommer. J'efface. Alors maintenant, nous devrions être sur I Erase. Et sortons-le. OK, maintenant c'est ainsi que nous allons construire l'œil. Nous allons faire une autre opération booléenne. Rendons-le plus petit et réduisons-le. Et puis, en quelque sorte, trouver comment nous voulons que cela se passe. Il a donc de très grands yeux. Je pense que quelque chose comme ça est une bonne chose parce que nous ne voulons pas que cela soit aussi profond. Permettez-moi de l'aplatir un peu plus. Nous ne voulons pas que son iris soit si profond. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionnera. D'accord, revenons donc à nos options concernant l'IY et les IRA. Et tapons. J'attends et j'efface. Nous allons nous cacher. Maintenant, nous allons voxeler, les nageurs les berceront à 200. D'accord. Je vais donc ramener du maïs. Je vais taper sur du maïs. Ensuite, je vais taper ici pour le matériel. Et je vais utiliser la réfraction. La réfraction le montre clairement, mais vous pouvez voir que cela ne semble pas beau pour le moment, mais ce n'est pas grave. D'abord Paint Glossy, puis absorption. Ensuite, nous prenons la couleur d'absorption et la changeons en blanc. Alors maintenant, nous prenons l'indice de réfraction et le ramenons à 1,3. Il y a donc un petit problème avec les yeux. Mais une façon d'y remédier pour moment est de prendre le maïs, nous sommes prêts. Nous consommons déjà du maïs et nous allons simplement l' augmenter légèrement. Juste comme ça. Imaginons maintenant que l'élève ira dans notre petit cercle de couleurs ici. Nous passerons au noir, puis nous supprimerons toute la rugosité. Ensuite, nous allons peindre Hall, le réduire complètement. Vous pouvez donc voir ce que nous faisons ici. Peut-être l'aplatir et on le remettra en place. Juste comme ça. Colore-le avant de le placer dans l'œil. Pour ce faire, nous voulons cacher la cornée. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour l'élève. Mais nous voulons juste être sur Iwate. Et passons à l'avant. Très bien, prenons donc notre outil de peinture. Je vais taper dessus. Et nous allons cliquer sur Clone. Alors tu auras un nouvel outil de peinture et le fond. Passons donc à ces options ici. Nous allons donc appuyer sur le petit bouton en forme de crayon. Tu as ton effet. Réglons cela sur la ligne droite. Ensuite, nous descendrons et saisirons le rayon dynamique. OK, donc avec ton cercle de peinture, je renomme le mien. Il voulait juste que tu fasses un joli cercle à partir du milieu. Il faudra peut-être quelques essais pour arriver au milieu. À moins que vous, sauf si vous êtes une sphère, ne soyez parfaitement symétrique. Et voyez que le mien est éteint. Alors parfois, je dois le faire plusieurs fois jusqu'à ce que je l'obtienne, comme je le souhaite. C'est plutôt bien. Maintenant, je vais prendre le pinceau lisse, mais je vais réduire complètement l'intensité. Donc, ce que je fais, c'est appuyer dessus puis je le clone. J'en ai donc un en bas. Et celui-ci reste à zéro intensité. Il est très petit. Mais aucune intensité. De cette façon, nous pouvons lisser la peinture, mais elle ne gâche ne gâche pas la forme de l'œil. Et là aussi, je vais passer à l'histoire des petites couches. Vous pouvez ajouter une couche. Et j'aurais probablement dû ajouter une couche pour le noir. Mais voici où, si vous souhaitez ajouter de la couleur, vous pouvez accéder à votre cercle de peinture et simplement modifier l'atténuation. Remplacez l'atténuation à l'endroit où elle se trouvait, quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez entrer et changer la couleur en, disons, marron comme ça. Vous pouvez maintenant changer la couleur de l'œil. Rendez-le un peu plus clair vers le milieu. Tu peux faire quelque chose comme ça. Très bien, alors réactivons le maïs. Ça a l'air bien. OK, donc la cornée est rétablie. Maintenant, je vais tous les sélectionner je vais les remettre dans la tête et voir ce que nous avons. D'accord. Pas trop mal. En faire ressortir un peu. Nous ne voulons donc pas que l'œil sorte trop loin de sa tête. Mais je pense que c'est plutôt bien. Et à en juger par cela, nous voulons donc que le globe oculaire soit en quelque sorte plus près du bas, qu'il rétrécisse un peu, qu'il ressorte. Donc, je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. C'est un endroit décent pour le moment. Je vais donc simplement appuyer sur Afficher pour que nous puissions en quelque sorte voir ce que nous avons. Et je pense que c'est un bon endroit pour le moment. Donc, une chose que je remarque, c'est que je veux lui étirer la tête. Passons donc à la tête. Déplacez mon fidèle outil Move. Et je veux juste écarter la tête pour qu'elle corresponde un peu plus au dessin. Le sommet peut même descendre légèrement. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, pour les yeux, ça a l'air plutôt bien. Vous voulez donc avoir cette ligne droite en bas. C'est très, très important. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez soit pousser l'œil vers l'arrière, soit tirer un peu avec votre outil de déplacement. Si tu en as besoin. Maintenant, je vais juste ajuster cela pour me faciliter un peu la vie. D'accord. Une chose que vous remarquerez, c'est que la tête entre dans le globe oculaire de cette façon. Nous allons donc utiliser le maïs. Nous allons nous en servir pour découper, pour en découper la tête. Mais avant cela, regardons les yeux blancs. Donc, tous les trois, et reflétons-les. Nous allons donc ajouter. Ensuite, nous ferons du miroir. Et maintenant, il y a son autre œil. Vous pouvez y jeter un œil, voir à quoi il ressemble. 11. Réglages des yeux: Et tu peux y jeter un œil, voir à quoi ça ressemble. De temps en temps, tout se reflète. Donc, si je sélectionne toutes ces options, j'ai toutes les fonctions, ou du moins je devrais le faire. Oui, j'ai donc toutes les fonctions d'un œil normal. Vous pouvez donc tout changer s'il y a quelque chose que vous voulez changer et que vous n'aimez pas vraiment en termes de position. Mais j'en suis plutôt content. Une partie de moi veut aplatir les yeux. Alors essayons-le. Aplatissez-les et amenez-les un peu plus vers l'avant, et inclinez-les légèrement vers le haut. Donc, avant de passer à autre chose, je pense que la seule autre chose importante à faire est de continuer à travailler sur la forme de votre tête. Si quelque chose ne va pas, il suffit de l'ajuster. Tu sais, je suis douée pour ça. Je suis toujours en train d'ajuster quelque chose. Je crois que j'en ai toujours envie. Maintenant, le haut de l'œil est un peu drôle, donc je vais juste l' étirer un peu plus. Je pense que je vais l'utiliser dans Fleet et le gonfler un peu. Ensuite, je vais simplement utiliser Smooth. Aplanissez le tout. Je ne veux pas, je ne veux pas que cela soit trop rapproché, alors assurez-vous de le garder séparé. D'accord. Donc, une fois que vous avez cela, une fois que vous avez une position qui vous convient, utilisez la cornée pour effectuer une opération booléenne. Ainsi, vous pouvez découper la forme de la tête. Nous allons donc prendre le maïs dupliquer, le cloner. Juste pour ne pas nous embrouiller. Effacez le maïs, effacez-le hors du miroir, puis reflétez-le lui-même. Je vais donc le valider. Nous avons la tête, nous avons le miroir, et nous allons cacher le miroir. Voxel Ramesh 200. On y va. Alors maintenant, découpez cette sculpture dont nous avions besoin. Encore une fois, juste au cas où cela prêterait à confusion, ce qui s'est passé, c'est que ce n'est pas lorsque j'ai effacé l'original puisque l' original se trouvait dans ce miroir. Il ne s'agissait pas en fait de deux pièces distinctes. Ce n'est qu'une seule pièce, mais elle se trouve dans un miroir. J'ai donc juste dû la sortir du miroir et en faire sa propre bière. Deux pièces. Puis validez ce miroir. Ainsi, une fois que vous l'avez validé, il devient deux maillages distincts. C'est donc ce qui a finalement permis de le découper. OK, maintenant que nous avons un œil taillé. Je pense donc que je voudrais prendre l'outil aplati et l'aplatir en quelque sorte. Aplatissez ou pincez. Voyons ce qui semble le mieux. Je vais donc y aller et Box oubliera encore une fois. Nous avons mesuré à 200, puis nous avons juste essayé de régler le problème. D'accord. Et je veux juste faire glisser ça un peu vers le haut. Parce que je veux que le bas soit beau et plat. Et je pourrais juste faire des allers-retours entre pincement, le lisse et le plat. Et juste pour aménager cette zone parce que je veux vraiment qu'elle soit propre. Je suis donc en train d'aplatir et d'aplatir les zones qui ont en quelque sorte été touchées par la fusion. Je vais donc simplement faire une combinaison de pincement aplatie pour vous donner également un joli pli. Mais c'est en gros comme ça que je l'aplanis. C'est juste qu'il faut vraiment de la patience, des patients. Mais je pense que ça a l'air bien. Une chose que je remarque et c'est totalement le cas, je veux juste essayer ça. Ses yeux ne sont pas vraiment allongés. Prenons tous ces éléments, les trois I, et voyons ce qui se passera si nous nous étirons. Elle. Je devrais voir à quoi ça ressemble. Hein ? Je veux dire, ce n'est pas si mal. Je ne pense pas que ça ait l'air trop mal. Vous pouvez toujours y jeter un coup d'œil. Vous pouvez toujours regarder l'œil blanc et voir à quoi il ressemble sans le brun. Hein ? Oui. C'est parti. Parce que le marron lui donne un aspect différent. Nous allons donc partir, je vais le laisser, je vais laisser le brun allumé pour le moment. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. OK, ensuite, nous avons les détails dans la tête, les détails sur la coque et à la fin de l'émission. Ce sera donc la prochaine chose sur laquelle nous travaillerons. 12. Détails des cils et de la Shell: Donc, une chose que je remarque avec mon personnage, c'est que la forme des yeux est très importante. Le fait que ses yeux soient comme ça le rend un peu méchant. Je vais donc utiliser l'outil de glissement sur la tête. Je vais juste prendre l'ascenseur ici. Et cela donnera instantanément à vos personnages une apparence plus adorable qu'ils ne l'étaient. OK, ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Très bien, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une zone rapide pour les cils, comme cette petite passe outils en forme de tube à embouts. Et permet de garder un appareil encliquetable. Je vais toujours rester accroché à partir de maintenant et pour toujours. Alors revenons à tout d'abord, revenons à ma casquette. Alors maintenant, nous sommes sur Tube Path. Nous allons commencer par ici. C'est parti. Un dé, lâchez deux points, trois points. Tooele est là. Et vous voulez en faire un en retirant et appuyer dessus. C'est donc comme une tournure difficile. Je vais taper sur le petit truc vert. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajuster cela parce que cela doit sortir de sa tête, pas être dans sa tête. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez en fait baisser cela un peu plus si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours ajouter des nœuds en appuyant simplement sur le tube. Une fois que c'est fait, une fois que c'est pratiquement là, je vais appuyer sur la spline, pour qu'elle soit belle et incurvée. Ensuite, nous pouvons faire la même chose qu'avant avec Radius, appuyez sur Radius et agrandissez celui-ci de ce côté. Et décide plus petit. Cache celui-ci. Celui-ci ira directement dans la peau, ce qui lui donnera un joli point final pointu. Il se peut que je doive le réduire un peu. Peut-être que quelque chose comme ça peut le rendre un peu plus grand. Ensuite, nous voulons simplement le refléter et voir comment nous l'aimons. Peut-être un peu plus petit. Alors on y va, quelque chose comme ça. Ensuite, il a de jolis petits cils. Il ou elle. Nous pouvons procéder à la validation. J'aimerais utiliser l'outil lisse et lisser le bout. Alors je vais le prendre aplati. Et c'est ainsi que je le façonne en quelque sorte. aplati le bas jusqu'à ce il ait à peu près la forme que je souhaite. Donc, quelque chose comme ça peut même utiliser l'outil de glissement. Vous pouvez simplement le faire glisser un peu, le lisser. Quelque chose comme ça. Je sais maintenant pourquoi la tête de mon personnage est un peu plus petite. Quand je le tourne en haut, c'est un peu comme si j'avais une tête d'extraterrestre. Je vais donc utiliser l'outil tubulaire et lui arrondir l'arrière de la tête aussi. OK, on y va. Allons-y bien. Très bien, ajoutons donc quelques détails sur le devant de l'étagère. D'abord. Les feuilles sont des outils froissés. Et nous voulons que le rayon soit assez petit. Commençons donc à dix heures. Et je ne veux pas non plus de symétrie. OK, donc tout d'abord, il suffit de tracer une ligne de haut en bas. Appuyons donc sur Verrouiller pour ne rien faire d'autre par accident. Vous devez essayer de le rapprocher le plus possible du milieu. C'est plutôt bien. Faisons-en également un peu ici. Vous pouvez en fait mettre de la symétrie parce que ce sera égal, le reste sera égal ou symétrique, je dois dire. Donc tu veux juste mettre une ligne comme ça. Donc, la ligne suivante, nous allons juste tracer une ligne qui descend au milieu. Alors maintenant, commençons à peu près ici, et nous allons faire deux lignes légèrement ascendantes. Ensuite, nous allons commencer ici et nous aurons deux lignes qui descendront un peu plus bas. Parfait. Faisons demi-tour à notre petit bonhomme et examinons le dos de la coque. Désactivons le verrouillage. Nous sommes donc à l' arrière de la coque. Nous devrons peut-être subdiviser cela, mais voyons voir. Donc, en gros, la coque ne fait que 8 572, donc elle n'est pas assez dense pour y mettre beaucoup de détails. Vous pouvez essayer la topologie dynamique. Donc, si nous y allons, nous avons essayé la topologie dynamique, activez la symétrie. Tu pourrais essayer ça. Alors en fait, ça a l'air plutôt bien. Il s'agit donc soit de faire une topologie dynamique, soit subdiviser l'ensemble de la partie arrière de la coque. Faisons donc un petit test et voyons à quoi ça ressemble. Je vais faire une ligne ici. Ils se rencontrent au milieu, sur une autre ligne. Seraient-ils au milieu ? Ensuite, je fais une ligne légèrement inclinée vers le bas. Je peux probablement le faire mieux que ça. Connectez-les et faites-en un autre comme ça. Ensuite, pour faire une ligne qui monte, faites une ligne d'ici, de là. Et puis il y a. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous l'avons fait, examinons la différence. Donc ça a l'air plutôt bien. Mais regardons la différence. Si je prends le dos de la coque, multiniveau est subdivisé. Voyons voir, je subdivise deux fois, puis je supprime en bas. Nous avons donc maintenant un pli. Et pourquoi je n'utilise plus la topologie dynamique. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air à peu près pareil. Assurez-vous simplement que c'est beau et lisse. Ça a l'air à peu près pareil. Ici, ça a l'air à peu près pareil. Cela signifie donc que je pense que dans ce cas, je préfère utiliser la topologie dynamique. Je vais donc le refaire une fois de plus. Je vais faire de même, les mêmes lignes. Cet avis indique que je pêche également à la ligne. Ces lignes. Très bien, maintenant nous en faisons un et essayons de le rendre aussi propre que possible. Ensuite, je vais simplement connecter ces deux. Même chose. Je vais donc en faire un légèrement plus bas. Connectez les deux, celui-ci vers le haut, celui-ci est légèrement vers le haut. Celui-ci est légèrement en baisse. Ça a l'air plutôt bien. Nous devrons donc probablement revoir ces lignes à nouveau. Une fois que nous avons coloré, une fois que nous avons coloré la coque. 13. Détail de bord Shell: Très bien, ajoutons quelques détails aux touristes. Je vais donc faire la même chose avec les touristes. En fait, je vais utiliser davantage le tourisme, en le subdivisant une seule fois. Donc je vais prendre l' outil aplati et je veux juste aplatir cet avion juste ici. Je vais donc commencer par le bas. Je veux juste essayer de le rendre beau et plat. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez même faire un petit peu de ce côté si vous le souhaitez. Un peu en bas. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, quel est mon outil de pliage, je veux vraiment essayer d'ajouter quelques divisions et la coque ici. Donc, par exemple, voyez à quoi cela ressemble. Maintenant, si je veux une solution plus propre que cela, je dois à nouveau utiliser la typologie dynamique. Je vais donc l'activer. Et je vais commencer par le bas. Et je vais faire celui-ci un peu plus grand. Et je veux m' assurer de les emporter partout. Ils peuvent donc être un peu délicats. Parce que ce qui se passe, c'est que, vous voyez, j'étais en fait sur une autre couche d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas comment c'est arrivé. Je vais donc le verrouiller pour ne plus le faire accidentellement. Une autre chose que je peux faire, cacher la tête. Je peux cacher tout ça pour me faciliter la tâche. C'est parti. Maintenant, je peux dormir en paix. Essentiellement, nous voulons simplement nous assurer que les divisions se situent au milieu afin qu'elles ne rejoignent pas ces lignes. Cachons le sol pour que vous puissiez en faire un au milieu. D'accord. Ramenons donc tout et voyons à quoi nous ressemblons. D'accord ? Ou l'émission s' annonce plutôt bonne. Je trouve que ça a l'air génial. La seule autre chose que je voudrais ajouter est cette petite chose. Le petit détail remplace donc le pli par le visage. J'ai un peu envie de tout étirer. Voyons donc à quoi cela ressemblerait très rapidement. Sinon, ça va juste m'embêter. Accédez à la fenêtre d'ombrage et passons au LEP PBR. Maintenant, saisissons tout ce qui se trouve sur la tête. Donc oui, parce que nous voulons que tout soit tel quel. Tous ces trucs. Je veux juste voir à quoi cela ressemblerait si je l' étirais. Je pense que le plus large est plus beau. Revenons à la casquette ajoutons ces deux petits pops ici. Je les peindrais dedans, mais je suis probable que nous allons probablement en faire un ou en faisant passer sa peau sous la surface et la peinture ne se montre pas très bien sous la surface. Sous la surface. J'aimerais donc ajouter un cylindre et appuyer sur Snap assurer qu'il est à 90. Et puis faites-le glisser en l'inclinant vers l'avant. Et maintenant, vous pouvez le réduire et appuyer à nouveau sur Snap pour pouvoir vous déplacer librement dans le gadget. J'aimerais que ça craque. Hein ? Donc ça a l'air plutôt bien. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'en vouloir deux. Premièrement, alors allons-y et reflétons-les. Peut le rendre encore un peu plus petit. Et il suffit de regarder les formes. C'est donc comme une larme. C'est tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une belle forme de larme. Validons-le. Essayons avec l'outil de déplacement. Une chose que je veux utiliser est la symétrie. Mais je ne veux pas cette symétrie. Je veux que la symétrie descende au milieu. Je veux donc le bouton de symétrie ici. Et c'est cette symétrie que je veux pour le vert. Je vais appuyer sur le rouge pour l'éteindre. Donc, en gros, ce que ça va faire, c'est que maintenant, quand je le déplace vers le bas, ça va faire reculer en même temps. Donc quelque chose comme ça. Je vais faire en sorte que l' outil de déplacement soit très grand et appuyer sur l'autre côté, sur le dessous. Nous avons donc un beau virage. Je voudrais aussi pousser un peu dans cette direction peu , pour que nous puissions en quelque sorte l'incliner légèrement vers l'extérieur. Alors maintenant, réunissons-les tous les deux et mettons-les dans la position où ils devraient être. Et c'est là que vous pouvez réellement voir. Voici beaucoup plus de front sur le dessin. Malheureusement, je pense que j'aurais probablement pu agrandir un peu sa tête. Réduisons-les. Assez petit. OK, donc ça va être quelque chose comme ça. Essaie de régler ça. Ils ne sont donc pas si sévères. Et il n'y a absolument aucune raison pour que je sois souple d' un coup et de l' autre parce que les deux sont identiques. Allons-y et essayons d' ajouter un pli à son visage. Et je vais en fait le faire sur une nouvelle couche. Appuyez donc simplement sur la couche et appelons-la simplement pli. Ainsi, si nous voulons nous en débarrasser plus tard, c'est encore plus facile. Nous n'avons donc pas à faire la ligne supérieure, nous devons juste faire la bouche. Nous allons donc commencer à mi-chemin, comme au milieu. Je veux un joli trait doux. Vous voulez vous assurer que la fin est profonde. Donc quelque chose comme ça. En fait, ça a l'air plutôt bien. Le meilleur, c'est que vous pouvez en ajouter un nouveau. Tu peux essayer. Si tu veux juste réessayer. Maintenant, on peut y retourner si on aime celui-là, on peut le garder. Nous pouvons en essayer un nouveau. Je veux donc en essayer un autre qui est un peu plus petit. Je pense que c'est peut-être le gagnant. Celui-là a l'air oui, celui-ci est un peu plus beau. Je vais donc supprimer l'autre et nous garderons celui-ci. Donc, si je devais faire une narine, je commencerais par une diminution. Faisons cela sur une nouvelle couche deux. Je commencerais donc par diminuer, puis j'insérais simplement petites marques là où je pense que je veux les narines. Alors j'utiliserai de l'argile. Et vous souhaiterez peut-être même activer la topologie dynamique. Vraiment petit. Ensuite, lorsque vous l' aplanissez, veillez à désactiver la typologie dynamique. Voici aussi un petit nez. Si tu as envie d'un petit nez. 14. Petite queue et éclairage: Quoi de neuf, les gars, bon retour. C'est un nouveau jour pour moi, une nouvelle écoute pour toi. J'ai donc fait des expériences et il y a autre chose que je voulais faire très rapidement , à savoir la coque physique du tabac. Nous allons donc jouer ce rôle. Oh, non. Qu'est-ce qui se passe avec ça ? Alors je l'ai découvert en étirant la tête je l'ai un peu plus petite et je suppose que j' ai réduit la carapace également. Je voudrais donc ajouter une toute petite queue de tortue ici. C'est donc un peu délicat. Je vais utiliser l'humeur et en quelque sorte augmenter un peu les choses. Pas trop. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez voir à quel point cela semble un peu étrange. Il suffit de tirer ça un peu vers le haut. OK, quelque chose comme ça pourrait fonctionner, ça pourrait suffire. Cela pourrait suffire. Alors maintenant, nous allons simplement ajouter une sphère. Nous allons donc faire tomber la sphère et réduire très, très petite. Allez-y, validez-le. Et maintenant, je vais juste prendre l'outil, je vais reprendre l'outil de déplacement. Activez la symétrie, ce qui revient en quelque sorte à la retirer. Et puis, en quelque sorte, le rendre un peu plus net. Quelque chose comme ça. Think fonctionne. Je vais en aplatir le haut. Donc quelque chose comme ça. On dirait une jolie petite queue. Maintenant, glissons-le dans cerceaux pour nous habituer à déplacer des objets peu gênant dans cette nouvelle version. Peut-être même un peu plus petit. Aplatissez-le un peu. Juste comme ça. Touchez. Juste une jolie petite queue. Je ne sais donc pas si je vais le garder, mais j'y ai pensé et j'ai bien aimé. Peut-être que si je l'élargissais un peu parce qu'il aurait une petite queue. Peut-être quelque chose comme ça. C'est plutôt sympa. D'accord. J'aime ça. Très bien, alors faisons de lui un PBR maintenant. Nous allons donc passer à cette fenêtre. Lit PBR. Nous avons une meilleure évaluation de notre petite tortue ici. Je trouve qu'il est vraiment très mignon. J'ai envie de lui mettre quelque chose sur la tête. Je ne sais pas quoi, mais je ne veux pas lui mettre quelque chose sur la tête. Commençons donc à l'allumer. Donc, tout d'abord, nous allons passer la même fenêtre que pour Loop PBR, notre fenêtre d'éclairage, et nous allons désactiver l' environnement. Alors il devrait être complètement noir. Et nous pouvons en fait passer à la fenêtre suivante. Nous pouvons passer à l'arrière-plan et désactiver l'image de référence. Je vais y aller et économiser. Nous pouvons donc commencer par l'allumer. Nous allons simplement ajouter notre lumière mondiale. Je vais donc le renommer w1. Je vais essayer de faire en sorte que l'éclairage soit très linéaire, c' est-à-dire que je ne vais pas le faire Je vais essayer de ne pas trop les déplacer parce que parfois je peux passer une éternité sur les lampes. J'adore ça. Je vais donc simplement déplacer ça. C'est donc juste le mot lumière. Où que vous mettiez ça, évidemment, il y aura des ombres majeures sur notre personnage. Je vais donc simplement le laisser là où il est. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons donc la lumière universelle unique et je l'ai toujours pointée vers le bas comme ça, peu vers l'avant, vers le bas comme ça. Nous avons donc une ombre. Nous avons donc des ombres ici. Et pendant que nous y sommes, allons-y et ajoutons une vue de caméra. Il suffit donc d'accéder à cette caméra et d'ajouter une vue. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Renommez-le donc au recto, juste pour ne pas nous embrouiller. Voici la vue de notre caméra frontale. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre lumière, mais il nous fallait éclairer ce côté de lui. Nous allons donc passer à un autre point de vue et ajouter. Nous pouvons utiliser une autre lumière mondiale. Voyons donc si nous déplaçons celui-ci ici et le nommons W2. Nous pouvons nommer ce tube lumineux universel, mais même si nous l'avons déplacé, il pointe toujours dans les mêmes directions. C'est comme ça avec World Bytes. Déplaçons donc les flèches de manière ce qu'il pointe de l'autre côté. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez monter ou descendre selon vos envies. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne bien. Donc, et vous remarquez aussi qu'il est très plastifié et je déteste vraiment ça. Je vais donc sélectionner toutes les parties que sont sa peau, tout ce qui se trouve dans la coque et tout le reste et le faire ressembler à un blanc mat. Je trouve juste que c'est beaucoup plus beau. Passons donc à notre menu Scène. Et nous allons prendre la tête. Nous n'avons pas besoin que les lumières soient surlignées. Nous allons donc prendre la tête. Ce tube, ce sont les cils. Allons-y et validons ceci, ce miroir. Je vais le renommer « cils ». OK. Nous avons donc la tête des cils. Je vais juste les mettre en quelque sorte par la tête. En fait, tu peux les connecter à la tête, c'est très bien. Nous avons donc la tête, les cils, et puis ce sont les yeux. Je vais appeler ce miroir « yeux juste pour que nous sachions de quoi il s'agit. Nous avons donc des yeux. Je vais passer à. Et ce n'est qu'une petite organisation. Vous n'êtes pas obligée de les déplacer vers le haut, mais c'est juste un peu plus facile pour moi. C'était ma sauvegarde, ce que je n'ai jamais fait dans ce tutoriel, alors fais semblant de ne pas y figurer. Ensuite, il y a les touristes de second plan. Les touristes, c'est le bord de la coquille. Je vais donc juste le renommer. Doit être tranchant. Cette sphère est, je crois que c'est la queue. Peut-être. Quelle est cette peur ? La queue. C'est la raison pour laquelle je le nomme, car parfois on ne peut pas voir toutes les formes, tous les maillages. Donc, c'est tout ce qu'il y a sur les étagères. En fait, coque, coque, bord, queue, nous pouvons nous connecter à cette coque avant. Nous pouvons également nous y connecter. Ensuite, nous avons ce miroir, qui est, voyons voir, nommons-le simplement les points à sourcils. Et nous pouvons également les valider, des points bruns. Nous soulevons donc cette question en quelque sorte en lien avec la tête parce que c'est un peu dans la même veine. Et ce sont les membres, alors nommons-les simplement. Nous avons donc les membres. Ensuite, nous avons toutes les autres pièces. OK, donc maintenant tout est peu près en ordre. Nous voulons donc prendre la tête, toutes ces choses, les membres, la carapace, pas les yeux, évidemment, mais peut-être aussi la boîte. On peut y jeter la boîte. Et faisons-en un blanc mat juste pour le rendre plus agréable pour les yeux. Peut-être environ 0,500. Je crois que j'aime 0,500. Peut-être même un peu plus de maths que ça. Je m'en rends compte. J'ai l'impression que la tête ne tournait pas Oh, tu vois ce qui s'est passé. C'est également une bonne leçon. J'étais donc sur cette couche aléatoire, donc je vais aller à la base et ensuite je vais tout peindre. Et maintenant, il est coloré parce que je me demande pourquoi le visage ne prenait pas cette couleur et c'est à cause des couches. Je trouve donc que cela a l'air fantastique. Je pense que ça a l'air bien mieux. Comme ça. 15. Tortue d'éclairage: Encore une petite chose que je remarque. Si je zoome, vous verrez que ce n'est pas clair, comme si cela ressemble à ces petits carrés. Cela ne devrait donc pas être comme ça, n'importe quel œil. Et c'est juste une question de si je peux être apaisée. Assurez-vous simplement de ne pas le faire sur la cornée. Si tu touches ici, ça va aller sur la cornée, qui est la couche brillante extérieure. Donc au lieu de cela, tu dois te dans les yeux et taper sur mon blanc. Vous avez remarqué que lorsque je les touche, ils sont tous sélectionnés. Nous n'en voulons pas, nous voulons juste du blanc pour les yeux et de la douceur. Alors voyons voir. Je vais aller à la base de la couche blanche pour les yeux. Maintenant, je prends juste mon pinceau lisse et je vais juste le lisser, le lisser. Vous voyez comment on obtient tout simplement beaucoup plus. Bien plus sympa. Un peu là-bas aussi. Alors maintenant, c'est beaucoup plus agréable. Nous n'avons pas ces artefacts là-bas. Donc, en continuant avec les lumières, continuant avec les lumières, nous voulons en faire une qui vienne du haut vers le bas, c'est une chose que j'aime faire. Ajoutons donc une autre lampe et nous ferons de celle-ci un projecteur. Et je veux le renommer du haut vers le bas. Et voici notre coup de projecteur. Nous devons utiliser le gadget, oups, et appuyer dessus. Nous avons besoin d'un gadget pour y remédier. Et je veux juste le mettre directement sur sa tête. Et bien sûr, vous pouvez régler toute l'intensité et des choses comme ça. Je pourrais agrandir un peu l' angle et le faire avancer. Je ne sais pas si je veux un avant ou un arrière, mais je pense que c'est plutôt bien pour le moment. Nous avons une autre lumière, que nous pourrions toujours ajouter. Si nous ajoutons une source de lumière, il peut être intéressant de les frapper avec une source de lumière. Mais pour l'instant, je veux juste lui donner un avantage. Alors peut-être que nous lui donnerons un avantage, ce soit à gauche ou à droite. Et nous le ferons en utilisant The, en utilisant un autre projecteur. Nous avons donc le haut vers le bas, nous avons les lumières du monde. Ajoutons-en donc un autre. Et changeons également celui-ci en projecteur. Renommez-le également en edge. Nous l'appellerons simplement Edge. Je pense que cela fonctionne pour le bord. Nous voulons l'amener derrière lui. Alors on veut qu'on le pointe du doigt. Et nous pouvons augmenter l'intensité. Nous pouvons rendre l' intensité assez vive. J'espère le faire reculer un peu. Maintenant, tant que j'ai sélectionné l'éclairage de bord, vous pouvez le voir là-bas. Je vais le déplacer d' un côté ou de l'autre. Peu importe la taille. Mais vous pouvez déjà le voir, vous pouvez voir l'effet. Et c'est pourquoi parfois c'est un peu ennuyeux. Mais quand je le suis, quand je pose, quand je pose mes personnages. Parfois, vous devez les relier pour chaque pose si vous voulez qu'elles soient les plus belles. OK, donc maintenant je vais juste redresser un peu ma lumière et en quelque sorte pointer davantage vers lui. Un peu plus petit. Alors maintenant, si vous l'apportez, il sera un peu plus lumineux. Si tu l'orientes vers lui, ça va être un peu plus lumineux. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez, vous pouvez augmenter l'intensité pour obtenir un avantage plus fort. Des choses comme ça. Il y a donc beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire pour lui donner cet avantage. Pose-le un peu. OK, je pense que c'est plutôt bien. Donc autre chose, si vous voulez tester l'autre côté, vous pouvez simplement le faire glisser dessus puis l'incliner ici. Et vous pouvez voir lequel vous préférez. Comme. Demandons-lui donc ce qui lui permet de tailler ses pieds et sa carapace. Oups. Nous avons quelques ajustements à faire parce que nous voulons nous assurer qu'il est plat. Donc s'il était assis, il serait vraiment capable de s'asseoir. Très bien, nous avons donc la boîte ici. Voyons à quoi ça ressemble sans la boîte. Il semblerait donc qu'il y des pièces qui passent en dessous, là où se trouvent les boîtes. On dirait que c'est peut-être cette pièce. Ramenons donc la boîte. Ainsi, lorsque nous coupons, nous voulons nous assurer que la symétrie est désactivée. Nous ne voulons pas de symétrie. Et nous voulons aussi utiliser le rectangle. Et nous ne voulons pas le couper trop près du bord supérieur. Parce que quand on l'aplanira, ça va légèrement augmenter. Parce que si nous coupons juste en dessous de sa jambe et que nous la lissons ensuite, l'argile remontera un peu et vous verrez toute cette irrégularité, et nous ne voulons pas voir ça. Alors remets-le en place, pour qu'il soit parfaitement laissé. Symétrie de l'outil de coupe, demi-rectangle. Commençons par les jambes. Et en fait, nous pouvons l'allonger parce que la jambe redescend ici également. Je vais donc en faire un peu plus en dessous. Donc probablement quelque chose comme ça. C'est bon. Nous allons maintenant passer aux autres formes. Donc, cette pièce est coupée là. Cette partie. Mais la même distance. Cette partie pourrait avoir besoin d'être légèrement modifiée par rapport à celle-ci. Je peux aller un peu plus haut parce que vous ne devriez pas voir cette partie de la coque de toute façon. Et puis il y a la queue. Nous allons donc faire un peu plus bas pour la queue également. Cachons donc cela et voyons ce que nous avons. Nous cachons donc la boîte. Nous voyons maintenant qu'il est coupé en bas. Je vais activer l'environnement pour que nous puissions voir. Maintenant, le bas est entièrement taillé, il est donc bien plat. Et je peux y aller doucement et y remédier un peu. Et je n'ai pas à m' inquiéter pour ça avant que tu arrêtes les choses. Tape la symétrie. Vous n'avez donc pas à le lisser deux fois. D'accord ? Et voici autre chose. Il y a toujours beaucoup de problèmes. Donc, si vous remarquez que j'utilise la symétrie, mais la symétrie n'est pas parfaite pour les pieds, pour les jambes. Celui-ci est un peu plus haut. La symétrie est très complexe. Je ne veux pas trop m'y attarder, mais sachez simplement que si cela se produit, c'est à cause de la symétrie locale. C'est donc à cause de la symétrie des jambes, des bras. Et je pense que même à tout ce qui est lié à cela, je pense aux jambes, aux bras et au cou. Donc, puisque nous les avons tous réunis, cela change la symétrie. Tout ne sera donc pas parfait. Mais puisque nous n'avons pas éloigné la tortue de la ligne centrale du projet. Vous pouvez passer à la symétrie. Vous pouvez toucher le monde et voir que c'est le centre mondial. C'est donc le cœur même du projet. C'est donc le World Center. Ainsi, en utilisant World Center, nous pouvons taper sur la jambe. La symétrie est parfaite parce qu'elle ne se détache pas des jambes, elle dépend de l'ensemble du projet. Alors maintenant, nous devrions simplement être en mesure de le lisser. Juste un peu doux, doux, rien de trop fou. Encore une fois, c'est comme si je le faisais imprimer, il resterait sur quelque chose. Donc, tu sais, je veux juste que ce soit un peu plus fluide. Mais vous voyez que le maillage bouge un peu. C'est la raison pour laquelle je ne le fais pas. Jusqu'au bord. Parce que si tu le perds , ça apparaîtra quand tu l'assieds, comme quand je ramènerai la boîte. Maintenant, on dirait qu'il est toujours assis, donc j'en suis content. Faisons marche arrière en matière d'environnement. Et en fait, notre éclairage nous permet régler la lumière ambiante. Rallumons-le donc pendant une heure à 2,89. Cet environnement est inclus. Si vous vous demandez, c'est une image que j'ai créée dans Procreate. Si vous souhaitez l'importer, il suffit de toucher ici. Importez des photos. Vous touchez la photo, puis vous touchez Ajouter. Et il apparaîtra ici. C'est donc celui que j' utilise et que j'utilise normalement. C a cette belle touche de lumière, touche de lumière c'est à cause de l'environnement. Et encore une fois, il existe évidemment d'autres environnements que vous pouvez également utiliser. Tu peux jouer avec. Donc 2,89, c'est très élevé. Alors, baissons ça. Peut-être qu'un est bon ou peut-être un peu plus, peut-être 1,25 environ. C'est probablement décent. Je pense que ça a l'air plutôt bien. J'aime son apparence sans l'environnement et je trouve que c'est très beau, très cool. Le fait est que vous pouvez ajouter un peu plus d'ombrage en matière de post-production. C'est pourquoi je le rends un peu plus léger maintenant. Donc, quand viendra le temps de la post-production, je pourrai. Ce sera un peu plus dramatique. Mais je pense que c'est une bonne chose pour le moment. 16. Travail de peinture: Alors allons-y et colorions ce petit bonhomme. C'est ce qui m'amuse. Nous allons donc taper sur sa tête. Et il a une base. Il aime toutes ces autres choses. Mais je pense que je veux juste colorer la base car je peux toujours revenir plus tard et l'ajuster. Nous allons donc colorier la base de la tête. Je pense que c'est la seule chose qui comporte des couches. Oui, c'est ça. Nous allons donc passer à nos couleurs. Et je pense que nous le voulions. C'est plutôt sympa. Je pense que c'est bien. Un peu plus léger. Donc quelque chose comme ça. J'aime la rugosité. Faisons la douleur à tous. C'est donc cette couleur qui est 81818181. Si tu veux faire exactement la même couleur que moi, sois 8181. Maintenant que j'ai colorié, j'ai remarqué que c' est un peu fou. C'est un peu dingue ici. Ils ne le font pas, ils ne pénètrent pas vraiment facilement dans le visage. Je vais donc me contenter de bouger et voir si je peux les ajuster un peu. Désactivons la symétrie. Comme nous sommes très durs. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas l' air vraiment fluide du tout. Je ne l'ai pas vu avant. Verrouiller D'accord. Ce n'est donc pas parfait, mais je vais le prendre pour le moment. Je les referai peut-être, mais je pense qu'il y en a, je pense que c'est bien pour le moment. Prenons-les, colorons-les en noir et réduisons la rugosité à fond. Nous ne voulons pas d'ombres ou quoi que ce soit sur les yeux. D'accord. Maintenant, nous avons le reste de son corps. Je vais donc aller à la peinture, aller voir ce petit globe oculaire ici. Boum. Maintenant, je vais toucher celui-ci une fois que j'aurai saisi la couleur. Et maintenant, nous voulons simplement aborder cette question. Alors, tapez sur les bras et les jambes, touchez ceci. Peignez tout, c'est possible. Nous avons maintenant la moitié avant. Je pense que nous voulons une sorte de couleur jaunâtre. Épargnons. Alors pensez que nous voulons une couleur jaunâtre. Peut-être quelque chose comme ça. F phi D894. Plutôt bien pour le moment. Allumé. Maintenant, pour l'arrière de l' épaule, on veut du brun ou verdâtre ? Je pense que nous voulons une sorte de brun clair et doux. Peut-être quelque chose comme ça. Cette couleur est bf/f986c. Je pense que c'est très bien pour le moment et je pourrais changer ces couleurs, mais je veux juste que vous le fassiez, si quelqu'un veut faire correspondre les couleurs, c'est pourquoi je le fais comme ça. Donc, j'ai l'impression que cette partie devrait être un peu plus légère. Peut-être quelque chose comme ça. Ou peut-être devrait-il simplement être de la même couleur. Voyons à quoi ça ressemble. Je crois que je l'aime bien de la même couleur. Je crois que je l'aime bien de la même couleur. Rooms a oublié sa petite queue. Pour ne plus le refaire. Je vais joindre la queue et les membres. Je vais donc prendre la queue et les membres, je vais les étiqueter tous les deux, puis je vais juste les rejoindre. Je ne sais pas ce qu'il est advenu de la couleur, mais je vais la peindre en boucle. Couleur. Je laisse tomber la queue. C'est parti. C'est très agréable. Je les adore. J'adore ça. Alors, voyons quelle couleur nous voulons, peut-être un peu plus claire. Rien de trop fou. D'accord. J'en suis donc très content jusqu'à présent. Je trouve que ça a l'air génial. Et j'ajoute toujours ma petite ombre. Revenons à mes blancs. Nous avons donc Iwate, désélectionnez le maïs et la pupille, juste Iwate. Passons aux couches. Nous avons donc quelques couches ici. Je veux ajouter un calque et le nommer shadow. ce que je fais toujours. J' ajoute toujours ma petite ombre. Faisons maintenant un pinceau. noir. Et j'aime juste faire, j'aimerais juste peindre l'ombre sur l'œil. Ensuite, je vais prendre cette couche et réduire à quelque chose comme ça. 0.600 ou quelque chose comme ça. est ce que je fais toujours. OK, donc j'avais l'air en pleine forme. La seule autre chose que je veux faire est peut-être de lui donner quelques détails sur son visage. Donc ses yeux sont un peu, un peu douteux. Débarrasse-toi de cette bouche. Qu'est-ce que c'est ? Débarrassons-nous de ces deux-là. Nous n'avons pas besoin de ces couches supplémentaires. Je suis donc juste dans la tête. Je suis dans la narine. C'est un pli ici. Je veux donc y remédier parce que vous pouvez voir quand vous vous en rapprochez . C'est parce que nous utilisons la typologie dynamique. Mais ça devrait être beau une fois que nous l'aurons lissé, ça devrait être beaucoup plus beau. Prenons donc cette couleur. Prenons notre pli et tapons sur ce petit cercle qui le traverse. pipette. Ensuite, nous toucherons l'écran. Maintenant, nous avons le vert. Allons dans le noir avec ça. Nous allons donc devenir plus sombres et plus rugueux. Et n'oubliez pas que nous utilisons l'outil de pliage, mais maintenant que nous avons appuyé sur la couleur, il va faire le pli, mais il va ajouter de la couleur. Alors maintenant, nous allons commencer juste au milieu. Et nous allons simplement suivre ou froisser ligne comme ça pour qu'il fasse beau et sombre dedans. Et nous pouvons prendre le lisse sans intensité, et nous pouvons simplement adoucir un peu la couleur. Je pense que ça a l'air bien. Je vais taper sur la base et lisser un peu le tout. Sa bouche. Et beaucoup de ces marques étranges proviennent également de l'ombre. faut donc faire attention car les ombres donnent parfois l' impression qu'il y a un motif sur la peau et que ce n'est qu'une ombre. Faisons donc la même chose avec le nez. Plis. Ajoutez simplement un petit pli ici. Nous allons prendre un lissage normal, voyons à quoi ça ressemble. Il suffit de mélanger un peu les bords. Ici. Je pense que ça a l'air bien. 17. Détails des couleurs: Il y a donc d'autres petites options que nous pouvons faire, de petites choses qui peuvent nous aider. Ainsi, par exemple , sur les mains , les mains et les pieds, nous pouvons ajouter une couleur plus claire aux zones de la paume de la main. Donc, parmi les membres, j'ai juste ajouté une nouvelle couche. Et nous pouvons simplement nommer un briquet car il sera plus clair que la couleur de la peau. Et encore une fois, il suffit de toucher la petite pipette, prendre la couleur et de l'augmenter légèrement. Je vais m' assurer d'être dans le même monde quand je colorerai les membres et que je saurai qu'ils seront symétriques. C'est donc un autre petit détail amusant que vous pouvez ajouter. Mains et pieds froids. Et un autre détail amusant est de lui donner un peu de blush pour son nez, ses joues et d'autres choses de ce genre. Donc, pour la tête, nous allons simplement ajouter une nouvelle couche et nous pouvons l' appeler rougeâtre. Alors, nous allons simplement aller lire. Peut-être par ici. Vous pouvez réduire l'intensité à environ 35, faire en sorte que le pinceau atteigne environ 50. Peut-être un peu plus grand. Vous pouvez simplement passer légèrement par-dessus le nez. Rendez-le encore plus grand. Passez légèrement sur les joues. Nous pouvons reprendre notre rythme sans intensité. Et nous pouvons simplement mélanger cela un peu. Essaie au moins autant que possible, puis enlève la tache. Smartest est plutôt correct. Smooth ne fonctionnera pas. OK, donc j' essaie juste de le brouiller un peu. Et peut-être qu'à cause des taches et qu'un mélange ou un produit lisse ne fonctionne pas trop, je vais baisser l'intensité et augmenter légèrement le pinceau. Et je voudrais juste passer un peu plus en revue ces parties de son visage. Même si c'est très léger et que vous pouvez à peine le voir. Cela fait toute la différence. Maintenant que nous l'avons, nous allons passer à la couche et en réduire l'opacité. Vous pouvez donc simplement le voir. Peut-être quelque chose comme ça. C'est un autre petit truc. Vous pouvez faire de même avec les mains. Faisons du rougeâtre. Ajoutez simplement un peu de rougeur aux doigts et aux orteils. Juste le moindre détail. Nous voulons que cela soit à peine perceptible. D'accord. Je pense que c'est une bonne chose. Je voudrais les mettre un peu plus dans la peau. Je vais changer le pivot pour pouvoir les suivre tout droit vers le bas, c' est-à-dire tout droit vers le bas comme ça. D'accord. Allons-y et faisons en sorte que cela ressemble une couleur gris chaud. Peut le valider. Si vous voulez en faire un peu plus, vous pouvez toujours faire la même chose que nous avons fait pour la bouche et les narines. Jusqu'à la coque. Donc, en gros, nous prenons la couleur de la coque, nous la rendons plus foncée. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à tracer vos lignes. Utilisons donc le pli. Et je ne veux pas de symétrie pour la première ligne. Plutôt bien. Peut activer la symétrie. Et tu peux simplement tracer tes lignes comme d'habitude. Et il en va de même pour la partie arrière de la coque. Prends cette couleur et assombris-la. Et nous allons simplement tracer nos lignes. Ce que je peux faire est un peu plus clair. leur donne vraiment de la profondeur. Cela lui donne vraiment un peu plus de profondeur pour le rendre un peu plus réaliste. Je vais faire de même avec ça. Juste ça en solo. Je veux également m' assurer de ne pas reculer trop loin. Parce que plus le côté est éloigné, plus je reculerai, plus le pli sera épais. Pouvez-vous les garantir ? Jetons un coup d' œil à la couleur ici. Il se peut que je doive juste dire, je pense que c'est à peu près tout. Je pense que je suis content d'eux. Activons un peu de post-traitement. 18. PostProcess: Activons un peu de post-traitement. Regarde vraiment à quoi il ressemble. Il a l'air super. Donc, en post-traitement, tout cela sera spécifique à votre, vous savez, votre iPad. Parce que certaines choses seront un peu différentes, mais nous allons simplement passer en revue cela. J'aimerais augmenter considérablement ma résolution de rendu. Je m'en tiens toujours à la réflexion, l'éclairage global, et je continue. Je ne voulais pas tester si le corps B était sous la surface, nous allons donc le tester également. Mais pour l'instant, nous allons simplement continuer à suivre la tendance à l' éclairage global, à l'occlusion ambiante. Tu vois ça, ça fait beau et sombre. Je n'ai même pas besoin qu'il fasse si noir. Je pense que c'est une bonne chose. La profondeur de champ est bonne pour le moment. Peut éliminer un peu, un peu de flou, pour que ce ne soit pas si flou. Je pense que ça a l'air bien. Et voici une autre, une autre astuce. Si vous trouvez que vous voulez que l'arrière-plan soit flou, pas le personnage. C'est à cause de la boîte. Il suffit donc d'ajouter un avion. Permettez-moi d'activer, d'activer et de désactiver le post-traitement pour le moment. Nous allons donc y aller et ajouter un avion. Vous le voulez donc juste en dessous du dégradé, juste au niveau où se trouvent les cases. D'accord ? Alors maintenant, je vais juste m'étendre , oups, l'éteindre. Maintenant, ça va étaler ça. C'est imprimé. Maintenant, il est dans l'avion. Nous pouvons nous débarrasser de la boîte ou simplement la cacher pour le moment. Nous allons donc colorier le terminal terrestre. Ouvre ça. Maintenant, désactivons la perspective. Nous avons donc désactivé la perspective et je n'aime pas 19, je vais le réduire à environ 12,5. 12,5. Étendez-le un peu plus. Maintenant, c'est plutôt comme s'il était assis par terre et qu'il s' occuperait du post-traitement. Vous avez maintenant un peu plus de marge de manœuvre qui concerne la profondeur de champ. Jusqu'à présent, flou, je vais le tourner complètement vers haut et même changer de couleur. Ça, ici. Très bien, je trouve qu'il a l'air plutôt bien. Je crois que je vais dire que c'est fini pour lui. Mais c'est vraiment amusant à faire. Au début, je suis toujours inquiet. Je crains que cela ne me plaise pas, je ne m' en suis jamais remise. Je pense que c'est exactement comme ça que je suis en tant qu'artiste. Mais si tu continues, si tu fais ces petits pas et que tu fabriques un lait maternisé, il ne te décevra pas. Tu sais, même si tu dois apporter une tonne de changements, fais-le. Parce que c'est vraiment gratifiant d'obtenir quelque chose que vous aimez vraiment. Je vais également enregistrer cette vue. Vous pouvez voir que je viens de rendre l'arrière-plan un peu plus clair. Et moi, moi, la lumière w1, je viens de fabriquer probablement à peu près 200 %. C'est donc la seule différence, différence que je viens de faire. J'ai oublié que nous voulions voir à quoi cela ressemblait s'il était sous la surface. Nous allons donc faire les membres de la tête, voir si nous pouvons lui donner un peu plus de profondeur. Les ombres sont un peu plus petites, il est juste un peu plus doux. Sous la surface, qui, je trouve, est superbe. Changeons tout ce qui se trouve sous la surface. Pourquoi pas ? Cela permet de garder tout un aspect si beau et réaliste. C'est vraiment très spécial. Débarrassez-vous de celles qui ressemblent à des ombres très sombres lorsque vous n'en voulez pas. Southern connaissait quelques figurants. Sur une petite tortue. En fait, j'ai fait les yeux. Je les écrase en quelque sorte. Je pense donc que je peux probablement vous montrer ici. Mais j'ai sélectionné l'œil, la cornée et la pupille, et je les ai simplement écrasés vers le bas, j' ai agrandi un peu l'œil, puis j'ai agrandi la pupille. Vous pouvez voir la différence. C'est ainsi que cela leur a été fait voir, je les ai écrasés un peu et cela les a rendus un peu plus grands. Et puis ça a fait grossir l'élève. Et vous pouvez voir qu'il y a une grande différence dans le facteur Q. Il y a tellement de choses à faire. Je vais donc continuer à travailler là-dessus. Mais je pense que je vais dire que le projet est terminé. Mais je vais faire davantage. Je travaillerai encore un peu sur lui, probablement sur YouTube. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo et nous discuterons encore un peu. 19. Merci !: Très bien, merci beaucoup de vous joindre à moi, d' passé du temps avec moi et d'avoir sculpté avec moi. J'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que tu as beaucoup appris. C'est une nouvelle passion pour moi dans l'enseignement. Donc, bien sûr, si vous avez des suggestions, vous pariez que je devrais faire mieux, faites-le moi savoir. Aussi le projet de classe. N'oubliez pas d'évaluer et de commenter mon cours et de télécharger vos créations dans l'onglet projet et ressources. Créez un projet. J'adorerais voir vos tortues et je suis sûr que tout le monde adorerait voir vos tortues. Et je veux voir ce que tu feras si tu le changes. Si vous, si vous expérimentez, je veux voir cela aussi. N'hésitez pas à télécharger ce que vous souhaitez télécharger. Je suis content de voir. Je suis heureuse de vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Bien sûr, tu peux me suivre sur Instagram sans drogue, Dave, TikTok ou YouTube, tout sans drogue. Dave, en fait, j'ai continué à travailler sur cette tortue et j'en ai créé une autre. Mais je continue à travailler sur les cours par la suite et je les publie simplement sur mon YouTube. crée même les miniatures de ce cours et de nombreuses choses différentes que je continue à faire et que je fais toujours. J'ai fini sa sculpture, puis je continue à travailler dessus. Assurez-vous donc de vérifier cela. Mais oui, je ne veux pas perdre ton temps plus longtemps. Je vous apprécie vraiment. Comme toujours, continuez à dessiner, à sculpter, et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.