Trouvez l'emploi de vos rêves en studio : devenir un professionnel de l'animation 3D

1. Introduction: La journée dans la vie d' un animateur professionnel peut être très étrange Une minute, vous pouvez parler de faire des grimaces, puis la minute suivante, vous avez une conversation très sérieuse avec votre responsable au sujet des délais et commentaires pour votre dernier travail Il s'agit donc certainement de toute une gamme de choses qui vous arrivent et c'est tellement amusant Bonjour, je m'appelle Madison Erwin. Je suis un animateur 3D autodidacte et au cours des trois dernières années passées dans le monde de l'animation en Floride, vous avez peut-être vu mon travail sur Across the Spider-Verse, quelques séries télévisées, des jeux vidéo, Dans ce cours, nous allons parler de la façon d'obtenir la carrière que vous souhaitez. Quel type de carrière souhaitez-vous faire dans l'industrie ? Comment allez-vous vous y prendre pour décrocher l'emploi de vos rêves ? Je suis très heureuse de donner ce cours parce que je ne veux pas que les gens se sentent aussi dépassés et stressés que je l'étais lorsque je suis du statut d' étudiant à celui de professionnel de l'industrie. Cela vous aidera à vous donner quelques conseils que j'aurais aimé connaître et quelques informations difficiles à trouver dans un endroit solide auquel j' aurais pu me référer. Dans ce cours, nous allons utiliser les instructions du journal et je vais vous aider à créer un plan comment trouver votre carrière, comment gérer les contrats, comment négocier des contrats, comment naviguer dans la hiérarchie au sein d'un studio, puis nous allons expliquer comment gérer les commentaires, puis nous allons également traiter du burnout Vous devriez suivre ce cours si vous êtes autodidacte, comme je l'ai fait avec Blender ou n'importe quel autre logiciel 3D, ou si vous venez de commencer l' animation et que vous vous demandez quel avenir vous réserve. Je suis là pour vous montrer que même si vous êtes autodidacte en animation 3D, vous pouvez vous aussi entrer dans l' industrie. Commençons. 2. Pour commencer: Bienvenue dans la classe. Nous allons passer en revue et vous donner des informations sur les différents secteurs de l'industrie et sur tout ce qui a trait à l'animation 3D. Peut-être que vous avez décroché votre première offre d'emploi indépendant et que vous essayez de comprendre comment négocier des contrats ? Ou peut-être avez-vous travaillé quelques fois en freelance et maintenant vous voulez vraiment décrocher un emploi dans le personnel et avoir plus de sécurité Mais c'est très différent d'un travail indépendant. Je suis ici pour vous donner une feuille de route sur la façon de relever tous les défis qui pourraient découler de ces différentes choses. Avant même d'accepter votre première offre d'emploi, vous devez définir les priorités de quoi ? Quelle est ma priorité pour ce poste ou pour le prochain emploi ? Qu'est-ce que je veux vraiment faire ? Est-ce que je veux gagner plus d'argent ? Est-ce que je veux vraiment être plus créatif dans ma carrière ? Est-ce que je veux simplement accepter ce travail parce que c'est la seule offre que j'ai reçue ? Cela dépend, et cela changera avec le temps et fluctuera En pensant à votre priorité lorsque vous acceptez votre emploi, pouvez les décomposer en trois grandes priorités, moins dans ma carrière que j'ai remarquée. La première peut être l'argent. Votre carrière est-elle basée sur l'argent en ce moment ? Voulez-vous commencer à tirer parti de l'argent afin de gagner un peu plus d'argent par rapport à ce que vous gagniez auparavant ? Ou peut-être souhaitez-vous accepter un emploi mieux rémunéré mais avec moins de liberté créative ou d'épanouissement. La prochaine chose qui mène à cela est la créativité. Voulez-vous accepter un travail qui n'est peut-être pas aussi bien rémunéré, mais qui vous donne beaucoup plus de liberté créative, l'air beaucoup plus cool et qui semble être quelque chose pour lequel vous seriez prête à accepter une réduction de salaire ? Parfois, vous allez vous orienter vers ce type de travail parce que vous avez vraiment envie de vous dépasser sur le plan créatif Ensuite, la prochaine étape est la mise en réseau. Cela peut être important dans la mesure où il y a peut-être quelqu'un que vous connaissez qui travaille un studio qui vous a envoyé une lettre d'offre indiquant que vous admirez vraiment son travail et que vous voulez peut-être simplement le regarder et choisir son cerveau. Grâce à certains emplois que j'ai occupés, j'ai vraiment pu apprendre beaucoup de choses grâce à animateurs que j'admire vraiment, que j'ai suivis pendant des années et que j'ai suivis lorsque j'étais encore étudiante. J'ai pu voir leur travail et en tirer des leçons Ces trois points ont tous été des priorités pour moi à différents moments ma vie et continuent de changer, généralement mois après mois, en fonction de ce qui m' intéresse vraiment et de ce vers quoi je ressens une attirance créative La première chose que nous devons faire, si vous avez vu mon dernier cours, je vous parle beaucoup de la nécessité de savoir pourquoi et pourquoi vous voulez vous lancer dans l'animation. Mais pour ce cours, je veux vraiment que tu saches quoi. Qu'en est-il de votre animation ? Qu'est-ce que tu veux faire ? Quel type de carrière souhaitez-vous avoir ? Est-ce que je veux travailler pour Disney ou est-ce que je veux travailler pour Blizzard Est-ce que je veux travailler uniquement pour les jeux ou peut-être que je veux travailler pour tout ? Vous avez un objectif précis en tête ? Souvent, lorsqu'ils passent du statut d'étudiant à celui de professionnel, ont un objectif très précis en tête. Vous avez besoin d'un « quoi » dans votre parcours professionnel, car vous n'arriverez jamais à quelque chose sans une feuille de route. C'est ce qui vous donne un objectif personnalisé, fait que vous sachiez que vous allez dans cette direction. Il peut vous donner une feuille de route sur la façon de naviguer dans le secteur, comment naviguer dans votre carrière, et peut réellement éclairer un grand nombre de décisions que vous prenez dès le début et qui vous aideront plus tard. Personnellement, je veux que vous lisiez votre journal et que vous réfléchissiez vraiment à ce que vous êtes, à quoi , à ce que vous voulez faire ? Est-ce que je veux travailler chez Disney ? Est-ce que je veux travailler dans un studio d'effets visuels ? concerne mon journal en particulier, je me souviens je voulais travailler dans des jeux d'effets visuels Je voulais aussi faire de la télévision, du court métrage. Je voulais faire toutes ces choses, mais en fin de compte, j' ai voulu faire du feature. L'animation de longs métrages était mon principal objectif, mais j'avais ces quêtes secondaires dans le but de faire quoi. Je ne veux pas que vous soyez très précis que je veux le faire à cette date et en ce moment, je veux être ici et dans cette entreprise , puis dans ce studio. Tu n'as pas besoin de faire ça. Faites simplement de votre intuition un objectif primordial. Cela peut être aussi simple que possible. Cela pourrait être aussi simple que ce que j'ai écrit, un long métrage d'animation. C'était ça. C'est ce que j'ai fait pendant longtemps. Ou il peut s'agir d'un studio spécifique. Mais ce que nous allons faire dans ce cours, c'est vous donner plus d' informations et d'informations pour vous aider à déterminer comment parvenir à votre dernière définition de ce que sera votre carrière. Nous allons vous donner les étapes de la manière la plus gérable qui vous permettra d'atteindre ce point, peut-être dans la prochaine leçon où je parlerai de la façon de négocier des contrats 3. Négocier des accords: Nous allons maintenant parler des négociations contractuelles. Je me souviens que lorsque j'ai reçu mon premier contrat, j'ai reçu une lettre d'offre, j'ai fait des allers-retours pour parler au recruteur, et quand j'ai vu et ouvert PDF du premier contrat, j'ai pleuré J'ai pleuré légitimement parce que je n'avais aucune idée de ce que je faisais J'étais tellement bouleversée par le fait que je ne suis pas prête pour ça. Je ne m'attendais pas à devoir composer avec tout ce jargon juridique et toutes ces choses différentes J'aurais aimé avoir quelqu'un qui puisse m' expliquer et me dire, tout ira bien, tout ira bien. Ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît, mais assurez-vous simplement que tous vos canards sont alignés En tant qu'animateur, l' une des idées fausses les plus courantes que j'ai reçues de la part de ma famille, de mes amis, personnes qui ne connaissent pas grand-chose la carrière en général et au monde en général de l' industrie de l'animation 3D est très Ce que je veux dire par là, c'est que de nombreux contrats auront une date de fin. Le premier contrat que j'ai signé était le suivant : « Hé, tu vas animer avec nous d'avril à juin, c'est tout, et tu as eu une interruption de service le 2 juin En termes de dates et de délais de prolongation des contrats, il n'y a pas beaucoup de marge de négociation, mais il est bon de savoir quelle est la portée réelle du projet. Est-ce qu'ils disent, hé, nous ne vous aurons que pour deux mois et ce contrat est deux mois parce que le projet est censé être terminé la fin de votre contrat, ou est-ce que ce sera quelque chose comme, hé, nous vous voulons pour deux mois, mais nous ne savons pas si nous aurons besoin de plus d' artistes, mais le projet est toujours en cours. C'est beaucoup plus de chances d'être prolongé que, oh, le projet est terminé à la fin de votre contrat. C'est une bonne discussion à avoir avec le recruteur ou avec la personne à qui vous parlez en termes d'embauche C'est une chose à laquelle vous allez vraiment vouloir faire attention, c'est la durée du contrat. Une autre chose vraiment importante à savoir est que concerts et le personnel sont très différents Selon le genre d' animation dans lequel vous évoluez, vous aurez beaucoup plus de l'un et beaucoup moins de l'autre. Par exemple, en travaillant dans un long métrage, vous aurez beaucoup plus de concerts. Ce seront des contrats courts. Je pense que certains de mes contrats de longs métrages ont duré deux mois, puis ils n'ont cessé de se prolonger, puis j'y suis restée pendant un an. Cela dépend vraiment de ce que vous faites. Aujourd'hui, les joueurs ont beaucoup plus de chances d'obtenir un poste dans le secteur des jeux vidéo , car ils ont toujours des projets en veilleuse et obtiennent constamment des choses. Ils ont donc besoin d'un grand nombre d'artistes à tout moment et ils n'aiment pas augmenter leurs lots comme beaucoup de longs métrages. est important de faire la différence quel type de studio je postule ? Est-ce un studio dont je sais qu'il va probablement me donner un contrat à court terme ? Est-ce que je suis d'accord avec ça ? Parce que ça dépend vraiment. Lorsque je passais du statut d' étudiant à celui de professionnel, j'avais déjà occupé quelques emplois indépendants, je me concentrais vraiment sur tout ce qui me semblait intéressant de manière créative, sans trop m' inquiéter la durée du contrat, car je vivais chez mes parents, je criais à maman et papa, et ils m'ont gardée pendant que je commençais Ce n'était pas un gros problème pour moi. Puis, quand j'ai déménagé à Los Angeles, je me suis je devrais probablement donner la priorité à l'argent et aux liens contractuels, et si c'est le personnel plutôt que le travail, c'est vraiment important pour moi et je veux vraiment avoir un rôle sûr J'ai donc accepté un poste qui devait être un poste plus personnel. C'est quelque chose de vraiment important. Déterminez ce dont vous avez besoin, c'est de personnel ou de travail. concerne vos contrats, ce qui est des aspects juridiques, il pour ce qui est des aspects juridiques, il y aura certains contrats selon lesquels vous conserverez l'utilisation de votre propre travail, tandis que dans la plupart autres contrats, vous devrez au tout le travail que vous avez effectué sous studio tout le travail que vous avez effectué sous le nom du studio C'est là que les accords de confidentialité sont signés, les accords de confidentialité. Il y en a beaucoup. Ils sont généralement assez classiques, mais il est toujours bon de les recouvrir d'un peigne fin, pour s'assurer qu'il n'y a rien de bizarre qui ressorte. Leur IP est leur IP, ce n'est pas la vôtre. Assurez-vous simplement de le savoir en fin de compte, car il pourrait même y avoir des stipulations selon lesquelles ne publiez rien en ligne sur le fait que vous travaillez pour nous J'ai eu quelques jobs comme ça où c'était très secret, très secret, parce qu'ils ne voulaient même pas que quelqu'un sache que le projet existe Une autre question à prendre en compte est de savoir comment utiliser le travail que j'ai effectué pour ce travail afin de me préparer à un travail futur. Différents contrats peuvent stipuler que vous pouvez utiliser notre travail, mais vous devez le mettre sur une démo protégée par un mot de passe et il ne peut être utilisé que pour obtenir un autre emploi. C'est assez courant, surtout lorsque vous travaillez pour de grandes entreprises Cela concerne les longs métrages, c'est ce que beaucoup de jeux vidéo proposent également. Parfois, cela peut être négocié en fonction de la personne à qui vous parlez. Vous devez faire valoir votre vue auprès de la personne à qui vous parlez pour lui dire, hé, j'en ai vraiment besoin sur ma démo protégée par mot de passe, j'en ai vraiment besoin sur ma démo protégée par mot de passe, je vais m'assurer que personne ne l'obtienne, je ne l'envoie qu' Parfois, vous pouvez faire valoir votre point de vue et ils vous donneront le feu vert. Mais cela dépend simplement d' studio à l'autre s'ils vont laisser cela se produire ou non. Une autre chose à prendre en compte est l'utilisation des bobines de démonstration. Une autre chose à prendre en compte est qu'il existe une grande différence entre personnel/employé à temps plein et le travail indépendant Avec le travail indépendant, vous êtes votre propre patron, vous êtes votre propre entreprise, c'est vous qui facturez l'entreprise puis travaillez à plein temps pour un studio C'est à ce moment-là que vous pourriez bénéficier avantages tels que l' assurance maladie ou la retraite. Si c'est une priorité pour vous, vous voulez vraiment la retraite, épargne, l'assurance habitation, etc. Vous devriez peut-être commencer à chercher beaucoup plus d' emplois à temps plein et de postes de personnel que d'indépendant, car indépendant, vous n'obtiendrez aucun des avantages que vous pourriez souhaiter Ce que je veux que tu fasses, c'est penser à toutes ces choses dont nous venons de parler. Quelle est la durée du contrat ? Qu'est-ce que le personnel par rapport au travail ? Qu'est-ce qui est important dans mon utilisation des bobines de démonstration dans le cadre du travail que je fais en studio ? Je veux que vous réfléchissiez à toutes ces choses et vous donniez la priorité à ce que vous voulez vraiment afin que, lorsque vous aurez obtenu ce contrat que vous voulez vraiment afin que, lorsque vous aurez obtenu ce contrat, vous sachiez exactement ce que vous recherchez et ce que vous n'êtes pas submergé par cela. autre chose à garder à l'esprit est de savoir quelle est la principale chose pour laquelle vous allez vouloir vous battre ? Qu'est-ce que vous allez vouloir négocier et qu'est-ce que vous n' allez pas vous contenter ? Ayez aussi un bon chiffre en tête, en ce qui concerne les tarifs, surtout si vous travaillez en tant que freelance, sachez que je vais travailler pour X somme d' argent et que s'ils m' offrent autant, je vais dire non, et s' ils m'offrent autant de plus, je vais certainement dire oui Faites-le dans votre journal , puis revenez. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment naviguer dans la hiérarchie des studios. 4. Naviguer dans l'arborescence des studios: Dans cette leçon, nous allons parler de la navigation dans les hiérarchies des studios Connaître la hiérarchie est très important, car cela sera impératif dans la façon dont vous communiquerez avec les gens. La communication avec votre responsable sera différente de la communication avec votre réalisateur par rapport à la communication avec votre coordinateur de production. Il existe de nombreuses manières de savoir où vous allez vous situer dans cette hiérarchie, car vous devez avoir communication efficace avec tous les départements et vous ne voulez faire perdre du temps à personne. Le premier haut de la hiérarchie sera le directeur. Le réalisateur sera l'ultime responsable de l' animation de tous les projets sur lesquels vous travaillez. Directeur : à partir de là, c'est ici que vous pouvez passer à plusieurs choses différentes. C'est d'habitude que vous allez avoir une super animation. C'est votre superviseur et on l' appelle souvent supes, S-U-P-E-S Ce sont eux qui seront les intermédiaires s' adressant directement au réalisateur et les porte-parole de tous ceux qui relèvent du département d' animation Ensuite, il y aura des prospects. Ce sont les personnes à qui vous allez parler jour après jour. Ce sont eux qui passent les appels sur le champ de bataille. Ce sont vraiment eux qui parlent directement avec vous, en s'assurant que tout le travail est fait dans les délais et dans les délais. Ce sont eux qui s'assurent que vous êtes la première ligne de défense avant que cela n'atteigne le réalisateur ou le super animateur. Ensuite, ce sera aux animateurs. Les animateurs juniors seront des personnes qui n'ont pas encore beaucoup d'expérience dans le monde de l'animation, d'expérience dans le monde de l'animation, mais leurs compétences sont tout de même suffisantes pour être là et travailler sur le projet d'animation pour lequel ils sont employés Le prochain sera un animateur de personnage intermédiaire C'est quelqu'un qui peut assumer n'importe quel tir qui lui est réellement lancé. Quel que soit le niveau de difficulté, les différents défis auxquels ils doivent faire face seuls, sans avoir besoin de trop se tenir la main. Ensuite, le suivant dans la hiérarchie est un animateur senior, une personne, un animateur, un artiste qui peut vraiment gérer tout ce qui lui est lancé et assumer responsabilités supplémentaires parfois . Habituellement, dans un environnement de studio, cela va être assez standard. La seule chose qui pourrait être modifiée est celle des prospects par rapport aux superviseurs. Parfois, ce terme peut être utilisé de manière interchangeable, ce qui peut prêter à confusion Certains studios le disent comme ça depuis des années. Mais je dis que c'est la façon la plus courante avoir un réalisateur, un superviseur, un responsable, un animateur, un senior, un intermédiaire ou un junior Les réalisateurs sont la fin, consacrez-vous entièrement à votre travail créatif. Cela peut certainement être quelque chose d'un peu différent lorsque vous passez du statut d'étudiant à celui d'un premier emploi en tant que travailleur indépendant , puis que vous travaillez pour un studio Les réalisateurs vous diront que votre photo est coupée. Cela m'est arrivé récemment dans le cadre d'un projet où j'ai fait environ 25 minutes de référence vidéo pour l'ensemble de cette séquence, et nous étions tous en train de le découvrir Ensuite, le réalisateur a décidé que cette séquence avait été coupée. J'ai dit : « cool ». Tout ce travail disparaît tout simplement. Il faut être très habitué à ce que dit le réalisateur. Cela ne signifie pas que vous n'avez aucune liberté créative et que vous êtes un drone dans la machine. Vous pouvez réellement avoir votre mot à dire sur le plan créatif. Vous pouvez toujours discuter avec le directeur et demander des éclaircissements pendant que vous êtes en réunion et pourquoi cela est fait ? D'une manière non conflictuelle, évidemment pour obtenir plus de perspicacité et de clarté Ce qui est un peu spécifique aux emplois en studio c'est que la hiérarchie est parfois difficile à percer. Souvent, les gens gravissent les échelons sociaux dans la hiérarchie de l'animation en accédant à différents emplois. Il se peut que vous travailliez longtemps en tant que junior dans un studio, puis que vous preniez un autre emploi parce que vos compétences se sont améliorées au fur et à mesure que vous travailliez pour le studio. Vous pourriez accepter un autre emploi en tant qu'animateur intermédiaire car vous avez maintenant cette expérience Il est un peu plus difficile d'être dans un studio et d'y rester suffisamment longtemps pour pouvoir gravir les échelons. Mon meilleur conseil si vous voulez gravir les échelons , accéder à des positions plus élevées, devenir les meilleurs amis de votre supérieur hiérarchique. Sois toujours gentille. Soyez la meilleure personne avec qui travailler. Si vous êtes un communicateur efficace et que un plaisir de participer à n'importe quel projet, c'est le plus beau compliment que vous puissiez recevoir C'est l'une des grandes différences entre un animateur principal et un animateur senior ou intermédiaire Est-il efficace de travailler avec vous Êtes-vous un communicateur efficace ? C'est un plaisir de travailler avec vous ? Suis-je heureuse de t' avoir dans mon équipe ou es-tu cette artiste à qui je dois arracher des dents pour essayer de te parler parce que tu es très reclus, que tu ne parles pas vraiment et que tu n'es pas vraiment du genre à prendre des initiatives ? Si vous prenez également une initiative en disant : «  J'ai du temps libre », pourquoi avez-vous besoin d'aide ? C'est un signe incroyable pour quelqu'un qui dirait facilement : « Hé, c'est une personne formidable avec qui travailler ». Je les recommanderais pour un poste de direction ou un poste plus élevé, ou peut-être devraient-ils prendre des photos plus sérieuses maintenant, ou des photos plus compliquées. En regardant cet organigramme et en réfléchissant à vos objectifs de carrière, que souhaitez-vous faire au final ? Voulez-vous devenir un leader un jour ? Voulez-vous simplement rester en tant qu'animateur ? C'est également une bonne chose, car peut-être qu'un leadership ne vous intéresse pas du tout. Voulez-vous simplement devenir animateur parce que vous êtes vraiment intéressé par projets intéressants et que vous voulez simplement faire des projets intéressants et que vous voulez simplement faire partie de cette équipe ? Tout à fait bien. Assurez-vous de toujours savoir dans votre tête ce que vous visez. Une bonne chose à faire est de sortir votre journal et de noter votre plan quinquennal. Ça a l'air ringard, mais ça aide. Plan quinquennal. Peut-être que pour un plan quinquennal, la première à la deuxième année, je vais peut-être être du premier au milieu. Peut-être que dans les prochaines années, j'aimerais me lancer dans un poste d' animation de personnages intermédiaires parce que c'est peut-être là que je veux aller car mon objectif final est le plomb. Disons que c'est votre objectif final, disons en cinquième année. Peut-être que de zéro à deux, c'est que vous commencez une animation. Vous avez obtenu votre premier emploi en studio et vous vous dites « Je vais vraiment essayer de me concentrer sur le fait de m'assurer d'acquérir cette mine de connaissances. Alors peut-être de la deuxième à la quatrième année, je veux devenir animatrice senior en ce moment. Peut-être que c'est à ce moment-là que tu es, je sais ce que je fais maintenant. Je suis toujours en train d' améliorer mes compétences en animation, mais comment vais-je communiquer efficacement ? Comment vais-je pouvoir discuter avec mon équipe ? Comment vais-je établir de bons liens avec les gens ? Comment vais-je faire en sorte que les gens me fassent confiance en ce qui concerne les conseils et commentaires, tout en étant capable d' être un enseignant efficace ? Cela va changer votre état d'esprit quant à ce sur quoi vous vous concentrez, ce que vous priorisez dans votre travail Prends ton journal, va écrire ton plan quinquennal. Réfléchissez un peu à ce que vous voulez faire, puis revenez. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons parler de la façon de gérer les commentaires. 5. Gérer les retours: Nous allons maintenant aborder un nouveau sujet très important , à savoir comment gérer les commentaires. Si vous voulez vraiment devenir un animateur professionnel, vous devez apprendre à obtenir des commentaires, à les gérer avec grâce et à les considérer comme un cadeau La première chose que vous devez toujours garder à l'esprit est que la critique constructive est une bonne chose. Même dans les mauvais commentaires que j'ai reçus, je sais que c'est objectivement une mauvaise note, je peux toujours y trouver quelque chose de bon La meilleure chose que j'ai toujours dite, c'est montrer votre travail à tous ceux que vous pouvez. Montrez-le à votre maman, montrez-le à votre famille, montrez-le à vos amis, montrez-le à votre petit frère. Les gens auront toujours quelque chose à dire à ce sujet, et même s'ils ne savent pas comment y remédier, ils pourront vous dire, hé, n'est pas bien parce que je ne sais pas pourquoi, mais leur façon de bouger a l'air vraiment drôle et vous vous dites : «   OK, je sais qu' il y a quelque chose qui ne va pas. Donc, même si vous recevez des notes d' un réalisateur ou d'un acteur principal qui vous ressemblent, je ne suis pas d'accord avec cette note. Au moins, vous savez que quelque chose est vu et vous devez savoir comment y remédier. C'est quelque chose que vous pouvez accepter et c'est certainement une compétence qui consiste à savoir comment prendre de mauvaises notes parfois et à en faire critique constructive de votre propre travail. Obtenir des commentaires est une compétence. façon de mettre en œuvre le feedback est également une compétence, car la pire personne avec qui travailler, nous avons tous eu des histoires d'horreur, est quelqu'un qui dit : «  Voici mon travail, regardez-le » et vous vous dites : « Oh, c'est génial, voici ceci, vous devriez corriger ce problème ». Voici cette note. Puis ils disent, oh, non. Mais tu ne comprends pas cette note, je ne peux pas le faire parce que je l'ai déjà fait. Non, tu ne veux pas entendre ça. Parfois, il y a de bonnes raisons se battre contre une note ou de dire : « Hé, ça ne marchera pas à cause de cette contrainte ». Tout à fait compréhensible. Mais vous ne voulez pas être la personne qui se bat constamment contre les commentaires. Cela essaie constamment d' exprimer leur position selon laquelle, oh non, je l'ai fait pour cette raison Non, ne fais pas ça. Je prends toujours les commentaires avec grâce car on ne sait jamais ce qui peut être utile à ce sujet. Qu'est-ce qui pourrait être quelque chose avec lequel vous êtes d'accord, ce avec quoi vous n'êtes pas d'accord ? C'est toujours pour améliorer le travail. Apprendre à accepter les commentaires avec grâce est une compétence très importante à perfectionner tôt. Mon conseil numéro un est que tous les commentaires sont bons, contrairement à la croyance populaire. Parce que vous allez intégrer tous les commentaires à votre travail , même s'ils sont mauvais, même s' ils sont bons, vous allez les utiliser pour approfondir vos compétences et affiner vos compétences en tant qu'animateur L'une des compétences les plus importantes de mes collaborateurs en matière de feedback est de savoir comment demander du feedback. C'est aussi un art. Vous ne voulez pas simplement présenter votre travail aux gens en leur disant : regardez-le. Dites-moi ce que vous en pensez ? Parfois, cela peut être utile des circonstances très spécifiques, dans des circonstances très spécifiques, que je n'aborderai même pas car elles sont très spécifiques et vous saurez quand vous les rencontrerez. Mais en général, 9,9 fois sur 10, vous voudrez montrer votre travail à quelqu'un, aurez une série de questions ou une idée en tête sur laquelle vous souhaitez que la personne vous donne son avis Si quelqu'un vient me voir et me dit simplement, voici, voici ma photo. Peux-tu me donner des notes ? Je pourrais vous donner des notes, mais il se peut que je vous donne des notes sur quelque chose que vous ne voulez pas, sur quelque chose que vous n'avez pas encore résolu, sur quelque chose qui fait partie du cliché que vous avez intention de couper de toute façon, ou sur quelque chose qui ne vous intéresse pas Il est donc incroyable de donner des paramètres à la personne à qui vous demandez la personne à qui vous demandez des commentaires. Si quelqu'un vient me voir et me dit : «   Voici ma photo », je travaille toujours sur la fin à partir de l' image 59, donc ne vous inquiétez pas pour ça, mais j'ai vraiment besoin d'aide pour les expressions faciales. Je suis plutôt doré. Je t'aime Permettez-moi de vous donner plus de commentaires car cette personne a vraiment une idée et un ensemble de directives en tête qui seront plus réceptives aux commentaires C'est ce que je recommanderais. Demander un sandwich aux commentaires, c'est comme ça que je le décrit. Un mentor m'a dit un jour que lorsque j' apprenais encore l'animation, il m'a dit de demander un sandwich aux commentaires. Un sandwich aux commentaires consiste à demander à la personne qu'est-ce que vous aimez dans le cliché ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas là-dedans ? Alors, qu'est-ce que je pourrais améliorer plus tard ? C'est bon de savoir, hé, qu'est-ce que je n'ai pas besoin de réparer ? Qu'est-ce qui te plaît dans tout ça ? Parce que parfois j'ai déjà reçu notes et ils ne me disaient pas, hé, c'est bien ou c' est un bon rôle ici. Je me suis débarrassé par inadvertance de ce qui était vraiment bien parce que je ne savais tout simplement pas que ce qui se démarquait était une bonne chose vraiment bien parce que je ne savais tout simplement pas que ce qui se démarquait était une bonne C'est un bon moyen de demander. C'est également un bon moyen de donner des commentaires si vous donnez des commentaires, car cela représente une grande partie du travail en studio pour vos collègues Vos pairs vous demanderont des commentaires sur leur travail avant même de le montrer à quelqu'un d'autre C'est important de donner et de recevoir des commentaires. Le sandwich aux commentaires, je dirais que c'est la meilleure chose à faire. C'est ce qui fonctionne. C'est la première partie. C'est ce qui est bien, ce qui fonctionne dans ma photo, dans mon travail. La deuxième partie concerne ce qui est mauvais, l' absence d'une meilleure façon de le dire. Ensuite, la troisième chose est de savoir ce qui peut être amélioré. Maintenant que nous en avons parlé, que nous avons parlé de la façon de recueillir et de donner des commentaires, je veux que vous soyez courageux. Nous avons ici une superbe galerie de projets que vous pouvez publier. Vous pouvez publier votre travail, vous pouvez obtenir des commentaires, vous pouvez donner des commentaires. Je veux que tu fasses les deux. Je veux que tu le publies. Demandez à quelqu'un de commenter votre travail, mettre en œuvre peut-être certaines de ses notes. Ensuite, je veux que vous consultiez les publications d'autres personnes sur la galerie de projets, vous trouviez quelque chose qui vous intéresse et que vous donniez ce sandwich aux commentaires. Ne vous contentez pas de dire que ça a l'air génial. J'aurais pu le montrer à ma mère et elle aurait pu dire : « C'est beau, c'est génial ». Mais je veux que tu sois capable de donner un feedback sandwich. Say a l'air génial à cause de ça, je n'aime pas ça. Ou vous pourriez changer cela parce que je pense que cela aurait une meilleure apparence. Ensuite, je veux que tu dises à la fin : « Hé, si tu as le temps aussi, je pense que cela pourrait changer ». Amusez-vous à donner votre avis. Donnez-le, obtenez-le, puis revenez et nous allons passer à la leçon suivante où nous allons parler de la façon de surmonter le burnout 6. Surmonter le burnout: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de gérer le burnout. L'épuisement professionnel est bien réel, inévitable mais pas ingérable. Le plus gros problème que j'ai vu avec les artistes 3D en général depuis de nombreuses années, c'est que nous sommes souvent des personnes très passionnées que j'ai vu avec les artistes 3D en général depuis de nombreuses années, c'est que nous sommes souvent des personnes très Les gens sont très enthousiastes à l'idée de faire ce qu'ils font. artistes en général sont connus pour être très passionnés par ce qu'ils font et nous sommes également très techniques Nous sommes donc des gens très perplexes et nous nous disons « Je dois comprendre ce truc et je dois le faire Vous avez le pire des deux mondes lorsqu'il s'agit de la recette inévitable du désastre en termes d'épuisement professionnel. Parce que tu es enthousiasmé par ce que tu fais. Vous aimez ce que vous faites et vous aimez les énigmes. Vous devez donc vous débrouiller jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Je vois souvent des gens qui se contentent d'entrer. Je l'ai fait aussi. Comme lors de mon premier concert en studio, j'étais comme si je devenais folle , je faisais beaucoup d'heures supplémentaires et j' étais plutôt épuisée parce que j'étais tellement fatiguée Alors ce qui est si difficile, c'est que vous essayez de travailler alors que vous êtes encore épuisé. Mon plus grand conseil pour gérer burnout lorsqu'il survient inévitablement : menez une vie en dehors de l'animation, en dehors de toute carrière créative que vous avez eue ou que vous avez toujours eue Ce que nous recherchons ici, c'est la longévité et la durabilité. Vous ne voulez pas être la personne assise à essayer comprendre comment je vais faire face au lendemain de travail. Parce que ce n'est pas amusant d'essayer d' avoir le courage d'être créatif alors que vous ne le ressentez tout simplement pas Comment allez-vous maintenir notre longévité en restant créatifs et en vous épanouissant dans une carrière qui exige tant de nous mentalement, en termes de créativité et de compétences techniques ? Une chose que je dirais, c' est que nous traversons une période difficile. Je ne veux pas que tu sois un fantôme. C'est un point important que nous parlions d'animation. C'est un énorme problème dont on ne parle pas assez, c'est que vous pouvez perdre des heures. Souvent, les gens travailleront plus d'heures qu'ils ne le disent pour leur employeur, pour leur travail indépendant. Tout simplement parce qu'ils ont personnellement une dose de créativité. S'ils disent : « Oh, c'est mon projet, je veux vraiment le rendre bon ». Si je ne prends pas en compte les trois dernières heures sur lesquelles j'ai travaillé ce soir, qui aura de l'importance ? C'est très important. Cela provoque en fait un épuisement collectif pour tous les membres de votre studio Parce que ce à quoi vous ne pensez pas, c'est bon si je fais juste des heures fantômes et je fais du travail que je ne lui ai pas dit que je faisais ou peut-être que je travaillais mes 40 heures par semaine, mais je travaillerai un peu pendant le week-end Je travaille à distance. Personne ne saura si j' anime un peu ou si je modélise un peu plus Ce qui se passe, c'est que vous le faites consécutivement. Parce que maintenant, toute la production se dit : oh, Madison n'a mis que 40 heures pour faire ces 12 secondes d' animation la semaine dernière. Maintenant, vous vous êtes créé ce précédent qui va vous épuiser si vite parce que vous devez conserver et maintenir cette qualité que vous vous faussement fixée très tôt Un autre problème que cela soulève est que si vous perdez des heures, cela a un effet domino Vous allez devoir vous assurer de ne pas gaspiller trop d' heures au point créer des attentes irréalistes à l'égard de la personne qui ne fait pas de ghosting et qui offre la même qualité de travail, bon travail, mais si vous en consacrez plus en disant que vous le faites dans le même laps de temps, travail de cette personne est en danger. Parce que la production va dire, eh bien, pourquoi ne peux-tu pas être comme Madison ici ? Elle a fait 12 secondes d' animation en 40 heures. Regardez ce que vous avez commencé à faire à l'ensemble du département de production. Une autre chose vraiment importante est priorité à de saines habitudes. Encore une fois, il s'agit simplement de la longévité et de votre routine quotidienne. Votre routine quotidienne a beaucoup à voir avec votre productivité et épuisement professionnel rapidement ou si vous allez avoir une longue carrière devant vous sans vous ruiner, assurez-vous de prioriser et de mettre en œuvre les choses dans votre routine. C'est comme, hé, je vais m'assurer que toutes les trois heures passées devant l'ordinateur, je vais sortir 30 minutes dehors. Assurez-vous que votre routine vous aide à adopter de saines habitudes qui vous permettront de prévenir l' épuisement professionnel avant qu'il Quelque chose de vraiment difficile à gérer. Lorsque vous travaillez dans un studio ou que vous travaillez simplement en freelance, vous travaillez sur un projet, vous êtes au plus profond d'un projet. Après les heures supplémentaires, il est vraiment difficile de savoir quand vous êtes épuisé et quand vous ne l'êtes pas Souvent, l' épuisement professionnel se produit lorsque vous participez à ces projets vraiment difficiles peu comme les phases finales d'un projet, vous essayez de boucler les choses. Vous travaillez peut-être 70 heures par semaine, vous faites des choses folles et vous vous dites que, tout à coup, lorsque le projet se termine ou que cette période de crise et d'heures supplémentaires est terminée, vous vous dites : « oh non, je suis Je ne veux pas regarder un ordinateur dans les 6 à 10 prochaines années Je veux juste dormir et ne pas penser à l'animation qui se produit. Ayez déjà un plan en place, pour que vous le sachiez. OK, quand je suis dans une situation critique, je vais me forcer à régler un chronomètre toutes les deux heures pendant lesquelles je dois détourner le regard de l'ordinateur ou trucs comme ça vous aideront beaucoup en termes de, hé, je sais que juste après les heures supplémentaires, j'en ai fini avec les heures supplémentaires, je vais appeler mes parents ou je vais aller parler à mes amis Je vais appeler mes amis. Faites quelque chose pour sortir du mode animation et détendre votre cerveau, en vous mode animation et détendre votre cerveau, en assurant de vous laisser le temps de vous ressourcer et de ne pas simplement essayer d'aller de l'avant et d'essayer de maintenir l'état de stress de votre cerveau lorsque vous animez, surtout dans de tels moments Assurez-vous donc de reconnaître signes et les symptômes du syndrome d'accord, je sais que cela va commencer à m'épuiser parce que je travaille beaucoup ou parce que le vaccin ou cette tâche a été assignée sont vraiment difficiles et cela me met vraiment au défi sur le plan créatif C'est un autre signe parfait que je vais probablement être épuisée si je deviens trop folle en faisant ça. Reconnaître ces signes est important, car vous pourrez alors vous rabattre sur votre plan de prévention de l' épuisement professionnel Si je me réveille, je sais si je n'ai pas envie d'aller travailler, si je dis, d'accord, je vais aller travailler maintenant, je suis du genre, oh, je suis sur le point de m'épuiser. Parce que d'habitude, je suis très heureuse d'aller travailler. Je suis très enthousiasmée par mon travail et le travail ne ressemble pas à du travail, mais dès que le travail commence à ressembler à du travail, dès que j'ouvre les yeux dans mon lit le matin, je me dis : « OK, je vais commencer à m'épuiser ». C'est mon témoignage personnel. Une autre chose, c'est comme si vous êtes fatigué, si vous vous sentez épuisé. Il fut un temps où je m' endormais au bureau pendant que je travaillais. Même si je travaillais normalement huit heures par jour. Parce que j'étais tellement épuisée. Parce que l'épuisement mental le burnout est énorme Un autre signe pourrait même être que vous souvent malade, car cela se produit lorsque notre corps est stressé et que le principal signe est le manque d'inspiration Votre travail ne vous satisfait pas. Vous avez l'impression de devoir vous débrouiller, de faire ce que vous avez à faire et de faire le strict minimum pour vous débrouiller dans votre journée. C'est à ce moment-là que vous devez savoir, accord, si je ressens ces signes, c'est à ce moment-là que je dois agir et m'assurer que je ne vais pas m' épuiser au point où il sera difficile de m' en remettre Maintenant, je veux que vous lisiez votre journal intime très pratique et que vous y notiez votre plan personnel de prévention de l'épuisement professionnel Prévoyez des choses spécifiques que vous savez que vous allez faire lorsque vous vous sentez épuisé. Est-ce que vous allez suivre un cours quelque part, vous allez vous promener ? Allez-vous revoir votre film d'animation préféré ? Je sais que l'une de mes choses étranges, à laquelle vous ne penserez peut-être même pas, c'est que j'y retourne et que j'écoute une playlist spécifique que j'ai créée lorsque je m'enseignais l' animation pour la première fois. Cela me ramène à ce moment où, oh, je me rappelle m'être sentie tellement inspirée à ce sujet, et encore aujourd'hui, pendant que je travaille, je l'ai inscrite sur cette liste et cela me fait toujours comme si je sortais immédiatement d'une police de caractères, vous pourriez avoir des choses étranges comme ça. Pensez à toutes les choses votre vie que vous pourriez utiliser comme plan personnalisé de prévention de l'épuisement professionnel Écrivez-les tous, de cette façon, vous aurez un plan auquel vous pourrez vous référer lorsque burnout se produira inévitablement. 7. Réflexions finales: Nous avons beaucoup abordé dans ce cours. Nous avons commencé par apprendre à négocier des contrats, à naviguer dans la hiérarchie des studios et à gérer les commentaires. C'est une question importante dont nous avons pu discuter aujourd'hui, puis de la question la plus importante à la fin, à savoir comment gérer le burnout lorsqu'il survient inévitablement J'espère que toutes ces choses vous donneront un bon plan sur la façon de gérer votre carrière au début de votre carrière. Vous avez maintenant ce journal qui contient toutes sortes de plans et de mesures préventives Une bonne ressource et une référence sur laquelle vous pouvez réfléchir et à laquelle vous pouvez vous référer chaque fois que vous en avez besoin. J'espère que vous pourrez voir cela non seulement comme un plan de carrière indiquant où vous allez aller de l'avant, mais aussi comme un kit de survie comment faire face à tous ces lorsqu'ils se présentent, car sont des problèmes et des problèmes spécifiques liés à l'animation dans le domaine de la 3D que nous allons devoir trouver et auxquels vous devrez faire face à un moment ou à un autre. Vous avez maintenant un plan de carrière et vous disposez d'un kit de survie intégré Vous avez choisi une carrière aussi amusante et enrichissante dans le domaine de l'animation. Cependant, cela peut devenir très intenable si cela n'est pas fait correctement C'est pourquoi il est si important vous assurer et de mettre en œuvre toutes ces saines habitudes dès le début votre carrière afin qu'elle soit encore plus durable Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Veuillez partager tous vos journaux dans la galerie de projets de classe. Je vais donner d'autres cours ici sur Skillshare, alors suivez-les, suivez-les , et j'espère vous voir bientôt