Introduction aux crayons de couleur : techniques de crayon à l'aquarelle

1. Introduction aux crayons de l'eau de: Salut là. Sortez la porte et bienvenue dans mon école. Classe Shit Intra Crayons articulaires, aquarelles, techniques de crayon. Dans cette classe, vous apprendrez à utiliser des crayons solubles dans l'eau et deux grands effets étonnants avec eux. Je vais démontrer diverses techniques de crayon soluble dans l'eau qui rendent ce médium si unique dans polyvalent de Dr Pencil superposer deux différents avec des applications sur l'étude des effets. Et nous allons créer de belles choses qu'ils ensemble je vais faire à des démonstrations cette peur et un papillon. Et dans votre projet de classe, vous devrez créer trois projets. Ne va pas une sphère de roue de couleur et le papillon. Alors qu'attendez-vous ? Commençons. 2. Fournitures artistiques: Parlons de fournitures d'art. Donc, pour cette classe, j'utiliserai deux marques de crayons aquarelle. L' un est Albert Jurror, la fibre peut encore marquer, et l'autre est la cuisine. Armando. Perdez les crayons. Ces deux marques. Je les aimais vraiment. Et vous pouvez commencer avec un ensemble plus petit et rend les couleurs au fur et à mesure que vous allez afin que vous n'ayez pas à investir dans un grand ensemble immédiatement, comme vous commencez par. Alors j'utiliserai des pinceaux. J' utilise juste des brosses en nylon simples et une brosse à eau mentale pour laver le cou. Nous aurons aussi besoin de gommes à effacer ou de Joe Pin ou d'un acrylique, um, marqueur ou peinture. gommes à effacer ou de Joe Pin ou d'un acrylique, um, Je vais utiliser aussi un flacon pulvérisateur. Vous pouvez utiliser n'importe quel flacon pulvérisateur, même celui que les Juifs avaient prévu. Ou si vous avez des flacons pulvérisateurs vides à la maison, il suffit de les nettoyer et de les remplir d'eau. Alors j'aurai besoin de ciseaux ou de n'importe quel couteau, juste quelque chose de tranchant qu'on peut raser le crayon sur le papier et un taille-crayon. Alors j'aurai besoin de ciseaux ou de n'importe quel couteau, Bien sûr, on ne peut aller nulle part avec le gouverneur quand on a affaire à des crayons. Je vais fortement suggérer que vous obtenez artistes crayons aquarelle de marque parce que vous n'obtiendrez jamais le même résultat avec les étudiants. De grands crayons. Donc, si vous venez de commencer, je commencerais avec de la cocaïne ou de base le plus petit ensemble, et ils sont très abordables, et vous pouvez les obtenir hors Amazon facilement, et vous obtiendrez une très, très bonne qualité pour une très petite somme d'argent. Ce sont les crayons que j'ai commencé avec, et passons à la leçon suivante où nous parlerons un peu plus des fournitures . 3. Papier aquarelle pour des crayons de couleur aquarelle: Donc, la première chose que je veux faire est de comparer les papiers, avoir préparé différents documents ici, et je vais vous montrer comment les crayons ressemblent sur différents papiers. La première chose que je voulais dire, c'est que ça me plaît ? Vous n'êtes pas utilisé du papier de bureau. Je vais vous montrer que vous mentez maintenant, un peu de leering. Mon salon a été au papier de bureau quand j'ai eu l'eau. Tout d'abord, ça va ruiner le journal ne soutient pas l'application Walter. Et deuxièmement, vous ne serez pas en mesure d'avoir autant de couches de crayon que vous auriez avec n'importe quel autre papier . Donc vous pouvez déjà voir, euh, ce papier, quoi il ressemble. Donc, une chose est sûre, le papier de bureau doit aller vendre aucun bureau avant l'événement ce cours. Donc, le prochain article, je vais vous montrer ISF Adriano de Sena, qui est un papier pour le dessin. Vous pouvez l'utiliser, mais je ne suggérerais pas si cela, parce qu'il ne supporte pas beaucoup d'eau, donc c'est assez lisse. Mais si vous utilisez beaucoup de lavages dessus, le papier ne supportera pas ça. Donc c'est mieux que le papier de bureau. Vous pouvez voir la différence, mais toujours pas de papier aquarelle, mais c'est assez lisse. Rentre à la maison. Il va bon marché donc il peut être une variante pour cette classe, donc un ou deux lavages, il peut supporter, donc le papier suivant est annulé. Papier de médias mixtes. Celui-ci fait 224 grammes, donc il est déjà plus proche du papier aquarelle parce que j'utilise habituellement 300 grammes par mètre carré . C' est le poids du papier, comment il est mesuré. Donc celui-ci va être bon à utiliser dans ce cours, donc vous pouvez voir qu'il contient de l'eau assez bon. Um, avec des crayons aquarelle. Je n'utilise pas autant de lavages à côté de lui avec quelles aquarelles. Donc ce document pourrait faire. Ça va ? Donc la prochaine fois est aussi que je voulais vous faire attention. Donc ce papier est très lisse comparé porte-monnaie Teoh Cold, papier aquarelle. Donc on a un cancer. Techniques mixtes. Celui-ci est également lisse, lisse genre ish. Ce n'est pas les papiers Bristol les plus lisses, mais, euh, c'est assez lisse, c'est un papier donc vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture là-bas, mais je vais vous montrer. Je vais vous en montrer un autre qui est encore plus texturé. Également par le conseil. Donc juste pour que vous puissiez comparer les deux. Donc nous avons celui-là qui est texturé. Et celui-ci est la version lisse de fondamentalement le même pad. Donc vous pouvez voir ici. C' est la couleur. Il coule plus libre. Il n'a pas ces crevasses pour entrer. Et ici, vous pouvez voir la texture passer et la couleur ne nous bouge pas beaucoup comme elle ferait sur le papier plus lisse. Donc, fondamentalement, fait la grande différence entre les papiers lisses et de texture est la façon dont la couleur se déplace librement . Donc ces deux-là seraient bons pour cette classe aussi. Donc, ce que vous seriez parfait aussi utilisé pour mes études d'aquarelle beaucoup. Et euh, le dernier journal que je vais vous montrer est cette fièvre de Langton beaucoup plus fraîche. Allons au papier de presse. Vous pouvez voir la texture de l'engagement des troupes. Il existe également des versions plus rugueuses de papiers qui sont appelés rugueux. Ils sont ils ont encore plus de texture montrant à travers. Et ceux-ci sont également bons pour l'aquarelle, papiers d'aquarelle, les crayons. Cela dépend de la technique que vous travaillez. Si vous voulez faire une chose plus réaliste que vous utiliseriez des trémies. Des papiers qui sont plus lisses comme celui-ci ici. Si vous ne dérangez pas la texture et que vous voulez votre look, vous êtes le prochain. Regarde plus picturale que tu n'irais pour des papiers plus rugueux comme une presse à froid ou des papiers, c'est ceux que j'utilise. Donc, mon préféré est le papier Cold Perspective parce qu'il donne ce look unique à la peinture arrière. Je ne cherche pas à obtenir des choses très réalistes, donc cela dépend de ce que vous voulez et de cette utilisation. Ce serait le papier que je vous montrerais dans ce verre pour que vous puissiez voir qu'il montre une certaine texture à travers elle. Et aussi, le papier ne se boucle pas quand vous avez de l'eau à elle. Donc, Donc plus important, juste pour résumer les journaux, c'est que les opéras sont lisses et le pigment se déplace plus librement, et c'est un peu plus difficile de le contrôler. La presse froide est plus rugueuse, elle a une texture, et différentes marques de papier auront une texture différente. La presse froide est plus rugueuse, elle a une texture, Kempson. Il a une sorte de texture de ligne à elle, et par exemple, allongthen a juste dans un motif régulier à elle, sorte que les archers auront à nouveau un papier différent l'ont aussi. Mais je vais l'utiliser pour les crayons de couleur. Et, euh, il vaut mieux utiliser ces papiers qui ne conviennent pas à l'eau. Donc, vous pouvez voir que les amis entre les deux. Donc tu auras un look différent selon le papier que tu utilises. C' est ça pour les journaux, et maintenant on va passer à la leçon suivante et je te verrai là-bas. 4. Gommes et crayons de couleur: Avant de continuer, je veux parler un peu des coureurs. Donc ici, j'ai une recherche nécessaire. C' est une sorte de jolie recherche que vous pouvez façonner la forme internée que vous voulez et simplement créer des marques avec elle. Plus de points, peu importe. Ensuite, j'ai, ah, des recherches simples. Allez de n'importe quel magasin de papeterie, hum, chardons. Une recherche de bâton. Vous pouvez essentiellement le retirer autant que vous avez besoin. Et je l'ai coupé avec un couteau pour lui donner le bord tranchant pour créer, comme, lignes très fines avec elle. Vous pouvez également créer des lignes sur des points avec cette gomme à crayon. Donc, fondamentalement a deux types de gomme différents sont offrir un et cela après est allé sur les deux extrémités . Et le dernier que je voulais vous montrer est le Reeser mécanique. Donc c'est un plus beau qui a de retour à la raison. Il tourne en gros si je dis plus fort que vous le feriez à la main. Je voulais te montrer deux blues différents. Donc le 1er 1 que j'ai ici c'est mon Albert ton par fibre Casto, je vais jouer cette vidéo ici et l'autre sera les heures de cuisine et de travail. Je n'ai pas de noms de code à partir des crayons. Ils ont seulement le numéro de couleur. C' est donc le numéro 18. Et, euh, ce seul problème de l'ISCO juste pour un prince. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mes coureurs et que je vais te montrer ce qu'ils peuvent laisser sur des crayons de couleur. Donc d'abord, je vais examiner mon Albert Duer. Et avec quoi ? Votre race. Ou vous pouvez l'utiliser comme soulever des choses, soulever mental sur le papier de la même est avec pour un combat. Donc, en gros, il soulève le grand sorti vous montrer. Je suis sûr que vous deux crayons parce qu'ils se comportent un peu différemment avec les coureurs. Donc il y a un joli coureur. Si je prends ma gomme à crayon, ça crée des lignes. Et puis j'y vais et je suis la première chose assez difficile, et vous pouvez voir que j'ai réussi à atteindre une partie de ce grand sens hors de propos . Pas complètement. Vous ne serez jamais en mesure de récupérer complètement le blanc du papier. Il est donc préférable de planifier à l'avance. Comme avec l'aquarelle. C' est l'autre extrémité de la gomme à crayon. C' est mauvais ? Ce n'est pas si mal, mais vous pouvez toujours voir qu'il y avait du bleu là-bas, donc je vais faire la même chose avec mon plus. Donc c'est un. Donc, il et c'est le théâtre. Donc vous pouvez voir, hum, comment ils retirent le papier est un peu différent. Ils se comportent un peu différemment pour que je puisse essayer dans la course. Eh bien, crayon normal avec coureur normal aussi. Donc ça va payer ça. Et c'est l'albrecht votre et il se dégage assez agréable, mais vous pouvez toujours le voir. Donc une autre chose que je voulais mentionner, c'est quand tu fais quoi ? Ton pigment. Alors je vais ajouter l'eau. Ouais, juste des aiguilles propres. Et regarde, celui-là. Donc, pendant qu'il est encore humide, vous pouvez le soulever avec un mouchoir. Je vais juste ici. Vous pouvez voir qu'il a ramassé une partie de ce segment, et ici il a mieux décollé Donc, selon la marque et selon le crayon, il va avoir différentes qualités de coloration de la même manière que l'aquarelle. Donc, la meilleure façon d'effacer le crayon lorsqu'il est déjà mouillé est de le soulever lorsqu'il est mouillé. Ce que je veux dire par là, c'est si vous avez levé pendant que vous venez de le mouiller ou si vous pouvez le soulever même après qu'il est sec. Je vais conduire ça maintenant et je vais vous montrer comment soulever la couleur après qu'il soit complètement sec. Parce qu'avec les gommes, ce qui se passe, c'est que vous allez juste courir la dent du papier parce que vous allez enlever la couche d'écart du papier ACY You Racing parce que c'est presque impossible. Les jurys, le crayon une fois mouillé. Alors je vais conduire ça. Maintenant, ils dessinent. Je vais faire la même chose. Je vais essayer de faire la course et vous verrez que je suis juste en train de nettoyer le journal. Fondamentalement, ça n'efface pas. Ce n'est pas la course que vous pouvez. Même moi, je ne le sens pas. Si vous essayez ceci à la maison, vous pouvez sentir la différence entre les textures où vous l'avez frotté. Donc, en gros, tu as entendu la même chose ? Vous voyez que l'ascenseur s'est très mal dégagé et comme ça vous étiez dans le journal. Donc la meilleure chose à faire dans des cas comme ceux-ci, je prends ma brosse synthétique comme si tu pouvais utiliser n'importe quelle naissance. Le synthétique est le meilleur parce que vous ne gâchez pas vos bonnes brosses coûteuses. Comme ça, je l'ai mis dans mon eau propre. Je suis allé dans la zone que je veux que la peinture se détache et j'ai frotté avec elle. Donc je frotte avec mes poils doucement. Pas besoin de détruire le papier. Et puis je prends, euh, propre pour changer, et je suis David. C' est la même chose que tu fais avec de la peinture aquarelle ? Il ne va jamais le soulever entièrement, parce que dans mon expérience, crayon à aquarelle sont plus colorants que les peintures à l'aquarelle, sorte que vous devez voir quelles couleurs se détachent plus facilement, qui sont plus difficiles à soulever. Mais ce que je pense, c'est qu'il est préférable de planifier à l'avance. Avant de commencer à peindre, pas là où vous n'avez pas besoin de corriger les erreurs. Avant de commencer à peindre, Et une autre chose cool de l'ordre pour les crayons est que vous pourriez toujours oui, sur la région. Donc ce n'était que jamais dans le journal. Mais il grandit trop que vous pouvez toujours passer au-dessus de la zone, alors faisons la même chose ici, donc je vais enlever ce pigment, et une fois que c'est un sec va juste conduire le Mais une fois qu'il est sec, c'est déjà une sorte de plus rugueux à la surface, parce que je l'ai nettoyé. Mais alors vous pouvez avoir plus de couleur, de sorte que vous pouvez corriger vos erreurs de cette façon. Alors, euh oui. C' est tout ce que j'ai à dire sur les gommes. Expérimentez si vous êtes vraiment dans n'importe quel dessin au crayon, vraiment ? Expérimentez si vous êtes vraiment dans n'importe quel dessin au crayon, Alors je suggérerais que tu aies vraiment celle-là. Les autres ? Ce n'est pas si important, mais cela nécessitait une recherche. Une chose vraiment cool d'avoir sur les coureurs de crayon. Aussi une chose très soignée comme un ruisseau peut créer des lignes de raison où vous en avez besoin. Et, euh, ce n'est pas à propos de la ressource. Je te verrai dans la prochaine écoute. 5. Comment créer des points de lumière: Alors maintenant, je voulais parler des deux faits saillants de création. J' utilise habituellement un saut et le marqueur Krulik ou l'encre blanche. Donc ici, hé, ai des rectangles libres et je vais te montrer, euh, la différence entre les trois d'entre eux. Donc le travail se termine et habituellement des difficultés avec eux parce que j'ai besoin de trouver le bon Joe ouvert. C' est génial ou rose. Ce n'est pas mon truc préféré quand il s'agit de faits saillants, mais il vous permet toujours de créer du blanc sur le dessus. En outre, une autre chose que vous pouvez faire est quand vous griffonnez avec votre travail ouvert peut simplement le barbouiller un peu avec votre doigt. Donc ça crée une sorte de grand, hum, hum, point culminant là. Donc c'est la goupille de gel. Ensuite, nous avons un marqueur acrylique. Donc, ce bloc peut créer différentes textures comme celle où vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique . Il suffit de l'utiliser si votre pinceau n'oubliez pas de ne pas utiliser vos pinceaux aquarelle pour la peinture acrylique . Et puis nous avons aussi, euh, le rose blanc. Donc la façon dont je pense que je vais utiliser mon pinceau, vais le tremper pour penser, et je vais dessiner avec mon blanc. Pense au dessus. Donc je pense que c'est Gretel Peak, et c'est l'un de mes préférés. Quand il s'agit de créer des faits saillants, vous pouvez également, um, dilué avec de l'eau et créer moins. Um, enterrons la Thaïlande c'est, qui créent différents défauts avec elle et amusez-vous juste. Quels que soient les faits saillants qui viennent dans votre esprit, comme parfois, cela fait vraiment apparaître l'image lorsque vous avez des surlignements. Ce sont donc les trois médiums que j'utilise pour créer des faits saillants après que ma peinture soit faite, surtout quand je peins portrait de chien ou comme portrait d'animal. J' ai les faits saillants dans les yeux et ça fait vraiment un peu de pop. Hum, donc c'est tout pour cette leçon et passons à la prochaine. 6. Affûte des crayons de couleur: Donc, euh, un autre conseil à retenir en aiguisant ses crayons. Ne fais pas ça. Ne faites pas tourner votre crayon comme vous le faites habituellement lorsque vous les aiguisez. Ce que je fais, c'est que je tourne mon taille-crayon, et de cette façon j'ai eu moins de chance de casser la pointe de mon crayon. Donc, il crée un point agréable et court et il ne casse pas le plomb qui est à l'intérieur. Je vais recommencer. Encore une fois. Je prends mon Lebrecht à toi. Je vais aiguiser le crayon en tournant le taille-crayon. Et c'est bon comme ça. Autre délicate peut utiliser est d'utiliser du papier sonné. Donc quand tu as ton pourboire, c'est émoussé. Donc vous voyez que mon pourboire n'est plus pointu parce qu'en gros, avec des crayons de couleur, le détective le plus aiguisé, alors ce que je fais c'est d'opprimer mon papier sandwich. C' est une façon cool aussi, pour Saupoudrer les grands hommes à venir à la peinture aussi bien. J' ai une pointe pointue sans avoir à aiguiser à nouveau le crayon et sans gaspiller trop de pigment. Donc ce sont les conseils d'affûtage, et je vais voir dans la prochaine leçon 7. Techniques d'un crayon de couleur sèche: Donc la première technique que je veux vous montrer est la simple technique de superposition de crayon de couleur que je vais faire est que je vais juste commencer à couvrir dans la zone de mon papier. Et j'utilise juste, comme, comme, la pression ici et surtout des mouvements circulaires pour couvrir un carré. Ça va être ma valeur tardive. Ensuite, je continue vers le segment à côté de lui. Je vais recommencer la même chose. J' utilise mes mouvements circulaires pour couvrir la deuxième zone, et là je vais ajouter une deuxième couche de mon crayon. De cette façon, je crée une valeur plus saturée ici. Et puis si je passe à la place suivante, je vais couvrir ce carré avec une valeur inégale, plus saturée. Puis le 2ème 1 Donc ici, j'utilise plus de pression que sur le précédent. Pas sur celui-là. Alors, c'est Alors papier rugueux ? C' est ce qu'on appelle du papier aquarelle du sein. Il va y avoir, euh, euh, ces écarts entre les deux si on n'utilise pas de mélangeur dans ce cas, l'eau parce que l'air, crayons solubles dans l'eau. Mais vous pouvez voir la différence entre les valeurs, les lumières ou une valeur moyenne. Et puis nous avons le fort du début. Je pense que je vais juste t'intensifier un peu plus celui-là. Nous avons donc une plus grande différence entre la dernière et la valeur moyenne. Donc, euh, la prochaine façon de couvrir une zone avec une technique sèche est de faire une chose très similaire. Donc je vais essayer d'aiguiser mon crayon, et je vais utiliser des hachures croisées pour faire ça. Donc ça va être ma vie. Juste de la valeur. Je vais aller ici et là. Je vais faire la même chose, mais je vais le passer deux fois et encore. Je vais faire croiser ma jambe cassée. Cela arrive assez souvent avec des crayons. Nous devons être prudents. Ne jamais mesurer été aussi forte à nouveau. Finis mon éclosion de croix et je vais finir cette partie. Je vais faire plus de pression ici. Nous créons donc des valeurs différentes dans la même couleur. Donc, ces techniques d'air à sécher que nous pouvons utiliser le crayon. La technique suivante est quand nous pouvons utiliser pour les couleurs. Fondamentalement, je vais utiliser le même bleu, et j'aurai un rouge le faire. Donc, dans la prochaine technique, je vais utiliser la même hachure transversale est dirigé ici, mais je vais utiliser deux couleurs. Donc de cette façon, vous pouvez créer, euh, effet visuel hors. Ah, troisième couleur. Donc ce que je vais faire est de la valeur la plus légère. Je vais le faire d'une façon, et ensuite je peux le faire dans la même direction pour créer un effet violacé. Je pense que je vais être un peu plus violent ici. J' ai soufflé à cette violette. Donc, de cette façon, vous pouvez construire les couleurs et ils vont réellement regarder. C' est probablement différent. Il est probable qu'ils auront l'air différents, Teoh ce qu'ils sont à l'origine. Donc ce genre de semble violacé déjà nous avons bande rouge bleu ici, ou nous pourrions faire une éclosion croisée avec eux. Donc je vais juste l'aiguiser avec mon bleu juste un peu pour créer le point plus net et je vais te faire face à Gonna le faire, Chris. Ceci est eu l'éclosion, puis croiser l'éclosion. Donc de cette façon, je vais construire les couleurs avec des hachures croisées. Donc, c'est une autre façon d'utiliser des crayons à aquarelle et similaire à dessiner des crayons de couleur . Dans la leçon suivante, nous passerons à Comment utiliseriez-vous vos crayons avec de l'eau ? La chose la plus importante à propos des crayons d'aquarelle. Je te verrai là-bas. 8. Techniques d'un aquarelle 1: Maintenant, nous allons faire une des techniques de base avec des crayons à aquarelle, et nous allons les sécher et leur ajouter de l'eau. Fondamentalement, ce que je fais c'est que je couvre ce rectangle avec une fine couche de mon rouge en premier. Et puis je laisserai une extrémité intacte et l'autre je ajouterai plus de valeur à son impressionnant Carter sur le tel et comme je me rapproche de ma vie juste valeur. J' écoute, la pression. Donc fondamentalement, je crée ce genre de gradation entre les deux valeurs, et je vais juste en ajouter un peu plus ici. Maintenant, vous pouvez voir cela visuellement, déjà c'est différent. Celui-ci est plus intense, la couleur plus saturée. Et cet ami est beaucoup plus léger. Donc je vais laver ma brosse, et je vais juste partir de la dernière partie de la dernière partie et parce que si tu de la couleur plus saturée, ça va faire glisser cette couleur plus saturée dans la dernière, et donc vous ne voulez pas que vous voulez garder la dernière partie de celui-ci est la dernière possible. Donc, il y a la différence de valeur et ensuite aller de ma dernière partie dans le port plus saturé. Et je bouge toujours de gauche à droite. Dans ce cas, vous pouvez également faire des mouvements circulaires comme ça pour le mélanger. J' ai trouvé que les brosses à eau ont aussi l'eau parfaite . Un crayon. , euh La question, euh, , donc je vais juste avoir un peu plus d'eau ici parce que je n'aime pas oh, saturé, il semble et je vais juste pousser le pigment plus loin vers l'extrémité saturée. Ainsi, vous pouvez créer des gradations dans une seule couleur. Je vais faire la même chose maintenant, mais cette fois je vais utiliser mon pinceau avec de l'eau pour que vous puissiez voir la différence à quel point ça va être différent . Encore une fois, je couvre. Vous êtes ici avec une légère couche de couleur. abord, vous pouvez même laisser cette partie blanche afin qu'elle n'ait pas beaucoup plus grand Internet. Wiccan enlève un peu de pigment ici juste pour le faire plus tard. Et puis je vais ajouter encore plus de couleur saturée à cette fin. Et au fur et à mesure que je me rapproche de la dernière partie, vous pouvez également utiliser la hachure à travers la récupération. Donc, si vous avez l'habitude de travailler avec think, par exemple, avec Ben, et que vous aviez l'habitude d'avoir des changements où vous pouvez utiliser cette technique aussi. Donc la dépendance a trouvé quelle marque vous faisant préférer. Mais quand tu auras l'eau, ça n'aura pas beaucoup d'importance parce que c'est une sorte d'âme. Alors maintenant, je vais m'excuser. Je sais que je vais prendre mon eau. Et chaque fois que je travaille avec des crayons aquarelle, je ne vais pas directement de l'eau dans le four ici. Je me suis toujours cogné un peu contre mes tissus. Et encore une fois, je commence à partir de la partie la plus légère et je passe dans ma partie saturée. Donc, comme ça, j'adore quand le crayon que les crayons aquarelle ont fait, activé par l'eau avec de l'eau, c'est juste trop beau. Hum, donc maintenant je vais juste soulever un peu de pigment ici sur nous sommes bons. On a une gradation. Alors n'oubliez pas de tamponner votre pinceau rose contre le tissu parce que sinon vous pouvez avoir un peu trop d'eau inutile. Ils ont contracté trop. Tiens, retirez-le. Et voilà, nous allons avoir une belle gradation. Donc, le 1er 1 est avec notre brosse à eau, et le 2ème 1 est sans étaient brosse. Donc, la seule différence étant qu'avec la brosse, vous devez ramasser de l'eau chaque fois que vous touchez le pigment. Alors allons-y à côté pour prendre. Maintenant 9. Techniques d'aquarelle 2: Alors le prochain, nous ferons la même chose de base. Mais nous aurons notre saturé et de ce côté-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter de la couleur à une petite partie de notre rectangle. Ok, j'en ai eu un ici aussi, donc on peut, pour l'utiliser avec le pinceau juste une idée de la différence entre les deux. Donc je vais prendre ma brosse Walter et je vais commencer à résoudre Commencer à activer mon pigment sur le côté gauche. Sache ce que je fais, c'est que je le traîne simplement. Vers la droite, mes brosses à eau sont remplies d'eau. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter d'ajouter plus d'eau. Je vais juste ajouter plus d'eau aux poils à mesure qu'ils coulent. Ça va me donner une valeur plus légère pour que je puisse le glisser jusqu'à ce que je veux dans le blanc. Donc c'est la première, euh, approche. Et puis on va faire la même chose avec notre eau. Je vais le tamponner contre le tissu. Je vais dissoudre ce pigment. Activez ce pigment avec ma brosse et maintenant je le traîne avec ma brosse, et je peux aller jusqu'à mes poils. Activez ce pigment avec ma brosse et maintenant je le traîne avec ma brosse, Permettez-moi, euh, mesure où ils ont de l'eau dedans. Donc, vous pouvez voir que c'est tout à fait différent. Le résultat que vous obtenez avec un stylo à brosse à eau et avec une brosse simple. Donc je suis à court d'eau. J' ai besoin de toi. Mais il est à l'intérieur de l'eau à nouveau. Rincez-le, et je peux continuer à retirer le pigment. Donc, euh, c'est un simple radiant avec une couleur et vous pouvez voir à quel point il a été différent avec la brosse à eau et avec notre brosse. 10. Techniques d'aquarelle 3: Passons maintenant à deux couleurs. Mais je vais faire l'ISS. Dans ce premier exemple, je vais créer mon ingrédient avec deux couleurs. Donc je vais commencer avec mon rouge va ajouter un porche saturé sur la gauche et je vais écloser vers ma droite et créer un int gourmand comme nous l'avons fait ici en sortant. Faites moins de pression et très saturé ici. Maintenant, je fais la même chose à ma gauche à droite avec le bleu. Donc faire une fin saturée ici la partie droite et ensuite je vais créer un ingrédient dans ma gauche et j'écoute la pression, donc ça couvre moins le papier donc je laisse moins de pigment sur le papier. Donc c'est OK pour l'instant. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de surveillance. Je vais le laver parce qu'il était rouge. Donc maintenant c'est propre. Je peux commencer d'un bout. J' active la grosse menthe sur ma gauche, donc je commence par mon rouge. Habituellement, c'est la meilleure idée de commencer avec la dernière couleur que vous avez dans votre ingrédient , parce que de cette façon vous ne risquez pas de tirer la couleur plus foncée dedans. Mais comme ceux-ci sont tous les deux équivalents. Ça ne va pas être un problème. Donc vous pouvez voir ici que déjà je déménage dans mon bleu il commence à devenir violet. Et à mesure que je passe plus loin dans mon bleu, il devient de plus en plus bleu à chaque mouvement. Et maintenant que je suis entré dans mon bleu complètement. Vous pouvez voir à quel point la couleur bleue est riche maintenant. On a perdu la pourpre ensemble. Donc, c'est un ingrédient que vous pouvez créer avec deux couleurs en appliquant la pleine, um, hachant la teinte complète d'un côté à l'autre. Maintenant, faisons la même chose. Mais comme nous l'avons fait dans le deuxième exemple ici, nous appliquerons la couleur uniquement aux extrémités. Donc j'écris Ah, beaucoup de mon rouge ici, juste assez pour que je puisse couvrir pour que je puisse traîner aussi gros. voulait dire jusqu'à ce que le bleu et je vais ajouter un autre carré ici. Je vais appliquer beaucoup de pression ici pour que je puisse mettre du pigment sur le papier. Je vais utiliser à nouveau mon stylo à brosse à eau. Je vais le rincer juste pour être sûr que c'est propre. Tamponne-le. Je vais activer ma couleur rouge. Je vais le traîner jusqu'au bout, laver ma brosse et ensuite j'active la couleur bleue. Eh bien, celui-là est encore mouillé. Je traîne mon bleu et maintenant tu peux voir qu'ils se rencontrent. Je peux commencer à les mélanger sur le papier de lavage de ma brosse. Je vais prendre plus de ce rouge et le mettre dedans. C' est comme l'aquarelle. Il suffit de tirer les couleurs les unes dans les autres. En gros, vous mélangez le papier, allez en tirer un peu plus dans le mélange. Aussi le rouge. Je n'aime pas cet art ici. Je vais juste le remonter plus. Et on y va. Et nous avons ce violet entre les deux. Donc c'est un autre ingrédient. Une autre chose que vous pouvez faire si vous vous souvenez que nous avons fait l'hachure croisée de deux couleurs. Donc je vais calquer mes couleurs ici. Cela va être utile pour l'exercice de la roue de couleur que nous allions faire aussi. Donc l'oreille moyenne, mes couleurs ici, l'une au-dessus de l'autre. Cela dépend de la couleur que vous voulez obtenir. Plus bleuâtre pour plus de rougeâtre. Donc vous ajoutez plus de cette couleur dans le mélange pour savoir ce que je fais, c'est juste que j'active mon pigment et qu'il va se mélanger sur le papier comme nous l'avons fait ici. Mais si elle est superposée est allée au-dessus de l'autre, elle va se mélanger, ne pas être traînée de l'un à l'autre, comme nous l'avons fait dans l'int gourmand. Donc on obtient ce mélange violet notre violet, et on y va. Nous avons donc créé une autre couleur en utilisant seulement deux crayons. C' est un excellent moyen de mélanger vos couleurs si vous avez un ensemble plus petit de crayons aquarelle afin que vous n'ayez pas besoin de beaucoup de crayons aquarelle. Vous pouvez créer vos propres couleurs, en fonction de l'ensemble que vous avez. Donc, si vous venez de commencer et que vous ne voulez pas investir beaucoup d'argent, vous pouvez simplement acheter un crayon, partir 12 et créer vos couleurs. De là, je parlerai plus de ça dans la roue de couleur que nous allons faire. Passons maintenant aux techniques suivantes 11. Techniques d'aquarelle 4: Donc, dans ce prochain tutoriel, je vais vous montrer d'autres techniques cool que vous pouvez utiliser avec vos crayons et vous ne pouvez pas les utiliser avec l'aquarelle. Donc, l'avantage des crayons politiques ou politiques est que vous pouvez fondamentalement faire toutes les choses que vous pouvez faire avec l'aquarelle peinte. Et vous pouvez faire des choses que vous pouvez faire avec vos crayons avec de la peinture à l'aquarelle. Donc, ils vous donnent d'autres choses à faire avec. Ce que je fais c'est, euh, enlever la peinture de mon crayon, je vais l'appliquer, c'est que je vais créer un ingrédient en soulevant la peinture de la pointe du crayon qui va me donner Ce que je fais c'est, euh, enlever la peinture de mon crayon, je vais l'appliquer, c'est que je vais créer un ingrédient en soulevant la peinture de la pointe du crayon qui va me donner lavage plus tard. Je vais juste le traîner dehors. Donc, nous avons créé un avide de cette façon. Donc, euh, une autre semaine Ou vous pouvez utiliser vos crayons est un aveugle Ah, crayons sur le papier, par exemple, un morceau de papier à gratter. Tu avais ton eau. Fondamentalement, vous retirez la peinture comme vous le feriez d'une palette et peignez avec elle, et nous pouvons créer, par exemple, et même laver ici. On y va. Certes, c'est de la même façon que vous utiliseriez vos peintures à l'aquarelle. Tu pourrais avoir plus d'eau. Vous pouvez aussi le faire sur une palette. Si vous le griboulez sur le être de rupture, soulevez-le puis mélangez-le sur un bulletin de vote comme ramasser avec votre pinceau et mélangez-le sur une palette pour créer des lavages ultérieurs. Donc c'est une autre façon de le faire. J' ai vu des artistes qui travaillent dans des crayons aquarelle plonger leurs crayons dans l'eau. Veillez à ne pas les tremper trop si vous aimez les tremper à la queue, la pointe même de celui-ci. Donc quand les crayons quoi, ça va créer des marques sur le papier qui sont plus vibrantes que pendant qu'il est sec. Le problème avec ce que d'être prudent. Si vous voulez vraiment créer ces marques, elles sont merveilleuses. Vous pouvez créer une texture intéressante, par exemple, d'un spectacle C, ou là où vous avez vraiment besoin de voir ces marques. Mais si vous utilisez de l'eau pour les mélanger après, vous pouvez voir que même si je passe avec mon pinceau sur eux, leslignes restent toujours, lignes restent toujours, donc quand le crayon à aquarelle est mouillé et que vous appliquez sur le papier, il va laisser des marques qui ne se fondent pas. Alors fais attention à ça. Suivant. Je voulais vous montrer, euh, les techniques dont on peut utiliser des marques de crayon, comment on peut appliquer de l'eau avec différentes euh, les techniques dont on peut utiliser des marques de crayon, comment on peut appliquer de l'eau avec différentes choses autres que des pinceaux sur nos crayons. Et nous le ferons dans la prochaine leçon. 12. Techniques d'aquarelle 5: Maintenant, nous allons appliquer des lignes à notre papier, et nous allons ajouter de l'eau avec différentes choses autres que des brosses. Alors d'abord, je vais l'avoir volé. Je vais utiliser mon bleu. Je vais ajouter quelques lignes au journal. Faites-les son friable, aussi juste pour les obtenir, mais de différence, puis un de plus. Donc, si vous appliquez de l'eau à la maison avec votre brosse dans l'eau, brosser l'eau quand j'utilise ma brosse, cette fois la laver, tamponner loin. J' applique juste de l'eau. Vous pouvez voir comment le pigment a attiré vers l'eau, et fondamentalement, plus vous Pâque et plus vous dissoudre le pigment dans l'eau et c'est ce que vous obtenez. Une autre chose que vous pouvez utiliser est une éponge de mer, par exemple, ou toute autre éponge que vous avez effectivement ramassé celui-ci quand nous étions en vacances et Italie du Sud plus de visiter ma belle-mère et nous étions à pied sur la plage et il y avait comme une charge de ces brosses. Donc j'ai mon éponge chargée d'eau, et je vais juste l'eau ici. J' ai eu beaucoup d'eau avec mon éponge, mais là, adaptez-la et je vais faire ça comme presser le mouvement. Donc vous verrez que le pigment va s'infiltrer dans les endroits où l'eau est ajoutée. Et la suivante, c'est une sorte de technique enfantine, désordonnée . C' est ce qu'on fait avec ma fille. Mais veillez à ne pas ramener vos doigts à l'intérieur de votre bouche. Donc je vais mettre de l'eau sur mon doigt et je vais la tacher avec mon doigt. C' est un effet cool que vous pouvez avoir. Vous pouvez créer des nuages comme ça. En gros, plus tu as d'eau, plus ça va se dissoudre. Et tu peux le faire comme tu le veux. Tellement grande et intéressante texture de cette façon. Et vous pouvez pratiquer avec différentes choses pour appliquer votre eau avec. Donc, euh, la dernière que je vais faire juste avec ma brosse à eau parce qu'elle a une quantité d' eau différente de celle de la brosse, donc vous pouvez voir les grands hommes juste aller là où est l'eau. Ce sont les différentes façons que j'ai appris à utiliser différents médias. avec, comme, des mains et des éponges avec mes crayons aquarelle. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer d'autres techniques cool sur. Après ça, nous le ferons. Pastore, choléra, veau. 13. Techniques d'aquarelle 6: donc les prochaines techniques que je veux vous montrer vont être encore plus humides. Donc, euh, la première chose que je veux faire est que je veux te montrer comment utiliser éclaboussures avec tes crayons aquarelle en attendant mon pinceau beaucoup. Et ce que je fais, c'est que j'écrase ma peinture sur le papier. Cela dépend si vous voulez une couleur ou plus. C' est une façon cool d'ajouter des fleurs à un champ. Par exemple, si vous voulez ajouter plus de couleurs à cela, assurez-vous de le laisser sécher car si vous voulez faire glisser plus de peinture dans les couleurs humides qui sont là, ils vont mélanger. Par exemple, si je voulais créer un effet violet, j'aurais mon bleu directement sur mon rouge et mêlerais et me mélangerais en violet. Alors donne-moi trois couleurs en même temps. Ça peut saluer les effets géniaux. Donc c'est une chose. Maintenant, une autre chose que je voulais te montrer. Donc si on mouille la zone et que je préfère travailler avec mes crayons quand la zone est sèche à la machine , donc je vais enlever l'excès d'eau, donc il n'est pas très humide, mais c'est quoi, assez pour que le crayon passe dessus. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner à l'intérieur, je peux gribouiller à l'intérieur, et vous pouvez voir ce grand homme genre d'âmes encore dans l'eau. C' est l'année utilisée pour les couleurs, par exemple. Mais les lignes sont plus importantes. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné dans la technique précédente, lorsque le crayon est appliqué humide ou si c'est du sang dans l'eau, il va rester ainsi vous ne serez pas en mesure de le déplacer. Donc, si vous ne voulez pas le mélanger, c' est une excellente technique. Si vous voulez le mélanger, assurez-vous que la zone est sèche. Donc c'est une autre chose. On va avoir besoin de ciseaux pour celle-là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller avec mon coin, vais juste adorer mon pinceau. , Encore une fois, je regarde ma région ici et maintenant je vais prendre mes ciseaux et je vais raser mon crayon dedans. Il y est allé. Toi et moi avons besoin d'un crayon sec pour ça. Donc je rase mon crayon dans cette zone et fondamentalement les parties qui sortent du plomb, celles qui atterrissent dans le mouillé vont s'y tenir et vont y rester. Quand tu souffleras dessus, le reste des pièces va sécher. Quand tu souffleras dessus, J' ai quelques copeaux de crayons ici que je façonnais pour aiguiser mon crayon, donc je vais juste les déposer. Donc ce sont les techniques que j'utilise, hum, avec humide et humide. Disons maintenant que la prochaine écoute, je vais vous montrer comment Teoh faire plus, choses plus cool avec vos crayons d'aquarelle, et ensuite nous allons passer à la roue de couleur. 14. Techniques d'aquarelle 7: Maintenant, je vais te montrer une technique de plus. Je vais utiliser mon pinceau plat pour ça et deux couleurs. Donc ce que je fais c'est que je vais avec mon pinceau jusqu'à ce que ce soit quoi. Et puis je vais ajouter le pigment du crayon sur le pinceau. Donc j'ajoute le bleu d'un côté de la brosse et le rouge de l'autre, je vais juste ajouter un peu plus d'eau ici. Et ce qui se passe, c'est que quand je peins avec, ça va créer ça à l'effet de couleur. Tu peux fermer la porte une seconde ? Presque fini. Donc une autre chose que vous pouvez faire est, um quand vous appliquez vos crayons, je vais utiliser d'autres couleurs ici. Donc je vais laisser mes crayons entrer dans le journal, OK. Comme ça, juste au hasard et juste un violet. Également jaune en bas. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends mon flacon pulvérisateur. C' était en fait une bouteille ou, euh, ici, un produit, mais je l'ai lavé, et je l'utilise. Il y a un flacon pulvérisateur, ou vous pouvez juste acheter n'importe quel flacon pulvérisateur que vous pouvez avoir dans les magasins, donc je vais pulvériser ça avec mon flacon pulvérisateur, assurant que je ne vaporise pas trop parce que ça va toujours être trop humide. Alors maintenant, l'eau s'installe dans les crevasses, n'est-ce pas ? C' est quoi le journal ? Vous verrez les grands hommes dissous, et cela crée un très beau mélange de couleurs. Ils deviennent très souples que maintenant vous allez le voir très lumineux. Mais quand il sèche, il aura l'air complètement différent. Ça va être très, beaucoup plus tard, et la façon dont vous mélangez les couleurs, vous ne serez jamais en mesure de les mélanger de la même manière avec des aquarelles parce que évidemment vous ne les appliquez pas à sec. Mais c'est une technique très cool que j'ai appris, et j'ai vu des peintures hors paysages puis dans cette technique, et ils sont incroyables parce que la façon dont ils se fondent les uns dans les autres, les couleurs, c'est juste qu'il semble très très belle. Une autre astuce à utiliser avec cette technique est si vous appliquez préalablement un liquide de masquage avant appliquer vos couleurs de la même manière que vous le feriez avec l'aquarelle, puis vous appliquez cette technique à vos crayons. Une fois que votre taupe a enlevé le liquide de masquage, il sort juste ces couleurs blanches, et c'est vraiment, vraiment belle technique. Donc, si vous voulez les essayer et faire votre projet avec cette technique, j'aimerais vraiment le voir. Donc, je vais le laisser sécher, et je vais vous montrer à quoi il ressemble quand il est déjà sec. Mais une autre chose est que vous devez laisser le sec seul. Je vais juste aller un peu plus d'eau à mon jaune. Voilà, je vois. Mais ce n'est pas ce que je voulais être ? Quand il sèche seul, les couleurs ont le temps de se mélanger et de se mêler. Ne conduisez pas avec votre sèche-cheveux, car de cette façon, vous n'atteindrez pas ce subtil mélange de couleurs. Alors je vais juste partir. Ce sera, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand il est déjà sec. 15. Cercle chromatique: Donc, dans cette leçon, nous allons créer notre roue de couleur. La première chose que je fais, je sélectionne trois crayons, un jaune ou rouge et le bleu. Je vais utiliser les jurés Gilbert pour cette démonstration et en plus, je, hum, colorier mon jaune, donc ça va être une de mes premières couleurs primaires. J' ai un cours pour le mélange d'aquarelle où tu peux en apprendre plus sur les couleurs primaires, les secondaires et sa série et comment mélanger les couleurs. J' ai un cours pour le mélange d'aquarelle où tu peux en apprendre plus sur les couleurs primaires, Aziz Air, Water Club, mais des crayons ? Ensuite, il pourrait aussi être très utile de savoir comment mélanger les couleurs. Et, euh, mais ici nous allons le rendre simple, parce que dans l'autre classe, je n'ai pas une sorte d'applications plus finalisées genre de théorie de mélange avec split mais primaires qui, comme avec les primaires qui sont cool et n'étaient pas mais ici, nous allons utiliser seulement trois couleurs juste pour mélanger les couleurs pour vous familiariser. Comment les couleurs se comportent un jour sont mélangées ensemble et juste pour voir comment la théorie des couleurs de base est appliquée. Tellement impressionnant avec mon eau sur la partie jaune. Donc j'active tout le pigment, et vous pouvez voir combien il a l'air plus lumineux maintenant qu'il est activé. J' aime sérieusement voir les crayons aquarelle être activés, donc le prochain qui passera à mon rouge, et ce sera ma deuxième couleur primaire. Je vais le placer sur le côté droit de ma , roue de couleur, parce que le côté droit est le côté chaud et le côté gauche est le côté cool. Donc, cela va vous aider beaucoup dans le mélange des couleurs, surtout si vous avez une palette limitée avec vos crayons de couleur pour le moment. Donc, vous éviterez de faire de la boue sachant quelles couleurs de refroidissement à l'air chaud à nouveau plus à ce sujet dans mon autre classe. Donc maintenant, il va activer le pigment de la même manière que je l'ai fait avec mon jaune, juste pour le rendre beaucoup plus lumineux. - Maintenant que j'en ai fini avec mon rouge, je vais prendre mon bleu et je ferai la même chose. Je couvrirai toute la zone pour ma couleur primaire, puis j'y appliquerai de l'eau. Ce sont donc les principales couleurs primaires dans la théorie des couleurs, le jaune, le rouge et le bleu. Encore une fois, je n'irai pas profondément dans la théorie des couleurs dans cette classe si vous voulez en savoir plus, allez de l'avant avec une autre classe à mon autre classe. Mais juste pour que nous connaissions les bases. Donc, les primaires sont jaunes, rouges et bleues. Et puis pour les secondaires, nous allons commencer à mélanger nos couleurs primaires. Maintenant que je suis content de mes trois couleurs, je vais commencer par mélanger mon extrémité jaune rouge. Donc, j'ai le métal de mon genre de couleur vraie fleur entre mon rouge et jaune, juste celui au centre et je vais le couvrir d'abord avec une couche de jaune. Et je ne fais pas trop attention à créer des marques, juste à couvrir la zone avec une pression moyenne. Et puis j'aurai mon rouge. Donc, en m'assurant que j'ajoute du rouge avec une pression légèrement plus légère parce que le type rouge prend le dessus. C' est une couleur plus forte que le jaune, de sorte que je crée une orange qui est un peu entre le rouge et le jaune, en veillant à ce que tout soit bien mélangé. Et maintenant que je suis content de ma bataille de la couleur secondaire, je vais passer au-dessus de la bataille entre le rouge et le bleu avec mon rouge d'abord, puis j' ajouterai une couche de bleu sur le dessus. Ainsi, nous allons créer une couleur secondaire qui est violente entre le bleu et le loyer. Je m'assure juste que je n'ai pas trop tapé sur le bleu. J' essaie d'utiliser la même quantité de pression,j'ai soufflé un côté avec du rouge, juste pour être sûr que je n'ai pas trop de l'une ou l'autre couleur. J' essaie d'utiliser la même quantité de pression, soufflé un côté avec du rouge, Maintenant, avec de l'eau, je vais activer mon grand moment, et je vais les mélanger ensemble sur le papier. Vous pouvez faire la même chose en frottant votre crayon sur un papier plus rugueux, puis commencer les pigments de rouge et bleu et les mélanger afin que vous puissiez voir comment le mélange et à la proportion que vous voulez. Mais je pense que c'est un excellent exercice pour faire les couleurs ici sur papier, parce que de cette façon vous saurez juste la quantité que vous souhaitez ajouter pour obtenir la couleur que vous avez besoin pour une certaine peinture. Donc, par exemple, je suis heureux avec ce violet, et c'est juste la quantité de rouge et de bleu que j'ai besoin parce que alors nous allons mélanger les couleurs tertiaires et je vais en parler bientôt et vous comprendrez pourquoi. Je veux dire, pourquoi la pression est si importante. Pourquoi ils veulent du pigment est si important dans le papier. Donc, j'ajoute du jaune et encore une fois je ne suis pas un peu bleu. Je suis très prudent avec le bleu car c'est assez fort sur la couleur et il peut dominer jaune très facilement afin que nous puissions finir avec une cupidité très bleue. Je peux toujours avoir plus soufflé dedans, mais ça va être beaucoup plus difficile d'ajouter du jaune dans le bleu parce que je vais avoir besoin de beaucoup plus de jaune juste pour le ramener au vert jaunâtre plus léger . Donc motiver tout mon pigment était juste de l'eau propre. En outre, lorsque vous passez d'une couleur à l'autre, assurez-vous que vos brosses sont toujours propres car il est très facile de transporter un pigment mais trop sur la pointe de votre brosse et de contaminer une autre couleur avec, Disons, un loyer dans ce cas que si je faisais du rouge précédemment et que j'ai ajouté un peu plus de bleu dans mon mélange parce qu'il semblait un peu trop jaune. Donc maintenant nous passons à nos couleurs tertiaires, donc les couleurs tertiaires sont un mélange entre un primaire et un secondaire. Donc, dans ce cas, j'ai un jaune et en orange. Donc, le jaune est le primaire et l'orange est le secondaire. Donc, je crée une couche de jaune, et je m'assure que c'est une couche assez forte. Et puis j'ajoute une couche de rouge très envoyer, donc dans ce cas, je fais une orange jaune, donc ça va être notre première couleur tertiaire. Jaune orange. Nous allons placer entre orange et jaune, et j'active Bregman, et vous pouvez voir que ce n'est pas seulement jaune, comme c' est la couleur jaune. Il est tout à fait orangé, mais toujours pas aussi orange que l'orange que nous avons mélangé de notre précédente de ou jaune 100. Alors maintenant, je fais la même chose. Mais comme la couleur secondaire est un mélange entre le rouge et l'orange. J' ajoute une fine couche de jaune, puis une couche assez forte, donc ces deux vont se mélanger et ils vont créer une orange rouge qui est notre deuxième couleur tertiaire. Comme vous pouvez le voir quand je le mélange à nouveau sur le papier, il crée cette orange rouge, mais ce n'est toujours pas aussi rouge que notre rouge l'est initialement. Et on y va. C' est notre deuxième couleur tertiaire. Maintenant, nous allons me passer à la violette rouge, et la première chose que je fais est d'ajouter du bleu et mon argent assez mince couche de fleur qui couvre même tout le cercle. Et puis j'ajoute une forte couche de rouge. Donc, ces deux couleurs sont assez fortes, les deux. Je veux que le rouge domine ici parce que je voulais être une violette rouge. Donc je parie un leader assez fort de lui. Et maintenant que j'ai activé avec de l'eau, vous verrez que ce sera une très belle violette rouge. Ce que j'aime avec les crayons aquarelle, c'est qu'ils sont si brillants. Si vous êtes un fan de couleurs vives, alors vous allez certainement adorer les crayons à aquarelle, car pour obtenir le refroidisseur d'eau si saturé, vous devez vraiment savoir comment l'utiliser. Et les crayons aquarelle sont une excellente alternative pour quelqu'un qui commence tout juste. C' est d'abord ce que j'ai commencé avant de passer une aquarelle. Donc maintenant je fais la même chose pour mon violet bleu et d'abord j'ai ajouté une couche de rouge puis tout à fait envoyé. Et puis j'ajoute un pressage fortement ou bleu assez dur pour que je laisse beaucoup de pigment sur le papier. Et maintenant je vais faire la même chose. Je vais le mélanger avec mon eau et tu peux voir que cette violette est que je pense trop forte. Donc je vais ajouter un peu plus de ballon. Il y a trop de résidents, donc vous pouvez continuer à ajouter la couleur de votre crayon ou de papier infirme maison que vous utilisez pour l'équilibre. Et c'est assez pratique de la façon dont vous pouvez toujours juste la couleur pendant que le pigment est encore humide où vous pouvez tout faire Donc sur le dessus en ajoutant une deuxième couche Donc maintenant je pense que mon violet manque encore un peu de bleu et je vais ajouter le bleu en le prenant sur la pointe du crayon. Et c'est la couleur que je cherchais son violet bleu. C' est notre quatrième couleur tertiaire. La prochaine que je vais faire. J' ai mis ma main dans mon orange jaune la prochaine fois que je vais faire. Je vais ajouter du jaune à mes deux couleurs tertiaires restantes parce que j'ai mon bout de mon bleu mouillé. Et si je le mets sur le papier, ça laissera des marques que je ne pourrai pas confondre. Ce que je fais, c'est que j'ajoute un fort leader de jaune, et je vais ajouter du bleu directement à la pointe de mon crayon. Donc, comme ça, j'ai trop ajouté. Je vais laver mon pinceau pour que je puisse créer un vert jaune. De cette façon, je ne risque pas de mettre des marques que je ne pourrai pas enlever du papier avec mon bleu qui est encore humide. Et je peux toujours ajouter de la couleur à mon mélange est si fondamentalement comme vous le feriez avec la couleur de l'eau juste ajouté à partir du crayon au lieu du talent. Donc c'est mon vert jaune. Et maintenant je vais faire la même chose. Je vais ajouter du jaune sur le cercle restant et je vais soulever la couleur de mon crayon et l'ajouter au mélange et le mélanger avec mon jaune. C' est donc la couleur tertiaire restante. C' est le reflet. Un peu de peinture sur la roue de couleur, mais c'est bon. Je peux toujours me lever avec mon tissu propre, donc j'ajoute mon bleu et le mélange avec le jaune. Je pense qu'il y a juste un peu trop de jaune là-bas. Donc je vais continuer à ajouter le bleu, donc j'ai la couleur bleu-vert dont j'ai besoin. Cela dépend des crayons que vous choisissez pour votre rouge, bleu et jaune sur les mélanges de couleurs que vous obtiendrez bien, très à partir de cela. Donc, si certaines couleurs, par exemple du violet que vous mélangez est très terne, alors il pourrait avoir quelque chose à voir avec la couleur de l'avec la température de la couleur . Et ne vous inquiétez pas, ce n'est pas quelque chose que vous avez mal fait. C' est juste la démonstration de cette roue de couleur Carl. Donc juste pour que vous sachiez que c'est à quoi ressemble la roue de couleur dans la théorie des couleurs. Donc je suis content de ma roue de couleur. Si vous souhaitez poster votre couleur réelle dans votre section de projet, j'aimerais la voir et passons à la leçon suivante. 16. tutoriel aquarelle : Sphere: Donc maintenant, nous allons attirer cette peur, et j'utiliserai deux crayons pour cette peur. Je vais utiliser le numéro 47 numéro huit de Normandy Lose Brand. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais dessiner ma sphère. Vous pouvez dessiner à main levée ou vous pouvez prendre quelque chose et qui a une forme ronde et juste dessiner autour d'elle pour faire cette sphère. Donc je suis très content de la forme. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais décider d'où vient ma lumière. Je préfère que ma jambe vienne de la gauche. Donc il va y avoir, Ah, Ah, mettre en évidence ici, et j'aurai mon ombre principale ici. Donc, c'est fondamentalement dessiner des principes. Euh, la lumière et l'ombre. Et, hum, quand nous avons un objet rond, si la dernière vient d'un côté, alors sur le côté opposé, nous aurons une lumière réfléchie. C' est quelque chose qui est toujours présent. Si la forme est ronde et quelle que soit la surface, il y aura encore de la lumière réfléchie qui s'éteint, même s'il y a des objets à côté. Mais ce n'est pas trop profond dans la théorie du dessin. Dessinons notre sphère. Donc, euh, je le déclare et je dessine dans mon ombre. C' est ma couleur basée sur la valeur de base de cette peur. Donc maintenant je vais utiliser une pression plus légère, et je vais juste faire des mouvements circulaires comme si je caressais la forme de cette année plus près mon point culminant et plus je me rapproche, je peux juste laisser quelques gribouillis ici, même pas pour les motions. Et puis je vais aller vers le bas et ajouter un peu mais le fond aussi bien. Alors maintenant que je suis très content de ce que c'est, je vais juste intensifier mon ombre avec cette lecture plus sombre et violacée. Et je vais l'ajouter à la partie ombre ici. Je pense que je veux que ma sphère soit plus brillante, donc je vais passer avec une pression moyenne autour de l'ombre. Je ne passe pas au-dessus de cet air, tu sais, parce que je traînerai la couleur avec de l'eau quand je passerai dessus. Je commence juste plus de couleur. Voilà et ça je vais vers le centre. Je crée cet ingrédient comme nous l'avons fait dans les exercices. Donc je pense que c'est assez bon. Je pense qu'on peut travailler avec ça pour mon ombre. Je pense que je vais demander un peu de bleu et c'est le dernier qui tombe de cette façon. C' est ça, mais où vont les ombres avec le mélange Andi ici. Donc je pense que je suis d'accord avec ce bleu, on peut avoir un peu de super. Si vous avez une belle couleur dans votre palais va juste avoir un peu de gris avec mon bleu Donc juste pour donner une conversation plus fraîche à mon ombre sur je suis assez heureux avec elle comment il est maintenant Donc maintenant je dois prendre mon pinceau et un peu d'eau propre Et encore, comme habituel, j'utilise un tissu propre pour mourir Merci brosse off parce que je ne veux pas utiliser trop eau Et je commence autour de mon point culminant Et comme je m'éloigne, je ramasse plus de pigments Donc je vais laver ma brosse pendant que je travaille autour de mon point culminant je suis va le laisser complètement blanc je pense que pour cette peur tellement se déplacer autour et plus loin du point culminant que je vais, plus il y a de pigment sur le papier. Donc, je fais en sorte que je l'active soit veulent laisser n'importe quelle partie de celui-ci sec et plus je m'éloigne. Je n'ai pas à me soucier de laver ma brosse parce qu'il devient plus sombre maintenant. Nous entrons dans l'ombre maintenant. Donc, si vous savez, juste faire les coups qui vont comme caresser cette peur, donc même mes coups, hum, hum, s'ils sont visibles, ils suggéreront quand même que ça façonne cette peur. Donc c'est un autre. Mais qu'est-ce qu'un cerf ? Je retire juste le pigment. Maintenant, je vais laver ma brosse et je vais recommencer. De la partie la plus légère, je ne vais pas dans le plus sombre. Alors, ici. Je n'ai pas besoin que ce soit cette lumière parce que c'est une lumière réfléchie. Je peux y glisser plus de pigment comme ça, et je vais juste lisser la transition ici et juste le lisser. Mais plus ici et maintenant. Je peux aller à mon ombre, et je peux activer le maquillage de mon ombre, comme ça, et comme ce n'est pas le cas, ce n'est pas gardien de l'eau. Les couleurs peuvent fuir les unes dans les autres ici où elles se touchent, parce que si vous avez déjà peint avec des aquarelles, vous savez que quand à quelles zones sont à côté de l'autre, si elles touchent, alors les couleurs peuvent saigner les uns dans les autres, mais avec des crayons de couleur, ils sèchent assez rapidement, et il n'y a pas une énorme semaine ici. Donc pour l'instant, je dois le laisser sécher, et ensuite nous avons plus de couches sur pour le rendre encore plus lumineux et pour faire ces couleurs, mais encore plus je vais conduire ça maintenant. Euh, encore une chose. N' appliquez pas vos crayons sur le papier humide, car si vous le faites, appliquez vos crayons sur le mouillé. Ils ont créé ces marques dont on a parlé. Ce que nous faisons, les techniques, et vous ne pourrez pas les mélanger. Alors soyez prudent et assurez-vous que vos papiers sèchent réellement et qu'il sera beaucoup plus facile d' appliquer plus de couches sur du papier sec que s'il était mouillé. Donc passent de nouveau sur mon ombre. Je veux juste y arriver. Je veux l'intensifier encore plus, et je vais ajouter plus de rouge ici pour juste mélangé dans plus comme je l'ai déjà fait. La première couche est très légère là, Donc j'ai déjà maintenu que la lumière réfléchie. Même si je passe avec mon rouge pour que nous n'utilisions pas ces crayons comme crayons de couleur sèche . Peu importe si vous allez dans de minuscules mouvements circulaires ou si vous créez juste des marques comme moi et que vous y allez, je grippe ici maintenant, euh, parce que finalement ça va être mélangé avec de l'eau et vous ne verrez pas ces marques est Bien. Comme si vous les mélangez bien, vous ne les verrez pas du tout. Donc encore une fois, c'est la deuxième couche que nous pourrions laisser, c'est que si vous aimez le genre grungy de regarder hors du Cullerton si ou affaiblir mélangé à nouveau. Encore une fois, je déménage de ma partie la plus légère. Non, je vais passer mon point culminant ici parce que je ne veux pas sortir autant de la partie la plus légère ici. S' il vous plaît, et je m'active. Je m'assure que j'active le vieux pigment parce que si tu ne le fais pas, il aura toujours ce crayon de couleur sèche en dessous. Il défend quelques lacs. C' est vous qui êtes le bienvenu de le laisser comme ça. Parfois, je le laisse. J' ai mon portrait de chien qui ont ces marques de crayon sur eux et ils ont l'air génial. Donc je vais juste le fondre ici comme ça sur le point culminant. Je m'assure juste d'activer tout le pigment. Également sur ce reflété plus tard aussi. Pour cette peur, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, tant que l'un d'eux est plus sombre que l'autre. C' est bon juste pour que vous puissiez créer cette partie d'ombre sur votre objet. Vous pouvez même créer cette peur avec une seule couleur faisant de l'ombre la partie la plus saturée de la vôtre ici. Donc un peu par ici, ça va vivre ça. Donc, au cas où je pourrais corriger ces erreurs, c'est bon. Je peux les corriger plus tard aussi. Donc je le mélange, et je vais juste ajouter que je pense à plus de bleu aussi à cette ombre pour la rendre plus fraîche parce que nous avons un objet très chaud ici et juste revenir à ce bleu et génial ici. Si vous avez trop de couleur quelque part, vous pouvez le soulever de la même manière que vous le faites avec l'aquarelle. Et maintenant que je conduis, je peux corriger mes erreurs au cas où. Donc, euh, maintenant je peux prendre mon marqueur ou mon boulot, et je peux juste commander White pense tout ce que je peux juste m'assurer que c'est propre. D' abord, je peux passer sur le côté et corriger ces petites erreurs. S' il y en a pour le rendre plus lisse et c'est tout. Voici notre première sphère. Alors, euh, j'aimerais voir vos sphères. Vous pouvez les publier dans la section de votre projet. Et si vous avez des questions, posez simplement, et je serai très heureux de répondre. Allons à la prochaine leçon. 17. tutoriel aquarelle à l'aquarelle : papillon: Donc la prochaine chose, mais je vais faire, c'est que je vais prendre mon crayon gris et je vais d' abord dessiner dans le corps du papillon. Donc ça va être à peu près ici et maintenant je vais cuisiner les ailes, et je m'assure qu'il y a la même hauteur qu'ils vont l'année comme ça. Puis la balançoire comme ça. Et puis la balançoire fait tout le tour comme ça. Je n'utilise pas un crayon graphite pour ça parce que je n'aime pas comment ça pourrait briller à travers mon papillon. Um, si je veux utiliser le dessin en graphite en dessous, , alors maintenant je vais utiliser mon noir. Ouais, et je vais aider à aligner ces sports plus sombres. Donc, pour les faits saillants sur les ailes, je ne les laisserai pas blancs. J' ajouterai ma commande d'encre blanche, Krulik. Je vais voir lequel est le meilleur. J' ajouterai ça aux ailes de mon papillon, alors. Donc je vais dessiner dans cette forme. Mais je vois des formes que je devrai laisser dehors avec mon noir et les formes ici. Je le casse dans les formes faciles que je vois sur mon papillon. Et puis ici, je vois qu'il y a une partie plus sombre comme ça qui sépare une et ses trois parties ici de cette aile deux et la 3e 1 ici. Ensuite, il y a un petit travail ici aussi. Je suis très content de ça. Je vais faire la même chose avec la deuxième aile. Donc, en faisant le contour, je vais répéter pour voir quand ce truc finira ici sur la balançoire et je vais l'esquisser dedans. Ensuite, nous avons une forme pour former une chaussure, puis trois comme ça. Et ici, nous en avons un qui parle d'un autre et d'un autre et ici en bas comme ça . Et maintenant, nous allons dessiner de la même manière les ailes inférieures, les ailes inférieures. Donc je vois qu'il divise l'aile comme ça. Et puis il y a cette forme au milieu. Cet or. Le reste vient d'un ici, un d'ici. Je n'ai pas à le faire exactement comme je le vois là-bas. Un ami. Mais je l'utilise juste pour approximer étaient mon noir va se diviser. Il y a un noir ici, un autre ici sur un autre comme ça. Pour que je puisse t'aider avec ça. Et je vais faire la même chose avec l'autre côté. Remarquez comment ? Je n'essaie pas de le rendre très lisse. C' est le bord de l'aile, je vais être aussi lisse. Donc celui-ci est le côté obscur. Je vais esquisser dans cette forme de milieu maintenant parce que je sais déjà comment l'aile est construite. Merci. Donc, euh, que j'ai deux parties ici. C' est assez bon. Et puis on ne peut pas ça à peu près la même chose. Un peu bon. Heureux avec ça ? Je vais croquis dans cette tête. Je ne m'inquiète pas des faits saillants. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est assez moelleux. Le corps ici, je pense que je vais laisser les coups de crayon de pas très dilués ici. J' aime comme ça a l'air moelleux. Et maintenant je vais mon noir je vais aller dans les villages, faire assez sombre pour que j'aie un contraste sur les ailes de mon papillon et je vais Oh, les bords. Et puis les parties à l'intérieur seront orange. l'intention de trouver celui-ci ici, puis la partie inférieure, donc c'est assez bon. Pourrait faire la même chose ici, peut intensifier ces lignes que je viens de travailler ici et je vais sur tout le bord de l'aile, intensifiant cela aussi. Donc c'est génial. Est-ce que je vais faire la même chose exactement la même chose de l'autre côté ? Je presse assez fort pour que mon noir laisse plus de pigment sur le papier, et je tourne constamment mon crayon aussi, sorte que je dessine avec mon point plus net à chaque fois. Ce n'est pas si important. C' est plus important lorsque vous utilisez les crayons de couleur, tout comme ils le sont sans ajouter d'eau, les crayons non solubles. Ensuite, vous devrez accorder beaucoup plus d'attention à votre point mental, elle à son tour. Donc c'est plus facile. J' ai oublié cette marque. Un autre clic que donc je fais attention à ne pas colorer ces pièces parce qu'il va être très difficile de les ramener à une couleur plus claire, comme l'orange et le jaune. Donc, avec des crayons à aquarelle, vous construisez fondamentalement des couleurs plus anciennes, puis à la fin, vous leur ajoutez de l'eau et ils prennent vie. Donc c'est ma partie préférée sur les crayons à aquarelle. Maintenant que c'est eux, je vais prendre mon jaune et orange. Donc, euh et je vais commencer à ajouter de l'orange sur mes ailes. Juste une fine couche d'orange. Ça va être la couleur de base de mes ailes. En commençant, ajoutez-le partout. Et puis j'ajouterai mon orange jaune et intense là où j'avais besoin d'être plus sombre. Pour l'instant, c'est juste superposer dans le remorquage. Première couleur. Nous pourrions également rendre cette orange en superposant rouge et jaune. Mais généralement, vous avez une orange dans votre bulletin de vote au crayon de code lorsque vous achetez n'importe quel set, donc c'est assez bon. Maintenant, euh, sur ces parties, je vais plus jaune parce qu'elles seront plus tard les mêmes ici. On va plus jaune, impressionnant assez fort juste pour laisser plus de pigment. Et puis je vais utiliser un peu de rouge. Il suffit d'intensifier la couleur ici, et je pense que oui. Sur les coins de chaque forme comme à nouveau, les quarts de chaque forme, j'ajoute plus de rouge, donc il y a un contraste entre les formes, et puis je vais ajouter un peu de jaune ici de l'autre côté. Donc nous créons cet ingrédient pour lequel nous faisions les exercices techniques, et je pense que ce que je vais faire maintenant c'est que je vais ajouter un peu de bleu à mon noir Donc je crée j' ajoute un peu de blues dans toute la composition parce que ça va te battre rouge et ish jaune . Je vais remettre les pointes le jaune de la même façon que je l'ai fait là-bas et rouge dans les coins. Je vais juste m'intensifier, mais plus avec cette orange entre le rouge et l'orange et le jaune juste un peu plus. Donc, rappelez-vous, ce n'est que la première couche. On va encore y travailler. Et ce n'est qu'une première couche rugueuse. Euh, on est genre, quoi ? Votre âme crayons mal sur les crayons de couleur est à quelle vitesse vous pouvez réellement dessiner et peindre avec, euh, parce que si vous comparez Teoh um quoi ? Bush ? Leur goût Si vous comparez aux , crayons de couleur simples, ils prennent beaucoup de temps, et c'est vraiment grand, gros boulot à faire avec l'utilisation de crayons de couleur. Alors maintenant, je prends ma brosse à eau et j'impressionne sur mon noir. Je crée ces formes parce que les tests, hum, laisse la fluidité du mouvement fluide qui contourne les formes comme ça. Alors j'aime comment les couleurs sont activées. Je ne touche rien qui a d'autre couleur que le noir. Je le laisse juste pour l'instant, je vais l'ajouter. Je vais ajouter une eau et activer le pigment de nos oranges après mon noir, son essai assez heureux ici, passant par ici Non sort comme ça. En activant ce noir. Et ce n'est pas très même si vous regardez les ailes du papillon, elles ne sont pas très égales. Je vais juste sortir de la frontière pour créer ça, même pas ici. Je vais bientôt tragique comme l'avarice dans la file ici, et ça se passe comme ça ici, donc c'est assez bon. Il fait déjà très sombre avec des couleurs d'eau avec du noir. Udal a réussi à atteindre un tel noir. Euh, donc nous allons les crayons sont beaucoup plus brillants. , Si tu faisais quelque chose qui va paraître réaliste,c'est mieux si tu crées tes propres Noirs, mais c'est encore une autre histoire de mélanger les Noirs. J' ai un cours sur le mélange des couleurs. C' est pour l'aquarelle, mais fondamentalement les principes sont les mêmes pour les crayons aquarelle aussi. Je suppose que je vais voir les Noirs ici, et de ce côté, c'est que je vais retourner de l'autre côté et avoir mes Noirs de ce côté . Donc je fais attention à nouveau de ne pas se détourner dans des zones que je ne veux pas passer très sombre autour de lui. Et encore une fois, je vais créer ça t'a fait un coup de pouce ici, juste sortir des frontières, probablement. Et c'est noir, et ça va vraiment éclater car le crayon noir est tellement noir qu'il est très, très noir. Il donne à cette profondeur les points forts, les petits points que nous ajouterons avec notre acrylique maison ou Angkor Zhou ouvert, ils vont vraiment pomper. Ils vont tout rassembler. Donc maintenant, si vous pouvez voir, hum, les jaunes, les rouges et les oranges que nous avons ajoutés, ils ont l'air très horribles par rapport au noir. Mais dès que nous les activons, vous verrez à quel point ils vont devenir brillants va être incroyable. Je reviens ici, faisant soigneusement le tour des bords. D' accord. Et là, je vais juste sortir un peu des pouces. Eh bien, donc ici pour le corps. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais juste passer sur le corps et je ne voulais pas être aussi sombre que les ailes. Je voulais prendre le relais là-bas. Enlève le prix aux ailes. Donc je suis très heureux ici. Je dois laver un endroit. C' est quoi ton pinceau ? Non, on peut commencer sur nos pièces les plus légères. Donc je pars de mon jaune. Et je fais attention à ne pas entrer dans le noir parce que c'était ça va le tirer, mes jaunes et maintenant aller vers le rouge. Donc, comme nous l'avons fait dans les exercices, nous allons du plus léger. Versez-le dans le plus sombre, et dans ce cas, le plus léger est jaune et le plus sombre est rouge. Et vous pouvez voir comment ça crée cette belle, euh, euh, ingrédient entre les jaunes parce que nous avons aussi cette orange entre les deux. Il crée ce bel ingrédient que nous passons d'une couleur à l'autre. Comme ça. Et je vais juste penser que je vais juste prendre un peu de couleur de mon orange directement et mettre ici. Je vais laisser sécher maintenant parce que c'est ce que je ne veux pas y aller comme si juste activer toutes les couleurs ici, et vous pouvez voir combien plus brillamment il ressemble déjà par rapport au pigment sec ? Non, aucune autre aile ne mélange tout ensemble. Donc c'est juste la première couche qu'on va y ajouter déjà. Comme à quoi il ressemble l'année et maintenant ici, toujours un mouvement du jaune à mes rouges. Et vous pouvez voir parce que je bougeais mon crayon de cette façon dans ce mouvement, et je bouge aussi, mes coups de pinceau, hum, hum, caressant mon aile. Donc crée fondamentalement le semblant de lignes. Je vais juste le mélanger. On est là parce que j'ai encore le crayon. Marx est visible ici. Ok, Andi, j'ai mis un peu de couleur là-bas. Encore une fois, je vais les mélanger. Nous allons du jaune, mélangeant tout bon et dans le rouge du jaune et du rouge. J' ai un peu de noir si je le prends sur le chemin. C' est bien parce que les couleurs sont très brillantes. C' est qu'ils peuvent encore supporter un peu de pollution avec le noir. Donc, ce n'est pas le problème. Alors, et je te veux une aile. Quoi ? Et tu sais quand je veux le laisser sec pour qu'on puisse voir la différence entre les techniques, alors maintenant je vais te montrer ce que je veux dire. Donc pour l'instant, notre papillon est là. Je pense que je dois le rendre un peu plus sombre sur le corps. J' ai juste eu un peu de semblant de la forme du corps ici dans la tête. Maintenant ce que je vais faire, donc je vais juste ajouter un peu d'ombre ici, parce que c'est ce que je vois sur ma photo de référence juste un peu très légèrement. Maintenant ce que je vais faire, donc je vais juste ajouter un peu d'ombre ici, Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon jaune. Je vais avoir un peu de texture aux ailes et autour du noir aussi. Juste pour le mélanger Intimate, courir un peu plus jaune ici. Oh, je suis toujours allé ici pour sécher. On va rouler vite. Ok , maintenant c'est sec. Maintenant qu'il peut avoir plus peut se terminer un peu plus jaune, mais avec les conseils mêmes. Donc ce genre de le prête. Et je vais ajouter un peu plus d'orange ici sur le port de lecture juste un peu. Ensuite, je vais dans la direction du coin et ici encore. Donc, à cause de la nature des crayons, vous verrez toujours la couche en dessous qui nous donne plus de profondeur. Alors. Donc pour l'instant, je vais laisser cette aile sèche, et celle-ci je vais la mélanger à nouveau, c' était mon eau. Il va le laver. Et pour que nous puissions voir la différence entre l'application sèche et quoi ? Parce que, comme je l'ai dit que nous pouvons laisser le crayon parce qu'il est sec ou nous pouvons re mouiller, la deuxième couche juste mélanger dans ces couleurs. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je reviens dans mon crayon noir. Rappelez-vous que vous avez aiguisé le crayon en tournant le jusqu'à ce que le taille-crayon prenne celui-ci. Donc j'ai mon noir et je vais juste décrire que je dois le sécher à nouveau parce qu'il est encore humide. Theo, ce que je vais faire, c'est que je vais tracer ces lignes, les rendre plus précises et comme ça parce que quand j'ai mélangé le noir, certaines parties ne sont pas là parce que je veux qu'elles soient et que je voulais être vraiment noir , Donc, ces petits points blancs que nous allons mettre autour d'eux vont vraiment pop. Je vais juste finir un peu de tir comme ça ici et voici quoi ? Je vais juste m'intensifier à propos de ce noir, parceque , parce , euh, une des choses que vous pouvez créer dans vos images qui sont très belles. Ce contraste quand vous avez le bon genre de contraste Andi ici je pars. Aussi, le crayon et touché si effrayé de crée le corps de ce papillon qu'il est légèrement inégal et il lui donne cette texture. Donc je ne vais pas mélanger ça avec de l'eau. Et je pense que je vais laisser cette couche de noir car c'est une houle parce que ça lui donne charme dessiné à la main. Parce que je n'essaie pas de réaliser un papillon réaliste avec ça. Il faudrait beaucoup plus de temps pour créer un papillon réaliste, mais c'est, je pense, une merveilleuse illustration. Maintenant que nous avons presque fini le papillon, nous allons ouvrir notre acrylique blanc ou notre encre blanche ou Joe, et nous allons créer ces faits saillants. Alors je vais commencer par le sommet. Je vais faire les faits saillants. Comme je les vois. Il y a ces petits points qui vont tout autour de lui. A partir de là, peut-être plus espacé. Un peu plus de points ici et ainsi de suite. Donc c'est assez bon. Maintenant je vais créer les faits saillants du reste de mon aile. Donc maintenant nos papillons vieux fait. Et j'espère que vous avez apprécié ce projet, et je vais vraiment, vraiment, j'ai hâte de voir vos papillons dans votre section projet. Si vous avez des questions, posez-leur dans la section discussion ou lorsque vous publiez votre projet, ce sera très heureux de répondre. Et merci de regarder un vraiment apprécier que vous avez pris votre temps et vous regardez ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris le long du chemin. Et je te verrai dans le prochain verre. Alors bonne chance, tu l'as dit.