Se lancer dans l'animation 3D : stratégies pour bâtir votre carrière de rêve en animation 3D

1. Introduction: Ce que j'aime le plus faire de l'animation au quotidien, c'est que je peux me lever tous les jours pour jouer. Je ne me rends pas vraiment au travail. Bonjour, je m'appelle Madison Erwin et je suis animatrice 3D. Vous avez peut-être vu certains de mes travaux sur le dernier film Spider-Verse J'ai également travaillé pour quelques films Marvel, dont la série I Am Groot, et j'ai commencé à apprendre l' animation il y a trois ans Ce cours est le cours que j'aurais aimé avoir lorsque j' ai appris l'animation pour la première fois. À ce stade, vous savez que vous voulez entrer dans le monde de l'animation. Tu sais que tu adores ça, mais tu essaies de savoir où tu te situes. C'est pour cela que ce cours est conçu. Nous allons résoudre quelques problèmes de journalisation pour vous montrer quels sont les différents genres d'animation, les différents pipelines, les différents rôles au sein de ces pipelines, déterminer quelle est votre étincelle et de trouver le rôle qui vous convient C'est cette étincelle qui vous permettra de continuer à vous intéresser à l'animation tout au long de votre carrière, et cela en fera une entreprise durable au lieu de vous épuiser tôt, vous êtes simplement intéressé C'est la partie la plus excitante de ton voyage parce que tu apprends, tu t' intéresses à quelque chose, et tu trouves ce truc où tu te dis : « Oh, ce truc, je pourrais perdre des heures là-dessus ». À la fin de ce cours, vous aurez un objectif de carrière dédié. Vous allez pouvoir vous y plonger tête première et sentir en confiance en sachant que c'est quelque chose que vous voulez faire pendant longtemps Je suis très heureuse que vous ayez rejoint ce cours, alors allons-y, lancez-vous et commençons. 2. Trouver votre mission: Bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons passer en revue les différentes parties du monde merveilleux de l'animation 3D, différentes parties du pipeline, les différents genres de pipeline dans lesquels vous pouvez vous lancer et les différents rôles que vous pouvez jouer dans l'animation 3D. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours est un journal, un stylo et un sens de la créativité. concerne ces instructions de journal, En ce qui concerne ces instructions de journal, le plus important que je veux que vous abordiez avec votre état d'esprit est ne pas vous limiter à une quelconque idée de l'animation Toutes les idées préconçues que vous avez sur l'animation, jetez-les par la fenêtre Nous allons faire quelque chose de différent. Nous allons en apprendre davantage sur toutes sortes de parties du pipeline, et il se peut que vous soyez vraiment intéressé par quelque chose que vous n'aviez jamais envisagé auparavant. Essayez simplement d'avoir l'esprit ouvert car vous ne savez jamais ce qui va réellement déclencher cette étincelle La première chose que je veux que tu fasses, c'est de te demander pourquoi. Pourquoi voulez-vous vous lancer dans l'animation ? Vous avez un objectif précis en tête ? Avez-vous une vision d'un endroit où vous aimeriez occuper une dans l'industrie dans les années à venir ? Ou souhaitez-vous gérer votre propre studio ? Vous souhaitez travailler pour un studio en particulier ? Il est très important de déterminer les raisons pour lesquelles vous souhaitez vous lancer dans l'animation car c'est ce qui vous permettra de continuer et de prolonger votre longévité tout au long de ce parcours créatif qu'est l' apprentissage de l'animation. Lorsque j'ai commencé à apprendre l'animation, j'avais un journal comme celui-ci. J'en ai ouvert un nouveau. C'était bien plus moche que celui-ci parce que j'ai juste saisi ce qui se trouvait près de moi. Alors, pourquoi je voulais travailler dans un grand studio. C'était ça. J'avais un studio spécifique en tête et je me suis dit c'est mon rêve, je veux travailler pour ce studio un jour, je serais heureuse. Puis, au fil du temps, j'ai commencé à faire ce que nous allions faire dans ce cours, à savoir passer en revue les différentes parties du pipeline. J'en ai appris davantage sur différents aspects, et cela a changé. C'était toujours quelque chose que je voulais faire. Je voulais travailler pour un grand studio un jour, mais ma raison d'être est passée de « Je veux travailler dans un grand studio « Je veux animer la vie C'était ma principale raison d'être. J'ai trouvé cela très amusant de capturer ces moments réalistes ou très irréalistes et de les intégrer dans quelque chose d'immortel parce que c'était là, visible par tout le monde, accessible Mais c'est pour cela que j'ai changé, simplement en faisant ce que nous allons faire dans ce cours. J'aimerais donc que vous écriviez votre première intuition, votre raison d'être dès maintenant avant de commencer à en apprendre davantage sur différentes parties du pipeline. Ensuite, nous reviendrons à la toute fin et verrons si votre raison a changé. Certaines raisons peuvent être autres que les suivantes, mais les plus courantes peuvent être : « Je trouve juste que ça a l'air cool. L'animation a l'air cool, elle a l'air cool. Je veux m'impliquer. » C'est tout à fait normal. Ou peut-être avez-vous un créneau très spécifique dans lequel vous vous dites : « Je veux travailler sur le prochain film de ce studio parce que je veux travailler dans ce département spécifique à ce sujet. » En particulier, lorsque j'ai commencé à apprendre l'animation, ma raison d'être était très axée sur les objectifs. Je ne pensais pas que j' allais réussir avant d'avoir atteint cet objectif. Mais alors que j'ai commencé à faire des recherches plus approfondies sur l'animation et les différents aspects du pipeline dans lesquels je pouvais me lancer, je me suis rendu compte qu'il s'agissait davantage d' une philosophie que d' un objectif spécifique C'est pourquoi je pense que j'ai eu . C'est pourquoi je pense que j'ai eu beaucoup de longévité et que j'ai été capable de faire de l'animation et d'apprendre l'animation en si peu de temps, parce que cela a animation et d'apprendre l'animation en si peu de temps, fini par devenir quelque chose de bien plus durable et m'inspire tous les jours par rapport à  : « Si j'arrivais dans ce grand studio, alors quoi ? » Peut-être que ton pourquoi a disparu à ce moment-là. Mais cela ne veut pas dire que c' est une mauvaise raison ou une bonne raison. Ils peuvent être très interchangeables, mais c'est précisément la raison pour laquelle les miens ont changé, et vous verrez peut-être cela arriver aussi aux vôtres. Peut-être que vous regardez cela et que vous vous dites que je n'ai pas vraiment de raison. Je viens d'entendre parler de l' animation et je suis en train de m'y intéresser. C'est pour ça, mon intérêt. Cela vous intéresse, et je pense que c'est une raison parfaitement acceptable, et c'est pourquoi nous allons revenir et y revenir Maintenant que nous avons défini ce que nous allons aborder dans cette leçon et ce à quoi nous allons réfléchir, allez vous asseoir quelque part, prenez votre carnet. Prends ton stylo. Pensez-y vraiment. Réfléchissez à ce que vous aimez dans l'animation. Écrivez votre premier pourquoi. Après avoir expliqué pourquoi, passons à la leçon suivante et voyons où se trouve votre étincelle dans le monde de l'animation 3D. Nous allons passer en revue l'ensemble des pipelines d'animation, tous parce qu'ils sont multiples, et découvrir où votre étincelle vous mènera dans un rôle dans l'animation. 3. Comprendre la filière de l'animation 3D: Dans cette leçon, je vais vous présenter un pipeline d' animation très générique qui peut s'adapter à n'importe quel genre d'animation, et nous verrons ce qui vous intéresse, quelle partie spécifique de ce pipeline vous donnera cette joie que vous qui peut s'adapter à n'importe quel genre d'animation, et nous verrons ce qui vous intéresse, quelle partie spécifique de ce pipeline vous donnera cette joie que vous pourrez retrouver plus tard. En matière d' animation, un pipeline est un système, une sorte de système linéaire indiquant comment choses doivent évoluer pour qu' un projet passe d'un script, d'une idée à un produit final diffusé dans le monde entier. La première chose que nous allons faire est trouver le pipeline générique. Un pipeline générique part toujours d' une idée, d' une idée/d'une histoire C'est là que vous en êtes à la phase de conception. Évidemment, c'est ce à quoi vous essayez de penser, votre idée/histoire, quelle qu'elle soit Cela va démarrer n'importe quel projet sur lequel vous travaillez. ne s'agit pas nécessairement d'une œuvre d'art en 3D, mais elle est essentielle à tout projet 3D sur lequel vous travaillez. S'intéresser davantage à l'aspect 3D des choses. Une fois que vous avez votre idée et votre histoire, vous passez généralement par ce on appelle le concept design. souvent, cela commence comme un jeu en 2D où les gens dessinent, vous savez, illustrant différents types de personnages, de décors, d'environnements, tout ce dont vous avez besoin pour raconter votre histoire C'est en quelque sorte le lieu de naissance de tout cela. Souvent, dans le concept, il peut y avoir un concept en 3D, ce qui nous amène à notre prochaine partie qui est la modélisation. La modélisation peut comprendre la modélisation des personnages , puis la modélisation de l'environnement, qui sont deux types de sous-ensembles de modélisation Donc, l'environnement, c'est quelqu'un qui crée, oh, j'ai l'idée d'un court métrage où quelqu'un entre dans une boulangerie. La boulangerie n'existe pas, donc quelqu'un doit la modéliser. Ils doivent donc s'asseoir là et faire en sorte que cela ressemble à un décor de film ou autre, et cela se fait avec de l'argile 3D. Donc, la modélisation des personnages, pareil, ils vont modéliser le personnage qu' ils ont créé, le concept et les designs, et ils vont en faire un actif numérique physique en 3D qui pourra être ensuite repoussé le pipeline pour être animé ultérieurement. Après la modélisation vient ce qu'on appelle la texturation. est dans la texturation que nous prenons C'est dans la texturation que nous prenons ce modèle et ce sera ce modèle gris qui n'a aucune couleur, qui ne contient aucun matériau, qui est tout simplement génial, qui ressemble à de l'argile Ensuite, ils l'emmènent un autre département qui va soit le texturer, soit lui donner des matériaux différents. Si vous avez un personnage qui a besoin d'un collier en or, quelqu'un doit fabriquer ce collier en or, et il doit le faire refléter. Parce qu'il doit être réfléchissant chaque fois que le personnage se déplace. C'est un endroit où vous allez également peindre les personnages. Vous donnez de la texture à la peau, vous lui donnez juste un aspect vivant. Beaucoup de modélisateurs effectueront également une grande partie de leur propre texturation de base, mais une fois que vous aurez intégré de plus grands studios ou entreprises , ils auront généralement départements distincts pour ces deux tâches Après avoir passé en revue la modélisation et l'écran de texte, l'actif passe ensuite au rigging C'est ici que nous prenons tout ce que nous avons modélisé Il s'agit donc généralement d'un personnage C'est la forme de gréement la plus courante. Ce sera du truquage des personnages, donc vous obtenez un personnage, vous obtenez la pose en T du C'est juste de l'argile solide , de l'argile numérique. Il ne peut pas encore bouger. Donc, ce que nous devons faire, c'est entrer, y mettre des joints et assembler les commandes afin de pouvoir déplacer ce personnage. Au lieu d'être simplement statiques, nous pouvons réellement déplacer le personnage. La partie suivante, que je suis peut-être partiale, mais c'est ma partie préférée, est l'animation. L'animation peut encapsuler plusieurs choses différentes, et c'est dans ce domaine que beaucoup de gens pensent que vous êtes un animateur lorsque vous dites que je veux me lancer dans l'animation, pensent que vous êtes un animateur lorsque vous dites que je veux me lancer dans l'animation, c'est ce que j'ai fini par aborder C'est mon créneau, c'est mon étincelle. Mais c'est dans l'animation que nous donnons vie aux personnages. Nous donnons vie aux décors. Nous pouvons donner vie à tout, et nous ne faisons que le faire bouger. Nous y insufflons de la vie. Après l'animation, nous animerons quelque chose que nous enverrons dans le pipeline La prochaine étape est le CFX. C'est le département qui prendra vêtements que porte le personnage et les fera ressembler à du tissu Peut-être que lorsque nous les animons, ils ont ce qui ressemble à un casque de cheveux, puis le département CFX chargera et donnera aux cheveux l' impression que ce sont des mèches individuelles qui bougent Maintenant, c'est aussi une partie vraiment intéressante du pipeline, car il s'agit d'une partie très technique du pipeline. Il y a beaucoup d' équations impliquées. Vous savez, vous essayez de voir comment la gravité agirait sur différents types de matériaux ou sur différents types de vitesses ou de viscosités d'objets. Il s'agit donc d' une partie très technique du pipeline qui est parfaitement ancrée dans la réalité plupart du temps, vous essayez de faire en sorte que les choses se comportent d'une certaine manière, de manière simulée et non spécifiquement animée Parfois, l'animation et les CFX sont donc très complexes, très proches l'un de l'autre. Parce que disons que je suis animateur, je viens d'animer un personnage qui se met au lit, alors il doit relever une grande couverture Maintenant, je pourrais les animer en train de soulever la couverture, mais l'artiste CFX va s'en occuper et s' assurer que la couverture donne l' impression que tout bouge Parce que si je devais déplacer chaque petit tissu de la couverture, je serais là pendant longtemps. Ainsi, une fois que l'artiste CFX y a travaillé, ces deux choses se produisent parfois en tandem Cela dépend du studio, de l'artiste. Mais en général, ce qui se passe ensuite, c'est l'éclairage. L'éclairage, c'est quand on prend tout ce qui a déjà été fait, les personnages de la scène, il y a un environnement, c'est joli, il y a de belles couleurs, puis ce qui va arriver, c'est que quelqu'un va éclairer la scène. Imaginez que vous n'avez qu'une pièce sombre, n' y a pas de lumière et que vous avez besoin pour avoir l'air d'un après-midi ensoleillé. Un briquet va entrer et installer fausses lumières 3D et simuler par exemple ce que serait le soleil, ce que les nuages se refléteraient sur le visage du personnage, ou peut-être qu'une voiture passe et que vous pouvez voir les phares ou la vitrine du les phares ou la vitrine du magasin devant lequel passe la personne reflète les différentes lumières qui circulent dans la ville Parce que lorsque nous travaillons du concept au CFX, travaillons généralement dans ce que l'on pourrait considérer comme une fenêtre d'affichage Si vous travaillez dans Blender, ce que vous avez vu dans la fenêtre d'affichage lorsque vous animez Habituellement, cela peut sembler beau, mais généralement, il semble plutôt plat. Tu sais, il n'est pas très éclairé, il n'y a pas de vie dedans. Vous ne voyez pas de lunettes super brillantes sur votre personnage. Une fois qu'il est question d'éclairage, c'est là que vous commencez vraiment à voir la beauté d' sensation de vie. Maintenant, il y a du matériel. Peut-être que les lèvres ressemblent leur texture réelle au lieu d'être simplement peintes. Peut-être que la peau semble un peu translucide chaque fois qu'ils bougent. L'éclairage donne vraiment vie à un personnage et est meilleur ami de l'animateur, car il cache beaucoup de choses que nous gâchons dans l'animation Donc, les briquets sont toujours tes meilleurs amis. C'est toujours bien d'avoir un briquet sur le côté, donc après l'éclairage, le marketing. C'est quelque chose que je ne savais même pas jusqu'à récemment, de façon assez embarrassante, que le marketing occupe une place importante dans de nombreux pipelines différents, car une fois toutes ces choses terminées après le rendu de l' éclairage, on peut également appeler rendu, c'est à peu près un produit final à ce moment-là et généralement avec un film ou un jeu vidéo ou même surtout en créant vos propres actifs numériques à vendre sur un marché ou quelque chose dont vous avez besoin pour les commercialiser. J'ai déjà travaillé sur un long métrage, ne savais même pas que le marketing était vraiment une chose, mais on n'y pense pas vraiment avant y être vraiment impliqué, puis j' ai pu voir certains de mes travaux. J'ai dû poser des personnages et je les ai vus dans un seau à popcorn Je trouve que c'est vraiment cool et vraiment bizarre. C'est une partie amusante de l'animation qui est un peu spécialisée et intéressante, résume en quelque sorte les différentes parties du pipeline Mais c'est en quelque sorte sa propre petite ramification, qui passe par ces différentes parties du pipeline Pensez simplement au fait qu'il y a des personnes et des rôles derrière chacune d'entre elles. Les différentes parties du pipeline attireront différents types de personnalités et personnes et tout ce qui vous intéresse vous amène généralement vers une partie spécifique du pipeline. Par exemple, vous aimez peut-être les grandes idées. Vous aimez raconter une histoire, résoudre des problèmes dans votre histoire ou avoir une idée, par exemple un produit qui n'existe pas, qui pourrait être vous ou un Quelqu'un est très intéressé à intégrer ces idées dans le pipeline et à les voir ensuite dans la réalité. Au lieu de simplement proposer des idées, vous les testez. Le mannequinat est souvent attiré par les personnes qui aiment vraiment la sculpture. Vous savez, si vous avez déjà travaillé avec de l'argile ou avec Platon, c'est un peu comme ça, mais vous le faites numériquement Texturant, cela pourrait être pour ceux qui aiment vraiment peindre, ils aiment l'illustration Vous savez qu'il s'agit de peindre sur un modèle 3D. Peut-être que ces deux choses vous semblent intéressantes. Peut-être que vous dites  : « Oh, j'ai vraiment envie sculpter un personnage, puis je veux m' assurer qu'il a toutes les bonnes couleurs et je veux colorer sa chemise, ses cheveux et sa peau Le gréement est destiné aux personnes qui ont un esprit très technique. Cela ressemble beaucoup à la marionnette ou si vous avez déjà vu quelqu'un travailler en stop motion, tous les personnages ont une Vous savez où ils peuvent se déplacer et c'est un art mathématique très technique. Animation comme si tu étais fou comme moi, que tu adores faire bouger les choses et raconter des histoires Peut-être que tu aimes vraiment jouer. C'est quelque chose qui m' a vraiment amené vers l'animation. J'ai juste pensé que c'était tellement amusant d'être acteur pour quoi que ce soit. Je peux être un homme super grand, comme un Viking super costaud, ou je peux être comme une petite fille, comme une fée, ou je peux être un chien, ou tu sais, tu peux être n'importe quoi CFX est également un peu similaire au gréement en ce sens qu'il s'agit d'une compétence très technique, mais il faut aussi beaucoup de talent artistique. Éclairage et rendu. Peut-être que vous aimez l'éclairage, peut-être que vous aimez donner aux choses un aspect très réaliste Je pense que c'est un aspect vraiment intéressant éclairage, c'est que vous pouvez jouer avec la mise en lumière de ces personnages , puis le marketing, si vous êtes juste intéressé, et l'une de ces choses. Mais peut-être avez-vous envie de tout faire un peu et de trouver ça cool quand vous vous promenez dans Target, que vous voyez l'un des coffres à jouets d'un film sur lequel vous avez travaillé et que vous voyez un personnage, c'est comme si c'était trop cool. Vous ne savez jamais ce que vous allez pouvoir trouver s'agit donc que d'un aperçu de base de ce que sera un pipeline générique. Ce que je veux que vous fassiez maintenant , c'est publier à nouveau votre journal et je veux que vous réfléchissiez vraiment à tous les aspects du pipeline dont nous venons de parler. Ce que j'ai fait quand j'ai appris l' animation pour la première fois , c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai tout noté, puis j'en ai choisi trois qui m'ont vraiment marqué. Je veux que tu fasses la même chose, donc pour moi en particulier, je me suis dit que, tu sais quoi, ça avait l' air vraiment cool, modélisation, puis l'animation, ça avait l'air vraiment cool. Cela pourrait m'intéresser, et puis l'éclairage, peut-être ? Éclairage Je n'étais pas très intéressée par l'éclairage, mais je me suis dit que je pouvais m'y intéresser. Je veux donc que vous vous asseyiez dans votre journal et que vous notiez trois parties du pipeline d'animation qui, selon vous , m' intéressent vraiment, ou qui pourraient correspondre à mes compétences antérieures ou à ce que correspondre à mes compétences antérieures je faisais auparavant. Prenez ces trois choses, notez-les, puis je vous enverrai en mission de recherche. Si ce sont vos trois choses, je veux que vous recherchiez dans Linked in Instagram, n'importe quel type de réseau social sur lequel vous pouvez mettre la main. Faites même une recherche sur Google. Recherche, modélisation 3D, et généralement, lorsque vous recherchez quelque chose d'un peu plus restreint qu' simple animation 3D, vous trouverez des artistes Les meilleurs artistes spécialistes de l'industrie dans leur domaine se présenteront, et vous serez en mesure d' étudier leurs œuvres et de vous demander pourquoi j'aime le modèle créé spécialistes de l'industrie dans leur domaine se présenteront, et vous serez en mesure d' étudier leurs œuvres et de vous demander par cette personne ? Ou c'est cool ou je ne l'aime pas vraiment autant. Je l'ai fait quand j'ai appris l' animation pour la première fois . J'ai fait des recherches sur le modelage et je me suis dit que c'est vraiment cool quand ils aiment sculpter J'ai toujours aimé l'argile. Peut-être que c'est quelque chose qui m'intéresse, puis j'ai fait des recherches sur l' animation et je me suis dit que c'était mon truc et j'ai à peine fait des recherches sur éclairage par la suite parce que je trouvais l'animation tellement cool Je savais vraiment que c'était mon étincelle. C'est donc ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu regardes ces trois choses et que trouves laquelle te plaît vraiment Dans la prochaine leçon, nous allons donc aborder les différents genres d'animation. 4. Explorer les filières spécialisées: dernière leçon, nous avons parlé la dernière leçon, nous avons parlé du pipeline générique qui suit un fil de discussion similaire, mais nous allons maintenant prendre ce pipeline générique et voir où il se situe dans les différents genres d'animation. Dans cette leçon, nous allons spécifiquement parler de trois pipelines différents, à parler de trois pipelines différents, les longs métrages d'animation, les films, les films, puis les jeux vidéo, puis nous allons parler de la création d'actifs. Peut-être que vous aimez vraiment l'animation, que vous voulez devenir animateur, mais vous pourriez aussi être animateur dans un long métrage ou dans un jeu vidéo ou vous pouvez être un animateur travaillant avec des ressources, en créant des ressources que les gens peuvent animer ressources que les gens Cela dépend simplement du genre dans lequel vous voulez vous lancer, mais vous pouvez prendre ce que nous avons découvert dans la dernière leçon, tout ce que vous avez écrit dans votre journal. Nous allons prendre ces trois éléments et voir comment ils s'intègrent dans ces différents genres d'animation. Le premier genre dont nous allons parler, et qui me tient particulièrement à cœur, est le long métrage. La chose la plus différente que je dirais à propos de ce pipeline, c'est que , encore une fois , en utilisant le même pipeline générique, tout s' intégrera dans les prochains films, mais c'est un énorme effort C'est très collaboratif. C'est un truc qui lui est propre. C'est une bête. Vous aurez besoin de beaucoup de production et de coordinateurs, ainsi que de beaucoup de back-end pour faire avancer le projet, car selon l' envergure du long métrage, vous pouvez avoir plus de 100 animateurs n'est que de l'animation, sans compter les modélisateurs ou toute autre partie du pipeline dont nous avons parlé dans le pipeline générique champ d'application est beaucoup plus large avec l'animation et les longs métrages. Si vous pensez que je veux vraiment devenir modéliste, que je veux juste travailler seule et que je veux mener à bien quelque chose, le long métrage n'est peut-être pas fait pour vous parce que c'est une activité tellement collaborative Vous devez être capable de travailler avec les gens, vous ne pouvez pas simplement vous isoler, vous ne devez vraiment pas être une personne sociable. Vous pouvez être plus introverti, mais vous devez simplement être capable de collaborer, donner des commentaires, vraiment bien les prendre en compte, car cela représentera 90 % de votre travail quotidien Le genre suivant est celui des jeux vidéo. cas des jeux vidéo en particulier, chaque partie du pipeline comporte de nombreuses variables. Par exemple, une animation. En tant qu'animateur et studio de jeux vidéo, certains animateurs de cinématiques travaillent simplement sur les scènes cinématiques que vous voyez dans un jeu vidéo chaque fois que vous jouez et ce que les gens oublient parfois si vous le souhaitez, mais vous pouvez regarder et regarder le récit et le déroulement de l' Il s'agit d'un type d'animateur différent de celui d'un animateur de jeu sera un animateur qui animera le personnage, qui courra partout, qui sautera, qui esquivera, qui attaquera, etc., qui esquivera Il s'agit de deux types d'animation différents, mais dans le même pipeline. En outre, la modélisation est une autre partie d'un pipeline de jeux vidéo. En matière de modélisation, il y a la modélisation de personnages, bien sûr. La modélisation de l'environnement est très importante, car vos personnages doivent toujours interagir avec l'environnement, et parfois, dans les futures animations, votre personnage n' interagit pas vraiment votre personnage n' interagit pas vraiment avec l' environnement. Ils le peuvent, mais ils ne seront pas conduits par un joueur qui court partout pour explorer. Si je fais un tournage dans un futur film, mon personnage ne pourra jamais toucher quelque chose et il ne s' agit que d'une image plate dans le dos. Mais dans le jeu vidéo, faut s'assurer que tout est cohérent, tout fonctionne bien ensemble, car le joueur est le réalisateur au bout du compte Ensuite, un autre élément du genre de jeu vidéo du pipeline est de nombreux tests de jeu. Beaucoup de monde essaie de savoir si ce que vous avez animé ou modélisé, ce que vous avez allumé, ce que vous avez texturé ne fonctionne pas dans le jeu Vous devez en fait le mettre dans le moteur de jeu jouer et vous assurer que votre animation ne tombe pas sur le sol et que les personnages ne tombent pas partout Ou votre modèle ne fonctionne pas, car tout d'un coup, votre personnage devient un tout petit peu petit et le modèle est trop grand. Il faut vraiment tout vérifier. Il y a beaucoup de références croisées dans le genre du jeu vidéo que le troisième genre du Je dirais que le troisième genre du pipeline d'animation est la création d'actifs. La création d'actifs consiste à créer des accessoires, modèles, des environnements, tout actif que vous pouvez vendre sur le marché numérique Au lieu de le vendre dans une vitrine, vous le vendez sur une vitrine numérique où vous offrez aux gens produits numériques que vous leur accordez des licences d'utilisation, pour qu'ils puissent les utiliser dans leurs propres projets, pour leurs propres jeux vidéo, leurs propres courts métrages, ou s'ils veulent simplement jouer à quelque chose en tant qu'étudiant Vous prenez ce pipeline d'animation générique et la seule chose un peu différente à propos d'Asset , c'est qu'il peut s' agir d'une activité solo Peut-être souhaitez-vous spécifiquement créer vos propres ressources pour l'animation, peut-être souhaitez-vous créer un personnage l'étape 1, depuis l'idée de créer ce personnage jusqu'à la finale, c' est-à-dire que ce personnage jusqu'à la finale, le personnage est désormais disponible à la vente. J'ai mon propre truc à côté où je travaille là-dessus, tout comme un projet passionné que j'adore réaliser. C'est un groupe d'amis que j'ai depuis un moment Nous sommes tous des animateurs et nous travaillons tous ensemble sur des actifs Nous avons tous des points forts différents, ce qui est une bonne chose, par exemple, dans le fait que mon groupe crée des actifs pour les animateurs Nous créons des personnages que vous pouvez créer ils sont animables et les étudiants peuvent les utiliser, les professionnels de l'industrie peuvent les utiliser, tout le monde peut les utiliser. Nous devons donc effectuer de nombreux tests d'animation Nous devons nous assurer que le personnage peut bouger, nous devons faire des tests, nous devons l'animer, assurer que tout fonctionne de manière à ce qu' il puisse être animé Mais si vous souhaitez simplement créer un accessoire, supposons que vous souhaitiez modéliser un environnement et le vendre Vous voulez modéliser une petite rue de la ville et la vendre. Vous n'aurez pas à faire de tests d'animation là-dessus , car ce n'est pas un personnage truqué Cela dépend simplement, c'est à ce moment-là que le pipeline peut changer. Vous pouvez supprimer des parties du pipeline générique lorsqu' il s'agit de créer des actifs, mais tout dépend des actifs. Allons-y et résumons les points clés que j'ai abordés à propos de ces différents genres de pipelines d'animation. Tout d'abord, nous avons un long métrage. Long-métrage. Les spécificités de ce pipeline qui seront différentes du pipeline générique sont la collaboration. Celui-ci est très intéressant à propos de Collab. Tu ne peux pas faire ça en solo, tu dois être une personne sociable. L'autre chose que vous devez avoir, c'est être habitué à des délais serrés. Ce qui arrive souvent dans les films , c' est que vous travaillez en ergothérapie. C'est très excitant, mais les délais sont très importants dans les longs métrages. Les jeux vidéo en sont un autre. concerne les jeux vidéo, n'oubliez pas que si vous créez un actif, une animation, toute partie du pipeline doit être belle sous tous les angles. Un autre élément important est que le joueur est le réalisateur. Vous n'êtes pas responsable des caméras, c'est au joueur de déterminer où vont les choses Le joueur est réalisateur. C'est une grande partie du problème. La création d'actifs, c'est la prochaine partie des genres d'animation dont nous avons parlé. L'avantage création d'actifs, c'est qu'il peut s'agir d'une collaboration ou d'un solo Cela peut être l'un ou l'autre, en fonction des actifs que vous souhaitez créer. Une autre chose à ce sujet est que certaines parties du pipeline générique peuvent être supprimées. Parfois, vous serez capable de créer un modèle qui n'aura jamais besoin d'être animé. Peut-être que ce n'est même pas truqué, alors vous pouvez peut-être intégrer le rigging et l'animation à votre expérience de pipeline Maintenant que nous avons parlé ces trois genres différents de secteurs de l'animation que vous pouvez aborder dans l'industrie, je veux que vous choisissiez l'un d'entre eux qui vous intéresse vraiment, pour d'entre eux qui vous intéresse vraiment, lequel vous vous dites que je pourrais le faire. Un long métrage a l'air cool, ou je veux travailler seul, je veux me consacrer à mes propres actifs, à des recherches, à une mission de recherche à nouveau. Je veux que vous fassiez des recherches sur quelque chose que vous avez déjà vu auparavant, je pense que c'est une façon vraiment utile de faire des recherches. Lorsque j'ai étudié la question et que je savais qu'il y avait différents aspects et différents genres d'animation, j'ai fait des recherches sur le long métrage Je suis allée voir de vieux films d'animation que j'adorais. Je les regardais avec un œil neuf, j'ai beaucoup aimé l'animation et j' aime bien ce long métrage. , c'est vraiment cool. Je peux voir comment les personnages évoluent maintenant, j'y prête vraiment attention. Ou si vous êtes vraiment intéressé par quelque chose avec les jeux, revenez peut-être en arrière et jouez à votre jeu préféré. Peut-être que vous vous promenez en tant que personnage et que vous voyez un environnement vraiment cool, et vous vous dites que quelqu'un a dû le sculpter Comment la personne a-t-elle sculpté cela ? Est-ce que j'aime l'apparence de cet arbre ? Ou est-ce que cet arbre a l'air bizarre ? Vous devez regarder et voir en quoi ces différentes parties du pipeline et les différents genres avec une nouvelle perspective et un œil neuf vous aident vraiment à définir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est également une bonne façon de commencer à entraîner votre œil artistiquement et techniquement à ce stade Même si vous ne savez pas pourquoi cela semble bon ou mauvais, je veux que vous y retourniez, que vous regardiez un film, que vous jouiez à un jeu vidéo ou même que vous alliez sur une place de marché et que vous essayiez simplement voir et d'observer ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, et même chose dans votre journal. Je veux que tu les notes. Notez simplement vos notes d' observations. Je prends beaucoup de notes, comme vous pouvez le constater, et c'est une bonne chose de pouvoir y regarder en arrière, y réfléchir plus tard. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons détailler les étapes pour entrer dans le genre que vous avez choisi. 5. Naviguer dans la courbe d'apprentissage: Bon retour. Nous allons y aller et nous allons commencer à définir moyens réalistes vous atteindre, de vous identifier à votre créneau, au genre et au pipeline que vous avez choisis et qui vous intéressent vraiment. Quelle que soit votre motivation, nous allons la décomposer en étapes réalistes et en conseils et astuces, choses que j' aurais aimé apprendre pour vous lancer dans une carrière dans l'animation. L'une des premières choses que je veux juste dire et qu'il est important de retenir c'est que nous allons l'écrire . Dis-le avec moi. Le logiciel est ton ami. C'est très important. Ce sera votre ennemi la plupart du temps lorsque vous commencerez à apprendre l'animation. Tout ce qui concerne la 3D, le logiciel est à mon avis la partie la plus horrible. De l'avis de beaucoup de gens, la baisse que j'ai constatée du nombre de personnes qui essaient d' apprendre un certain genre d'animation 3D diminue après la troisième semaine d'essais, diminue après la troisième semaine d'essais simplement parce que Blender est si difficile à utiliser. Ou c'est juste qu'il y a trop de fenêtres, je ne sais pas ce qui se passe, je ne sais pas comment cliquer, je ne sais pas comment saisir quelque chose. C'est super bouleversant. Le plus important est de ne pas le combattre. Vous allez devoir apprendre le logiciel et il y a cette partie très difficile où vos capacités artistiques et votre simple intuition des choses que je dois faire dans ma tête ne seront pas à la hauteur de vos capacités techniques. Vous allez commencer avec vos capacités techniques à zéro et vos capacités artistiques seront là. Vous allez simplement avoir du mal à y parvenir et à essayer de vous stabiliser. Idéalement, vous voulez que ce soit toujours comme si vous vous développiez les uns les autres tout au long votre parcours d'apprentissage. Mais pour le moment, lorsque vous débutez, faites-vous des amis avec le logiciel que vous utilisez. N'essayez pas de le combattre, mais aussi de le faire par petits pas. Pouvoir commencer dès maintenant à faire de votre logiciel, votre ami, maintenant votre ennemi. Apprendre les bases de base qui vous permettront de mettre en place un bon flux de travail plus tard dans la vie est la clé ce point crucial de votre carrière dans l'apprentissage de l' animation. La prochaine chose que je dirais est de trouver votre niche. Vous vous souvenez quand nous avons écrit trois choses dans notre journal qui nous intéressaient ? Nous allons nous en tenir à ceux-là. Vous n'avez pas l'intention de vous lancer dans le coucher du soleil avec les différentes parties du pipeline d'animation Parce que même si vous pouvez apprendre différentes parties du pipeline d'animation, et c'est utile, il est très important de vous en tenir à votre créneau. Ou au moins, essayez de vous limiter à ces trois ou deux choses Idéalement, une chose qui vous intéresse vraiment qui suscite vraiment de la joie parce que vous ne pouvez pas tout apprendre Vous serez en mesure de consacrer plus de temps et une votre parcours d'animation une fois que vous aurez trouvé votre niche, et que vous vous y tiendrez au lieu de vous balader un peu partout Si vous vous y connaissez un peu en animation, vous pourriez dire, Madison, je veux être généraliste. Tout à fait bien. C'est quelque chose de très différent. Si vous voulez en savoir un peu plus sur chaque partie du pipeline d' animation dont nous avons parlé, c'est tout à fait faisable Mais vous ne pouvez pas vous attendre à devenir vraiment bon du jour au lendemain, car cela demande beaucoup d'étapes. Commencez par apprendre quelque chose qui vous passionne vraiment. La prochaine chose dont je voudrais parler, très importante à ce jour, je suis toujours aussi heureuse de l'avoir fait lorsque j'ai commencé à apprendre l' animation, c'est de prendre de bonnes habitudes. Vous devez prendre de bonnes habitudes dès maintenant afin de ne pas vous épuiser et de ne pas être frustré par le logiciel plus tard. Par exemple, vous essayez d'apprendre blender pour la première fois et c'est accablant. Il se passe tellement de choses. Vous êtes frustré parce que vous essayez simplement créer quelque chose de simple et que rien ne fonctionne Le logiciel est comme une erreur et que vous cliquez sur les mauvaises choses Accordez-vous seulement 10 minutes à la fois. Ensuite, vous vous assurez de dire : je vais prendre l'habitude de travailler pendant, disons, 30 minutes et je vais une pause de deux minutes quelque part, ou je fais une pause d'une minute. Je me promène, je me lève de ma chaise, je me promène. Tout ce que vous pouvez faire pour vous assurer d'inculquer ces habitudes dès maintenant afin de ne pas vous retrouver dans le sol et de vous retrouver plus tard dans de très graves frustrations qui pourraient être facilement Si je pouvais l'encercler un million de fois, je le pourrais. Parce que c'est très important pour l' avenir de votre carrière et pour la vie en général. La prochaine chose dont nous allons parler est notre Blender qui a fait ses preuves. Blender est une excellente ressource, il est gratuit. J'ai utilisé Blender lorsque j'ai appris l'animation pour la première fois, j'ai suivi des cours en ligne très rudimentaires qui étaient Mais Gana m'a donné un avant-goût de tout ce qui m'intéressait, dans le domaine de l'animation. J'ai suivi un cours de modélisation pour Blender. J'ai suivi un cours d'éclairage, et j'ai suivi un cours d'animation et c'est l'animation qui m'a plu. Blender est une excellente ressource à avoir, pour apprendre, pour vraiment jouer avec tous ces différents aspects du pipeline sans gaspiller des tonnes d'argent quelque chose dont vous n'avez pas besoin pour le moment. instant, tu as juste besoin de savoir si je peux le faire ? Est-ce que ça me plairait au moins ? Cela étant dit à propos de Blender, ne vous y attachez pas et vous devez être adaptable. C'est le plus important, c'est que c' est une excellente ressource à avoir. Mais comme tout logiciel, comme tout artiste, vous devez posséder des compétences de base qui peuvent se traduire par n'importe quoi d'autre. J'ai commencé sur Blender, c'était incroyable. Je suis tellement contente qu'il existe, mais j'ai utilisé beaucoup d' autres logiciels d'animation. Maya Auto Desk est le plus gros logiciel utilisé par de nombreux grands studios ou projets, sociétés de jeux vidéo. Tout le monde utilise une version de Maya ou de Rumba Je veux dire, il existe de nombreux logiciels d'animation différents logiciels d'animation Bien que vous appreniez Blender et que ce soit un bon point de départ, assurez-vous que vous n'êtes pas mariée à ce logiciel. Tu prends un peu de recul et tu ne te dis pas qu'une fois que tu sors et que tu cherches ton premier emploi, tu te demandes : « Oh, où est Blender ? Ce n'est pas pareil, ça n'a pas l'air pareil. Il faut être adaptable. Cela correspond également à ce dont nous parlions au sujet des bonnes habitudes. Si vous adoptez de bonnes habitudes de travail, que vous apprenez de la bonne manière et que vous avez le bon état d'esprit, vous serez en mesure toutes ces compétences grâce à une excellente ressource qu' acquérir toutes ces compétences grâce à une excellente ressource qu'est Blender. Ensuite, vous pourrez les traduire ultérieurement dans tout autre logiciel dont vous pourriez avoir besoin. Blender, c'est bien, mais sois adaptable. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est lire votre journal, de le noter et d'élaborer un plan indiquant comment vous allez rendre ces habitudes d'étude et cette courbe d'apprentissage efficaces. Comment allez-vous vous engager ? Je vais devenir un apprenant Je vais essayer de m'apprendre à mixer tous les jours après le travail pendant 10 minutes. Peut-être 30 minutes. Si vous avez envie d' aventure, peut-être qu' une heure dépend du temps. Trouvez-le adaptable à votre vie. Mais essayez de trouver un horaire qui vous convient et qui vous convient, quelque chose que vous pouvez également faire de façon réaliste Notez cela et ayez un bon emploi du temps en tête, ou du moins juste quelques directives pour que vous puissiez apprendre. L'animation va vraiment faciliter cet apprentissage, car il est beaucoup plus facile de s'asseoir devant l' ordinateur et de dire «   OK, je vais m' entraîner à Blender Je vais apprendre, je vais étudier pendant 30 minutes. C'est beaucoup plus facile à gérer que ce temps infini que vous venez de consacrer à l'apprentissage de la 3D C'est tout simplement sans fin, ce qui peut être passionnant mais n'est pas non plus durable. Un bon exemple pourrait être acceptable. J'ai trois choses qui m'intéressent vraiment. Je m'intéresse à l'animation, à la modélisation de l'éclairage. Prenez-les, classez-les selon ce qui le plus intéressé ou le moins intéressé. Le mien était la modélisation d'animation, puis l'éclairage. Je me suis dit, d' accord, donc pour l'animation, je vais juste suivre quelques cours à ce sujet. Essaie, rien de grave. Mais je vais le faire pendant un petit moment. Je vais juste découvrir ce qu'il y a dans l'animation. Je me suis donné une semaine pour le faire. des recherches sur l' un d'entre eux pendant une semaine si vous l' aimez vraiment et que vous vous dites  : « Oh, je veux en savoir plus à ce sujet ». Investissez dans un cours, investissez dans quelque chose d'autre qui est un peu plus approfondi. Engagez-vous ensuite pendant deux semaines, trois semaines, quel que soit le temps que prendra le cours pour terminer. Je vais ensuite passer à prochaine partie du pipeline qui m'intéresse. Si je faisais de l' animation, je ne le ressens vraiment pas. Peut-être que je vais m'y engager pendant deux semaines et ensuite je ne le ressens toujours pas ? Je vais passer à la modélisation et à l' éclairage. Même chose. Vous allez rincer et répéter les mêmes étapes pour voir ce qui vous convient vraiment et vous assurer que vous vous engagez à faire des choses pour lesquelles vous ne quittez pas le navire trop tôt. Quelque chose que vous auriez aimé si vous vous en étiez sorti un petit moment. Eh bien, allez-y, écrivez votre emploi du temps dans votre journal. Une fois que vous l'aurez fait, revenez me rencontrer lors de la prochaine leçon, et nous parlerons de la façon survivre à l'accablement 6. Survivre à la surcharge: Maintenant, nous avons déterminé les différents aspects du pipeline dans lesquels nous voulons travailler, peut-être que nous avons appris pendant un certain temps, que nous nous sommes fixé des dates, que nous avons établi des délais. Nous avons commencé à en apprendre davantage sur animation et sur le créneau dans lequel nous voulons nous implanter. Je commence à être débordée maintenant. Peut-être que cela fait quelques semaines, peut-être que cela fait quelques mois, vous apprenez et vous avez l'impression de progresser, mais peut-être que vous avez encore impression d' avoir encore beaucoup à apprendre Je me souviens d'être arrivée à ce stade de mon apprentissage de l'animation en mon apprentissage de l'animation même temps où je me suis dit : « oh, j'aime m'amuser et apprendre des choses ». Ce n'est pas que l'étincelle s' éteint, mais c'est plutôt comme si, oh, il y avait beaucoup de et maintenant il y en avait encore plus à apprendre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est vous donner trois conseils de base que j'aurais aimé que quelqu'un me donne sur la façon de survivre à cette période bouleversante de l'animation pédagogique. La première chose à faire est de ne pas se précipiter. Respirez, tout va bien se passer. C'est le plus grand conseil que je t'ai donné. Je pense que nous voulons souvent accélérer le processus d' animation. Il s'agit plutôt de l'objectif du grand Y dont nous avons parlé au tout début. Oh, j'ai vraiment envie de travailler pour ce studio ou je veux faire ce truc, ou je veux me lancer dans l' animation pour cette raison, vous vous précipitez vers C'est comme ce fromage au bout du labyrinthe où vous êtes tellement impatiente d'en arriver là que vous ne prenez pas le temps profiter du voyage aussi ringard qu'il Mais c'est le seul moment où vous pouvez réellement consacrer 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 de votre temps créatif à l'animation et à l'apprentissage. Ne vous précipitez pas, c'est mon premier gros conseil. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Mon prochain grand conseil lorsque vous vous sentez dépassé est d'utiliser vos ressources. Il existe des tonnes de ressources pour l'inspiration, conseils, l'aide, le soutien, ce sont les grandes choses dont vous aurez besoin en ce moment. L'une des choses les plus importantes est d'avoir une communauté, de trouver des personnes qui font ce que vous faites parce que ce n'est pas une mince affaire, vous apprenez l'animation, c'est un monde immense , c'est énorme à apprendre, alors essayez de trouver d'autres personnes qui font la même chose que vous, ou qui l'ont fait et qui sont passées par là et peuvent s'identifier à vous , pleurer avec vous, et être Je suis content de vous car c'est une tâche énorme à entreprendre. Créez une communauté, ayez des mentors, contactez les gens, choisissez leur cerveau d'animation et déterminez pourquoi ils s'y sont lancés. Il s'agit en grande partie de vous inspirer pour vous sortir de cette situation accablante Ce que je fais, c'est y aller et je cherche l'inspiration. Soit je regarde certains des films préférés que j'ai aimés quand j'étais enfant et qui m'ont amené à me lancer dans l'animation, soit je fais des recherches en ligne Je recherche des créateurs dont je sais que j'aime leur travail, d'autres animateurs que je trouve vraiment inspirés en voyant leur travail Ou parfois, il suffit de quitter l'animation pendant une minute pour aller faire quelque chose en dehors de l'animation, faire quelque chose de physique, faire une promenade. Pour jouer un rôle dans l'animation, vous devez vivre une vie en dehors de l'animation. Parce qu'en ne faisant que de l'animation, vous ne serez pas fidèle à la vie si vous ne la vivez pas. La prochaine étape de notre liste est « Utilisez vos ressources ». C'est très important. Troisième chose pour avoir survécu ce monde bouleversant de la 3D, je suis vraiment désolée, je vais devoir le dire, montrer votre travail. Vous devez le montrer à d'autres personnes, vous devez être en mesure d'avoir des commentaires, vous devez avoir le soutien de personnes, bonnes ou mauvaises, dans votre travail. C'est tellement effrayant, je sais que c' était tellement effrayant pour moi quand j'ai débuté dans l' animation parce que j' avais l' impression de ne pas avoir la moindre idée de ce que je faisais. Je lançais des objets contre le mur en espérant qu'ils collent. Je n'en avais aucune idée. La seule façon de vous améliorer est de le montrer à d'autres personnes qui sont passées par là et qui ont plus de compétences que vous. Il peut être étrange d'avoir un œil critique sur une œuvre créative, surtout si vous n'y êtes pas habitué. Mais peu importe à quel stade du pipeline, quel que soit le genre dans lequel vous appartenez, vous allez devoir partager ce que vous créez. Commencez par cela maintenant et habituez-vous à cela, car ce sera votre vie à partir de maintenant. Vous allez vous améliorer en gardant toutes vos informations pour vous et en les cachant, vous voudrez les montrer aux gens, obtenir toutes vos informations pour vous et en les cachant, des commentaires et obtenir du soutien, car gens disent du bien propos de votre travail sont très utiles, surtout lorsque vous débutez et que vous admirez les compétences de la personne à qui vous présentez votre travail, cela peut donc vraiment aider à atténuer l'ampleur du problème, car vous savez que vous êtes sur la bonne voie lorsque vous recevez de bons commentaires et que vous montrez votre travail à Si vous obtenez le feu vert, ou si vous devez travailler un peu plus là-dessus, cela peut vous donner une orientation un peu plus précise et plus claire sur ce sur quoi vous devez vous concentrer ensuite La prochaine chose que je veux que vous fassiez est de vous en éloigner, de prendre votre journal, et nous allons écrire trois choses liées aux trois points que nous venons d'aborder. Tout d'abord, ne pas se précipiter. Nous allons écrire quels sont les principes fondamentaux que nous voulons apprendre dès maintenant pour réussir. Nous n'allons pas nous précipiter, comment allons-nous profiter du voyage ? Notez les principes fondamentaux sur lesquels vous voulez vraiment vous concentrer et assurez-vous de les comprendre dès maintenant. Deuxième chose, utiliser vos ressources. Quelles sont vos ressources ? Quelles sont vos ressources ? Je veux que vous écriviez quelque chose comme un guide de ressources afin que vous puissiez y revenir et y référer plus tard. Si je veux regarder sur LinkedIn ou Instagram, ou parler à ces artistes, ou choisir leur cerveau chaque fois que je me sens déprimée ou dépassée. Ensuite, la troisième chose est de montrer votre travail. C'est vraiment important de pouvoir le savoir. À qui allez-vous présenter votre travail ensuite ? Est-ce à votre mère, à vos amis, aux utilisateurs de LinkedIn que vous publierez ? Je montre toujours mon travail à ma mère tout le temps et je le regarde Tout cela est très utile pour vous donner des commentaires et des directives. Maintenant, vous venez de rédiger un guide pratique et un carnet de plans expliquant comment vous allez combattre le fait d'être submergé par le monde de l'animation 3D 7. Réflexions finales: Ok, félicitations, tu as terminé tout le cours. Nous avons beaucoup abordé dans ce cours. agisse de différents pipelines d'animation , de différents genres d'animation, ou de la gestion de la courbe d'apprentissage, gestion de la surcharge Avec tout ce que nous avons abordé, j'espère que vous repartirez en sachant quel est votre créneau, sachant comment utiliser les compétences et les conseils et astuces que je vous ai donnés pour pouvoir aller de l'avant et vous rapprocher de votre créneau d'animation votre carrière. Si vous vous souvenez, au tout début de ce cours, nous avons noté pourquoi vous vouliez vous lancer dans l'animation. Si vous arrivez à la fin de ce cours et que votre raison d'être a changé par rapport à ce qu'il était au début, ce n'est pas grave. Maintenant, nous allons réfléchir à la raison pour laquelle vous avez changé. Peut-être qu'au début de ce cours, c'était plus large et c'était le cas, je trouve que l'animation est cool. Peut-être que maintenant, après avoir parlé des différents genres et des différents pipelines, j'ai peut-être une raison très précise pour laquelle je veux me lancer dans mannequinat parce que j'adore la sculpture et que cela me semble tellement amusant Maintenant, ton pourquoi a un peu changé. Ce n' est pas grave, car maintenant, votre « pourquoi » va vous propulser vers l'avenir dans votre parcours d'apprentissage de l'animation et vous permettre de poursuivre sur la voie du développement durable permettre de poursuivre sur J'espère que ce cours vous a plu. Merci de partager tous vos journaux dans la galerie de projets. J' adorerais voir ce que vous avez accompli et quels en sont les raisons, et pouvoir simplement le partager avec d'autres étudiants C'était génial d'enseigner ce cours et j'espère vous voir dans mon prochain cours.