Créez votre première animation de personnage dans Procreate

1. INTRODUCTION: [MUSIQUE] Je sais que l'animation peut sembler un peu intimidante, mais elle n'est pas forcément nécessaire. Une fois que vous aurez compris les bases, vous verrez un monde de possibilités infinies et vous ne pourrez plus regarder en arrière. Bonjour. Je suis Anya Perepelkina, et je suis illustratrice numérique et animatrice. En tant que pigiste, j'ai travaillé avec marques comme Adobe et 99designs, et j'ai réalisé des illustrations éditoriales et de marques, promotion du design et d'autres projets impressionnants. Je fais de l'animation image par image depuis un moment, et ça m'étonne toujours à chaque fois. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre à ce sujet, et toujours de nouvelles choses à explorer et à créer. Il a redéfini mon art et ma pratique à bien des égards. Avoir des compétences de base en animation peut être un atout important pour vous, si vous travaillez déjà dans l'industrie créative ou si c'est quelque chose que vous voulez faire pendant votre temps libre. Une nouvelle compétence a le pouvoir de transformer la façon dont vous regardez votre travail. De plus, dans mon expérience personnelle, apprendre de nouvelles choses est la meilleure chose que vous puissiez faire si jamais vous vous trouvez dans un marasme créatif. Parce que c'est toujours tellement excitant quand on essaie quelque chose différent et soudain, tu toutes ces nouvelles idées dans la tête. Le meilleur sentiment de tous les temps. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer votre toute première animation de personnage dans Procreate. Nous commencerons par quelques exercices pour vous aider à comprendre le fonctionnement interne de l'animation image par image. Ensuite, je vais vous donner des conseils sur la façon de choisir ce qu' faut animer et d'obtenir une référence pour cela. Ensuite, nous allons dessiner votre personnage et travailler à la création d'un brouillon. Plus tard, nous ajouterons de la couleur et, enfin, exporterons l'animation de votre personnage. d'une animation image par image prend beaucoup de temps et de soin création d'une animation image par image prend beaucoup de temps et de soin, car vous travaillez essentiellement sur chaque image séparément. Même si c'est un défi, croyez-moi lorsque je vous dis que tout votre travail acharné en vaudra la peine. Vous serez tellement fier de vous. J'espère que vous êtes prêt à vous lancer dans cette classe et à apprendre de nouvelles compétences. Je serai avec vous à chaque étape du chemin. Nous allons tellement nous amuser. Commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons créer votre première animation de personnage dans Procreate. Je vais être honnête avec vous. Avant de commencer à apprendre l'animation image par image, cela semblait beaucoup trop compliqué et j'ai donc pensé ne jamais l'essayer. Je suis tellement content que j'ai eu tort. Si vous êtes ici, j' espère que vous êtes également au bord du gouffre en ce moment et croyez-moi quand je vous dirai que vous allez être heureux d'avoir fait le saut. J'illustre généralement les gens, donc j'ai naturellement commencé par l'animation de personnages. Quand je dis animation de personnages, je ne parle pas seulement des gens. Vous pouvez, bien sûr, explorer des animaux dessinés ou des personnages maquillés si c'est ce que vous préférez. Les personnages vous donnent tout simplement beaucoup de place à l'exploration car il y a beaucoup de choses que vous pouvez bouger, que ce soit l'expression faciale , les cheveux, les membres, les vêtements, etc. Ce cours a été créé spécialement pour les débutants. C'est pourquoi nous commencerons par quelques exercices pour vous aider à mieux comprendre l'ensemble du processus d'animation image par image. Si vous n'êtes pas débutant, ce cours sera idéal pour vous si vous souhaitez vous familiariser les bases ou rationaliser votre processus et le rendre plus efficace. Je vais vous aider à choisir un mouvement à animer qui sera facile et efficace. Ensuite, nous commencerons à esquisser et à planifier toute l'animation et vous serez laissé avec le brouillon de votre future pièce. Ensuite, vous pourrez choisir vos propres couleurs ou utiliser l'une des palettes de couleurs que j'ai créées pour cette classe et donner vie à votre animation. En fin de compte, je vais vous guider exportation de votre animation et de vous montrer comment je la transforme en fichier MP4 que vous pouvez partager n'importe où. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil et de Procreate. Vous devriez avoir une connaissance pratique de l'application, car je n'irai pas trop loin dans la façon utiliser en plus des fonctionnalités d'animation. Procreate dispose d'une interface très simple et propre pour l' animation, c'est pourquoi je pense que c' est génial pour les débutants. Mais il existe des alternatives. Je dirais que généralement tout logiciel doté de fonctionnalités d'animation de base fonctionnerait très bien. Je veux également que vous gardiez à l'esprit que l' animation image par image est un processus qui prend beaucoup de temps. Je sais que je peux voir à ma table pendant des heures travailler sur une animation et ce n'est pas génial. Assurez-vous de prendre quelques pauses pour boire de l'eau et vous promener autour votre table pendant que vous travaillez sur votre animation. Avec tout ce qui est dit, j'espère que vous êtes excité par ce cours. Sautons directement dedans. 3. Comprendre l'animation de trames par trames: Avant de sauter dans la partie principale de la classe, nous devons prendre un certain temps pour mieux comprendre les bases de l' animation image par image. Une explication simple de l' animation image par image, également connue sous le nom d'animation cellaire ou d'animation 2D, est qu'il s'agit d'un ensemble d'images séparées qui s'affichent les unes après les autres pour créer une image en mouvement. fréquence d'images d'une animation peut être différente, mais 12 et 24 images par seconde sont celles que vous utiliseriez habituellement pour le type d' animation que nous allons réaliser. Si une animation est de 12 images par seconde, cela signifie qu'elle affiche 12 images en une seconde. Cela signifie également que la même animation sera plus lente à six images par seconde, comparativement à 12. Examinons les fonctionnalités d'animation. Tout d'abord, allez dans Paramètres, puis sélectionnez « Canvas » et activez l'aide à l'animation. Vous verrez cette petite fenêtre contextuelle en bas ici. Cliquez sur « Calques » et créons ces calques. J'ai été visible. Chaque calque visible apparaît également en bas sous la forme d'un cadre, et ils vont à l'envers. La première image en bas est donc la dernière couche de la liste des calques. Si nous cliquons sur « Lecture », ils seront affichés sous forme d'animation l'une après l'autre. Ensuite, dans Paramètres, vous verrez différentes options de plan. Ici, le ping-pong vous montre animation de la première à la dernière image, puis à l'envers, un seul cliché l' affiche une fois. J'ai généralement sélectionné des boucles pour tous mes projets. Vous pouvez définir la fréquence d'images ici simplement en faisant glisser la poignée. La meilleure chose à faire ici est de prendre votre temps, changer le montant, de jouer et de voir comment cela fonctionne. Enfin, c'est la peau d'oignon. Laissez-moi remonter tout ça et vous verrez. Fondamentalement, la peau d'oignon vous permet de voir tous les cadres qui viennent avant et après celui que vous avez sélectionné. Les cadres qui viennent après sont verts et les cadres qui précèdent sont rouges. C'est la chose la plus étonnante que vous utiliserez 100  % du temps. Vous pouvez également modifier l' opacité des cadres chromatiques. Je le garde généralement à environ 60 ou 70 %. Maintenant que nous avons une heure où je veux que nous pratiquions ensemble pour vous aider à mieux comprendre l'ensemble du processus. J'ai préparé des dossiers de pratique pour vous. Vous les trouverez dans la section située sous la classe. Allez-y et téléchargez-les. Pour ouvrir les fichiers, cliquez sur « Importer » sur l'écran principal de Procreate, puis recherchez où vous les avez enregistrés et choisissez d' abord celle qui s'intitule fleur. Je les ai déjà ici, donc je ne vais pas les importer à nouveau. Le premier fichier comporte six images. Ils doivent déjà être sélectionnés et visibles. Commençons par jouer l'animation. Nous allons maintenant recréer cette animation ensemble. Supprimons d'abord tous les calques numérotés. Assurez-vous de conserver la tige et les couches de référence car nous en aurons absolument besoin. Maintenant, allumez-les tous les deux, puis réduisez l'opacité de la référence à ce que vous préférez. Maintenant, comme il s'agit de la première image, vous pouvez la définir comme arrière-plan. De cette façon, il restera en arrière-plan de chaque calque. Renommez maintenant la couche de tige en numéro 1. L'organisation est la partie la plus importante de l'animation, et je veux que vous preniez immédiatement l'habitude de renommer toutes vos couches. Faisons le premier calque maintenant. Pour ce faire, il suffit retracer le premier pétale de la fleur. Maintenant, dupliquez cette même couche et renommez-la numéro 2. Retracez ensuite le deuxième pétale. Nous y arriverons. Passons maintenant à la troisième couche. Une fois de plus, dupliquez la deuxième couche et retracez. [MUSIQUE] Pour les deux couches suivantes, je dessine tout le pétale afin qu'il ne semble pas y avoir un morceau manquant. [MUSIQUE] Jouons l'animation maintenant. Génial. C'est le premier exercice effectué. deuxième exercice est le titre du fichier, Cherry, et nous allons monter d'un cran ici. Vous ne verrez que trois couches ici. Nous allons créer cette animation presque à partir de zéro. La cerise à droite et la feuille vont se déplacer le long de ces guides. Assurez-vous que celui appelé guides est la première image en bas pour que nous puissions la définir une fois de plus en arrière-plan. Ce calque que nous utiliserons comme pochoir, alors dupliquons-le et renommons le numéro 2. Nous avons déjà la première image du fichier. Cliquez maintenant sur cette icône juste ici. Il va faire apparaître ce panneau de commande de rotation. Réglons-le à cinq degrés. Vous pouvez également définir cela sur le voisin le plus proche, va aider à la distorsion. Maintenant, déplacons-le le long du guide un tout petit peu. Encore une fois, dupliquez cette couche, renommez-la immédiatement, travaillez dur et créez une habitude ici. Rotez et déplacez-le le long du guide. Vous pouvez maintenant continuer à le faire de cette façon, ou si l'image se déforme trop et que cela vous dérange, vous pouvez dupliquer la couche initiale de cerise cinq fois, et au lieu de la faire pivoter de cinq degrés à chaque fois, vous pouvez faire cinq, puis 10, puis 15 degrés et ainsi de suite. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons six images au total, placons ce premier calque en bas. Encore une fois, le dernier calque est le premier cadre et passe à la feuille. Ce que nous allons faire ici, c'est mettre un point le long du guide pour marquer où va aller la feuille. Assurez-vous de sélectionner une autre image chaque fois que vous dessinez un point. Essayez également de les espacer plus ou moins à égale distance l'un de l'autre. Maintenant, nous pouvons commencer à rejoindre les feuilles. La dernière chose à faire ici est redessiner la deuxième cerise dans chaque cadre. Assurez-vous que la deuxième tige se déplace également avec la cerise à droite. là que tu y vas. Nous utiliserons la rotation pour créer notre animation plus tard dans la classe. Cela sera certainement utile. Maintenant, dans ce dernier fichier intitulé Cat, vous ne verrez qu'une seule image. C'est parce que dans celle-ci, vous allez utiliser toutes les informations que vous venez apprendre pour créer votre propre animation basée sur cette image unique. Permettez-moi de vous montrer ce que j' avais en tête pour celui-ci. Dans mon cas, il y a six images au total, et c'est à quoi ressemble le mouvement. Vous pouvez l'utiliser comme guide. Il y a trois points de mouvement différents ici, comme vous pouvez le constater. Eh bien, faites quelque chose de complètement différent. Vous savez quoi faire maintenant, il est donc temps de mettre vos compétences en pratique. Maintenant, allez chercher ces fichiers d'entraînement et essayez-les vous-même, surtout si c' est la première fois faites une animation quelconque, je vous suggère fortement de je vous suggère fortement prendre votre temps et de le faire. Cela vous aidera vraiment à comprendre le fonctionnement de l'animation, et cela va certainement vous faciliter la tâche plus loin. Dans la prochaine leçon, nous allons choisir un mouvement pour votre animation et trouver des moyens d'en obtenir une excellente référence. 4. Choisir quoi animer: [MUSIQUE] Maintenant, j'espère que vous comprenez les bases. La prochaine étape consiste à choisir ce qu'il faut animer. Lorsque je travaille sur une nouvelle animation, je ne sais pas souvent quel sera le mouvement quand je commencerai. Ce n'est pas l' endroit le plus sage pour commencer. Aujourd'hui, nous allons être responsables et nous allons planifier à l'avance. Maintenant, comme il s'agit faire votre première animation de personnage, je vous suggérerais certainement de commencer par un mouvement très petit qui serait facile à faire. Pour l'animation que je vais faire dans ce cours, j'ai choisi un mouvement simple qui consiste bouger un bras et à interagir avec la fleur. L'idée est que le personnage va élever la fleur sur son visage et la sentir. Pour être sûr que vous puissiez me suivre facilement, je suggère des mouvements qui impliquent également de lever un bras ou une jambe. Envisagez d'ajouter un élément avec lequel le personnage peut interagir d'une manière ou d'une autre. Cela rendra votre animation plus attrayante et amusante. Essayez d'éviter quelque chose qui impliquerait tout le corps et surtout les corps qui se déplacent dans l'espace comme la marche. C'est un peu trop compliqué pour la première fois. Lorsque je commençais tout juste, l' un des principaux problèmes pour moi était que je pouvais avoir une idée , mais je ne pouvais jamais imaginer certains mouvements sans référence. J'ai dû trouver des moyens d'obtenir ces références et maintenant je les partage avec vous. La première chose que je fais quand j'ai une idée c'est que je vais sur YouTube ou simplement Google des mots clés extrêmement spécifiques comme une femme heureuse qui court ou un chat qui sent les fleurs ou insérez tout ce que vous essayez de trouver ici. Si vous avez de la chance, il y aura des séquences ou d'autres vidéos utiles. Vous pouvez les surveiller encore et encore lorsque vous essayez de comprendre le mouvement. C'est une chose que vous pouvez faire. Mais mon conseil numéro 1 est en fait très, très simple. C'est juste vous filmer lorsque vous savez déjà quel mouvement vous avez besoin est la solution la plus flexible. Je l'ai fait pour mon travail d'illustration tout le temps. Je sais qu'il peut être gênant de se filmer en faisant des mouvements de plafond comme ça, mais honnêtement, il suffit de comprendre les choses. Il n'est donc évidemment pas nécessaire qu'il soit parfait ou poli, c'est juste pour vous. Enfin, c'est toujours génial de s' entourer d'excellents exemples. Je recommande toujours de trouver des personnes le terrain à suivre sur Instagram, Behance et d'autres plateformes, et pas seulement pour l'animation. Maintenant que vous connaissez le fonctionnement de l'animation image par image, vous pouvez regarder vos films d'animation, séries TV ou dessins animés préférés , et y étudier les mouvements. De plus, même s'il est génial de tout planifier méticuleusement, c'est toujours un processus créatif. N'oubliez pas de laisser de la place aux expériences et aux décisions de l'instant. Une référence est une chose géniale et très utile pour étudier le mouvement et peut-être comprendre la composition, mais cela ne signifie pas que votre animation doit ressembler exactement à elle. Maintenant, c'est à vous de déterminer quel mouvement vous allez animer, mais n'hésitez pas à me suivre et à faire exactement le mouvement que je fais. n'y a aucune pression du tout. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à dessiner notre personnage. 5. Ébaucher Votre Personnage: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons une référence, nous pouvons commencer à esquisser. Commençons par créer un nouveau Canvas. Sur l'écran principal, cliquez sur l'icône Plus, puis sur celle-ci juste ici. J'opte généralement pour un Canvas carré 2500, 600 ppp pour une meilleure qualité d'image, et vous pouvez également voir le nombre de calques disponibles. Assurez-vous ensuite que votre profil de couleur est réglé sur RVB. C'est le premier ici. Vous pouvez également renommer votre fichier. En ce qui concerne les pinceaux, je recommande cet ensemble True Grit Texture Supply. Il s'appelle Stipple Studio, et il possède une tonne de magnifiques pinceaux. Ma brosse préférée ici est la doublure rugueuse. C'est incroyable pour l'animation car la texture du pinceau vous donnera beaux mouvements dans chaque image. La dernière chose avant de commencer, permettez-moi de vous montrer une autre fonctionnalité incroyable. Lorsque vous êtes dans les paramètres, vous pouvez sélectionner cette option « Référence ». Il ouvrira une fenêtre où vous pourrez voir votre référence. Vous pouvez également zoomer sur l'image elle-même, puis déplacer toute la fenêtre sur l'écran, ce un petit outil utile pour esquisser. Maintenant, nous pouvons enfin commencer. Je suis en train de tracer une ligne pour m'aider dans la composition, puisque mon personnage va être assis. J'ai choisi une référence particulière ici, donc je vais m'en servir beaucoup pour déterminer où devraient aller les jambes et les bras. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai mon croquis grossier et si vous avez regardé les images, vous avez vu que c'était beaucoup d'essayer les choses, de cette façon et de cette façon, pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je garde chaque partie du personnage sur un calque séparé pour pouvoir changer les choses si nécessaire. J'essaie de garder ces choses séparées aussi longtemps que possible, honnêtement jusqu'au point où je vais commencer à animer, afin que je puisse me donner une chance de bouger les choses. Je vais réduire l'opacité de tous ces calques à environ 20 % pour que je puisse voir sous les nouveaux calques et commencer à nettoyer mon esquisse. [MUSIQUE] Le croquis est maintenant prêt. L'étape suivante consiste à créer le deuxième extrême. extrêmes de l'animation sont des images où le mouvement atteint son apogée. Dans mon cas, j'ai déjà le premier extrême où le bras est baissé, je dois donc créer un cadre où le bras est levé et nous changerons également la fleur pour correspondre au mouvement du bras. Je vais redessiner la tête de fleur maintenant pour pouvoir la déplacer. Je veux qu'il soit légèrement différent dans ce cadre, donc je change les pétales un tout petit peu. [MUSIQUE] Maintenant, je peux le faire pivoter légèrement et le rapprocher de son visage. y a honnêtement aucune méthode scientifique à cet égard. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas trop loin du premier cadre et qu'il est logique d' être présent dans le nouveau cadre. Maintenant, dessinons la nouvelle tige. Puisque la tête de fleur est plus haute, la tige devrait être étirée. [MUSIQUE] Pour le bras, j'ai dessiné ces guides [inaudibles] pour m'aider à voir où la main doit aller. Maintenant, c'est totalement facultatif, mais je pense que cela aide. J'ai dupliqué la couche avec le bras dedans. Je vais juste effacer tout ce dont je n'ai pas besoin. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil Lasso pour sélectionner uniquement la main. Je vais juste le faire pivoter un peu et le déplacer selon le guide. Veiller également à ce qu'il s'aligne sur la fleur que nous avons. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant redessiner le bras pour qu'il corresponde à la main. [MUSIQUE] Vous y allez. Voici les deux extrêmes dont nous aurons besoin pour créer l'animation. Je garde toujours tout sur des couches séparées à ce stade. Chaque groupe agit comme un cadre unique ici. Il est temps pour vous d'aller esquisser votre personnage et de vous rappeler que nous allons l'animer plus tard, et de vous rappeler que nous allons l'animer plus tard alors assurez-vous d'esquisser avec le mouvement de votre plan à l'esprit. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à développer notre animation. 6. Rédiger Votre Animation: C'est ici que nous commençons à rédiger l'animation réelle. C'est certainement la partie la plus importante de tout le processus. Considérez-le comme le fondement de votre pièce. Une fois cela fait, il est facile de naviguer à partir de là. Retroussons nos manches et mettons au travail. Avant de commencer, examinons les deux extrêmes que nous connaissons actuellement. Nous devons déterminer exactement quelles pièces vont se déplacer. Pour mon personnage et la façon dont je l'ai planifié, d'abord, elle va bouger son bras vers le haut et avec ça, la fleur monte aussi. Une fois que la fleur est près de son visage, elle va se pencher et la sentir. Parce qu'elle bouge la tête, les cheveux sur sa tête vont aussi bouger. Dans mon cas, c'est la main et le bras, la tige et la fleur, sa tête et les cheveux. Il est important de trier les mouvements en sections comme celle-ci et de déterminer le bon ordre. Il vous aidera à vous sentir plus organisé et moins submergé. Commençons par le premier mouvement. Une chose dont vous devez vous souvenir ici est qu' un mouvement comme celui-ci suivra un arc. Pour vous aider et m' aider à comprendre, faisons tout d'abord dans une version de croquis très grossière. Je ne fais que dessiner un cercle pour le coude, puis une ligne allant de l' épaule au coude, et une autre ligne du coude au poignet. Ensuite, sur une couche différente, même pour l'autre extrême. Vous pouvez également ajouter des cercles plus grands pour les mains. Je vais juste éteindre toutes les autres couches pour l'instant. Ensuite, nous allons faire celui qui est exactement au milieu. Encore une fois, assurez-vous de mettre tout cela sur des calques séparés. Je vais activer Animation Assist pour que nous puissions tout voir. L'ensemble du mouvement, je dirais, devrait pouvoir s'adapter à sept images. Nous pouvons maintenant ajouter les cadres entre les deux. Maintenant, si vous vous regardez dans le miroir en faisant le même mouvement ou si vous vous filmez vous-même, vous remarquerez que la vitesse à laquelle vous vous déplacez n'est pas cohérente tout au long de l'opération. Il commence lentement, puis il devrait être plus rapide au milieu et se terminer lentement. Nous allons reproduire cela. cette raison, le cadre suivant devrait être plus proche de l'extrême que le cadre au milieu. Si nous devions mettre tous les cadres à des distances égales les unes des autres, cela n'aurait pas l'air naturel du tout. Regardons ça de l'autre côté. Enfin, pressons cadre supplémentaire de chaque côté entre ces deux côtés. Maintenant, on peut y jouer. Je vais admettre que c'est bizarre parce que c'est juste des bâtons, mais maintenant vous connaissez le principe. Une petite astuce que j'utilise pour m' aider cette prochaine étape est de relier chaque point de ces deux extrêmes pour me donner guides que je peux suivre à chaque nouvelle image. Ici, je connecte les jointures, puis ce point entre la main et la chemise. Tous ces guides doivent également suivre un arc, tout comme le mouvement lui-même. En fonction de votre personnage et de votre esquisse, prenez un moment pour essayer de déterminer tous les points qui vont bouger. tout cela peut être fait sur la même couche. Vous pourrez le voir à cause de la peau d'oignon. J'ai pris un moment pour organiser un peu les choses ici. Maintenant, je vais juste éteindre ces guides de bâton. Nous pouvons toujours y retourner si nécessaire. Nous avons déjà notre premier cadre, c'est le premier extrême. Commençons par la deuxième image. Nous suivons le guide ici. N'oubliez pas que ce cadre doit toujours être très proche de la première. Ces guides facilitent grandement le travail. [MUSIQUE] Il est temps de placer cette image au milieu et c'est facile. Il suffit de le positionner juste au milieu des guides. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour franchir cette étape. référence au mouvement du bâton que nous avons fait auparavant si vous en avez besoin, ou il pourrait simplement s'agir d'un cas d' essai et d'erreur pour comprendre ce que vous devez faire ici. Tout cela fait partie du processus. [MUSIQUE] Maintenant que tout ce qui est fait, nous devons redessiner le reste du corps pour qu'il corresponde à ces cadres. La seule chose qui change ici d'un cadre à l'autre, c'est la partie du bras du coude à la main. Jouons à ça. Ça commence à ressembler à quelque chose. Maintenant, si je peux vous donner un seul morceau de sagesse, je vous dis de numéroter vos cadres. C'est ce que nous allons faire maintenant. Après cela, nous devrons redessiner le reste du personnage pour correspondre aux sept images. [MUSIQUE] La première étape est maintenant terminée. Passons à la suivante, qui est la tige et la tête de la fleur. Dans ma conception, cette tige a cette boucle. En gros, ce que je vais faire ici c'est dessiner d'abord le cadre du milieu, qui est le point le plus proche la boucle qui disparaît presque. [MUSIQUE] Ensuite, de la première image au milieu, je vais rendre cette boucle de plus en plus petite, et du milieu à la dernière image, je vais la rendre un peu plus droite. Il est également important ici d'aligner la tige avec la main qui la tient. La tige est maintenant prête. Je pense que nous pouvons passer à la tête de fleur. J'ai cherché des vidéos de fleurs sur YouTube ici pour m'aider à comprendre le mouvement. J'imagine que les pétales de fleurs vraiment légers et rebondissants, ce qui signifie qu'ils ne resteront pas dans la même position tout au long du mouvement. Ils se rapprocheront de la tige au fur et à mesure qu'elle remonte. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire ici. Je ne suis pas un scientifique, donc je ne vais même pas essayer d' expliquer les forces présentes ici. Il va falloir faire confiance au processus ici un peu. [MUSIQUE] J'ai ajouté deux images supplémentaires ici pour ce rebond à la fin. C'est un cadre pour que les pétales atteignent un peu plus haut que l'extrême. Ensuite, un cadre pour qu'il revienne à la position d'origine. La tête de fleur est terminée. Voici la fleur complète et finie. Ensuite, nous allons animer la tête. C'est exactement la raison pour laquelle je disais que vous vouliez tout garder sur des couches séparées le plus longtemps possible. Nous allons prendre la couche avec seulement la tête dedans et nous allons créer le mouvement en faisant glisser la couche à un petit peu vers la fleur. [MUSIQUE] La quantité de cadres ici dépendra de la distance entre la tête et la fleur. Il m'a fallu trois cadres. Selon le type de mouvement que vous avez choisi, vous pouvez simplement faire glisser votre calque. Mais dans mon cas, je pense qu'elle ne se penche pas sur le fait qu'elle se penche. Je vais également ajouter une rotation à chaque image. Vous pouvez essayer différentes choses ici et voir ce qui fonctionne pour vous. Voyons maintenant. En fait, je pense que c'est beaucoup mieux avec la rotation. J'ai dupliqué la dernière couche trois fois pour me donner de la place pour fermer les yeux. Je pense qu'il va être clair qu'elle apprécie l'odeur de la fleur et donne l'animation une vie plus paisible. Maintenant, pour souligner que je vais dupliquer encore deux fois. C'est quelque chose que vous allez devoir décider vous-même dans votre animation. Voyez ce qui a le plus de sens. Je recommande vivement de dupliquer vos cadres au moins deux fois une fois qu'un mouvement se termine et qu'un autre a commencé. Les gens ont tendance à prendre un moment entre une chose et une autre. Cela va rendre votre animation plus naturelle. Pour la dernière partie, les cheveux. En regardant mon personnage, je vois quelques endroits où ses cheveux pourraient bouger. C'est la mèche de cheveux devant son oreille, le chignon en haut de sa tête, puis l'arrière de ses cheveux. Puisqu'elle va de l'avant, le chignon doit reculer. en va de même pour l'arc ici, et c'est la même chose avec cette mèche de cheveux. Je déplace tout un petit peu vers la gauche. [MUSIQUE] Quand il s'agit de l' arrière de ses cheveux, je pense que ça n'a pas besoin de trop bouger du tout. Juste une légère augmentation de la renonciation devrait être belle. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons utilisé la rotation, ce qui réduit un peu la qualité des traits. Nous avons également dupliqué beaucoup de cadres ici. Ça va paraître bizarre en finale. Nous devons redessiner toutes ces images pour nous assurer qu'il y a toujours mouvement d'image à même si le personnage ne bouge pas. C'est pourquoi j'ai recommandé un pinceau texturé comme celui que j'utilise, car il va s' assurer qu'il y a toujours des mouvements dans les lignes, même s'il s'agit essentiellement du même cadre. [MUSIQUE] Vous vous souvenez de ce que nous avons fait avec la fleur pour l' équilibrer à la fin ? Faisons la même chose pour les cheveux. Nous devons ajouter deux autres cadres. L'un pour aller de l'avant et l'autre pour revenir à la position initiale. Permettez-moi de vous montrer la dégradation du calque pour le mouvement des cheveux. trame numéro 10 est là où tout commence. trame numéro 15 est l'endroit où le chignon fait les limites. cadre suivant, il revient, puis la serrure fait les brioches sur le cadre 17. Le cadre suivant, il revient également. C'est un miracle, mais nous en avons fini avec la partie difficile maintenant. Le brouillon est terminé ou presque terminé. Je vais vous donner un peu plus de défis dans la prochaine leçon, et nous allons aller encore plus loin. Vous pouvez également le laisser ici. Vous avez déjà fait un travail incroyable. C'est là que tu l'as. Il est temps pour vous de travailler sur votre brouillon maintenant. C'est la partie qui va prendre un certain temps. Je ne vais pas mentir. Faites-le doucement, n'oubliez pas de vous reposer et je suis sûr que le résultat sera incroyable. Dans la prochaine leçon, nous travaillerons à transformer votre animation en boucle. 7. Faire la boucle: [MUSIQUE] Si vous êtes ici, cela signifie que vous avez décidé de le braver et de faire une boucle d'animation. Je suis tellement content que tu l'aies fait. Nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons déjà utilisées. Cela va juste vous prendre un peu plus temps, mais le résultat en vaudra la peine. En gros, pour le moment nous avons la moitié du mouvement. Nous allons l' inverser en dupliquant des images , nous devons donc déterminer à partir de quel cadre nous devons commencer. Jetez un coup d'œil à vos montures. Dans mon cas, je pense que tout commence autour du cadre 11. Sa tête est toujours proche de la fleur jusqu'au dernier cadre. Ensuite, il faut se pencher en arrière. Cela signifie que nous devons commencer à dupliquer à partir du moment où elle finit de se pencher dans la fleur, qui est une fois de plus le cadre 11 dans mon cas. Je le traîne jusqu'au sommet. Ensuite, je vais dupliquer le cadre numéro 10 et le faire glisser au-dessus de la trame numéro 11. Nous continuerons à faire de même avec le reste des cadres. Avec toutes les montures dupliquées, il semble évidemment funky car nous avons passé tout le temps sur la fleur et les cheveux. Pour nous assurer que c'est beau à l'envers, c'est ce sur quoi nous devons retravailler. J'ai déjà nommé toutes les nouvelles images dupliquées et vous devriez absolument faire de même. Voyons ici. cadre 25 est l'endroit où elle commence à lever la tête en arrière. Avec ça, ses cheveux doivent aller de l'avant. Faisons d'abord le groupe. Nous devons le déplacer légèrement vers la droite, comme nous l'avons fait la dernière fois, mais à l'envers. Cette mèche de cheveux doit également se déplacer un peu vers la droite. Ensuite, le cadre suivant, encore une fois, bande légèrement vers la droite. L'arc se déplace avec lui aussi. Je regarde le cadre précédent assurer qu'il n'est pas trop trépidant. Honnêtement, nous faisons la même chose ici que pour le mouvement initial. Ce n'est que cette fois que nous déplaçons les choses de l'autre côté. Vous pourriez avoir des cheveux très différents ou parties mobiles très différentes sur votre personnage. suffit de regarder votre animation, Il suffit de regarder votre animation, de la lire encore et encore et de voir ce que les choses doivent être modifiées pour terminer la boucle. Voici une fois de plus la répartition du calque du mouvement. cadre 25 est là où tout commence. cadre 28 est l'endroit où le groupe fait les bandes. La mèche de cheveux a pris un peu plus de temps à ramener, donc elle rebondit dans le cadre 31, puis le mouvement est terminé. Jouons, voyons si quelque chose doit changer. Je pense que c'est assez lisse et que la boucle est transparente. Nous pouvons passer à la fleur. Il commence à redescendre dans le cadre 28. Permettez-moi d'effacer les pétales de ces cadres. [MUSIQUE] Cette fois-ci, les pétales doivent monter parce que la fleur descend. Encore une fois, il n'y a absolument aucune règle à cela, à part essayer les choses et voir à quoi elles ressemblent. Toutes ces montures individuelles auront l'air tellement bizarres, mais vous savez déjà qu' ensemble, elles auront fière allure. [MUSIQUE] C'est presque incroyable que nous ayons pratiquement fini. Je veux juste ajouter quelques images supplémentaires à la fin pour faciliter le rythme. Comme il s'agit d'une boucle, je duplique les deux premières images et je les fais glisser au-dessus de la dernière image. Cela devrait rendre le mouvement moins pressé. Maintenant que nous sommes enfin là, examinons le brouillon. Je pense que c'est génial et je suis sûr que le vôtre le fait aussi. vois que ce n'était pas si mal. Maintenant que vous savez comment le faire, allez faire votre boucle d'animation. Dans la leçon suivante, nous ajouterons de la couleur et travaillerons à la fin de l'animation. 8. Travailler sur l'animation: [MUSIQUE] Enfin, avec la partie la plus difficile , nous pouvons nous détendre. Puisque nous nous concentrons sur la partie animation du processus créatif de cette classe, j'ai préparé quelques palettes de couleurs pour que vous puissiez les utiliser dans votre projet afin que vous n'ayez pas à réfléchir . tout sauf améliorer vos compétences. Vous pouvez y accéder en dessous de la classe, et vous pouvez évidemment utiliser vos propres palettes de couleurs pour cela également. J'ai dupliqué mon fichier et supprimé tous les cadres en plus d'un. Ajoutez maintenant un nouveau calque, et ici vous devez vous assurer que tous les nouveaux calques sont en dessous de votre travail de ligne. Nous allons créer une composition de couleurs. Il s'agit d'une étape essentielle à 100 % dans mon processus. Je vais utiliser l'une des palettes de couleurs que j'ai créées pour ce cours. Je vais juste ajouter une couleur d' arrière-plan maintenant, puis commencer à travailler sur la composition des couleurs. Une composition de couleurs est essentiellement une esquisse très rugueuse, mais pour les couleurs, j'agrandis le pinceau, et je le fais simplement. Je ne m'inquiète pas du tout d'être soigné. s'agit d'une étape supplémentaire, mais elle vous permet d'essayer toutes les différentes combinaisons de couleurs avant commencer à travailler sur les images finales. La seule chose importante ici est de garder chaque objet sur un nouveau calque, ou dans mon cas ici, je sais que son visage, et sa main vont être de la même couleur. Je les ferai tous les deux sur le même calque, puis j'ajouterai de nouveaux calques pour tout le reste. [MUSIQUE] C'est ma composition de couleurs. Je sais que c'est rugueux, mais j'ai essayé toutes les différentes combinaisons de couleurs, et j'aime le plus celle-ci. Maintenant, je peux l'utiliser pour commencer à travailler sur les images finales. J'ai inséré la composition de couleurs en un seul calque ici pour pouvoir la référencer rapidement. J'ai également ajouté des calques vides et je les ai regroupés. J'ai un calque avec un travail de ligne et un calque vide dans chaque groupe maintenant. Nous allons tous commencer à colorier le premier cadre. Nous travaillons maintenant sur ce calque vide, et j'utilise le même pinceau et la même taille. Il existe en fait de nombreuses façons de procéder à cette situation. Je trouve la coloration comme celle-ci assez thérapeutique en fait. Mais si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez dessiner les formes, puis les remplir de couleur. Si votre style artistique est un peu plus plat et que vous n'utilisez pas de travail au trait, il est peut-être temps de l'essayer. Sinon, vous devrez créer chaque image à partir de zéro. Cela peut, et probablement vous rendre fou, surtout si c' est la première fois que vous effectuez une animation image par image. [MUSIQUE] Une chose que j'aime faire est d'utiliser des textures comme élément mobile supplémentaire dans l'animation. Ce que j'avais en tête pour le pantalon , c'est de rendre le pinceau un peu plus petit et de commencer à les colorer très grossièrement, en laissant de minuscules espaces. Vous pouvez également cliquer sur le pinceau pour afficher les paramètres et définir ce montant simplifié à zéro. De cette façon, la brosse sera plus naturelle. [MUSIQUE] Maintenant, le motif sur la chemise peut également apporter un peu de mouvement. J'utilise un masque de découpage et avec le même pinceau, juste pour le rendre un peu plus gros. Je vais créer un modèle que j'avais en tête. Si vous faites aussi un modèle, je dirais que quelque chose de simple ira loin. [MUSIQUE] C'est la première image prête. Maintenant, vous pouvez continuer comme ça, colorier chaque cadre, mais cela va vous prendre beaucoup de temps. Une chose que nous pouvons faire pour accélérer un peu les choses est de dupliquer les couches qui ne bougent pas, comme cette tige ici. [MUSIQUE] Puisque le pinceau a de la texture, vous devrez y aller et combler les lacunes, mais c'est beaucoup plus rapide que de les colorer à nouveau. [MUSIQUE] Cela dépend, nous devons colorer à partir de zéro parce que nous voulons qu'ils se déplacent d'une image à l'autre. Ces petits espaces créeront ce mouvement car ils seront différents dans chaque image. va de même pour le modèle de grille. Je viens de découvrir la couche avec la couleur de la chemise pour que je puisse voir le patron précédent avec notre vieil ami, Onion Skin. Je dirais essayer de ne pas trop le bouger parce que nous ne voulons pas détourner l'attention de tous les autres mouvements sur lesquels nous avons travaillé si dur. Mais cela dépend aussi, comme si vous n'avez pas beaucoup de contraste entre les couleurs de la chemise et le motif, je pense que vous pourriez vous en sortir avec un peu plus de mouvement. Essayez-le définitivement. Il s'agit d'expérimenter. [MUSIQUE] Nous avons maintenant deux premières images. À partir de là, vous pouvez continuer à dupliquer des images au fur et à mesure. Au fur et à mesure que le mouvement change, il va falloir effacer un peu ici et là et combler les lacunes. Maintenant, en ce qui concerne les stylos et le motif, vous allez devoir dupliquer tous les autres cadres. Ils vont alterner les uns les autres et créer de beaux mouvements. Je vais aller encore plus loin et dupliquer une image sur trois. Vous pouvez faire de même. Comme nous avons beaucoup de cadres, il n'y aura qu'un peu plus de variation. Gardez à l'esprit que pour cela, vous avez besoin de trois couches uniques pour les stylos et pour le motif. Vous allez devoir créer une couche supplémentaire pour chacun d'entre eux. [MUSIQUE] Voici les trois premières images réalisées. Regardez, ces trois cadres créent beaux mouvements continus, et ils ajoutent juste un peu plus de chose et il en va de même pour le motif. Maintenant, pour le quatrième cadre, je prends les stylos du premier cadre. [MUSIQUE] Il y a un peu d'écart ici. Je vais juste rentrer avec le plus petit pinceau et le remplir. En gros, à partir d'ici, nous devrons continuer à faire la même chose encore et encore jusqu'à ce que tous les cadres soient colorés. [MUSIQUE] Cela a pris beaucoup de temps, mais ça en valait la peine. N'est-ce pas ? Jouons l'animation. Je suis vraiment content du résultat et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fini. C'est maintenant à vous de concevoir vos cadres. Il ne reste que la partie amusante. Ici, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. Essayez de nouveaux pinceaux ou expérimentez votre palette de couleurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter votre animation. 9. Exporter votre fichier: Nous sommes enfin là. Il est temps d'exporter votre animation. L'exportation est en fait très, très facile. Dans les paramètres, allez l'onglet Partager, puis nous avons besoin de deux éléments principaux un fichier GIF et un fichier MP4. Cliquez d'abord sur GIF animé. Tout est aussi simple que possible. Le plus important est de garder les images par seconde ici identiques à celles de votre animation. Ensuite, si vous cliquez sur « Web Ready », votre GIF sera plus petit. Vous ne devriez pas vraiment vous préoccuper de tout le reste, alors cliquez simplement sur « Exporter ». Voici votre truc habituel. Différentes options de partage. Nous allons juste le sauver. C'est vraiment ça. Faisons de même pour les MP4 animés. Ici, la seule chose, encore une fois, est de garder les images par seconde identiques à celles de votre animation. Exportons-le. Même chose ici, il suffit de sauvegarder la vidéo. Voyons maintenant, voici votre fichier GIF. Il se joue en boucle encore et encore, et voici votre fichier MP4. Maintenant, le problème, c' est que c'est vraiment court et qu'il ne jouera qu'une seule fois. Parfois, je veux une vidéo plus longue, alors permettez-moi de vous montrer comment je le fais habituellement dans Photoshop. La raison pour laquelle j'utilise Photoshop en particulier, c'est parce que je l' ai déjà sur mon bureau et j'ai l'impression il y a de fortes chances que vous l'ayez aussi. Sinon, je pense que vous pourriez utiliser n'importe quel logiciel de montage vidéo. abord, vous allez vouloir ouvrir votre vidéo. Vous pouvez le faire dans Fichier puis Ouvrir, je l'ai déjà prêt à partir. Puisqu'il s'agit d'un fichier MP4, il va afficher la chronologie en bas. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le trouver dans Window, puis dans Timeline. Les choses sont assez simples à partir d'ici, je vais copier le groupe vidéo et le dépasser plusieurs fois. Vous pouvez faire n'importe quel numéro que vous voulez. Maintenant, en passant à la chronologie, il suffit de cliquer et de faire glisser chaque groupe pour qu'il passe l'un après l'autre. Allez maintenant dans Fichier, puis Exporter et choisissez « Rendu vidéo ». Ici, ce doit être le format. ne s'agit que d'un fichier MP4. Vous pouvez choisir la haute qualité ici. Ensuite, 1080 par 1080 est ce dont vous auriez besoin pour poster sur Instagram, par exemple, alors faisons-le. fréquence d'images du document, encore une fois, identique à celle de votre animation. Assurez-vous d' activer la gestion des couleurs, puis cliquez simplement sur « Rendu ». C'est là que tu y vas. Voici votre vidéo un peu plus longue. Je suis tellement fier de toi. Ce n'était pas facile, mais c'est vous qui l'avez fait. Maintenant, allez exporter votre animation et je vous verrai dans une seconde. 10. Conclusion: [MUSIQUE] C'est tout. Je suis tellement content que vous ayez décidé de prendre ce cours avec moi et je ne doute pas que votre animation soit incroyable. , Nous avons tout fait, depuis l' apprentissage de l'animation image par image choix d'un mouvement, la rédaction de votre animation et le travail sur les images finales. J'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses et que vous débordez de nouvelles idées pour de futurs projets d'animation. Une chose que je veux que vous vous souviez de ce cours, c'est que l'animation est amusante. Une fois que vous aurez survolé la peur initiale de l'inconnu et que vous aurez déployé des efforts, vous serez tellement impressionné par votre propre travail. C'est une nouvelle compétence incroyable que vous possédez maintenant et j'espère que vous continuerez votre parcours d'animation. Je ne peux pas assez vous remercier d'avoir suivi ce cours et j'espère que cela en valait la peine. Je vous encourage à partager votre travail partout où vous pouvez, mais surtout ici sur Skillshare. Vous pouvez parler de votre processus, partager des croquis initiaux, des références ou des inspirations, et bien sûr votre animation finale dans la section Projet de classe. Si vous partagez sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer @Wildanya. J'ai hâte de voir vos créations. Ce fut un très bon moment, merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Au revoir.