Trouvez votre moi créatif : Techniques artistiques pour les débutants

1. Bienvenue !: Salut. Je m'appelle Brenda Zurita. Je suis un artiste et un étudiant en graphiste basé au Mexique. Je prends l'art au sérieux depuis plus de six ans maintenant et honnêtement, ce fut un voyage très joyeux rempli de connaissances, beaucoup d'essais et d'erreurs, et de découverte de soi. Mon travail est rempli d'expérimentation. C' est pourquoi j'ai pu prendre des commandes à l'échelle internationale, mais aussi créer mes propres peintures. Au fil des ans, j'ai découvert que mes médiums préférés pour travailler sont le charbon de bois, aquarelle et la peinture à l'huile. Mais j'ai travaillé avec des techniques infinies. Mais ne vous laissez pas berner, mon parcours créatif n'était pas si simple. J' avais l'intention de devenir artiste il y a de nombreuses années, mais je ne savais pas par où commencer parce qu'il y avait tant d'informations là-bas, mais je ne savais pas par où commencer parce qu'il y avait tant d'informations là-bas, et tant de médiums à choisir. C' est pourquoi je voulais créer ma première classe ici sur Skillshare, sur la façon de devenir artiste une fois pour toutes. Si vous avez peur de gaspiller votre matériel d'art ou d'essayer quelque chose de nouveau, je vous assure qu'en prenant ce cours, vous ne sentirez plus la même chose. Je veux que les gens cessent d'avoir peur d' expérimenter et commencent à comprendre l'essence de chaque technique. Dans ce cours, vous apprendrez les bases des techniques les plus courantes pour commencer votre parcours créatif, comme le graphite, les stylos à bille, crayons de couleur, l'aquarelle et l'acrylique. Vous découvrirez les nombreuses possibilités de marquage de chaque support en suivant les exercices que je vous fournirai en classe. Vous allez ensuite utiliser ces nouvelles compétences pour choisir une photo nature morte pour ma collection Unsplash afin de créer une illustration basée sur elle. Mais non seulement cela, vous allez acquérir des compétences qui vous seront très utiles sur le long terme pour commencer votre voyage en tant qu'artiste de toutes sortes. En tant qu'artiste, l'expérimentation a toujours fait partie de ce que je suis. Cela m'a ouvert de nombreuses portes en ce qui concerne la façon dont je vois le monde qui m'entoure, mais aussi en me permettant d'être un artiste polyvalent, ce que nous savons tous qu'il est très important dans la société d'aujourd'hui. Dans cette classe, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner, vous avez seulement besoin d'avoir cette curiosité et cette envie d'apprendre un tout nouveau monde. Vous pouvez vous détendre maintenant. C' est un endroit où vous réveillerez votre artiste intérieur parce que nous en avons tous un. On se voit en classe. 2. Projet de cours: Bonjour encore. Avant de commencer à devenir artiste, laissez-moi vous parler des œuvres d'art que nous ferons d'ici la fin de ce cours. Pour ce projet de classe, vous pourrez choisir parmi une vaste galerie de photos de nature morte à illustrer avec la technique ou les techniques que vous avez trouvées les plus intéressantes pendant la classe. L' objectif principal ici est de vous détendre et d'expérimenter librement sans jugement. Par exemple, si vous êtes particulièrement curieux de l'aquarelle, vous pouvez créer votre projet avec, mais je vous encourage à mélanger les techniques à votre guise. Cela aidera votre esprit à commencer à penser en tant qu'artiste en analysant les médiums qui fonctionnent ensemble et ce que les autres ne font pas. Ce projet est parfait pour commencer à devenir artiste car en illustrant des objets du quotidien, vous vous familiariserez avec la forme, les reflets et les ombres, qui sont des concepts de base dans l'art. Tout au long du cours, je vais vous donner quelques petits exercices à suivre et à pratiquer. Assurez-vous de les faire et de les garder près de chez vous car ils seront utiles lors de la création de votre projet. Assurez-vous de regarder la dernière leçon du cours pour comprendre comment démarrer votre projet. Mais pour l'instant, je vous recommande de définir un moment et un endroit précis pour commencer, ainsi que de régler l'ambiance en allumant une bougie, buvant du thé ou en écoutant de la musique. Cela aidera vraiment votre esprit à se préparer et à commencer. Vous pouvez accéder à la collection Unsplash en cliquant sur le lien dans la description de la classe. Aussi, n'oubliez pas de partager votre projet dans la section du projet ci-dessous et de lire les conseils que j'ai pour vous. J' ai hâte de voir ce que vous créez et de vous donner plus de commentaires et de conseils. Alors, commencerons-nous ? 3. Pourquoi l'expérience est-est-: Reconnaissez-vous ces chefs-d'œuvre, saviez-vous que ces artistes ont vécu tout un processus d'expérimentation pour devenir l'artiste que nous connaissons maintenant ? Avant de plonger dans la partie la plus excitante de ce cours, je veux parler de pourquoi est-il important pour vous d'expérimenter, non seulement de devenir un artiste, mais d'apprendre toute compétence dans la vie. Comme je l'ai déjà dit, l'expérimentation a été un élément clé de mon parcours créatif car elle m'a permis de connaître les possibilités de marquer sur une toile, créer de nouvelles perspectives et d'ouvrir mon esprit lors de la création d'une nouvelle pièce . Le processus d'expérimentation n'est pas linéaire, et par là je veux dire que cela prend du temps. Même si vous voulez seulement être un graphite, il est crucial pour vous d'expérimenter. De cette façon, vous apprenez à connaître de plus en plus de possibilités d'utiliser la même technique. Bien sûr, c'est génial de se concentrer sur cette technique et de la maîtriser, mais dans cette classe, nous nous concentrons sur l'expérimentation avec différentes techniques comme un kick-starter pour trouver votre voix et aussi vous permettre de connaître la gamme d'outils pour créer de l'art. Essentiellement, l'expérimentation est l'apprentissage. Sans oublier que c'est aussi un processus pour vous de découvrir de nouvelles choses sur vous, peut-être que vous aimez le fonctionnement des crayons de couleur, ou vous aimez comment le graphite et l'aquarelle fonctionnent ensemble, ou peut-être que vous n'aimez pas l'un ou l'autre d'entre eux. Maintenant, pour une leçon d'histoire de l'art très rapide, vous pouvez voir ici les œuvres de Pablo Picasso. Vous semblez familier ? Il est considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle. En fait, il a créé le mouvement cubiste dans l'art, qui ressemblait à ceci. Pablo Picasso était un peintre, sculpteur, imprimeur, céramiste et metteur en scène espagnol sculpteur, imprimeur, céramiste . Oui, il a fait tout ça. Maintenant tu sais où je vais. Il était essentiellement la définition de l'expérimentation. Comme vous pouvez le voir dans ces images qu'il a fait du sculpteur à la céramique, il a même peint avec de la lumière. L' expérimentation lui a permis de devenir un artiste polyvalent et sa curiosité lui a permis d'apprendre nouvelles choses et de connaître toutes les possibilités de s' exprimer à travers les médiums avec lesquels il a travaillé. Pensez-vous qu'il aurait créé tout un mouvement artistique sans expérimentation ? Je ne pense pas. Maintenant, jusqu'aux prochains grands artistes d'aujourd'hui. Ils vont adorer, Gustav Klimt. Très bien connu par son tableau, Le Baiser. C' est un artiste révolutionnaire autrichien qui a inclus de nombreuses techniques dans son travail. Il a appris à manipuler le bois, or et le métal de son père. Puis il a combiné cette connaissance avec son éducation artistique, aboutissant à de nombreuses œuvres d'art qui ont fait de lui un artiste pertinent jusqu'à ce jour. Il a utilisé des feuilles d'or, des plâtres, des textures, de la tempera, l'huile, du graphite, et il a même incorporé des mosaïques à ses pièces. C' est pourquoi il est devenu si célèbre parce qu'il a combiné les techniques que personne ne pensait qu'elles fonctionneraient ensemble. C' était un artiste mixte. Pour terminer cette leçon, la raison pour laquelle l'expérimentation est si importante est parce qu'elle vous donne beaucoup de points de vue, étend votre vocabulaire créatif, elle encourage la découverte de soi en tant qu'artiste, vous pouvez trouver votre passion, cela fait de vous un artiste polyvalent, vous vous tenez au courant de la création d'art, et votre marque devient infinie. Avec cela à l'esprit, maintenant vous êtes prêt à commencer à apprendre sur la première technique de ce cours, le graphite. se voit dans la leçon suivante. 4. Nouvelle technique : Connaître le GRAPHIQUE: Bienvenue à la première leçon de graphite. Dans cette leçon, nous allons passer en revue ce qu'est le graphite, ses origines, un peu d'histoire de son utilisation tout au long de l'histoire, et les principales caractéristiques de ce médium. Alors asseyez-vous et faites attention. Tout d'abord, qu'est-ce que le graphite ? Selon le dictionnaire, graphite est uneforme de carbone douce et gris foncé, forme de carbone douce et gris foncé, qui est utilisé au centre des crayons, ce qui crée une marque lorsqu'il est pressé contre quelque chose. Fondamentalement, le graphite est un minéral et il est également considéré comme un média sec et c'est l'un des outils artistiques les plus courants jamais utilisés. crayon de graphite a été découvert dans les années 1500, quand un dépôt de graphite a été découvert autour de Borrowdale à Cumbria, en Angleterre. Il a été utilisé à l'origine pour le marquage des moutons et plus tard, une industrie de niche s'est développée. Finalement, le graphite a été enfermé dans des couches de bois pour une utilisation en menuiserie. Ce médium était principalement utilisé pour esquisser avant de faire une dernière pièce. Il était en fait considéré comme un outil pour se rendre aux œuvres finales en raison de son caractère monochromatique et de sa tendance à la bavure. Donc ça n'a pas été pris très au sérieux. Mais la vérité est que l'artiste le plus célèbre que nous connaissions a commencé à créer avec un crayon. De nos jours, le graphite n'est pas seulement utilisé pour les croquis, il est considéré comme une œuvre d'art autonome. Il y a beaucoup d'artistes là-bas qui maîtrisent simplement le graphite et créent des chefs-d'œuvre impressionnants. N'est-ce pas génial ? Fondamentalement, l'essence du graphite est sèche, baveuse, monochromatique, et très ancienne, et très commune. Préparez-vous à commencer à utiliser du graphite une fois pour toutes, prenez vos crayons et rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Écriture d'expériences GRAPHITE: Nous sommes enfin là. C' est le temps que vous attendiez, le temps d'expérimenter le graphite. Dans cette leçon, nous allons enfin faire quelques exercices pour vous habituer à vos crayons et apprendre à les connaître de près. Avant de sauter directement dans les exercices, je veux donner une conférence rapide sur les types de crayons qu'ils sont. Les crayons H sont durs et ils vivent moins de graphite sur papier. Cela signifie qu'ils sont plus légers. Les crayons B sont plus doux et laissent plus de graphite sur le papier, ce qui signifie qu'ils sont plus foncés. Plus le crayon a de H, plus il sera difficile. Plus il y a de Bs, plus le crayon est doux. Un crayon HB tombe au milieu de l'échelle, et c'est donc le plus commun. Commençons par les exercices, n'est-ce pas ? Les matériaux que nous utiliserons sont un 2H, HB, et un crayon 2B, un taille-crayon et une gomme. Un bavard, ce n'est pas nécessaire, mais si vous en avez un, s'il vous plaît l'utiliser, et bien sûr vos modèles de graphite d'expérience. Tout d'abord, nous allons pratiquer la pression. La pression est la clé pour obtenir des tons différents lors de la création d'une pièce. Il est important pour vous de vraiment vous concentrer et d'être conscient de votre contrôle de pression. L' objectif ici est d'obtenir des tons clairs à foncés avec le même crayon, donc nous allons commencer. À mesure que vous vous rapprochez du ton plus sombre ici, vous appliquez plus de pression, mais petit à petit. Pour le prochain exercice, vous aurez besoin de vos trois crayons. Il est très recommandé que vous ayez les crayons que je demande parce que cela vous aidera à changer les crayons au fur et à mesure que vous allez et aussi comprendre comment les différents types de crayons fonctionnent. Je recommande vraiment d'avoir ces trois, le 2H, HB et 2B. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que tout le concept est le même que le premier, mais changer les crayons pour obtenir le ton plus sombre et plus clair avec les crayons durs et doux. Vous allez prendre votre crayon 2H et commencer à créer ce ton plus léger. N' oubliez pas de prendre votre crayon très loin de la laisse. Ensuite, une fois que vous êtes au milieu, arrêtez et passez avec votre crayon HB. Rappelez-vous que c'est le crayon d'échelle moyenne, donc ce sera parfait pour les valeurs moyennes ici dans le rectangle. Une fois que vous êtes ici, vous vous arrêtez et passez au crayon 2B. Rappelez-vous que ce côté est plus sombre, donc vous devez vraiment pousser votre crayon pour créer cette valeur plus foncée. Maintenant, nous allons parler de cette section des exercices. C' est un peu plus amusant parce que nous arrivons à expérimenter les différents coups. Ils ont commencé avec le premier, c'est l'éclosion. La technique d'éclosion est très simple. Il suffit de faire des lignes, des lignes verticales ou des lignes horizontales. Toujours hétéro, mais ils ne se croisent jamais. Ils respectent leur espace. Donc, vous voulez sentir ce cercle avec des lignes. Croyez-le ou non, c'est une technique que de nombreux artistes ont utilisée pour créer le ton. Vous pouvez expérimenter en les espacant. Le cercle suivant est appelé crosshatching. C' est très similaire à l'éclosion, mais dans ce cercle, nous allons intersecter les lignes. Vous pouvez le faire n'importe quelle direction que vous voulez tant qu'ils traversent. Vous pouvez également expérimenter avec l'espacement de chacun pour créer des tons différents. Le prochain cercle que nous ferons, c'est gribouiller. Comme son nom l'indique, il suffit de gribouiller. Griffonner est très amusant. C' est parfait pour créer de la texture. Vous n'avez pas vraiment le contrôle sur les griffonnages sauf pour appuyer plus fort ou pour griffonner très étroitement ensemble pour créer des tons, mais ce sont essentiellement des coups aléatoires, donc c'est vraiment amusant. Dans celui-ci, comme le dit le titre, est des points. Vous voulez créer des points. Pour notre dernier cercle, c'est ce qu'on appelle la bavure. J' adore cette technique parce qu'elle est si désordonnée. Vous voulez attraper votre crayon 2B peut-être, ou vous pouvez aussi le faire avec un HB, ça n'a pas d'importance, mais je recommande de le faire avec un 2B parce que les crayons plus doux ont tendance à libérer plus de graphite, ce qui rend vraiment amusant à baver. Ce que je fais ici, c'est juste appliquer beaucoup de pression ici et une pression plus légère ici. Je n'irai pas jusqu'ici parce que tu verras. C' est un bâton fait de papier essentiellement et c'est vraiment utile lorsque vous voulez tacher certaines choses. Comme vous le faites comme ça, vous l'utilisez comme un crayon, et vous pouvez tacher vraiment uniformément. Nous avons terminé les tout premiers exercices en graphite. J' espère que vous avez passé un très bon moment et que vous devez vous familiariser avec ce médium. C' est vraiment facile de travailler avec. Je vais télécharger cet exercice terminé dans la section des ressources de la classe afin que vous puissiez voir plus clairement à quoi ressembleraient vos exercices. Bienvenue dans la section des conseils. Une bonne façon d'atteindre la quantité de pression que vous voulez est de saisir le crayon à différentes longueurs. Plus votre main est éloignée du plomb, moins vous obtiendrez de pression. Pour obtenir des lignes assez droites, assurez-vous de bouger tout votre bras, pas seulement votre poignet. Pour éviter les taches sur votre papier, vous pouvez avoir un autre morceau de papier sous votre main. Cela gardera votre dessin sûr et propre, et votre main aussi. La superposition est un excellent moyen de créer des tons plus foncés. Pour cela, vous devez garder la pression basse. Ne vous précipitez pas et appliquez beaucoup de pression sur le papier. Cela fera briller le graphique plus que nécessaire. Changer de crayons est très important pour obtenir un ton plus sombre aussi. Si vous avez vous avez plus de crayons avec une dureté et une douceur différentes, assurez-vous de basculer entre eux et ne pas utiliser un seul pour créer un tons plus sombres. J' espère que vous avez apprécié le graphite jusqu'à présent. Veuillez prendre votre temps pour faire les exercices à mes côtés. Rappelez-vous que vous pouvez toujours faire une pause et jouer comme vous le souhaitez. Maintenant, allez à la prochaine et dernière leçon de graphite. Allons-y. 6. Pratiquer le GRAPHIQUE: Bienvenue à la dernière leçon de graphite. Jusqu' à présent, nous avons appris que le graphite est un média sec, probablement l'un des outils les plus courants de l'art. Il est principalement utilisé pour esquisser, mais il peut également être utilisé pour créer des pièces fraîches, et qu'il existe différents types de crayons classés par leur dureté et leur douceur. Nous avons finalement fait quelques exercices où nous appliquons différentes techniques telles que l'éclosion, éclosion transversale, le gribouillage, la bavure, superposition et quelques exercices de pression. Maintenant, il est temps pour vous de continuer à pratiquer à la maison, à votre propre rythme. Pour cela, s'il vous plaît télécharger les exercices de graphite pratique dans la section ressources de la classe. Imprimez-le et commencez à renforcer les techniques que vous avez déjà apprises. Tous les exercices que vous allez faire à partir de maintenant seront très importants pour créer votre projet final à la fin de la classe. Alors s'il vous plaît assurez-vous de les faire et de les garder près de vous. Considérez ça comme une mission. Si vous avez des doutes sur la façon de faire un exercice, allez à la section des ressources de la classe, et s'il vous plaît n' allez à la section des ressources de la classe, hésitez pas à consulter les photos des exercices finis effectués par moi, juste comme une référence de la façon dont vos exercices devraient ressembler. Je serai très heureux de voir vos exercices dans la section du projet ci-dessous. Alors s'il vous plaît prenez une photo et n'ayez pas peur de les montrer au monde, parce que de cette façon, vous pouvez motiver d'autres étudiants à travailler, et aussi, je vais donner des commentaires à tout le monde et plus de conseils. Alors assurez-vous de le faire. Il est temps d'apprendre une nouvelle technique. Es-tu prêt ? 7. Nouvelle technique : Connaître le stylos BALLPOINT: Bienvenue aux leçons de stylo à bille. Dans cette leçon, nous allons apprendre les composants des stylos à bille, son histoire, et à quoi nous attendre lors du dessin avec eux. Nous avons tous vu des stylos à bille. Nous les utilisons pour prendre des notes à l'école, pour écrire dans nos journaux. On les gribouille même quand on est à notre appel. Nous associons les stylos à bille à l'écriture principalement, mais pas dans cette classe. Oubliez l'écriture et les stylos à bille. Non, non, non. Nous utilisons des stylos à bille comme outil d'art. En d'autres termes, nous verrons les stylos à bille avec des yeux d'artistes. Comme son nom l'indique, le stylo à bille a une petite boule métallique qui est en charge pour laisser l'encre couler uniformément lorsqu'il est pressé dans du papier. L' encre est faite avec un mélange de colorant, solvants et d'acides gras. Cela crée une pâte qui sèche très, très rapidement. Il faudra près de 60 ans de tentatives pour que les stylos s'accrochent et deviennent populaires. Tout était à propos de l'encre. La structure d'un stylo à bille fonctionnait, mais il fuirait lorsque la mauvaise encre était utilisée. Ce n'est qu'en 1888, lorsque John Loud, inventa le premier stylo à bille jamais. Depuis lors, de nombreux artistes de l'époque ont immédiatement expérimenté avec elle résultant en beaucoup de grandes œuvres. Il était très populaire parmi les artistes en raison de sa disponibilité, de son faible coût et de sa portabilité, sans oublier que même le stylo le moins cher pouvait créer des lignes impressionnantes. Comme vous l'avez deviné, les stylos à bille sont permanents. n'y a pas d'effacement celui-ci, bien qu'il y ait des stylos effaçables qui existent, mais nous ne les utilisons pas en classe. En résumé, les stylos à bille sont bon marché, portables, un moyen très polyvalent et permanent. Maintenant, vous avez ce qu'il faut pour commencer à expérimenter avec vos stylos. Alors attrape-les, et passons à la leçon suivante. 8. PENS de recherche BALLPOINT: La partie amusante est ici. Maintenant que vous savez que les stylos à bille sont permanents, polyvalents et extrêmement communs, vous êtes prêt à les utiliser comme un outil artistique. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette leçon sont n'importe quel stylo à bille que vous avez, je vous recommande d'utiliser au moins deux ou trois couleurs, et le modèle d'exercices de stylo à bille expérimental imprimé que vous pouvez trouver dans la section Ressources du et c'est tout. Rassemblez vos matériaux et faisons quelques exercices. Salut encore. Puisque vous avez fait les exercices de graphite, ceux-ci seront beaucoup plus simples et familiers pour vous. Avec les stylos à bille, nous utilisons les mêmes traits que le graphite pour créer des textures et de la valeur, mais ne vous laissez pas berner, le graphite et les stylos à bille sont très différents. Maintenant, nous allons commencer par la première éclosion de cercle. Croyez-le ou non, ces traits sont basiques pour utiliser les stylos à bille comme outil d'art. C' est vraiment intéressant comment les gens utilisent l'éclosion par exemple pour faire quelques textures de plantes ou même un dessin entier en éclosion, alors défiez-vous. Maintenant, au prochain cercle, crosshatching. Tu te souviens du crosshatching qu'on a fait en graphite ? Eh bien, c'est très similaire. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser des calques pour faire un ton plus sombre, alors gardez cela à l'esprit et essayez également l'espacement des lignes de hachage. Vous pouvez faire ce que vous voulez tant qu'il est haché. Maintenant à la superposition. Dans celui-ci, vous voulez réellement avoir deux couleurs différentes. Je recommande d'utiliser le rouge et le bleu parce que vous verrez pourquoi, mais s'il vous plaît, si vous avez rouge et bleu utilisez-le. Cela améliorera vraiment la façon dont vous comprenez la couleur et la superposition en général. Maintenant, nous avons notre couche de bleu et maintenant nous allons faire un autre crosshatching avec du rouge. Essayez de faire tourner votre papier pour obtenir un autre angle, puis faites comme vous l'avez fait avec votre stylo bleu, mais maintenant avec votre stylo rouge. Ces couleurs se sont avérées violettes parce que vous utilisez deux couleurs primaires, car le rouge et le bleu créent le violet. Avec gribouillis, vous savez comment c'est, gribouillis. Vous pouvez aussi penser que vous êtes dans un appel téléphonique. Je fais ça tout le temps quand je suis nerveuse. Je parle à quelqu'un au téléphone, je suis toujours nerveux et je gribouille beaucoup selon mon humeur, mais parfois je fais des gribouillis partout sur les pages. N' oubliez pas ce que vous avez appris sur la pression dans le graphite parce que c'est vraiment important ici dans les stylos à bille. Cela dit, passons à la suivante. Ne ressens pas le besoin de faire trois points énormes et c'est tout, non. L' objectif ici n'est pas pour vous de terminer les exercices ou de livrer la mission. Le fait est que vous apprenez les différents coups que vous pouvez faire avec les différents médias que nous avons vus. Nous avons terminé la première partie des exercices. Maintenant, partez à la prochaine partie des exercices. Ceux-ci seront amusants parce que nous allons combiner les traits pour créer gradients comme les premiers exercices que nous avons faits en graphite. Allons-y. Ce que vous allez faire est fondamentalement faire la même chose que cet exercice, mais avec un gradient. Plus vous faites de couches, vous obtiendrez la couleur la plus foncée et la plus saturée. Le prochain, je vais vous donner une pleine liberté de choisir n'importe quel coup. Il peut s'agir de points, il peut griffonner, il peut être éclosion. Vous pouvez refaire le crosshatching, mais je ne le recommande pas vraiment. Je recommande d'utiliser un autre coup pour vous de pratiquer d'autres coups. Je vais utiliser le griffonnage et l'éclosion par exemple. Tu n'as pas à faire la même chose que moi. Je vous encourage à choisir les coups que vous aimez le plus ou que vous voulez expérimenter. Félicitations, nous avons terminé les exercices de stylo à bille. C' était vraiment amusant. Essayez d'utiliser différentes couleurs pour rendre vos exercices plus agréables à l'œil. Souviens-toi que ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais également scanner ces exercices finis pour vous de l'utiliser comme un guide si vous vous sentez perdu ou coincé dans n'importe quelle partie du processus. Vous pouvez le télécharger dans la section ressources de la classe. Temps de section Conseils. Pour obtenir la pression que je veux, cela m'a aidé à saisir fermement le stylo et à être conscient de mon poignet. La sensibilité à la pression du stylo dépend également du type de stylo que vous possédez. Certains n'utilisent pas vraiment d'encre lorsque la basse pression est appliquée et d'autres fuient même lorsque la haute pression est appliquée. Je recommande d'essayer différentes marques de stylos pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. stylos ont également tendance à se tacher un peu, sorte que vous pouvez également utiliser un morceau de papier pour protéger votre pièce contre les taches. L' angle du stylo quand vous le tenez compte. Si votre stylo est très incliné, l'encre n'atteindra pas le papier, alors assurez-vous de le tenir assez droit. Mais encore une fois, expérimentez avec différents angles aussi. Comment vous êtes-vous senti utiliser les stylos à bille comme outil d'art ? N' oubliez pas de prendre une photo de vos exercices pour que je puisse voir et vous donner des tonnes de commentaires. Maintenant, il est temps pour toi de t'entraîner seul. Êtes-vous prêt ? 9. Pratiquer le stylos BALLPOINT: J' espère que tu as un coup de foudre avec tes stylos. Maintenant, la tâche pour cette leçon est pour vous d'imprimer exercices de stylo à bille pratique et de le faire à la maison. Dans ces nouveaux exercices, vous appliquerez les compétences que vous avez apprises dans la leçon précédente. Pour télécharger le fichier de vos exercices de stylo à bille pratique pour que vous puissiez imprimer, assurez-vous d'aller à la section des ressources de la classe. Là, vous verrez un document nommé Modèles d'exercice. Si vous avez des doutes sur la façon de faire un exercice, vous pouvez également consulter le document d'exercices finis. De cette façon, vous pouvez effacer tous les doutes possibles et utiliser ces photos pour vous obtenir et terminer les exercices correctement. Rappelez-vous que ces exercices sont cruciaux pour créer votre projet final. Je veux vous montrer quelques croquis que j'ai faits avec des stylos à bille pour que vous puissiez voir ce dont un stylo à bille est capable. Ce n'est pas seulement des coups, c'est ce qu'on peut faire avec eux. Si vous vous sentez coincé ou si vous voulez simplement montrer vos exercices, n' hésitez pas à prendre une photo de vos exercices et à l'afficher dans la section projet ci-dessous de cette classe. Une fois que vous êtes prêt, passons à la troisième technique de ce cours. On se voit là-bas. 10. Nouvelle technique : Connaître les crayons de couleurs: Parlons de crayons de couleur maintenant. Les crayons de couleur sont des crayons avec une laisse de couleur. Je sais que ça semble évident, mais je dois vous expliquer ça. Ensuite, ses composants sont la cire, le pigment, les liants, les additifs et l'eau, essentiellement. L' histoire des crayons de couleur n'est pas connue, mais le premier ensemble professionnel de crayons de couleur a été développé au XXe siècle, étant le crayon de couleur bleu, le plus utilisé et populaire. Il existe également de nombreux types de crayons de couleur. Ce sont des crayons de couleur de qualité artistique, étudiante , mécanique, crayons aquarelle et crayons pastel, tous avec des qualités et des prix différents, bien sûr. De nos jours, de nombreux artistes les utilisent comme médium de choix, explorant de nombreux modes d'utilisation. L' essence du crayon de couleur est sèche, permanente, plus difficile à travailler par rapport au graphite, coloré, et ils ont besoin de patience pour qu'ils brillent. Pour la prochaine leçon, vous n'avez pas besoin d'acheter des crayons de couleur fantaisie de qualité artistique. Les étudiants vont bien, ne vous inquiétez pas. Mais sans plus tarder, nous allons sauter directement dans les exercices. 11. Crayons de couleurs de couleurs de expérimenter: Félicitations pour avoir atteint le milieu du parcours. Oh mon Dieu, tu as expérimenté avec du graphite, des stylos à bille. Qu' est-ce qui vous plaît le plus ? Graphite ou stylos à bille ou ni ? C'est bon. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons saisir nos crayons de couleur et explorer la couleur. Les matériaux que nous utiliserons dans cette leçon sont, bien sûr, des crayons de couleur. Pas besoin d'être fantaisie, amène ceux que tu trouves dans ta maison. Nous allons utiliser le rouge, le bleu et le jaune, un taille-crayon, et bien sûr, votre expérience imprimée crayons de couleur exercice que vous pouvez trouver dans la section des ressources de la classe. Parce que ce sont des crayons de couleur, on va parler d'une théorie des couleurs. Je sais que ça a l'air de fantaisie, mais ne laisse pas ça t'intimider. Maintenant que vous avez votre matériel prêt, vous avez votre exercice est imprimé, vos trois couleurs primaires, et votre taille-crayon, nous allons commencer. Mais d'abord, laissez-moi vous dire quelque chose. Il est vraiment important pour vous de faire quelques échantillons de couleur dans un morceau de papier lâche pour savoir quel ton vous aimez le plus ou ce qui fonctionne pour vous essentiellement. Pour cet exercice, vous voulez atteindre quelque chose comme celui-ci. Il dit que vous avez besoin d'un magenta ou d'un rouge, mais je vous encourage vraiment à être plus proche de ce ton. Vous n'avez pas besoin de crayons de couleur fantaisie ou quoi que ce soit. Bien sûr, ils fonctionneront mieux, mais dans le but de cette classe, vous avez seulement besoin de ces trois crayons. La 1ère chose que nous allons faire est de saisir notre magenta ou rouge et de créer une couche de pression très légère. La bonne façon d'utiliser des crayons de couleur est de superposer. Encore une fois, la superposition est un concept si important dans cette classe. Maintenant, nous allons faire la couleur jaune. On y va et on fait exactement la même chose. Nous ne voulons pas encore toucher à ces sections. Puisque le jaune est une couleur très claire, vous devrez peut-être appliquer un peu plus de pression, mais pas beaucoup et peut-être faire quelques couches plus en fonction de vos crayons de couleur. Maintenant, on part au cercle bleu. Encore une fois, ne pas toucher ces zones. Lors de l'application d'une autre couche est vraiment important pour vous de faire dans une direction différente, sorte que les pores du papier seront remplis avec le pigment. Vous pouvez faire pivoter votre papier comme vous le souhaitez pour avoir un autre angle lors de la création de vos calques. Nous avons terminé les trois premiers cercles et ces couleurs sont appelées les couleurs primaires parce que celles-ci sont celles qui créent les différentes couleurs que nous voyons. Maintenant que nous avons ces couleurs, nous allons créer une autre couleur avec les mêmes trois crayons de couleur. On va commencer par celle-là, qui est jaune plus rouge. Quelque chose de très important pour vous de savoir, c'est que l'ordre des couches compte vraiment. Nous commençons toujours avec un ton plus clair avec lequel nous travaillons. Nous commençons par le jaune. Maintenant que nous avons notre 1ère couche de jaune, nous allons faire une couche très, très légère de rouge ou de magenta. Maintenant, nous allons faire le prochain cercle. Nous choisissons le rouge et le bleu. Tu l'as deviné, on va faire un violet. On va commencer par le rouge cette fois, puis on passe à la couleur bleue. Fondamentalement, la chose à propos des crayons de couleur est que vous devez expérimenter avec elle, sorte de crayons de couleur que vous avez parce que tous sont différents. Ne vous précipitez pas, n'appliquez pas beaucoup de pression, soyez doux avec vos crayons jusqu'à ce que vous atteigniez le violet que vous voulez. Maintenant, nous allons faire une autre couleur. Rappelez-vous, l'ordre des couches, lequel va en premier ? Le jaune parce que c'est le ton plus clair. Est juste une question de superposition jusqu'à atteindre un équilibre. Maintenant, au centre des cercles. Celui-ci dit les trois couleurs, donc nous allons appliquer les trois couleurs commençant par le jaune parce que c'est la couleur plus claire de tous. Ceux-ci devraient ressembler à une couleur très boueuse. Ce que nous faisons ici, c'est de créer un équilibre homogène des trois couleurs. Félicitations, maintenant vous avez appliqué une théorie des couleurs. C' est ce qu'on appelle en fait un cercle chromatique. Je vais vous donner comme une conférence très rapide sur les couleurs parce que c'est très important pour vous d'apprendre les bases de la théorie des couleurs en termes de combinaisons de couleurs primaires. Tout d'abord, les couleurs pures comme nous les appelons, sont les couleurs primaires. Le mélange des deux couleurs primaires fait une couleur secondaire. Ceux-ci, l'orange, le violet et le vert, sont des couleurs secondaires. J' espère que tu aimes vraiment explorer les couleurs. C' est un concept très fondamental pour vous de commencer à créer avec vos crayons de couleur. Rappelez-vous que les crayons de couleur sont toujours des couches. C' est l'heure de quelques conseils. Je sais que lors de l'utilisation de crayons de couleur, il est difficile d'avoir la patience de faire des couches de pression légères, mais je vous assure que c'est la clé des crayons de couleur. Essayez d'éviter le besoin d'appuyer plus fort lorsque vous devenez impatient. Au lieu de cela, donnez-vous une pause et revenez plus tard. L' ordre des couches compte. Je sais que ça a l'air étrange, mais ce n'est pas pareil si vous appliquez un calque rouge avant un calque jaune. Il est très important de superposer des crayons de couleur de la lumière à l'obscurité. Crois-moi. Il y a plusieurs façons d'utiliser des crayons de couleur, mais le plus commun est de faire des traits circulaires. De cette façon, vous pouvez couvrir la majeure partie du papier. Il est extrêmement important d'avoir une avance pointue. Bien que vous puissiez réaliser de bonnes choses avec une pointe plate, une pointe pointue vous rendra la vie beaucoup plus facile. Comme vous pouvez le remarquer, crayons de couleur sont tout au sujet de la superposition. Avant de commencer un dessin, assurez-vous de prendre le temps de réfléchir aux couleurs et à l'ordre des calques. Maintenant, partez pour faire des exercices de pratique. Allons-y. 12. Crayons de couleurs en pratique: Maintenant que vous êtes devenu plus familier avec les crayons de couleur, il est temps pour vous de faire quelques exercices de pratique à votre propre rythme. Alors allez-y et imprimez les exercices de crayon de couleur pratique. Vous pouvez les trouver dans la section Ressources ci-dessous. Cette fois, je vais faire une démonstration des exercices pour dissiper certains doutes que vous pourriez avoir à leur sujet. Vous pouvez faire ces exercices à côté de moi, ou vous pouvez simplement regarder cette leçon comme un guide et l'utiliser pour faire vos exercices à la maison et en paix. Aussi, si vous vous sentez toujours coincé, n'oubliez pas de m'écrire ou de consulter les photos des exercices finis de numérisation que vous pouvez trouver également dans la section Ressources de la classe. J' ai fait ces exercices comme une suite des premiers que nous avons faits. Cette fois, nous jouons avec des couleurs secondaires. Comme vous vous en souvenez peut-être, les couleurs secondaires sont orange, violet et vert car elles sont fabriquées à partir des couleurs primaires appelées jaune, bleu et rouge. Dans cet exercice, je voulais faire une démonstration pour que vous ne soyez pas confus par quoi que ce soit. Je vais faire ça vite. Je vais faire un time-lapse pour toi. Mais essentiellement, le premier exercice ici porte sur la superposition, comme toujours. abord, vous mettez le violet, puis le vert, puis le vert et l'orange, puis l'orange et le violet. Vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez. Je vais en faire deux pour chaque couleur. Par exemple, ici je vais faire un violet, un vert, un violet, et un vert, peut-être plus, je ne sais pas. Mais vous verrez que ces couleurs créent une couleur très boueuse, comme un brun, des gris, peut-être. Alors faisons ça. N' oubliez pas de prendre votre crayon de couleur loin de la laisse pour que vous puissiez avoir une légère pression. Rappelez-vous que les couches sont toujours une légère pression. Ok, donc c'était la première section des exercices. Maintenant, je vais faire la deuxième section de l'exercice, mais fondamentalement vous voulez créer des ombres avec les couleurs secondaires. Nous allons avoir une base pour chaque cercle. Par exemple, la couleur de base de ce cercle sera bleue, la couleur de base de ce cercle sera jaune et la couleur de base de ce cercle sera rouge. Donc nous allons couvrir toute la surface du bleu, du jaune et du rouge. Alors comme vous pouvez le voir ici, j'ai éteint la source de lumière. Donc si la source de lumière est là, les tons plus clairs seront à côté, comme ici, juste ici, et juste ici. Les tons plus foncés seront ici à cause de l'ombre de la lumière. Les ombres, on les fera avec orange, violet et vert. Rappelez-vous, les couches sont très importantes pour cet exercice. Si vous voulez obtenir des tons plus foncés, vous devez appuyer plus fort et faire plus de calques. Voyons comment c'est fait. J' ai hâte de voir à quoi ressemblent tes exercices. Alors prenez une photo et postez-la sur la section Projet ci-dessous pour que je vous donne des commentaires, quelques conseils, répondre à quelques doutes, et aussi cela aidera d'autres étudiants à rester motivés. Êtes-vous prêt à en apprendre davantage sur l'aquarelle ? Saute avec moi dans la prochaine leçon. 13. Nouvelle technique : Connaître les couleurs de l'aquarelle: Bienvenue dans les quatre techniques de ces cours. Cette fois, nous allons apprendre ce qu'est l'aquarelle, comment les artistes les utilisent, et bien sûr, son essence pour vous de comprendre le mot couleurs avant de les utiliser. aquarelles sont probablement l'un des milieux humides les plus courants jamais et je dis milieu humide parce qu'ils ont besoin d'un liquide externe pour fonctionner. Dans ce cas, ce liquide est de l'eau. L' histoire de l'aquarelle vient un très long chemin. La toute première utilisation d'entre eux a été quand humains préhistoriques ont fait des mélanges de différents pigments naturels. Ils ont également été utilisés en Egypte et en Chine il y a longtemps. Depuis lors, les aquarelles ont subi des changements radicaux pour devenir ce que nous savons maintenant. Ce milieu étonnant est composé de pigments maintenus ensemble par des liants hydrosolubles, ainsi que d'additifs et de solvants. Parce que les aquarelles sont solubles, la principale caractéristique est qu'elles sont transparentes et sont très difficiles à contrôler au début. aquarelles sont en fait connues pour être très polyvalentes malgré leur transparence, avec suffisamment de couches, les aquarelles peuvent avoir de grandes couleurs vives. Mais pour cela, vous avez besoin de beaucoup de patience et de compréhension du médium, sans parler d'avoir une marque de bonne qualité pour travailler avec. Pour travailler avec des aquarelles, nous devons utiliser des pinceaux à cheveux naturels car ils ont tendance à retenir plus d'eau, mais ils sont chers. Ne vous inquiétez pas, avec des brosses synthétiques, c'est bon. Vous pouvez travailler avec eux sans problème. L' essence générale de l'aquarelle est qu'ils sont transparents, bien qu'ils puissent atteindre des couleurs très vives si elles sont superposées. Ils sont polyvalents et incontrôlables, mais très amusants à travailler. N' ayez pas peur, ne soyez pas intimidé, prenez vos aquarelles et commençons à peindre. 14. Expérimenter les couleurs: Bienvenue dans la partie amusante de l'apprentissage, de l'expérimentation. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment faire les exercices et vous enseigner quelques astuces et astuces que j'ai apprises au cours des dernières années. Commençons. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons avoir besoin de beaucoup de matériaux, à commencer par nos aquarelles. Vous pouvez utiliser la présentation panoramique ou la présentation du tube. Nous aurons aussi besoin de brosses synthétiques, papier aquarelle ou mixte, un crayon 2H ou HB, serviettes en papier ou de quoi que ce soit pour essuyer votre brosse humide, ruban adhésif, des récipients d'eau, du sel de grain. Je sais que ça a l'air étrange, mais tu en auras besoin. Un peu d'alcool, je sais que ça a l'air étrange aussi, mais tu l'auras fait. Une paille et, enfin, une pellicule plastique. Oui, tu l'as entendu. On va s'amuser beaucoup avec cette technique. Maintenant que vous avez rassemblé tous vos documents, veuillez ouvrir le fichier des exercices Experience Aquarelle. Vous n'avez pas à l'imprimer. Ces exercices sont destinés à être un guide pour vous seulement parce que les exercices seront faits dans le média mixte ou papier d'eau que vous avez. Parlant de papier, l'aquarelle fonctionne mieux lorsque vous utilisez papier très épais comme celui-ci qui est uniquement destiné à l'aquarelle. Il y a beaucoup de marques là-bas et il s'agit d' essayer des marques très différentes pour apprendre à savoir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Si vous utilisez un papier très fin comme le papier d'imprimante, aquarelle rendra le papier ridé et même casser. Nous devons avoir un papier qui absorbe l'eau des aquarelles. Un papier est en fait fait fait de coton, comme celui-ci. Ce sont vos exercices. Vous n'avez pas vraiment besoin d'imprimer tout ça. Je l'imprime juste parce que je voulais que tu le voies physiquement, mais tu n'as pas à l'imprimer. Ces exercices sont destinés à vous de les utiliser comme guide seulement parce que nous faisons réellement ces exercices dans ce morceau de papier. La première chose que vous voulez faire est de coller votre papier. J' ai oublié de vous le dire au début, mais s'il vous plaît coller votre papier comme je le fais dans la vidéo afin votre papier reste plat lors de l'application de l'aquarelle. La première chose que nous devons faire est juste avec notre crayon HB ou 2H, il suffit de dessiner les rectangles comme indiqué dans le modèle d'exercice. Maintenant que vous avez vos rectangles, suivons les instructions ici. La première technique que nous allons expérimenter est humide sur mouillé. Fondamentalement, la technique humide sur mouillé est, comme son nom l'indique, papier humide et de la peinture humide. La première chose que nous allons faire est de tremper notre pinceau dans l'eau puis mouiller le papier, le premier rectangle que vous dessinez. Très humide. Vous ne voulez pas que l'eau sèche donc vous devez le faire rapidement. Ensuite, choisissez la couleur souhaitée et commencez à peindre sur le rectangle de largeur. Tu dois faire un mouvement en zigzag. C' est vraiment, vraiment important. Ensuite, vous choisirez une deuxième couleur, la couleur de votre choix juste pour le plaisir, et laissez la peinture tomber. C' est un très bel effet. Vous pouvez expérimenter avec de nombreuses couleurs. Rappelez-vous, vous devez toujours mouiller votre papier d'abord, puis ajouter la peinture. Le suivant, il est mouillé sur sec. Comme vous l'avez deviné, le papier doit être sec. Dans ce cas, vous n'appliquez que la peinture directement sur le papier sec. Encore une fois, choisissez une couleur que vous voulez. Peut-être qu'il peut être orange. Je ne recommande pas d'utiliser le jaune parce que vous ne verrez pas très bien la couleur. Je recommande d'utiliser, je ne sais pas, un vert peut-être, mais certainement pas jaune parce que le jaune n'est pas très pigmenté. Nous mouillons notre brosse, trempons dans la couleur de votre choix, puis faisons simplement les mêmes mouvements en zigzag. Rappelez-vous, le zigzag est vraiment important parce que de cette façon, vous déplacez la peinture uniformément. Cette technique est très différente du mouillé sur mouillé. Avec cette technique, vous pouvez mieux contrôler la couleur parce que vous appliquez la peinture sur une surface sèche, contrairement à la technique humide sur humide que vous appliquez de la peinture sur une surface humide. C' est plus difficile à contrôler. Maintenant, pars à la suivante. Ce sera un dégradé. Assurez-vous de nettoyer votre brosse très, très bon dans votre serviette en papier. Ce sera un gradient avec de l'eau. Comme les exercices l'ont dit, appliquez la couleur juste sur le côté gauche du rectangle , puis utilisez simplement de l'eau pour déplacer la couleur vers la droite. Je recommande de tremper votre pinceau dans une couleur très vive comme le rouge ou le violet, la couleur que vous voyez qui est la plus pigmentée. Nous allons appliquer la couleur. Si vous voyez que vous avez besoin de plus de couleur, hésitez pas à tremper à nouveau votre pinceau pour le voir plus clairement. Alors, tu vas t'arrêter ici. Nettoyez un peu votre brosse et commencez à faire le même zigzag que vous avez fait. C' est parce que vous ne voulez pas avoir le même pigment dans votre brosse lorsque vous faites votre gradient avec de l'eau. Vous le nettoyez à nouveau et continuez le zigzag jusqu'à ce que vous ne voyez aucune couleur. Ce type de gradients est difficile à maîtriser mais avec la pratique, vous pouvez le faire très, très facilement. Rappelez-vous, continuez à tremper votre pinceau dans l'eau et faire disparaître ce pigment pour que vous ayez le ton sombre et le ton plus clair. Nous allons faire le contrôle des pinceaux. Celui-ci est très facile. Tu veux avoir un pinceau plus fin pour celui-là. La première chose que nous allons faire, suffit de tremper votre pinceau dans un peu d'eau et de choisir une couleur. Maintenant que vous avez votre pinceau avec de la peinture, vous allez faire des lignes horizontales. Tout d'abord, avec une pression très légère que vos poils dans votre brosse touchent à peine votre papier. Le second sera une ligne à très haute pression. Comme vous pouvez le voir ici, l'épaisseur des lignes change vraiment, vraiment en fonction de la pression que vous appliquez sur la brosse. C' est très pratique lorsque vous faites quelques détails dans votre peinture ou que vous faites un travail de ligne avec l'aquarelle. C' est très, très utile et comme je l'ai déjà dit, la pression est toujours très importante dans n'importe quel support que vous apprenez. Maintenant, nous allons les combiner tous les deux. Nous allons commencer par une ligne de lumière pression et ensuite, au fur et à mesure, nous allons appliquer de plus en plus de pression. Maintenant, nous allons faire une pression très légère. Au milieu, on va faire une ligne très haute pression, et ensuite on finira par une ligne basse pression. L' exercice suivant est des couches, des couches, des couches et oui, vous l'avez deviné, nous allons faire des couches. Pour cet exercice, nous allons utiliser une couleur. abord, nous allons faire un zig-zag pour remplir le rectangle. Ce sera notre première couche et ensuite nous allons la laisser sécher complètement. Ne sois pas impatient. Laissez-le vraiment, vraiment sec parce que si vous n'attendez pas qu'il sèche, cet exercice ne se révélera pas génial. Maintenant que nous avons notre couche séchée, nous allons appliquer la deuxième couche. Cette fois, nous allons faire des montagnes ou quelque chose comme ça, donc nous allons appliquer notre deuxième couche comme ça. Après ça, on va le laisser sécher complètement. Ne l'oublie pas. La superposition est la clé pour créer des couleurs fraîches à l'aquarelle, alors soyez patient et laissez-le sécher. Une fois notre deuxième couche sèche, nous allons faire une troisième couche. Nous allons faire des montagnes aussi alors appliquez le calque comme vous le voyez dans la vidéo. Encore une fois, nous allons le laisser sécher complètement. Pour que vous soyez occupé en ce temps d'attente, faisons un autre exercice pendant que nous attendons. Maintenant, nous allons voir les effets cool de l'aquarelle. Ce sont les derniers exercices que vous pouvez voir dans le modèle. D' abord, nous allons faire le premier carré, l'aquarelle et le sel. Vous allez devoir rendre votre rectangle vraiment, vraiment pigmenté et ne laissez pas l'aquarelle sécher. C' est très important. Maintenant que vous avez votre rectangle, vous mettez dans le sel et laissez-le s'asseoir et sécher. Maintenant, le prochain rectangle, nous allons, encore une fois, utiliser une couleur très pigmentée. Faites-le aussi pigmenté que vous le souhaitez. Nous allons faire le carré de l'aquarelle et de l'alcool, alors prenez votre alcool. Encore une fois, ne laissez pas la couleur sécher ; c'est vraiment, vraiment important. Ensuite, avec un petit pinceau, appliquez l'alcool sur la peinture humide. Vous pouvez voir qu'il crée une répulsion. L' alcool repousse la peinture, sorte qu'il crée ces points très cool. Honnêtement, cet effet est l'un de mes favoris. C' est vraiment, vraiment amusant. Maintenant, je pense que la couche a séché. Fais une quatrième couche, n'est-ce pas ? Souviens-toi, c'est avec la même couleur que tu l'as fait. Voyez comment le paysage se réunit ? C' est vraiment très pratique lorsque vous voulez créer de la profondeur. Plus les objets sont éloignés, plus ils sont transparents, donc c'est vraiment utile. Maintenant, on va faire les deux cases manquantes. Nous allons commencer par cette baisse. Vous voulez charger votre brosse avec beaucoup d'eau pour que cela fonctionne. Choisissez les couleurs que vous voulez et mettez juste quelques gouttelettes pleines de peinture. C' est la partie amusante. On va prendre une paille et souffler. Soufflez les gouttelettes comme ça. Lorsque vous essayez cela, il suffit d'expérimenter avec différents angles et amusez-vous. Passant à la dernière place, nous allons faire un rectangle plein de pigment et sans le laisser sécher, nous allons saisir notre pellicule plastique, le froisser un peu et le mettre sur la peinture humide et le laisser sécher. S' il vous plaît, ne bougez pas la pellicule plastique, c'est vraiment important. Une fois que nous l'avons laissé sécher complètement, nous allons enlever la pellicule plastique et voir l'effet qu'elle a eu sur notre peinture. Cela devrait faire des rides et quelque chose comme ça, et nous allons également enlever le sel de grain. Le sel de grain absorbe la peinture, sorte qu'il crée un effet vraiment, vraiment cool. On a fini tous les exercices. J' espère que vous avez eu du plaisir à faire cela et vous faire réaliser que l'aquarelle est très polyvalente. C' est un médium très polyvalent, alors amusez-vous avec ça. S' il vous plaît dites-moi dans la section Projet ci-dessous, quel était votre exercice préféré, votre effet cool. Je dois dire que mes préférés étaient l'exercice de superposition et l'alcool dans l'exercice d'aquarelle. J' adore la façon dont les points se forment. C' est juste vraiment, vraiment cool. Mais s'il vous plaît n'oubliez pas de prendre une photo de vos exercices et de me dire quel exercice vous aimez le plus, quelles choses étaient difficiles à faire et les luttes que vous avez eues, afin que je puisse vous donner plus de conseils et de commentaires sur vos exercices. Bienvenue dans la section conseils de l'aquarelle. Pour avoir un trait uniforme et une pièce finie à l'aquarelle, il est très important pour vous de faire quelques mouvements en zig-zag avec votre brosse. De cette façon, vous déplacez littéralement la gouttelette de peinture sur toute la zone que vous voulez couvrir. Changez votre eau quand elle est très sale parce que l'eau sale peut faire changer vos couleurs. Chaque fois que vous voyez que votre eau est opaque, changez-la tout de suite. Lorsque vous représentez des surlignements sur une pièce, utilisez le blanc du papier. Par exemple, si vous voulez peindre une pomme avec un surlignement fort, ne peignez pas la surbrillance. Laissez-le intact pour prendre le blanc du papier lui-même comme point culminant. Pour utiliser cette méthode, vous devez vraiment planifier votre peinture à l'avance, ce que je vous recommande fortement de faire. Si vous êtes impatient ou si vous n'avez pas le temps d'attendre que les couches d'aquarelle sèchent, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. C' est une méthode super efficace. Même les artistes les plus professionnels l'utilisent. Pour la prochaine leçon, vous ferez des exercices de pratique par vous-même pour continuer à pratiquer et à apprendre sur les aquarelles. On se voit là-bas. 15. Pratiquer les aquarelles: Comme une tradition de la classe, il est temps pour vous de pratiquer vous-même et pour cela, s'il vous plaît ouvrir le fichier de pratique exercices d'aquarelle. Vous n'avez pas à les imprimer parce que les exercices seront faits dans le papier mixte que vous avez. Le modèle que j'ai fait est juste pour vous de vous guider. Si pendant le processus vous vous sentez coincé ou avez doutes sur la façon dont vos exercices doivent ressembler, veuillez ouvrir le fichier dans la section des ressources de la classe appelée exercices de fin. De cette façon, vous aurez des conseils physiques et visuels pour vous permettre de faire vos exercices et de ne pas vous sentir coincé. Mais si vos doutes persistent, hésitez pas à m'écrire à tout moment et je serai très heureux de répondre à vos doutes. aquarelles sont honnêtement l'un de mes médiums préférés avec lesquels travailler, mais maintenant il est temps d'en apprendre davantage sur l'acrylique. Êtes-vous prêt à apprendre ? 16. Nouvelle technique : Connaître ACRYLIC: Bienvenue dans la dernière technique du cours. C' est honnêtement un moment doux-amer parce que je veux encore vous apprendre quelques techniques très cool, mais je suis très fier que vous ayez fait tout ce chemin ici. Merci beaucoup pour votre engagement dans la classe et pour avoir voulu trouver votre voix créative avec moi. Ça veut vraiment dire beaucoup. Eh bien, revenons à la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de ce qui est l'aquarelle, un peu d'histoire, et son essence, juste pour que vous soyez prêt à commencer à peindre une fois pour toutes. Sans oublier que toutes les connaissances que vous avez acquises seront très utiles pour votre projet final alors faites attention. L' acrylique est le mélange des propriétés de la peinture à l'huile et de l'aquarelle. Il est à base d'eau et soluble dans l'eau, mais il a une grande viscosité et de grandes couleurs vives grâce à ses composants. Croyez-le ou non, l'acrylique est un support artistique assez nouveau. Son histoire remonte aux années 1930, quand un chimiste allemand appelé Otto Rohm a développé une résine acrylique rapidement transformée en peinture. Le premier acrylique jamais fabriqué a été utilisé pour peindre des voitures militaires. Ce n'est que dans les années 1950 que l'acrylique est devenu un peu plus reconnu par les artistes pour être un moyen utilisable pour faire des pièces impressionnantes. De nos jours, les artistes utilisent beaucoup de peinture acrylique pour ses propriétés de séchage rapide. Vous pouvez dire que c'est un médium immédiat. Pour résumer, l'essence de la peinture acrylique est qu'elle est à base d'eau. C' est un milieu à séchage rapide. C' est opaque. Ils ont des couleurs vives, et ils sont tout à fait nouveaux dans le monde de l'art. Avec cela dit, à la prochaine leçon à peindre ensemble. 17. Expérience ACRYLIC: Salut. Prenant en considération les informations que nous avons apprises dans la leçon précédente, faisons quelques exercices cool, n'est-ce pas ? Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette leçon sont, bien sûr, de la peinture acrylique, nous utiliserons uniquement le jaune, le rouge et le bleu. Des pinceaux synthétiques, des essuie-tout, une palette en plastique ou une plaque en céramique pour verser votre peinture dans, le fichier acrylique expérimental que vous pouvez trouver dans la section Ressources ci-dessous, quelques récipients d'eau, du ruban adhésif de masquage, et votre papier de médias mixtes. Pour cette technique, vous n'avez pas besoin d'imprimer les exercices, vous suffit de les utiliser comme guide. Maintenant, partez à la démonstration des exercices. Avant de faire les exercices ou avant de faire quoi que ce soit d'autre, veuillez coller votre papier comme indiqué dans la vidéo. Maintenant que vous avez votre papier collé, allez-y et ouvrez le fichier de l'expérience des exercices acryliques. Rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'imprimer ces exercices parce que nous allons le faire dans le papier, donc c'est juste pour les utiliser comme guide. Bon départ, nous allons faire un gradient avec de l'eau. Quel que soit le type d'acrylique que vous avez, allez-y et versez de la peinture dans votre assiette céramique ou dans votre palette si vous en avez une. Maintenant, nous allons peindre le gradient. Nous allons commencer avec un pinceau très pigmenté comme celui-ci et juste faire le premier coup. Parce que l'acrylique est un milieu à séchage rapide, nous devons agir rapidement parce que pour faire ce gradient, nous n'avons pas besoin de la peinture trop sèche. Tu te souviens du gradient qu'on a fait à l'aquarelle ? C' est un peu la même chose. Tapotez votre pinceau dans de l'eau pour que vous ayez de moins en moins de pigment. Passez à l'exercice suivant, nous allons faire ce dégradé avec superposition de tonalité. Je sais que ça a l'air de fantaisie, mais ne le laisse pas t'intimider. Nous allons faire exactement la même chose, mais avec les couches. Prenez votre crayon et dessinez le rectangle comme indiqué dans le modèle d'exercice, juste pour que vous l'utilisiez comme guide lorsque vous faites cet exercice. Vous allez créer une couche diluée, et de quoi s'agit-il ? Fondamentalement, une couche diluée est acrylique avec de l'eau. Notre première couche doit être très uniforme. Maintenant, au calque dilué que vous aviez dans votre palette, vous allez ajouter un peu plus de peinture pour qu'elle soit plus saturée. Nous allons faire la deuxième couche, mais laisser un carré sans peinture. L' objectif ici est de faire une couleur plus saturée au fur et à mesure que vous allez en ajoutant de plus en plus de peinture à votre mélange. Cela aidera votre couleur à être de plus en plus saturée lorsque vous allez à la tonalité plus foncée. Cela crée un dégradé avec les divisions visibles de tonalité. Pour cet exercice, vous avez besoin que chaque couche soit complètement sèche. Pour le prochain dégradé, nous allons utiliser de la peinture blanche. Pour faire ce dégradé, nous allons commencer par un ton plus sombre. C' est la peinture sans blanc, et alors que nous allons au ton plus clair, nous augmentons progressivement la quantité de blanc que nous avons dans notre mélange. Dans cet exercice, il est vraiment important pour vous de nettoyer votre pinceau chaque fois que vous ajoutez blanc à votre mélange afin de créer un dégradé uniforme. Maintenant, pour la dernière section de ces exercices, nous allons dessiner trois cubes avec notre crayon. Ensuite, nous allons peindre le premier cube avec du bleu, le deuxième cube avec de la peinture jaune, et le troisième cube avec de la peinture rouge. Nous allons ombrager avec des couleurs complémentaires. Cet exercice est très utile pour vous de créer des ombres réalistes sans utiliser de noir. Sans oublier que cela vous permettra d'expérimenter avec le mélange de couleurs, ainsi que de comprendre l'opacité de l'acrylique. Maintenant que vous avez vos trois cubes peints avec les couleurs primaires, nous allons faire un peu d'ombrage. Rappelez-vous, les exercices de crayon de couleur, nous faisons la même chose, mais pas tout à fait. D' abord, nous allons faire une orange. Cette orange, on va la mélanger avec du bleu. Encore une fois, vraiment petite quantité de bleu. Vous voulez que la couleur soit bleue, pas orange mais bleu foncé. Maintenant, nous allons appliquer la nouvelle couleur que nous avons mélangée et l'utiliser comme une ombre en suivant la source de lumière donnée dans le modèle d'exercice. Fondamentalement, l'ombre est sur le côté droit du cube. Comme vous pouvez le voir, cette couleur apparaît vraiment la tridimensionnalité du cube et crée une ombre naturelle. Ensuite, pour le deuxième cube, nous allons faire un peu de jaune, bien, beaucoup de jaune, et un peu de violet, créant cette couleur jaunâtre foncée et l'utiliser comme une ombre du second cube. Ensuite, vous peindrez les ombres comme vous l'avez fait avec le premier cube. Maintenant, vous pouvez voir qu'il crée une ombre vraiment belle. Contrairement à si vous utilisez de la peinture noire, la peinture noire ruinera totalement votre peinture. Alors n'utilisez jamais de peinture noire, s'il vous plaît. Enfin, pour le troisième cube, nous allons mélanger un peu de rouge avec de la peinture verte. Rappelez-vous, nous allons chercher une couleur rougeâtre foncé, et une fois que vous avez votre peinture, plaît appliquer la peinture dans votre papier afin de créer les ombres de ce cube. Essentiellement, les couleurs complémentaires sont utilisées pour créer des ombres d'apparence naturelle, comme je l'ai mentionné précédemment. Oui, vous l'avez deviné, la couleur complémentaire du bleu est orange, la couleur complémentaire du jaune est le violet, et la couleur complémentaire du rouge est le vert. Avec cela dit, vous êtes absolument prêt à créer une pièce avec de l'acrylique. Nous avons maintenant terminé l'ensemble des exercices. J' espère que vous passerez un bon moment à faire cela et bien sûr, si vous avez le moindre doute, hésitez pas à commenter votre doute et à prendre une photo de vos exercices pour que je vous donne des commentaires et vous donner peu plus conseils pour vous d'améliorer ou de répondre à votre profondeur parce que c'est une technique difficile par rapport au graphite, par exemple. S' il vous plaît soyez attentif à cela. N' oubliez pas de prendre la photo et de la poster dans la section Projet ci-dessous. J' adorerai voir les exercices de tout le monde. De plus, cela aidera d'autres étudiants à être motivés et inspirés par d'autres étudiants. Maintenons les mots et le mouvement dans cette classe parce que c'est très utile pour moi en tant qu'artiste et enseignant et pour vous en tant qu'élèves. J' espère que tu t'es bien amusé à faire ces exercices. Bienvenue dans la dernière section des conseils de toute la classe. Pour éviter que votre peinture ne sèche dans votre palette en plastique, essayez de verser de plus petites portions de peinture. Il est préférable de verser plus de peinture que de la gaspiller. Ne laissez pas vos brosses dans le récipient d'eau pendant de longues périodes. Cela rendra vos cheveux à se déformer et la brosse elle-même à devenir difficile à travailler avec. Au lieu de cela, trempez et secouez vos pinceaux dans l'eau pour se débarrasser de l'excès de peinture et séchez-le très bien dans la serviette en papier. Lorsque vous avez fini de peindre, il est très important pour vous de laver vos pinceaux avec du savon et beaucoup d'eau. Cela préservera vos pinceaux et empêchera les poils de devenir durs à cause de la peinture laissée sur eux. Ne vous inquiétez pas des erreurs possibles que vous pourriez commettre lors de la peinture. Rappelez-vous que l'acrylique est un milieu opaque, sorte que vous pouvez facilement couvrir tous les coups indésirables que vous pourriez avoir. La plupart du temps, acrylique a besoin d'au moins deux couches pour briller. Dans tout travail que vous faites, faites au moins deux couches pour qu'il ait l'air vif et cool. N' utilisez jamais de peinture noire pour faire des ombres. Beaucoup de gens ont tendance à l'utiliser pour faire des ombres, mais le noir est si fort qu'il peut ruiner votre pièce très facilement. Sans oublier que le noir peut voler toute l'attention de ce qui compte vraiment dans votre œuvre d'art. Pour le bien de la pratique des débutants, restez loin de la peinture noire et utilisez plutôt des couleurs complémentaires. 18. Pratiquer ACRYLIC: Tu t'amuses bien ? Je l'espère vraiment, mais maintenant il est temps pour toi de t'entraîner seule, une dernière fois. Téléchargez le fichier de modèles d'exercice dans la section ressources de la classe et accédez à la toute dernière page de celui-ci. Là, vous trouverez la pratique des exercices acryliques pour vous amuser à la maison. Encore une fois, si vous avez des doutes sur la façon dont vos exercices doivent ressembler, consultez également le fichier des exercices finis dans la section des ressources. N' oubliez pas de télécharger les photos de vos exercices. J' adorerai voir les progrès que vous avez faits dans chaque technique et ne soyez pas timide, s'il vous plaît dites-moi quels mèmes vous aimez le plus. Amusez-vous à pratiquer et à vous voir dans la prochaine leçon. Nous allons résumer toutes les connaissances que nous avons recueillies tout au long du cours. Au revoir. 19. Révision MEGA: Wow ! Je n'arrive pas à croire que vous ayez passé en revue les cinq techniques de ce cours pour commencer votre parcours créatif. Je sais que c'est beaucoup à traiter et beaucoup d'informations, mais j'ai fait cette leçon spécifique pour vous rappeler les caractéristiques essentielles de chaque technique que nous avons examinée en classe. abord, nous avons appris le graphite, un outil que nous utilisions depuis que nous étions petits, mais nous ne l'utilisons vraiment jamais comme un outil artistique. Nous avons établi que le graphite est monochromatique, un média sec, baveux, et l'un des plus anciens supports de l'histoire de l'art. Deuxièmement, nous apprendrons à voir des stylos à bille avec des yeux d'artiste. On les a sortis de la section d'écriture. Grâce à cela, nous avons appris que les stylos à bille sont bon marché, permanents, polyvalents et portables. Troisièmement, nous avons appris à connaître les crayons de couleur et un peu de théorie des couleurs. Nous avons également dit qu'ils étaient secs, permanents, plus difficiles à travailler par rapport au graphite, et vraiment colorés. Nous avons ensuite sauté vers les médiums humides, en commençant par les aquarelles. Grâce aux leçons, nous avons appris que les aquarelles sont spontanées, vives lorsqu'elles sont superposées et transparentes. Enfin, nous avons appris l'acrylique, nous avons appris l'acrylique, et nous avons parlé de son opacité, qu'il est à base d'eau, soluble dans l'eau, et qu'il est un milieu à séchage rapide. C' est ça. Nous avons passé en revue les cinq techniques de ce cours. Maintenant, il est temps pour vous de continuer à pratiquer avec les techniques que vous avez trouvées les plus intéressantes ou qui vous parlent. Êtes-vous plus une personne monochromatique ou une personne colorée ? Êtes-vous plutôt une personne moyenne sèche ou une personne moyenne humide ? Ou peut-être les deux. Maintenant, il est temps pour vous d'appliquer toutes les compétences que vous apprendrez dans ce cours pour faire une œuvre d'art réelle. Découvrez comment dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 20. PROJET de cours (une démo) (Démo): Vous êtes si près de terminer le cours, et maintenant il est temps pour vous d'appliquer toutes les compétences que vous apprendrez dans ce cours pour votre projet final. J' ai hâte de voir ce que tu fais. La toute première chose que vous devez faire est d'aller sur le lien d'une collection UNSplash que j'ai créée. Le lien se trouve dans la description de la classe. Une fois que vous cliquez dessus, vous serez dirigé vers une galerie remplie de photos de nature morte. Vous choisirez celui qui vous appelle, votre favori ou celui que vous voulez dessiner ou peindre. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, commencez à faire les premiers croquis avec un crayon dans quelques morceaux de papier. Notez que nous ne commençons pas à faire la dernière pièce tout de suite. Nous sommes en train de nous familiariser avec l'image et ses éléments et, bien sûr, nous nous échauffons. Ces images sont appelées miniatures. Ceux-ci sont très importants pour planifier une pièce en général et sont très utilisés non seulement dans l'art, mais aussi dans les domaines de l'architecture et du design. Les détails dans les vignettes ne sont pas vraiment importants. Vous pouvez le laisser à cela ou vous pouvez avoir des couleurs. Mais honnêtement, les vignettes sont juste pour vous habituer à la photo et à l'échauffement. Vous aurez la version numérisée de mes miniatures dans la section ressources de la classe, si vous voulez les voir plus clairement. Mais j'ai essentiellement fait deux petites vignettes et une grande juste pour apprendre à connaître la composition et la taille des objets dans l'image que je choisis. Une fois que vous vous sentez réchauffé et plus confiant, choisissez votre technique ou vos techniques préférées de la classe. Je vous encourage vraiment à choisir au moins deux d'entre eux parce que alors vous penserez sur la façon de les mélanger ensemble et que mes plus chers étudiants est appelé penser comme un artiste de médias mixtes, comme Picasso, rappelez-vous. Essayez d'expérimenter comment les techniques se comportent les unes avec les autres. Rappelez-vous que l'expérimentation est la clé pour trouver votre voix créative. Expérimentez librement et essayez de ne pas juger vos décisions. Ensuite, définissez l'ambiance, Trouver un espace où vous êtes à l'aise et établir sur un moment précis de la journée ou des jours que vous allez créer cette pièce cool. Je suis mes propres conseils et me prépare une tasse de thé pour être détendue et concentrée. Si vous avez choisi un support humide pour travailler, veuillez coller votre papier avant de commencer, n'importe quoi pour qu'il reste à plat et qu'il soit plus facile de travailler. Une fois que vous êtes prêt, prenez un crayon dur et commencez à faire un croquis de pression très léger. Il n'a pas besoin d'être parfait et exactement comme l'image. En fait, j'aimerais vraiment voir votre propre interprétation de la photo que vous choisissez. Laissez le réel que vous montrez à travers ce projet, faites de cette œuvre votre propre. Alors amusez-vous à l'expérience et ne le prenez pas trop au sérieux. N' insistez pas à ce sujet et soyez libre. Mais d'abord, commencez vraiment par un croquis de pression très léger comme je le fais ici. Là dans tout ce processus, vous verrez que j'applique beaucoup des compétences que vous apprenez dans la classe, telles que l'éclosion avec du graphite, telles que l'éclosion avec du graphite, utilisation d'aquarelles dans un mouvement en zig-zag, superposition en utilisant de l'acrylique, l'utilisation de la couleur crayons. J' essaie d'utiliser la plupart des techniques que nous avons vues en classe juste pour que vous sachiez qu'elles peuvent toutes se mélanger. Ici, vous pouvez voir que je fais une hachure avec graphite, puis appliquer de l'aquarelle sur le dessus. Donc soyez vraiment négligent de ce que fera le résultat. L' objectif ici est pour vous d'expérimenter les différentes techniques et juste de le laisser couler. Il est également très important pour vous d'avoir un morceau de papier pour faire des nuances de couleur comme je le fais, juste pour vous assurer que vous avez le bon mélange et que les couleurs correspondent vraiment à votre photo. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous ne cherchons pas le réalisme ici, mais il est vraiment important pour vous de faire quelques tests. Un autre conseil que je peux vous donner est de penser aux caractéristiques des éléments de la photo que vous choisissez. Par exemple, si vous choisissez une photo avec une fleur dedans, quelles sont les caractéristiques ? Quel moyen vous sera plus facile de représenter cette fleur ? Ne rends pas ta vie plus difficile. Pensez-y et si vous pensez que le graphite est la meilleure option, ou l'aquarelle est la meilleure option, allez-y. Mais soyez vraiment conscient des éléments de la photo que vous avez choisie. Si vous utilisez de l'acrylique dans votre projet final, assurez-vous de faire au moins deux couches comme je le fais ici dans la vidéo. Parce que comme vous pouvez le voir, la première couche que j'ai appliquée avec l'acrylique est vraiment transparente et elle ne remplit pas vraiment ce que je veux représenter. Alors soyez patient et faites deux couches. Une autre chose importante que vous devez savoir est que le processus de création d'une œuvre comme celle-ci n'est pas linéaire. C' est une montagne russe d'émotions, mais s'il vous plaît restez avec elle. Peut-être que vous n'aimez pas ce que vous voyez ou quoi que ce soit, mais s'il vous plaît, ce n'est pas la classe pour vous de stresser. C' est une classe pour vous de simplement vous exprimer et vous sentir libre de simplement faire des erreurs parce que c'est notre première approche pour faire une œuvre d'art, alors ne soyez pas dur pour vous-même et juste profiter du processus parce que le processus est sage et fera vous grandissez. Rappelez-vous, nous aurons la version numérisée de cette œuvre dans la section ressources de la classe pour que vous puissiez juste voir les détails et la voir plus clairement sur une photo de très bonne qualité pour que vous compreniez ce qui se passe dans la pièce en général et pour vous de simplement vous donner un aperçu de ce que vous pouvez faire. Maintenant, je crée une couleur d'ombre. Rappelez-vous ce que nous avons vu dans l'ombrage acrylique avec des couleurs complémentaires, eh bien maintenant j'utilise cette compétence pour créer une certaine profondeur dans mon œuvre d'art. Il est vraiment, vraiment important pour vous d'avoir vos exercices près de chez vous afin que vous puissiez les utiliser comme référence pour faire ce projet parce que les exercices sont faits pour vous de réaliser ce projet, donc il est vraiment, vraiment essentiel pour vous d'avoir eux. En outre, un conseil très important, l'ombrage avec des couleurs complémentaires s'applique à chaque médium qui a de la couleur. Par exemple, si vous utilisez des crayons de couleur, vous pouvez également créer des ombres avec les couleurs complémentaires et aussi avec des aquarelles. Ne vous limitez pas à utiliser simplement des ombrages complémentaires avec des acryliques. Maintenant, j'utilise des crayons de couleur. J' ai tendance à utiliser des crayons de couleur avec de l'aquarelle parce que je pense qu'ils donnent une sorte d'effet cool et ils se complètent mutuellement, donc j'ai vraiment aimé comment les crayons de couleur et l'aquarelle fonctionnent. Comme vous pouvez le voir, j'applique également la couleur complémentaire de l'orange pour créer des ombres. Comme je l'ai déjà dit, l'ombre que nous avons vu en acrylique est également utilisable dans d'autres techniques. J' ai trouvé que les crayons de couleur sont juste un moyen de peaufiner votre œuvre d'art et rendre plus belle parce que parfois les couleurs d'eau ne semblent pas assez vives, moins à mon goût pour moi. J' ai vraiment tendance à utiliser des crayons de couleur pour faire éclater certaines choses et améliorer ce qui, à mon avis, a besoin d'amélioration. J' ai oublié de filmer comment j'ai fait l'arrière-plan, mais j'utilise cette technique de marge avec du graphite. Comme vous pouvez le voir, tout se rassemble. Vous pouvez créer des choses géniales. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais j'utilise l'éclosion avec du graphite, j'utilise la superposition avec de l'aquarelle, bavage à nouveau avec du graphite, j'ai fait quelques ombrages gratuits avec de l'acrylique. Donc, tout ce que vous apprenez et que vous apprenez en classe vous aide vraiment à créer ce projet final. Maintenant à ma partie préférée de la peinture, les faits saillants, ceux-ci sont vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important et vraiment essentiel dans votre peinture. Si vous voulez quelque chose à paraître réel et pop, les faits saillants sont votre ami. Vous pouvez voir ici que j'utilise, vous pouvez penser que c'est un blanc, mais pas, ce n'est pas blanc. Il est blanc avec un peu de bleu. Il est vraiment important pour vous de faire les mises en évidence avec la couleur de l'objet que vous dessinez. Par exemple, si vous dessinez une rose, créez vos reflets avec du blanc et un peu de rouge parce que les reflets blancs font que votre peinture est vraiment fausse et ne donne pas cette touche réaliste. Maintenant, vous pouvez voir que les objets que je peins sont en fait du verre. Si vous peignez quelque chose ou dessinez quelque chose de verre, il est vraiment, vraiment important d'être très attentif et d'être vraiment un observateur des faits saillants. J' applique aussi de l'acrylique blanc dans les oranges et les citrons de la peinture, juste pour les faire pop. Rappelez-vous, pour que vous ayez une forme tridimensionnelle, vous devez avoir des ombres, des reflets et des tons moyens. Maintenant, je vais juste lui donner quelques touches finales, juste faire éclater les choses pour que je termine le projet réel. Un autre conseil que je peux vous donner est de vous éloigner de votre œuvre d'art de temps en temps parce que parfois vos yeux ont tendance à se fatiguer de voir la même image pendant de longues périodes de temps et il est vraiment facile pour vous de faire des erreurs. Alors donne-toi quelques pauses de temps en temps, tu n'as pas à faire ça en une seule séance. Prenez votre temps et reposez vos yeux une minute. Vous pouvez même simplement verrouiller ou stocker votre peinture ailleurs pour simplement reposer vos yeux. Bien sûr, une fois que vous en avez envie, veuillez signer votre toute première œuvre d'art en tant qu'artiste débutant. Maintenant, vous avez fini. Enfin, n'oubliez pas de prendre une belle photo de votre création et de la partager avec nous. Maintenant, vous êtes prêt à commencer votre voyage en tant qu'artiste. 21. Vous avez terminé !: Félicitations, vous avez terminé ce cours et maintenant vous avez commencé votre voyage en tant qu'artiste. C' est incroyable la quantité d'informations qu'il y a sur les médiums artistiques. Mais j'espère vraiment que cette classe vous amènera vraiment sur un chemin moins écrasant, et j'espère aussi que votre curiosité d'en apprendre plus à leur sujet a été réveillée. Ce fut un honneur absolu d'être votre professeur et de vous guider tout au long de votre processus d'apprentissage de ces nouvelles techniques artistiques. J' espère que vous découvrirez de nouvelles choses sur vous-même et de nouvelles façons exprimer vos émotions et vos pensées en général. Comme je l'ai dit tout au long du cours, hésitez pas à poster n'importe quelle photo de vos exercices et bien sûr vos projets pour moi d'échanger des mots aimables et de continuer à vous motiver à devenir meilleur et mieux, et aussi de vous donner plus de commentaires et de conseils. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je le pense vraiment du fond de mon coeur. J' espère que vous avez appris ce que c'est pour commencer à devenir artiste une fois pour toutes. Merci encore et à la prochaine fois. 22. Connaissance en bonus !: Juste une leçon de bonus rapide ici. Je voulais juste vous dire que ne quittez pas ce cours avec les exercices que j'ai faits pour que vous pratiquiez. Va au-delà de ça. Découvrez de nouvelles choses sur la technique que vous aimez le plus, découvrez de nouvelles techniques. Expérimentez, faites des erreurs, continuez à pratiquer à la maison. J' adorerai partager avec vous d'autres techniques existantes. Non pas pour vous submerger, mais pour vous encourager à continuer à apprendre de nouvelles choses et à garder cette curiosité et à savoir que les techniques que nous avons vues dans ces cours ne sont pas les seules. Pour cela, j'ai créé un document dans la section des ressources de la classe rempli de liens des classes Skillshare que j'ai prises qui montrent de nouvelles techniques et d'autres qui peuvent vous aider à expérimenter et à continuer à pratiquer le techniques que vous connaissez déjà. Merci encore d'avoir suivi ce cours. On se voit une autre fois.