Transformez votre routine quotidienne en une simple animation dans Procreate

1. Introduction: L' inspiration peut provenir des choses les plus simples, tout ce que vous avez à faire est d'être prêt à l'accepter. Bonjour, je suis Anya Perepelkina et je suis illustratrice numérique. J' aime dire que mon style est lumineux et excentrique et c'est très féminin. Dans mon travail personnel, ma routine quotidienne est certainement ma principale source d'inspiration. J' ai commencé à faire de l'animation image par image comme un projet amusant pour apprendre quelque chose de nouveau pour moi. Maintenant, c'est devenu l'une de mes choses préférées. En étant autodidacte, je sais ce que le syndrome de l'imposteur peut vous faire de première main. Ensuite, il y a un bloc créatif et un million d'autres choses qui peuvent vous gêner et votre art. Que pouvez-vous faire quand vous voulez continuer à créer quelque chose de nouveau ? Dans cette classe, je vais partager avec vous comment les plus petites choses et toute expérience insignifiante de votre journée peuvent être transformées en inspiration. Votre routine quotidienne est en fait beaucoup plus intéressante que vous ne le pensez. Tout d'abord, nous allons jeter un oeil à différentes façons de trouver l'inspiration. Ensuite, nous allons travailler sur le développement de votre esquisse, explorer les fonctionnalités d'animation dans Procreate et concevoir chaque image individuelle. Après cela, nous allons choisir une palette de couleurs cool pour votre pièce, et enfin, travailler sur l'animation finale. routine quotidienne peut être drainante, mais elle peut être une excellente source de nouvelles idées qui peuvent rendre votre travail personnel et relatable. J' espère vraiment que d'ici la fin de ce cours, vous aurez la confiance de vous exprimer davantage dans votre travail et de laisser votre voix briller. Je suis tellement excité pour ce cours et j'espère que vous l'êtes aussi, alors commençons. 2. Projet de classe: Aujourd'hui, nous allons créer une illustration avec animation simple image par image inspirée de votre routine quotidienne. En tant qu'illustrateur indépendant, il y a certainement des moments où il y a peu de travail ou où il y a de longues périodes de temps entre les clients. Lorsque cela se produit, il est très important de rester créatif et de continuer à travailler sur votre métier. Mais que se passe-t-il si vous êtes tout simplement à court d'idées ? Eh bien, tout ce que vous ressentez dans votre vie a le potentiel d'être transformé en inspiration. Dans mon travail, je trouve souvent que mes émotions, mes gardes, humeurs ou même mes désirs se faufilent dans mon illustration. Il y a un moment, je voulais vraiment une coupe de cheveux, donc j'ai été inspiré de dessiner cette scène où je me dis de ne pas le faire à la maison. Puis mon ami et moi avons essayé de FaceTime, mais la connexion était vraiment mauvaise et c'était tellement frustrant. J' ai dit : « Laisse-moi dessiner ça. » Quand je dis ça, n'importe quelle petite chose peut être votre inspiration, je le pense vraiment. La chose la plus cool, c'est que tout le monde vit sa propre vie, fait ses propres choix. Nous avons tous quelque chose de différent à ajouter à la table. Aujourd'hui, je vais voir comment vous pouvez tirer l'inspiration de vos expériences personnelles uniques et transformer cela en une idée pour votre animation. Prochaine étape, nous allons esquisser et planifier les éléments que vous allez animer. Après cela, je vais vous montrer comment choisir une palette de couleurs vibrante avant que nous ne commencions vraiment à créer les cadres finaux. La dernière étape consistera à exporter votre animation afin que vous puissiez la publier où vous le souhaitez. Pour créer l'animation finale, nous utiliserons Apple iPad et Apple Pencil. Pour le logiciel fonctionnera dans Procreate. Il s'agit d'un cours convivial pour les débutants, mais si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous voudrez peut-être jouer en premier pour avoir une idée de la façon d'utiliser l'application. Je suggère de chercher des cours ici sur Skillshare pour vous aider à commencer. Mon favori personnel est la classe de Jarom Vogel, Apprenez à utiliser Procreate. C' est génial et incroyable et super utile. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre programme avec lequel vous vous sentez à l'aise. Assurez-vous simplement qu'il dispose de fonctionnalités d'animation image par image de base. Photoshop est également une excellente option. Ça va être tellement amusant. Allons entrer. 3. Trouver l'inspiration: Maintenant, pour quoi nous sommes tous là, parlons de l'inspiration. Le point principal de tout cela est que vous n'avez pas à lutter et attendre l'inspiration pour vous frapper. Je crois vraiment que ça t'attend déjà si tu vas vraiment le chercher. Que pouvez-vous vraiment faire ? La première chose la plus évidente est de changer votre activité ou votre environnement. Pour moi, c'est le moyen le plus efficace de faire couler ces jus créatifs. Si vous êtes coincé dans votre maison et que vous avez la capacité, allez faire une promenade, même une courte autour de votre quartier. Quand je sors, je regarde toujours les gens et leurs animaux de compagnie, les arbres et les nuages. Parfois, ce sont les petites choses qui attireront votre attention et susciteront une excellente idée et assurez-vous de prendre beaucoup de photos de choses que vous aimez parce que vous pouvez toujours les utiliser comme référence. Autre chose qui m'aide à trouver des idées, c'est d'être conscient de mes propres émotions. Essayez toujours de remarquer ce qui va mal et bien dans votre journée et ce que vous ressentez à ce sujet, j'ai eu tant d'inspiration pour mon travail à partir de cela. Les choses que vous voulez ou les choses que vous détestez vraiment sont toutes des idées potentielles pour une illustration. Si vous voulez rendre votre travail plus personnel, c'est un endroit vraiment bon et vraiment puissant pour commencer. Une autre chose que je trouve utile est de faire quelque chose complètement nouveau ou quelque chose avec lequel vous êtes un peu mal à l'aise. nouvelles expériences sont souvent la meilleure source d'inspiration. Vous pouvez essayer de faire un nouvel entraînement de yoga, apprendre une danse, ou vous asseoir pour la pratique de la méditation. Mon truc préféré est de faire un nouveau projet de pâtisserie tous les week-ends. Nous ne cherchons pas seulement des expériences positives, choses qui vont un peu de côté, ou même des échecs directs sont tous bons à faire. Enfin, rappelez-vous qu'aucune idée n'est grande ou petite, ou bonne ou mauvaise, tout ce dont vous avez besoin est de commencer. Une fois que vous entrerez dans le flux de toujours être à l'affût de cette idée, les choses viendront vraiment plus facilement. Tu dois entraîner ce muscle créatif. Enfin, c'est là que vous entrez. Avant de passer à autre chose, vous devez trouver l'idée de votre illustration. Dans la leçon suivante, nous commencerons à travailler sur notre croquis et planifierons l'animation. 4. Esquisser et préparer: Maintenant que nous avons trouvé l'inspiration et que nous avons notre idée, il est temps de configurer le fichier dans Procreate et de faire des esquisses. Ici, nous sommes dans Procreate. Créons notre toile. Vous cliquez sur cette icône « Plus » ici et puis nouveau canevas. J' aime faire 2500 par 2500 avec 600 DPI. Vous obtenez une grande qualité de cette façon. Ensuite, vous avez le RVB standard sélectionné dans le profil de couleur. Les paramètres Time-lapse sont ici et puis propriétés Canvas nous laisserons que tel quel et là vous l'avez, notre fichier est prêt à aller. Maintenant, parlons rapidement des pinceaux. Procreate a en fait de grands pinceaux pour esquisser déjà vous pouvez totalement les utiliser si vous voulez, mais mes pinceaux préférés sont par Idle Letters. Ils ont des kits de pinceaux incroyables pour toutes les occasions. J' utilise habituellement cet ensemble d'encres, et mon pinceau préféré s'appelle Bubble. Je l'utilise pour presque toutes les choses que je fais. Je ne peux pas le recommander assez. Il a juste la bonne quantité de texture que j'aime vraiment. J' ai déjà pris une photo que j'ai l'intention d'utiliser comme référence. L' idée est de m'illustrer arroser les plantes. J' avais l'habitude d'être vraiment mauvais et j'en ai détruit un bon nombre malheureusement, mais je suis devenu beaucoup mieux et je suis fier de moi pour et j'ai pensé qu'il avait un grand potentiel pour l'animation aussi. J' ai ma photo insérée, et je vais juste baisser l'opacité ici pour que ça ne me distraire pas et je vais la verrouiller aussi pour qu'elle ne bouge pas. Je sais déjà ce que je veux faire de mon croquis. Je pense que la photo représente en fait assez bien ce que j'avais en tête. Je veux que mon personnage soit détendu et heureux. Comme si ce n'était pas une corvée pour elle, mais plutôt un passe-temps. Je suis content du croquis pour l'instant. Nous allons l'affiner et le nettoyer plus tard. C' est en fait un bon moment pour réfléchir à ce que vous pourriez animer dans votre croquis. Lorsque vous planifiez votre animation, il est préférable de choisir un mouvement plus petit au début afin qu'il ne soit pas trop écrasant pour vous et que vous puissiez certainement essayer des choses plus complexes plus tard. Pour mon croquis, j'ai l'intention d'avoir de l'eau qui coule ici. Puis la plante monte et descend comme l'eau atteint le pot, alors je veux peut-être un petit arc pour bouger dans ses cheveux, peut-être faire un peu de mouvement avec les cheveux flyaway ainsi et je veux certainement un motif funky sur son pantalon. On va faire ce mouvement aussi. Nous verrons ce que nous pouvons faire ici plus tard. Pour l'instant, affinons notre croquis et faisons en sorte qu'il soit beau. Voici le croquis fini. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un petit bug ici. Je pense que ce sera un petit détail amusant à animer. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et trouver votre croquis et n'oubliez pas de garder à l'esprit comment vous allez l'animer. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les fonctionnalités d'animation dans Procreate et travailler sur nos images. 5. Animation image par image: Avec notre croquis tout nettoyé et prêt à l'emploi, nous pouvons commencer à planifier les cadres pour notre animation. Avant de commencer, regardons les fonctionnalités d'animation ici dans Procreate. Si vous allez dans Paramètres ici, cliquez sur « Canvas », puis activez Animation Assist, cela affiche les fonctionnalités d'animation comme vous pouvez le voir. Maintenant, chaque calque visible agit comme un cadre et vous pouvez les voir ici. Si nous appuyons sur « Play », ils se montreront tous les uns après les autres. Ensuite, si vous cliquez sur « Paramètres », vous verrez que j'ai sélectionné Loop ici. Ensuite, ajoutons des images par seconde à six. Cela nous donnera un aspect rugueux dessiné à la main, ce qui est ce que nous voulons. Ensuite, il y a de la peau d'oignon. Comme vous pouvez le voir, cela réduit l'opacité de tous les calques qui ne sont pas sélectionnés, ce qui est très utile lorsque vous dessinez votre mouvement. Il vous permet de voir tous les cadres sous ou au-dessus de celui sur lequel vous dessinez. Nous en utiliserons beaucoup aujourd'hui. Ensuite, la dernière chose est cette option de cadres secondaires de couleur, qui colore simplement les cadres avant en vert et les cadres derrière en rouge, ce qui est une autre option très utile ici. Avec tout ce qui est couvert, commençons. On va animer la plante. J' ai déjà dessiné une version de la plante où les feuilles sont levées et nous allons les faire monter et descendre à mesure que l'eau coule de l'arrosoir. Alors ce bug va voler dans un cercle. Je veux aussi avoir un peu de mouvement dans ses cheveux, mais rien de trop fou, je suppose. Il va y avoir un motif funky sur son pantalon aussi. Tout d'abord, nous allons renommer ceci en un et le dupliquer afin d'avoir 12 images au total. L' animation entière va passer 12 images, et nous avons déjà fixé six images par seconde. Ça va avoir l'air un peu rude et un peu plus stylisé. Maintenant que nous avons 12 cadres, deux d'entre eux sont avec la plante vers le bas et deux avec la plante vers le haut. Tu verras pourquoi on a besoin de ça plus tard. Mais pour l'instant, dessinons le mouvement sur la première feuille. Il faut monter et nous avons quatre cadres pour que cela se produise. Chaque cadre, il doit aller juste un peu plus haut. Appuyez sur « Play » et voir. Super. Continuons ça pour le reste des feuilles. Maintenant, nous n'avons en fait que la moitié du mouvement parce qu'il doit redescendre. Pour ce faire, nous pouvons simplement dupliquer les cadres afin qu'il passe de 1-6, puis de 6-1. Maintenant, il monte et descend. Parce que nous avons répété les premières et les dernières images, le mouvement n'a pas l'air précipité et c'est plus naturel. Ensuite, nous avons l'arrosoir. Celui-ci est en fait rapide et facile, je le duplique six fois. Ça veut dire qu'on a besoin six gouttes d'eau et qu'on va la dessiner comme si elle était tombée. Voyons voir. Ça me semble bien. Maintenant, nous devons dupliquer la boîte pour qu'elle corresponde aux cadres de plantes que nous avons déjà. Maintenant, nous avons tout le cycle du mouvement ici avec l'usine et la canette. Maintenant, je veux aller plus loin pour choisir les deux derniers cadres de la boîte pour qu'elle se penche sur le côté et que l'eau descende. Nous pouvons le faire en faisant tourner un cadre de 1/1/2 degrés et l'autre de trois degrés. Bien. Je pense que c'est plus logique. Je vais déplacer ce calque à la fin, puis cliquez ici sur « Arrière-plan ». Maintenant, c'est dans le fond de toutes les autres images. Puisque nous avons un peu tourné la boîte, je veux changer le mouvement de la main pour ces deux dernières images aussi, et nous allons juste réduire l'opacité et travailler sur de nouveaux calques à l'intérieur du groupe. Joli. Maintenant, ça a l'air bien. On est presque à la fin, juste l'insecte qui reste. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan et dessiner la trajectoire de son vol. Comme toujours, nous avons 12 cadres pour le faire bouger de l'endroit où il est maintenant dans le cercle. Je vais juste le dupliquer et ensuite le faire pivoter un peu chaque image. Regardez-le, allez. Maintenant, la seule chose à faire est de déplacer les calques dans leurs groupes individuels afin qu'ils agissent tous comme des cadres. On est tous finis. L' insecte vole, la plante bouge, l'eau coule. Les choses bougent exactement comme nous l'avions prévu. Maintenant, c'est à ton tour. Jouez avec votre croquis et concevez les cadres de votre animation. Dans la prochaine leçon, nous allons choisir une belle palette de couleurs et faire une composition de couleurs. 6. Choisir une palette de couleurs: Maintenant, sur la partie amusante. Il est temps de choisir une palette de couleurs. Lorsque vous choisissez des couleurs pour votre illustration, vous voulez absolument vous assurer qu'elles correspondent à l'ambiance générale. Il peut être heureux, sombre, plein d'espoir, sorte que vous pouvez opter pour des couleurs vives et saturées ou plus foncées et pâles. Tout dépend. J' ai une piscine de différentes couleurs à choisir qui, je sais, fonctionnera bien avec mon style. D' habitude, je commence à construire mes palettes à partir d'ici. J' aime aussi prendre des photos et assembler des couleurs à partir d'eux à l'aide de l'outil compte-gouttes. Une grande ressource que je peux recommander est khroma.co. C' est un générateur de couleurs alimenté par l'IA, et ils ont également un Instagram où ils partagent des palettes de couleurs étonnantes. Dans mon cas, j'ai pris cette photo de ma salade aujourd'hui et j'ai pensé que ce serait une bonne idée de l'utiliser pour mon illustration. Le croquis s'est avéré vraiment joyeux et il fonctionnerait certainement très bien avec des couleurs plus vives. Je vais juste continuer à échantillonner les couleurs ici. J' ai une grande collection de couleurs maintenant, quelques options de gris, rouge , rose, vert, essentiellement tout pour créer une grande palette. Je sais déjà que je veux une nuance rose, alors on va essayer ça. Alors j'aime une nuance rouge avec ça, mais comme vous pouvez le voir, ils sont différents dans leur saturation et leur luminosité, donc je vais essayer de les faire correspondre. Ensuite, je vais continuer à ajouter des couleurs que j'aime. Je sais que j'ai besoin d'un peu de vert pour ma plante et le reste nous verrons. Je pense que je suis satisfait pour l'instant. Je vais choisir toutes ces couleurs dans une palette de couleurs et commencer à travailler sur ma composition de couleurs. Il s'agit essentiellement d'un placement grossier des couleurs dans l'illustration qui facilitera votre processus lorsque vous commencez à travailler sur vos cadres finaux. Tu n'as vraiment pas besoin d'être soigné ici. C' est essentiellement juste pour vous. Assurez-vous de faire toutes les nouvelles couleurs sur un calque séparé, car vous allez beaucoup changer les choses. C' est super, mais je veux essayer de changer les couleurs autour d'un peu pour voir ce qui se passe. J' ai fini par ajouter une nouvelle couleur, mais je l'aime vraiment maintenant. Je vais juste fusionner tous ces calques ensemble en une seule couche, et c'est tout. Voici la composition de couleur finie. Maintenant, c'est à vous de choisir votre palette de couleurs et de travailler sur votre composition de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur des cadres. 7. Se mettre au travail: Après avoir choisi une belle palette de couleurs et travaillé sur la composition des couleurs, nous sommes prêts à nous salir les mains. Il est temps de travailler sur nos cadres. Avant de commencer à travailler sur les cadres, le conseil le plus important que je puisse vous donner ici est de vous assurer de dupliquer votre fichier au fur et à mesure. De cette façon, vous pouvez toujours revenir en arrière si vous avez besoin de quoi que ce soit. Maintenant, nous pouvons nous mettre au travail. Je vais créer deux cadres pour filles, puis les dupliquer plus tard pour qu' ils alternent entre eux . Vous pouvez faire trois ou quatre couches si vous le souhaitez, mais comme le corps ne bouge pas vraiment, deux couches suffiront parfaitement et vous économiserez également beaucoup de temps. Comme vous pouvez le constater, j'ai essayé plusieurs modèles différents pour le pantalon et j'ai beaucoup plus aimé ce motif floral. La première image étant terminée, je vais regrouper les couches comme ceci et commencer à travailler sur la deuxième image. Je vais faire de très légères variations ici, qui concerne les lignes sur son haut, ses cheveux et le motif de son pantalon. Et vous pouvez voir qu'elle bouge un tout petit peu, mais ça a quand même l'air amusant. Je vais faire la même chose pour l'arrosoir, deux couches, et nous les dupliquerons plus tard. À ce stade, vous devez absolument tout nommer au fur et à mesure. Sinon, cela va être très pénible lorsque vous commencerez à dupliquer et à organiser vos couches En ce qui concerne le bogue, je sais que nous avons dupliqué le même calque lorsque nous avons créé les cadres, mais cela réduit en fait la qualité et rend mais cela réduit en fait la qualité l'image floue lorsque vous la déplacez encore et encore Vous devez examiner chaque image ici pour vous assurer qu'elle est belle Juste comme ça, il se déplace en cercle et regarde. En commençant par la plante ici je vais encore une fois faire deux cadres du tapis de fleurs , puis chaque couche de feuilles séparément. Cela a en fait pris un certain temps. Il est maintenant temps d' organiser les couches. Je vais dupliquer tout ce qui doit être dupliqué, en assurant d'alterner ces couches entre elles, puis de les placer en groupes afin que chaque groupe agisse comme un cadre distinct R Maintenant que tout est organisé, je suis allée de l' avant et j'ai inséré ces croquis en forme de goutte d'eau provenant de copies précédentes du fichier Je vais les organiser très rapidement, puis dessiner les gouttes d'eau. Voici l'animation. J'ai également travaillé sur ces deux derniers cadres où l'arrosoir tourne et la main bouge Maintenant, je veux vraiment ajouter quelques détails, corriger certaines erreurs et , en général, faire un peu de ménage. Voyons ce que nous pouvons faire. Et c'est fait. Il s'agit de la dernière animation image par image inspirée de ma routine quotidienne. Vous pouvez maintenant sortir magnifique croquis et vous mettre au travail sur vos cadres. Comme vous venez de le voir, c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Vous voudrez peut-être ajouter votre film préféré ou un pot pass pour vous aider à passer le temps. Je te verrai de l'autre côté. Dans la leçon suivante, nous verrons différentes manières d'exporter notre animation. 8. Exporter votre fichier: Maintenant que notre animation est magnifique, elle est prête à être exportée et partagée avec le monde entier. Encore une fois, voici l'animation finale. Rejouons-le pour voir si tout va bien. Maintenant, nous sommes prêts à exporter. Cliquez sur « Paramètres » puis sur « Partager ». Ici, vous pouvez voir toutes les façons possibles d'exporter dans Procreate. Sélectionnez d'abord GIF. Ici, nous avons aussi des options. Assurez-vous que les images par seconde sont réglées sur la même quantité que celle que vous aviez auparavant. Ensuite, parmi tout cela, vous pouvez utiliser ce paramètre d'arrière-plan transparent, mais nous n'avons pas vraiment besoin de cela pour l'instant. Si vous cliquez sur « Web Ready », cela réduit la qualité et la taille du fichier si vous en avez besoin. Cliquez sur « Exporter » et « Enregistrer l'image ». Cela enregistre votre GIF dans votre dossier photos. Ensuite, nous avons besoin d'un fichier MP4 afin que nous puissions le poster sur Instagram. Ici, vous trouverez le même paramètre Web Ready qui réduit la taille du fichier et encore une fois, images par seconde doivent être les mêmes qu'avant. Dans cette fenêtre, en fait le même que le fichier GIF, vous pouvez airdrop à d'autres appareils Apple à Dropbox et Instagram, tous les trucs standard. Sauvegardons la vidéo et allons aux photos. Voici le fichier GIF et il est en train de jouer sur une boucle comme vous pouvez le voir, et voici la vidéo qui ne sera en fait qu'une seule fois. Mais si vous le publiez sur Instagram, il va être joué automatiquement encore et encore. Si vous le voulez plus longtemps, vous pouvez le coudre ensemble dans un programme de montage vidéo. Notre toute nouvelle animation est prête à l'emploi. Voilà, il est temps d'exporter votre animation et d'être fier de vous pour l'avoir fait si loin. Dans la prochaine leçon bonus, nous parlerons de renforcer la confiance pour partager votre travail. 9. Développer de la confiance en soi (leçon bonus): Maintenant que vous avez votre belle animation exportée et prête à partir, il est temps de la partager avec le monde, ou est-ce ? Partager l'art, qui vient toujours de l'intérieur, c'est effrayant, surtout dans cette classe. Puisque nous utilisons nos propres expériences comme inspiration, il peut sembler que les gens vont juger non pas votre art, mais vous en tant que personne. Vous pouvez douter de vous-même. Peut-être que vous avez l'impression que vous n'avez pas autant d'expérience et que vous avez peur de ce que les autres pensent ou peut-être que vous avez déjà une idée, mais vous n'êtes pas sûr de pouvoir le retirer. Je sais tout ça parce que je ressens ça tout le temps. Mais j'ai appris que c'est une partie naturelle de la création de quelque chose. Je ne suis pas un expert. Comme je l'ai dit, j'ai du mal à être confiant en moi. Mais il y a des choses qui m'ont aidé à surmonter certaines de ces craintes et qui m'ont finalement aidée à grandir en tant que créatrice. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que tout ce que vous créez ne sera pas parfait et qu'il n'a pas besoin de l'être. Nous grandissons et évoluons tous tout le temps et c'est un beau processus. Si vous êtes un peu perfectionniste comme moi, c'est difficile de vous convaincre que ce que vous faites vaut la peine quand quelque chose ne va pas comme vous le vouliez. Votre art, quel que soit votre médium, est en constante évolution. Il est naturel que chaque fois que vous essayez quelque chose de nouveau, cela pourrait marcher bien, mais cela pourrait non plus, ce qui m'amène à la prochaine chose. Parfois, il est bon de faire des choses pour le progrès. Pensez-y, même si vous ne l'aimez pas à la fin, vous passez toujours du temps à perfectionner votre métier et vous ne savez jamais. Parfois, une insertion de croquis occasionnelle peut se transformer en un grand projet à la fin. De plus, partager des choses sur les médias sociaux est la meilleure façon d'obtenir des réponses positives ou même simplement des commentaires de la communauté en ligne. En revenant au sujet de cette classe, quand vous tirez l'inspiration d'expériences simples et communes, il y aura toujours quelqu'un qui peut se rapporter à votre travail. En fin de compte, que vous décidiez de poster votre pièce finie ou non, je vous félicite d'avoir commencé et essayé quelque chose de nouveau. Parlant de l'expérience, il devient certainement plus facile plus vous publiez. Ne vous inquiétez pas trop de ce que les autres pourraient dire. 10. Conclusion: C' est ça. Si vous avez suivi, vous devriez avoir une toute nouvelle animation image par image à ajouter à votre portfolio. Mais aussi, maintenant vous savez comment trouver de l'inspiration dans les plus petites choses. Nous avons tout couvert, de la conception d'une idée, réalisation d'un croquis et de la planification de vos cadres. Vous créez une excellente palette de couleurs et concevez votre animation image par image finale. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui et que vous avez aimé voir une partie de mon processus. Une chose que je voudrais que vous retiriez de ce cours, c'est que vous n'avez pas à attendre l'inspiration pour venir à vous. Va juste là-bas et regarde-le toi-même. Comme vous l'avez probablement déjà réalisé, il est en fait en attente que vous le trouviez. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que tu as eu autant de plaisir que moi. Si vous décidez de partager vos dernières animations, plans de progression, ou même vos croquis, j'aimerais absolument voir vos créations ici sur Skillshare ou sur n'importe quel autre média social comme Instagram. Assurez-vous de me marquer @wildanya afin que vous puissiez vous émerveiller devant votre beau travail. Ça a été une explosion absolue. Merci d'être venu pour le trajet. Au revoir.