True Grit : textures et demi-teinte pour les designers et illustrateurs | Andrew Fairclough | Skillshare
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True Grit : textures et demi-teinte pour les designers et illustrateurs

teacher avatar Andrew Fairclough, Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et présentation du cours

      2:06

    • 2.

      Matériaux, équipement et compétences.

      1:20

    • 3.

      Technique 01. Dirty Stroke (ou cours d'art de CP)

      5:55

    • 4.

      Technique 02. Origami en 2D (ou comment s'amuser avec du papier).

      4:09

    • 5.

      Technique 03. Le selfie inversé (ou les textures dans la vie réelle).

      0:47

    • 6.

      Prévisualisation de vos textures

      1:19

    • 7.

      Ajuster les niveaux.

      4:07

    • 8.

      Convertir au seuil de 50 %.

      7:24

    • 9.

      Convertir en écran demi-teinte.

      13:00

    • 10.

      Inspiration d'affiche.

      2:03

    • 11.

      Altérer votre art.

      7:18

    • 12.

      Modes de masquage et de fusion.

      11:53

    • 13.

      Ajouter des couleurs et touches finales.

      8:10

    • 14.

      Merci pour votre participation. À vous !

      1:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

24 627

apprenants

130

projets

À propos de ce cours

Vous recherchez une technique authentique pour ajouter de la texture et des demi-teintes à votre travail ?

Vous recherchez le réel, l'authentique, à la « True Grit » ?

Rejoignez Andrew Fairclough, illustrateur et concepteur, dans son cours sur la création de vos propres textures et demi-teintes personnalisées en utilisant une variété de techniques de traitement analogique et numérique.

Vous créerez une affiche et apprendrez l'art sombre de l'altération, avant d'ajouter une sélection de vos textures et demi-teintes personnalisées pour recréer cette douce magie granuleuse qui conférera à votre travail une ambiance qui vous est propre.

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Teacher Profile Image

Andrew Fairclough

Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

Enseignant·e

Andrew Fairclough is a Sydney based Illustrator, Designer and founder of Truegrittexturesupply.com

After a misspent youth completing a Business Degree, Andrew moved on to designing skate and snowboard graphics in between bouts of self-instruction and full time work in a design agency.

Since then he has worked for a wide range of international clients including GQ, ESPN Magazine, Amex, Penguin Books, Billabong, Ride Snowboards, Jack Daniels, Little White Lies, Random House, Wired, Playboy, and The Critical Slide Society.

Andrew's work is inspired by mid-century spot illustrations and design as well as vintage sci-fi, comics, surrealism, DIY art culture, and the textural wonders of degraded print.

Often working with a restricted colour palette Andrew's work see... Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction et présentation du cours: Je suis Andrew Fairclough. Je suis illustrateur et designer de Sydney, en Australie. Je dirige ma boutique individuelle, Kindred Studio, depuis une dizaine d'années, et pendant ce temps j'ai eu la chance de travailler sur une très large gamme de produits et de clients. Dans n'importe quel travail, je pourrais travailler sur un graphisme de snowboard et peut-être une couverture de disque, une affiche de concert, une exposition d'art, un éditorial de magazine, une identité de marque, couverture de livre, un graphisme de t-shirt. C' est vraiment varier, ce qui est génial. Ça le garde intéressant. Deux jours ne sont pas les mêmes, et c'est bien amusant. L' une des principales caractéristiques de mon travail et ce qui me fait lever le matin est le bruit grain et la texture et la mi-temps que j'ajoute à mon travail pour lui donner une chaleur et une nostalgie. demi-teinte est une technique de reproduction qui est utilisée pour créer ton continu tout au long d'une photographie ou d'une illustration en impression. Si vous regardez un vieux pipa usagé ou une vieille bande dessinée avec une loupe, vous verrez de minuscules petits points de différentes tailles et espacement qui sont presque imperceptibles à l'œil jusqu'à ce que vous regardiez vraiment de près. C' est essentiellement une illusion d'optique. Ok les gars, donc je vais vous apprendre quelques-unes de mes techniques préférées pour créer et traiter des textures authentiques faites à la main. Nous allons créer une affiche, puis je vais vous montrer comment appliquer vos textures à votre travail pour créer ce que j'aime appeler True Grit. Vrai Grit. Vrai Grit. Vrai Grit. On fait les True Grits, oui ? 2. Matériaux, équipement et compétences.: Très bien, bienvenue au studio. Merci d'avoir signé. Allons au manivelle. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous aurez besoin de compétences de base dans Photoshop ou Illustrator sur Mac ou PC. Maintenant je suis un Mac, vous pourriez être un PC, tout va bien. n'y a pas de jugement ici, c'est une église très large. En termes de matériaux, j'ai eu une sélection de papiers différents, ai eu du carton, peinture acrylique noire, des éponges et des rouleaux de peinture fine, toutes ces bonnes choses. Vous pouvez également utiliser un sol poussiéreux et un chiffon de nettoyage sale pour faire une marque sur une page. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout est question d'expérimentation. Vous allez avoir besoin d'un appareil photo, votre appareil photo de téléphone ferait l'affaire, mais si vous en avez une de haute qualité, c'est génial. Je vais aussi utiliser un scanner et un photocopieur noir et blanc. Ceux-ci sont totalement optionnels, on peut s'en sortir sans eux. Les principes que je vais vous enseigner sont la chose la plus importante. Très bien, allons y entrer avec notre première technique. 3. Technique 01. Dirty Stroke (ou cours d'art de CP): C' est là que nous faisons quelques marques désordonnées et quelques pages et les numérisons. N' oubliez pas que les cours d'art de première année se déplaçaient dans la salle de classe avec tout un tas de peinture et de papier. Tu mettrais de la peinture dans le tapis et le prof et ce mignon garçon ou fille dans lequel tu étais. Ça a fini par être un tas de désordre et de détention et Jessica Jones t'a frappé au visage. C' est ce qu'on va faire. Mais il n'y aura pas de coups de poing au visage ou de détention. Bons moments. Allons avec un petit rouleau de mousse pour commencer. On versera de la peinture et on mettra notre rouleau là-dedans et on commencera à l'étaler, remplissant le rouleau de peinture. Il va y avoir beaucoup de choses pour commencer, donc vous devrez peut-être faire quelques passes en premier mais vous pouvez voir que vous commencerez assez lourd. Vous n'aurez peut-être besoin de le déployer qu'une ou deux fois pour commencer. Il suffit de le construire, d'aller et de venir, de voir ce que vous pouvez trouver. n'y a pas de règles difficiles et rapides ici. Tout est question d'expérimentation. Vous pouvez voir sur la deuxième passe, il y a beaucoup moins de peinture sur le rouleau. Vous obtenez une texture beaucoup plus subtile. Vous allez et venez plusieurs fois. C' est une bonne idée de soulever le rouleau à la fin de chaque passe juste pour ne pas avoir d'impressions répétées sur la page. Je veux essayer de changer l'angle ou le blanc, vous mettez sur le rouleau. Je vais essayer quelques versions différentes de ceci. Je brûle habituellement 15 à 20 pages, juste en les expérimentant et en les étalant sur le sol pour voir ce que je viens avec. Ensuite, nous allons utiliser la brosse en mousse. Maintenant, j'aime vraiment utiliser ces choses. Dans n'importe quel trait, vous obtenez une très belle variation de la texture. Vous obtenez des marques très denses et des marques très faibles et subtiles. D' habitude, je vais juste aller et venir avec et voir ce qui sort. Encore une fois, il suffit de brûler un tas de pages. C' est seulement vraiment d'où vient le nom des coups sales. C' est vraiment grazie et désordonnée et ça a l'air cool. Ensuite, je vais essayer un rouleau de mousse large, ce qui est un bon moyen d'éviter d'obtenir baguage trois textures. Il suffit d'expérimenter avec une pression différente et blanc d'aller-retour quelques fois. Plus de peinture, moins de peinture, changez un peu l'angle. Vous pouvez voir que j'obtiens certaines de ces lignes diagonales des articulations et de la mousse sur le rouleau. Tu n'as pas besoin de trop insister sur ce genre de choses. Tout cela peut être inventé dans Photoshop. C' est tout au sujet de l'expérimentation et juste faire quelques marques cool sur la page. Ensuite, je vais faire quelques blocs d'impression et j'ai cette nuance de plastique blanc épais qui est généralement utilisé pour le collage de livres ou la couverture de livres. Je vais lancer un tas de peinture dessus. Je suis sûr que je l'ai sur les bords, vraiment le remplir avec beaucoup et beaucoup de peinture. Ensuite, je vais le retourner et l' allonger à plat sur la page opposée vraiment soigneusement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du plastique, vous pouvez essayer des contreplaqués ou des blocs de vinyle, qui fonctionneraient bien aussi. Ensuite, j'ai ces rouleaux d'impression de marche. Je vais juste rouler ça sur la page pour m'assurer que j'ai une bonne impression là-dessus et je vais piler ça. Vous pouvez voir que c'est vraiment, vraiment lourd. J' ai utilisé beaucoup de peinture là-bas donc il n'y a pas beaucoup de contraste dans la texture. La deuxième fois, je vais y retourner et le refaire et l'encre ou la peinture va être beaucoup, beaucoup plus léger. Cette fois, je vais appuyer très fort sur les bords et essayer d'obtenir une certaine variation. Encore une fois, je vais le décoller soigneusement et vous pouvez voir que vous obtenez une texture gritty vraiment agréable là-bas. Je vais essayer ça de quelques façons. Ensuite, je vais utiliser une éponge la plus étrange rugueuse sur du béton, donc ce n'est pas trop uniforme et uniforme. J' ai découpé un cadre que je vais utiliser comme masque. Je vais juste tamponner autour de ça. Pas trop de peinture, vous voulez qu'il soit un peu sec et moins c'est plus avec celui-ci. Continuez à construire ça autour de mon masque, pas trop même, un peu aléatoire et retirez mon masque et nous avons un joli cadre. Ensuite, je vais juste tamponner quelques peintures, assez aléatoirement sur une autre page et juste essayer de faire quelque chose d'un peu plus spacieux, pas trop dense, assez léger. Je pense que nous pourrions réduire la moitié et l'utiliser avec un certain type à un moment donné. Vous pouvez voir que je suis en train de construire une collection, j'ai commencé à faire quelques modifications et j'ai choisi quelques-unes de mes préférées et les préparer pour la numérisation. 4. Technique 02. Origami en 2D (ou comment s'amuser avec du papier).: La partie 1 de cette technique est incroyablement simple. Nous allons sélectionner un tas de papiers différents et les numériser en 300 DPI avec le mode calme réglé sur niveaux de gris. Si vous n'avez pas de scanner, c'est bon. Il suffit de prendre une photo de lui, mentir agréable et plat et même regarder et assurez-vous que le Photoshop. Tout papier avec un peu de texture ou de grain fonctionne particulièrement bien pour cela. J' aime particulièrement utiliser le carton, papier artisanal, le dos d'un carnet de croquis est vraiment génial. Il y a beaucoup de grain vraiment beau, bruyant, qui fonctionne vraiment bien une fois que nous l'avons reçu dans Photoshop et que commençons à le traiter. Ça sent le vomi. La deuxième partie de ces techniques, je vais commencer par imprimer des pages noires solides sur Sury, mon imprimante laser. Je prends mes impressions noires et je commence à les plier. Je vais plier ça en deux, puis en deux. Repliez-le, puis pliez-le en deux à nouveau. Puis je le retourne et je fais l'inverse. Ce que vous trouverez, c'est que le toner sur la page commence à se fissurer et à tomber. Si vous mettez vos doigts dedans et frottez le long des plis, vous pouvez commencer à le porter et vous l'avez partout sur vos mains. Évidemment, ne le respirez pas ou ne le mettez pas dans vos yeux. Vous obtenez juste ces très belles petites textures de fissure dans le papier et vous pouvez complètement le manipuler avec vos mains. Maintenant, une autre belle petite astuce est de faire une balle de type similaire. Il suffit de taper sur la page où le ton est un peu décomposé. Ça va monter sur la cassette du violoncelle. Cette technique suivante est stupide et simple. suffit de retirer votre empreinte, de le brosser, aussi serré ou de perdre que vous le souhaitez. Puis dépliez-le et brossez simplement le ton qui est décomposé. Maintenant, avec celui-ci, je vais prendre une feuille de papier de sable. Je vais juste gratter le haut de mon empreinte, d' aller-retour quelques fois. Ensuite, il suffit d'essuyer le toner, très simple. Et enfin, on va juste mélanger un peu. Nous allons utiliser un peu tout ici, donc je vais plier les bords, ma page, les replier à nouveau. Une partie de ce ton va commencer à se décomposer. Ils peuvent manipuler ça avec mes doigts un peu, le décomposer un peu plus. Ensuite, j'ai une règle et j'arrache le bord. On va juste rester avec le bord intérieur de ces bords en détresse. Peut-être juste gâché un peu plus, frotter un peu plus le toner, et c'est tout, nous pouvons scanner ça comme un cadre. Maintenant, vous pouvez utiliser le même principe pour créer une variété de textures différentes. Vous voudrez peut-être essayer de prendre le papier et de se lever, face vers le bas et une sorte de béton ou de le frotter contre un mur de briques. Vous pourriez le caresser doucement contre une pierre tombale à minuit, vraiment, quel que soit le tube d'écoulement. Mais le but est de décomposer un peu le toner, sorte que vous pouvez essuyer une partie de celui-ci. Expérimentez avec cela comme vous le souhaitez et amusez-vous avec elle. C' est comme de l'origami sale où vous avez les mains couvertes de toner, mais vous n'avez pas d'animaux en papier à montrer pour elle. Ceux-ci sont faits, alors numérisons ou photographions ceux-ci et ils seront prêts pour le traitement. 5. Technique 03. Le selfie inversé (ou les textures dans la vie réelle).: Cette technique, nous allons sortir dans le monde réel et prendre des photos. Votre environnement local est plein de merveilles de texture et une fois que vous savez ce qu'il faut chercher, vous verrez qu'il y a du potentiel partout. Vous pouvez prendre des photos de béton, de mousse, saleté sur le sol, ce sale taco que vous avez laissé tomber par terre hier soir, n'importe quoi vraiment. Assurez-vous simplement que les images sont mises au point, et à mesure que vous le faites de plus en plus, vous venez à reconnaître les sommets des textures du monde réel que vous pouvez utiliser dans votre travail. Maintenant, téléchargez vos images sur votre machine prête à être traitée. 6. Prévisualisation de vos textures: On est à l'intérieur de la machine. Nous avons maintenant toutes ces textures sauvegardées sur nos disques durs. Comme vous pouvez le voir, j'utilise Adobe Bridge pour parcourir mes textures, ce qui est agréable, facile moyen de tout voir en un coup d'œil. Je l'ai mis en place dans Photoshop le plus rapidement possible sans trop se soucier. Maintenant, j'ai déjà redressé, recadré et inventé ces derniers pour qu'ils soient prêts à l'emploi. C' est toujours une excellente idée d'organiser tout en neuf dossiers pour que vous sachiez ce que vous cherchez. À ce stade, j'aime habituellement passer un film et jeter un coup d'oeil à ce que j'ai. Ouvert quelques uns. Il suffit de zoomer avant et arrière, de vérifier certains détails de ce que nous avons fait. D' habitude, je les inverse juste pour avoir une idée de la façon dont ils pourraient ressembler à l'envers. Pour moi, c'est là que ça commence à devenir excitant. Vous pouvez voir le bar friésien. Vous pouvez commencer à imaginer certaines des choses que vous pouvez faire avec toutes ces textures que vous avez passé tant de temps à créer. Maintenant que je suis familier avec ce que j'ai, je peux commencer à traiter mes textures pour les utiliser dans mon illustration. 7. Ajuster les niveaux.: Commençons à apprendre à ajuster les niveaux, et nous allons juste commencer avec ce gars, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons trouver notre couche d'arrière-plan et que nous allons simplement double-cliquer pour le convertir en un calque séparé, puis nous allons le convertir en un objet intelligent. Ensuite, nous revenons au bas de notre panneau Calques, et nous sélectionnons Nouveau calque d'ajustement et choisissez Niveaux. Cela affiche le panneau Réglage des niveaux. Donc maintenant, nous pouvons saisir le curseur de surbrillance que vous pouvez voir ici. Laisse-moi rentrer et tu verras les blancs s'égayer. Il devient plus lumineux et plus lumineux, plus de contraste. Tons moyens, si nous retirons cela ou le repoussons, nous pouvons éclaircir ou assombrir les tons moyens, puis avec notre curseur noir, nous pouvons rendre les noirs de plus en plus sombres. Donc, vous pouvez simplement avoir un jeu avec cela et vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir une image sombre très agréable ou l'égayer tout de suite, égayer immédiatement et cela vous donne vraiment beaucoup de flexibilité pour changer la façon dont votre textures regardent et juste expérimenter. Je pense que c'est le fantôme dans la machine et d'où vient beaucoup de grandeur involontaire, d' heureux accidents, je suppose. Celles-ci ont l'air plutôt bien en ce moment. Allons éclaircir un peu ça. C' est un peu où je le veux. Mais je ne suis pas tout à fait satisfait de certains de ces domaines ici, vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus légers. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer mon calque d'ajustement de niveaux, et je vais juste cliquer sur l'icône « Calque d'ajustement » là pour faire apparaître les niveaux, et je vais juste assombrir un peu mes tons moyens. Donc vous pouvez voir ce genre de venir là-bas et cela va évidemment assombrir le reste de l'image. Mais on va s'occuper de ça dans une seconde. Donc ça a l'air plutôt bien. D' accord. Maintenant, nous sélectionnons notre masque sur notre calque d'ajustement des niveaux. On va inverser ça. Pour ce faire, nous allons frapper Command I ou Ctrl I si vous êtes sur un PC, et vous pouvez voir que ça cache tout. Donc, maintenant, nous allons prendre un pinceau doux dans notre outil Pinceau et nous assurer que notre couleur de premier plan est définie sur blanc, et nous allons juste peindre ces zones et cela va révéler les ajustements que nous avons apportés à la tons moyens. Si je fais juste un zoom et allume et désactive ce calque, vous pouvez voir où j'ai révélé ces tons sombres et moyens. Nous avons donc une texture agréable et uniforme dans toute l'image maintenant. C' est donc vraiment la compétence fondamentale pour traiter toutes vos textures et obtenir des résultats différents de chacune, et vous verrez que nous allons répéter cela encore et encore tout au long de l'exercice de différentes manières pour créer un ensemble bouquet de différentes textures et demi-tons. Maintenant, je pense que nous allons gérer les niveaux, alors faisons un petit résumé et ensuite nous allons passer au traitement de nos images en tant que bitmaps de seuil de 50 pour cent. 8. Convertir au seuil de 50 %.: D' accord. Maintenant, notre prochaine étape consiste à convertir notre texture en une image bitmap seuil de 50 %. Nous allons commencer par l'aplatir, et maintenant nous allons l'agrandir. Nous allons donc ouvrir notre panneau Taille de l'image, et en maintenant la case Rééchantillonner l'image cochée, nous allons passer à 1 200 ppp. Donc, vous voulez cette chose énorme, qui est vraiment important lorsque vous travaillez avec des images à un bit. Vous pouvez voir si nous zoomons ici, vous verrez qu'il a créé quelques tons de gris et entre les deux au fur et à mesure qu'il est agrandi et c'est exactement ce que nous voulons. Nous allons laisser le seuil de 50 pour cent supprimer cela pour nous. Maintenant, allons dans notre menu Image et sélectionnez Mode, puis Bitmap. Maintenant, votre majorité doit être en niveaux de gris pour faire cela. Nous allons aplatir les calques, et vous pouvez voir par défaut notre résolution est la résolution actuelle de l'image, qui est de 1 200 ppp. Si on passe ici à notre méthode, il y a un tas de méthodes différentes. Pour l'instant, nous allons choisir un seuil de 50 %. Nous allons frapper « Ok », et maintenant vous pouvez voir tous ces tons gris ont été enlevés et nous ne sommes qu' avec les noirs, le plus sombre des tons sombres est tout ce qui reste, ce qui nous laisse un très beau, texture lisse pour travailler avec, en particulier à cette résolution. Maintenant, gardons ça en tant que TIFF. Donc, nous sélectionnons TIFF dans notre menu Formats, et j'ai déjà un dossier préparé pour mes fichiers TIFF de processus. Je les garde tous en un seul endroit. Je trouve ça beaucoup mieux pour travailler. Maintenant, nous économisons en tant que TIFF, car cela rend cela très facile à utiliser si nous voulons les déposer dans Illustrator et les rappeler plus ou moins. C' est particulièrement important si vous configurez beaucoup de fichiers avec la sérigraphie. Allons nous créer une image de cadre. Voici une de nos images de coups sales ici, qui je pense que ça a l'air assez cool. Je vais juste découper ça. Nous voulons vraiment juste la partie cadre de ceci, et maintenant nous allons répéter notre processus comme précédemment. Nous allons ouvrir un niveau de couche de réglage, et nous allons juste assombrir les Noirs là-bas, peut-être éclaircir ces blancs. Vous pouvez voir que ça a l'air assez bien. Encore une fois, nous agrandissons, 1 200 ppp. Rendre cette chose énorme, et bitmap, seuil de 50 pour cent, et vous pouvez voir qui est supprimé tous les tons gris. On a cette belle texture lisse. Nous allons lui donner un nom et l'enregistrer en tant que TIFF dans notre dossier de processus, et nous avons terminé. C'est simple. Pourquoi ne pas ouvrir un de nos selfies inversés, nos photos, nos textures que nous avons prises dans la rue, en ville, à la campagne, ou partout où nous avons pu être. C' est un peu de béton, juste une belle pièce standard de béton. De jolis petits cailloux et des textures de pierre là-dedans. Nous allons convertir cela en niveaux de gris parce qu'il est toujours en RVB à partir de nos caméras, et maintenant nous créons notre couche de réglage à nouveau. Donc, c'est vraiment le même processus qu'avant. J' espère que vous ne vous ennuyez pas avec cela, c'est un peu répétitif, mais je veux vous montrer comment vous pouvez le faire avec différentes images pour obtenir des résultats différents. Vous pouvez voir qu'on assombrit un peu, et on va l'agrandir à nouveau. Il faut que ce soit 1 200 ppp. Ça a l'air assez pointu maintenant. Vous pouvez voir certains détails dans ces pierres et je ne suis pas sûr de vouloir que ça ressemble trop au béton. Je pense que je veux adoucir un peu ça. Je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan et nous allons entrer dans nos filtres et nous allons faire sauter ça. Je pourrais le faire sauter un peu plus pour l'adoucir un peu. Maintenant, brouiller l'image crée quelques tons plus moyens, donc je vais juste aller dans mes niveaux et éclaircir un peu ça. Vous pouvez voir maintenant qu'il est un peu plus léger sur le côté gauche, puis au milieu, un peu plus dense, puis sur le côté droit, il est encore un peu plus léger. Nous allons donc dupliquer notre couche d'ajustement des niveaux à nouveau et faire ce que nous avons fait auparavant. Nous allons juste assombrir ces tons moyens, peut-être tirer un peu sur certains des faits saillants. Vous pouvez le voir, tout est un peu plus sombre, et maintenant nous retournons notre masque, et repeignons ces zones, juste pour augmenter un peu la densité. Nous avons la couleur de premier plan de notre brosse douce définie sur blanc. Nous allons juste les peindre, et vous pouvez voir que ça a l'air beaucoup plus encore maintenant. Si j'allume et éteins cette couche pour toi là-bas, tu peux voir ce qu'on a fait. D'accord. Aplatissons notre image, et encore une fois, convertissons en bitmap, 1 200 ppp, et nous allons enregistrer en tant que TIFF à nouveau dans notre dossier Transformés. Je pense que nous devrions être assez clairs sur conversion de nos textures en bitmaps de seuil de 50 pour cent maintenant, alors faisons un petit résumé ici et passons au traitement de quelques demi-tons. 9. Convertir en écran demi-teinte.: Commençons à traiter quelques demi-tons. allant ici, nous trouverons certains de nos papiers artisanaux que nous avons numérisés à partir de nos textures de papier. Ils sont parfaits pour créer des textures demi-tons avec. Nous allons donc créer une nouvelle couche d'ajustement des niveaux, et nous allons juste assombrir cela là-bas. Vous pouvez voir que nous allons juste essayer de faire ressortir un peu du beau grain que nous avons ici dans cette texture. Il y a beaucoup de gentils, donc ça apporterait juste un peu de ça. Je vois qu'il y a quelques spots et spécifications ici que je pense être un peu trop. Donc, je vais dupliquer mon calque d'arrière-plan, et je vais juste nettoyer ceux en utilisant le tampon de clone, je vais juste me débarrasser de quelques-uns d'entre eux rapidement. Parce que je pense que si je suis à la recherche d'une texture relativement uniforme ici, je pense qu'ils vont être un peu trop désordonnés et que ce sera un peu, trop d'entre eux. Alors débarrassons-nous de ceux qui ont l'air bien, c'est assez pour vouloir aller trop loin. Maintenant, nous allons juste obtenir un peu plus de luminosité, semble assez bon. Nous allons redimensionner à nouveau 1200 API. J' aurais probablement dû l'aplatir d'abord, mais de toute façon. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme avant nous allons aller dans notre image et le menu Mode et choisir bitmap, et nous allons l'aplatir. Maintenant, au lieu de choisir un seuil de 50 pour cent comme avant, nous allons choisir l'écran demi-tons. Donc c'est là que la magie se produit. Donc nous avons la fréquence des points ici, c' est-à-dire le nombre de points par pouce. L' angle de notre écran, qui est ce que je suis assis sur la grille sur laquelle ils alignés, puis nous pouvons choisir la forme des points. Donc il y a rond, diamant, ligne, tout un tas de choses différentes là-bas. Nous allons rester avec round pour le moment, et par défaut, c'est 45 degrés pour l'angle, alors voyons juste à quoi cela ressemble. D' accord, donc vous pouvez voir qu'on a cette très belle texture bruyante en demi-teinte. Mais ce que je ne creuse pas tout à fait, c'est cet angle de 45 degrés par défaut, je pense qu'il crée juste un peu trop d' un motif vraiment perceptible à travers là. Sur les axes x et y, tous les points sont alignés sur une grille parfaite de 45 91 180 360. Donc on va juste y retourner et voir si on peut arranger ça un peu. Donc je vais juste reculer dans mon histoire là-bas, vais juste annuler quelques pas et juste y retourner. Donnons juste ça un peu plus sombre là-bas, sortez une partie du grain et nous allons reconvertir en bitmap. Donc, nous sommes encore 1200 API demi-tons écran. Nous allons changer notre fréquence de points à 25, et notre angle d'écran à 60 et frapper d'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons pas ce modèle vraiment évident de 45 degrés. Alors, si nous zoomons là-dedans, nous avons beaucoup de grain très agréable et bruyant à nos points. Donc je vais aller sauver celui-là. Encore une fois, il suffit d'enregistrer comme un TIFF, comme avant. Maintenant, nous allons reculer dans notre histoire, quelques étapes, et nous allons créer une couche d'objets intelligents, juste pour que nous puissions travailler de manière non destructive et nous allons faire sauter ça. Pas trop, juste quelques pixels. Ça va l'adoucir un peu et ça va enlever un peu de grain. Donc, nous allons convertir en bitmap à nouveau, vous pouvez voir que certains peu plus doux, juste utiliser les mêmes paramètres qu'avant. Maintenant, vous pouvez voir que nous venons de retirer un peu de ce grain, c'est toujours agréable et bruyant, il y a une irrégularité dans les points, mais nous n'avons pas ce très beau détail là-dedans qui devient juste un peu trop. Donc c'est plutôt bon. Sauvons celui-là. Bon, et devine quoi, on va recommencer, et on va en faire un autre maintenant. Pointez nos points forts et égayez nos tons moyens, même un peu, et nous allons à nouveau convertir en bitmap, utiliser nos mêmes tailles de points, et vous pouvez dire que ceux sont à nouveau plus légers, agréables et spacieux, qui sont géniaux. On va juste sauver ça. Donc, en construisant une collection maintenant, nous voulons tenir compte de toutes les éventualités et toutes sortes d'utilisations que nous pourrions avoir pour ces choses. Donc, faisons un vrai sombre, afin que nous puissions l'utiliser pour l'ombrage, semble plutôt cool, et nous utilisons à nouveau nos mêmes paramètres. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Alors sauvegardons celui-ci, encore une fois, vous l'avez deviné comme un TIFF. Vous obtenez ça maintenant, je pense que vous obtenez ça maintenant, et allons en ouvrir un autre. Utilisons l'une de nos textures de peinture spongieuses et sales. Celle-ci a l'air plutôt bien. Je pense que ça marche. Encore une fois, nous allons créer un calque d'ajustement des niveaux et nous allons l'égayer un peu en apportant ces noirs afin qu'ils soient réellement noirs. Nous allons sélectionner le calque d'arrière-plan, et en fait avant que je le fasse, je pense que je vais juste nettoyer ça. Je vais juste enlever ce morceau d'éponge à rouleau, quoi que ce soit sur le bord droit là-bas. Alors je vais manger un pinceau doux. Je vais peindre ça et vous pouvez voir que je travaille complètement destructivement ici. Fais ce que je dis, pas comme je le fais, je suppose. Je pense que nous allons aller bien, donc nous allons le redimensionner à 1200 API comme avant, et je pense que c'est un peu trop granuleux et bruyant. Alors donnons ça un flou, je vais le faire. Allons juste assombrir ces tons moyens d'abord. Revenons donc dans le flou, environ dix pixels, ça semble beaucoup. Mais pour se débarrasser de ce bruit, je pense que c'est ce dont nous allons avoir besoin. Donc, convertir en bitmap à nouveau, écran demi-tonalité. C' est plutôt bien, c'est génial, c'est ce qu'on veut. Donc c'est comme un beau [inaudible] pour lui, c'est assez inégal mais ce n'est pas trop bruyant, c'est lisse. Donc encore une fois, sauvegardons cela en tant que TIFF et nous devrions l'utiliser plus tard. Maintenant, faisons un de plus, je pense qu'on a le temps d'en faire un de plus. Faisons un cadre avec l'une des photocopies, peut-être un papier déchiré. Celui avec le bord déchiré, et vous pouvez voir ici il y a beaucoup de choses formidables avec lesquelles nous pourrions travailler, mais pensez à ce que nous allons faire avec notre affiche, je vais vouloir une autre sorte de bord de cadre et peut-être à moitié C'est assez bien. Allons-y avec cette couleur. Commençons par l'inverser, qui est Commande ou Contrôle, selon que vous êtes sur un Mac ou un PC. Je vais juste nettoyer ces petits morceaux en bas ici, ces petits morceaux de bord déchiré quand je scanne ça. Faisons ça très vite. Donc c'est [inaudible] maintenant, créons un calque de réglage et éclaircissons cela juste apporter cela là dedans. C' est sympa et lumineux. Je vais juste dupliquer cette couche d'ajustement juste pour l'égayer rapidement un peu plus. Fonctionne assez bien, et nous allons juste donner un peu de flou à l'arrière-plan. Juste trois ou quatre pixels, je pense que c'est plutôt bon. Ramollissez ça un peu. Convertissez à nouveau en bitmap et utilisez les mêmes paramètres qu'avant et voyez à quoi cela ressemble. Donc c'est un gros point, mais ça a l'air plutôt bon. Sauvons celui-là. Alors revenons en arrière et nous l'avons fait à nouveau, mais avec une taille de point plus petite. Ça a l'air un peu mieux. Nous sommes juste en train de créer ces pour quelques éventualités différentes cela dépend de la taille du fichier ou de ce que vous travaillez, ce soit une affiche ou une carte postale ou une taille de point différente sera nécessaire pour différentes tailles des sorties. Alors faisons-le à nouveau et faisons un petit point, 45 devrait être bon. Celle-ci est assez petite, je pense que c'est plutôt bon. Sauvegardez celui-là aussi. Donc c'est tout, à moitié tonifiant, fait. [ inaudible] Je pense qu'il est temps de faire un petit résumé, et passons à l'intégration de ces textures dans notre œuvre d'art. 10. Inspiration d'affiche.: D' accord. Maintenant, nous avons créé un ensemble de textures et il est temps de commencer à les utiliser à bon escient et de les appliquer à certaines œuvres d'art. La prochaine partie de votre mission consiste à créer une affiche pour appliquer vos textures. Maintenant, il devrait être inspiré par ou contenir le titre « True Grit ». Il pourrait même s'agir d'une autre affiche pour l'impressionnant film de Coen Brothers, qui porte le même nom. Vous pouvez voir mon affiche True Grit ici, ce qui est un peu un clin d'œil aux affiches du film B, je suppose. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça et comment j'ai appliqué sur mes textures et tout affligé pour lui donner une texture et un look agréables. Mais la prochaine étape pour vous les gars est de partir et de concevoir votre propre poster prêt à commencer à appliquer des textures aussi. Maintenant, si vous cherchez un peu d'inspiration, je pense que designinspiration.net est un bon endroit pour commencer. Vous pouvez rechercher une affiche de film ou une affiche de concert. Vous y trouverez beaucoup de très grande inspiration texturée si vous regardez à travers ceux-ci. Vous pouvez voir ici, il y a juste tellement de grandes affiches de concert qui flottent autour. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer et peut-être vous familiariser avec certains de ces trucs. Aussi, peut-être jeter un oeil à travers Flickr. Publicité vintage ou type vintage ou des termes de recherche comme ça ou où nous trouverons beaucoup de vraiment super vieux trucs authentiques que vous pouvez regarder et essayer de penser comment pourrais-je recréer ce genre de look ou de texture dans certains de ces vieux spécimens. Il y a un point de départ pour votre inspiration. On va partir maintenant et s'amuser un peu avec ça, je suppose. Nous vous retrouverons ici lorsque vous aurez fini d'appliquer des textures à votre travail. 11. Altérer votre art.: Mon œuvre a deux composants principaux. J' ai ce traitement enseigné que j'ai créé dans Illustrator et collez-le dans. Ensuite, nous avons cette illustration de personnage que j'ai gravée au crayon et encrée plus tôt. C' est un méchant ou peut-être un héros, qui sait ? Quelqu' un qui va être cogné. Nous avons aussi cette bordure, le traitement de l'effet de zoom. Vous pouvez voir que j'ai préparé mon illustration, j'ai mon calque supérieur dans le groupe de calques et le haut y a été collé en tant qu'objet intelligent vectoriel. Ensuite, j'ai un fond blanc sur cela aussi bien juste en dessous. Ensuite, je viens juste de créer un calque à élimination directe, juste pour assommer l'illustration, afin que je puisse l'activer et le désactiver rapidement. On va dupliquer notre couche supérieure. Ensuite, nous allons dans le menu Filtres et choisissez distorsion et ondulation. Ensuite, nous allons choisir petit dans le menu déroulant et ramener cela à environ 60 pour cent. Vous pouvez voir qu'il crée juste une légère distorsion sur l'œuvre là-bas, et nous allons « OK » ça. Ensuite, va dupliquer cela à nouveau, et nous allons juste double-cliquer sur le « Filtre ». On va faire une ondulation moyenne maintenant, peu près le même pour cent. Vous pouvez voir que c'est un peu plus prononcé. C' est un peu plus ondulé dessus. Maintenant, nous allons le dupliquer à nouveau, et nous allons choisir grand. Vous pouvez le voir maintenant, ça commence à devenir assez évident. C' est une grosse ondulation dessus. Je vais juste frapper « Ok ». Maintenant, nous allons en faire une de plus et nous allons rastériser celui-ci, puis nous allons sélectionner toutes les illustrations et aller dans notre menu Sélectionner. On va juste agrandir ça de quelques pixels. Ensuite, nous allons appuyer sur « Commande » « Supprimer » ou « Contrôle » « Supprimer » sur le PC juste pour remplir cela. Les œuvres d'art maintenant, c'est comme un couple de pixels plus épais que l'original. Ensuite, nous allons y mettre un masque de calque, en bas du panneau Calques. Vous pouvez le faire pour toutes nos couches. Nous allons inverser ceux que nous avons appris auparavant lorsque nous créons nos masques de calques ou que nous traitons nos images. C' est masqué sur tous les filtres. On ne peut plus les voir, sauf à partir de cette couche inférieure, c'est un peu subtil, donc je vais juste révéler tout ça. Ce n'est pas trop prononcé, donc c'est bon. Si vous regardez ce haut là, c'est un léger effet d'ondulation sur ça, qui est bon, c'est ce que nous voulons. Maintenant, sélectionnons la couche moyenne et avec un pinceau doux et notre couleur de premier plan définie sur blanc. On va juste commencer à peindre dans cette couche. Nous commençons à révéler une partie de cette distorsion moyenne et angoissante sur le texte. C' est très subtil comme vous pouvez le voir, si vous avez cette vidéo en plein écran, vous devriez la voir mieux. Il n'y a pas beaucoup de choses, et c' est vraiment le truc avec ça, c'est subtil. Nous le construisons à certains endroits, nous mettons un peu de distorsion. Ensuite, au fur et à mesure que nous montons sur notre liste, nous allons commencer à ajouter de plus en plus de distorsions au fur et à mesure que nous allons. Je vais juste continuer à peindre quelques morceaux là-dedans. Sois plutôt aléatoire à ce sujet. En ce moment, ça devient un peu ennuyeux. Je vais faire ça à toute l'œuvre d'art et juste sauter un peu ici, donc vous n'avez pas à me regarder faire ça pendant les prochaines minutes. Très bien, sélectionnons notre couche d'ondulation moyenne, et nous recommencerons la même chose. Nous allons commencer à peindre avec une couleur de premier plan sur le masque pour révéler cette ondulation moyenne à travers. Vous voyez qu'une partie de cela commence à passer par là maintenant. Tu vas être assez aléatoire à ce sujet à nouveau. Nous ne voulons pas que ce soit trop régulier, nous ne voulons pas voir beaucoup d'ondulations répétées tout d'affilée. Si vous regardez ici à gauche, sur cette ligne verticale, si je peins ça, vous verrez que nous avons toutes ces ondulations vraiment répétées et c'est vraiment évident. On ne veut pas faire ça. Vous voulez juste garder ça gentil et aléatoire et juste révéler des morceaux ici et là. Ecoute, je vais sauter de l'avant et finir de faire ça pour le reste de l'œuvre, donc tu n'as pas à me regarder recommencer. Ensuite, nous passerons à notre grande couche d'ondulation. Bon, alors nous allons sauter maintenant et sélectionner une grande couche d'ondulation. C' est là que vous commencez vraiment à voir certains de ces effets passer, et c'est beaucoup plus audacieux que le calque précédent, et c'est pourquoi nous avons élargi de quelques pixels, de sorte que nous pouvons vraiment mettre l'accent sur cette distorsion et effet d'ondulation que nous peignons une partie de cela dans. Vous pouvez voir une partie de cela arriver par là sur ces lignes. Encore une fois, gardez-le plutôt aléatoire. Nous sommes vraiment juste en train de construire différents niveaux de distorsion et effet d' ondulation l'un sur l'autre pour créer un look assez aléatoire et varié, et il ne ressemble pas beaucoup à l'écran, il semble assez subtil, mais il fait vraiment une énorme différence. Vous pouvez savoir quand quelqu'un est juste appliqué un seul filtre à une œuvre entière. Ça a l'air vraiment plat. Je vais aller de l'avant et finir ça, donc tu n'as pas à me regarder recommencer, et on va sauter de l'avant. Très bien, donc ça a l'air assez bien maintenant, vous pouvez voir que c'est assez varié. C' est loin d'être aussi propre que maintenant, il n' y a pas beaucoup de lignes aiguës. Si nous zoomons un peu ici, vous pouvez juste voir qu'il y a un peu de variation là-dedans. C' est vraiment ce qu'on veut. Bon, à l'étape suivante. 12. Modes de masquage et de fusion.: Maintenant, notre prochaine étape est de commencer à ajouter certaines de nos textures à notre type. Ouvrons le pont, et tu vois que j'ai plein de trucs ici. Je suis donc allé de l'avant et j'ai traité beaucoup plus de textures que ce que je vous ai démontré, et j'espère que vous n'aurez pas beaucoup à choisir. Choisissons un, choisissons cette couleur, qui est cette très belle texture de papier granuleux, que je pense que j'ai fait à partir d'une planche d'artisanat à nouveau. allons tout sélectionner et copier, et dans notre fichier Photoshop, nous allons créer un groupe de calques pour nos textures, taper des textures que nous appellerons, et nous le collerons dedans. Vous pouvez voir que c'est énorme, donc nous allons le réduire, et ensuite nous allons changer le mode de fusion en écran. Ensuite, inverser notre couche, Commande I ou Contrôle I sur un PC. Vous pouvez voir maintenant qui montre à travers les blancs sur tout ce qui est noir vu en dessous de cette couche, ce qui semble probablement déroutant, mais vous aurez le coup de cela. Je vais juste réduire ça un peu plus. Ne vous inquiétez pas de trop restreindre vos proportions avec celles-ci. Ce ne sont que des demi-tons avec lesquels vous devez limiter vos proportions. Ajoutons un masque de calque et inversons cela pour cacher notre texture. Tout comme nous l'avons fait lorsque nous ajustons nos niveaux avec toutes nos textures, nous allons sélectionner le blanc comme couleur de premier plan, et nous allons commencer à le peindre. Maintenant, j'utilise un pinceau dur pour ça plutôt que le pinceau doux, et nous peignons juste quelques morceaux ici. Ne sois pas trop égalitaire à ce sujet. Encore une fois, le caractère aléatoire est essentiel. Continuez à y aller, un peu partout. Allons un peu plus là-bas, peut-être un peu sur le cadre et quelqu'un de petit temps, pas trop, juste une touche. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mettons une autre texture là-dedans. Voyez ce qu'on a là. Je pense que celui-là a l'air plutôt bien. C' est une de nos empreintes, je crois. Donc c'est un peu plus audacieux, c'est une texture beaucoup plus grande, je suppose, ce que nous voulons. Nous voulons simplement commencer à construire quelques textures de tailles différentes dans ce. Donc, nous allons coller cela là et changer le mode de fusion à l'écran. Je vais descendre rapidement jusqu'à ce qu'on le veuille. Ça marche. Ensuite, comme avant, nous allons créer un masque de calque et l'inverser, puis commencer à peindre une partie de cela avec un pinceau doux et notre couleur de premier plan est définie sur blanc. Je construis cela dans des zones spécifiques maintenant, partout où la texture précédente apparaît à travers. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Mettons-en un autre là-dedans, peut-être un peu de tonification. Ça marche plutôt bien. Je vais maintenant changer notre mode de fusion pour l'écran à nouveau. Je vais juste bouger ça et le mettre en place là où je pense que ça pourrait marcher. Il suffit de prendre une note mentale de l'endroit où les zones vraiment denses sont, créer mon masque de couche peut inverser cela et commencer à peindre quelques bits dans. Ça a l'air plutôt bien maintenant, on va juste avoir besoin d'un peu là-dedans, pas trop. Cela donne un peu plus de texture et un peu de demi-tonnes. Donnons simplement un nom à ces couches. Bonne idée de le garder organisé parce qu'il y aura beaucoup de choses là-dedans, donc nous devons savoir ce qu'ils sont. Maintenant, je pense qu'on devrait mettre un cadre là-dedans. Celle-ci a l'air plutôt bien. Donc, allons coller ça dans, juste le réduire. Cette fois, nous allons changer le mode de fusion pour se multiplier. Donc, nous voulons pousser cela dans les zones blanches. Je vais juste éteindre cela pendant une seconde, et je vais juste sélectionner la zone dans laquelle je veux la masquer, puis je vais appuyer sur Ajouter un masque de calque sur ce calque, et cela masque automatiquement la zone que je veux révéler. Donc je vais juste passer à travers ça assez vite, juste mettre ça en place. Ça a l'air plutôt bien maintenant. Regardons où je voulais, je peux voir où ça va. Je pense qu'il est peut-être temps que nous commencions à travailler sur une couche de démonstration et à obtenir un peu de texture là-dedans. Pour tout ça, je suis déjà allé de l'avant et j'ai tout déploré. Si je fais juste un zoom, vous pouvez voir que c'est déjà assez en détresse. Je viens de le faire en utilisant les mêmes techniques de distorsion et d'ondulation dont nous avons parlé plus tôt. Créons nous-mêmes un groupe de calques pour mettre nos textures dans. Je veux qu'on nomme ce Hero Textures. Je pense qu'on devrait commencer par un demi-ton pour le visage d'un héros. Nous copions et collons cela et nous le réduisons un peu. Je ne pose pas de masque. Je vais juste définir cela pour multiplier le mode de fusion d'abord afin que je puisse voir où il est. Maintenant, je vais juste inverser notre masque de couche, cacher ça. On va chercher un pinceau, et on va commencer à peindre des zones. Donc je veux juste ajouter une ombre supplémentaire à son visage seul. Rien de trop fou. Je ne vais pas trop aller à la mer avec ça. Je pense que tu as la photo là-bas. Je vais juste sauter rapidement. C' est à peu près fait. Vous pouvez voir où je suis là-bas, maintenant ça a l'air plutôt bon. Allons chercher un peu de texture croustillante dans les Noirs maintenant. Utilisons cette image de moucheté concrète que nous avons pris une photo et traitée plus tôt. Je pense que la texture de ça va être un peu plus grande que ce que je veux. Je vais mettre ça à l'échelle vers le bas et le dupliquer. Il suffit de le retourner pour qu'il n'ait pas l'air trop répétitif, puis recommencez la même chose. Je vais juste fusionner tous ces calques ensemble en appuyant ou en les sélectionnant tous et en appuyant sur Apple E ou Commande E, inverser cela, puis définir le mode à l'écran à nouveau. Je vais poser un masque et inverser ça. C' est vraiment le même processus encore et encore que vous pouvez voir. Maintenant, comme avant, nous allons sélectionner notre calque de masque, et avec le pinceau et la couleur de premier plan réglés sur blanc, peignez une partie de ceci. Pas trop, pas trop peu. Ça a l'air bien maintenant. Définissez une bonne quantité de texture là-dedans. Je pense que nous allons ajouter une texture de grain plus fine à cela. Trouvons un peu plus petit, et nous ferons la même chose. On va le réduire, mais pas autant. Il suffit de dupliquer et de fusionner ces deux ensemble. Inverser, définir à l'écran, puis ajouter un masque de calque et inverser cela, et nous allons juste peindre une partie de cela également. Encore une fois, nous construisons juste plus de niveaux de texture, donc ce n'est pas trop unidimensionnel. Je pense que c'est vraiment en train de se réunir maintenant. Alors faisons un petit récapitulation ici, et ensuite nous allons ajouter un peu de couleur et quelques ajustements finaux à notre œuvre. 13. Ajouter des couleurs et touches finales.: Commençons à ajouter quelques couleurs. Ce que nous devons faire, c'est mettre toutes nos œuvres d'art ici en un seul laggard. Sortons ça de là. Je vais les regrouper ensemble. Je vais m'assurer que cette couche d'arrière-plan est activée. Maintenant, nous allons créer une couche de réglage de saturation de teinte. On va vérifier la boîte colorisée. Nous pouvons simplement jouer avec la légèreté, la saturation et la teinte [inaudible] pour ajuster la couleur. Je vais aller pour ce rouge fané, et en gros juste avoir un peu de jeu avec ça. Voyez quelles couleurs vous pouvez en sortir. Ça a l'air plutôt bien. Allons faire la même chose avec nos calques d'illustration. Nous avions une couche de réglage de la saturation de la teinte, configurée pour coloriser, alléger et pomper la saturation, puis ajuster la teinte. Je vais prendre un bleu délavé avec celui-là. C' est à propos de ce qu'on veut. Remontons sur les calques de type. Nous allons mettre ici la couche d'ajustement de saturation de la teinte dans un groupe de calques, et nous allons définir cette couche pour se multiplier. Vous pouvez voir maintenant nous obtenons ce bel effet de surimpression simulée. Maintenant qu'on a de la couleur sur la scène, ça commence à se rassembler. Maintenant est le bon moment aussi pour avoir un peu de jeu avec ces couleurs et expérimenter et voir s'il y a quelque chose d'autre que vous aimez ou qui pourrait bien fonctionner dans l'illustration. Je suis plutôt contente d'où je suis. Je pense que ce que je veux faire maintenant est d'ajouter une texture supplémentaire à mon calque de type. Donc je dois ouvrir ce type. Sélectionnez tout et copiez cela, puis nous allons dans une couche supérieure. Je vais juste renommer celui-ci juste pour que je sache ce que c'est pour référence future. Je vais le coller là-dedans et réduire l'échelle. C' est à propos de ce que nous voulions, puis nous définissons le mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, je vais juste dupliquer et masquer mon calque de cadre en maintenant l'option enfoncée et en cliquant et en faisant glisser cela sur un nouveau calque là. Ensuite, je vais les déverrouiller et réduire la texture dans le cadre. Ça a l'air plutôt bien. On le renverra. Ouais, c'est un peu mieux. Je vais verrouiller ce dos maintenant qu'il est en place. Faisons la même chose avec notre calque d'illustration. Mettons un peu de texture bleue là-dedans maintenant. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons le sélectionner, le coller dans notre calque d'illustration et faire la même chose. Je vais vous sauter ici parce que vous savez ce que je vais faire. Nous obtenons de la texture bleue dans notre calque d'illustration, construisant de plus en plus. Je pense que ça a l'air assez bien maintenant, mais nous allons obtenir un peu d' un demi-ton dans ce fond ondulé là-bas. Nous allons sélectionner tout sur cela, nous collons cela là-dedans, définissons le mode pour multiplier et le réduire comme avant, exactement le même processus, en nous assurant que nous nommons, analysons afin que nous puissions garder une trace de tout. Je vais juste sauter à nouveau pour que vous ne puissiez pas vous ennuyer à mort et voir le résultat fini. Je pense que c'est à propos de ça. Ça a l'air plutôt bien. Je suis très content de ça. Je vais bouffer mes couleurs un peu là-bas, peut-être égayer cette touche rouge et aller dans mon calque d'illustration et éclaircir un peu le bleu aussi. Ça marche. Maintenant, une dernière chose que je vais faire est que je vais ajouter une couche jaune vieillie. Cela va juste aider à harmoniser toutes les couleurs. Créez un nouveau calque là, donnons-lui un nom, puis cliquez sur ma couleur de premier plan. Je vais faire un peu de jaune délavé qui va simuler la couleur de l'ancien PIPA. Maintenant, je change ma couleur de premier plan en couleur d'arrière-plan, remplissez ce calque avec une couleur d'arrière-plan et définissez le calque pour se multiplier. Vous pouvez voir que c'est un beau look PIPA bord, peut-être faire tomber l'opacité un peu là. C' est un peu trop. Je crois que c'est tout. Je pense que c'est fini. Sauve ça, et c'est tout. Je fais un zoom ici pour vous les gars pour que vous puissiez voir ces textures, comment elles vont regarder à l'écran quand elle sera là. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de texture très variée ici. C' est d'autant plus satisfaisant de savoir que nous avons fait ça avec nos mains à partir de zéro, nous n'avons pas acheté d'actions Photoshop ou quelque chose comme ça pour le faire. Nous avons combiné un orgue numérique pour tout faire nous-mêmes. En regardant cela maintenant, je pense que c'est peut-être un petit type, pourrait être un peu plus bondé par une partie de cette texture bleue dans ce. Je vais entrer là-dedans et aller dans cette couche et peindre une partie de ça juste pour que les types soient un peu plus lisibles. Faire une petite inspection en gros plan sur votre œuvre, toujours payant parce que vous trouvez des choses comme celles-ci avec des textures, vous avez juste besoin de nettoyer juste à la fin là. C' est plutôt bien, je crois. Appelons ça fait. 14. Merci pour votre participation. À vous !: C' est ça. Tout le monde dehors. Non, je plaisante. Ça a été réel. Merci de traîner. J' espère que vous apprécierez tous d'avoir votre vraie grille. N' oubliez pas de continuer à expérimenter sur et hors de l'ordinateur. Rappelez-vous, il n'y a pas de règles, et la beauté d'utiliser ces techniques est que vous pouvez être aussi délibéré ou aussi lâche que vous le souhaitez. Vous pouvez créer des textures super précises pour un placement ou un élément vraiment spécifique dans votre travail, ou vous pouvez embrasser des accidents heureux dans le fantôme dans la machine et simplement les laisser faire le travail pour vous. Soyez considéré et subtil ou devenir grungy et comme c'est 1994 et vous serez assis dans votre chambre à faire des fanzines pour Sonic Youth. N' oubliez pas de télécharger vos ensembles de textures finaux et vos affiches finies dans la galerie de projets, et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous avez dans les questions ci-dessous. Vous pouvez également montrer votre travail sur Instagram et je vais choisir quelques-uns des meilleurs à republier. Je crois que c'est tout. On en a assez fini ici. J' espère que vous vous êtes bien amusés. Je me suis amusé. J' espère que vous avez beaucoup appris. On a vraiment été grungy, on a certainement un peu sale, on a probablement du toner et des alliés. Ça a été génial. Très bien, merci d'avoir regardé. Au revoir.