L'énergie de Procreate : Accélérer et rationaliser votre processus créatif ate

1. Intro: Vous êtes-vous déjà senti coincé dans Procreate, fouiller dans les pinceaux, à avoir du mal à trouver des couches et à souhaiter simplement que l' ensemble du processus soit plus facile ? Au fil des ans, j'ai trouvé des astuces simples pour rendre mon processus d'illustration dans Procreate plus fluide, plus rapide et beaucoup plus amusant Et c'est exactement pourquoi je partage ce cours. Comme la plupart d'entre vous, j'utilise Procreate sur iPad pour réaliser la quasi-totalité de mon travail d'illustration Je cherche toujours des moyens de rendre le processus plus fluide et plus efficace, car plus vous deviendrez un expert de Procreate, plus le dessin sera amusant Dans ce cours, nous aborderons une variété de sujets. Vous apprendrez à accélérer votre flux de travail à l'aide de gestes et de raccourcis. Je vous aiderai à rester organisé afin que vous ne perdiez jamais de vue vos pinceaux et vos calques, et nous découvrirons comment dessiner sans effort grâce à des techniques intelligentes et à des astuces amusantes Il ne s'agit pas d'un cours sur les bases de Procreate. Je ne vais pas aborder tout ce qu'il y a à savoir sur cet outil. Je veux juste vous donner des options pour améliorer votre processus d' illustration et rendre le dessin plus amusant. Dans ce cours, je veux donner la priorité à l'artiste, à vous , et non au logiciel. J'aurais aimé qu'il y ait un cours comme celui-ci lorsque j'ai commencé à utiliser Procreate il y a des années Que vous soyez amateur ou illustrateur professionnel, ces conseils vous aideront dans votre processus de création Alors, commençons ! 2. Comment ça marche: Voici comment fonctionne ce cours. Comme je l'ai mentionné, ce n'est pas un cours de base de Procreate, et je ne vais pas aborder tous les gestes et raccourcis que Procreate La plupart des conseils que je vais aborder sont spécifiques à Procreate, mais certains concernent le processus d' illustration simplement pour rendre le dessin plus facile et plus amusant Certains de ces conseils peuvent donc également s'appliquer, par exemple, à Photoshop ou Adobe Fresco Et certaines d'entre elles sont simplement des choses que j'ai découvertes qui facilitent mon processus d'illustration et de lettrage mon processus d'illustration et de lettrage et qui, je pense, vous seront également utiles Les leçons sont organisées par étape du processus de dessin, depuis la mise en place et l'organisation votre espace de travail jusqu'à la finalisation de votre projet. Vous trouverez un aperçu de tous les conseils dans le récapitulatif à la fin de chaque leçon, et vous verrez également un crayon Apple en haut avec l'astuce sur laquelle nous travaillons Je suggère de simplement suivre, d' ouvrir Procreate sur un nouveau canevas ou une œuvre existante que vous avez créée et de suivre chaque conseil Dans les ressources, j'ai ajouté une liste de contrôle que vous pouvez ouvrir format PDF ou dans Procreate afin que vous puissiez suivre chaque conseil Pour votre projet de classe, vous n'avez pas besoin de créer quoi que ce soit à partir de zéro. L'onglet projet étudiant servira de bibliothèque de conseils que nous trouverons utiles, de suggestions que nous souhaitons faire aux autres étudiants. Vous pouvez donc simplement faire une capture d'écran de tout ce que vous trouvez vraiment utile, et vous pouvez également partager votre travail dans lequel vous avez utilisé l'un de ces conseils. Ouvrez Procreate et commençons. 3. Espace de travail et configuration: Tout d'abord, nous allons parler de quelques manières organiser vos réglages et vos pinceaux, et ce sont des éléments qu'il est très utile de garder à l'esprit avant de commencer à dessiner. Tout d'abord, parlons de la bibliothèque de pinceaux. Je n'aborderai pas tout ce qui concerne les pinceaux ici, mais juste quelques façons d'organiser vos pinceaux et de quelques façons de les retrouver. Dans votre onglet récent, vous verrez les pinceaux les plus récents que vous avez utilisés, et vous pouvez également épingler vos pinceaux sur cet onglet récent. C'est le meilleur moyen de retrouver vos pinceaux. Vous pouvez épingler vos pinceaux en balayant vers la gauche, puis en les épinglant Vous l'avez maintenant enregistré dans votre onglet récent. L'utilisation de l'outil de mémorisation des pinceaux a vraiment changé ma façon de travailler . Cela vous permet de sauvegarder certaines tailles de pinceaux. Comme vous pouvez le voir dans cette barre latérale, vous avez le curseur de taille et l'opacité Si vous appuyez sur ce curseur puis sur le signe plus, vous pouvez enregistrer les tailles et les paramètres d'opacité, ce que j'adore utiliser lorsque je veux m'assurer que taille de mes pinceaux est constante et que ceux-ci sont enregistrés dans votre bibliothèque de pinceaux C'est donc très utile. Vous pouvez également enregistrer plusieurs tailles et plusieurs paramètres d'opacité. Comme vous pouvez le constater, la taille est un pourcentage. Cela signifie que la taille de votre pinceau dépend de la taille de votre toile. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec une taille de toile différente. Vous pouvez enregistrer plusieurs tailles et paramètres d' opacité, et vous pouvez les désactiver en touchant et en supprimant la taille enregistrée C'est le meilleur moyen de suivre la taille de vos pinceaux, ce qui est très utile lorsque vous voulez vous assurer d'avoir une largeur de ligne constante. D'ailleurs, ma barre latérale se trouve sur le côté droit parce que je suis gaucher Je veux donc m' assurer qu'elle ne disparaisse pas sous ma main, mais vous pouvez changer le côté de votre barre latérale dans le menu des actions, puis dans les préférences, puis passer à l'interface de droite La dernière chose que je veux vous dire à propos des pinceaux, si vous apportez des modifications à vos pinceaux, assurez-vous que le point de réinitialisation est activé. Si vous appuyez sur un pinceau, vous pouvez accéder au studio de pinceaux et apporter des modifications à vos pinceaux. Si vous accédez au dernier onglet, à propos du pinceau, vous pouvez appuyer sur « créer un nouveau point de réinitialisation Cela vous permettra conserver les paramètres d'origine de vos pinceaux, et vous pourrez toujours revenir à ces pinceaux d'origine en appuyant sur « Réinitialiser le pinceau En particulier lorsque vous modifiez les pinceaux par défaut dans Procreate ou que vous achetez un ensemble, vous voulez vous assurer de ne pas perdre les paramètres d'origine Si vous aimez les deux, vous pouvez également simplement dupliquer un pinceau et créer deux versions différentes. Si vous souhaitez conserver certaines actions ou préférences, le meilleur moyen de les enregistrer est d'utiliser un menu rapide. Pour l'ouvrir, appuyez sur le bouton dans votre barre latérale, puis le menu rapide s'ouvre Cela vous permet de sauvegarder jusqu'à six préférences ou actions que vous utilisez beaucoup dans ce petit menu. Pour configurer un menu rapide, appuyez au milieu, puis vous pouvez en créer un nouveau, renommer et en configurer plusieurs Et appuyez sur chaque action pour ajouter des actions, des filtres, des préférences, ou vous pouvez même ajouter des pinceaux. Vous pouvez l'utiliser pour configurer les actions que vous utilisez le plus souvent. Mais je trouve également cela utile, par exemple, configurer un menu rapide pour certains projets où je sais que j'ai besoin d'un groupe spécifique de pinceaux ou d' actions spécifiques que j'utilise beaucoup. De cette façon, le menu rapide mémorisera les actions que vous utilisez pour ce projet spécifique. Si, pour une raison ou une autre, le menu rapide ne s'affiche pas, accédez aux préférences du menu Actions et aux commandes gestuelles pour modifier le contrôle correspondant. Procreate étant un programme basé sur le raster, toutes vos illustrations sont composées de pixels et vous pouvez voir cette pixellisation lorsque vous Chaque fois que vous redimensionnez ou déplacez vos couches, Procreate essaie essentiellement de déplacer ces pixels et de les connecter de la meilleure façon possible Procreate utilise différentes méthodes pour cela. Vous les verrez dans le menu de transformation , puis dans l'onglet Interpolation. Vous pouvez voir ici les différentes manières dont Procreate procède Le meilleur réglage pour cela est le bicube, simplement parce que cela garantit des bords plus lisses plutôt que des lignes pixelisées Cela n' empêchera pas complètement la perte de qualité , car chaque fois que vous déplacez ou redimensionnez vos couches, vous allez subir une certaine perte de qualité, mais cela la limite légèrement. La seule chose est que le bicube est un peu plus lent, mais il crée des bords plus lisses Ensuite, un peu plus sur la couleur. Lorsque je commence à dessiner, mes couleurs sont enregistrées soit dans un calque séparé, soit sous forme de palette de couleurs. Si vous comptez utiliser une palette de couleurs, un excellent moyen de la rapprocher est d'appuyer sur trois points, puis de la configurer par défaut pour que chaque fois que vous ouvrez votre menu de couleurs, vous puissiez voir vos couleurs récentes et en dessous, votre palette de couleurs par défaut apparaisse. Si vous n'utilisez que deux couleurs ou si vous souhaitez passer rapidement de l'une à l'autre, suffit d'appuyer longuement sur l'icône de couleur pour la remplacer par la deuxième couleur récente que vous utilisez. De cette façon, vous pouvez passer rapidement de l'un à l'autre. C'est très utile pour passer rapidement d'une couleur à l'autre et travailler un peu plus vite. Vous pouvez également, dans le menu des couleurs, utiliser ces deux couleurs en haut. Vous pouvez sélectionner une couleur primaire et une couleur secondaire , puis les utiliser rapidement. Procreate possède de nombreuses préférences et raccourcis différents, en particulier lorsque vous maintenez et raccourcis différents, en particulier lorsque votre crayon enfoncé et que vous faites glisser vos doigts sur la toile Je ne vais pas passer en revue toutes ces options, mais si ce n'est pas déjà fait, je vous suggère d'aller dans le menu Actions, puis dans les préférences , puis dans les commandes gestuelles. Ici, vous pouvez personnaliser vous-même vos commandes gestuelles. Vous pouvez le configurer pour qu'il soit plus utile pour les gauchers ou les droitiers. Par exemple, j'ai désactivé beaucoup de choses liées au maculage car je ne veux pas apporter de modifications accidentellement lorsque ma paume touche la toile, par exemple, mais cela dépend entièrement de Dans les prochaines leçons, nous n'allons pas trop parler des différents raccourcis, mais lorsque nous le faisons et que quelque chose ne fonctionne pas ou ne s' affiche pas pour vous, accédez simplement aux commandes gestuelles et modifiez les paramètres. Si vous souhaitez modifier à nouveau les paramètres ou les définir par défaut, vous pouvez les réinitialiser à tout moment. Dans la prochaine leçon, nous allons parler quelques astuces de dessin qui rendent le dessin plus amusant et plus facile. 4. Simplifiez le dessin: Nous allons maintenant parler de quelques conseils qui vont des outils de Procreate aux astuces que j'utilise pour illustrer plus facilement Tout d'abord, une préférence qui mérite d'être expérimentée est la courbe de pression Cela permet de contrôler la façon dont votre Apple Pencil réagit à la pression sur l'écran de votre iPad. Il est important de trouver la pression de crayon adaptée à votre style de dessin. Cela prolongera la durée de vie de votre écran et de votre crayon également. J'appuie assez fort sur mon écran, donc je dois m'assurer d'ajuster un peu la pression. Sinon, cette pointe se transformera en poignard très rapidement. Pour modifier ces paramètres, ouvrez le panneau d'actions, puis accédez à l'onglet des préférences. Et ici, sous pression et lissage, vous voyez ce petit graphique de pression, et la courbe est réglée à un angle de 45 degrés par défaut Mais vous pouvez changer cela et faire tourner cette courbe un peu plus vers le haut ou vers le bas. Pour changer cela, essayez simplement quelques traits clairs sur votre toile, puis passez à des traits plus foncés et essayez de trouver une courbe qui vous convient. Dans ce cas, en termes simples, si votre courbe se courbe vers le haut, vous n'avez pas besoin d'appuyer aussi fort sur votre écran, et si la courbe se courbe légèrement vers le bas, vous devez appuyer un peu plus C'est également très utile à regarder. Si vous avez l'impression que l' Apple Pencil ne fonctionne tout simplement pas pour vous ou que la pression ne vous convient pas, c'est un outil vraiment utile à examiner. Ensuite, vous le savez probablement déjà, mais les guides de dessin sont très utiles pour avoir un peu plus de conseils sur votre toile. Lorsque je commence à dessiner, que je fais des compositions et que j'ai besoin des compositions et que j'ai besoin de beaucoup de lignes droites, par exemple, pour une pièce contenant beaucoup de lettres, j'aime beaucoup activer le guide de dessin, l'aide au dessin Maintenant, votre crayon suivra simplement les lignes de votre guide de dessin. Dans ce cas, seules les lignes horizontales et verticales. C'est très utile pour créer des blocs pour vos lettres. Par exemple, vous pouvez également l'utiliser pour les lignes diagonales ou pour configurer votre guide de dessin de n'importe quelle manière. Ensuite, des formes rapides. Ils sont incroyablement utiles pour créer des lignes et des formes parfaitement droites. Si vous tracez une ligne puis maintenez votre crayon sur l'écran, cette ligne deviendra une ligne droite. Si vous le faites en votre doigt enfoncé, maintenant votre doigt enfoncé, la ligne s' enclenchera alors par incréments de 15 degrés Cela est également très utile pour créer des lignes parfaitement horizontales et verticales. Vous pouvez faire de même en créant des cercles, des rectangles, des carrés, des arcs et des polygones Dessinez simplement la forme grossièrement, maintenez votre crayon enfoncé et l'outil de mise en forme rapide la transformera parfaitement pour vous. La même chose s'applique ici, si vous maintenez votre crayon enfoncé puis maintenez un doigt enfoncé, cela se transformera en un cercle, un carré ou un triangle parfait . Vous pouvez même ouvrir le menu de forme rapide pour modifier encore davantage la forme à l'aide de nœuds. Supposons que vous souhaitiez créer une forme mais qu'avec des bords arrondis, il n'existe pas vraiment de méthode parfaite. Du moins, il ne s'agit pas d'une forme rapide. Utilisez l'outil de sélection pour créer un rectangle, puis utilisez le menu des plumes, puis tournez-le vers le haut pour créer des bords arrondis Vous pouvez maintenant remplir cette forme avec votre couleur. Vous pourriez vous retrouver avec ces bords légèrement transparents. Dupliquez la couche plusieurs fois et fusionnez-les jusqu'à ce que cette transparence disparaisse. Ensuite, je voudrais parler des pinceaux pendant un moment, particulier de la mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Ce paramètre est généralement activé par défaut. Vous pouvez désactiver cette option en accédant aux actions, puis désactiver la mise à l'échelle dynamique du pinceau La raison pour laquelle vous voudriez que cette activée la plupart du temps, ou du moins moi , c'est parce que je zoome beaucoup sur mon canevas. Je veux m'assurer que la taille du pinceau ne change pas. Si cette mise à l'échelle dynamique est activée, la taille de votre pinceau restera exactement la même. Cela est utile pour tous les pinceaux que vous souhaitez garder cohérents. serait utile de désactiver cette option pour utiliser des pinceaux dans une esquisse, par exemple Cela donnerait une impression plus dynamique et organique, vous permettra d'accéder à de très petits espaces lorsque vous zoomez et vous aidera à conserver des textures homogènes Cela vous aidera simplement à ne pas avoir à changer constamment la taille de votre pinceau dans le curseur, mais vous pouvez simplement zoomer et dézoomer pour modifier la taille de votre pinceau N'oubliez pas que si vos pinceaux ne font tout simplement pas ce que vous voulez, vérifiez ce paramètre et c'est peut-être le problème. Enfin, les réglages de pression et de lissage de votre brosse Ces paramètres corrigent vos courbes en réduisant les tremblements de vos traits Vous devriez l' augmenter si vous faites quelque chose où vous voulez avoir des courbes parfaites. Je l'utilise beaucoup pour le lettrage. Par exemple, vous pouvez modifier les paramètres pinceaux eux-mêmes séparément, mais vous pouvez également accéder aux paramètres généraux du menu des actions, puis aux préférences, puis à la menu des actions, puis aux préférences, puis à pression et au lissage Plus vous ajouterez de stabilité, plus votre frappe sera fluide. Et j'ai tendance à modifier beaucoup ce réglage en fonction de ce que je dessine. Spécifiquement pour le lettrage et les courbes lisses, je l'augmenterais assez, peut-être 40 ou 50 %, puis je le réduirais à nouveau. La stabilisation dépend ici de la vitesse de votre coup. Plus vous dessinez vite, plus le trait sera lissé. Le filtrage des mouvements est assez similaire. Il permet simplement de rendre les traits plus fluides quelle que soit la vitesse à laquelle vous dessinez. Si vous ne voulez pas continuer à modifier vos paramètres de pression et de lissage, vous pouvez également créer une version simplifiée d'un pinceau existant Par exemple, j'aurais ici un pinceau à formes assez basique. Je le dupliquerais puis transformerais celui-ci en une version simplifiée. Donc, tout ce que je fais, c'est simplement évoquer cette rationalisation et cela crée une version beaucoup plus fluide de ce pinceau. Ensuite, nous allons parler de quelques éléments qui aideront à accélérer votre flux de travail dans Procreate 5. Accélérer votre flux de travail: Nous allons parler de quelques éléments qui vous aideront à organiser votre travail et, en fin accélérer un peu le dessin. Tout d'abord, si vous travaillez avec de nombreuses couches et que vous souhaitez les déplacer, il existe plusieurs manières de procéder. Il est donc très facile de déplacer des couches d' un fichier à un autre en sélectionnant simplement vos couches ou en faisant glisser votre doigt vers la droite sur les couches que vous souhaitez copier Alors, tenez-les. Accédez à la galerie Procreate et accédez au fichier vers lequel vous souhaitez déplacer vos couches, puis déposez-les simplement dans votre nouveau Le seul problème est que si vous avez sélectionné ou masqué des modes de fusion, il ne le copiera pas nécessairement correctement Vous devrez donc peut-être le réorganiser Si vous avez simplement trop de couches à déplacer et que c'est trop compliqué, le meilleur moyen est de simplement dupliquer votre fichier pour que tout reste en place. Le moyen le plus simple de le faire est d'accéder à la galerie Procreate, balayer votre fichier vers la gauche et de le dupliquer Si vous n'avez jamais utilisé de piles dans la galerie Procreate , cela est très utile pour organiser Pour ce faire, il suffit de déposer un fichier sur l'autre , puis Procreate créera automatiquement un groupe ou une pile pour J'ai parfois tendance à dessiner accidentellement sur la mauvaise couche, surtout lorsque je travaille avec de nombreuses couches à la fois. Il peut être assez frustrant d'essayer de trouver une couche spécifique alors que vous en avez des dizaines. C'est là que la sélection de couches est vraiment utile. Vous pouvez ainsi passer automatiquement à une couche sans avoir à ouvrir le menu des couches pour trouver votre couche. Pour le trouver, maintenez le bouton enfoncé dans la barre latérale, puis Tabulation pour ouvrir toutes les couches que vous trouvez dans cette la touche Tabulation pour ouvrir toutes les couches que vous trouvez dans cette partie spécifique, puis vous pouvez sélectionner celle sur laquelle vous souhaitez travailler Si ce n'est pas le cas, accédez au menu Actions aux préférences, puis aux commandes gestuelles, puis dans Layer Select pour le configurer comme vous le souhaitez. Je le trouve particulièrement utile pour effectuer des ajustements rapides et m' assurer de le faire sur la bonne couche, en particulier lors de la finition d'une pièce. Ce qui aide également vraiment à garder vos couches organisées, c'est de simplement les activer en mode Alpha Lock, juste pour vous assurer de ne pas dessiner en dehors de ces limites de votre couche. Vous pouvez verrouiller ces couches ou activer le verrouillage alpha pour ne pas dessiner en dehors des formes existantes de cette couche. Vous avez toutes ces options dans le menu des couches lorsque vous appuyez sur votre couche, mais un moyen rapide d'activer le verrouillage alpha consiste simplement balayer votre couche vers la droite avec deux doigts. Et pour le désactiver rapidement, balayez à nouveau vers la droite avec deux doigts Si vous souhaitez copier rapidement un dessin sans vous embêter avec les différentes couches, vous pouvez simplement copier le canevas, puis coller dans votre menu d' actions. Cela est également utile lorsque vous souhaitez copier un dessin un nouveau fichier complètement fusionné et que vous n'avez pas à vous occuper des couches. Comme pour activer rapidement le verrouillage alpha, vous pouvez également activer la sélection si vous souhaitez simplement activer la sélection sur une couche spécifique. Activez rapidement l'outil de sélection en appuyant sur votre couche et en la maintenant enfoncée avec deux doigts. J'aime l'utiliser lorsque je veux dessiner à l'intérieur de la sélection de mon calque, ou par exemple, lorsque je veux dessiner à l'intérieur de cette sélection, mais sur un calque séparé. Si vous souhaitez isoler rapidement vos couches, au lieu de désactiver toutes les autres, vous pouvez simplement appuyer sur la case de visibilité de cette couche et la maintenir enfoncée Ainsi, vous pouvez rapidement voir quoi ressemble cette couche seule. Pour réactiver les autres couches, appuyez et maintenez à nouveau sur la case à cocher. Surtout lorsque vous nettoyez vos fichiers, cela est également très utile, juste pour vous assurer que tout se trouve sur la bonne couche. Ou peut-être que s'il vous manque quelque chose, c'est un moyen rapide de le trouver. Si vous souhaitez apporter des modifications à vos couches ou ajouter des textures, par exemple par dessus, la meilleure façon de procéder est de travailler de manière non destructive Cela signifie que vous n'apportez pas modifications à votre couche existante, mais que vous utilisez des masques et des masques de découpage par-dessus Ainsi, vous pouvez toujours apporter des modifications ultérieurement car vous n' apportez pas ces modifications à votre dessin existant. Vous saurez que le calque est un masque de découpage grâce la flèche située à gauche de la miniature du calque C'est également une très bonne façon d'utiliser les modes de fusion, par exemple C'est ma méthode préférée pour ajouter des textures et apporter des modifications au dessin ultérieurement, si je ne suis peut-être pas sûre, car c'est facile à modifier. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelques façons d'améliorer la qualité de vos œuvres d'art et utiliser quelques fonctionnalités vraiment intelligentes de Procreate 6. Améliorez votre illustration: Voici quelques conseils pour obtenir de meilleurs résultats et quelques fonctionnalités intelligentes de Procreate que j'adore utiliser Parlons d'abord de l'outil Color Drop. L'outil Color Drop est utile pour colorier. Mais ce qui arrive parfois, surtout lorsque vous utilisez des pinceaux de texture, c'est que cela ne remplit pas parfaitement votre dessin au trait Parfois, vous voyez ces petites lacunes, par exemple. Ce que vous voulez faire, c'est que lorsque vous perdez de couleur, maintenez votre crayon Apple et utilisez le seuil indiqué en haut. Ne soulevez pas votre crayon Apple ni votre doigt, mais faites glisser votre doigt vers la gauche ou vers la droite pour ajuster degré de pénétration de la couleur dans d'autres zones Vous verrez la barre bleue apparaître en haut de votre toile, ce qui vous aidera à ajuster la quantité de couleur qui se répand vous aidera à ajuster dans d'autres zones Cela permet de remplir les formes, en particulier lorsque vous utilisez des pinceaux de texture. Dans cette pièce, par exemple, qui est une illustration de style tableau noir , tout n'est que texture Pour cela, j' utilise constamment le seuil pour m' assurer que ces formes sont remplies, ce qui me fera gagner beaucoup de temps à colorier et donnera à votre illustration une bien meilleure finition. Une autre astuce pour colorier consiste à utiliser une couche de référence. Vous pouvez effectuer le remplissage de vos gouttes de couleur beaucoup plus rapidement en utilisant une couche de référence, qui vous permet de remplir votre dessin au trait comme dans un livre de coloriage. Pour l'utiliser, accédez à votre couche linéaire, appuyez sur cette couche, puis activez la référence. Vous pouvez désormais créer des couches en dessous et au-dessus et utiliser l'outil Color Drop pour remplir certaines parties de cette couche. Il est préférable d'utiliser de telles couches de référence lorsque vous travaillez dans un style plus graphique. J'ai tendance à avoir des croquis assez compliqués, donc cela ne fonctionne pas toujours car il faut lignes clairement définies et des formes fermées pour que cela fonctionne Mais c'est très utile pour les modèles. Par exemple, vous pouvez créer autant de couches en dessous et au-dessus votre travail et organiser vos couleurs de cette façon, ce qui est vraiment utile. Si vous avez tendance à travailler avec des dessins au trait très épurés comme celui-ci, cela vous fera gagner beaucoup de temps pouvoir colorier votre travail de cette façon. Ensuite, je voudrais vous montrer quelque chose que j'ai découvert récemment. C'est très utile pour créer des contours, particulier pour, disons, lorsque vous créez des autocollants ou des cadeaux, tout ce qui nécessite un contour net autour de vos formes ou de vos lettres. Voici comment vous pouvez procéder. Dupliquez la couche à laquelle vous souhaitez ajouter un contour. Tournez la couche inférieure sur Alpha Lock, puis remplissez-la de blanc. Désactivez à nouveau le verrouillage alpha, puis accédez à l'onglet Réglages , puis au flou gaussien Augmentez légèrement le flou. Cela dépend de la taille de votre toile, pour être honnête, mais peut-être environ 10 % puis allez dans l' outil de sélection, réglez-le sur la sélection automatique et activez le remplissage des couleurs pour vous assurer qu' il est sélectionné et je passerai au bleu. Ensuite, tapez sur votre couche au milieu , puis utilisez le seuil de sélection gauche et à droite pour créer votre contour. Comme il s'agit d'une solution de contournement dans Procreate , c'est un peu compliqué et vous devez suivre ces étapes exactes pour obtenir ce résultat , mais cela vous fait vraiment gagner beaucoup de temps lorsque vous avez besoin de plans parfaits Si vous utilisez votre iPad depuis un certain temps, vous savez probablement déjà comment procéder. Mais je voudrais en parler rapidement la vue en écran partagé. Pour ouvrir votre écran partagé, faites glisser votre menu vers le haut avec votre doigt depuis le bas, puis faites glisser n'importe quel autre écran vers la gauche ou vers la droite pour ouvrir un écran partagé. Vous pouvez utiliser un curseur au milieu pour ajuster la taille de vos onglets Pouvoir ouvrir deux écrans est très utile lorsque vous dessinez, par exemple, et que vous avez votre inspiration d'un côté Mais ce pour quoi j' aime vraiment l'utiliser spécifiquement, c'est lorsque je termine une pièce, disons, un motif comme celui-ci et que je veux le tester en même temps. Ce que j'utiliserais pour cela, c'est un testeur de motifs répétitifs comme celui-ci de Bardot Brush Pour tester ce modèle, faites simplement glisser votre couche vers cette page et vous pourrez voir à quoi cela ressemble en tant que modèle. Procreate étant toujours ouvert, vous pouvez apporter des ajustements puis continuer à apporter des modifications ici, ce qui est vraiment utile Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez probablement que j'adore ajouter petits éléments de remplissage à mon travail, comme ces petites étoiles et ces petits points Je les ai conservés sous forme de pinceaux à tampons parce que cela me fait gagner beaucoup de temps. J'adore les utiliser de cette façon pour mes lettres et pour remplir l'espace Ce que je veux vous montrer, c'est comment ajuster vos pinceaux à tampons pour créer ces différentes couleurs. Tout d'abord, la dynamique des couleurs. C'est très utile pour créer des pinceaux plus organiques , car cela change essentiellement les couleurs que vous utilisez. Si j'augmente la teinte dans ce cas, et que je la mets en bleu, chaque fois que je lève mon crayon et que je refais un trait, j'obtiens une teinte légèrement différente , ce qui est très utile Lorsque vous créez quelque chose comme des feuilles sur un arbre ou de la fourrure, par exemple, vous ne voulez pas avoir la même couleur constante mais un léger changement dans les couleurs que vous utilisez Dans ce cas, je souhaite l'utiliser spécifiquement pour la couleur du tampon. Pour le tester, utilisez n'importe quel pinceau à tampon que vous possédez. Si ce n'est pas déjà fait, j'ai généralement un tas de pinceaux à tampons dans les ressources de mes autres cours Vous pouvez donc télécharger n'importe lequel d' entre eux gratuitement pour le tester. Dupliquez votre pinceau de tampon pour créer une deuxième version en utilisant la dynamique des couleurs. On peut augmenter légèrement la teinte. Avec toutes ces options, plus le pourcentage est élevé, plus la variation de couleur est importante. Je veux dire, vous avez tellement d'options ici, vous pouvez essayer ce que font les différentes options. Mais en changeant simplement la teinte, vous pouvez voir que vous obtenez déjà un changement ici. Supposons que vous souhaitiez apporter des modifications à un dessin sans couches et que vous ayez oublié pinceaux que vous avez utilisés ou que vous vous êtes simplement trompé. Il y avait un petit outil de secours appelé outil Clone. Pour l'utiliser, allez dans l' onglet Réglages puis, en bas, allez sur Cloner. Vous pouvez également utiliser cet outil avec n'importe quel pinceau ou opacité. Réglez-le simplement sur une partie que vous souhaitez copier. Ensuite, avec le pinceau, vous pouvez facilement cloner des parties de votre dessin. Surtout si vous voulez apporter des modifications quelque part et que vous avez honnêtement oublié le pinceau que vous utilisiez. Il s'agit de la méthode la plus simple pour copier et coller des parties de votre dessin. Dans la dernière leçon, nous allons parler de quelques façons polir votre pièce et de la fabriquer vous-même. 7. Optimiser pour le plaisir et la créativité: Enfin, nous examinerons quelques autres éléments que vous pouvez utiliser pour créer votre meilleur travail et terminer votre projet. Tout d'abord, je voudrais parler des réglages et des filtres. Procreate propose de nombreuses options de réglage et de filtrage que vous pouvez utiliser pour donner à votre œuvre un effet ou un aspect unique Vous avez des filtres tels que les demi-teintes , les problèmes, qui peuvent également vraiment changer le style de votre œuvre d'art Il existe de nombreuses options différentes, mais je veux spécifiquement parler des réglages de couleur. Pour cela, vous avez essentiellement quatre manières différentes d' appliquer les réglages de couleur. Tout d'abord, vous pouvez modifier les couleurs de l'ensemble de votre pièce. Vous ne souhaitez pas apporter ces modifications à votre design actuel, assurez-vous d'en avoir une copie. Dupliquez votre canevas ou cliquez sur l'icône représentant une clé à molette, copiez le canevas puis collez-le Ainsi, votre illustration se trouve sur un calque séparé et vous pouvez y apporter des modifications sans toucher à votre illustration d'origine. Passons donc au panneau des réglages puis à la première option, teinte, saturation et luminosité. Avec cela, vous avez des options limitées, mais suffisantes pour éclaircir un peu les couleurs et effectuer de légers ajustements Ce qui est vraiment utile c'est que lorsque vous appuyez sur le canevas, vous avez la possibilité de voir l'avant et après, d'appliquer les modifications, d'annuler, de réinitialiser, etc. Ceci est utile si vous souhaitez simplement égayer un peu les couleurs de votre design final Mais supposons que vous souhaitiez apporter des modifications uniquement à une couche spécifique, cela fonctionne à peu près de la même manière. Sélectionnez cette couche, puis accédez au panneau de réglage. Cette fois, essayons l'équilibre des couleurs. Ici, vous avez encore quelques options. Vous pouvez essentiellement modifier les tons de cette couche spécifique. Encore une fois, vous pouvez également regarder l'avant et l'après. C'est pourquoi il est si important de séparer autant que possible vos couleurs dans les différentes couches. Il sera ainsi beaucoup plus facile d' apporter des modifications ultérieurement si nécessaire. Troisièmement, vous pouvez également appliquer des modifications en sélectionnant simplement différentes parties de vos couches. Même si vous avez des éléments sur une seule couche, vous ne pouvez également en ajuster que certaines parties. Enfin, pour un résultat encore plus précis, vous pouvez également appliquer ces modifications à l'aide d'un pinceau. Cela est utile, par exemple, pour ajouter des ombres ou des reflets ou si vous avez de nombreuses couleurs et formes différentes dans une couche Par exemple, je souhaite changer le manche de ce mug. Nous allons sélectionner cette couche, passer à l'option de saturation des teintes et luminosité , puis au menu qui apparaît en haut, appuyer dessus, puis sélectionner crayon. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, vous pouvez simplement sélectionner la partie à laquelle vous souhaitez apporter des modifications. Je sélectionne simplement cette poignée, puis avec elle, je peux modifier la saturation et la luminosité. Comme je l'ai dit, il existe de nombreuses options différentes dans les ajustements. Je trouve cela très utile vers la fin, lorsque je souhaiterai peut-être simplement apporter de légers ajustements aux couleurs. Mais il existe également de nombreuses options de filtre différentes pour ajouter de la texture, ce qui est très utile. Je suggère de simplement jeter un œil et d'expérimenter ces options. Lorsque je termine mes œuvres d'art, j'aime parfois tester différentes options de couleurs vers la fin, en particulier pour le design de surface lorsque vous travaillez sur des motifs, des cartes de vœux, du papier peint , par exemple. Vous pouvez essayer différentes options de couleurs ou vous pouvez créer une collection de la même œuvre mais dans des palettes de couleurs différentes. Pour cela, je copierais et collais à nouveau le canevas à quelques reprises, puis je passais le panneau de réglage , puis sur Gradient Map. Les cartes de dégradés sont un moyen facile d' ajuster vos couleurs avec de nombreuses options, et elles vous offrent bien plus de variations que simple réglage de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Vous pouvez enregistrer différentes options ici et vous pouvez même ajouter vos propres cartes de dégradés. C'est vraiment facile à utiliser et une façon amusante d'ajuster vos illustrations. Je l'utiliserais également lorsque je travaille sur un projet pour des clients et ils voudront peut-être voir différentes options de couleur, par exemple. Ces cartes dégradées peuvent sembler un peu étranges dans ce cas, mais supposons que vous travailliez sur quelque chose de plus abstrait ou sur un motif, c'est vraiment un excellent moyen d'essayer différentes options de couleur. L'une des dernières choses que j'aime faire avant terminer un dessin est de vérifier les valeurs des couleurs. Pour cela, ajoutez une nouvelle couche au-dessus de votre illustration, remplissez-la de noir puis changez le mode de fusion en teinte Cela va tout convertir en échelle de gris, puis vous pourrez facilement voir les valeurs de votre illustration. La valeur est essentiellement le degré de clarté ou obscurité de vos couleurs sur une échelle allant du noir au blanc. ne faut pas que tout se mélange trop , car alors tout se ressemble. Vous voulez un bon contraste entre vos valeurs. Mais s'il y en a trop ou si quelque chose sort du lot, cela peut sembler un peu bizarre. Dans ce cas, le ton qui ressort le plus ici est ce café. Ce que vous pouvez faire pour corriger légèrement ce problème, c'est d'accéder à cette couche. Ensuite, utilisez les réglages de couleur comme nous l'avons déjà fait, puis modifiez légèrement la saturation et la luminosité ou la teinte pour qu' elles se fondent un peu plus avec le reste de nos valeurs. Vous pouvez faire la même chose dans l'autre sens avec, par exemple, cette couche, elle se fond un peu trop. On ne le voit presque pas. Pour cela, je fais le contraire, en augmentant la saturation et en baissant la luminosité. Voilà. Cela semble un peu plus équilibré. La dernière chose que vous faites habituellement lorsque vous terminez une œuvre d'art est d' ajouter votre signature. Je l'ai enregistré sous forme de pinceau à tampon. L'enregistrement de votre signature sous forme de pinceau à tampon garantit simplement qu' elle est cohérente dans toutes les illustrations que vous créez et qu'elle est facile à utiliser. Vous pouvez faire la même chose, par exemple, avec votre identifiant de réseau social que vous avez enregistré ou un filigrane, par exemple, pour n'importe quel élément récurrent de votre œuvre d'art Laissez-moi vous montrer comment créer vous-même votre pinceau de signature. Pour cela, créons un nouveau canevas, un canevas carré, puis un grand format, au minimum 2 000 x 2 000 pixels, puis remplissons l'ensemble de votre canevas avec votre signature ou tout autre élément que vous souhaitez ajouter. Veillez à n'utiliser que du noir sur blanc. Copiez ensuite le canevas, accédez à la bibliothèque de pinceaux et créez un nouveau pinceau. Ensuite, nous allons coller notre image dans l'onglet Forme, puis nous assurer inverser votre toile en tapotant avec deux doigts, puis pour transformer ce pinceau d'un pinceau ordinaire en un pinceau à tampon, réglons l'espacement au maximum Et dans les propriétés, activez l'option « Utiliser l'aperçu du tampon », et vous pouvez modifier légèrement la taille maximale en fonction de vos besoins Enfin, accédez à l'Apple Pencil , puis désactivez l'opacité. C'est ça. Vous avez maintenant votre propre pinceau à tampon. C'est essentiellement ainsi que fonctionne chaque pinceau à tampon de Procreate Enfin, une fois que j'ai exporté et terminé mes illustrations, j'aime aller sur l'icône représentant une clé à puis sur Canvas Information, juste pour voir les statistiques Le temps suivi ici est particulièrement utile pour savoir combien de temps il faut réellement pour travailler sur quelque chose. C'est très utile pour savoir quand vous travaillez avec des clients et simplement pour planifier des projets futurs. 8. Partagez votre travail !: Et c'est tout ! Je sais que nous n'avons pas abordé tout ce qu'il y a à savoir sur cet outil, mais je pense que ce sont les plus utiles. Pour moi, ils ont beaucoup changé ma façon de travailler ces dernières années. Et j'espère vraiment qu'ils vous seront également utiles. J'aimerais savoir ce qui vous a le plus surpris ou ce que vous avez trouvé le plus utile pour votre travail. Assurez-vous donc de le partager dans les projets des étudiants. Et si vous avez d'autres conseils qui pourraient aider d'autres étudiants, j'adorerais également en entendre parler. Vous pouvez simplement partager des captures d'écran, mais aussi peut-être quelque chose que vous avez créé récemment en utilisant l'un de ces conseils. 9. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. N'oubliez pas de partager ce que vous avez trouvé utile dans votre projet étudiant. J'espère que ces leçons vous ont montré que Procreate n'est qu'un outil C'est très utile, mais il s'agit de savoir comment utiliser cet outil pour rendre votre dessin plus amusant. Tu es l'artiste. Ne vous laissez donc pas submerger par tous ces conseils et contrôlez vos choix artistiques Choisissez simplement les conseils que vous trouvez les plus utiles pour votre travail. N'oubliez pas de me laisser un commentaire ci-dessous. Cela m'aide vraiment à créer de nouveaux cours sur Skillshare à l'avenir Et pour toute question ou suggestion que vous pourriez avoir, vous pouvez également utiliser l'onglet Discussions. J'aime également y ajouter régulièrement des ressources. Tous mes autres cours sur Skillshare impliquent l'utilisation de Procreate, mais j'aime toujours donner la priorité au Si vous avez aimé ces leçons, je pense que les cours suivants constitueraient un bon ajout à celui-ci. Aux notes de la barre de menu, j'ai également ajouté des liens vers tous ces cours et pinceaux que j'ai sur Skillshare J'aime aussi suivre des cours moi-même et j'aime partager mes recommandations, mes suggestions, pinceaux pro crad, mes tutoriels, etc. dans ma newsletter Merci d'avoir suivi ce cours, je vous verrai dans le prochain.