Créer des illustrations pour les enfants dans Photoshop

1. 0 Introduction: Oh, bonjour. Bienvenue dans le verre sur la création d'administrations pour le refroidisseur par 80 Et je suis un concepteur d'interface graphique et un père et un professionnel directement là. Je me sens vraiment compétent dans ma carrière, travaillant sur de nombreux projets différents de la conception d'applications de développement visuel. En ce moment, je travaille sur mes patients orteils. En fait, c'est un avenir à ce sujet est basé sur une histoire vraie. Dans cette classe, nous allons couvrir l'aide pour choisir et utiliser le bon pinceau pour votre projet. Comment appliquer différentes montures Banding, comment combiner des formes géométriques simples pour en créer un complexe et comment ajouter des effets de calque pour obtenir plus de réalisme. Et puis je vais vous montrer mes trois approches différentes dans des exemples. Alors commençons. 2. 1 Choisir et utiliser les pinceaux: Si vous êtes familier avec la boutique photo, vous savez probablement qu'il est livré avec une grande gamme de brosses de cellules cérébrales. Mais si vous essayez d'utiliser ces pinceaux, vous avez probablement remarqué qu'ils ne vous donneront pas de résultats très artistiques. En fait, beaucoup d'entre eux pourraient ressembler à une simulation très bon marché de la vraie chose. Donc, pour atteindre par les résultats, je vous suggère de rechercher sur Internet un ensemble gratuit de pinceaux ou verticaux. Faites attention à trouver celui qui est gratuit pour les années personnelles et commerciales. Lorsque vous trouvez ce jeu, allez ici dans le gestionnaire de préréglages et chargez ce jeu. Je ne ferai pas ça parce que j'ai déjà assez de pinceaux. Maintenant, si vous choisissez une de ces têtes de brosse, vous remarquerez peut-être que ça ne ressemble pas vraiment à un vrai pinceau. On dirait un timbre fait de quelques coups ou quelque chose qui était autrefois dans un papier . Certains tentent sur l'art. Celui-ci n'est même pas assez nettoyé. Vous pouvez voir une forme angulaire directe autour de ces traits, et si vous essayez de l'utiliser comme un pinceau, cela ne vous donnera pas les résultats que vous pourriez attendre. Mais il y a quelques ajustements qui pourraient être faits pour améliorer cela. D' accord, la première chose. Allons à la dynamique de la forme et augmentons l'angle. gigue. Maintenant, chaque tige sera dirigée dans son propre angle. Anti pour avoir l'air un peu plus chaotique. Suivant conduit, décrete l'espacement. Maintenant, nous ne compterons pas ces timbres comme des éléments séparés, mais ils seront tous fusionnés en une sorte de trait. Et la dernière chose Allons au transfert et dit Contrôle à la pression du stylo. Si vous n'avez pas de tablette graphique, vous pouvez simuler cette chose en diminuant la capacité. Et vous pouvez dessiner avec votre bouche plusieurs fois sur le même espace et simuler la même chose . Maintenant qu' on a un pinceau dynamique, qu'est-ce qui l'utilise ? Vraiment chant Li Little remarqué qu'une texture commence à apparaître. Ma source de lumière imaginaire est presque toujours dans le coin supérieur gauche. Donc, si la lumière sort d'ici, cette zone sera plus claire et cette zone sera plus sombre. Alors, rendez ce garé beaucoup plus sombre. Ok, et maintenant pour le bouton du président X. Je change les couleurs de premier plan et d'arrière-plan avec le col blanc. Je vais améliorer ces zones blanches ici, donc cette chose ressemble déjà à une sphère. Eh bien, peut-être plus comme X nuage sphérique 3. 2 Combiner des formes: le problème avec la méthode précédente est évident, comme la netteté. Donc deux figures que nous allons utiliser des formes géométriques. Soyons courts que ce menu déroulant est défini sur la forme. La forme créera une forme basée sur un vecteur, tandis que le lit créera juste une ligne ah ha autour d'elle et les pixels créeront une version arisée de repos de cette forme. Donc, la forme est la meilleure option. Maintenant, si nous voulons créer un cercle, il suffit d'appuyer sur la touche Maj. Cela préservera les proportions. Ok, Maintenant mettons le cercle sous ce calque d'ombrage, et nous pouvons utiliser créer un masque d'écrêtage, donc Onley part de la texture qui couvre le cercle apparaîtra. Nous pouvons changer la couleur en double-cliquant, et choisissons une couleur orange vif. Ok, maintenant, créons un bal de plage. Pour ce faire, il faudra créer un couple plus Alpes est encore nous devons maintenir la touche Maj non pas parce que nous voulons créer un autre cercle, mais parce que nous voulons créer une forme sur la même couche que celle que nous utilisons déjà. Alors faisons-le comme ça pour l'instant. D' accord ? Et maintenant, avec cette flèche et les touches fléchées sur le clavier. Nous pouvons déplacer cette forme et ensuite en maintenant l'option, nous pouvons la dupliquer. Ok, Maintenant, nous devons encore dupliquer trois fois sur la première couche. Ils vont prendre ce cercle et faire et se croiser pour montrer sur Lee les étoiles. Il se croise. Et celui-là bien, monsieur, camionné. Donc le 1er 1 couvre juste ce quart de la balle. La deuxième 1 de la Floride Nous allons utiliser la même question. Donc celui-ci va se croiser et c'est l'un qui soustrait. Ok, DoubleClick Changeons la couleur trop verte, mais pas au vert. Petit peu Dernier saturé. Ok, celui-ci pourrait être quelque chose d'un peu rougeâtre. Et le 3ème 1 sélectionnera celui-ci, et ils diront ledit camionné. Et ce village a aussi des camionneurs. Donc il a juste ce petit triangle. Et évidemment, nous devrons faire un Copley de plus. Et sur celui-ci, nous allons tout supprimer. Ok, celui-là montre tout le ting. Faisons ce petit triangle avec une nuance de bleu, accord ? Et nous avons un battable Mettons la texture dessus 4. 3 calques de mélange: Bien que cela puisse suffire, dans certains cas, seulement deux ombrages raster superposés sur le graphique vectoriel. Dans la plupart des cas, il y a beaucoup plus à faire. Comme nous pouvons le voir, cet ombrage gris diminue considérablement la saturation du graphique vectoriel. Pour améliorer le mélange de ces deux couches ou groupes de couches, nous pouvons changer la ceinture de Brandon. Les modes de fusion sont différents modes de désactivation, combinant deux ou plusieurs calques dans une image. Ils sont regroupés par la façon dont ils affectent les couches en dessous de lui. Le premier groupe est normal. Elle n'est affectée que par différents niveaux de transparence. Le groupe suivant produira des résultats sombres. La tortue a produit des résultats plus légers. Le fort augmentera le contraste, et les deux derniers groupes produisent les résultats qu'ils sont trop excentriques pour ce genre d' illustrations. Alors choisissons. Multipliez comme nous pouvons le voir, cela n'affecte que les zones sombres. Bien qu'il ignore complètement les zones plus claires, peu duplique ce calque, et cette fois, au lieu de multiplier, choisira l'écran. Comme nous pouvons le voir, écran Onley affecte les zones plus légères. Ce qui est complètement ignore les zones plus sombres, mais en combinaison, ils produisent un contraste beaucoup plus élevé. Eh bien, redoublons. Le 3ème 1 utilisera est vieux tôt. Vous pouvez voir la combinaison des superpositions plus foncées et plus claires tout en un. Mais dans ce cas, cela ne suffit pas parce que, comme je l'ai déjà dit, cet ombrage particulier a un niveau très bas hors d'une passe. Donc c'est pour ça que nous allons utiliser tous les arbres maintenant. Cela semble vraiment trop, donc nous allons diminuer le niveau de capacité. Je vous suggère d'expérimenter avec les modes de fusion. Chacun d'eux a son propre style. Mais rappelez-vous juste, normal, sombre, plus léger et contrasté. Tu l'as fait ? Donc tu dois savoir. 5. 4 Ajouter des effets de calques: la dernière méthode que je suis sur le point de vous montrer qu'il dirige des effets de couche. n'est pas X ce panneau en double-cliquant sur le côté droit du nom du calque ? Ne cliquez pas sur le nom. Cliquez sur le côté droit du panneau. Maintenant, vous devez être très prudent lorsque vous utilisez des effets de calque parce qu'ils ont des abus de haricots tant de fois dans le passé, en particulier la 1ère bataille 1 et des ambles, nous devons ajuster la profondeur et la taille avec la taille hors de la forme ont été affectant. Nous pouvons ajouter un peu de douceur, et nous devons aligner la source de lumière avec celle que nous imaginions pendant que nous peignions l'ombrage initial. Maintenant, comme nous pouvons voir les moteurs de hauteur sur l'écran, nous pouvons tweeter cela en créant des tons de vie un peu plus chauds et des ombres un peu plus froides . OK, le prochain coup. Je pense qu'on n'en aura pas besoin dans l'ombre. Puisqu' il s'agit d'un bol et d'un autre trou dans le papier, ils n'ont pas vraiment besoin d'une ombre intérieure. Mais au lieu d'utiliser le fossé de mélange multiplier, nous allons utiliser le moule d'écran, et maintenant il ressemble à une sorte de rétroéclairage. La bonne chose à propos de l'ombre intérieure. Il est la capacité à ajouter le bruit. Donc, si nous ajoutons un peu de bruit, ayez la texture supplémentaire sur le dessus. Ok, je vais réduire votre personne juste un peu. La lueur intérieure est très similaire à elle, sauf qu'elle ne vous permet pas de changer la position. Gardions les sept superposition de couleur de désordre Koehler fait, et nous pouvons ajouter un peu Grady int. Quoi ? Choisissez le plus simple et choisissons la radio et nous pouvons la mettre sur la bonne position ici, rendre un peu plus grand et crée l'adversité sur le mélange. L' un a été trop choisi. Ok, super. Maintenant, vous pouvez choisir mieux. Normalement, il va créer une texture supplémentaire, et il y a une assez bonne gamme de textures intégrées. Mais pour ce genre de surface, comme une balle de plage, je n'utiliserai pas mieux Novalee, parce que les balles de plage sont assez lisses. Alors décochez ça. Nous n'utiliserons aucune lueur extérieure ou ombre portée parce que je suis en train de construire des actifs afin que ces choses se fassent en post-production. Donc, c'est l'image. Lisez l'effet et nous ne pouvons pas voir que les effets ont fait une impression assez significative sur le volume Donc, comme vous pouvez le voir, un croquis rapide et flou mélangé tout de suite avec la forme géométrique et certains effets de calque peuvent fournissent une solution très rapide pour obtenir un aspect organique naturel lorsqu'ils créent des illustrations. 6. 5 Banana: Probablement la façon la plus simple de créer des illustrations est d'utiliser une référence photo. En déposant une image dans un document, nous pouvons automatiquement la faire pivoter et la mettre à l'échelle pour alimenter le canevas. Je vais commencer par créer dans les lèvres, puis ajuster existant et en ajoutant de nouveaux points d'ancrage pour créer une forme du président de la banane, être sur vos claviers pour atteindre le pento et A ou déplacer A pour atteindre la sélection directe à qui vous permet de manipuler les points d'ancrage existants omis de dessiner sur une photo ou une image fixe du film s'appelle Rata Skopje, et si vous n'avez pas encore vu la vie réveillée, vous devriez certainement vérifier. Je vais laisser le lien dans la description. Maintenant que nous avons un sceau, nous allons commencer à lui ajouter du volume en appliquant des effets de calque. J' ai appris à utiliser cette technique à la fin de deux milliers de personnes sous la lourde influence d'Apple Scale. Murphy est, euh, j'ai vraiment apprécié cette esthétique et quand, en 2000 et 13, les sept IOS sont sortis, j'ai été profondément déçu, et je me suis senti un peu trahi. Même aujourd'hui, je me sens un peu dramatisé à cause de ça. Maintenant que nous avons une banane en plastique, nous pouvons commencer ça en détail, mijoté. Et comme les bananes n'ont pas de Tito magique, ce n'est pas un processus très difficile. La phase suivante est l'ombrage. Selon la précision que nous voulons atteindre. Ça pourrait être un processus assez long. Plus nous créons de couches, mieux il aura l'air. Et comme ce n'est pas un processus très intéressant, vous pouvez accélérer ou avancer rapidement à moins que vous n'aimiez me regarder lutter avec elle. C' est aussi un travail relaxant et presque thérapeutique, de sorte que vous pourriez en profiter quand vous le ferez. Détenu parfait jusqu'à ce qu'il soit dedans. Parfait. Comme vous pouvez le voir, c'est assez proche. Déjà. Le plus grand avantage de cette méthode est également son propre pire inconvénient. L' objet aura l'air trop réaliste et puisque nous créons des illustrations pour les enfants, ce n'est pas la propriété la plus désirable. Un peu de teintes verdoyantes. Nous pouvons enlever le surplus de vert en effaçant les bords avec un moule de rasoir doux , et c'est tout. 7. 6 Drum: La deuxième approche utilise des formes géométriques, que nous avons déjà couvertes, mais cette fois ça va avoir une torsion. Tout à fait littéralement. Je ne vous dérangerai pas avec les détails. Je crée un tambour jouet, qui est fondamentalement cylindre. Je vais lui ajouter du volume en appliquant des effets de calque, puis je vais créer une texture, qui est également basée sur des formes géométriques. D' abord, je vais créer un rectangle, puis je vais supprimer un angle et le transformer en triangle. Maintenant, je vais déplacer le tango au milieu. Vous pouvez trouver le milieu, juste traîné les lignes directrices de la règle, et nous avons un milieu. Augmentons le contraste. Impressionnant a commandé t de le mettre à l'échelle en deux et non à froid dans la touche d'option. Je suis dragon à triangle pour le dupliquer. Je répète le processus maintenant. Ils avaient quatre triangles ? Je vais appuyer sur les options de décalage. Commande E. Cela va créer un nouveau calque avec le reste se pose image de ces quatre triangles et j' utilise l'effort Gold Sheer. Voici une torsion. J' appuie à nouveau commencé E pour mettre à l'échelle la texture nouvellement créée pour s'adapter à la distorsion de clic droit du tambour pour rév la texture autour du cylindre, en changeant si vous un peu. Et non, je crée les jantes en copiant la base du tambour et en changeant le refroidisseur et les textures . Changeons encore la teinte pour obtenir quelque chose d'un peu plus chaud. Ça ira bien. Ombrage de phase suivante. Et maintenant, rendons cela un peu moins géométrique en faisant glisser manuellement les cordes du haut de la base vers la base inférieure. Si vous voulez tracer une ligne droite avec un pinceau, vous pouvez simplement cliquer à une extrémité, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer à l'autre extrémité. Et si vous ne pouvez pas tracer une ligne parce qu'elle ne repose pas naturellement, vous pouvez simplement appuyer sur sont et faire pivoter la toile dans la direction qui alimente votre main et comme illustration dramatique. 8. 7 Treehouse: la dernière approche libre peut dessin est le plus difficile, mais en même temps le plus facile. Parce qu'il n'y a pas de restrictions. La seule restriction est votre imagination. Et, bien sûr, votre capacité à vous exprimer. Donc je commence par créer un croquis grossier sur trois maisons. Je vais pour cette apparence tordue, comme les maisons hantées des films d'horreur. J' ai des angles directs, puis je les déforme en les déformant pour créer des formes plus organiques comme celle du croquis. Je n'irai pas aux détails. Il n'y a rien de grand commentaire. Il m'a fallu presque un autre pour créer cette illustration et encore apporter. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez accélérer et voir l'illustration finale, - le tout droit, et c'est ainsi que vous créez une illustration de maison d'arbre. 9. 8 Outro: sous-fait jamais fait. Merci d'avoir pris la parole jusqu'à la fin de ce cours. J' espère que vous avez apprécié le processus créatif. Et j'espère que vous êtes satisfait des résultats. S' il vous plaît partagez-les avec moi. Je suis impatient de les voir par