Transformez une photo en une œuvre d'art aux allures de dessin animé avec Procreate !

1. 01. Introduction au cours: Salut les gars, et bienvenue. C' est ma deuxième classe sur Skillshare. m'appelle Maria, je suis illustratrice, animatrice et scénariste de Turin, en Italie. Ma première classe s'appelait How to Draw portrait de bande dessinée en trois étapes faciles et j'ai eu des commentaires incroyables ici, et je suis vraiment heureux à ce sujet. Je suis vraiment contente que vous ayez apprécié ça. Vous pouvez toujours rejoindre cette classe, qui consiste à dessiner un portrait dans Photoshop et à utiliser une synchronisation de bienvenue dans mon cas, ou parce que j'ai eu beaucoup de demandes. Où vous les gars, pour faire une classe similaire, mais sur l'utilisation d'un iPad et en utilisant Procreate App qui est un outil incroyable. Puisque j'ai un iPad et que j'utilise Procreate App, voici une classe à ce sujet. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser Procreate App. Je vais vous donner un aperçu général de l'application et de son fonctionnement. Ce sont les pinceaux, ses réglages, etc. En outre, nous allons parler de la coupe des proportions, dans des sujets généraux sur l'esquisse et la ligne, le nettoyage, la coloration, et ensuite nous allons passer à la touche finale, qui est fondamentalement où nous ajoutons de l'ombrage et de l'éclairage et comment pour utiliser les paramètres de fusion dans Procreate App, qui sont incroyables. Vous pouvez suivre le long si vous avez un iPad, un iPad Pro ou même tout simplement stylo et papier vraiment parce que toutes ces informations sont également caractère général. Si vous aimez dessiner des personnages de bande dessinée, vous pourriez aussi bien utiliser l'un d'eux. Si vous voulez développer votre propre style et vous ne voulez pas suivre à 100% mon style, c'est tout à fait correct. Je suis vraiment heureux de vous voir expérimenter et développer votre propre style, votre propre technique, et c'est mon flux de travail, et vous y êtes les bienvenus, mais aussi vous êtes les bienvenus pour vous exprimer. Je pense que c'est génial que vous le fassiez. Commençons juste. 2. 02. Dessiner des corps réalistes: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais parler des proportions du corps humain et comment nous pouvons les traduire du réaliste à la bande dessinée. Un mot de prudence avant de commencer, aucun dessin ne montrera jamais fidèle aux proportions de la vie. Premièrement, à cause de l'inexactitude humaine et deuxièmement, parce que l'exagération des proportions est une façon d'exprimer sa vision du monde et c'est quelque chose de très personnel pour chaque artiste. Ceci dit, afin de dessiner une anatomie crédible dans le style de la bande dessinée, nous devons encore apprendre à dessiner des personnages réalistes. Ici, j'ai un dessin de proportions quelque peu réalistes. Comme vous le savez peut-être, les anciens Grecs avaient déjà développé une méthode mathématique pour définir les proportions parfaites d'un corps humain. Ils ont calculé que la tête d' un humain moyen irait sept fois et demie dans tout leur corps. Afin de dessiner une silhouette gracieuse et agréable, ils ont décidé que la tête devrait correspondre huit fois la longueur du corps. Ils ont déjà légèrement modifié les proportions originales d'un corps. On peut aussi voir que les épaules et les hanches sont quelque peu alignées dans un caractère féminin athlétique, alors que les hanches seraient plus grandes que les épaules dans un personnage féminin plus âgé ou légèrement pudgier, plus sinueux. Le cou est à peu près aussi grand que la tête puisqu'il doit le soutenir et les mains atteignent à peu près à mi-hauteur de la cuisse. Maintenant, concentrons-nous sur les traits du visage. Les visages humains réalistes ne sont pas parfaitement symétriques. Dans un dessin réaliste, nous pourrions vouloir respecter cela. Le visage se divise en trois zones horizontales contenant le front, le nez, la bouche et le menton. Sur l'axe vertical, nous avons l'alignement central du nez et de la bouche. Maintenant, c'est important, les coins de la bouche s'alignent verticalement avec le centre de l'œil. Maintenant que nous avons une idée plus claire des proportions humaines réalistes, voyons comment ces changements quand nous allons dans plus de dessin animé dans la prochaine vidéo. 3. 03. Dessiner des personnages de cartoony: Salut les gars, et bienvenue à votre vidéo de proportions. Dans la dernière vidéo, nous avons vu comment les proportions réalistes fonctionnent et maintenant nous allons aborder les styles de dessins animés. Tout d'abord, permettez-moi de dire qu'il existe de nombreux styles de dessins animés différents. Il y a Manga, bande dessinée occidentale traditionnelle, Marvel, Disney, Cartoon Network. Chacun de ces styles a pris la figure humaine et modifié ses proportions d'une manière différente. Ce que je vais vous montrer, c'est simplement ma façon d'interpréter le corps, qui est un peu Disney, mais qui a aussi beaucoup d'autres influences. Le changement le plus évident est que la tête augmentera sensiblement sa taille, s'adaptera en moins de temps dans le corps. La zone centrale du corps, de l'épaule à l'entrejambe, va rétrécir en longueur, permettant aux cuisses obtenir super long parce que j'aime les jambes longues. Les courbes et les pieds sont généralement les mêmes. En ce qui concerne les traits du visage, regardons-les en détail. Nous divisons encore le visage en trois zones horizontales. Nous avons un alignement central. Cependant, les yeux vont devenir beaucoup plus grands, parce que les yeux sont le miroir de l'âme. Alors que la bouche restera à peu près la même taille, les yeux sont plus grands et ils ne seront plus alignés avec les coins de la bouche, mais nous pouvons toujours les aligner avec les coins du nez. Le nez deviendra un peu plus petit et peut être attribué à un petit triangle. C' est vrai pour chaque partie. Lorsque vous voulez simplifier les proportions du corps humain d'une manière réaliste et que vous voulez le transformer en dessin animé, vous devez chercher les formes géométriques de base que ces parties du corps vous rappellent. Le nez, par exemple, ressemble à un triangle. C' est à ça qu'on va l'attribuer. La tête ressemble à un cercle, donc c'est ce qu'on va utiliser. De cette façon, nous pouvons simplifier le corps humain réaliste en caricature, en formes plus faciles à comprendre. Rappelez-vous, un dernier conseil, vos personnages ne sont pas seulement de jolis visages. Ils ont aussi des cerveaux. Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous dessinez un portrait de côté ou un portrait en angle, vous devez dessiner un plus grand cercle pour contenir le cerveau. Le cercle qui commence sous les yeux est celui qui sera divisé en deux sur le côté pour permettre aux oreilles et à la mâchoire de sortir. Sur le dos, vous devez le faire saillie un peu afin que vous puissiez intégrer le cerveau dans le personnage. En plus de cela, vous pouvez dessiner les cheveux, bien sûr, moins que votre personnage soit chauve, ce qui serait totalement cool. Maintenant que nous savons comment dessiner un copain de bande dessinée moyenne, allons de l'avant et choisissez une référence à partir de laquelle puiser. On se voit dans la vidéo suivante. 4. 04. Aperçu de Procreate: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de Procreate App et voir comment cela fonctionne. Tout d'abord, je reçois beaucoup de gens me demandant s'ils devraient obtenir un iPad ou un travail sur tablette pour dessiner. Ça dépend de vos besoins. Personnellement, je préfère le sentiment du crayon Apple quand je dessine. J' ai l'impression que c'est incroyablement proche du dessin de la vraie vie et je le supporte tous les jours qu'un outil comme celui-ci existe. Cela dit, un iPad est toujours une tablette avec un disque dur limité et un processeur limité. Donc, quand je travaille sur une illustration plus grande, j'ai utilisé le Wacom Cintiq et Photoshop sur mon ordinateur. Comme outil pour dessiner et peindre en déplacement, l'iPad est certainement mon choix préféré, mais sur l'iPad est certainement mon choix préféré, mon lieu de travail, j'utilise un Wacom Cintiq. Mon conseil serait, si vous commencez et vous pouvez vous permettre une tablette d'affichage à stylet, je voudrais obtenir un iPad Pro, surtout parce que vous pouvez l'utiliser pour le dessin et pour beaucoup, beaucoup d'autres choses. Cela dit, commençons et ouvrons l'application. La première chose que vous voyez est votre galerie d'art. Vous pouvez créer un nouveau document en appuyant sur dans le coin supérieur droit. Si vous voulez créer un dossier de dessins, il vous suffit de taper un document et de le faire glisser au-dessus d'un autre. Vous pouvez ensuite renommer le dossier comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez créer une nouvelle taille de canevas prédéfinie, vous pouvez appuyer à nouveau dans le coin supérieur droit et sélectionner Créer une taille de couverture, ce qui est assez explicite. Ici vous pouvez entrer la longueur et la taille de hauteur ainsi que la résolution. Malheureusement, il y a une limite aux couches que vous pouvez utiliser. toiles plus grandes signifient moins de couches disponibles. Comme vous pouvez le voir, c'est pourquoi j'utilise Photoshop quand j'ai planifié une illustration plus grande avec beaucoup de personnages. Mais si vous voulez partager, supprimer ou dupliquer un document, il vous suffit de glisser vers la gauche et de sélectionner l'option dont vous avez besoin. Allons dans mon dossier d'esquisses et créons un nouveau Canvas. Ici, l'interface est assez minime, ce que j'aime. Sur la droite, vous avez vos palettes de couleurs, que vous pouvez ajuster avec ces curseurs. Vous pouvez afficher les nuanciers avec différents modes et créer des palettes de couleurs préférées et les renommer. Sur la droite, vous pouvez également trouver vos pinceaux qui sont divisés par catégorie. Si vous appuyez à nouveau sur un pinceau sélectionné, vous pouvez le modifier. Cependant, je dois dire que je n'ai pas encore créé de pinceaux personnalisés parce que ceux qui sont ici sont assez impressionnants déjà. J' aime utiliser le pinceau HB quand je croquis ou peut-être le pinceau à encre sèche avec l'opacité inférieure. Les deux curseurs à gauche vous permettent d'augmenter ou diminuer la taille du pinceau et son opacité. Comme je l'ai dit, pour l'esquisse, je préfère baisser l'opacité de la brosse pour donner un look plus frais. J' aime aussi vraiment la couleur bleue, ce qui me fait me sentir plus créatif pour une raison quelconque. N' hésitez pas à expérimenter des croquis avec différentes couleurs et brosses. Parfois, il peut vraiment aider à libérer le flux de votre main. Sur le côté droit, vous trouverez également le panneau Calques. Vous pouvez déplacer chaque calque en le tapant et en le faisant glisser. Si vous appuyez sur la lettre que vous pouvez voir là-bas, vous pouvez modifier les paramètres de fusion de la couche, que nous verrons en détail dans la classe sur l'éclairage et l'ombrage. Si vous effectuez un balayage vers la gauche sur le calque, vous pouvez effacer, supprimer ou dupliquer alors que si vous appuyez dessus, vous pouvez sélectionner le contenu du calque. Pour verrouiller les pixels des calques, qui vous permet de dessiner uniquement sur ce qui est déjà coloré, vous devez balayer à droite avec deux doigts. Nous verrons cela quand nous aplations la couleur de l'œuvre, c'est très important. Je suppose que c'est tout pour la vue d'ensemble Procreate et il est temps de choisir une image de référence. se voit dans la vidéo suivante. 5. 05. Comment choisir une photo de référence: Salut, les gars. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons parler d'un sujet souvent oublié, qui est la vérité sur l'image de référence. Comme nous n'avons normalement pas de modèles à copier, il est important de choisir soigneusement une référence photographique à partir de la publication que nous voulons utiliser pour un personnage. La raison derrière cela est que si vous dessinez directement de l'imagination, votre anatomie va probablement être éteinte, et nous avons vu qu'il est important de dessiner crédible et après moi, même quand vous dessinez comme un style de bande dessinée. De même, si vous utilisez la croissance de quelqu'un d'autre pour l'inspiration, vous n'allez probablement pas développer votre propre style de bande dessinée. Il est donc préférable de prendre une photo et de trouver votre propre façon de faire le marqueur des proportions pour moi . Voyez-le de cette façon. Un dessin sans anatomie appropriée. C' est comme un bâtiment sans bonnes bases. Alors, où pouvons-nous trouver une bonne photographie et comment la choisir ? Chaque fois que je cherche une image de référence pour un portrait, je considère toujours la palette de couleurs et l'éclairage. Tout d'abord, j'ai remarqué que mes meilleures pièces disposent toujours de couleurs vraiment audacieuses et d'un bel éclairage dramatique . Ça marche juste pour mon titre de dessinateur, donc c'est ce que je fais. Je vais généralement sur Instagram pour trouver mes photos de référence. J' ai un certain nombre de récits de photographie que je suis avec une photographie étonnante, et l'un d'entre eux que j'utilise souvent est un photographe appelé Dina Station. Je pense que c'est comme ça que vous le prononcez, qui prend des traits d'alésage féminin étonnants. Et c'est ce que nous allons utiliser pour la classe d'aujourd'hui. En passant, si vous voulez, vous pouvez télécharger vos options possibles pour les références dans le projet social afin que vos camarades de classe et moi puissions vous donner des commentaires sur ce que nous pensons être la meilleure image à transformer en opportunité style. Revenons à mon choix. Pour insérer des images dans votre document de création, il vous suffit de taper sur la petite branche à gauche et de sélectionner. Insérez une photo, qui vous mènera à votre galerie de photos après l'avoir importée. Vous pouvez le redimensionner en appuyant sur la flèche dans les deux parties supérieures et en vous assurant que vous avez sélectionné le redimensionnement magnétique afin qu'il effraie proportionnellement. J' ai présélectionné quatre photos. Ils ont tous des couleurs de balle, mais je dois en choisir une. Donc, le numéro trois caractéristiques est une partie difficile à dépeindre donc je l'éliminerais parce que ce n'est pas vraiment approprié pour cette classe parce que cela pourrait être aussi pour nous amener . Numéro quatre n'a pas assez de contraste sur l'éclairage pour vous montrer les gars la lumière Angleterre nouveaux paramètres dans la procréation. Donc je suppose qu'il s'agit de choisir entre les deux meilleures options. Et j'irai avec celui qui m'inspire le plus en ce moment. Et le 1er 1 il est, comme je l'ai mentionné avant cette photo a été prise. Bolena Stasia sur instagram sur. Tu peux aller la voir parce qu'elle prend des photos incroyables. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous commencerons notre croquis. 6. 06 de l'ébauche !: Hé les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons dessiner l'ébauche de notre œuvre. La première chose que vous voulez faire lorsque vous vous préparez à mettre le stylo sur le papier est en fait d'arrêter et d'observer vraiment votre image de référence. Tant de gens vont directement dans le dessin et je pense que vous pouvez perdre quelque chose du modèle original si vous faites cela sans réfléchir. Une bonne traduction de dessins animés conservera certaines des caractéristiques les plus importantes de l'image de référence tout comme une caricature. Il est important d'observer la photo et d'identifier certains des détails que vous allez maintenir et souligner. Par exemple, cette fille est évidemment vraiment belle. Je vais vraiment aimer dessiner le casque. Elle a un nez plus gros, une bouche plus grande et des pommettes vraiment fortes. C' est probablement certains des aspects que je vais souligner. Allons de l'avant et commençons avec la forme originale, un cercle. C' est la première forme que vous dessinerez toujours et elle représente la moitié supérieure avant de la face avec un alignement central. dessous, vous dessinez un demi-cercle qui représente la mâchoire, et sur le dessus, vous l'inscrivez dans un plus grand cercle représentant l'arrière du crâne. En fin de compte, une tête rugueuse comporte un grand cercle coupé en deux par la mâchoire sur lequel vous pouvez placer les oreilles juste au-dessus de la ligne pour le cou. Passons aux traits du visage. Quand je dessine la bouche, je commence généralement par la place en deux points représentant les coins d'extrémité des lèvres, puis je les connecte simplement avec une ligne incurvée. Je procède ensuite à dessiner les lèvres supérieures et inférieures, généralement à nouveau, en utilisant deux lignes courbes simples. Pour le nez, sont généralement placés les narines en premier. Dans ce cas, l'une des narines est cachée à cause de l'angle de la pose. Ensuite, vous pouvez placer un petit cercle entre eux légèrement sur le dessus représentant le bout du nez, puis terminer la construction en dessinant un petit triangle sur le dessus du tout. C' est une construction de base pour un nez qui ressemble à une pyramide si vous le regardez en termes géométriques. Alors on peut se déplacer vers les yeux. Même si elles sont fermées, il est important de dessiner toute la prise oculaire afin que vous puissiez vérifier vos proportions et vous assurer que la forme des yeux est toujours respectueuse des volumes 3D du plan de phase. Enfin, lorsque vous avez fait votre croquis grossier, qui est encore vraiment désordonné et que c'est tout à fait correct, vous pouvez modifier certains volumes, différentes parties du corps en les sélectionnant avec l'outil lasso dans la section supérieure, et déplacez-les soit en mode magnétique, ce qui conserve les proportions, soit en mode de transformation libre simplement en utilisant vos doigts. Comme vous pouvez le voir, vous avez toutes ces icônes ici. Qu'est-ce qu'ils ont fait ? Eh bien, ils le retournent, le tournent, et le centrent. Mais on n'en a pas besoin en ce moment. Nos croquis sont faits et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons nettoyer ce croquis. Au revoir. 7. 07. Nettoyage !: Salut les gars. Bienvenue de retour. Dans cet épisode, nous allons nettoyer ce croquis grossier et faire quelques illustrations au trait. Pour nettoyer, je crée généralement un nouveau calque au-dessus du calque original en appuyant sur l'icône Plus, et je sélectionne le pinceau à encre sèche dans la catégorie Pinceau encreur. J' aime ce pinceau parce qu'il a quelques lignes en mouvement, ce qui est utile, parce que les doublures que nous secouons ses robes ne sont pas grandes. Il a également une certaine texture sur ses bords, ce qui permet pour ce champ multimédia traditionnel que j'aime. Vous pouvez régler l'opacité et la taille de la brosse à partir des curseurs ici. La première chose à propos du nettoyage d'un croquis est que vous devez être détendu et à l'aise ou vos lignes seront toutes raides et tremblantes. Je n'utilise pas d'art de ligne de bande dessinée complète dans mes dessins, j'en supprime des parties, et je vous montrerai dans la prochaine vidéo. Mais j'aime faire un bon travail de ligne avant de colorier, sorte que j'ai une vision claire des formes. Parce que comme vous pouvez le voir, maintenant c'est vraiment désordonné et je ne saurais pas où colorier. Nettoyer signifie transformer ce gâchis de lignes en une seule ligne claire. Ces drags doivent être précis et précis sans perdre leur flux. Pour vous préparer, vous pouvez vous entraîner à dessiner de longues lignes proches les unes des autres, en gardant toujours la même distance entre elles. En passant, pour revenir en arrière une action comme la commande Z sur l'ordinateur, vous appuyez simplement sur l'écran avec deux doigts. Une autre astuce qui aide vraiment à dessiner de longues lignes propres est de respirer. Avant de commencer à dessiner et à respirer pendant que vous faites le coup de pinceau, cela aide vraiment à garder vos mains stables. C' est juste un petit filet et de Pilates. Commençons alors. Si vous ne pouvez pas tracer une ligne droite, il est préférable de la diviser en lignes plus courtes plutôt que d'être habitable. De cette façon, vous pouvez également incorporer un mélangeur lignes droites et courbes, qui est la base du rythme dans une composition visuelle, et il rend votre tirage plus agréable à regarder comme 100 fois. C' est une règle générale de la conception de caractères, mais peut-être que nous pouvons en parler plus en détail dans une classe distincte parce que c'est un sujet énorme. Un mec génial. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à colorier nos œuvres d'art. 8. 08. Couleur plate !: Salut les gars et bienvenue. Dans cet épisode, nous allons apprendre à aplatir les couleurs et les illustrations de manière efficace. Tout d'abord, nous allons choisir la palette de couleurs de l'image de référence, ce que vous pouvez faire en appuyant sur le petit carré entre les curseurs, ou simplement en tapant plus longtemps sur l'écran, ce qui active automatiquement la goutte d'oeil outil. J' aime placer la palette de couleurs sur un calque séparé pour garder à l'esprit les tonnes de l'illustration en tout temps. Pour colorer efficacement le temps, j'aime réduire l'opacité du calque, créer un autre calque sur le dessus et colorer ce calque au-dessus de l'art au trait. Pour s'assurer que mes formes vont complètement sur le travail de la ligne originale. Je définit généralement les bordures de la forme, en utilisant toujours le pinceau à encre sèche, puis sélectionne l'espace restant entre les deux avec l'outil lasso, puis je le remplit avec la même couleur en tapant sur le calque et en sélectionnant le calque de remplissage. Je passe ensuite à abaisser l'opacité du calque et en créer un nouveau, soit en dessous ou au-dessus du calque actuel pour colorer dans une autre partie du corps. Si la partie du corps que je vais colorer est placée au-dessus de celle que je viens de faire d'une manière logique, je placerai le calque au-dessus. Sinon, je vais le placer en dessous. En plaçant chaque partie du corps sur une couche différente, je suis capable d'accélérer la coloration car je n'ai pas besoin d'être aussi prudent autour des zones où ces différentes parties se touchent. Vous pouvez ensuite fusionner toutes les formes de flux à la fin du processus, ou bien les garder séparées et simplement les regrouper, c'est à vous de décider. Continuons et colorions toutes les formes plates de l'illustration. Quand nous avons toutes les formes plates colorées, nous pouvons amener l'opacité jusqu'à 100 pour cent. Il est temps d'incorporer l'art au trait dans l'œuvre. Nous le faisons en dupliquant le calque d'art au trait et en le faisant glisser vers le haut. Je vais ensuite modifier les paramètres de fusion pour obtenir une lumière douce ou une superposition en fonction de la couleur foncée que vous voulez que ces lignes ressemblent. Je procède ensuite à l'effacement de toutes les lignes que je ne veux pas voir. Comme je l'ai déjà mentionné, je n'utilise pas l'art de ligne de style BD. Je n'incorpore que ces lignes où il n'y a pas assez de contrastes de couleur entre les formes. Permettez-moi d'expliquer, entre la peau et la chemise, par exemple, il y a déjà assez de contraste de couleur, donc nous n'avons pas besoin d'une ligne supplémentaire, à la place, entre, par exemple, le visage et le cou, le contraste de couleur est minime donc je vais garder la ligne là-bas. va de même pour le nez, les oreilles et d'autres zones où il n'y a pas assez de variation de couleur. Une bonne partie de l'étape suivante est juste d'effacer enfin toutes les parties de la forme qui sont hors des frontières et de s'assurer que tous les détails sont propres et soignés. Enfin, j'ajouterai un peu de fard à joues et au nez, qui sont les zones où il y a plus de sang dans le visage. Je le fais en verrouillant le calque avec la peau. Nous devons faire glisser le calque à droite avec deux doigts et sélectionner un teint de peau plus saturé dans ma palette. J' utilise ensuite un pinceau de bruit dans la catégorie des pinceaux de retouche pour le faire. Je suppose que c'est tout pour la partie de coloration plate. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter des touches de rendu comme l'éclairage et la mise en forme. 9. 09. Éclairage et ombrage: Salut les gars, et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à rendre nos œuvres. Autrement dit, comment inclure l'éclairage, l'ombrage, et quelques autres astuces pour vraiment le faire ressortir. J' ai précédemment regroupé toutes les couches du document et dupliqué ce groupe. J' ai ensuite fusionné le groupe dupliqué et éteint l'opacité, donc je peux simplement l'utiliser comme proxy. Je verrouille le calque invisible plat et je touche « Sélectionner ». Je peux alors créer un autre calque sur le dessus, et quand je colore dessus, puisque celui en dessous est toujours sélectionné, je ne peux que colorier au-dessus de l'illustration. Je ne peux pas sortir de la frontière. Rappelez-vous cela parce que c'est l'astuce que nous allons utiliser pour peindre toutes les couches d'éclairage et d'ombrage sur le dessus. Je vais commencer par peindre la première couche d'ombrage, qui comprenait les ombres projetées par des éléments du corps lui-même, notamment le nez, les tempos, etc. L'éclairage vient du coin supérieur gauche de l'image de référence. Les ombres vont être jetées à environ 120 degrés du corps. Pour ombrager, j'utilise généralement un violet neutre, puis je change les paramètres de mélange pour se multiplier, abordant l'opacité en fonction de la netteté des ombres à ressembler. En termes de brosse, vous pouvez toujours utiliser la brosse à encre sèche ou peut-être, utiliser une brosse logicielle. C'est à vous de décider. Lorsque j'ai fini avec la première couche d'ombrage, je vais procéder à la peinture de la couche d'ombrage douce en utilisant le bleu clair et la brosse douce. Ensuite, je multiplierai à nouveau les paramètres de fusion. Quand j'en ai fini avec les couches d'ombrage, je passe à l'éclairage pour avoir une idée générale de l'équilibre entre l'ombre et la lumière. La première couche de lumière est la lumière directe du soleil qui brille vers le personnage depuis le coin supérieur gauche pour lequel je vais utiliser un jaune chaud, une brosse douce, puis multiplier la couche en lumière douce. Ceux-ci réchaufferont toutes les zones colorées en dessous où je peins comme si elles étaient réellement touchées par la fonction. Je vais ensuite passer à l'éclairage pointu, qui sont les points d'éclairage comme le métal et sous les surfaces réfléchissantes. Je vais créer un nouveau calque et définir ce calque à ajouter en tant que paramètre de fusion. Je vais utiliser une brosse à encre sèche. L' opacité de l'option « Ajouter des calques » est généralement définie assez faible. Sinon, il brûle généralement simplement les couleurs en dessous, vous devez donc le définir à environ dix ou 15. Je passe ensuite à la couche de lumière de jante. C' est la lumière qui rebondit sur le corps de la direction opposée du point d'éclairage principal, qui est le soleil dans ce cas. Pour ces couches d'éclairage, j'utilise une nuance froide comme le bleu, qui est l'opposé de la couleur d'éclairage principale. J' ai ensuite mis le mélange à ajouter, nous avons déjà une faible opacité comme 10 pour cent. À ce stade, et pour cette illustration particulière, j'ajouterai une autre couche d'éclairage à l'écran ou à l'ajouter parce que la lumière directe du soleil est vraiment forte dans l'image de référence. Je veux souligner le sentiment chaleureux que la photo originale vous donne. Je vais ensuite créer un dégradé de deux couleurs à multiplier, ce qui est mon astuce de référence, pour donner plus de vibrance et de saturation à un dessin. L' opacité de la couche de dégradé doit être assez faible à environ 25 %. Enfin, vous pouvez jouer avec l'équilibre de tous ces calques de réglage pour vous assurer qu'ils ont l'air bien dans l'ensemble. C' est un processus de réglage fin et peut vous prendre un certain temps avant de pouvoir le faire correctement. Mais ça vaut vraiment la peine de le faire. Voici le résultat final. Je suis satisfait de tous les réglages d'éclairage et d'ombrage. Je peux simplement appuyer sur la petite clé dans la section supérieure, aller dans la section des exportations de procréer et exporter mon illustration vers un fichier JPEG, PNG ou PSD, et la partager sur mes réseaux sociaux ou l'envoyer à imprimer. On se voit dans la prochaine vidéo pour un petit tour. 10. 10. Ensemble !: Salut les gars et bienvenue pour la dernière vidéo, où nous allons terminer ce que nous avons appris et regarder le temps écoulé du projet, qui est mon truc préféré sur Procreate. Vous pouvez appuyer sur la petite clé en allant dans la section vidéo des options et appuyez sur expert time-lapse pour enregistrer et partager la peinture de vitesse de votre illustration. De cette classe, vous auriez appris quelque chose sur les proportions corporelles, fois réalistes et caricatures. Quelque chose sur l'esquisse des volumes et le nettoyage. Nous avons parcouru les étapes de coloration et de rendu de la peinture chez Digital Illustration. J' espère que vous le trouverez utile et clair et s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions ou doutes au sein du conseil communautaire et si vous avez des suggestions pour les cours futurs. Ma prochaine classe sera probablement sur le dessin et la peinture des cheveux. Mais s'il vous plaît donnez-moi plus de suggestions. J' adore écouter vos commentaires. Donc, pour l'instant, merci de regarder et jusqu'au prochain cours. Au revoir.