Trouvez votre style d'art : 7 exercices pour explorer votre identité visuelle

1. Bienvenue : ): Chaque illustration a une histoire. Même si vous ne mélangez pas l'histoire à l'avance, c'est une façon pour vous, en tant qu'artiste exprimer vos pensées, vos idées, vos émotions, vos désirs et de faire ce pour quoi vous êtes ici, c'est-à-dire créer toujours plus et mieux à chaque fois. Salut, je m'appelle Gio. Je suis artiste et escroc. Aujourd'hui, je vous invite à participer avec moi à ce défi de 7 jours au cours duquel nous explorerons votre identité en tant qu' artiste et vous aiderons à trouver votre propre style artistique original suivre un raccourci et l'ensemble du processus de développement de la personnalité de votre art. Ce cours est conçu pour vous, artiste, rêveur, personne qui a des sentiments, des pensées, des idées à exprimer et qui aime exprimer de manière visuelle. Peu importe que vous peigniez, dessinez, sculptiez, peu importe ce que vous faites, ce cours vous permettra de sortir des sentiers battus dans lesquels vous avez essayé de vous intégrer. Cela va vous mettre au défi de vous poser les bonnes questions. Nous allons chercher l' inspiration à l'extérieur de nous et aussi à l'intérieur de nous-mêmes, c'est là que se trouvent toutes les réponses, alerte spoiler. Je vous promets que vous allez vivre ce cours avec un langage visuel très bien défini et de nombreuses ressources pour continuer à travailler sur votre style personnel. En tant qu'artiste, c'est toujours incroyable d' essayer de nouvelles choses et de créer art différentes sans se limiter à un seul style. Votre style artistique personnel peut être une représentation de la façon dont vous voyez la vie et du monde qui vous entoure. C'est une façon pour vous de vous exprimer et de communiquer avec les autres autour de vous. Je crois sincèrement que c'est vivant et émouvant. Cela va changer avec le temps, cela va changer avec vos nouvelles expériences de vie. Ce cours vous aidera à entrer dans votre propre flux artistique unique. Vous pouvez y créer des œuvres d'art qui vous font ressentir des choses, vous motivent, vous rendent fier de vous et vous donnent envie de créer davantage d'œuvres d'art. Avant de commencer, n'oubliez pas de cliquer le bouton de suivi situé à côté de mon nom Vous serez ainsi le premier à savoir quand je publierai mises à jour et de nouveaux cours et rejoignez-moi sur la vidéo suivante afin que nous puissions parler de tout le matériel vous aurez besoin pour ce cours. 2. Matériaux et projet final: À la fin de ce cours, vous serez invité à créer une illustration dans votre style personnel, que nous allons développer et explorer au cours de cette semaine, et j'adorerais voir vos créations. Assurez-vous donc de publier vos projets dans la section Projets ci-dessous. Je donne des commentaires personnalisés pour chaque projet, ce qui nous permet de nous connecter un peu plus étroitement, et je vous donne également la possibilité de communiquer avec d'autres étudiants, ce qui est vraiment cool. Avant de commencer, je tiens à dire que vous n'avez pas vraiment besoin de considérer ce cours comme un faible défi. J'ai créé un cours comme celui-ci parce que je ne pense pas que tout le monde ait autant de temps à consacrer à chaque exercice, et j'aimerais vraiment que vous approfondissiez chaque leçon sans trop vous soucier du temps. C'est pourquoi je l'ai séparé en plusieurs jours, mais vous pouvez prendre une journée entière si vous le souhaitez et le cours ou tout faire en une heure, je ne sais pas. Tu peux faire ce que tu veux. Peut-être que je suis juste lent et que je prends beaucoup de temps pour faire les choses, je ne sais pas. En ce qui concerne les matériaux, il s' agit d'une classe très fluide. Je veux vraiment que vous obteniez tout ce que je propose ici et que vous vous adaptiez à votre propre expérience. Vous n'avez pas vraiment besoin d'un ensemble de matériaux. Je vais juste vous montrer tout le matériel j'utilise au cas où vous seriez curieux, mais encore une fois, rien de tout cela n'est vraiment nécessaire pour suivre le cours. Pour commencer, j'utilise un crayon mécanique de Pentel, cette gomme en plastique. Je vais également utiliser des marqueurs d'alcool. J'ai un tas de sets différents de différentes marques, donc je vais les mélanger et me mêler à ce que j'ai ici. J'ai aussi ces stylos à encre de Chine, et j'utilise peut-être aussi des feutres fins. Maintenant, rejoignez-moi sur la vidéo suivante afin que nous puissions passer à notre premier exercice. 3. Journaliser sur votre art: Aujourd'hui, nous allons faire un exercice de journalisation très amusant. Le but de cette leçon est de vous permettre de faire une petite pause dans la création artistique, laisser votre cerveau créatif se reposer un peu et de vous permettre de relier vos souvenirs, votre histoire, vos intérêts, vos inspirations afin que nous puissions travailler sur un moodboard correspondant à votre style artistique personnel. Je vais vous donner six conseils sur lesquels vous pourrez écrire dans votre journal. La première est de décrire votre premier souvenir de création artistique. Quel âge aviez-vous ? Que faisais-tu ? Quelle œuvre d'art créais-tu ? Qui était avec toi ? Peut-être que tu dessinais quelque chose et que tu te souviens de ce que tu dessinais. Comment te sens-tu ? Pourquoi avez-vous décidé de réaliser cette œuvre d'art ? Tu étais en classe ? Est-ce que quelqu'un t'a influencé ? Tu l'as fait tout seul ? Essayez de décrire ce moment du mieux que vous pouvez, même si vous ne savez pas s'il s'agit exactement de votre premier souvenir ou non, faites simplement confiance à votre intuition selon laquelle le bon souvenir vous viendra à l'esprit. J'écris à propos de ce souvenir où j'ai dessiné. J'étais chez ma grand-mère. Dans ma tête, j'étais toute petite. Je crois que c'était trois ans , et je ne sais pas si je peux me souvenir de trois ans, peut-être que j'étais plus âgé. Je ne sais pas. Je crois que je dessinais un ours et je me souviens que ma grand-mère avait complété mon dessin. Je pense que je me sentais vraiment en sécurité et que je me sentais bien dans ce que je faisais. C'est peut-être pour cela que ce souvenir m'est resté gravé. Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, la deuxième invite est très simple. Je veux juste que tu écrives sur ce sur quoi tu aimes habituellement faire de l'art. Peut-être que vous ne rationalisez jamais vraiment cela. Mais si vous réfléchissez à toutes vos œuvres d' ce que vous avez l'habitude de créer et à ce que vous aimez créer, à ce que vous vous sentez appelé à créer. Quels sont les motifs qui se répètent ? Quels sont les éléments que vous retrouvez habituellement dans votre art ? Dans mon cas, j'aime généralement illustrer la nature et les humains. J'aime dessiner des visages. J'aime les animaux, les insectes, les fleurs. J'adore ajouter des éléments cachés dans mes dessins et masquer petites significations et des choses comme ça. J'adore dessiner des yeux. J'adore mettre des yeux aléatoires dans mes dessins. Peut-être voudriez-vous aller un peu plus loin et vous demander quels sentiments et quelle énergie vous aimez créer, et quelle ambiance vous aimez créer dans vos œuvres d'art. La troisième question est la suivante je veux que vous écriviez sur les matériaux et les supports avec lesquels vous aimez travailler. Je veux que tu penses à ce qui te fait du bien. Parfois, nous admirons l'art de quelqu' un d'autre avec un médium spécifique et lorsque nous essayons de le faire, cela ne nous convient tout simplement pas vraiment. Lorsque j'essaie de créer quelque chose dans style de quelqu'un d'autre ou mon propre style à l'aide de stylos et de marqueurs, ce qui est mon médium de travail préféré, c'est tellement satisfaisant, beaucoup plus de moi-même. C'est ce que j'écris. L'invite suivante est y a-t-il des icônes, des éléments ou des thèmes spécifiques auxquels vous revenez toujours ? Ceci est très similaire à votre deuxième invite. Mais cette fois, je veux vraiment que vous vous concentriez sur les détails visuels et que vous souhaitiez peut-être développer les éléments dont vous avez parlé lors de votre deuxième invite. Par exemple, dans mon cas, j'ai écrit que j'aime dessiner la nature, les plantes et les fleurs, mais que ce n'est ni n'importe quelle fleur ni n'importe quelle nature. Il y a des fleurs spécifiques que j'aime beaucoup dessiner, des animaux spécifiques et des choses spécifiques que j'aime dessiner. Ensuite, j'ai l'impression de pouvoir représenter mon style d'une manière ou d'une autre. J'ai pensé à la fleur de chrysanthème. J'ai pensé à zoomer sur une scène de la nature. C'est ce que j'aime vraiment dessiner. Ce n'est pas simplement la nature dessine une forêt ou quelque chose comme ça. J'aime zoomer sur le détail d'une forêt, par exemple sur le détail d'une plante puis le dessiner et le créer. J'ai également pensé à des éléments célestes comme le soleil, la lune, les étoiles et d'autres choses de ce genre. D'habitude, j'aime ajouter de tels détails à mes dessins. Ce ne sont généralement pas les sujets principaux, mais j'aime ajouter cela, créer un peu de mystère dans mes dessins et créer un peu de narration, une petite notion du temps qui passe ou des cycles. J'ai également écrit sur des animaux spécifiques que, pour une raison ou une autre, j'aime dessiner. Ils ont peut-être une signification pour moi, je ne sais pas, mais j'aime dessiner des libellules, des chats, des papillons, des serpents, des poulpes. J'aime créer cette atmosphère fantaisiste de conte de fées dans mes dessins et y créer une ambiance surréaliste. C'est ce que j'écris. C'est juste un autre espace où vous pouvez approfondir ce qui vous motive et ce qui vous donne envie de créer de l'art. Notre cinquième question est la suivante quel genre d'art me fascine ? Quels sont mes artistes et influenceurs préférés ? Nous aborderons cette question un peu plus tard dans une prochaine leçon de ce cours. Nous allons approfondir nos inspirations et nos influences. Mais pour l'instant, je veux juste que tu voies ce qui te vient à l'esprit. Peut-être que vous pouvez penser à n'importe quoi, pas seulement à votre style artistique, mais aussi à la musique, aux films, à la décoration intérieure, aux émissions de télévision, illustrations, aux peintures murales , à la poterie. Pensez simplement à ce qui vous intéresse et à ce qui vous motive et aux artistes que vous aimez habituellement et écrivez un peu à leur sujet. Essaie juste d'explorer dans ton subconscient pourquoi j'aime cet art. Qu'est-ce qui me motive, m' inspire ou me fait ressentir quelque chose ? Qu'est-ce qui me pousse à y revenir à chaque fois ? Pour vous donner quelques exemples, j'ai parlé de James Jean. J'aime beaucoup son art. J'adore les couleurs, les formes arrondies, elles sont comme des extraterrestres, surréalistes, comme une ambiance d' univers parallèle. J'ai l'impression que c'est onirique. C'est comme un jeu d'enfant, mais aussi un peu sombre à la fois, je trouve vraiment ça super intéressant. Ce n'est peut-être pas vraiment l' intention de l'artiste, mais c'est votre interprétation et c'est ce qui vous est unique que nous pouvons explorer dans votre style artistique personnel. Ensuite, je parle de l'art de Miles, mais j'adore la façon dont il exprime sentiments si profonds et si lourds dans son art et qu'il le fait si bien d'une manière surréaliste. J'ai parlé de [inaudible] Elle me donne impression d'être redevenue une enfant et que c'est sûr. C'est comme une maison loin de chez soi. J'adore les couleurs et j'adore la façon dont elle représente la lumière dans ses illustrations. C'est quelque chose que j'ai vraiment envie d'explorer. J'ai dit [inaudible] que j' adore les paysages oniriques abstraits. C'est comme si vous rêviez et que vous vous trouviez dans un univers parallèle. J'aime quand l'art me fait sortir de cette réalité et me montre une autre façon de voir les salutations. C'est très intéressant pour moi. Cela ressemble à une place dans l'esprit de quelqu'un, probablement dans son esprit ou dans celui de n'importe qui. Qui sait ? Très intéressant. J'ai parlé de Clint. J'ai l'impression que sa voûte plantaire ressemble à un rêve. C'est brillant. Il y a beaucoup d' émotions, de mouvements. Je n'arrêtais pas d'écrire et de tenir un journal sur certains de mes artistes préférés et des arts que j'aime. Je suis restée très attachée au monde de la peinture et de l'illustration, mais on peut tout à fait faire preuve de créativité et sortir des sentiers battus. Nous parlerons beaucoup plus des influences plus tard. Notre dernière question d'aujourd'hui est que je veux que vous réfléchissiez à ce qui inspire et déclenche vos créations artistiques. À quel moment de la journée, quelle phase de votre vie, à quelle saison ? Décrivez le moment et l'espace idéaux pour la créativité ou même pour la création artistique en général. Par exemple, j'ai remarqué que si le soleil se lève, je veux sortir. Je n'ai pas envie de faire de l'art. J'aime beaucoup créer des œuvres d'art lorsque le temps est nuageux ou que c'est l'hiver . Je suis beaucoup plus créative la nuit que le jour. Je fais généralement de l'art lorsque je suis seul et détendu. J'ai aimé terminer la journée comme après avoir fait des choses, être déjà allée à la salle de sport, bouger mon corps c'était comme une période d'introspection. Si j'ai beaucoup d' énergie en moi, je voudrais créer de l'art. Je crois sincèrement que le temps, l'espace et l' ambiance dans lesquels vous vous trouvez lorsque vous créez l'art influent totalement sur ce que vous allez créer, donc cela a quelque chose à voir avec votre style. Dans cet exercice de journalisation, par exemple, j'ai remarqué que certains modèles qui reviennent sans cesse parlent de rêves et de réalités parallèles et simplement d'éléments surréalistes. Je ne sais pas, ça me donne l'impression d'être un conte de fées ou dans un univers fictif. Pour moi, cela est en quelque sorte lié à l' idée de la nuit. C'est le moment où vous fermez les yeux et où vous pouvez aller où bon vous semble dans votre esprit. C'est juste créatif pour moi. Cet exercice m'a vraiment aidée à réaliser un thème qui ne cesse de se répéter. C'est ce à quoi je veux que tu fasses attention au fur et à mesure. Essayez de réfléchir aux idées et aux choses qui se répètent sans cesse dans ces instructions. Peut-être que pour vous aider à comprendre tout cela, vous pouvez encercler certains mots clés importants, ajouter des notes au bas de la page sur les idées, les éléments, les styles, les couleurs, les vibrations, tout ce que vous avez remarqué comme un schéma répétitif pour que vous puissiez l'explorer plus tard. C'est l'exercice d'aujourd'hui. Je vais te voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 4. Créer un tableau de moodboard: Dans cette leçon, nous allons créer votre propre moodboard iconographique. C'est essentiellement le moment pour vous de regarder en arrière dans vos œuvres d'art et d'observer éléments sur lesquels vous souhaitez continuer à travailler, puis nous allons dessiner ou écrire à leur sujet pour créer un guide visuel adapté à votre style artistique unique. Voici le document contenant les notes que nous avons écrites hier afin que nous puissions nous en inspirer. a aussi une autre feuille de papier pour dessiner et essayer des choses y a aussi une autre feuille de papier pour dessiner et essayer des choses avant de la transmettre au papier principal sur lequel je crée ce moodboard. Vous pouvez commencer simplement en dessinant ou en esquissant les éléments que vous connaissez, vous aimez dessiner, c'est sûr. Vous pouvez également le faire numériquement et créer un moodboard numérique avec des images provenant d'Internet qui représentent votre style. Pas besoin de faire quoi que ce soit de très détaillé. Il s'agit plutôt d'un guide, d'un rappel de votre style que nous développerons au fur et à mesure que vous travaillerez dessus. C'est juste un exercice de plus pour commencer à réfléchir sur quoi je veux continuer à travailler et à ce que je veux laisser derrière moi. Je commence par dessiner des feuilles et des fleurs qui représenteront la nature, choses que j'aime habituellement représenter dans mon art. Nous en avons parlé dans l'exercice précédent. À ce stade, je souhaite également que vous examiniez votre propre art et que vous voyiez ce que vous ne souhaitez pas inclure dans votre moodboard. Peut-être que ce sont des choses que vous laissez derrière et qui ne vous inspirent tout simplement plus. Peut-être qu'il y a des aspects de votre art pour lesquels vous n'êtes pas vraiment content que quelqu'un laisse ces choses derrière vous. N'ajoutez simplement pas cela à votre moodboard. C'est un moment intéressant pour vous de le reconnaître et de passer à autre chose pour le moment. s'agit pas simplement d'un moodboard sur ce qui vous est familier et ce que vous avez l'habitude de créer, mais sur ce qui vous inspire vraiment et sur ce que vous souhaitez continuer à créer. Pensez aux choses et aux éléments, aux couleurs, aux textures, aux matériaux. N'hésitez pas à faire preuve de créativité avec les supports que vous allez utiliser. Je me concentre essentiellement sur le dessin parce que c'est ce qui me fait du bien. C'est mon style de dessin, c'est ce que je veux continuer à faire. Mais vous pouvez utiliser le collage, vous pouvez jouer avec différents matériaux, vous pouvez le faire sur un morceau de bois et simplement utiliser des objets aléatoires de la nature. L'objectif est de vous permettre d'explorer vos œuvres d'art précédentes et inscrire sur cette feuille de papier ou sur importe quel tableau que vous essayez de créer. Quels sont les motifs qui se répètent et que vous souhaitez conserver comme style personnel. Ces choses, je pense nos éléments : peut-être que les gens pourront vous reconnaître lorsqu' ils regarderont vos œuvres d'art . Je veux que vous exploriez toutes sortes de choses, d'éléments, couleurs et de textures qui pourraient représenter votre style artistique. Au fur et à mesure que vous continuez à faire cet exercice, vous pouvez également commencer à explorer cette question à un niveau plus profond. Par exemple, certains éléments sont toujours présents dans votre art et vous souhaitez les conserver dans le cadre de votre style personnel. Vous pouvez vous demander pourquoi, peut-être ce que ces éléments vous font ressentir ou même quelle signification plus profonde cet élément a pour vous. Vous pouvez le dessiner ou l'écrire. C'est le moment pour vous de vous exprimer librement et de prendre note de ce qui fait partie de votre style et que vous connaissez déjà. Peut-être que certaines choses sont plus nouvelles pour vous et c'est là que le papier d' accompagnement s' avère utile, car vous pouvez tester des choses avant de décider de l'ajouter à votre moodboard. Pour moi, les couleurs sont quelque chose que j'ai toujours davantage intégré à mon art, mais c'est quand même un peu difficile pour moi. J'ai l'impression de travailler beaucoup mieux et de me plus à l'aise avec le noir et blanc, mais je veux que les couleurs correspondent davantage à mon style. Je teste des couleurs que je sais déjà que j'aime, puis je les ajoute à mon moodboard décider ce que j' aime et ce que je n'aime pas. C'est également un bon exercice pour permettre à votre cerveau de prendre ces décisions, par exemple, pourquoi est-ce que je veux lâcher prise ? Avec quoi est-ce que je souhaite continuer à travailler ? Quelle est la nouveauté que je souhaite intégrer et avec laquelle je souhaite travailler davantage ? Ce sont des choses que nous faisons parfois simplement de l'art sans y penser, puis nous finissons par créer les nôtres, comme si elles étaient omniprésentes et ne cadrent pas avec leur propre style. C'est le but de cet exercice. Je dessine également des éléments, des textures et des motifs plus abstraits avec la fine liner. Ce sont tous des éléments avec lesquels j'ai déjà travaillé et j'ai fait en sorte que nous continuions à faire partie de mon style. Cet exercice est intéressant, surtout si vous avez l'impression créer des œuvres d'art qui ne sont pas très cohérentes et que c'est comme comme je l'ai déjà dit, j'ai eu l'impression de créer ça tellement de fois auparavant, surtout au début, lorsque j' essayais toutes sortes de supports, je ne savais vraiment pas ce que j'aimais et dans quoi j'étais douée et voici Ça fait partie du processus, c'est normal. Tu devrais le faire, tu devrais essayer de nouvelles choses. Mais je ne faisais que dessiner et peindre toutes sortes de choses, de styles et de couleurs. J'aime faire cet exercice chaque fois que je me sens un peu perdu. Cela peut se produire encore et encore tout au long votre parcours artistique, car votre style évoluera au fur et à mesure que vous évoluez. droits vont changer, vos intérêts vont changer, vos inspirations vont changer. Encore une fois, bien sûr, ce n' est pas nécessaire, vous pouvez tout à fait faire toutes sortes d'œuvres d'art et vous n'avez pas vraiment besoin de développer un style. Mais je sais que c'est ce que nous voulons parfois , surtout si vous envisagez de travailler en tant qu'artiste. Avoir un style très bien défini vous aide vraiment à développer une marque forte pour vous en tant qu'artiste. Je comprends tout à fait, mais je voulais juste vous dire que votre style peut changer. Vous n'avez pas besoin de vous sentir coincé ou de vous sentir enfermé dans une boîte, car cela peut également bloquer totalement la créativité. Cela devrait vous aider à vous sentir plus inspiré et non limité. Continuez simplement à ajouter de nouvelles choses à votre moodboard au fur et à mesure de votre processus artistique. N'hésitez pas à revenir sur ce moodboard tout au long du cours et ajouter d'autres éléments ou à en éliminer, tout au long du cours et à ajouter d'autres éléments ou à en éliminer, à les superposer et à créer un très beau moodboard un très beau moodboard qui vous inspirera. Ensuite, à la fin de cette semaine, vous pourrez peut-être l' accrocher à votre mur, sur le dessus de votre bureau, pour vous rappeler en quoi consiste votre style. Passons maintenant à la vidéo suivante afin explorer nos influences extérieures et notre inspiration. 5. Vos influences et vos inspirations: Bonjour, mes amis. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont le monde extérieur influence et affecte nous-mêmes et, par conséquent, notre art. Nous essayons généralement d' exprimer quelque chose lorsque nous créons de l'art, même si nous ne savons pas vraiment ce que c' est, peut-être que c'est un sentiment, peut-être une idée, peut-être que vous avez juste une image visuelle dans la tête, comme si je voulais dessiner un visage, je voulais dessiner une chose spécifique. Vous ne savez pas vraiment pourquoi, mais vous avez généralement un point de départ, et même si le point de départ commence à l'intérieur de nous-mêmes, il s'agit peut-être d'un sentiment très personnel, d'une interprétation de la façon dont nous vivons notre vie ou vivons des événements spécifiques de notre vie, peut-être des traumatismes, des souvenirs ou des relations. En gros, tout ce qui nous entoure depuis notre naissance a contribué à depuis notre naissance a contribué à faire de nous ce que nous sommes aujourd'hui et qui nous sommes aujourd'hui, à créer de l'art et à créer de l'art et à créer le style visuel que nous essayons de trouver. Je veux profiter de cette leçon pour parler de ce qui vous inspire et de ce qui vous motive de l'extérieur. heure actuelle, je ne parle pas vos sentiments personnels et de vos expériences personnelles, je parle de lieux, de personnes, de films, de musique, d'autres artistes. Je veux que tu découvres dans ton esprit quelles sont tes choses préférées ? Quel art aimez-vous consommer ? Quels sons aimez-vous consommer ? Quels aliments aimez-vous consommer ou qu'est-ce qui vous inspire et qu'est-ce qui vous touche ? Je veux que vous preniez le temps de faire une liste de toutes ces choses, de tout ce qui vous vient à l'esprit. Je veux que vous écriviez la liste , puis juste à côté de chaque élément de la liste Je veux que vous l' exploriez dans votre subconscient, en vous demandant pourquoi j'aime ce truc Qu'est-ce qui me fait ressentir quelque chose dans cette chose ? Qu'est-ce que je ressens ? Pourquoi est-ce que je l'aime ? Explorez simplement ces sentiments et notez pourquoi cela vous touche ? Pourquoi cela vous intéresse-t-il ? Peut-être que ça te rappelle quelque chose. Peut-être que ça te fait te sentir d'une certaine façon. Peut-être que tu es juste comme ça. Vous ne savez pas pourquoi, mais peut-être que vous aimez simplement les couleurs. Peut-être que quelques exemples vous aideront. Je vais vous parler de certaines de mes influences, de certaines de mes choses préférées et de certaines de mes envies de consommation préférées . Ce n'est pas tout. J'ai l'impression que je pourrais avoir une liste de 100 choses et que vous pouvez en faire une aussi grande que vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer quelques-unes des principales choses qui me sont venues à l'esprit lorsque j'ai fait cet exercice et les premières personnes j'ai pensé ou d'autres artistes qui ont vraiment influencé mon travail. Le premier à qui j'ai pensé , c'est James Jean. J'aime beaucoup son art, je ne sais vraiment pas grand-chose son histoire personnelle en tant qu'artiste. Mais quand j'ai vu ses œuvres sur Instagram pour la première fois, j'ai été totalement fascinée par les formes. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais j'ai adoré toutes ses formes rondes et la façon dont il a créé tout cet univers fantastique. On dirait que vous entrez dans une réalité alternative différente et j'ai beaucoup aimé son travail. Cela m'amène simplement à une autre partie de moi-même. J'ai l'impression que tous ses personnages dans ses dessins me font penser à des enfants, mais ce n'est pas enfantin en même temps, ce n'est pas un thème pour adultes, mais j'ai l'impression que ce sont des adultes, mais aussi des enfants. Encore une fois, je ne l'ai jamais vu en parler. C'est juste mon interprétation, donc ce n'est peut-être pas l'une de ses intentions. Cela va faire bouger quelque chose en moi, c'est comme si j'avais l' impression que l'enfant qui sommeille en moi a sa propre réalité alternative quelque part, que c'est tellement coloré et c'est comme si les formes rondes me donnaient une sensation de fluidité. Je ne sais pas, j'adore ça. Il y a une chose qui, selon moi sortait un peu du domaine de l'illustration. Mais j'ai pensé à Kelly Wearstler, je ne sais pas si je prononce correctement son nom, mais c'est une décoratrice d'intérieur et ses intérieurs sont complètement époustouflants pour moi. Les motifs et les textures. J'adore la façon dont elle combine les textures et les motifs d'une manière très peu conventionnelle et j' adore la façon dont elle choisit des meubles adore la façon dont elle choisit des meubles aux formes rondes, aux cercles, aux formes audacieuses, lourdes, ancrées et formes audacieuses, terreuses. Comme vous pouvez le constater, il est également intéressant pour vous de commencer à trouver des modèles. Nous en reparlerons plus en détail dans un instant. J'ai déjà trouvé quelque chose avec ces deux exemples qui se parlent, qui ressemblent à des formes rondes. Essayez simplement d'observer ces petits modèles et gardez-les à l'esprit pour le moment, où nous utiliserons ces concepts plus tard. Ensuite, les films du Studio Ghibli, en particulier Spirited Away, ont une grande influence pour moi . Spirited Away est le premier film des Studios Ghibli que j'ai vu quand j'étais enfant, j'avais peut-être huit ou neuf ans, et je me souviens que c'était différent de tous les autres films que j'ai vus. C'était inconfortable, mais magnifique. Mais en même temps, je voulais faire partie de ce monde comme s'il s'agissait un univers complètement différent, ce qui m'amène autre schéma que je retrouve déjà ici, à un autre schéma que je retrouve déjà ici, à savoir une réalité alternative un univers différent où, dans Spirited Away, je ne sais pas si vous avez vu le film, mais c'est comme, oh, ces différents dieux et ces différents esprits, c'est magique. J'ai aimé ce sens de la magie et quelque chose qui n'est pas totalement réaliste. J'ai aimé le concept surréaliste des choses. J'ai aussi beaucoup aimé leur composition des films et la façon dont ils dépeignent les scènes. C'est tout simplement magnifique. J'adore les couleurs, j'adore les personnages, j' aime tout. Marco Mazzoni est une autre grande influence sur mon travail. J'ai déjà suivi certains de ses cours de dessin. C'est un artiste italien, et j'adore son travail au trait et la façon dont il exprime des sentiments bruts très profonds à travers son art J'ai l'impression qu'il le fait très bien en utilisant des éléments de la nature pour exprimer ces sentiments et ces idées Son travail m' inspire vraiment beaucoup. J'aime aussi beaucoup le détail de son travail. C'est beau pour moi. Il y a un facteur un peu effrayant qui me semble nécessaire , j'aime bien. Je ne sais pas ce que c'est, mais je l'aime vraiment. Une autre artiste que j' aime beaucoup est Ines Longevial , c'est une artiste française. Son style m'attire vraiment J'adore ses peintures et j'ai essayé d'explorer ce style un peu auparavant et tout ce que j'ai essayé de faire dans son style était horrible. Je ne peux tout simplement pas le faire. Mais il y a quelque chose que j'aime vraiment. Lorsque je faisais cet exercice et que je l'explorais au plus profond de moi-même, je pensais vraiment que ce sont les couleurs et les sujets. Elle exprime vraiment un point de vue différent sur l' expérience humaine, je pense. La façon dont elle décrit le léger échauffement du visage me semble tout simplement magnifique. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime son choix de couleurs et j' aime le fait que ce soit des couleurs émouvantes mais pas intenses. Les couleurs sont généralement assez atténuées. deux autres influences dans ma liste. Je vais parler de nos réalisateurs Je vais donc d'abord parler de Pedro Almodovar. Il a fait des films comme The Skin I live in ou The Volver. Quand je les ai regardés pour la première fois, je me suis dit que c'était différent. Ce n'est pas comme Hollywood. Il y a autre chose qui fait que c'est une œuvre d'art. Je ne sais pas comment l'expliquer et les premières choses auxquelles je pense quand je pense aux films de Pedro Almodovar sont les couleurs, les couleurs chaudes et la qualité des intérieurs des films. Dans ses films, beaucoup de choses se passent dans la cuisine. Je viens d'une famille plutôt italienne donc je comprends que les gens se réunissent dans la cuisine et vivent leur vie dans la cuisine et que tout se passe, conversations se déroulent, que des choses importantes se passent dans la cuisine. Je pense qu'il décrit très bien cela, ce qui constitue un tout petit aspect profond de la vie pour certaines personnes, je suppose que pour certaines cultures. Je pense que c'est vraiment intéressant et je pense que cela fait partie intégrante de la narration. J'aimerais la façon dont il dépeint visuellement les choses et vous fait ressentir des choses à travers la narration des espaces et des couleurs. C'est très abstrait, mais cet exercice est abstrait. Je veux que vous arriviez à cet endroit abstrait pour transformer quelque chose, comme si j'aime ce film, j'aime cette chanson, j'aime cette œuvre d'art et que vous essayiez simplement de vous lancer dans la sagesse sans trop de logique. Le dernier exemple que j'ai concerne les films de Wes Anderson, en particulier le Grand Hotel Budapest. Je ne sais pas si je le prononce correctement. Mais pour moi, ce film était entièrement centré sur les couleurs. Ce film est de l'art pour moi, je suis absolument obsédé par les couleurs de ce film. je ne me souviens même pas de l'histoire Pour être honnête, je ne me souviens même pas de l'histoire , je ne me souviens pas de quoi parle le film, mais je me souviens des scènes, je me souviens des espaces, je me souviens des couleurs et je me souviens de ce que beaucoup me font ressentir. J'ai l'impression d'être dedans ce n'est pas vraiment un conte de fées, mais encore une fois, ce n'est pas réaliste. C'est quelque chose que nous ne verrons que dans une œuvre d'art. C'est un point de vue sur la réalité, mais ce n'est pas vraiment la réalité, donc j'aime beaucoup ça. Ce sont mes influences, j'espère que cela vous aidera, vous donnera quelques idées. libre de sortir, promener et d'avoir des idées, Vous êtes libre de sortir, de vous promener et d'avoir des idées, d' emporter votre carnet de notes au travail et, chaque fois que vous vous souvenez de quelque chose , de prendre une note, puis explorer plus tard à la maison, de vous donner du temps. Ne vous précipitez pas dans cet exercice et je pense que plus vous pourrez en tirer de conclusions, plus vous aurez à utiliser de matériel pour les exercices suivants. Pas de spoilers. Mais j'espère que cet exercice vous a plu et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 6. Sortez de votre zone de confort: Dans cette leçon, nous allons sortir de votre zone de confort et expérimenter ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente, ce qui nous inspire et nous influence dans les œuvres d'art, les films, la musique ou tout ce qui nous vient à l'esprit auparavant. C'est le moment pour vous d' explorer de nouveaux styles, de nouvelles formes, couleurs et d' oublier ce que vous savez votre style artistique jusqu'à présent et d'essayer de nouvelles choses. Essayez peut-être un style différent, essayez de nouvelles couleurs. Examinez votre liste d' influences et d'inspirations et essayez d'explorer quelque chose de cette liste en dessinant ou en peignant dans ce style spécifique. Encore une fois, inutile d' être trop détaillé, vous pouvez simplement faire des croquis et explorer de nouvelles formes de création artistique qui vous inspirent . Peut-être pourrez-vous intégrer certains de ces éléments dans votre style personnel plus tard. Je vais vous donner quelques exemples de la façon dont vous pouvez réaliser cet exercice. Je commence par m' inspirer de James Jean. Je suis retourné regarder certaines de ses œuvres et je trouve fascinant les formes et les couleurs qu' il choisit et la façon dont il crée ces motifs abstraits sur des éléments tels que des personnes, vêtements et des animaux, et pour leur donner un sens. Parce que visuellement, je peux comprendre ce qu'il fait, mais je ne pouvais pas simplement prendre une feuille de papier et faire la même chose. Je vais essayer de dessiner dans son style et de copier ce qu'il a dans certaines de ses œuvres, juste pour essayer de comprendre comment il s'y prend. Une autre chose que j'ai sur mon mood board que nous avons créée lors du deuxième exercice était celle des yeux. J'adore dessiner des yeux sur mes illustrations et mes yeux sont complètement différents de la façon dont il dessine les yeux. Il crée ses yeux d'une manière tellement unique et je vais essayer d'exporter un peu son style de dessin des yeux pour voir si je peux intégrer certaines idées aux miennes. Ou peut-être qu'il m'ouvre l'esprit à une autre façon de dessiner les yeux à laquelle je n'avais peut-être jamais pensé auparavant. Ici, j'explore également certaines techniques de coloration. J'adore la façon dont il sépare les ombres dans les différentes tonalités d'un élément, c'est très intéressant et nouveau pour moi. C'est quelque chose que je ne sais vraiment pas faire. J'essaie juste de copier un petit morceau de l' une de ses illustrations très rapidement, très grossièrement, juste pour essayer comprendre ce qu'il fait ici. Encore une fois, je veux vraiment que vous considériez cet exercice non pas comme si vous imitiez quelqu'un, comme si je ne voulais pas que vous obteniez quelque chose d'un artiste et que vous l'intégriez simplement sans rien changer à votre style. Nous voulons trouver votre propre style unique. Mais en étudiant le style d'autres artistes et ceux qui nous ont précédés, nous sommes en mesure d'ouvrir notre esprit à nouvelles façons de créer des arts, et c'est le but de cet exercice. Ensuite, j'ai décidé de dessiner quelques formes à partir des intérieurs de Kelly Wrestler. J'ai regardé sur Pinterest et j'ai juste esquissé certains des meubles et des motifs que je vois dans ses créations. Encore une fois, il ne s'agit pas de copier vos influences, mais de les étudier , de sortir de vos propres sentiers battus pour explorer des choses qui vous appellent et que vous voudrez probablement intégrer à leur style à votre manière. Je traîne des meubles. Ce n'est pas quelque chose que je fais. Je ne dessine pas de meubles dans mon dessin. Je crois que je ne l'ai jamais fait auparavant, mais il y a quelque chose dans les formes, les textures et les motifs de ses œuvres qui m'interpellent et je veux que vous incorporiez la même ambiance. J'ai l'impression qu'au hasard, elle attrape des meubles, des œuvres d'art qu'elle a conçues et c'est ce que nous faisons ici. C'est aléatoire. Je comprends. Si tu trouves ça un peu bizarre, ça l'est. Je vais également dessiner cette scène spécifique de Spirited Away, non pas parce que c'est mon style ou que je veux avoir ce style, mais quelque chose qui fascine vraiment dans Spirited Away, c'est la façon dont ils ont animé l'eau. J'adore la façon dont ils illustrent l'eau dans le film. Il coule presque comme une crème. C'est crémeux. Je ne sais pas. C'est tellement beau et je ne saurais pas comment le créer dans mes propres illustrations sans utiliser une image de référence. Je veux pratiquer l'effet de débordement d'eau. C'est également une pratique intéressante sur la façon de créer de la transparence pour moi. Je sais que je ne fais que copier une scène, mais c'est tellement hors de ma zone de confort et de mon style que j'ai l'impression beaucoup appris sur la façon de créer différents effets sur mes dessins. Si je devais dessiner quelque chose comme ça, comme de l'eau ou une transparence comme celle-ci, dans mon propre style, je ne le ferais probablement pas comme ça, mais cela me donne des idées sur la façon dont je peux le faire moi-même. Le dernier que je vais explorer dans cette leçon est un peu style de coloration d'Ines Longevial. Je suis juste en train de dessiner un portrait rapide et d'essayer de colorier le portrait même manière avec mes marqueurs. Bien sûr, elle utilise d'autres médiums qu'elle peint. Je pense qu'elle utilise de l'huile, donc des textures complètement différentes, mais c'est davantage une question de couleur, c'est ce qui m' intéresse dans son art. C'est vraiment hors de ma zone de confort. Je n'ai jamais exploré de couleurs et tons aussi différents sur mes portraits. J'ai l'habitude de faire preuve de prudence et de suivre une image de référence, ce que je n'ai plus vraiment envie de faire. Ce n'est pas comme si des images de référence tombaient, mais je veux être capable plus de créativité dans la coloration et de créer des effets plus abstraits et lumineux, je ne sais pas faire. Je veux être plus créative avec les couleurs. Peut-être que cette pratique m'aidera à ajouter plus de couleur à mes dessins. Maintenant, c'est ton tour. Il suffit de regarder la liste d' influences et d'inspirations dont nous avons parlé hier et d'essayer certains des styles que vous avez écrits. Parfois, nous devons le faire nous-mêmes pour vraiment comprendre comment le faire. Cet exercice vous permet d' ouvrir votre esprit à de nouvelles façons de créer de l' art et de vous plonger un peu plus profondément dans ce qui vous inspire. Maintenant, joignez-vous à moi pour le prochain exercice afin que nous puissions parler des couleurs. Au revoir. 7. Trouver vos schémas de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs. Pour nous aider, je veux que vous trouviez des combinaisons de couleurs magnifiques et inspirantes que vous aimez. Vous pouvez le faire en promenant et en prenant des photos de choses que vous aimez. Vous voulez peut-être retourner sur votre pellicule photo et voir belles photos que vous avez prises dans le passé lors de voyages spécifiques, par exemple, ou vous pouvez facilement rechercher des scènes de film spécifiques pour scènes de film spécifiques pour explorer et étudier leurs couleurs. J'aime travailler avec des scènes de films parce que les films sont tellement géniaux pour raconter des histoires à travers les couleurs, et c'est quelque chose que je veux pouvoir exporter dans mon art. Ce que je vais faire, c'est aller sur Pinterest, rechercher des couleurs de scènes de films et trouver des sources d'inspiration qui me plaisent. L'idée de cet exercice n' est pas seulement d'explorer couleurs différentes et uniques auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé par vous-même, mais également d' explorer comment ces combinaisons de couleurs vous font ressentir quelle histoire chaque palette de couleurs vous raconte. Sur une feuille de papier, je veux que tu peignes ou dessines ou quel que soit le support que tu souhaites utiliser, avec les couleurs que tu aimes. Vous pouvez également le faire numériquement, c'est certainement plus rapide, et essayer de recréer les combinaisons de couleurs qui vous inspirent. Personnellement, j'apprends en faisant et en mettant la main dessus. Je dois vraiment le dessiner moi-même pour m'imprégner de cette palette de couleurs. C'est très intéressant car personnellement, je n' aurais pas créé certaines de ces combinaisons moi-même. En fait, je prends note du nom du film pour me souvenir plus tard où vient cette palette de couleurs. Honnêtement, à la plupart de ces combinaisons de couleurs, je n'y penserais probablement pas toute seule. C'est donc très intéressant car cet exercice ouvrira vos horizons à différentes combinaisons que vous pourrez ensuite explorer dans vos œuvres d'art. Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, vous trouverez sur Skillshare de nombreux cours qui vous permettront d' approfondir cette question. Mais je voulais que nous sortions des sentiers battus et que nous apprenions de ce qui existe déjà. Personnellement, je connais bien la théorie des couleurs et j'ai encore mal à créer des combinaisons de couleurs, alors pourquoi ne pas simplement regarder ce que nous aimons, ce qui nous fait froid, regarder les belles choses qui nous inspirent et nous motivent à en savoir plus sur les couleurs. Les couleurs sont si puissantes qu'elles vous aident à créer l'ambiance de vos œuvres d'art. J'ai remarqué que les combinaisons de couleurs que j'ai dessinées ici sont légèrement différentes de celles que j'ai dessinées sur mon mood board dès le deuxième jour, ce qui est très intéressant car j'ai ouvert une toute nouvelle gamme d'options pour moi J'ai l'impression que ces couleurs plus claires et plus rosées reflètent davantage l'ambiance que je souhaite créer dans mes œuvres d'art, couleurs plus claires et plus rosées reflètent davantage l'ambiance que je souhaite créer dans ce qui prouve simplement que les couleurs que j'ai choisies le jour 2, me semblait le plus logique à l'époque, étaient les couleurs que je connaissais le mieux. Mais maintenant, je me penche davantage vers ces autres combinaisons de couleurs. Je vais certainement l'ajouter à mon mood board plus tard. Maintenant, une fois que vous avez préparé des combinaisons de couleurs sur lesquelles vous souhaitez travailler, je veux que vous écriviez et consignez dans un journal ce que vous ressentez chacune de ces combinaisons de couleurs. Quelle ambiance créent-ils pour vous ? Quels éléments vous viennent à l'esprit lorsque vous regardez ces couleurs ? Vous remarquerez probablement que certains de ces éléments et sentiments se répéteront. Dans mon cas, j'ai remarqué que j'avais très froid pour les tons pastel et les tons rosés terreux. Ils me font me sentir en sécurité, me donnent l'impression d'être ancrée. Mais beaucoup de roses et de violets me ramènent également au rêve, à l'enfance, à la fantaisie, la réalité parallèle dont nous avons parlé pendant tout le cours. Cela a beaucoup à voir avec mon style et les choses que j'aime créer. Maintenant, tout est réuni parce que j'ai trouvé que les couleurs que j'ai choisies le deuxième jour étaient vraiment terreuses et naturelles, mais qu'elles n'étaient ni fantastiques ni fantaisistes, célestes ni magiques, ce qui constitue une grande partie des concepts que je souhaite créer dans mon art. Maintenant, avec les roses et les violets lesquels je me sentais vraiment bouleversée de travailler avec lesquels je me sentais vraiment bouleversée de travailler auparavant et qui prennent tout leur sens dans ces combinaisons de couleurs ici. Maintenant, j'ai l'impression que mon travail peut avoir une palette de couleurs plus cohérente avec les vibrations que je souhaite créer. Maintenant, joignez-vous à moi pour le prochain exercice afin que nous puissions réfléchir à des idées pour votre projet final. 8. Idées de brainstorming: Aujourd'hui, nous allons faire un exercice que j'adore et m' aide beaucoup lorsque je ne sais pas quoi dessiner. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour chaque illustration et chaque œuvre d'art que vous créez désormais si vous le souhaitez, en particulier si vous souhaitez créer une histoire ou donner un sens à votre œuvre. La première chose que je veux que tu fasses avec cette feuille de papier est d'écrire un point de départ. C'est peut-être un sentiment, peut-être une idée, peut-être un message que vous voulez faire passer. Peut-être connaissez-vous déjà des éléments spécifiques comme, je ne sais pas, un papillon [RIRES], un visage ou tout ce qui vous vient à l'esprit. Cela peut être littéralement, littéralement n'importe quoi. Écrivez-le simplement. C'est un point de départ, quelque chose que vous souhaitez représenter dans vos œuvres d'art. Dans mon cas, j'ai écrit changement, transformation. C'est quelque chose qui, selon moi, est un schéma fort qui se produit actuellement dans ma vie personnelle. J'aime créer des œuvres d' art qui ont un lien avec ma vie. J'ai l'impression de pouvoir m'y plonger plus profondément et cela devient une question de conscience de soi. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j'aime ajouter un peu de moi dans mes illustrations. À partir de là, je veux que tu débloques littéralement ton esprit. Ne te limite pas. Écrivez simplement tout ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à votre point de départ. Dans mon cas, je suis confrontée à des changements et à des transformations, ce qui me fait ressentir de nombreuses choses. Cela me fait penser aux cycles, aux rêves, au papillon, à l'aigle, phases de la lune, au jour et à la nuit, comme la façon dont le jour se transforme en nuit et la nuit se transforme en aujourd'hui. Je pense au moment où vous nettoyez votre maison et que vous désencombrez et à la façon dont cela change nos vies. De cette façon, j'ai écrit « désencombrer », me donnant l'impression d'être une nouvelle personne. Lorsque nous nous transformons en une nouvelle personne, d' être une nouvelle personne me fait penser à changer de peau, ce qui me fait penser à un serpent. Vous pouvez également vous sentir libre de dessiner des choses comme si vous pensiez à des éléments visuels, à des formes, à des motifs, à tout ce qui vous vient vraiment à l'esprit, vous pouvez ajouter sur cette feuille de papier autour de votre point de départ. Ensuite, lorsque vous sentez que vous avez suffisamment d'éléments pour travailler, vous pouvez commencer à encercler les éléments et relier les éléments qui, selon vous se connectent les uns aux autres. J'ai l'impression, par exemple, les hauts et les bas me font penser à des cycles, ce qui me fait penser aux phases de la lune. Snake me connecte à la nouvelle personne, même personne change de peau, se débarrasse de son ancienne peau et se débarrasser de sa vieille peau me rappelle l'abandon du passé. En faisant cet exercice qui consiste simplement à encercler des éléments et à tracer des lignes supplémentaires, vous donnez un sens à ce que vous avez ici et vous reliez les choses en groupes d' énergie et de concepts. Maintenant, à partir de là, je veux que vous preniez une autre feuille de papier, et nous allons dessiner quelques miniatures. Ce n'est pas censé être une chose aussi complexe et très détaillée. Tu peux le faire très rapidement. J'aime diviser mon article en neuf rectangles distincts, mais vous n'êtes pas obligé de vous limiter à cela. Vous pouvez simplement utiliser cette feuille de papier et hésitez pas à esquisser toutes les idées qui proviennent des mots et des concepts que nous avons écrits auparavant. habitude, le premier est un peu maladroit parce que vous ne savez pas vraiment ce qui se passe [RIRES] et comment transformer ces mots et ces concepts en images visuelles. Dans mon cas, la première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est quelqu'un qui marchait avec un sac à dos, qui représenterait mon ancienne personnalité. Peut-être que cette personne laisse tomber son sac à dos. Je suis juste en train d'esquisser cette idée. Cette personne marche et se déplace, elle passe donc à la transformation. La deuxième idée que j'ai eue était de poser deux pieds sur Terre , puis un pied en l'air. Mais il y a un tas de plantes qui empêchent cette personne de marcher et de bouger. Cela me donne l'impression d'être coincée, mais cette personne est vraiment en train de lever les pieds du sol. Ils vont le faire. Ils vont marcher. Cela montre peut-être à quel point le changement et la transformation peuvent parfois être difficiles. Une autre représentation plus littérale du changement de peau était celle d'une jeune fille sortant de sa vieille peau et de sa tête. Sa peau divisée en deux et sa nouvelle personne émerge. J'ai également pensé à cet angle de mains escaladait une montagne vers une nouvelle perspective, une nouvelle perspective de la vie qui pourrait être comme la jungle ou la nature, quelque chose de très abondant. J'ai pensé à ajouter la lune parce que ça aurait l'air sympa. Je ne sais pas J'ai aussi pensé à cette fille avec un aigle au sommet pourquoi j'ai écrit « ego » et quelque chose que je n'avais jamais dessiné auparavant. Je voulais explorer un peu tout cela avec un aigle au-dessus de la tête de cette fille. Je ne sais pas ce que cela signifie. C'est peut-être comme si elle volait comme un ego. Je ne sais pas J'ai aussi repensé au même concept qui consiste à sortir de sa peau, se débarrasser de sa vieille peau. Mais juste une main, donc une main pour sortir votre ancienne peau et en ressortir comme une nouvelle personne. Je dessine une personne allongée sur le sol et entourée par la nature. Je ne sais pas pourquoi j'ai dessiné ça. Je ne pense pas que cela représente vraiment quoi que ce soit [RIRES]. J'ai aussi pensé aux cycles. Je voulais faire quelque chose qui représente des cycles. J'ai pensé au portrait en miroir d'une fille. On dirait qu'elle ferait des hauts et des bas, des hauts et des bas. Puis la dernière, je l' ai dessinée sous forme d'illustration horizontale. Tout le monde est dans une piscine. C'est vraiment hors de ma zone de confort. Vous n'avez pas l'habitude de dessiner des choses comme ça, mais cette fille est la tête en bas sous l'eau, les jambes en l'air, et tout le monde fait ce qu'il et tout le monde fait ce qu'il veut dans une piscine en position normale. Mais la fille est à l' envers, je ne sais pas. Je pense que ça irait vraiment bien avec les couleurs. Mais nous allons garder cela noir et blanc, car dans la prochaine leçon, nous allons transformer l'un de ces concepts et l'une de ces idées en illustration utilisant tout ce que nous avons étudié cette semaine pour créer un magnifique projet final pour cette classe. Si vous voulez colorier ces croquis, vous pouvez, peut-être que cela vous aidera à une meilleure idée de ce à quoi ils vont ressembler. Maintenant, rejoignez-moi pour les prochaines leçons afin que nous puissions commencer notre projet final. 9. Créez une illustration dans votre style: Dans cette leçon, nous allons travailler sur notre projet final. Je voudrais que vous obteniez les croquis que nous avons réalisés lors de l'exercice d'hier et peut-être voudriez-vous développer une ou deux idées et en combiner certaines. N'hésitez pas à faire quelques croquis supplémentaires si vous le souhaitez. J'ai fini par choisir mon deuxième croquis , les pieds sur terre. Je pense vraiment que cela représente la situation dans laquelle je me trouve dans ma vie et je me sens liée à ce concept ici même. J'ai essayé de prendre quelques photos de mes pieds, mais je ne vais pas vous montrer parce que c'est dégueulasse, je ne vais pas vous faire ça. Honnêtement, je me suis sentie vraiment bouleversée à l'idée de dessiner des pieds, alors je me suis transformée en mains. Ce seront les mains sur le terrain. C'est un peu plus mon style en tout cas, j'adore dessiner des mains. Ce sera à deux mains. L'une d'entre elles va partir de zéro et vous pouvez changer et adapter vos idées au fur et à mesure. Cela fait partie du processus. Je veux vraiment que vous essayiez d' intégrer dans cette illustration certains styles et certaines idées dont nous avons parlé tout au long de ce cours . Ne vous concentrez pas trop sur la création de quelque chose de beau, exemple, ne vous forcez à essayer de créer un chef-d'œuvre ou quoi que ce soit d'autre. Cela va être une expérience. Cela n'a pas besoin d' aller sur votre portfolio, cela n'a pas besoin d' aller sur votre Instagram, c'est une expérience. Tu essaies une nouvelle façon de faire les choses. Peut-être que tu vas combiner ce que tu connais avec des choses que tu ne connais pas très bien, c'est vraiment ce que je veux que tu fasses. Peut-être que le résultat ne sera pas exactement ce que vous essayiez de créer, mais ce sera un exercice dans la bonne direction, en fonction de votre style personnel. Encore une fois, je vous l'ai dit, j'ai pris quelques photos de mes propres mains parce que j'aime travailler avec des références. J'ai créé mes propres références, à l'avance. J'ai également trouvé quelques références de plantes feuilles et d'éléments naturels que je souhaite intégrer. Je les ai trouvés sur Pinterest. Je n'aime pas vraiment copier entièrement une image de référence. J'aime intégrer de nombreuses images de référence pour que cela devienne quelque chose de tout à fait unique. Je dessine tout au crayon et je peux parfaitement constater c'est complètement incroyable en noir et blanc et à l'encre, mais je vais sortir de ma zone de confort. Je vous ai dit pendant tout le cours que je voulais intégrer plus de couleurs, alors c'est ce que je vais faire. Je vais essayer un peu de couleur. C'est ce que nous allons faire. J'aime beaucoup explorer tous ces beaux éléments que j'adore dessiner et que plupart d'entre eux me sont déjà familiers. Le défi pour moi sera donc Le défi pour moi de les colorier et de les terminer. Une autre chose que j'essaie de faire qui sort complètement de ma zone de confort et qui est très différente de ce que je fais habituellement est effacer le crayon puis de le colorier, ou je le dessine avec le crayon fin noir, efface le crayon puis je le colore. Mais j'essaie de ne pas utiliser de noir. J'ai l'impression que je ne veux pas utiliser de noir sur celui-ci. C'est quelque chose que je n'ai jamais vraiment aimé, c'est de voir le contour noir qui entoure les choses. J'utilise ce stylo pinceau gris dont je pense que les couleurs vont juste le recouvrir lorsque je colorie, parce que je pense que les marqueurs à alcool vont couvrir le gris. Je suis donc littéralement avec ce stylo gris tout ce que j'ai déjà dessiné, puis d' effacer les marques de crayon. Ensuite, pour ce qui est du terrain, je ne savais pas trop comment m'y prendre parce que je pensais au sol d' pensais au sol d' une jungle et que c'était un peu écrasant, je ne savais pas vraiment comment m'y prendre. J'ai pensé que cela pourrait être l'occasion pour moi d'intégrer un autre élément de mon mood board , à savoir les motifs abstraits que j'aime créer. Je suis en train de créer ce motif ondulé qui remonte entre les doigts des mains. J'ai juste trouvé que c'était une texture intéressante. Au final, cela ressemble plus à de l'eau qu'à du sol, ce qui est intéressant de voir comment une illustration se développe. Ce n'est pas ce que je voulais, mais c'est en train de devenir une chose à part entière. Vous devez permettre à l' œuvre d'art de faire ce qu'elle veut. C'est vraiment hors de ma zone de confort, mais je voulais vous parler du processus de création de cette œuvre d'art afin que vous compreniez comment les choses peuvent complètement changer. Ce qui est amusant, c'est le concept [RIRES] que j' essaie de décrire dans cette illustration. Le point de départ de l'exercice d' hier était le changement et la transformation. J'ai l'impression que cette illustration change et se transforme tellement par rapport à mon idée initiale, ce qui est peut-être lié à l'ensemble du processus. Quoi qu'il en soit, je veux juste vous montrer ce je fais parce que vous le trouvez peut-être intéressant, mais bien sûr, vous allez faire quelque chose de complètement différent de moi. Je suppose que ce que je fais n'a pas vraiment d'importance , mais je ne sais pas. Peut-être que cela vous intéresse. Quoi qu'il en soit, je colorie un peu en utilisant certaines de mes couleurs préférées que j' avais sur mes combinaisons de couleurs. J'ai toujours une feuille de papier sur laquelle je teste les couleurs. Encore une fois, j'ai été submergée par les roses et les violets. J'aurais aimé y ajouter plus de roses et de violets. J'ai essayé d'ajouter du violet aux racines des arbres. J'ai créé ce fond sombre pour représenter la nuit et j'ai laissé l'eau ou le sol exactement comme du violet clair. Encore une fois, super hors de ma zone de confort. J'aime beaucoup l'illustration elle-même, le concept, mais je ne suis pas une grande fan des couleurs. Peut-être qu' une chose que je pourrai faire à l'avenir est prendre une photo et de jouer avec les couleurs numériquement. C'est également un bon exercice que vous pouvez essayer si vous ne vous sentez pas à l'aise avec les couleurs. Mais c'est essentiellement l'exercice. Je voulais juste vous montrer un peu de ce que j'ai créé afin que vous puissiez voir du début à la fin ce qui est ressorti de ce défi de sept jours pour moi. Bien sûr, ce sera complètement différent pour vous, vous allez faire quelque chose de totalement unique et spécial pour vous. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Veuillez publier vos belles œuvres d'art et vos beaux projets dans la section projets et ressources ci-dessous. J'ai vraiment hâte de les voir Je vais les commenter et vous faire part de mes commentaires. Ce sera formidable pour nous tous de communiquer. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Maintenant, rejoignez-moi sur la vidéo suivante afin que je puisse vous donner quelques notes finales. 10. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé. N'oubliez pas de publier votre projet. J'ai vraiment envie de les voir. J'espère que vous avez vraiment apprécié les exercices et que vous développez un peu plus votre style. J'espère que vous vous sentez inspiré, créatif et motivé à créer davantage d'œuvres d'art. De plus, si vous voulez me suivre ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur le bouton juste à côté de mon nom. De cette façon, vous pourrez connaître mes mises à jour et mes cadeaux, les prochains cours et les activités artistiques amusantes que j'ai prévues pour vous à l'avenir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux. Je suis artsygio sur TikTok et YouTube et gio_vescovi sur Instagram. Si vous souhaitez publier vos œuvres sur les réseaux sociaux et me taguer, je les partagerai et j' adorerais les voir. Ça va être incroyable. Encore une fois, j' apprécie vraiment votre présence et je vous verrai à mon prochain cours. Au revoir.