Trouver votre style avec des textures dans Procreate

1. Introduction: Vous souhaitez rendre vos illustrations plus authentiques et plus personnelles ? Après avoir expérimenté différents pinceaux, textures et styles, j'ai découvert quelques techniques simples que j'utilise pour toutes mes illustrations dans Procreate. Bonjour, je m'appelle Claire. Je suis illustratrice et lettreuse. Je crée des objets à l'aide de l'iPad, mais aussi à la main. Je réalise des illustrations personnalisées pour les entreprises depuis cinq ans. J'ai également créé des modèles de cartes de vœux , des modèles de recettes, des tableaux noirs, etc. En fait, j'ai commencé à utiliser l'iPad il y a seulement deux ans, et j'ai eu beaucoup de mal à le faire fonctionner pour moi. Je me suis rendu compte que ce qui me manquait, c'est cette sensation artisanale pleine d'imperfections et de textures qui fait partie de votre style personnel. Après de nombreuses expériences, j'ai trouvé un moyen de réintroduire cela dans mon travail dans Procreate et de faire en sorte que ce que je crée soit beaucoup plus personnel. Si vous ne savez pas par où commencer avec textures et comment les utiliser dans votre travail, ce cours vous aidera. Vous apprendrez comment donner une touche personnelle à vos illustrations en utilisant des textures, mais aussi comment vous serez plus sûr les utiliser dans vos œuvres d'art. Nous allons également travailler sur un projet ensemble, et nous allons commencer par les photos et l'inspiration , puis transformer tout cela en formes graphiques. Nous allons ensuite utiliser différentes textures et ajouter des détails pour terminer notre illustration finale. Je voulais créer ce cours afin que vous puissiez comprendre un peu plus pourquoi les illustrations avec des textures sont utilisées. Je pense qu'il est très utile de comprendre non seulement le quoi ou le comment d'un processus d' illustration, mais aussi les raisons pour lesquelles nous prenons certaines mesures et le type de résultat que cela produit. Apprendre cela vous aidera à prendre de meilleures décisions dans votre travail et à développer votre style personnel. Même si nous allons nous concentrer sur l'utilisation de Procreate, vous pouvez facilement suivre ces étapes dans un autre logiciel. Si vous souhaitez utiliser Adobe Fresco ou Photoshop ou même travailler à la main, c'est très bien. Si vous voulez suivre Procreate, quelques connaissances de base vous seront très utiles. De plus, si vous êtes un illustrateur expérimenté et que vous ne savez pas par où commencer avec les textures, ou si vous êtes beaucoup plus habitué à travailler à la main, ce cours pourrait être un très bon cours pour vous. Commençons. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, nous créerons une illustration basée sur votre petit-déjeuner préféré, la nature morte. Nous allons créer une illustration à partir de zéro afin de pouvoir y appliquer des textures. De plus, dessiner votre petit-déjeuner ou votre brunch est une très bonne occasion d'intégrer votre style personnel et d'en faire quelque chose de vraiment spécial. Notre projet est également quelque chose que vous pouvez facilement reproduire, vous pouvez le transformer en série par exemple. Dans ce cas, peut-être une collection de petits-déjeuners différents du monde entier, ou peut-être une série de plats de votre culture ou de votre pays. Assurez-vous également de consulter les ressources. J'ai ajouté quelques pinceaux pour Procreate que nous allons utiliser, ainsi qu'une palette de couleurs, ainsi que les photos de référence, afin que vous puissiez me suivre si vous le souhaitez. La seule chose dont vous aurez besoin pour ce cours est votre iPad, Apple Pencil et Procreate. J'espère vraiment que vous vous amuserez avec ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Utiliser des textures: L'utilisation de textures dans vos illustrations peut rendre votre travail plus authentique et vous permettre d'ajouter davantage de style personnel. Pour moi, cela m'aide vraiment à communiquer une certaine idée ou un certain look. J'aime beaucoup dessiner des objets d'inspiration rétro, des trucs des années 1960 et 1970. Pour donner à mes illustrations un goût rétro, même lorsque le concept n'a pas nécessairement d'importance, je peux utiliser des textures pour m'aider à le montrer au public ou au spectateur. Vous pouvez également recréer différentes techniques en utilisant textures et donner à quelque chose une sensation artisanale. Par exemple, lorsque vous créez des cartes de vœux, vous savez qu'elles seront imprimées. L'utilisation de textures vous aide donc vraiment à cartes de vœux, vous savez qu'elles seront imprimées. L'utilisation de textures vous aide donc vraiment à obtenir un bien meilleur résultat lors de l'impression. J'utilise Procreate pour concevoir également des tableaux noirs. Cela m'aide à montrer la rugosité et à quoi ressembleraient les objets s' ils étaient réellement peints ou dessinés sur une surface plus rugueuse. Trouver votre style personnel ne se limite pas ce que vous dessinez ou à la façon dont vous décidez de dessiner quelque chose. Il s'agit également de la façon dont vous choisissez d' interpréter la réalité à votre manière. Lorsque nous examinons vos illustrations vous nous invitez dans votre propre monde où vous avez peut-être de nombreuses textures différentes ou où tout est fait de motifs. Cela ne signifie pas que tout doit nécessairement se ressembler. Je modifie régulièrement mes choix de style personnels et j' essaie de nouvelles choses dans Procreate, mais je sais quel type de texture donne quel type de résultats. C'est très utile lorsque travaillez avec des clients, par exemple, ou lorsque vous créez quelque chose dont vous savez qu'il finira à un endroit précis ou sous forme de dessin imprimé. Le plus important, c'est que lorsque vous essayez de raconter une histoire ou que vous créez une série d' illustrations, vous essayez d'être cohérent, car vous devez communiquer votre vision du monde et le téléspectateur souhaite également y participer . Dans les prochaines leçons, nous allons travailler sur un projet. Je vais vous montrer comment je crée mes illustrations du début à la fin. Je vais examiner les différentes options de texture et les raisons pour lesquelles nous utilisons certaines textures. 4. Croquis: Commençons par choisir un sujet, ce sera le concept de notre illustration. J'adore illustrer les plats, alors je choisis un délice pour le petit déjeuner. Mon café préféré pour le petit déjeuner, le jus d'orange et un croissant. Nous utilisons simplement deux ou trois objets, et c'est tout. Ce n'est pas trop de travail, pas trop compliqué. N'hésitez pas à utiliser ces photos ou à en créer vous-même. Assurez-vous de créer une petite scène de votre petit-déjeuner préféré, puis d'utiliser votre téléphone ou votre iPad pour prendre des photos. N'oubliez pas de prendre une photo d'une vue latérale puis aussi d'une vue de dessus car nous allons utiliser les deux. Commençons par créer notre toile. Je vais faire 2 000 x 2 000 pixels, et c'est tout. Nous allons maintenant sélectionner l'une de nos photos à utiliser comme référence. [MUSIQUE] C'est la vue latérale, c'est ce que nous allons utiliser en premier. Je mets ma référence à droite parce que je suis gaucher. Nous allons maintenant diviser notre toile en quatre parties, car vous allez en faire quatre croquis différents. Je vais juste activer un guide pour nous aider , puis le pinceau à croquis que je vais utiliser est utilisé pour dessiner et il s'appelle Peppermint. N'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez, c'est juste pour faire des croquis. [MUSIQUE] Ensuite, je trace juste deux lignes au milieu pour diviser notre toile en quatre parties. Le premier croquis que nous allons faire n'est qu'un échauffement, nous allons simplement esquisser ce que nous voyons. Au lieu d'utiliser de nombreux traits courts et d'ajouter des ombres, veillez à utiliser des traits continus. Cela garantira que vos objets seront assez plats au lieu d'avoir une apparence à moitié volumineuse. N'essayez pas d'ajouter beaucoup d'ombres et de profondeur car nous en ajouterons plus tard dans les textures. Il n'est pas non plus nécessaire que ce soit parfait. Ne vous inquiétez pas trop au sujet de la perspective, aplanissez simplement les formes. Comme vous pouvez le constater, je pratique toujours cela également, mais il est très utile de prendre notre dessin en illustration et rendre un peu plus intéressant. [MUSIQUE] Pendant que nous dessinons notre croissant, voici quelques faits amusants que j'ai découverts. Le croissant original, appelé kipferl, est originaire d'Autriche en 1683. Il a été créé en l'honneur de la victoire autrichienne sur l'Empire ottoman et a été inspiré du croissant du drapeau turc. Il n'a pas été fait avec une pâte feuilletée telle que nous la voyons maintenant, mais cela ressemblait plutôt à un petit pain. Le croissant est arrivé en France vers 1838 lorsqu'un officier autrichien a fondé une boulangerie viennoise à Paris. Le croissant est devenu le produit national français en 1920 et nous célébrons toujours la Journée du croissant chaque année le 30 janvier. De plus, les croissants droits sont traditionnellement préparés avec du beurre et ceux qui sont incurvés, comme celui-ci, sont fabriqués avec de la margarine. Lorsque vous aurez terminé votre premier croquis, passons au second et nous allons en fait utiliser une autre photo. Changeons notre référence à la photo de la vue de dessus, de la perspective du dessus. Nous allons toujours utiliser notre première esquisse comme référence mais par exemple, cette fois, vous pouvez voir que les formes ont changé. Maintenant, le dessus du verre et de la tasse forment maintenant un cercle parfait, et l'assiette est également un cercle parfait. Ce que nous allons faire, c'est essayer de combiner ces deux points de vue en un seul, afin de montrer un plus grand nombre de nos formes. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile dessiner cette forme par exemple par le haut. Ce que j'aime, c'est qu' à ce stade, nous commençons vraiment à transformer ce dessin en une illustration plutôt qu'en un simple dessin, un croquis de ce que nous voyons. L'illustration est comme l'expression d'une idée. Ainsi, au lieu de simplement se contenter de dessiner tout ce que nous voyons dans le premier croquis , nous communiquons une idée. À ce stade, vous pouvez commencer à enlever des objets, à changer de forme et peut-être à ajouter des informations. Par exemple, j' ajoute de la vapeur à cette tasse à café juste pour montrer que c'est comme une boisson chaude. Si vous le souhaitez, vous pouvez même modifier certaines choses. Par exemple, je modifie légèrement cette tasse à café et plus vous utiliserez de lignes et de formes droites à ce stade, plus votre illustration finale sera graphique également. Je pense que cela va créer un joli contraste avec les textures plus organiques que nous utiliserons plus tard. J'ajoute également, par exemple, quelques détails dans le verre à jus d'orange, et j'ajoute aussi ces tasses de confiture rouge au beurre que je n'avais pas la photo et qui, selon moi, seraient vraiment belles, et j' ajoute aussi ce petit couteau. Je puise cela simplement dans mon imagination, ce n'est pas forcément parfait, c'est votre interprétation. Le premier croquis que nous allons faire sera en fait une illustration finale Je prends donc simplement quelques notes sur les choses que je veux changer et corriger. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nettoyer notre croquis, peut-être même exagérer un peu plus les choses et j'utilise beaucoup QuickShape pour cela. Pour ce faire, il vous suffit de tracer une ligne en la maintenant enfoncée pour activer le menu QuickShape. Vous pouvez créer des lignes droites de cette façon, ou également des formes droites. Cela ne signifie pas que toutes les lignes doivent être parfaitement horizontales ou verticales, mais uniquement des lignes droites. N'oubliez pas de vous concentrer à nouveau sur la composition et les formes. Pas d'ombres, c'est tout. N'hésitez pas à exagérer encore un peu plus les choses. Rendez-le plus naïf, simplifiez les choses. Supprimez ce qui n'est pas nécessaire. Par exemple, en exagérant un peu plus cette vapeur, rend un peu plus graphique. Assurez-vous simplement de nettoyer un peu les choses. J'ai également encadré ce croquis en utilisant ce carré en arrière-plan et ce sera le bord de l' arrière-plan. Il est tout simplement plat également. Lorsque vous serez satisfait de votre croquis, passons à quatre et c'est là que nous allons simplement expérimenter avec les couleurs. suffit de sélectionner votre esquisse existante, d'utiliser trois doigts pour la faire glisser vers le bas, puis de la dupliquer. Dans la prochaine leçon, nous examinerons couleur, puis nous utiliserons notre esquisse finale pour colorier. 5. Choisir une palette: [MUSIQUE] Nous allons utiliser une palette de couleurs limitée. J'aime généralement utiliser cinq couleurs ou moins. Cela fonctionnera parfaitement pour des illustrations comme celles-ci où nous voulons simplement utiliser quelques couleurs pour souligner la simplicité de l'illustration. Cela créera également un excellent contraste lorsque nous ajouterons de la texture ultérieurement. Pour choisir votre palette, il est utile de commencer par les cinq suivantes : un ton froid, un ton chaud, un ton clair, un ton plus nuancé et un ton neutre. Commençons par choisir un ton cool. Je vais utiliser un bleu gris pour cela. Les couleurs que vous allez sélectionner ne doivent pas nécessairement être liées à votre référence, mais gardez à l'esprit que vous pourriez avoir besoin certaines couleurs pour ajouter des informations à vos formes. Pour le ton chaud, je choisis le jaune parce que je pense que nous en aurons besoin pour le jus d'orange. Ensuite, le ton clair, j'aime toujours utiliser un rose clair, donc je vais choisir celui-ci. Ensuite, pour le ton des shaders, je choisirais normalement un bleu foncé, mais je pense que nous aurons également besoin de brun pour le café et tout le reste. Ensuite, un ton neutre, comme un beige clair, sera juste pour le fond et c'est tout. Ensuite, en plus de cela, nous utiliserons également du blanc pour quelques détails. Comme je l'ai mentionné, nous allons mélanger certaines de ces couleurs pour créer des reflets et des ombres. Au lieu de simplement ajouter du noir à nos couleurs ou de les assombrir à l'aide de la roue chromatique, nous allons simplement les multiplier. Dupliquez votre couche et activez le mode de fusion pour le multiplier. Ici, vous pouvez voir que nous avons créé différentes nuances de notre couleur. Cela créera également des résultats beaucoup plus équilibrés car vous réutilisez ces mêmes couleurs. Nous pourrions même voir si les couleurs se mélangent bien Nous pourrions donc simplement les dupliquer à nouveau, activer le mode de fusion pour les multiplier et voir comment ces couleurs se mélangent. Je ne pense pas que nous allons en utiliser autant pour notre illustration, mais peut-être pour certains détails. Ensuite, pour les parties les plus claires, voyons comment fonctionnent les couleurs lorsque l'opacité est 50 %, par exemple. Pour tester notre palette de couleurs, revenez à l'esquisse, puis sur une nouvelle couche, colorions-la et voyons à quoi tout ressemble. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez réutiliser une couleur sous plusieurs formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit très réaliste, mais vous devez être capable de lire certaines choses. Enfin, réfléchissons à la direction de la lumière dans cette illustration. Je dessine juste un petit soleil dans le coin supérieur droit. Cela vous rappellera pour savoir où se situera l'ombrage plus tard et où se trouveront réellement les parties les plus claires. Si vous êtes satisfait de vos couleurs et de votre esquisse de couleurs, n'oubliez pas de les enregistrer dans une palette de couleurs. Si vous souhaitez utiliser exactement la même palette que moi , téléchargez-la, puis appuyez simplement dessus dans les téléchargements et elle sera immédiatement importée dans Procreate. Sauvegardons notre esquisse en tant qu'image, afin de pouvoir la mettre en référence. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur notre illustration finale. Ce que j'aime faire, c'est sélectionner le croquis, puis le réduire à la taille maximale de la toile. 6. Colorer: Nous allons maintenant remplir notre illustration en couches. Tout d'abord, je remplis l'arrière-plan avec un ton neutre. Nous allons rendre ce fond bleu foncé. Ce ne sera pas la dernière couche, mais nous allons simplement l'utiliser pour le moment afin de voir à quoi ressemble cette moment afin de voir à quoi couleur en combinaison avec les autres objets. mesure du possible, veillez à séparer les couches les unes des autres. De cette façon, nous pouvons jouer avec les textures et ajouter des masques de découpage entre les deux. Vous pouvez également toujours modifier la couleur si nécessaire. Je trace simplement des lignes, les transforme en formes, puis je les remplis. J'utilise Quick Shape pour tout cela. Nous ajoutons également déjà quelques lignes parce que je sais que cela ne changera probablement pas la classe des blancs. Je vais juste utiliser un pinceau pour cela. Il se trouve dans l'onglet d'encrage et s'appelle Tinderbox. J'aime beaucoup utiliser ce pinceau car il contient un peu de texture. Maintenant que tout est coloré, la prochaine étape serait d'ajouter reflets, des ombres et quelques détails supplémentaires, comme nous l'avons fait dans le croquis. Mais nous allons commencer à utiliser des textures à ce stade pour toutes. Si je vais vous montrer quelques manières d'ajouter des textures et de terminer notre illustration séparément, c'est parce que je ne les utiliserais pas toutes dans la même illustration. L'idée est que nous essayions ces options ensemble, que nous essayions ces différentes versions. Je tiens à vous montrer que même si nous avons déjà fait tellement de choses, les résultats finaux peuvent être très différents en raison des textures que nous allons y appliquer. Je rajoute également ce rappel selon lequel nous savons d'où vient la lumière. De plus, nous avons maintenant de nombreuses couches , alors regroupons tout cela. Alors je vais le dupliquer. Ce deuxième groupe est celui que nous allons utiliser dans la prochaine leçon pour nos textures. 7. Textures cérébrales: [MUSIQUE] Nous allons commencer par utiliser un pinceau à texture granuleuse pour les ombres et les détails. Une texture de bruit ou une texture de grain ressemble à des pixels sur un écran. Cela donne en fait à une image une apparence plus nette au lieu d'avoir une surface parfaitement lisse. L'ajout de ce type de texture à une image crée une illusion d'optique qui donne l'impression que l'image est plus nette sans que sa résolution ne soit modifiée. Ceci est également beaucoup utilisé en photographie. Lorsque vous imprimez des images numériques, une touche de grain peut ajouter beaucoup de profondeur à l'impression. Le papier étant une surface physique, une image trop lisse peut nous sembler artificielle. Ces imperfections ou la netteté du grain peuvent rendre images plus réelles et leur donner de la profondeur. ne s'agit pas seulement d'utiliser la photographie, mais aussi dans l'illustration de nos jours et dans le graphisme. Parce que cela donne aux illustrations non seulement un peu plus rétro, mais cela les rend aussi un peu plus intéressantes et plus tactiles. J'aime beaucoup utiliser ce type de texture car cela donne aux images une sensation d'antan. Cela nous rappelle le grain visible de la photographie de l'époque. textures à gratter ou les mouchetures, par exemple, nous rappellent les imprimés et les journaux que j' aime beaucoup utiliser également. [MUSIQUE] Il existe plusieurs manières d' ajouter du bruit dans Procreate. Nous pouvons utiliser des pinceaux, c'est ce que nous allons faire. Procreate possède également des brosses antibruit existantes. Pour cela, rendez-vous dans l'onglet matériaux. Il y a quelques options. Enfin, Procreate dispose également d'un filtre antibruit. Vous pouvez l'utiliser comme couche ou comme crayon afin décider où ira cette texture sonore. L'inconvénient est que vous ne pouvez pas vraiment contrôler la couleur, mais c'est une bonne option si vous souhaitez un bruit plus uniforme. Nous allons utiliser la brousse sableuse. J'aime aussi l'utiliser pour pouvoir mélanger les couleurs, les mélanger, puis ajouter un peu d' ombrage en même temps. Commençons par cette couche de café. Je voudrais ajouter du jaune là-dedans. Ce que je vais faire parce que je sais que cela ne changera probablement pas. Je vais appuyer sur la couche et activer le verrouillage Alpha. Cela signifie que tout ce que vous ajoutez dans cette couche ne figurera que dans cette sélection. Pour ajouter de la texture à une couche, vous pouvez également ajouter une autre couche. Nous allons utiliser le jus d'orange pour cela, puis appuyer activer le masque de découpe. Cela signifie que vous ajoutez de la texture sur le dessus, mais que nous n'endommageons pas la couche elle-même. Vous pouvez soit le supprimer , soit en changer la couleur pour que la couche située en dessous reste la même. Ce sont les deux options que j'utiliserais pour appliquer de la texture à vos couches. Cela dépend si vous souhaitez apporter des modifications ultérieurement ou non. En fait, je veux aussi changer le bord de la tasse à café et j'utilise simplement le pinceau Tinderbox pour cela. J'utilise ce rose clair mais juste une version légèrement plus claire. Nous ne l' utilisons pas vraiment ailleurs. Je veux juste que ça soit séparé de la tasse. [MUSIQUE] Ajoutons ensuite texture à la tasse sur une nouvelle couche avec le masque à découper. Je préfère utiliser le masque de découpage plutôt l'option Alpha Lock car vous pouvez apporter des modifications, mais cela peut également limiter le nombre de couches que vous pouvez utiliser. Maintenant, nous ne faisons que dessiner sur notre tasse, mais je souhaite la sélectionner encore plus en utilisant l' outil de sélection et en sélectionnant uniquement le bord inférieur de cette tasse. Ainsi, lorsque vous utiliserez cette texture, vous aurez une arête vraiment tranchante. Maintenant, je suis en train de sélectionner le corps de cette tasse. Rappelez-vous d'où vient la lumière, alors assurez-vous de placer les ombres dans la direction opposée. Je ne vais pas créer cette ombre très nette parce nous voulons montrer que cette coupe a également de la profondeur. Si vous utilisez trop d'ombre, effacez-en une partie en utilisant la même texture. Maintenez simplement l'icône d'effacement pour pouvoir utiliser le même pinceau comme gomme. Enfin, je sélectionne également cette poignée et j' y ajoute de la texture. Tout cela se trouvera toujours sur la même couche de masque de découpage, mais au moins les bords sont un peu plus nets. Sur cette même couche, ajoutons également de la texture à nos assiettes. Tout d'abord, je voudrais ajouter avec le pinceau sablé un peu de texture sur les plaques du côté gauche. Ensuite, je vais utiliser l'autre brosse antibruit. Celui-ci est un peu plus fin et un peu plus dense. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage sous le croissant et créer une ombre légèrement plus directe. [MUSIQUE] Je voudrais également ajouter un peu d' ombrage à ces tasses. Pour cela, sur la même couche, je vais simplement sélectionner une petite partie où cette ombre ira du côté opposé de la source lumineuse. Notre ombre est donc dans une direction précise. [MUSIQUE] Changeons légèrement la couleur de ce beurre et confiture en utilisant également le pinceau acoustique. [MUSIQUE] Je voudrais en fait rendre le beurre un peu plus clair et la confiture plus foncée. Ajoutons une couche sur le dessus, puis un masque de découpage, puis transformons le mode de fusion en mode Multiplier. Vos couleurs vont être plus saturées. J'utilise juste le même rose pour la confiture, puis un peu de jaune pour le beurre. Ensuite, séparément, j' ajoute simplement un peu plus de blanc à ce beurre parce que nous avons deux couches superposées du même jaune. Je veux donc m'assurer qu'il y a un contraste. [MUSIQUE] En fait, je trouve que ces tasses ont l' air un peu foncées, alors je veux juste les rendre un peu plus claires avec le même gris. Je vais également ajouter ce bord sur le dessus simplement avec le pinceau Tinderbox. Même chose pour le couteau, juste pour rendre le tout un peu plus léger. De cette façon, nous pouvons également ajouter une texture plus foncée sur le dessus. [MUSIQUE] Mettez une couche sur le dessus, coupant le masque comme d'habitude, puis je vais ajouter un peu de bruit sur le côté gauche. J'ajoute également un peu de détails en ajoutant ces lignes avec le pinceau Tinderbox. Maintenant que nous ajoutons toutes ces textures, nous changeons régulièrement de pinceau. Si vous allez dans l'onglet Récents, vous y trouverez tous vos pinceaux récents. De plus, vous pouvez également vous assurer d'épingler un certain pinceau dans cet onglet Récent. Il suffit donc de glisser votre doigt vers la gauche et d'appuyer sur « Épingler ». [MUSIQUE] Je voudrais aussi ajouter un peu plus de rose à la tasse J'ajoute simplement un autre masque à découper sur le dessus et un peu plus de rose en bas et sur le manche. [MUSIQUE] Maintenant, cette même teinte de rose correspond un peu plus à la confiture. Ensuite, ajoutons quelques textures au croissant. Mettez un masque à couper sur le dessus, mettez-le également sur Multipliez. En fait, je vais avoir besoin notre croquis comme référence pour cela. Mettons notre croquis en haut et baissons simplement l'opacité pouvoir toujours distinguer les lignes. Utilisez ensuite le jaune, le pinceau sableux. Ensuite, nous allons simplement sélectionner ces triangles dans les croissants et y ajouter notre ombrage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne sais pas exactement où irait l'ombrage de façon réaliste, mais ce serait bien de créer au moins un certain contraste entre ces arêtes vives , puis de créer du volume. [MUSIQUE] Nous y ajouterons quelques lignes plus tard. Mais pour l'instant, au moins, nous avons une belle texture et une nuance de jaune légèrement différente . Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à travailler sur les ombres et ajouter quelques détails. 8. Ajouter des détails: Ajoutons un peu d'ombrage à notre fond bleu. Je vais simplement mettre une couche sur le dessus, puis la transformer en Multiply dans les modes de fusion. Avec notre gris normal, nous allons ajouter un ombrage très directionnel sous nos gros objets. Même si nous l'avons utilisé, nous avons déjà fait exactement la même chose avec les gobelets. Comme ils sont assez grands, je voudrais simplement utiliser un guide pour nous aider à trouver la direction de cette source de lumière , puis je vais sélectionner où je veux placer cet ombrage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais j'aime vraiment ajouter ces arêtes vives sur le côté , puis le rendre un peu plus doux avec la gomme à effacer. Ensuite, cette serviette, je sélectionne juste une petite ligne et c'est là que l' ombre ira. Comme il s'agit d'un objet plat, il n'y a pas beaucoup d'ombre ici. Ensuite, il y a ce couteau, ce que je vais faire ici, c'est simplement sélectionner cette couche. Sur une nouvelle couche, j'ai ajouté la même texture de bruit. Ensuite, nous pouvons le déplacer indépendamment et le déplacer légèrement pour avoir un peu de texture en dessous. La dernière chose, ce sont les assiettes, nous allons faire de même. Je suis juste au-dessus de cette serviette. Je vais en fait sélectionner un cercle à peu près de la même taille que l'assiette et le remplir à nouveau avec notre texture. Ensuite, nous pourrons le déplacer. Maintenant, je pense que nous n'avons plus besoin de ce guide. Laissez-moi vous montrer une autre façon d'ajouter de la texture. En fait, dans ce cas, je voudrais retirer une partie de cette texture dans le jus d'orange. La façon dont nous pouvons le faire est d'utiliser un masque. Passons à cet onglet de couche, puis sélectionnons « Masque ». Il sera attaché à cette couche. Dans cette couche de masquage, vous ne pouvez utiliser que du noir pour emporter et du blanc pour remettre quelque chose dedans. Juste avec du noir et un pinceau antibruit. Voyons ce qui se passe. Ici, vous pouvez voir un peu de bleu depuis l'arrière-plan en dessous et je n'ai pas du tout endommagé la couche d'origine. Vous pouvez facilement le supprimer à nouveau si vous ne l'aimez pas. Je vais faire de même avec la vapeur contenue dans cette tasse en ajoutant également un masque à cette couche. Ensuite, je vais simplement sélectionner cela car le verre fait également partie de cette même couche. Je ne veux pas y toucher. Je suis juste en train d'adoucir un peu ce bord. Je pense que c'est beaucoup mieux avec le fond en dessous. Nous avons utilisé à peu près le même pinceau antibruit et maintenant je veux le démonter. Je voudrais utiliser autre chose pour le contraste. Dans cette serviette, nous allons utiliser un motif. Je vais ajouter une couche sur le dessus du masque de découpage. Ensuite, dans le pack de pinceaux, vous avez ce pinceau Memphis. Alors je vais utiliser le jaune pour cela. Il suffit de mettre un motif sur cette serviette. Vous pouvez également le dessiner à la main, mais créer un motif est simple et rapide et j'adore utiliser quelque chose comme ça. Je suis juste en train de l'effacer un peu avec le pinceau antibruit pour qu'il corresponde et qu'il ne soit pas trop net. Jetons un coup d' œil à notre croquis et voyons ce qui nous manque encore. Je pense que nous pouvons commencer à ajouter quelques détails, des lignes avec notre ton le plus foncé, c'est-à-dire le marron. Par exemple, dans cette tasse, nous avons quelques lignes puis leur croissant aura également besoin d' un peu plus de contraste. Faisons une nouvelle couche sur notre croissant. Encore une fois avec le pinceau Tinderbox, je dessine simplement ces lignes sur un masque à découper. J'aime beaucoup les lignes de ce croissant en combinaison avec la texture en dessous. Également au-dessus de cette plaque, sur un autre masque de découpage, nous allons également ajouter les lignes à la plaque. Je réduis juste un peu l'opacité pour la rendre un peu plus douce. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter quelques points forts supplémentaires à quelques endroits. Nous le faisons simplement sur une nouvelle couche. Utilisons à nouveau le pinceau Tinderbox pour cela. Avec l'opacité réduite, il est un peu transparent. Ensuite, je veux m' assurer que nous dessinons les choses à la main ou que nous les esquissons grossièrement. Cela créera également un léger contraste avec les lignes droites que nous utilisions jusqu'à présent. Je pense que ça a l' air bien jusqu'à présent. La seule chose que nous n'avons pas encore touchée, c'est l'arrière-plan. Utilisons un nouveau pinceau pour cela. Nous allons utiliser le pinceau à pointillés. Comme vous pouvez le constater, si vous l'utilisez, cela crée en fait une texture avec cet espace négatif. Je suis juste en train de suivre ce même carré et de le remplir. Vous pouvez voir la belle texture que cela crée en arrière-plan. Juste pour m'assurer que cette couche correspond également à la texture du bruit que nous utilisons, je vais utiliser un peu de ce filtre antibruit très légèrement. Vous ne pouvez presque pas le voir, mais il correspond un peu plus à tout. Je pense que c'est terminé. Si vous ne savez pas quand vous arrêter, si vous voulez apporter d'autres modifications, ce qui m'aide vraiment, c'est de passer au canevas, puis de le retourner à l'horizontale, à la verticale. Cela vous permet simplement de vous concentrer un peu moins sur les objets. Cela vous donne simplement une nouvelle perspective. De plus, zoomez et dézoomez pour vous concentrer moins sur les détails, et vérifiez simplement si vous êtes satisfait des couleurs et des ombres sur tout et voyez si vous avez oublié quelque chose. Dans la prochaine leçon, nous allons revenir à notre groupe non texturé d'origine, et nous allons l'utiliser pour essayer un autre type de texture. 9. Textures en demi-teinte: Je voudrais vous montrer une autre approche des textures, et nous allons utiliser des pinceaux demi-tons. Les points en demi-teinte sont de petits points d'encre espacés uniformément selon un motif. En modifiant la taille des points ou de la ligne, vous avez modifié la saturation de l'encre afin de pouvoir éclaircir ou assombrir les tons selon vos besoins. L'utilisation de ces points en demi-teinte, au lieu de simplement utiliser des couleurs ou de simplement dégrader, permet d'économiser beaucoup d'encre et réduire le nombre de couleurs coûteuses à imprimer. Aux 19e et 20e siècles, l'impression était assez chère, sorte qu'une grande partie de l'impression devait être réalisée en une seule couleur en noir. Pour pouvoir créer des dégradés et différentes nuances de gris, ils utilisent cette technique de demi-teinte. Les journaux, les publicités et les bandes dessinées étaient tous imprimés en utilisant la technique de la sérigraphie, également en couleur, et les imprimeurs utilisent toujours ce même concept en matière d'impression et de couleurs. Les illustrateurs les obtenaient généralement sous forme feuilles préimprimées qu'ils utilisaient en demi-teintes différentes, puis ils les découpaient et les collaient sur leur œuvre d'art. En utilisant cette technique de demi-teinte, vous pouvez créer une illustration prête à être sérigraphiée, mais qui représente une échelle complète à elle seule , et nous n'allons pas en parler aujourd'hui. Mais nous pouvons toujours utiliser ces demi-teintes comme pinceau dans la procréation pour mélanger nos couleurs et créer la même illusion d' optique. Si vous voulez voir comment cela fonctionne, vous pouvez consulter le filtre demi-teinte de Procreate, et il fera la même chose. Si vous zoomez, vous pouvez voir comment, par exemple, ce bleu est divisé en différentes couleurs en points, et si vous zoomez en arrière, vous pouvez simplement recréer la nuance de bleu parfaite que nous voulons. Le pinceau que nous allons utiliser est le pinceau demi-teinte imparfait et le pack de pinceaux que j'ai créé. Si vous zoomez, vous pouvez voir que ces points sont imparfaits et qu'ils sont désordonnés, car c'est à cela que ressemblerait l'encre. Procreate inclut également un pinceau demi-teinte. Si vous allez dans l'onglet vintage, trouverez un pinceau appelé Honeyeater. Nous allons créer un résultat final un peu plus plat et imparfait, un peu plus rétro. Nous allons utiliser exactement les mêmes couleurs et les mêmes ombres presque aux mêmes endroits qu'auparavant, mais nous allons juste modifier légèrement la texture et la technique. Commençons à nouveau par un croquis épuré avec des couleurs. Sur une nouvelle couche au-dessus de ce jus d'orange, nous n'allons pas activer le masque à couper, mais nous allons l'activer, multiplier et je vais sélectionner environ la moitié ou juste une partie du verre et je le remplis de ce pinceau demi-teinte. Je vais juste le déplacer légèrement, et à cause de la multiplication, vous verrez qu'il se fond également dans l'arrière-plan. Cela donne l'impression que le papier s'est déplacé pendant l'impression et cela crée un peu plus de contraste, des lignes plus foncées autour de nos objets , très légèrement, vous ne voulez pas en faire trop car nous doivent être en mesure de voir clairement ce que tout est. Comme auparavant, je vais également ajouter une touche plus légère à la tasse à café. Ensuite, sur le masque, j' ajoute cette demi-teinte à la vapeur , puis j'adoucit un peu ce bord. Vous pouvez voir comment cela laisse passer le fond bleu. Ajoutons également un peu d'ombrage à ce croissant. Sur une nouvelle couche en haut, puis multipliant avec le pinceau jaune et le pinceau demi-teinte, je vais juste sélectionner à nouveau les petites parties et les remplir, juste pour donner l'impression que certaines parties en juste pour donner l'impression contiennent ombrage et d'autres non. que je veux changer ici, c'est en fait cette serviette Au lieu d'utiliser le motif, nous pouvons peut-être réutiliser le demi-ton, donc je sélectionne simplement le bord puis j'ajoute le pinceau demi-teinte en rose. Ensuite, à cause de la multiplication, nous pouvons à nouveau voir ces bords. Utilisons également le pinceau demi-teinte pour l'ombrage de la tasse et du verre. Il ne nous reste plus qu' à sélectionner l' ombrage et à le remplir. C'est ça Nous n'allons ajouter aucun ombrage ailleurs, et je vais également rendre ces tasses un peu plus claires. Ensuite, pour un peu plus de contraste, je vais faire exactement la même chose qu'avant, nous ajoutons ces lignes marron foncé sur nos croissants pour un peu de profondeur et de contraste. Ce que j'ai oublié dans ce cas, c'est que je voulais déplacer la texture sur le dessus du croissant indépendamment. Pour cela, je dois désactiver le masque de découpage et m'assurer que la texture a exactement la même forme que celle d'un croissant. Je vais sélectionner la couche de croissant, passer à la couche de texture, balayer vers le bas avec trois doigts, puis couper et coller. Nous avons maintenant une nouvelle couche avec une texture sur le dessus. Nous pouvons la déplacer indépendamment et la modifier pour la multiplier afin que vous puissiez voir le bord de la texture. Je vais également ajouter quelques lignes sur cette tasse et l'assiette. Je pense à un look beau et blanc cette fois avec un pinceau poudrier. J'ajoute juste ces petites étoiles du milieu du siècle dessus pour que cela ressemble vraiment à une tasse en forme de cage. Je fais de même avec les plaques, juste pour quelques petits détails. Je ne veux pas que ce soit trop contrasté ou trop écrasant, donc le blanc suffit. Je pense que nous avons utilisé suffisamment de demi-teintes et que nous pouvons simplement continuer avec quelques lignes et détails supplémentaires. Sur une autre couche, ajoutons quelques reflets supplémentaires. Ensuite, pour l'arrière-plan, je vais à nouveau utiliser un pinceau poudrière pour créer un carré et le remplir avec notre fond bleu. Je modifie légèrement la forme pour que certaines lignes soient diagonales, ce qui la rend un peu plus dynamique et rétro. Il correspond à nos formes. Dans la prochaine leçon, finissons-en. 10. Touches de finition: Pour créer quelques lignes et des reflets plus foncés, nous allons à nouveau utiliser cette technique d' erreur d'enregistrement. Nous allons découper ou façonner à partir de l'arrière-plan et donner l' impression que cette couche s'est légèrement décalée pendant le processus d'impression. Le résultat sera que nous aurons ces bords très clairs sur les côtés là où devrait se trouver notre point culminant. Ensuite, sur le côté opposé, cela ressemblera à l'encre mélangée à l'arrière-plan. Ce que nous devons faire, c'est découper nos plus grandes formes à partir de l'arrière-plan. Il suffit de sélectionner cela, les tasses et les assiettes en premier. Accédez à la couche d'arrière-plan. Faites glisser trois doigts vers le bas et découpez. Nous ferons la même chose avec le jus d'orange, couche jaune, la couche orange également. Ensuite, je voudrais faire la même chose avec le croissant au-dessus de la couche rose afin que nous puissions également créer ce bord clair. Sélectionnez la forme du croissant , puis découpez-la également dans notre couche rose. va de même pour le couteau et les tasses, juste pour s'assurer que ces tasses sont également découpées dans l'assiette rose. Vous pouvez maintenant voir si nous déplaçons notre couche de fond bleue légèrement notre couche de fond bleue vers l' endroit où se trouve le soleil, là où se trouvent nos reflets. Vous pouvez voir que nous avons également ces bords blancs. Maintenant, pour créer également ce mode de mélange, nous allons simplement mettre la tasse et une assiette sur Multiplier, ainsi que le jus d'orange. Maintenant, tu peux voir qu'il y a une petite ombre là-bas. Cela donne l'impression que l'encre a été mélangée pendant le processus d'impression. va de même pour le croissant, puis les tasses. N'oubliez pas qu'en multipliant toutes ces couches, la couleur va légèrement changer simplement parce que notre arrière-plan réel, sous le bleu, n'est pas blanc pur, il est blanc cassé. Dans ce cas, cela ne me dérange pas, car cela lui donne juste un aspect un peu plus rétro, un peu plus doux. Mais si cela ne vous plaît pas, changez la couleur en blanc. Ensuite, gardez à l'esprit que quelques autres choses vont également apparaître, comme cette ombre en demi-teinte. Juste à cause de la multiplication, vous verrez apparaître une plus grande partie de vos couches en dessous. Assurez-vous de nettoyer ces demi-teintes. Je modifie également un peu l'opacité de l'arrière-plan pour le rendre un peu plus clair. Cela semble presque terminé. La toute dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter quelques imperfections d'impression supplémentaires, et cela ne fera que le rendre un peu plus intéressant. Sur une nouvelle couche, sélectionnez le pinceau moucheté dans le pack de pinceaux et remplissez complètement cette couche de noir. Sur une nouvelle couche, faites exactement la même chose. Nous avons fait deux couches avec ce pinceau moucheté. Ensuite, sur la première couche, mettez le mode de fusion sur Diviser. Cela créera des taches blanches sur le dessus, impression que le papier sur lequel il a été imprimé est un peu plus rugueux ou que l'encre n'y adhère pas vraiment. Ensuite, passez à l'autre couche, passez du mode de fusion à la superposition. La superposition fonctionne comme une combinaison de multiplication et d'écran. Partout où il y a des taches, on dirait qu'il y a trop d'encre. Cela donne également l' impression d'une imperfection d'impression, et c'est ce que nous voulons. Maintenant, on dirait que nous avons terminé. Si tout vous convient, faisons une dernière chose importante et ajoutons notre signature. C'est ce que nous devons faire avec nos deux illustrations, en ajoutant la signature en haut de l'arrière-plan avec multiplication. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, exportons nos illustrations. N'oubliez pas d'exporter les deux. Vous pouvez également enregistrer une copie de l'illustration avec laquelle nous avons commencé sans aucune texture, juste pour que vous puissiez voir les résultats. Vous pouvez voir ici l' illustration avec laquelle nous avons commencé, et voici les résultats. Je trouve que ça a l'air vraiment amusant. Il y a plein de petits détails cachés et c'est aussi ludique. La dernière chose que je voulais vous montrer, ce sont les tirages que j'ai réalisés à partir des illustrations finales que nous avons réalisées, ce ne sont que de simples tirages numériques. Même ici, vous pouvez voir à quoi ressemblent réellement les textures. La première, vous pouvez voir la texture du bruit en arrière-plan. Le second également. Je trouve que la taille du pinceau demi-teinte est plutôt bonne. Vous pouvez toujours voir les détails. Ça a l'air plutôt bien. Si vous comptez continuer à utiliser des textures dans vos illustrations, voici quelques conseils rapides. Pensez à utiliser des contrastes. Si vous recherchez de nombreuses textures et imperfections détaillées, contrastez textures et imperfections détaillées, avec des formes plus grandes, des lignes droites. Ce sera beaucoup plus intéressant à regarder. Pensez également à la cohérence. Si vous ajoutez une texture quelque part, veillez à l'équilibrer en ajoutant peut-être la même texture ou une texture similaire dans une autre partie de votre illustration. Ne l'utilisez pas à un seul endroit, mais réfléchissez à un endroit où vous pouvez l'utiliser régulièrement et de la même manière. Enfin, expérimentez. Amusez-vous avec les textures et pensez même à créer les vôtres. Vous pouvez peut-être créer vos propres pinceaux, vos propres motifs. Amusez-vous en expérimentant votre style. 11. Bits finaux: Félicitations pour être arrivée jusqu'au bout, et merci beaucoup d' avoir rejoint ma classe. Nous avons décrit quelques manières d'ajouter des textures dans Procreate et je vous ai montré comment vous pouvez les utiliser pour modifier l'apparence et le style de votre illustration. J'espère que ces leçons vous ont été utiles et qu'elles vous ont incité à continuer à expérimenter l'utilisation de textures dans Procreate. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser mon jeu de pinceaux et la palette de couleurs pour votre propre travail. N'oubliez pas de partager votre projet, vos croquis, tout ce que vous avez réalisé dans la galerie de projets. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de me laisser un commentaire ci-dessous, et cela m'aidera à créer d'autres cours à l'avenir. Si vous souhaitez en savoir plus sur les pinceaux et peut-être créer vos propres pinceaux de texture dans Procreate, j'ai un autre cours sur la création d'une vie de style rétro et la création de vos propres pinceaux à tampons. Je partage également régulièrement des conseils en matière d'illustration et des conseils pour les artistes sur mon blog et ma newsletter. Merci encore d'avoir rejoint ma classe et à bientôt.