Trouvez votre palette de couleurs préférée - Pour les artistes et les concepteurs de motifs de surface

1. Introduction: Si vous aviez un artiste ou un concepteur de motifs de surface, vous avez peut-être dû prendre la décision difficile de choisir une palette de couleurs pour votre prochaine illustration, peinture ou bouton. C'est pourquoi je pense que c'est une bonne idée de passer temps à développer votre vidéo sur palette de couleurs. Une palette que vous pouvez revenir à maintes et maintes reprises. Vous n'avez pas à vous sentir restreint pour utiliser uniquement les couleurs que vous avez choisies pendant ce cours, bien sûr. Mais c'est une très bonne idée d'avoir une palette personnelle pour quelques raisons. Par exemple, cela peut vous faire gagner du temps lorsque vous peignez un ancien plan, une nouvelle œuvre d'art. Et cela rendra votre marque plus reconnaissable et rendra vos collections plus cohérentes. Bonjour, je suis artiste et concepteur de motifs de surface basé dans le CCD scientifique, en Italie. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu des matériaux dont vous avez besoin. Ensuite, je parlerai un peu de la théorie des couleurs. Personne, je ne vais pas entrer dans trop de détails. Je vous donnerai juste assez d'informations pour que vous ayez une meilleure compréhension de la couleur et son comportement vous montrera la différence que cela fait dans les mélanges de colonnes finales, que vous utilisiez cool ou couleurs primaires chaudes pour commencer. Et je vais vous montrer comment trouver l' inspiration pour votre palette de couleurs. Enfin, comment avez-vous créé votre palette de couleurs personnelle ? Bien sûr. Je vais également vous montrer comment importer votre palette de couleurs dans Adobe Illustrator et procréer si vous souhaitez travailler numériquement ou si vous souhaitez utiliser votre palette pour créer des boutons. Et en prime, ai ajouté une vidéo de cours de conseils où je vous ai montré comment appliquer votre palette pour créer des signets. Je n'ai pas fermé certaines ressources que vous pouvez télécharger, notamment un tableau d'ambiance, des modèles, modèles pour votre roue chromatique et votre palette de couleurs, ainsi que les modèles de signets pour les goûter, essayez votre palette de couleurs nouvellement trouvée. Ce cours s'adresse aux étudiants de niveau intermédiaire qui ont au moins une connaissance de base du mélange de couleurs, mais qui peuvent également être suivis par les débutants Avengers. Et comme je vais passer en revue les bases du mélange de couleurs. À la fin du cours, vous aurez besoin des outils dont vous avez besoin pour créer votre vidéo et votre palette de couleurs et l'appliquer à votre future œuvre d'art peut être une illustration ou un motif répété. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de cours: Le projet de cette classe est de créer votre propre palette de couleurs. Vous pouvez utiliser des aquarelles comme moi, ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre support avec lequel vous vous sentez à l'aise, comme des êtres de courge, crayons de couleur, des aquarelles, si vous le souhaitez. Vous allez ajouter des points de brownie supplémentaires. Si vous voulez créer une illustration ou un motif. Nous créons une nouvelle palette de couleurs personnelle. J'aimerais voir la palette de couleurs que vous avez choisie et donc vous créez avec elle. Veuillez donc publier votre travail si vous le souhaitez dans la section Projet. Si vous publiez votre travail sur Instagram, veuillez ajouter le hashtag Skillshare catégorie vide. Je vais le reposter. Vous trouverez un lien vers les téléchargements dans la section Description et projet, mais uniquement sur le site Web Skillshare, et non sur l'application. Une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à l'appât. Et le basalte l'est. Vous pouvez ensuite télécharger les fichiers. J'ai hâte de voir votre nouvelle palette de couleurs et les magnifiques illustrations que vous allez créer avec elle. 3. Matériaux - couleur: Je vais juste parler du matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Ne vous inquiétez pas que vous n'ayez pas besoin de tout ça. Ce n'est qu'une sélection de choses que je voulais juste vous montrer où vous pouvez utiliser, mais vous pouvez vraiment faire le cours avec trois couleurs, jaune, rouge et bleu, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez contenir différents matériaux, différentes aquarelles, etc. Ensuite, je peux vous montrer où vous pouvez l'utiliser. Fondamentalement, il y a différents matériaux. Vous pouvez utiliser. Aquarelles en demi-casseroles. Je te montre un peu mieux. Voici donc les couleurs. Nous ne sommes pas toutes les couleurs ici. Mais comme je le disais, ordinaire, les quelques couleurs si vous voulez, je me suis accumulée au fil des ans. J'ai beaucoup de couleurs et j'ai aussi quelques couleurs dans les tubes. Parce que ce que j'aimerais faire, est depuis un moment que je le fais. En fait, j'achète les deux. Ensuite, je serrerai les tubes dans les bandes vides , puis ils se solidifieront. Et vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser un tube directement si vous avez besoin de beaucoup plus de couleur. En une seule fois, je peins principalement des peintures botaniques. Je n'ai pas besoin de beaucoup de couleurs. Mais si je peins occasionnellement un paysage ou quelque chose comme ça, les tubes sont très utiles pour cela. J'ai un mélange différent. Il s'agit surtout de Winsor et Newton parce que j'ai adoré les couleurs et je l'utilise depuis longtemps. Donc, la plupart d'entre eux, je suis allé à Newton. Mais ensuite, notre somme, la teinte de chair. Voyez si vous pouvez voir que celui-ci provient d'une ancienne alarme. Et il y a une jolie sorte de couleur rosâtre. C'est celui-là, ce qui est très bon pour faire comme des couleurs pêche. Ensuite, j'ai un Buff Titanium, Daniel Smith, et je réponds en jaune, ce qui est également fait dans Smith. D'autres couleurs ici, quelques couleurs provenant de Schmidt, pensent, mais le reste est entièrement Winsor et Newton. Et puis j'ai essayé les aquarelles liquides. Ceux-ci proviennent d' E. Coli, je le ferai pour vous. Vous pouvez donc voir ces jolies couleurs. Elles sont cependant très brillantes. Si vous souhaitez faire des choses comme d'une manière brillante et audacieuse, ces couleurs sont plutôt bonnes. Je les dilue généralement en tête-à-tête. Même quantité de cette couleur dans l'eau car elles sont assez concentrées. Je ne sais pas si je peux en ouvrir un. Pouvez-vous voir luxuriante ? La couleur est. Vous pouvez essayer ça si vous le souhaitez, si vous êtes génial. Et vous pouvez les acheter individuellement ou encens, il y a différentes couleurs. Ensuite, j'ai aussi ces pinceaux à aquarelle. Ils viennent de Tombow. Ceux-ci ici, ils ont un côté est comme un pinceau ferme, et l'autre côté ressemble davantage à un stylo. Voyons voir. Vous pouvez donc faire des détails, lignes, des points et des choses comme ça avec celui-ci. Beaucoup de gens les utilisent pour le lettrage, ce qui est un, c'est plutôt sympa d'utiliser ceux-ci. Je suppose que vous avez un peu plus de contrôle lorsque vous utilisez ces couleurs. Je ne suis pas encore douée pour le lettrage. J'en ai un peu expérimentalement. Mais de temps en temps, je les utilise si je voulais faire des motifs, des motifs, et je voulais essayer à quoi cela ressemble avant d'utiliser un ordinateur. Ensuite, je voulais aussi vous montrer que ces cartes sont appelées cartes à points. Ceux-ci viennent de Daniel Smith. Et j'ai déjà vu ça de Winsor et Newton. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez les acheter. Ils ne vont pas dépenser efficacement. Et vous pouvez vraiment essayer les couleurs. Ce que j'ai fait, c'est que je ne leur ai pas dit directement ici. J'ai créé cette grille. Pour chaque couleur. Je prends un peu de couleur et j'ai juste brossé la couleur ici dans la grille. Et ensuite, vous pouvez avoir une idée de ce à quoi ressemble le genre. Certains de ces rouges sont tout simplement beaux dans ceux-ci. Bien sûr, vous pouvez mélanger la plupart de ces couleurs, pas toutes peut-être, mais la plupart n'étaient que quelques couleurs. Vous n'avez donc pas besoin d'acheter 5000 couleurs ou aussi nombreuses qu'elles soient. Mais vous pouvez le faire si vous le voulez. Et cela vous donnera une idée de ce que les couleurs ressemblent. S'ils veulent diriger, par exemple, certains d'entre eux se divisent et Gagnon mène un peu. Et il y a aussi des couleurs brillantes ici. Certains métaux, qui sont assez à la mode en ce moment. Pas tellement pour la peinture botanique, j'en ai bien peur, mais j'aimerais les essayer pour des illustrations différentes. Et je pense que c'est une question de couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des crayons de couleur. Je voulais juste mentionner cette dernière chose. Vous pouvez le faire, car cette classe consiste à trouver votre palette de couleurs. Vous pouvez en fait jeter un coup d'œil si vous avez des crayons de couleur. Je veux dire encore une fois, j'ai des charges parce que je les utilisais beaucoup auparavant et j'aimerais revenir à l'utilisation de l'image à nouveau parce qu'elles sont tout simplement magnifiques. Mais vous pouvez juste jeter un coup d'œil. Vous pouvez mélanger les couleurs que l'on appelle offensant. Vous pouvez mélanger pour que quelqu'un utilise le jaune et le rouge. Vous pouvez mélanger une orange ou vous pouvez les utiliser comme elles sont pour trouver les couleurs que vous aimez. Donc, si vous voulez quelque chose comme ce rose dans votre palette, vous pouvez simplement faire une nuance de couleur et vous commencerez comme opposé. Cela couvre la contrepartie. Bien sûr, vous pouvez utiliser de la gouache si vous préférez plutôt que de l'aquarelle, qui ressemble à l'aquarelle, mais c'est juste une opaque. Mais vous pouvez l'utiliser de manière très similaire à l'aquarelle. Ou vous pouvez utiliser des acryliques. Si vous avez été juste. J'ai dit, je suppose que vous pouvez mélanger les couleurs et trouver votre palette de couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser même la couleur royale si vous préférez. Bien sûr, cela prendra du temps à sécher, mais si c'est là que vous devez l' utiliser et peut-être que vous peignez avec du bruit, vous pouvez utiliser des huiles. C'est pour les couleurs. Je vais maintenant parler de pinceaux. 4. Matériel - Pinceaux: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer les pinceaux que j'ai. Je veux dire, encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'en ai beaucoup plus, mais vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux. Si vous commencez tout juste, vous pouvez en avoir deux ou trois. Mais je voulais vous montrer quels sont les choix qui existent. Je veux dire, il y a des milliers de pinceaux et quand on va dans un magasin d'art, on peut se sentir un peu dépassé. Je voulais juste vous donner un petit aperçu. Je ne peux pas vraiment vous dire que vous sortez acheter tel ou tel pinceau parce que le pinceau que vous utilisez sera vraiment conforme à la technique que vous aimez utiliser. Si vous souhaitez l'utiliser. Si vous voulez le faire, comme une aquarelle en vrac. Je voulais faire des paysages puis de gros pinceaux. Du côté mou, peut-être mieux. Si vous vouliez faire comme moi, la peinture botanique, alors j'adore utiliser ces pinceaux, ceux de Winsor et Newton. Ils sont un peu chers, mais ils sont vraiment bons. Et si vous prenez soin d'eux, ils durent longtemps. Et ce sont les séries miniatures, quel que soit le pinceau court ici qui contient beaucoup d'aquarelle. J'ai des C7 qui ne sont pas miniatures. Celui-ci est un peu vieux maintenant, mais il est très utile pour certaines techniques comme le brossage à sec et la texture. Je ne m'en débarrasse pas pour l'instant. Voyons les deux principales catégories. Ce sont des brosses synthétiques dans les brosses à cheveux naturels, qui sont ici des cheveux naturels. J'ai essayé de trouver un pinceau synthétique que je pourrais utiliser à la place. Parce que pour des raisons évidentes, je n'aime pas vraiment utiliser les cheveux naturels comme les animaux. Mais je n'ai pas vraiment trouvé de bon substitut à ces pinceaux. J'ai essayé de m'en occuper autant que possible, donc je n'en achète pas trop. Mais il y en a aujourd'hui quelques synthétiques qui sont assez douces. Ils vont mieux. La principale différence est que certains synthétiques sont assez rigides. Il peut donc être utile si vous vouliez faire quelques détails ou lignes. Par exemple. Ce sont, comme je l'ai dit, les Winsor et Newton autrefois. Ensuite, il y a le code marine Rosa. Voyons si je peux vous montrer. Il s'agit d'une entreprise familiale anglaise. Je pense que si je ne me trompe pas, les pinceaux sont plutôt bons et le bon rapport qualité-prix, donc ils ne sont pas trop chers. Mais la dernière période est assez longue et c'est très bien quand on commence. Si vous ne voulez pas trop dépenser. Celles-ci ici, japonaises, deux jauges arrivent. Voyons ces pinceaux. Je peux voir si je trouve le site Web pour cela et l'autre comme un lien si vous voulez les essayer. Vraiment adorable. Encore une fois, si vous voulez faire des détails. Voyons si je peux vous montrer correctement. Il y a un peu de raideur, mais le vieux beaucoup d' eau et le très beau détail pour moi qui fait de la peinture botanique. Ceux-ci sont plutôt bons. Quelques pinceaux de Billy Shoah, qui est vraiment adorable artiste botanique. Elle est incroyablement talentueuse. Ils sont un peu plus longs, ils contiennent un peu d'eau et normalement ils gardent un bon point. Ce sont des pinceaux assez anciens et je les ai utilisés pour différentes techniques. Vous pouvez les trouver en ligne sur un site Web. Un contre ce que j' aime vraiment est celui ici, qui est éradiqué. Je veux dire, vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de brosse plate, synthétique assez rigide. Mais celle-ci revient vraiment à ce sujet maintes et maintes fois. Un jour, elle appelle ça le Terminator, en plaisantant, mais ça s'appelle l'éradiqué parce que si tu fais une erreur, alors tu peux y aller, voyons voir. Supposons que vous ne vouliez pas que ce soit ici, par exemple. Ensuite, vous attendez. Vous grattez ça et vous vous débarrasserez de la couleur indésirable pour les petites erreurs est tout simplement fantastique. Et pour nettoyer autour de vos âges, supposons que vous ayez une apolaire ou quelque chose ou un pétale pour le rendre agréable et soigné. C'est génial. Demandez des pinceaux plus gros ici. Une chose que je voulais mentionner, c' est que si vous voulez acheter pinceaux et la première fois que vous les achetez, allez jeter un coup d'œil dans un magasin personnellement parce que le choix peut être trompeur. C'est le numéro dix. Numéro 12. Mais comme vous pouvez le constater, ils sont presque les mêmes. Pour faire les deux marques différentes. Cela signifie qu'ils peuvent être les mêmes sites. Parce que selon qui fabrique les pinceaux, vous aurez des sites différents. Fondamentalement, certains d'entre eux sont très similaires, bien que les différents sites, c'est la meilleure chose à faire pour aller un magasin et les regarder et voir lequel vous aimez acheter, puis vous pouvez les acheter en ligne par la suite. Un gros pinceau énorme de la SAA. Donc, si vous vouliez faire du paysage, comme je l'ai dit, je n'ai pas tendance à utiliser beaucoup de pinceaux plats. Si vous souhaitez les utiliser. Allez-y et prenez-en. Mais j'aime vraiment utiliser l'un d'entre eux. Je pense que c'est celui-là que j'ai de l'ombre. Si je veux mélanger plus de couleurs au lieu d'un peu, car cela prendrait un peu de couleur et vous pouvez mélanger un peu de couleurs. Et en parlant de mélange, j'utilise celui-ci, qui est également un pinceau assez bon marché pour le mélange de colonnes juste pour m' assurer que je ne gâche pas mes bons pinceaux. Parce que lorsque vous prenez la couleur de Columbia, surtout si vous avez ce genre de Canada, les demi-casseroles ou les livres. Chaque fois que vous prenez la couleur et que vous mélangez, vous ruindrez les poils du pinceau. Il est donc très important d' avoir un pinceau, surtout pour mélanger les couleurs. C'est donc pour une plus petite quantité de couleur. J'utilise ce pinceau pour prendre plus de couleur si je voulais mélanger une plus grande quantité de couleur, mais assurez-vous d' avoir un vieux pinceau que vous utilisez juste pour cela. J'espère que cela vous a aidé. Si vous n'avez pas de pinceaux, vous commencez par être des côtés opposés. 246 suffiront juste pour commencer. Ensuite, vous pouvez créer votre bibliothèque de pinceaux. À l'époque. Comme je l'ai fait au fil des ans, parce que certains de ces pinceaux sont vraiment vieux, même s'ils ont l'air neufs parce que je ne les ai probablement pas utilisés autant. Ce portage, il a été beaucoup utilisé. Je pense que c'est une question de pinceaux. La prochaine chose que nous allons regarder, ce serait les punnets de mélanger réellement vos couleurs. 5. Matériels - palettes: Dans cette leçon, je vais vous montrer les palettes que vous pouvez utiliser. Si vous avez un budget, vous pouvez utiliser une palette de plastique. Personnellement, je n'aime pas l'utiliser car, comme vous pouvez le voir ici, ils ont tendance à rester dedans. Vous n'avez donc pas de joli fond blanc avec lequel travailler. Et quand vous utilisez de l'eau, ils ont tendance à créer des piscines bizarres. Je n'aime pas vraiment ça. Mais encore une fois, comme je le disais, si vous avez un budget et que vous voulez simplement commencer et voir ce que vous pensez de l' aquarelle et tout cela. Vous pouvez commencer par cela. Mais dès que possible, je vous conseillerais de passer à une palette de céramique différente. Vous pouvez les trouver dans différentes tailles et formes. J'en ai quelques-uns ici. Vous pouvez trouver ceux qui ont les puits. Et puis un peu d' espace où vous pouvez transférer certaines couleurs, ou vous pouvez mélanger une couleur différente ici. Ou vous pouvez trouver ces petites baleines rondes et ensuite un peu d' espace au milieu. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas nettoyé cela parce que je voulais vous montrer comment je travaille. Je mélange la couleur ici. Mais parfois, si je voulais changer cette couleur un peu, et que j'ai juste un peu d'érudit à une nuance différente ou atténuer, peut-être la rendre plus foncée et en ramasser un peu d'ici, mettez-la. ici, puis ajoutez l'autre couleur que je veux ajouter. Donc, ils sont plutôt bons ou non, utilisez une palette comme celle-ci ou comme celle-ci. Et puis je prends la couleur et je fais le même genre de choses ici. Mais cela me donne un peu plus d'espace. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé avec cette couleur, puis j'ai changé un peu, puis j'ai ajouté un peu d'orange jaune ici, et la même chose que j'ai fait ici. Le choix du palais, encore une fois, est très personnel. Cela dépend de la façon dont vous aimez travailler. Pour moi, je fais de la peinture botanique, je n'ai pas besoin de beaucoup de couleurs. Ils sont donc tout simplement parfaits. Si vous vouliez faire des paysages ou des portraits ou d'autres choses comme des peintures plus grandes, vous voudrez peut-être avoir de plus grandes baleines. Vous voudrez donc peut-être chercher une palette avec plus d'espace pour avoir plus de couleurs mélangées. Une autre palette qui était un cadeau de mon oncle, peintre botanique. Ils entendent en fait cela pour ses propres spécifications. Quelqu'un aime ce type de palette. Mais en céramique. C'est un matériau céramique mieux mélangé, mais vous avez plus d'espace. Essentiellement. C'est comme ça ensemble. Si vous avez quelque part à proximité, si vous connaissez quelqu'un qui pourrait le faire, vous pouvez même avoir votre propre palette personnalisée. Si vous avez une idée spécifique de la façon dont cela fonctionnerait pour vous. Très heureux qu'il m'ait donné cette palette parce que j'adore l'utiliser. Et vous avez beaucoup d' espaces pour l'utiliser. Je pense que cela couvre les palettes. n'y a pas grand-chose à dire. Je veux dire, si vous tapez des matériaux tels que l'acrylique, vous voudrez rester humide palette. Et pour la gouache, vous pouvez également utiliser cette palette de table. Bien sûr, si vous êtes des crayons de couleur, vous n'avez pas du tout à vous soucier des palettes, ce qui est génial, rien à nettoyer par la suite. Ok, donc la prochaine chose dont nous allons parler, c'est du papier. voit dans la prochaine leçon. 6. Matériel - Papier: Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil à différents types de documents. Encore une fois, je les ai accumulés au fil des ans. Si vous allez payer pour cela ou si vous n'en avez pas beaucoup, vous pouvez simplement acheter quelque chose qui est en quelque sorte de milieu de gamme, pas trop bon marché, mais pas trop cher. Quelqu'un comme ça. Bien. Ceci dans, sur Amazon est annulé. Ce n'est pas le meilleur papier. Si vous voulez avoir un dimanche qui reste, je vous conseillerais de trouver un autre type de papier, mais celui-ci n'est pas mauvais pour expérimenter et jouer avec l'aquarelle. C'est de la presse à froid. Le papier est de 300 grammes, ce qui est très important. Si vous utilisez de l'aquarelle, n'utilisez pas ou n'essayez pas de ne rien utiliser de moins, car il se bouclera. Il est préférable d'utiliser 300 grammes et plus. Je peux vous montrer un exemple. À quoi ça ressemble. Ceci. Vous pouvez le voir à l'écran. Mode mais pas complètement lisse. Ensuite, il y a d'autres papiers. Les arches sont pour moi les meilleures. Je reviens à ce sujet maintes et maintes fois. Je n'utilise que ça. Si vous voulez faire mes peintures botaniques. C'est un 100 % coton. C'est juste l'un des meilleurs journaux à mon avis. D'autres personnes, bien sûr, pourraient préférer un autre objectif. Vous pouvez le trouver dans différentes tailles. Il est donc en bas ici, c'est le même papier que celui-ci, mais juste la plus grande taille. Celui-ci est à grain lisse, le met tellement pressé à chaud. Et puis j'en ai un autre qui est rude parce que je voulais essayer quelque chose de différent. Celui-là. Voyons si je peux vous montrer. Il vous donne une surface et un aspect beaucoup plus rugueux. Peignez ici. Si vous voyez que c'est beaucoup de dents. Alors que celui-ci, celui de la presse à chaud, c'est beaucoup plus lisse. Si vous pouvez voir ici, vous pouvez vraiment voir la dent du papier. Juste pour vous montrer un exemple de ce que j'ai fait il y a quelque temps. C'est assez fluide. Si vous voulez une peinture de précision , le papier de presse à chaud lisse, ce que vous voulez. La différence réside essentiellement dans la presse à chaud, presse à froid et les papiers bruts. C'est donc le plus lisse. La presse à froid peut être entre les deux. le constater, la RAF est assez Comme vous pouvez le constater, la RAF est assez texturée. Bien sûr, il y a différents types de papiers Windsor et Newton ici. Pas incroyablement impressionné, mais c'est bon. C'est bon pour jouer comme ça. Là encore, c'est assez lisse. Vous allez donc avoir cette texture. Vous pouvez l'utiliser pour une aquarelle lâche ou un travail plus précis. Certains d'entre eux aussi. Pour celui-là, je l'ai fait pour un modèle. Tout va bien. Il ne me reste plus d'argent de celui-ci. Fabriano, artistiquement, charge. J'ai beaucoup entendu parler de ça. Les gens en sont satisfaits. Les gens ne sont plus contents. Je pense qu'un joli papier est 100% coton. Encore une fois, appuyez à chaud parce que j'utilise ce petit, vous pouvez l'utiliser avec un crayon de couleur ou avec de l'aquarelle. Ensuite, si vous voulez utiliser un crayon de couleur, l' un des meilleurs papiers est en fait un papier lisse comme celui-ci. Je veux dire, ce n'est pas le seul papier que vous pouvez utiliser, mais un autre facteur pour utiliser beaucoup d'arches pour mon crayon de couleur aussi. Mais celui-là est charmant. C'est vraiment lisse. Et à titre d'exemple, quelque chose que j'ai fait il y a longtemps, comme vous pouvez le constater, c'est très lisse pour que vous puissiez avoir des lignes nettes. Pour un crayon de couleur, c'est un joli papier à utiliser. Très, très lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer des recherches sur Internet car certaines entreprises auront des parties, certaines fenêtres contextuelles comme celle-ci. C'est pour ne pas être immunisé. Je pense. Je ne sais pas si je dis bien ça. Mais vous pouvez voir que celui-ci est de 600 grammes, donc il est assez solide. Et la limite c ne dit pas qu'elle est pressée à chaud. Il y en a deux. Ensuite, il y a une nageoire de grain de 300 grammes, donc elle n'est pas pressée à chaud, mais elle n'est pas trop rugueuse. Ensuite, il y a 300 grammes pressés à chaud. Comme vous pouvez le constater, je l'ai utilisé pour faire un peu de temps. Je ne sais pas comment vous appelez cela, mais testez la pratique pour voir à quoi ressemble le papier, comment il réagit au crayon, à l'aquarelle et ainsi de suite. Tous les détails du dos. Et vous pouvez le faire, vous pouvez trouver des packs d'échantillons sur Jackson, par exemple, ou sur leur propre papier. Et aussi Fabriano. Il y en a beaucoup différents. Vous pouvez donc essayer si vous n'êtes pas sûr de l'autre choix. Je pense que l'ASA, qui se trouve en Angleterre, propose également quelques rappels. Une chose importante, gardez toujours papier bon marché et très bon marché. J'ai eu ça de WH Smith il y a des siècles. Nous ne savons pas, nous sommes toujours en Angleterre. Et ce que j'ai utilisé cette forêt ne fait que tester mes couleurs. Il suffit de faire de petits échantillons parce que lorsque je mélange la couleur, j'aime d' abord l'essayer dans un peu de papier de ferraille pour voir si c'est vraiment ce que j'avais en tête. presque terminé une liste de pages de plus, mais c'est pour ça que je l'utilise. Essais. test des couleurs est toujours très, très utile. Je veux dire, très souvent semblables, comme vous pouvez le voir ici. Coupez-le. J'aime couper la bande, puis tester la couleur et la rapprocher de mon sujet que je peins. Juste pour vérifier que la couleur est identique. Je pense que tout est question de papier. Et dans la prochaine leçon, je vais juste parler de quelques petits morceaux dont vous avez besoin. Ensuite, nous pourrons commencer par les leçons appropriées et vous voir dans la prochaine leçon. 7. Matériels - Extras: Bonjour. Dans cette leçon, je vais juste vous montrer quelques morceaux supplémentaires dont vous aurez besoin pour le cours. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' avoir quoi que ce soit mais juste au cas où je vous montrerais, j'ai ici, si vous utilisez de l' aquarelle pour ne pas avoir besoin d'être fantaisiste. Comme vous pouvez le constater, ils sont très bien utilisés. C'est un vieux pot et notre vieux verre, que je n'utilise plus pour boire. On y va donc. Et puis quelques chiffons et un torchon de cuisine. Ils sont parfaits pour éliminer l'excès de couleur d'eau. Comme vous pouvez le constater, je l'ai beaucoup utilisé. Même si c'est de l' aquarelle, elle a tendance à rester à l'intérieur après avoir fait cela pendant un certain temps. Mais c'est juste un chiffon en coton doux et du papier de cuisine. Même pour une guerre, il n'a pas renversé les bords. C'est tout à fait bon en cas d'urgence. Et ensuite, vous aurez besoin d'une roue chromatique. Il y a donc différentes tailles de cela. Vous pouvez en trouver un plus grand. Mais celui-ci sera suffisant pour que vous puissiez le voir, essentiellement pour suivre ce que je dis. Vous pouvez les télécharger sur Internet si vous utilisez Google Color Wheel. Mais c'est plus agréable d'en avoir un véritable où vous pouvez en quelque sorte interagir avec elle. Vous pouvez le tourner et vous pouvez simplement l'avoir en main. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de crayons et d'une gomme à effacer. J'ai différents types de crayons ici pour vous montrer. Il s'agit d' un fichier mécanique, avec 0,5. Il y en a aussi de plus petits, mais pour ce cours, c'est très bien. J'aime beaucoup ces dernières. Ce qui en ce moment ou Staedtler aussi. C'est un B. C'est bien parce que dans les nouveaux, ils sont en fait les plus. Vous ne pouvez probablement pas le voir correctement. Mais il y a une petite flèche et il y a les différents agonistes. Donc BHB et ainsi de suite. Et vous pouvez simplement le tourner et vous savez, quel type de crayon y a-t-il là-dedans ? Vous pouvez avoir juste un crayon ordinaire. J'ai vraiment aimé ceux du château en tissu, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez être ou HB. Ensuite, celle-ci est une gomme Tombow, ce qui est vraiment bon si vous voulez entrer dans petits détails car il a un petit peu comme une gomme à stylo. Je l'utilise quand je fais réellement mon botanique. Pendant les deux cours, vous n'en aurez pas besoin. Mais si ça vous plaît, Amazon , je pense que je l'ai trouvé et que vous pouvez l'acheter. Ce sont des gommes en plastique normales. Ce sera très bien. J'ai tendance à couper ça. C'était l'un de ces endroits. Je ne peux pas le lire. C'est ça. L'un d'entre eux. Et je les ai coupés en diagonale parce que de cette façon, il est plus facile d'entrer comme ça, dans de petits espaces comme celui-ci. C'est également utile. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un compositing qui est appelé à faire des cercles. Vous pouvez créer votre propre cercle car nous allons faire une roue chromatique. Mais si vous ne voulez pas le faire, j'ai ajouté quelques téléchargements que vous pouvez simplement les télécharger imprimer. Et vous pouvez simplement le mettre sous votre papier sur une boîte lumineuse et vous pouvez simplement le tracer. Et il existe une version plus sombre pour ce faire. Ou si vous avez une imprimante qui vous permet de le faire, vous pouvez probablement à peu près en série. Il s'agit d'un gris très clair. Vous pouvez l'apporter directement sur votre papier aquarelle. Comme je l'ai dit, si votre imprimante l'autorise et que vous n' avez plus à faire autre chose, il vous suffit de l'imprimer et vous êtes prêt à partir. Il y a également ce téléchargement ici. Encore une fois, même chose. Il existe une version plus sombre et une version plus légère. Vous pouvez simplement l'imprimer et nous en aurons besoin pour peindre notre palette de couleurs ici. Lorsque nous trouvons nos couleurs préférées. Vous en aurez également besoin. Ou vous pouvez toujours dessiner votre propre table dans votre papier. Comme vous le souhaitez. Ce n'est pas forcément comme ça. Il peut s'agir d'un paysage, d'une autre façon. C'est juste pour vous faciliter la vie. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif washi si vous souhaitez l'ajouter à votre page comme décoration. J'aime bien le ruban adhésif et je vais vous dire comment transférer votre palette de couleurs préférée dans Procreate. Dans ce cas, vous aurez donc besoin d'un iPad et de l'application Procreate. Mais c'est totalement facultatif. Vous n'êtes pas obligé de l'avoir. Une dernière chose que je voulais vous montrer. Une bonne chose à faire lorsque vous avez de nouvelles couleurs, lorsque vous obtenez vos aquarelles ou même vos crayons. Parce que je le fais aussi pour les crayons, c'est faire des nuanciers de couleur. Je vous ai déjà montré. Ma palette. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai ces échantillons ici. C'est très important à faire, car cela vous montrera quelles couleurs vous avez ici et à quoi elles ressemblent. Bien qu'il ne s'agisse pas seulement de couleurs unies. Mais quand même, vous aurez une idée si c'est comme un jaune qui va vers l'orange, si c'est une sorte de citronné qui va vers le vert, vous ne pourrez probablement pas voir beaucoup de différence sur le écran. Mais quand vous devez les peindre, vous pouvez mieux voir les couleurs. Si vous voulez aller de l'avant. Vous pouvez les fabriquer. Permettez-moi de vous montrer si c'est parce que ces dernières ont été classées. Vous pouvez donc voir la couleur unie et ensuite voir à quoi elle ressemble lorsqu'elle est diluée. Vous n'êtes pas obligé de le faire, bien sûr. Mais parmi une sorte de nerd pour la couleur. Et j'adore faire ce genre de choses. Et j'ai également mis ici des informations sur la couleur. Il s'agit donc de cadmium. C'est pour l'hiver Newton. Ainsi le nom du pigment, Pierre 108 est donc le pigment qu'ils ont utilisé. Ce petit carré ici signifie qu'il est opaque. Ce carré avec une diagonale en travers est semi-opaque. Il devrait y en avoir un. Comme ça. C'est transparent. Tellement Permanent. pourpre Alizarin est transparent. J'ai toutes les informations dont j'ai besoin sur les couleurs lorsque je les utilise, je l'utilise. Permettez-moi de montrer que vous avez trouvé des couleurs pour cette pomme. Vous pouvez l'utiliser pour avoir une idée de la couleur de départ de votre sujet que vous souhaitez peindre. Vous pouvez mettre ces vêtements. Bien sûr, vous devrez mélanger cela. Mais en tant que couleur de départ, je peux dire, par exemple, que rouge Windsor mélangé à un peu bleu pourrait être bon pour cette couleur. Ceux-ci sont donc très utiles. Si vous avez le temps, je vous conseille de le faire. J'en ai un pour chacune de mes couleurs, et les naturels, le bleu et ainsi de suite. Je pense que nous avons tout couvert sur les matériaux. Et nous pouvons passer à la prochaine leçon où je parlerai un peu de la théorie des couleurs. Je ne vais pas aller trop loin, alors n'ayez pas peur à ce sujet. Parce que la théorie des couleurs est un sujet énorme et vous aurez besoin de quelques cours et pas seulement de la leçon. Mais je voulais vous donner suffisamment d'informations pour que vous puissiez aller de l'avant confortablement dans ce cours. Bon, alors on se voit dans la prochaine leçon. 8. Théorie des couleurs Partie 1: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à parler de théorie des couleurs. Et comme je l'ai mentionné, je ne vais pas entrer dans les moindres détails car c'est un sujet très important, mais je vais essayer de vous donner les informations de base pour que vous puissiez terminer ce cours. C'est la roue chromatique. Il existe de nombreuses versions de la roue chromatique, les plus grandes et différentes, selon ce qui vous intéresse. Mais c'est celui que vous trouverez le plus souvent. Vous pouvez le trouver facilement sur une boutique en ligne ou en ligne pour obtenir un échantillon. Et cela vous montre les couleurs et les harmonies dont nous parlerons un peu plus tard. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Et puis si nous combinons deux primaires, le rouge et le jaune, nous avons l'orange, le rouge et le bleu, nous obtenons du violet et du jaune et du bleu, nous devions verts. Ensuite, si nous combinons une couleur primaire et une couleur secondaire, nous obtenons une couleur tertiaire. Donc, si nous combinons le rouge et l'orange, nous obtenons du rouge orange. Et si on se mélange, laisse-moi bouger un peu ça. Donc, si nous mélangeons le jaune, qui est primaire, avec de l'orange, qui est secondaire, permettez-moi de le rapprocher un peu. On obtient le jaune, l'orange. C'est ainsi que cela fonctionne en théorie. Cependant, ce n'est pas ainsi que cela fonctionne dans la pratique. Habituellement parce que vos couleurs primaires ne sont pas réellement pures. Ainsi, lorsque vous lisez, ce n' est pas seulement lu, mais un prétendu biais de couleur. Certains rouges tendent donc vers l' orange et certains rouges tendent vers le violet. Lorsque vous mélangez un rouge et un bleu. Pour obtenir une couleur violette, il faut faire attention aux couleurs que vous utilisez. Par exemple, je l' ai ajouté à vos téléchargements. Vous pouvez le télécharger et l' imprimer si vous le souhaitez. Voici quelques-unes des couleurs Winsor et Newton qui ont un biais de couleur. Par exemple, le cadmium Scarlet, il est rouge avec tendance à l'orange, tandis que la rose permanente est rouge avec tendance à la violette. Et le blues. Nous en avons plusieurs en bleu, qui est vert bleu. C'est ce qu'on appelle une tendance au vert. Et l'homodyne pharyngée comme tendance à la violence. Si vous voulez avoir une couleur violette très vive, vous devez mélanger ces deux-là, qui est cette tendance au violet. C'est une tendance à la violette. Lorsque vous les mélangez, vous avez une jolie violette. Si vous mélangez ces deux, quelle que soit la tendance à l' orange en vert, vous aurez une sorte de couleur violette boueuse, que vous voudrez peut-être en fait parce que si vous peignez, par exemple, des paysages, alors dans dans les zones d'ombre, vous voudrez peut-être ce genre de couleur violette boueuse parce que vous ne voulez pas faire les ombres noires, bien sûr, vous voulez avoir ce genre de couleur violette. Cela dépend de ce que vous voulez vraiment faire. Mais il est important que vous le sachiez, car si vous mélangez les couleurs comme ça sans avoir aucune idée ce que vous faites et que vous attendez notre couleur et que quelque chose d'autre sort, alors vous serez frustré. et vous ne savez pas ce qui se passe. Cette théorie du biais des couleurs a donc été étudiée et très bien décrite par un certain Michael Wilcox. Je ne sais pas si vous avez entendu parler de lui, mais il a écrit ce livre, bleu et jaune ne font pas vert, qui explique de quoi j' ai parlé. C'est donc sa théorie et je ne veux pas dire que j'ai découvert ça parce qu'il l'a fait. Et ce livre revient sur ce que je viens de dire, mais il y a beaucoup de détails et il y a beaucoup d'exercices. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur le biais des couleurs, vous pouvez acheter ce livre. Je pense que vous devriez le trouver sur Amazon. Il existe également un site Web de Michael Wilcox. Vous pouvez y jeter un coup d'œil. Bien sûr, vous pouvez toujours expérimenter vos couleurs. Si vous n'avez que trois primaires, obtenez vos trois primaires et mélangez-les. Je peux vraiment vous montrer ici. J'ai pris trois primaires, la quinacridone, le magenta, détergent français et le citron Winsor et je les ai mélangés et toutes ces couleurs ou de ces trois primaires, celles-ci aussi. Je n'ai cessé de mélanger, de mélanger et de trouver de nouvelles couleurs. Et puis j'ai eu une rose permanente, Winsor, bleu-vert de teinte rouge et de la quinacridone dorée. Et je les ai mélangés et j'ai obtenu ces couleurs, qui sont un peu plus tamisées. Et ces couleurs proviennent aussi de ces trois couleurs. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez riche et beaucoup de couleurs avec seulement trois primaires. Si vous avez des primaires différentes ou si vous n'en avez que trois, mélangez-les et expérimentez le jeu avec eux. Et vous verrez que vous trouverez beaucoup de couleurs. Et vous pouvez créer des échantillons de couleurs comme ceux-ci avec leurs propres couleurs. Et vous pouvez l'avoir comme enregistrement de vos couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des harmonies de couleurs. voit dans la prochaine leçon. 9. Théorie des couleurs Partie 2: Bonjour, bienvenue. Nous allons parler d' harmonies de couleurs dans cette leçon. C'est important car si vous voulez créer une palette qui fonctionne bien ensemble, vous devrez en savoir un peu plus sur les harmonies de couleurs. Encore une fois, un sujet énorme, mais pour commencer par vous, j'ai vraiment les fondations ? Et ensuite, vous pourrez en découvrir plus si vous le souhaitez. Tout d'abord, nous pouvons diviser la roue en couleurs chaudes et froides. Normalement, les couleurs chaudes sont les rouges, les oranges jusqu'au jaune. Et les couleurs bleues sont le bleu, le vert et le violet. Bien qu'il y ait aussi du violet chaud, et qu'il y ait des rouges plus froids. Mais d'une manière générale, ce côté est le côté chaud et ce côté est le côté froid. Les couleurs chaudes sont associées à la passion, à l'énergie, à l'excitation, tandis que les couleurs fraîches sont davantage associées à une pièce de danse de grange, la spiritualité. Cela peut affecter le kilomètre Delta de votre illustration. Par exemple, si vous faites une illustration ou un motif pendant le cours, je vais vous montrer deux roues de couleurs différentes. Une façon faite avec des couleurs chaudes et une avec des couleurs froides. Et vous verrez la différence. Ces couleurs ont des couleurs froides sont généralement un peu plus lumineuses, tandis que les couleurs chaudes un peu moins brillantes, un peu plus tamisées. Mais cela dépend vraiment du message que vous voulez faire connaître, celui que vous choisissez. Pour en revenir aux harmonies de couleurs, nous avons tout d' abord les couleurs complémentaires, qui sont dans la roue chromatique. Permettez-moi de le rapprocher un peu. Ils sont indiqués par cette flèche et sont donc opposés l'un à l' autre dans la roue chromatique. Le rouge gratuit est donc vert. Si on le retourne , le jaune est violet. Et les couleurs complémentaires sont très importantes car vous pouvez parfois utiliser un peu la couleur complémentaire pour assombrir votre couleur d'origine. Un peu de vert. Nous allons assombrir le rouge. Pas trop car sinon cela changerait complètement votre couleur. Mais c'est important. Ce type de système vous donnerait des contrats solides. Il est préférable d'utiliser une couleur plus que l'autre. Si vous avez beaucoup de vert, vous pouvez utiliser quelques petits morceaux de rouge pour lui donner un peu de couleur. Ne l'utilisez pas dans la même quantité sinon il pourrait sembler un peu inconfortable. Votre composition finale. Ensuite, nous sommes deux triangles. Ce sont les triades qui sont trois couleurs à égale distance l'une de l'autre. Donc, pour certains, si nous regardons le triangle plus grand, nous avons du vert, de l' orange et du violet. Et le plus petit est vert, rouge violet et rouge-orange. Ensuite, nous avons le jeu de couleurs analogue, créé en choisissant trois ou quatre couleurs proches l' une de l'autre sur la roue chromatique. Par exemple, si nous commençons le rouge-orange, donc il y a 1234, ceux-ci ici, celui-ci sera un schéma de couleurs analogue, et c'est probablement l'harmonie des couleurs la plus sûre pour commencer. Vous choisissez des couleurs proches les unes des autres dans la roue chromatique. Ensuite, vous les utilisez pour votre motif ou votre illustration. Et j'en ai ici, quelques couleurs ici, juste pour vous montrer. Il y a également un écrémé monochromatique. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement, qui est de la même couleur, seulement dilué au fur et à mesure que vous l'utilisez. Et puis nous avons des couleurs analogues ici. Nous avons commencé avec un bleu-vert puis un bleu, bleu violet, un violet et un violet rouge. Et là, ce ne sont que les couleurs utilisées. La triade a un rouge, jaune et un jaune, orange, rouge, violet et bleu-vert. Ou l'année, nous avons la couleur, donc c'est pharyngé, thermohaline, lac écarlate et vert sève. Ensuite, nous avons des couleurs gratuites. Oups, nous sommes après le rouge et le vert, l'orange et le bleu. Et comme vous pouvez le voir ici, ils sont également rouges et verts. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait du rouge vif et du vert vif, vous pouvez utiliser différentes nuances et teintes, etc. Et vous auriez un meilleur effet. Et puis j'en ai d'autres ici, que j'étudie le double gratuit et gratuit. Mais je ne veux pas vous confondre avec trop de schémas de mots et de définitions. Ce sont ceux dont j'ai parlé. Ils sont plutôt bons pour commencer, surtout comme je le disais, l'analogue. Et il est en fait assez bon d'ajouter lorsque vous faites l'analogue, vos couleurs les unes à côté des autres, puis d'éclabousser la couleur suivante à côté d'elles. Vous avez votre blues, puis un peu de spectre rouge. C'est donc un peu plus intéressant. Très bien, donc dans la prochaine leçon, nous allons peindre la roue chromatique. Nous nous salissons enfin les mains et, espérons-le, non. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. La roue chromatique: Hé, là. Nous reprenons enfin nos couleurs. Nous allons créer une roue chromatique. Juste pour gagner du temps. J'ai déjà fait une roue chromatique avec les couleurs chaudes. Je vais en faire un avec des couleurs froides. Des couleurs chaudes que j'ai utilisées où la quinacridone, rouge, le jaune indien et le bleu Winsor, l'ombre rouge. Si vous n'avez pas de jaune indien, vous pouvez utiliser un autre orange jaune tel que le jaune cadmium pâle, par exemple, ou tout autre jaune ayant tendance à l'orange que vous avez disponible. Vous pouvez voir combien de couleurs vous pouvez obtenir avec ces trois couleurs. Ceux-ci sont obtenus en mélangeant le rouge et le jaune, puis le jaune avec orange et le rouge avec l' orange et ainsi de suite. Vous pouvez donc obtenir quelques couleurs comme je vous l' ai montré auparavant. Donc, je vais juste le faire avec vous maintenant. J'ai dessiné le cercle sur un papier, laissez-moi voir si je peux vous montrer. C'était le journal Canson, une question. Celui-là, ici. C'est très bien pour ce genre de choses. Bien sûr, si vous voulez faire des illustrations, des vidéos, des palettes de couleurs, je vous conseillerais faire des échantillons dans le papier que vous allez utiliser pour votre travail final dans mon CMA gaspillage de papier, mais ce n'est pas parce que chaque fois que vous changez de papier, vous obtiendrez un effet différent. Cela pourrait donc être un peu plus sourd ici. Si vous utilisez un autre papier, vos couleurs peuvent être un peu plus brillantes ou l'inverse. Il est important que vous essayiez. Vous n'avez pas besoin de faire une roue chromatique. Vous pouvez simplement couper une petite bande de papier et tester vos couleurs dans le papier que vous allez utiliser à la fin de votre projet final ? J'ai essayé différemment et je le suis et j'ai regretté de ne pas avoir fait ça. Un petit conseil pour vous. Commençons. Je vais m'en servir pour les couleurs fraîches. Je vais utiliser de la quinacridone, magenta, du Winsor, du citron et de la frange outremer. Laissez-moi en prendre quelques-uns, certains d'entre eux. Celui-là, ici. Je vais diluer un peu la couleur parce que vous ne pouvez pas vraiment choisir la couleur de votre palette et de la peinture. Il sera trop malade. C'est probablement un peu plus. Je suis ici aussi, comme je vous l'ai déjà montré, pour juste arroser. Et on va l'utiliser pour laver ma brosse et prendre de l'eau propre pour diluer mes peintures. Il suffit de bouts de papier pour voir la densité actuelle dans quelle couleur il est. Donc, celui-ci devrait aller bien. Bon, donc c'est le rouge. Ensuite, je vais chercher le jaune Winsor Lemon, celui-ci ici. Essayons le jaune. Je devrais le faire. Ensuite, pour le bleu soit outremer français. Celui-là, ici. Je sais en quelque sorte où sont mes couleurs maintenant parce que je les utilise depuis certain temps et j'ai mon nuancier. Je vais mettre le bleu ici. Très bien. Nous pouvons toujours en ajouter davantage si nécessaire. Si vous l'avez remarqué ici, je n'ai pas nettoyé cette couleur ici car il s'agit d'une aquarelle noire. Je vous conseille de ne pas utiliser le noir que vous pouvez acheter un prêt à l'emploi, mais d'utiliser votre propre noir. Et cela a été réalisé en mélangeant le jaune, le rouge et le bleu. Et c'est tellement facile d'obtenir un noir. Et parce que c'est le neutre est assez, est presque gris. Mais c'est génial pour peindre. Par exemple, des objets blancs, des fleurs blanches. Vous le diluez beaucoup, puis vous utilisez cette petite note de côté là-bas. Je pense que je vais utiliser mon pinceau numéro trois, Winsor et Newton. Cela devrait suffire. Nous allons vérifier. Attendez juste un peu. J'aime incliner un peu ma page. J'en utilise normalement un pendant les tables qui s'inclinent un peu. Mais ici, juste dans le but de filmer, je ne voulais pas le faire au cas où l'image serait trop déformée. Mais je vais le soulever légèrement pour que la peinture coule. Et ce que je vais faire, c'est juste un peu de retard un lavage gradué. Si vous ne savez pas ou si vous ne voulez pas faire de grille, bien sûr, vous pouvez toujours faire un brin complet en haut. Ensuite, ils se chargent un peu à votre couleur et font le reste car cela vous aidera à voir à quoi ressemble la couleur lorsqu'elle est diluée, plutôt qu'une couleur unie. Toujours, si vous voulez en avoir assez pour appliquer cela , puis sur le lavage gradué. Ce que je fais, c'est que je trempe le pinceau une ou deux fois , puis je le mets sur le côté du pot comme ça. Ensuite, appliquez-le. Il suffit de tremper, de plonger, serrer comme opposé un peu. C'est ainsi que je fais un bon rapide à Wash. Très bien, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste à nous de voir les couleurs, allons vraiment faire le reste des couleurs maintenant, le jaune et le bleu. Très bien, alors soyez prudent quand vous faites ça parce que si vous n'êtes pas prudent, vous allez mettre votre main dans la peinture humide et vous risquez de la salir. Comme parfois je le fais. Ce sont nos priorités. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est mélanger le primaire, c'est le rouge avec un jaune et faire l'orange. Je vais juste le faire maintenant. 11. La roue de couleur Partie 2: Je vais prendre un peu de rouge. Assurez-vous d'avoir assez à faire. L'ensemble du triangle n'est pas la fin du monde. Si vous ne le faites pas, ce sera bien. Parce qu' il est parfois très difficile de reproduire parfaitement la couleur. Celui-ci ici pourrait être utilisé pour le rouge orange, qui est celui qui est là. Parce que nous avons besoin d'un peu plus de jaune. Je pourrais juste le faire. Si vous faites cela, faites attention à ne pas toucher votre couleur précédente car elle n' est pas encore assez sèche. Il pourrait donc se heurter l'un à l'autre. Si c'est le cas. J'ai essayé de laisser quelques espaces entre les deux pour pouvoir supprimer, effacer les lignes de crayon. Voyons voir, car la théorie et la pratique sont différentes. Voyez si je peux le faire sans rien faire. Je n'arrête pas d'ajouter du jaune. Je veux dire, normalement tu ferais l'orange puis on ajoute du rouge et du jaune. Mais il y a plus d'une façon d'obtenir la même couleur. Parfois, j'ai peut-être besoin de plus de jaune ici. Maintenant, nous avons plus d'orange. Je pense que c'est bon pour notre orange. Ensuite, nous aurions besoin d'un orange jaune, qui est juste un peu plus orange que cela, pourrait transférer certains d'entre eux ici. C'est pourquoi le document est très utile. Oui, je suppose que celui-ci ne devrait ne pas être beaucoup plus orange que celui-ci. Mais l'aquarelle si vous le souhaitez, vous ne pouvez pas changer de couleur ajoutant un lavage à la fin du jour, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de lavage orange et il changera et il deviendra un peu plus orange. . Ensuite, on peut peut-être faire la couleur violette. Je vais mélanger le rouge avec un peu de bleu. Je pense que ça devrait le faire. Ce sera notre violet. Vous voyez, je ne veux rien faire. Si vous trouvez que vous avez trop d'eau, il suffit de mettre votre brosse sur votre torchon et vous absorberez un peu d'eau. Parce que cela arrive, ce n'est pas quelque chose qui peut être évité. Tôt ou tard, vous aurez trop d'eau dans votre brosse. Celui-là, ici. Déplacez ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ça va se rapporter un peu à cela. Et c'est parce que l' outremer français a tendance à se granuler. Si vous n'aimez pas cet effet, essayez de ne pas utiliser l'outremer français. Et si vous aimez l'effet, alors vous savez que Tomlin pharyngé est génial parce qu'il se dégranule. Et aussi si vous utilisez contrefacteur Germany et assurez-vous, lorsqu'il est dans un mélange que vous mélangez bien votre peinture avant de l'utiliser la prochaine fois. Parce que sinon, vous aurez une séparation. Votre couleur n'aura pas l'air. Tout à fait raison. Je pense que je vais mélanger le bleu et le jaune. Nous laissons donc cela sécher un peu. Ajoutez toujours un peu à la fois. Sinon, vous aurez peut-être trop de couleur et il est difficile de revenir en arrière. Un peu plus de bleu, vert. Très bien. Maintenant, nous pouvons peut-être faire le violet rouge parce qu' ils sont morts, car j'ajouterai plus de rouge à la violette. Je pense que c'est bien. Très bien. Maintenant, permettez-moi de voir lequel est le plus sec. Je pourrais faire le bleu-violet. J'ai besoin de mélanger un peu plus de violet puis d'ajouter plus de bleu, alors le rendre un peu plus bleu. C'est plus ou moins la violette que nous avions auparavant. Ajoutez maintenant plus de bleu. Je ne devrais pas prendre la couleur où mon bon pinceau. Mais juste pour celui-là. Supposons que nous puissions opter pour celui-ci. Vous pouvez voir comment il granule l'outremer français. Il nous reste deux couleurs, le jaune-vert et le bleu-vert. Pour le bleu-vert, on peut ajouter un peu plus de couleur. Ici, c'est notre vert. Nous ajouterons un peu plus de couleur ici, un peu plus de bleu. Je l'ai toujours eu sur le côté. Et si je me rends compte que c'est trop, je ne mélangerai pas tout ça. Je veux dire, ce n'est peut-être pas trop, mais je l'ai refait. J'utilise mon bon pinceau. Je pense que ce n'est pas assez bleu. Bon à changer de pinceau. Maintenant, utilisez celle que je devrais utiliser pour mélanger les couleurs. Je pense que c'est plutôt bleu-vert. D'accord, alors que le bleu-vert, maintenant il faut faire le jaune-vert, pourrait devoir mélanger à nouveau un vert. Comme vous pouvez le constater, c'est une bonne idée de devoir le faire, juste parce que ça devient assez boueux, sale. J'utilise donc cette eau pour diluer et mélanger. C'est donc semblable au vert que nous avions auparavant. Nous devons maintenant ajouter du jaune au vert secondaire. Le vert jaune tertiaire. Prenons un peu plus de jaune. Bon, je pense que nous y arriverons. Dernière couleur. Nous y voilà. Nos roues bicolores. Comme vous pouvez le voir, c' est en fait un peu plus lumineux en termes de couleurs que celui-ci, car les mélanges avec des couleurs froides donnent normalement des couleurs plus vives, tandis que les mélanges avec les couleurs chaudes donne des couleurs plus chaudes et plus sourdes. Là encore, c'est à vous de choisir celui que vous préférez. Quand celui-ci est un jour, vous pouvez prendre une gomme et vous débarrasser des lignes des lignes de crayon, ou vous pouvez simplement les laisser vraiment à vous. Très bien ? Ensuite, vous pouvez faire ce genre de travail avec différentes primaires. Si vous en avez trois autres, un autre rouge et le bleu et le jaune, vous pouvez également essayer cela. Ou vous pouvez essayer de jouer avec ces couleurs une fois que vous les avez. Mélanger. Je ne sais pas. Plus de jaune bleu et de rouge et voyez ce qui arrive. Finalement, vous finissez avec bruns et vous finirez avec, avec un noir. Quelque chose comme celui-ci. Parce que plus vous les mélangez, plus la zone sombre deviendra. Mais c'est une bonne idée de toujours jouer avec vos couleurs pour voir ce qui se passe , puis de garder peut-être un carnet de croquis ou un endroit où vous pouvez ajouter votre couleur. Vous pouvez enregistrer la couleur que vous avez utilisée. C'est très important. Vous n'oublierez pas la prochaine fois que vous voudrez avoir la couleur. Vous pouvez revenir à votre livre et vérifier comment vous avez créé cette couleur particulière. J'ai fait quelque chose comme ça ici, par exemple, où j'ai joué avec différents jaunes et blues. Parfois, des oranges pour faire des légumes verts différents. Donc, si j'ai une feuille, par exemple, que je veux peindre, je peux placer la feuille à côté cette page et voir quel vert est le plus proche. Et puis, s'il a besoin d'être ajusté un peu, je peux juste le modifier. Mais c'est très bon à faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait beaucoup de mélange vert et je l'ai aussi fait pour les violets. C'est un bon exercice à faire lorsque vous avez un peu de temps libre et que c'est quelque chose que vous trouverez utile à l'avenir. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons parler de trouver l'inspiration pour votre propre palette de couleurs. voit dans la prochaine leçon. 12. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons parler de trouver l'inspiration pour votre palette de couleurs. Maintenant, comme il s' agit de trouver votre palette de couleurs préférée, la meilleure façon de trouver l'inspiration est de rechercher des images qui vous parlent vraiment. Vous pouvez utiliser le magazine comme je l'ai fait ici. Ce sont des magazines italiens de farine. Vous pouvez utiliser des magazines de décoration intérieure. Bien sûr, vous pouvez utiliser Pinterest, qui contient une grande quantité d'images. Nous allons jeter un coup d'œil à Pinterest dans une minute. Et ce que j'aime faire, c'est soit avoir un tableau sur Pinterest, soit avoir une planche de chargement, planche d' ambiance, ou même garder un album de scrapbooking. Et je vais vous montrer ce que je fais dans une minute. Nous ne faisons pas de dégâts, ils adorent vraiment. J'ai inclus dans les téléchargements certains modèles que vous pouvez ouvrir avec Adobe Illustrator, ou vous pouvez même imprimer si vous le souhaitez. Mais ils sont plutôt bons. Deuxièmement, si vous souhaitez travailler de manière numérique. Il existe également certaines restrictions quant à leur utilisation. C'est vraiment très simple. Vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Et bien sûr, une fois que vous avez des tableaux d'ambiance sur le terrain, vous pouvez toujours les avoir sur votre ordinateur, sur votre iPad, ou vous pouvez les imprimer et les avoir à côté de vous lorsque vous faites votre palette de couleurs. Ce que je disais, c'est que certains regardent simplement dans vos magazines ou votre Pinterest et recherchent des images qui vous parlent vraiment. Par exemple, j' adore ces couleurs, ce vert riche, bleu et rose. Ils sont vraiment adorables. Alors, voyons voir. Il y a beaucoup de photos de fleurs de couleurs différentes. Et c'est encore une fois. Celle-ci ici pour les échantillons a eu beaucoup d' oranges et de jaunes et de vert, qui sont magnifiques ici aussi. Ensuite, l'image dans le noyau est assez belle aussi. Par exemple, il y a ici un bouquet de fleurs avec des rouges, des roses et des verts. C'est charmant. voici un autre avec des oranges très profondes. J'ai aussi adoré ce genre de couleurs avec le bleu. Je saurai dans vos magazines voir où vous trouvez. Et il y a aussi quelques livres. Il y en a un sur les papillons. Ce n'est pas forcément ce livre particulier, mais si vous aimez les couleurs des papillons, je trouve que la nature est vraiment l'une des meilleures sources d' inspiration si vous voulez chercher des couleurs. Parce que de la nature, la nature peut assembler les couleurs, connues sous le nom de quelqu'un. papillons sont tout simplement magnifiques. Et il y a quelqu'un ici. Il y a beaucoup de photos ici. Et certains d'entre eux ont également été dépeints sur des fleurs. Donc, la couleur de celle-ci, de beaux bleus. Ensuite, il y a ce livre que j' aime vraiment traverser et voir. Rappelez-vous simplement où sont les images ici, car il y a aussi de belles images ici. Il s'agit de votre créativité réveiller votre créativité. Encore une fois, les thèmes, le blues avec les rouges. Je vous conseillerais d' obtenir ce livre et le regarder de temps en temps quand vous vous sentez coincé. Et vous sentez que vous ne savez pas vraiment comment faire du jogging dans votre créativité. C'est plutôt sympa. C'est de Philippa Standard, cette créativité soucieuse de l'or. D'autres. Et puis je peux vous montrer c'est une sorte de scrapbook que je garde avec beaucoup d' images que je trouve dans des magazines très différents. Cette décoration d'intérieur et on connaît parfois même la cuisine ou toutes sortes de magazines, couture et l'intelligence pour conserver ces quatre couleurs pour les formes, les textures, etc. Je garde juste ça normal. Comme un livre à écrire, c'est comme une règle. Voyons si je trouve des discours. C'est juste le livre de règles habituelles. Si vous le faites sur un carnet de croquis, vous pouvez même colorier avec vos propres couleurs. Cette page n'est pas très bonne pour cette raison. Mais comme vous pouvez le constater, j'ajoute simplement toutes les choses qui me parlent vraiment . Il y en a beaucoup ici parce que je garde ça depuis un bon moment. C'est joli. Donc de temps en temps, soulevez simplement et cela vous donnerait l' étincelle supplémentaire dont vous avez besoin parfois. Ok, donc c'est aussi loin que les méthodes analogiques. Et puis je vais vous montrer aussi le tableau Pinterest. Et nous pouvons maintenant voir comment rechercher et voir des choses sur Pinterest. Et je veux garder une planche là-dedans. Très bien, donc nous voici sur Pinterest et j'ai créé ce tableau. J'en ai fait un tableau secret. Et j'ai juste gardé toute mon inspiration couleur ici. Je veux dire, je n'ai pas vraiment beaucoup de photos. Je ne veux pas en avoir trop. Et je suppose que vous pourriez chercher maximum de 1520 lanceurs parce que vous commenceriez à être confus. Je pense que 1015 pour commencer, c'est très bien. Parce que je veux vraiment que tu regardes ce que tu aimes vraiment. Ne vous contentez pas de sauvegarder tous les emplacements que vous rencontrez. qui est bien, c'est que lorsque vous ouvrez une de ces images, vous pouvez en avoir plusieurs autres qui sont similaires. Il y a donc beaucoup de choses à voir. Et bien sûr, vous pouvez rechercher différentes choses. Ainsi, pour un échantillon, vous pouvez rechercher un coucher de soleil ordinal. Voyons ce qui arrive. Vous avez donc de belles photos de coucher avec différentes couleurs qui pourraient vous inspirer. Vous pouvez utiliser des papillons. Encore une fois, beaucoup de couleurs, beaucoup de pichets qui regardent celui-ci, c'est magnifique. Et ensuite, vous les enregistrez simplement sur votre tableau. Alors ce que je fais, puisque c'est uniquement pour votre usage personnel, j'ai enregistré ces emplacements sur mon ordinateur. Cliquez avec le bouton droit et enregistrez l'image. Ne les utilisez pas pour autre chose, bien sûr, mais pour cela, vous pouvez l'utiliser car c'est pour votre propre moodboard et pour trouver votre propre palette de couleurs. C'est très bien. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai placé ces pichets dans le document Illustrator avec des planches d'ambiance. C'est donc celui que j'ai ajouté ici. Ce que vous faites, c'est un fichier qui explique comment les utiliser. Mais en gros, vous choisissez une photo. Vous pouvez le copier ou le couper si vous le souhaitez. Alors disons que je veux le mettre dans celui-ci. Il suffit de le poser ici. En fait. Envoyez-le à l'envers. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, organiser, renvoyer vers l'arrière ou effectuer le contrôle Maj et le crochet gauche. Ensuite, une fois cette option sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le carré où vous souhaitez le placer. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage. Je sais que c'est un masque de détourage et, bien sûr , il n'était pas centré. Mais pour le dire comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'image puis vous pouvez simplement la déplacer comme vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre un peu plus petit. Par exemple, le fait de maintenir la touche Maj enfoncée permet de réduire la taille. Ensuite, lorsque vous double-cliquez à l'extérieur, vous aurez votre photo à l'intérieur de votre cadre. Et nous allons en faire un autre. Je pourrais peut-être le mettre au premier tour. Donc, Maj Control Left Bracket, puis celui-ci, cliquez sur Créer un masque de détourage. On peut le déplacer un peu. Vous pouvez le rendre un peu plus petit. Ensuite, nous cliquons à l'extérieur et nous l'avons fait là-dedans. Vous pouvez utiliser ces cadres si vous le souhaitez, ou vous pouvez créer les vôtres ou vous pouvez simplement les placer dans une page et simplement le faire. La façon dont vous le faites n'a pas vraiment d'importance. Ce devrait être quelque part où il est le plus confortable pour vous. Envoyez-le à l'arrière. Cette image n'est pas claire pour s'adapter correctement, mais elle vous donne une idée. C'est celui que j'ai fait. J'ai un peu modifié le mood board. Vous pouvez donc le faire aussi. Vous pouvez choisir une autre forme et la mettre dans une autre planche d'ambiance que vous devriez préférer. Ce sont les couleurs que j'aime vraiment. Et je reviens vraiment à chaque fois que je voulais faire quelque chose quand ma propre palette de couleurs. Une fois que vous êtes prêt avec vos images, vous avez téléchargé l' impression sur la ligne, quelle soit la façon dont vous souhaitez utiliser vos images. Ensuite, nous sommes prêts à faire enfin comment notre propre palette de couleurs. Et c'est ce que nous faisons dans la prochaine leçon. Donc, un sceau dans la prochaine leçon. 13. Faisons la palette de couleurs: Enfin, nous arrivons à la partie amusante. Nous allons trouver et mélanger les couleurs de notre palette de couleurs préférée. Maintenant, parce qu'il s'agit trouver votre propre palette de couleurs personnelle, il est important que vous ne copiez pas simplement ce que je fais exactement. A moins bien sûr que vous aimiez vraiment les couleurs se mélangent. Mais je vous conseille de regarder votre moodboard et de trouver les couleurs que vous aimez vraiment, car cela le rendra vraiment vôtre. Ce que vous devez faire maintenant, c'est que quelqu'un de ce genre soit prêt. Voyons si je peux vous montrer. D'habitude, je l'écris au crayon, puis avec un stylo, repasse tout de suite. Je suis sûr que tout est comme ça. Dessinez la grille ici. Une table. Nous allons mettre les couleurs en dessous. Je vais écrire les couleurs que j'ai utilisées. Encore une fois, c'est très important pour vous de vous souvenir. Puis revenez en arrière et voyez les couleurs dont vous avez besoin pour mélanger la couleur que vous voulez. Si vous vous en souvenez, je pense que j'ai perdu quelques fichiers téléchargeables. C'est plus ou moins la même chose que celle que j'ai dessinée ici. Et vous pouvez l'imprimer avec des marges légères ici, directement sur une feuille de papier aquarelle. Ou vous pouvez l'imprimer et simplement le tracer à l'aide d'une boîte à lumière. Vous pouvez en faire votre propre version. Vous pouvez le faire dans l'autre sens, paysage plutôt que le portrait. Vous pouvez faire des petits cercles. Vous pouvez faire des triangles de cette façon. Vous êtes comme, c'est votre palette de couleurs. Choisissez la méthode qui vous convient le mieux. J'ai aussi mon papier de ferraille habituel ici où je peux essayer la couleur avant la mettre dans la palette finale. Brosse mélangeuse. Et je vais utiliser ce numéro pour Winsor et Newton C7. Toujours la miniature, mais je pense que c'est une bonne taille pour ça. Et bien sûr, nous pouvons toujours changer le pinceau s'il est trop petit. Bon, donc maintenant je vais regarder mon humeur board. En fait, j'en ai pris une photo et ai envoyée sur mon iPad pour que je puisse la regarder à partir d'ici. C'est exactement la même chose que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques couleurs qui reviennent, différentes hauteurs, ce type de couleurs ici. Ensuite, il y a une sorte de répétition ici plus ou moins qu'un tout à fait similaire. Et ici, je pense que je vais mélanger quelqu'un comme cette couleur. Pour ce faire. Je vais utiliser de la quinacridone, du magenta. Puis un peu de Hooker est vert. Le vert va désaturer cette couleur très vive. J'ai toujours essayé d'ajouter un peu à la fois. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà Dieu. Je vais ajouter un peu de Naples, jaune, pas trop loin et ajouter un peu plus de vert. Ajoutez toujours visuellement à l'heure. Et je pense avec, avec la couleur. Je vais juste l'ajouter à ma première nuance. Je ne connaissais pas beaucoup de couleurs. C'est toujours une bonne pratique de faire suffisamment de couleurs. Mais je ne vais pas monter sur les côtés parce que je n'ai pas laissé d'espace entre les carrés ou les rectangles dans ce cas. Je pense que cela suffirait à peu près. C'est ma première couleur. Et ce que je vais faire maintenant, c'est d'écrire les couleurs que j'ai utilisées. Et j'utilise normalement les initiales de la couleur QM pour la quinacridone magenta, plus h g pour le vert Hooker et le jaune Naples. Quelles sont les couleurs utilisées ? Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un peu de couleur et simplement faire un petit échantillon que vous n'avez pas à faire, bien sûr. Mais ce ne sont que les couleurs originales si vous souhaitez le faire. Vous avez donc une trace de ce que vous avez utilisé. La couleur suivante. J'aime beaucoup de belles boucles. Et ces verts, donc il y a des verts ici, des verts plus clairs ici. est donc le vert qui envoie ça. Je suis également attiré par. Je vais faire un joli vert foncé. Et je vais utiliser à nouveau la quinacridone magenta qui avait vraiment adoré cette couleur. Je vais le mettre ici. Encore une fois, les prostituées vertes parce que j' aime beaucoup la façon dont ces deux couleurs interagissent. Coloriez puis un peu d'outremer français. En fait. J'aime beaucoup le squelettique. Parfois, vous avez des accidents exactement heureux, mais avant d'arriver à une couleur, vous obtenez une couleur différente. C'est quelque chose que j'ai remarqué ici dans mon Moodboard à quelqu'un comme ça, par exemple, qui n'est probablement que la dérivation de cela, mais cela va plutôt violer, le rapprocher de la caméra autour de cette couleur, ou d'une couleur violette, que j'aime beaucoup. Je pense que je pourrais ajouter cela à ma palette. Ce genre de choses se passe très bien avec le premier Canada que nous avons fait. Dans une illustration de composition, par exemple, ou dans un motif. Ces deux couleurs vont bien se marier. Ils sont fabriqués avec presque les mêmes couleurs. On n'a pas mis le jaune ici. Cela aide également à conserver un nom d'argent lorsque vous utilisez les mêmes couleurs en différentes quantités pour mélanger différentes couleurs. Bon, voyons si je peux faire le vert. Tout d'abord, notons ces couleurs. Retiré, magenta, écran et frange, outremer. Et remarquez que normalement je vais vers cette voie. Ce sera le numéro sept et le numéro deux, je vais juste mettre un sept ici. C'est la première fois que je fais de cette façon. C'est pourquoi essayons l' autre mixte. Prostituées. vert. Il s'agit d'un vert vif. Vous ne voulez pas l'utiliser seul. Ce n'est pas quelque chose que vous trouverez dans la nature. Vraiment. Je vais ajouter un peu de Quin Magenta. Je l'appelle Queen Shortening. Juste pour le faire baisser un peu. Vous pouvez voir qu'il est désaturé maintenant. Je ne sais pas si j'ai trop ajouté. Non, c'est très bien. Joli vert riche. Ensuite, j'ajouterai un peu de jaune Naples. Juste pour le rendre un peu plus léger. Je vais mettre ça dans le numéro deux. Cette fois. Si vous l'avez remarqué, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées ici. Donc les prostituées, vert, quinacridone, magenta, Naples, jaune. Mais j'ai mis plus de vert. Vous obtenez une couleur totalement différente, mais elle va très bien avec la première couleur que nous avons créée. Regardez-moi ça. Rose et vert. Vraiment adorable. Très bien, je vais continuer à travailler sur la palette de couleurs de cette façon. Je vais juste jeter un coup d'œil aux couleurs que j'ai dans mon mood board ici. Mélangez ensuite les couleurs qui sont similaires et pensez que vous allez mélanger peut-être une orange. Voyez un peu de blues. J'accélère un peu le processus pour vous. Je voulais juste mentionner que cette couleur ici, qui est assez belle, couleur pêche, la mélange avec la teinte buff, titane et chair, qui sont deux couleurs, qui ne sont pas de Winsor et Newton. Le titane Buff est de Daniel Smith et la teinte chair est d'aldol. Et mais j'aime cette couleur et je vois aussi le titane buff ici. C'est un peu Bake, rendra vos couleurs opaques. Et c'est quelqu'un que vous devez garder à l'esprit. Si vous souhaitez uniquement avoir un commutateur mixte transparent, vous devez utiliser toutes les couleurs transparentes. Et je voulais juste mentionner quelque chose et ça dit, eh bien, si vous faites cette palette de couleurs pour un modèle de motif d'échantillon , vous n'avez pas besoin de mélanger les couleurs. Vous pouvez toujours choisir une couleur même à partir de crayons de couleur. Ce sont des montres que je maintenais dans une autre leçon. Je l'ai fait au début quand j'ai eu mes couleurs. Et pour chaque couleur, je viens de faire un petit échantillon. Et c'est très bien lorsque vous faites appel à mon équipe parce que vous pouvez juste mettre votre couleur à côté de ce que vous essayez de faire correspondre et voir laquelle est la plus proche. Comme vous pouvez le voir, en fait, cette couleur est assez proche de cette aquarelle. Si vous avez des verres colorés, vous pouvez choisir 11 coupes pour un échantillon. Faites comme ça. Cette couleur du dimanche ici. Et j'écris toujours ce que c'est dans le nom. Et ensuite, c'est le seul. Et ensuite, vous pouvez simplement regarder votre couleur sur votre papier. Comme si vous utilisez un crayon de couleur, normalement, outil pour colorer, pour choisir les couleurs de vos motifs, vous pouvez le faire de cette façon. Et bien sûr, vous pouvez mélanger des crayons de couleur car vous pouvez ajouter une autre couleur au-dessus de celui-ci. Faites un DACA différent, donnez-lui une autre teinte. C'est un. Et il y a une couleur qui ressemble vraiment, ce qui est assez difficile à obtenir avec un crayon de couleur. Quelle est cette sorte d'oreille verte, quelle annonce ai-je dans mon tableau ? C'est en quelque sorte autour de cette couleur, plus ou moins de cette couleur. J'ai donc trouvé ça un peu difficile, mais nous avons rattrapé ce qui est déjà là. Je ne peux pas le retrouver. Je pense que c'était celui-là. C'est en quelque sorte l' ingénierie 56 verte. Ceux-ci sont donc les tiroirs d' un petit récipient pour crayons de couleur. Et c'est vraiment très utile. J'ai écrit, j'ai mis de la bande transparente ici et les chiffres, bien que lorsque je les utilise, ils ne sont pas toujours au même endroit que l'équité, au même endroit. Mais plus ou moins, y a-t-il un 156 ? Est-ce que c'est ici ? C'est un bon moyen de ranger vos crayons. Et ensuite, tu ne fais que ton échantillon. Vous pouvez, je suppose que vous pouvez aussi mélanger. Parce que si vous utilisez cela pour des illustrations ou non des illustrations peut-être mais pour des motifs, par exemple, où vous n' allez pas effectuer un travail final, en mélangeant les deux couleurs de la couleur. crayons. Vous pouvez alors avoir une palette de couleurs comme celle-ci. Ensuite, ici, bien sûr, nous devons écrire. Le numéro dix était 56, le château de tissu. L'autre a eu lieu le 84 juin. Si le client public C4. Et je vais juste finir ça maintenant. Je vais continuer avec ma palette de couleurs. La palette vous montre la palette finie. 14. Palette de couleurs Partie 2: Cette couleur ici. Je vais le faire maintenant. C'est le même mélange. Les couleurs ci-dessus. Celui-ci ici, qui est Naples, jaune, quinacridone, magenta et français. Mais j'ai ajouté du jaune cadmium, pâle. Comme vous pouvez le voir, cela change un peu la couleur. De cette façon, vous pouvez créer d' autres couleurs simplement en modifiant, en ajoutant une autre couleur à votre mélange précédent. Cette couleur ici est essentiellement la même couleur que celle-ci. Donc les prostituées, vertes, quinacridone, magenta, Naples, jaunes, mais elles sont en quantités différentes. Vous obtenez donc un vert plus clair. C'est donc la même chose pour celui-là. Comme vous pouvez le constater, en modifiant les montants, vous changez de couleur. La meilleure chose pour savoir comment faire ces mélanges de colonnes est vraiment essayer de jouer avec vos couleurs et de voir ce que vous obtenez. Bien sûr, si vous avez essayé de garder à l'esprit le mélange des couleurs froides avec des couleurs chaudes. En mélangeant juste un peu frais avec l' air frais et l'air chaud, l'air chaud, vous aurez une meilleure idée du type de couleur qui va apparaître, car parfois vous pourriez avoir une couleur boueuse si vous mélangez le mauvais choix. couleurs ensemble. Par exemple, je vais vous montrer qu'il y a une jolie violette. Nous mélangeons le violet rouge, qui est la quinacridone magenta. J'adore cette couleur. Bleu-violet, qui est l'outremer français. Nous avons une belle couleur vibrante. Je vais juste le mettre ici dans ma palette. C'est un peu gênant de peindre comme ça, mais j'essaie de vous montrer du mieux que possible à la caméra. Drone magenta et outremer français. Et puis je vais mélanger le violet avec un rouge, le bleu, qui n' a pas tendance à la violette. Voyons voir, nous pouvons utiliser par exemple bleu céruléen, cadmium Scarlet. Et comme vous pouvez le voir, voyons, je vous montre ici. On n'a pas vraiment de violet. Nous avons cette couleur vraiment horrible, que je ne vais pas mettre dans ma palette parce que ça n'a pas été sympa. C'est ce qui arrive lorsque vous mélangez les mauvaises couleurs. Donc pas tous les bleus et les rouges, je vais vous donner un violet. Et tous les oranges, rouges et jaunes ne vous donneront pas une belle orange. Mais encore une fois, vous voudrez peut-être une couleur différente. Mais celui-là, je ne pense pas que quelqu'un en veuille. Je vais l'effacer de ma palette parce que c'est vraiment horrible. Très bien, continuons avec ça. Vous n'avez pas à faire toute la grille ici. Vous n'avez pas besoin de trouver les 24 couleurs. Vous pouvez ensuite D ou 18 ou même 15. Pour commencer. Vous pouvez simplement jouer avec vos couleurs en C. Lorsque vous trouvez quelqu'un que vous aimez, vous pouvez l'ajouter. C'est une bonne idée de commencer avec au moins 15 ans, donc vous avez un bon choix. Et j'essaie toujours d'ajouter des couleurs neutres, comme ça. Couleurs du dimanche. Peut-être quelqu'un comme celui-ci ou celui-ci, car cela vous donne un bon équilibre sur une palette de couleurs. Essayez d'ajouter des couleurs vives, des couleurs plus foncées et des neutres. Par exemple, je n'ai pas de couleur tendon, rouge. Je vais essayer de trouver un rouge pour cette palette. C'est une bonne lecture. Et il n'est pas trop lumineux. Utilisez donc le rouge Winsor et le vert Hooker. Et je vais scanner cela et l' ajouter à vos téléchargements. Donc, si vous le voulez, je le ferai bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir quelles couleurs sont utilisées. Mais bien sûr, comme je le disais, vous devriez vous entraîner et créer vos propres couleurs. Regardez celui-là. J'adore vraiment celui-là. Parfois, c'est agréable pour une belle touche de couleur lorsque vous faites un motif ou une illustration. Et vous voulez ce petit peu de quelque chose qui attire votre attention. C'était le Winsor, rouge, rouge, et les prostituées vertes. Très bien, voici donc notre palette finie. Comme vous pouvez le constater, nous avons des couleurs différentes. Nous avons des couleurs plus claires, comme les roses pour un échantillon, et quelques jaunes. Et nous avons des couleurs plus foncées comme celles-ci et des bleus. Ensuite, nous avons le Keras neutre. Je pense donc que c'est une palette assez équilibrée. Et ensuite, pour ceux d'entre vous qui souhaitent utiliser votre palette pour créer des motifs, je vais simplement vous montrer comment intégrer cette palette dans Adobe Illustrator , puis choisir les couleurs. Et bien sûr, vous ne serez pas exactement, exactement le même, mais ce serait très similaire. Et vous pouvez l'utiliser comme palette de signatures pour créer vos boutons. Et je vais juste me rapprocher un peu plus. Vous pouvez voir les couleurs. Bon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 15. Transférez votre palette à l'AI: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment intégrer votre palette de couleurs dans Adobe Illustrator pour créer votre palette de couleurs numérique. J'ai ouvert Illustrator et je vais créer un nouveau document. Je pense que je vais juste faire un A4. C'est très bien. Laissez-le comme ça. Créez donc. Ensuite, je vais placer la palette de couleurs parce que je l'ai déjà numérisée. Le scanner de tout le monde est donc différent. Je ne vais donc pas vous montrer comment faire cela. Je suis sûr que vous savez comment utiliser votre scanner. Essayez donc de le scanner au moins 300 ppp. Ensuite, nous allons juste placer l'image ici. Alors, contrôlez le changement P, nous allons le placer. Ensuite, nous devons simplement créer des carrés. ai donc 24 ici. Vous pouvez aussi faire quelques cercles si vous le souhaitez. Je vais juste faire des petits carrés. Certains retardent cela. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt et la touche Maj enfoncées. Je les ai donc alignés et fais une copie, puis contrôle D pour faire plus de copies. Et ensuite, il y en a six. Je vais juste en faire une copie. Donc Alt et Maj puis Control D. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous débarrasser du contour noir. En fait, je pense que c'est une bonne idée de le faire. Voyons voir. Je vais juste leur donner une couleur pour le moment pour qu' on puisse voir où ils sont. Maintenant, la seule chose que vous devez faire est d'en sélectionner une, appuyer sur le I de votre clavier pour l'outil pipette, puis de choisir simplement la couleur. Donc, plus ou moins, ce sera une couleur très similaire. Ensuite, si vous appuyez sur Contrôle, vous pouvez cliquer et sélectionner un autre petit carré, puis relâcher le contrôle. Et il va retourner au compte-gouttes. Vous n'avez donc pas à faire des allers-retours tout le temps. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner un nouveau carré et continuer à le faire. Voyons si je peux tous les mettre à l'écran. Ensuite, celui-ci est un peu panaché pour que vous puissiez choisir le couloir que vous aimez le plus. Et ensuite, continuez tout simplement. Très bien, donc si certaines de ces couleurs semblent un peu trop proches, peut-être que ces deux-là ne sont pas trop éloignés ou celle-ci et celle-ci, ou celle-ci, celle-ci, alors vous pouvez toujours les changer. Vous pouvez sélectionner la couleur souhaitée. Vous pouvez double-cliquer. Il y a peut-être eu un peu trop vite. Vous allez sur les échantillons sur le terrain et double-cliquez, puis vous pouvez les modifier un peu pour les rendre plus sombres ou plus clairs. Et puis, OK. Et ça va changer la couleur. Pas trop enthousiaste à cette couleur, mais juste pour vous montrer comment vous pouvez réellement changer vos couleurs. Ainsi, par exemple, celui-ci, nous pouvons le rendre encore plus léger. Il y a un peu plus de contraste entre ces deux-là, le carré et ce carré. C'est ainsi que vous manipulez vos couleurs. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de votre palette de couleurs, vous les sélectionnez toutes. Ensuite, vous allez ici à New Color Group. Vous pouvez ensuite renommer cette palette pour un exemple. Et d'accord, et c'est votre palette de couleurs. Ensuite, pour le sauvegarder pour que vous puissiez le retrouver à nouveau. Vous juste, j'aime me débarrasser de ceux-ci parce qu'ils sont simplement confus, ce qui signifie que ça a l'air désordonné. Je vais simplement cliquer, puis maintenir la touche Maj enfoncée , puis cliquer, puis supprimer. Oui. Je pourrais laisser le noir et blanc juste au cas où je voudrais les utiliser. Et puis, ce que je vais faire, c'est aller dans le menu des bibliothèques de nuances et enregistrer des nuanciers. Ensuite, vous pouvez simplement l'enregistrer là où il vient d'ouvrir. Et vous pouvez lui donner un nom. Ma palette. Et économisez. Si vous souhaitez le retrouver, ouvrons un nouveau document. Vous allez dans vos bibliothèques de nuances, vous allez à l'utilisateur défini et à mon pilote. Et c'est là. Si vous cliquez sur le petit dossier, il apparaîtra ici. Encore une fois, vous pouvez vous débarrasser du reste et vous avez votre palette. Vous pouvez l'utiliser pour vos motifs. Et bien sûr, comme je le disais, vous n'avez pas besoin d'utiliser tout cela est préférable si vous utilisez un maximum de huit, peut-être 12. Mais vous les avez ici et vous pouvez les utiliser comme travail et vous pouvez toujours vous débarrasser de certaines couleurs. Très bien, c' est ainsi que vous apportez vos couleurs dans Illustrator. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire la même chose avec Procreate. Vous pouvez donc avoir votre propre palette de couleurs préférée dans Procreate également. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. Transférez votre palette dans Procreate: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transférer votre palette de couleurs dans Procreate, si vous souhaitez l'utiliser pour vos illustrations ou vos boutons. La première chose à faire est de créer un nouveau document. Je vais juste faire un A4. Cela suffira. Ensuite, je vais ajouter la photo. Je me suis envoyé, le même fichier que celui que j'ai utilisé pour Adobe Illustrator. Ou vous pouvez simplement prendre une photo de votre palette. Allez sur le bouton de la petite clé et insérez une photo. Et insérez celui-ci. Nous n'avons pas besoin de tout cela en dessous. Ce que je vais faire, c'est de le sélectionner et de le déplacer un peu vers un gros supprimé. Ensuite, je crée un autre calque. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un calque pour chacune des couleurs que vous souhaitez utiliser, car de cette façon, vous pouvez toujours modifier votre couleur séparément. Sinon, si vous souhaitez modifier une couleur, par exemple, cet outil, ils sont apparus assez similaires. Si vous souhaitez modifier l'un de ces éléments, vous ne pourrez pas le faire s' il se trouve dans la même couche que les autres. Mais si vous le mettez sur sa propre couche, vous pouvez le changer. Ou vous pouvez tout d' abord les faire dans le même calque. Et ensuite, s'il y en a un ou deux que vous souhaitez modifier, vous les sélectionnez et les collez dans un autre calque. Mais au fond, c'est très simple de le faire. Vous allez dans vos couleurs et vous allez dans Palettes, et vous ajoutez une nouvelle palette. Et je vais le renommer ma palette. Ensuite, il vous suffit de maintenir votre doigt enfoncé, puis de cliquer ici. Et c'est juste ce que tu fais. Cela changerait. Et vous le faites avec toutes vos couleurs. Et c'est tout. Et si vous voulez les essayer, vous pouvez simplement choisir la couleur qui est un peu petite. Et il suffit de les essayer. Et si vous souhaitez modifier l'un d'entre eux, vous pouvez sélectionner l'outil de sélection à main levée. Et disons que vous vouliez changer celle-ci. Ensuite, vous faites le balayage à trois doigts et vous le coupez et collez. Et ce serait maintenant dans sa propre couche distincte. Ensuite, ce que vous faites, c'est d'aller à la petite baguette magique et d'aller à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Si vous avez choisi une couche. Et ensuite, vous pouvez changer. Comme vous pouvez le voir, cela change de couleur. Vous pouvez l'avoir plus lumineux, de couleur complètement différente. Ensuite, vous pouvez également modifier la saturation. La luminosité peut le rendre plus sombre ou plus léger. C'est ainsi que vous introduisez votre palette de couleurs. Procreate n'est pas si difficile. Et ensuite, vous l'aurez ici. Vous pouvez le définir par défaut. Ainsi, lorsque vous accédez à votre disque, il sera là et vous pourrez l' utiliser pour créer vos motifs. Par exemple, je sais qu'il y a beaucoup de cours sur Skillshare sur la façon créer votre propre modèle directement dans Procreate. J'ai aussi suivi un de ces cours. Si vous voulez le vérifier. Mais il y a aussi beaucoup d' excellents enseignants qui ont des classes différentes. Donc, si vous voulez essayer de créer vos modèles dans Procreate, c'est très amusant à faire aussi. 17. Exemples: Dans cette vidéo, je voulais simplement vous montrer comment appliquer votre palette de couleurs. mélangé certaines des couleurs de ma palette de couleurs. Les meilleurs. Voyons voir. C'est donc le numéro six, numéro 3241718, N2. Ils peuvent donc être légèrement différents, mais vous ne pouvez jamais mélanger exactement, exactement la même couleur mais ces couleurs. Et puis sur la rangée inférieure, j'ai du violet foncé, qui pourrait être quelqu'un comme cette couleur et c'est quelque chose entre les deux. Et puis j'ai des inconvénients numéro quatre, plus ou moins, peut-être qu'il est un peu plus sombre, mais c'est ça. Ensuite, nous avons la même couleur mais avec plus de franges, outremer, juste pour en faire plus d'ammonias. Ensuite, nous avons le numéro 22. Ensuite, nous avons quelqu'un comme le numéro 11. Mais plus bleuâtre. Je vais en peindre quelques-uns. Il peut s'agir, par exemple, signets avec certaines formes géométriques pour vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous l'appliquez réellement. Ces lignes de crayon sont un peu sombres. C'était surtout à des fins de tournage. Mais je vais les rendre un peu plus légers avec ça. Mais je n' arriverai pas trop tard parce que sinon vous ne pourrez pas le voir. Et bien sûr, lorsque vous faites vos formes, assurez-vous de rendre vos lignes de crayon assez légères. Sinon, avec l'aquarelle, vous pourrez le voir. Certainement couleur. Et je vais juste faire ça. Je vais accélérer la vidéo. Très bien, ce ne sont que quelques exemples. Vous pouvez utiliser votre palette de couleurs. Deux palettes différentes. La première est donc très brillante et elle me transmet une liste, peu de bonheur et d'énergie. Et l'autre, il n'est pas aussi lumineux, mais c'est toujours comme ça parce que ça me donne un sentiment de tranquillité. C'est ce que vous pouvez faire pour vous assembler comme un exercice pour essayer votre palette de couleurs et simplement jouer avec votre couleur et voir à quoi elle ressemble. Et j'inclurai également ces modèles avec vos téléchargements. Vous pouvez donc le télécharger si vous le souhaitez, et vous pouvez jouer avec elle ou créer vos propres formes ou même des cercles dans un morceau de papier. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de formes particulières. Très bien, j'espère que cela vous a aidé à voir ces exemples. Et j'espère que vous allez vous amuser à essayer votre palette de couleurs. 18. Conseils supplémentaires: Si vous souhaitez uniquement avoir des commutateurs mixtes transparents, vous devez utiliser toutes les couleurs transparentes. Et vous pouvez trouver ces informations. Permettez-moi d' en trouver un qui est plus grand. C'est une rose permanente. À l'arrière. Vous pouvez trouver des informations si la couleur est transparente ou non. C'est le carré vide, ce qui signifie qu'il est transparent. Nous avons ici un semi-transparent. Donc, la racine carrée, juste la moitié du carré est pleine. Et puis c'est l'opaque avec juste le carré noir. Toutes les couleurs ne l'auront pas, mais si elle n'a pas ce carré, elle dira quelque part s'il est opaque ou non. Ce sont les deux dont je vous parlais, le titane buff et la teinte chair. Celui-là de moi ne dit pas que c'est opaque, mais vous pouvez toujours faire comme une ligne de crayon et ensuite mettre votre collier sur le dessus et vous verrez si c'est, s'il est transparent ou non. Si vous pouvez toujours voir la ligne de crayon ou non. Je voulais simplement mentionner quelque chose en nous aussi pour avoir un autre type d' échantillons. Les États-Unis le stratifient et je viens de percer un trou dedans. En ce qui concerne la correspondance des couleurs, vous pouvez le faire très clair sur le dessus. Vous pouvez voir à quel point le courant est proche, quelque sorte de correspondance avec celui-ci. Ceux-ci sont donc très utiles également. Il suffit de faire un peu, les petits carrés. Ensuite, faites votre coloration, puis stratifiez-les. Si vous avez une élimination ou chez vous, ou si vous pouvez le faire à partir de certains endroits, je pense qu'ils le feront pour vous. Encore un peu de conseils pour vous. Encore une petite astuce. Vous le savez peut-être déjà, mais je voulais juste vous montrer au cas où je l'utiliserais quand je veux correspondre à une couleur. Parfois, il peut être un peu difficile de faire correspondre une couleur, il suffit de la regarder. Je vais juste utiliser ces petits exemples ici. Si vous voulez faire correspondre ce rose pour un échantillon, cette couleur ici plus foncée, rapprochons-nous de la caméra. Vous pouvez le mettre l' un à côté de l'autre, mais pas très clair s' ils correspondent vraiment. Ce qui fonctionne mieux en fait, si vous l'avez imprimé, pas sur votre iPad, car vous risquez de le déplacer un peu. Mais j'en utilise quelques-uns. Où placez-vous l'autre ? Un carton noir. Juste toutes les cartes noires que vous pouvez trouver. Cela, vous pouvez voir la crédibilité parce que je les utilise beaucoup, même avec des peintures à l'huile. Et ce que vous faites, c'est de mettre l'un d' entre eux dans la couleur que vous voulez correspondre. Mettons-le ici. Comme vous pouvez le constater, c'est émouvant. Et puis l'autre de la couleur que vous essayez comme ça. Et celui-ci ressemblait peu près ça quand on les regarde comme ça. Mais si vous mettez la coupe autour d'eux, celle-ci est beaucoup plus tard. faudrait faire plus sombre pour le faire correspondre à celui. C'est essentiellement ce que je fais si je voulais trouver une couleur et la faire correspondre. Je ne sais pas si vous avez d'autres couleurs, vous pourriez peut-être le faire ici. Et celui-là. Celui-ci n'est pratiquement pas le même. Et l'écran ici est un peu plus sombre. En fait, mais ce n'est pas trop loin. Si je rends ça un peu plus sombre, ce sera pareil. Juste un petit conseil pour vous si vous ne le saviez pas. Cela aide vraiment parce que vous isolez la couleur. Et il est beaucoup plus facile de voir s'il correspond ou non. Vous pouvez le faire avec une vie vivante, mais aussi avec un objet. Je donne ma pomme ici, que j'ai toujours. Et vous pouvez en quelque sorte mettre votre carte noire, la couleur que vous voulez correspondre. Voyons donc si nous trouvons l'endroit où ce jaune ici, par exemple. Et puis vous mélangez votre jaune. Ensuite, en quelque sorte les deux en même temps. Ce jaune est trop foncé. Beaucoup plus jaune que celui de la pomme, mais ce n'est pas trop loin. Il y en a donc un plus léger ici. Celle-ci pourrait être meilleure. C'est un peu difficile à voir à la caméra, mais lorsque vous l'essayez vous-même, vous verrez qu'ils vous aideraient beaucoup parce que vous isolez vraiment un parce que vous isolez vraiment calendrier dont vous avez besoin et que vous ne le serez pas distrait par tout le reste qui l'entoure. Essayez-le et dites-moi si vous voulez utiliser cette petite astuce. Correct. Joyeux tableau. 19. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé créer votre palette de couleurs personnelle, et j'espère que vous avez trouvé les subventions utiles. prochaine étape consiste à appliquer votre nouvelle palette de couleurs à votre travail et éventuellement à votre image de marque. Vous pouvez, par exemple, intégrer cette palette dans les couvertures de votre site Web. Il y a un livre pour vous. N'oubliez pas d'appuyer le bouton Suivre ici sur Skillshare. Vous serez donc immédiatement averti lorsqu'ils publieront de nouveaux cours. Et vous pouvez également consulter mon profil pour d'autres cours. Si vous souhaitez rester en contact. Vous pouvez me trouver sur Instagram à la catégorie, ou vous pouvez consulter ma catégorie de site Web anti-R2 dot com. Comme toujours, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser dans la section discussion, puis à garder un œil là-dessus. Je le promets. Merci encore d'avoir suivi le cours. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. Au revoir.