Dessiner un portrait rapide du personnage de Chibi dans Procreate

1. Bienvenue: Salut les gars. Je m'appelle Maria. Je suis illustrateur et concepteur de personnages de Turin, en Italie. Je travaille dans ce domaine depuis environ quatre ans, et j'enseigne en ligne depuis à peu près au même moment. Vous avez peut-être vu certains de mes cours précédents sur Skillshare ou d'autres plateformes. Je me concentre généralement sur des conseils sur la façon de dessiner numériquement avec Procreate, comme je vais le faire aujourd'hui ou avec Photoshop CC. Par le passé, j'ai fait des cours plutôt volumineux sur les fondamentaux du dessin ou sur la façon de dessiner un personnage complet dans mon style Disneyesque habituel, à partir d'une référence photo. Mais aujourd'hui, je voulais faire quelque chose d'un peu différent, quelque chose de très bon pour les débutants du secteur de l'art numérique, ou même pour les artistes expérimentés qui voudront peut-être essayer un peu Un style amusant différent, je parle de chibi. [ARRIÈRE-PLAN] Ce cours va se concentrer spécifiquement sur la façon de dessiner des personnages chibi, soit pour des œuvres d'art amusantes ou pour des commandes personnelles ou pour des feuilles d'autocollants. Les utilisations du chibis sont vraiment infinies. Je pense qu'ils sont tous aussi mignons. La raison pour laquelle j'ai commencé à cultiver personnages de chibi est due à des commandes, mais aussi à cause de l'art amusant. Je suis un lecteur et un observateur passionné de séries télévisées comme je pense que vous êtes la plupart d'entre vous. cette raison, je dessine beaucoup d'art amusant pendant mon temps libre. Certains des fandoms avec lesquels j'ai été le plus actif dans le passé sont des séries fantastiques comme Wheel of Time ou Game of Thrones ou The Cosmere Saga de Brandon Sanderson. Honnêtement, je trouve juste que c'est super amusant à faire. Si c'est la raison pour laquelle vous voulez suivre ce cours, c'est très bien. C'est vraiment une bonne raison. Si vous êtes un artiste et que vous proposez des commandes, c'est aussi une très bonne raison. J'illustre des livres et je crée des concepts artistiques pour l'animation et le jeu. Mais entre ces grands projets, j'ouvre généralement des commissions de temps à autre. Au cours des deux dernières années, le travail client est devenu tellement exigeant que je ne le fais pas autant. Donc, lorsque je le fais, j'ai constaté que si j'offre commissions chibi à mes clients, je peux les offrir à un prix inférieur mes commissions de style habituelles parce qu'elles sont plus rapides à tirer, mais ils sont également appréciés des gens parce qu'ils sont mignons. Vous pouvez traduire la même ressemblance une référence photo à un personnage chibi que vous le feriez, en un personnage plus réaliste et c'est exactement ce que je vais faire dans ce cours. Dans mon cas, je vais choisir une référence du groupe K-Pop, Black Pink. Je vais vous montrer comment passer de cette photo à un personnage chibi est au moins semblable à la personne réelle dans la vraie vie. Vous pouvez appliquer ces connaissances à de vraies personnes. Donc, si vous souhaitez l'offrir en cadeau à un ami ou à un membre de la famille, ou si vous pouvez l'appliquer à un fan art si vous souhaitez créer une feuille d'autocollants de tous les personnages sur certaines séries que vous aimez. Quant aux outils, je vais utiliser un iPad. En fait, il s'agit d'un iPad de première génération doté de Procreate. Vous pouvez utiliser de la peinture à clip studio. Vous pouvez utiliser Photoshop CC pour suivre ce cours, cela n'a pas vraiment d'importance. La seule chose importante est que vous ayez un logiciel de dessin numérique à utiliser. Je suppose que c'est tout pour l'instant. Je vais vous voir dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 2. outils: Hé, les gars. Bienvenue dans la deuxième vidéo de ce cours. Dans cette vidéo, je vais rapidement aborder les outils que j'utilise. J'utilise cet iPad 1re génération. Habituellement, j'utilise un iPad 3e génération pour mon travail client. Je trouve que celle-ci est devenue un peu déficiente en termes d'utilisation de la batterie. Mais l'iPad 1re génération est toujours vraiment bon. Si vous pouvez en trouver un à bon prix, je pense qu'ils valent toujours la peine d'être achetés, surtout si vous ne le faites pas comme un travail, mais plutôt comme un passe-temps sur le côté. utilise également Procreate, dont je suis sûr que vous avez entendu parler. C'est une application de dessin très populaire. C'est aussi bien que Photoshop, je pense. Si vous utilisez Photoshop sur votre machine habituelle, votre ordinateur , etc., vous trouverez cela très similaire en termes de fonctionnement avec les calques et les modes de fusion. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous verrez que vous disposez d'une galerie d'images que vous avez précédemment créées. Vous pouvez les relier ensemble en les tapant simplement dessus et en les plaçant l'un sur l'autre, et cela créera une pile identique à celle d'un dossier. Vous pouvez simplement le renommer en appuyant sur le nom de la pile. C'est très pratique. Je pense que si vous voulez créer un nouveau canevas, donc un nouveau fichier, il suffit d'appuyer sur le bouton « Plus », puis vous avez vos paramètres prédéfinis. Certains sont déjà rassemblés et créés et sont natifs de Procreate , puis vous pouvez en créer un nouveau. J'opte généralement pour quelque chose comme 4 000 4 000 pixels pour les médias sociaux car sur les réseaux sociaux, la plupart des images sont carrées, il est donc logique de créer des œuvres d'art déjà dans un carré. Si vous comptez publier ce message sur les réseaux sociaux comme objectif principal. Sinon, vous pouvez créer le rapport que vous préférez et vous pouvez modifier en modifiant les millimètres, centimètres, les pouces ou les pixels. Je travaille généralement en pixels car, encore une fois, si votre art est créé spécifiquement pour utilisation numérique sur Internet, les pixels plus de sens en termes de mesure unitaire. Je vais en créer un, 4 000 par 4 000. Cela réduira le nombre de couches que vous pouvez créer dans un fichier car, bien sûr, plus les fichiers sont volumineux, moins vous pouvez créer des couches. Mais 29 couches semblent toujours un bon nombre pour moi, donc je vais juste aller de l'avant et en créer un. Lorsque vous avez votre Canvas ici, comme vous pouvez le voir, il suffit de le déplacer avec vos deux doigts et que vous avez votre interface ici, vous avez vos pinceaux. Vous avez tous ces différents pinceaux ici. Selon la version de Procreate que vous avez téléchargée, vous aurez ici différents pinceaux, mais mon pinceau préféré pour faire n'importe quoi, c'est le pinceau à encre sèche. Vous avez ici vos paramètres de couleur. Vous pouvez également modifier la façon dont vous visualisez la roue chromatique en appuyant sur ces icônes en dessous, vous disposez de la vue disque, de la vue classique, de l'harmonie. Cela vous donne très bons paramètres sur la façon de créer valeur des palettes de couleurs et les palettes déjà incluses dans Procreate. Vous pouvez créer une nouvelle palette en appuyant simplement sur le Plus et en appuyant sur la création d'une nouvelle palette. Ensuite, si, par exemple, vous créez une nouvelle couleur, nous y allons, et que vous l'utilisez sur le Canevas, puis que vous créez une autre couleur et que vous l'utilisez sur le canevas, vous verrez qu'elles apparaissent ici dans votre historique. En dessous, vous trouverez la palette sans titre, nous pouvons renommer Sample Palette, qui est votre palette par défaut le moment est écrite ici. Vous pouvez définir la valeur par défaut sur les autres, mais pour le moment, nous utilisons celui-ci. Si vous revenez à la vue classique, vous verrez que dans l'historique vous avez toutes ces différentes couleurs que vous venez d'utiliser. Il conserve l'historique des couleurs que vous utilisez. Si vous en avez sélectionné un, qui est le dernier, et que vous touchez ensuite l'espace vide de la palette d'échantillons, il enregistrera cette couleur. Vous pouvez les ajouter à la palette d'échantillons, puis vous les voyez également dans votre galerie de palettes. Allons avec la palette par défaut Fiorito car je l'aime beaucoup. Je vais commencer à dessiner en rose parce que j'adore dessiner des croquis en rose et bleu. Je ne fais jamais d'esquisse en noir car ça rend ma main raide pour une raison quelconque. Je pense que c'est psychologique. Mais de toute façon, vous pouvez esquisser dans la couleur que vous préférez. Je pense que psychologiquement, tout le monde a une couleur qui leur permet de se sentir plus à l'aise lors de l'esquisse. Si vous pensez pouvoir esquisser ou que vous n'avez pas de chance, vous pouvez certainement choisir une couleur que vous aimez et essayer de dessiner avec cette couleur. Cela pourrait faire toute la différence. Lorsque vous avez fini de créer votre illustration, ce que nous ne le sommes pas bien sûr, mais à un moment donné, vous allez sur la petite icône Range et vous pouvez sélectionner « Partager » et vous serez en mesure de partagez votre image dans le format que vous préférez, soit au format JPEG ou PNG, ou généralement au format d'exportation de groupe. Au début, si vous essayez insérer des références dans votre canevas, vous pouvez cliquer sur « Ajouter, insérer une photo » et insérer la photo que vous voulez comme référence. Il créera un nouveau calque indiquant l'image insérée , puis ne le verra chaque fois que vous n'en avez plus besoin. Ce sont vraiment tous les paramètres super et super basiques de Procreate. Dans la vidéo suivante, je vais parler de la façon dont je sélectionne les images de référence pour mon écaillage. On se voit là-bas. 3. Comment choisir une référence: Salut les gars. Bienvenue dans la troisième vidéo de ce cours. Dans cette vidéo, je vais très vite parler façon dont je choisis des images de référence pour mon Chibis. Parce que, bien sûr, l'image de référence peut réellement faire toute la différence. Si vous choisissez l'image de référence pour créer des œuvres d'art amusantes ou à vos propres fins , cette vidéo pourrait vous intéresser. De plus, en fait, si vous avez été chargé par une personne de créer un Chibi avant lui, vous pouvez lui demander de vous donner des références qui peuvent vous aider à améliorer votre travail en gros. Par exemple, si vous demandez à quelqu'un de vous donner une référence d'elle-même ou de vos proches, il est toujours recommandé de lui demander de vous envoyer quelques photos, l'une d' une photo complète du corps et l'un des détails de leur visage. Il est également très bon de leur demander quelle est la couleur de leurs yeux. Parce que je peux vous le dire très certainement. La couleur des yeux d'une personne est vraiment difficile à dire à partir d'une image, surtout parce qu'elle peut renoncer aux images. Les téléphones cellulaires sont généralement écrasés par des filtres, le fait qu'ils ne sont peut-être pas la plus haute qualité parce qu'ils ont été envoyés par DM ou par courrier électronique et ces éléments ont tendance à comprimer l'image. Si vous pouvez simplement leur demander rapidement quelle est la couleur de vos yeux ou quelle est la couleur des yeux de la personne que je dessine, cela vous fera gagner du temps à long terme. En outre, la bonne pratique consiste à leur demander s'ils ont une couleur préférée ou s'ils ont une esthétique de mode préférée afin que vous puissiez créer des vêtements qui leur conviennent si vous créez. de votre propre imagination et vous n'avez pas de référence spécifique sur la façon dont ils s'habillent habituellement. Au lieu de cela, si vous faites un Chibi basé sur une personne réelle comme une personne célèbre, une célébrité comme je le fais maintenant, je fais un portrait Chibi de rose noir qui est un genre de groupe. J'ai pris trois références différentes ici. J'ai pris des images de recherche Google, c'est assez facile de les obtenir. Je viens de les importer sur l'iPad. Comme vous pouvez le constater ici, ils sont similaires. Je veux dire, ce sont toutes images du corps complet parce que je veux bien sûr faire un Chibi complet. L'un est tout blanc, l'autre est tout noir et l'autre avec des couleurs mixtes. Celui que je préfère en termes de mode est en fait le premier ici. avec toutes les filles portant vêtements très différents parce que j'ai envie, surtout quand il s'agit d'animer un art amusant de personnages d'une série télévisée, c'est vraiment bon de vraiment caractériser les différentes personnes présentes sur la photo avec leurs accessoires et leur sens de la mode parce qu'à la fin de la journée, Chibis se ressemblent assez les uns aux autres. Ils ont tous le même grand visage, ils ont tous les mêmes grands yeux et ils ont tous les mêmes proportions corporelles. La seule façon de s'assurer que les gens vont comme ça, c' est que cette personne est qu'elle soit super caractérisée en termes de vêtements, d'attitude et d'accessoires. Cette image de référence ici, par exemple, est celle qui caractérise la personnalité de chaque fille rose noire différemment la personnalité de chaque fille rose noire. Il y a celui avec le pantalon, celui avec la robe longue, celui avec les cheveux de couleur légèrement différente. Nous avons au moins quelques différences entre eux. Nous pouvons les distinguer. Cependant, cette image est assez faible en termes de référence. C'est le problème car vous souhaitez pouvoir voir les détails lorsque vous obtenez une référence photo. Encore une fois, si vous faites cela pour quelqu'un à titre de commission, demandez-lui de vous envoyer des photos à des tarifs assez élevés. Je veux dire, il n'a pas besoin d'être 4K, mais il n'a pas besoin de ressembler à quatre pixels. Couplez-les ensemble. Ne nous en servions pas. J' aime vraiment la photo entièrement noire. Je pense que c'est très facile et très élégant, mais malheureusement, noir n'est pas vraiment une excellente couleur pour Chibis. C'est parce que la façon dont je dessine Chibis au moins. Vous voulez pouvoir disposer d'une certaine marge de manœuvre grâce à l'éclairage et à l'ombrage. Si vous avez une robe noire, vous ne pouvez pas appliquer d'ombrage car elle est déjà noire. Il est déjà aussi ombragé que possible, on ne peut pas aller plus sombre que ça. Tout noir n'est pas non plus un choix. Par conséquent, il nous reste l' image de référence de fond blanc et rose que je pense qu'elle a l'air vraiment mignonne. De plus, même si les personnages ne sont pas aussi différenciés en termes de mode parce qu'ils portent tous la même jupe d'éditeur. bien, c'est qu'ils se différencient par leur top qu'ils ont choisi. Chacun des hauts est différent et cela ne rend pas les personnages différents ainsi que leurs coiffures. Les coiffures sont en fait très importantes avec Chibis parce qu'elles ont cette tête vraiment massive. Par conséquent, leurs cheveux vont également être super gros par rapport au corps. En fait, avoir de très bonnes coiffures et des coiffures différentes les unes des autres est également un excellent moyen de choisir une référence. J'espère que vous avez trouvé utile ce petit aperçu raisons pour lesquelles j'ai choisi les références que j'ai choisies. Dans la vidéo suivante, nous allons vraiment commencer. On se voit là-bas. 4. Comment dessiner des proportions de Chibi: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais commencer à aborder le sujet de la façon d'esquisser un chibi. Tout d'abord, nous devons parler de proportions, les chibis proviennent de la culture du manga et de l'anime. D'après ce que j'ai lu, le chibi en japonais signifie petit. Quelque chose de petit, de mignon. Je l'ai lu dans la vraie vie, chibi n'est pas un bon mot parce que s'il chibi n'est pas un bon mot est fait référence à une personne, cela signifie en fait que vous êtes court, comme si vous étiez une personne si courte. Mais en ce qui concerne les personnages de manga, un chibi est une petite interprétation d'un personnage à part entière. Lorsque vous dessinez un chibi, bien sûr, vous devez créer les proportions de personnages réalistes, mangas ou de tout autre style de dessin dans une version plus petite et plus mignonne. Le moyen le plus rapide de le faire est de modifier le rapport entre la tête et le corps. Dans un dessin réaliste ou semi-réaliste, la proportion est d'avoir huit têtes dans un corps entier. Si vous prenez la longueur de la tête, vous la répliquez huit fois dans un corps, et vous y allez. Vous avez un rapport semi-réaliste. Dans la plupart des styles de dessins animés comme le style Disney, par exemple, vous avez cinq têtes dans un corps. Au lieu de cela, pour les styles chibi, vous pouvez avoir autant qu'une seule tête, vers le corps. La tête va être aussi longue que tout le corps ensemble. La façon dont je dessine le chibi, c'est que j'utilise un rapport à trois têtes ou 2,5 têtes par rapport au corps. Je vais vous montrer ici maintenant. Comme vous pouvez le voir, il y a deux personnages chibi que j'ai créés pour une série intitulée « Wheel of Time ». Je n'ai pas de références photo pour ces personnages car ce sont des personnages d'un livre dont j'ai lu la description et qui m'a ensuite décidé de leur apparence. Je pense que ces deux personnages sont plutôt bons à prendre comme exemple car nous pouvons utiliser l'un comme une proportion élevée et l'autre comme une courte proportion. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ici une version courte et une version haute. La façon dont vous pouvez facilement dessiner le chibi est, pour commencer, prendre la grille de proportion que j'ai développée pour vous, et vous pouvez trouver dans le matériel de cours, télécharger et ensuite puiser sur haut. Si vous pratiquez cela quelques fois, vous constaterez probablement que les proportions vous sont devenues très familières, et vous pourrez donc les dessiner sans utiliser le guide. Mais si vous voulez simplement commencer et que vous pouvez dessiner la tête d'un chibi puis calculer, par exemple, pour la version haute TB, vous pouvez calculer combien de fois la tête reste dans le corps. C'est un à 2,5 pour le grand personnage, et pour le personnage court, c'est un, deux, deux et un troisième, je pense pour le personnage court. Une fois que vous avez une bonne idée et que vous avez une idée de la façon de définir la proportion de votre chibi, vous pouvez certainement changer cela. Vous pouvez les faire un sur trois ou vous pouvez les faire un contre un. C'est tout à fait très bien, et à vous de choisir. Puisque toutes les filles en rose noir sont assez minces, je vais utiliser le guide des grands personnages comme base pour le chibis. Bien sûr, vous n'allez pas utiliser la même pose que celle-ci pour tous les chibis. C'est plus simplement pour avoir une idée et ensuite vous pouvez changer le chibi lorsque vous devenez plus confiant avec les postures et les gestes de dessin. La façon dont je dessine mon chibi c'est que j'essaie de respecter la grille, mais je le fais à main levée. Vous pouvez le faire plaçant simplement la grille dans votre canevas, réduisant ainsi l'opacité de votre personnage. Dessinez ensuite dessus. Ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dessiner une main levée et simplement garder le guide à côté de vous. Vous pouvez même l'agrandir pour qu'il s'étende sur toute la page. Il suffit d'utiliser ces règles pour assurer que vous conservez les bonnes proportions. Vous commencez par un cercle pour la tête. Vous commencez par un cercle rapide. Si vous utilisez procreate, si vous gardez le Canvas tapoté après avoir dessiné un cercle grossier, vous verrez qu'il deviendra une forme parfaite. Vous pouvez l'utiliser et en faire une forme parfaite. Ensuite, vous tracez une seule ligne vers le bas, qui sera la séparation médiane de la face du chibi. Ensuite, il suffit d'ajouter une certaine forme de triangle qui pointe vers le neuf du milieu. Ça va être la mâchoire. Ensuite, vous dessinez deux petits cercles de maison pour les oreilles, le torse, c'est une forme rectangulaire rugueuse. On y va. Plus il est biaisé, plus cela signifie que le personnage est arqué. Encore une fois, vous pouvez tracer deux lignes qui signifient la direction vers laquelle le torse est orienté. La partie médiane sous les seins ou pour les hommes sous le dos. Ensuite, vous pouvez dessiner un autre cercle, qui est essentiellement le bassin et la façon dont il est tourné. Ensuite, vous dessinez deux cercles oblongés, ou nous pourrions les définir plus comme des rectangles arrondis, pour les cuisses, puis deux autres pour les Cubs. Puis deux petits triangles à la fin pour les pieds. Puis aux ovales oblongés pour les bras et les avant-bras. Puis un cercle pour la partie principale de la main, la paume. Ensuite, vous avez quatre petits triangles qui s'étendent pour les doigts. On y va. Vous avez un chibi très, très basique. En fait, j'ai rendu les jambes beaucoup plus courtes que la grille. Je vais résoudre ce problème en appuyant simplement la sélection de l'outil lasso ici, et en sélectionnant la pièce ici depuis le bassin où je suis allé un peu trop court, puis vous pouvez la rendre plus grande. Vous y allez. Vous pouvez agrandir un seul côté de votre sélection en sélectionnant le formulaire libre. Ou si vous sélectionnez une sélection uniforme, vous verrez que l'ensemble de la sélection devient de plus en plus grande ou plus petite. Rappelez-vous toujours que les yeux d'un chibi sont vraiment grands. Nous allons les placer ici un peu plus haut que le milieu, la fête horizontale et également espacée. En regardant la partie centrale en une à gauche et une à droite. La façon dont je dessine les yeux, c'est que je les dessine presque en forme. Alors, le chibi n'a pas de nez. Vous n'avez pas besoin de dessiner le nez, puis vous placez simplement un petit sourire. Je ne dessine pas les lèvres pour les chibis, car je trouve qu'elles sont mignonnes en étant plutôt enfantines. Mais si un personnage est censé être sensuel ou un peu séduisant, on peut en ajouter totalement les lèvres, mais cela va se produire au stade des couleurs. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Les cheveux sont généralement importants dans les dessins de chibi car leurs têtes sont vraiment grosses. Les cheveux seront également super gros ou longs pour les chibis, comme les cheveux vraiment longs, je dessine généralement les cheveux jusqu'aux pieds. C'est parce que, comme je le disais, les cheveux sont super gros. La raison est due à l'exagération. Lorsque vous dessinez un personnage de dessin animé, et quand vous voulez qu'ils les rendent mignons, ou même si vous le souhaitez, l'idée de la ressemblance avec le personnage original, mais pas nécessairement la ressemblance réaliste. Vous voulez exagérer certaines fonctionnalités car elles résonneront davantage auprès du spectateur. Dans ce cas, vous avez les cheveux très longs. Si vous attirez simplement les cheveux vers l'endroit réel où ils sont arrivés. Par exemple, par exemple, « rencontre ». Il n'aurait pas l'air très long en forme de chibi, car la tête sera encore assez grande par rapport aux cheveux. Par exemple, disons ici que ce sont les cheveux que nous dessinons. Pour moi, on dirait que cette personne a des cheveux longs aux épaules. Même s'il va littéralement à la rencontre, il n'a pas l'air aussi long car rapport à la tête, ce n'est pas si long. Pour dessiner des cheveux très longs, je les dessine généralement jusqu'aux pieds. Cela donne l' impression que le personnage a les cheveux longs, à mon avis. Au lieu de cela, si le personnage a des cheveux, par exemple, ci-dessus, il ira sur les épaules, et cela ressemblera à ce que le personnage a au-dessus. Ou encore plus court qu'en haut, pour être honnête, mais voilà. C'est ainsi que vous dessinez un plan très basique pour votre personnage chibi. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je transforme ce plan en un véritable chibi caractérisé avec personnalité. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Croquis et encre: Salut les gars, et bienvenue dans une nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vais passer du plan de base d' un Chibi à un Chibi plein de qui ressemble à un personnage. Je choisis le personnage le plus juste ici, celui avec le bob vert. Pour commencer, cette fille a une inclinaison de la tête légèrement différente dans cette image. Alors que la séparation centrale du Chibi peut rester la même, l'inclinaison réelle du visage va être légèrement vers le haut comme ceci et cela se fera évidemment en bougeant la bouche et le yeux, car les yeux vont toujours au-dessus de la raie centrale horizontale. corps de ces personnages regarde en fait une direction différente par rapport à la tête. Je vais aussi déplacer la séparation centrale ou le torse, ce qui donne la direction et l' inclinaison de la position du personnage, puis dessiner ce rectangle sinueux, qui est la poitrine. Comme ça. Je vais dessiner le cercle qui est le bassin légèrement en arrière parce qu'elle pousse légèrement ses fesses dehors. Ensuite, une jambe avance avec tous les pieds triangulaires et une main reste en arrière. Les bras, nous ne pouvons en voir qu'un seul malheureusement, mais un bras reste près du corps et nous pouvons voir la main. Un bras on ne sait pas vraiment ce qui se passe, donc je vais juste supposer qu'elle le met sur sa hanche comme ça parce que c'est ce que pose modal. Ensuite, nous allons avoir un bob pour ce personnage donc à cause de ça et d'une frange, qui est vraiment génial à avoir dans un Chibi. Elle a en fait une frange droite, mais je vais prendre une licence poétique et changer en une frange à trois pointes. Parce que c'est une frange très animée à avoir. C'est aussi beaucoup plus agréable de dessiner en forme de Chibi et c'est parce que dans la forme Chibi et c'est un conseil général que je vous donne pour l'instant, vous voulez avoir tous les objets, toutes les formes, vous voulez qu'ils soient arrondi car cela rendra le Chibi plus mignon. Chibi n'est vraiment pas réaliste du tout, il est donc normal de prendre une licence créative pour les rendre plus animés, plus mignons, plus proches de leur esprit, même si vous changez un peu leurs caractéristiques. C'est le plan très basique. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble déjà beaucoup la même pose qu'elle faisait dans l'image de référence. Je vais juste baisser l'opacité ici. À ce stade, vous pouvez ignorer la note. Je vais créer un calque dessus et je vais améliorer mon esquisse. Je vais changer la couleur noir parce qu'à ce stade j'essaie de créer un croquis approprié, pas seulement du manichéen du corps. Encore une fois, le pinceau que j'utilise s'appelle l'encre sèche. Vous pouvez le trouver dans la catégorie d'encrage de la bibliothèque de pinceaux dans Procreate. Lorsque je dessine, j'esquisse souvent plusieurs fois avant d' atteindre une image finale qui me plaît et que je considère que le destin est encré. Mais au lieu de cela, lorsque je dessine Chibis, j'essaie être le plus rapide possible, donc je vais essayer de faire un croquis qui est également considéré comme de l'encre. encrage est la partie du processus créatif où, si vous faites des dessins animés, vous passez de la phase d'esquisse, qui a une ligne très désordonnée à une ligne très épurée tout simplement très propre et vous pouvez clairement comprendre ce qui se passe dans le dessin à cause de cela. Habituellement, vous pouvez conserver cette ligne et ensuite simplement colorer à l'intérieur des lignes. La façon dont j'ai dessiné les yeux, c'est que je les dessine tout en forme de lune , puis j'ajoute simplement ces formes triangulaires pour les cils. là que tu y vas. Ensuite, je refais le truc dessinant un cercle, puis restant pressé sur la toile et en procréant, je transforme simplement mon cercle tremblant en un cercle parfait. Si vous souhaitez couvrir rapidement un objet pour lequel vous avez réalisé un contour complet, vous pouvez simplement appuyer sur les couleurs ici, noir, et la déplacer au-dessus de la forme que vous souhaitez colorer. là que tu y vas. Je vais ajouter avec du blanc un petit point clair. Vous souhaitez ajouter le point lumineux du côté opposé à l'endroit où le personnage regarde. Si le personnage regarde à droite dans ce cas , le point lumineux ira sur la gauche. Lorsque vous faites la queue, vous voulez vous assurer que vous créez des traits faibles et décisifs. Donc, si vous n'êtes pas satisfait façon dont vos traits sortent, vous pouvez simplement les effacer en utilisant deux doigts et en tapant sur la toile sur procréer. Au lieu de cela, si ce n'est pas les derniers coups que vous avez pris mais que vous n'êtes pas satisfait, vous devrez utiliser la gomme à effacer. Je simplifie beaucoup les oreilles dans ces cas où je n' utilise que deux coups pour signifier l'intérieur de l'oreille. Si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, même à ce stade, vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection et déplacer légèrement votre forme vers le bas. Lorsque vous faites les cheveux, c'est un fardeau de casser les cheveux en branches. Parce que cela rendra la coiffure un peu plus légère. Vous allez simplement briser la forme des cheveux ici et vous pouvez le ici et vous pouvez faire se retrouver dans la partie inférieure, mais ensuite les casser à mi-chemin. Je vais continuer avec le reste du corps, en ajoutant le détail des vêtements qui vont rendre ce personnage différent de tous les autres sur l'image. Par exemple, il est important que j'ajoute le détail du numéro même s'il va être beaucoup plus petit que sur la photo de référence car le torse est assez petit. Lorsque vous faites les mains sur ce personnage, ils auront l'air minuscules, donc ils peuvent être très, très stylisés. Vous pouvez même ajouter des bijoux. Le fait avec ce Chibi est que vous ajoutez le plus de détails possible tout en le simplifiant. Comme vous pouvez le voir, je fais en sorte tous ces détails soient très caricaturés rendant super rond et même s'il est vraiment petit, vous pouvez toujours voir le détail. La jupe plissée, voilà. Vous pouvez ajouter de petits coups de pinceau pour indiquer certaines parties du corps, comme les genoux par exemple. C'est la seule, par exemple, avoir des chaussettes à carreaux, donc je vais ajouter ce détail également. Les pieds et les chaussures peuvent être très simples car les pieds sont toujours très petits avec les personnages Chibi. Ils ne sont pas aussi importants, fondamentalement. Ce ne sont peut-être que nos triangles habituels que nous avons faits dans le guide. Voici mon croquis au trait fini pour ce Chibi. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je colorie ce Chibi et le rendant encore plus semblable à la référence. On se voit là-bas. 6. Couleur plate: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais passer ce croquis sur GB, qui dans ce cas est également le dessin au trait pour le GB. Parce que nous sommes passés directement du mannequin du corps de grille à l'art au trait de ce GB, que je vais conserver dans ce flux de couleurs. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais créer un nouveau calque sous le dessin au trait. Je vais en fait renommer le dessin au trait, en fait le dessin au trait, car il est toujours bon garder votre espace de travail bien rangé. Je vais créer un nouveau calque, et sur ce calque, nous allons créer une silhouette de blocs de couleurs de l'ensemble du personnage. Vous pouvez soit choisir une couleur aléatoire que vous voulez car nous allons changer, soit vous pouvez déjà choisir la couleur de peau qui convient à votre personnage. Comment pouvez-vous faire cela ? Vous pouvez le faire si vous avez une référence photo en appuyant simplement sur la zone de la peau que vous souhaitez échantillonner et continuer à appuyer dessus jusqu'à ce que vous voyez une petite roue chromatique apparaissant sur le dessus. Il va vous montrer dans la partie inférieure, la couleur que vous avez actuellement dans votre sélection de couleurs et, dans la partie supérieure, les couleurs que vous échantillonnez. Vous pouvez simplement lever le doigt lorsque vous voyez une couleur qui ressemble à celle que vous souhaitez utiliser. Je vais juste lever le doigt ici, et comme vous pouvez le voir ici, vous avez un rose sourd, qui est la couleur du teint du personnage. Pour cette partie, je vais en fait choisir un pinceau pour stylo studio, qui est un pinceau plus fin sans bords de texture. Parce que j'en ai juste besoin pour colorier rapidement la silhouette sous le personnage et que vous pouvez passer sous le contour, peu importe. Parce que nous allons conserver le dessin au trait pour le rendu final du GB, nous n'avons donc pas besoin le dessin au trait disparaisse à la fin. Lorsque vous avez terminé le contour d'une zone spécifique du personnage, vous pouvez encore faire la même chose que pour les pupilles sur les yeux. Il vous suffit d'appuyer sur la sélection de couleurs et de la faire glisser dans la zone que vous souhaitez colorier rapidement. Il en va de même pour le reste du corps. Une chose que vous remarquerez au sujet de la sélection des couleurs est que parfois, lorsque vous choisissez directement la couleur d'une référence, elle ressemble à la bonne couleur. Mais lorsque vous l'appliquez réellement à l'image et au formulaire de dessin animé, vous voyez qu'il semble un peu trop sombre ou un peu trop terne. C'est parce que lorsque vous avez une photo réaliste, les couleurs sont toutes immergées dans un scénario avec éclairage, ombrage. L'interaction entre les couleurs les rend légèrement différentes de ce qu'elles sont réellement, si elles peuvent être similaires une par une. Comme vous pouvez le voir, ce rose qui était exactement le même rose que celui que j'ai choisi dans les jambes du personnage, air un peu trop sombre et terne quand il vient d'être pris seul. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' assurer que je suis sur cette sélection de cette couche. Je vais entrer dans cette baguette magique avec la sélection des étincelles. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons toutes ces différentes options de réglage. Je vais choisir la teinte, la saturation et la luminosité, l'appliquer à l'ensemble du calque. Ensuite, avec les curseurs en dessous, il suffit de bouger, de le rendre un peu plus saturé et un peu plus léger. On y va. Même si ce n'est pas la couleur correcte que j'ai choisie dans l'image, je vois qu'elle ressemble la couleur rosée très claire que le personnage et la femme sont en réalité dans la vraie vie. C'est comme ce que nous avons fait avec les formes du corps. Parfois, vous voulez simplifier et modifier un peu certains détails, simplement parce que de cette façon, vous pouvez les rendre plus semblables à l'image dans son esprit plutôt qu'à la représentation réaliste de celle-ci. Lorsque cette silhouette est complètement colorée, vous allez créer un nouveau calque en haut, appuyez sur ce nouveau calque et sélectionnez masque de détourage. Un masque de découpage est essentiellement un masque qui va vous permettre de changer de couleur, par exemple, et lorsque vous coloriez au-dessus de l'image, il ne se colore que au-dessus de l'image. Il ne colore nulle part ailleurs. Si vous regardez le calque en dessous, vous voyez que les lignes sont là partout, mais elles n'apparaissent que au-dessus de la silhouette que vous avez déjà dessinée, ce accélérera le flux de travail. Nous allons créer un nouveau calque pour tout élément dont la couleur est différente de celle du teint. Comme vous pouvez le voir ici, je colorie rapidement le haut et la jupe, qui sont du même blanc, qui n'est pas blanc à 100 %, bien sûr, car vous devez toujours vous rappeler que le blanc et le noir ne sont généralement jamais à 100 %. Ils représentent toujours une sorte de pourcentage de niveaux de gris ou d'une autre couleur. Par exemple, ce blanc est en fait une teinte violacée de blanc. Si vous utilisez deux doigts et que vous faites glisser, droite, vous verrez que le calque devient à damier. Cela est dû au fait que le calque est désormais verrouillé Alpha. Cela signifie que vous ne pouvez recolorer que sur les pixels déjà présents sur le calque et non en dehors de ceux-ci. Par exemple, maintenant je peux simplement utiliser la nouvelle couleur que j'ai choisie pour la faire glisser au-dessus de l'image et recolorer la tenue. C'est peut-être trop gris, donc je vais devenir un peu plus blanc. Je pense que c'est la couleur parfaite. Parce que c'est une tenue blanche maintenant et que l'arrière-plan est également blanc et qu'il est difficile à voir, je vais rapidement colorier ce rose ici et changer la couleur d'arrière-plan. Dans Procreate, la couleur d'arrière-plan possède son propre calque et vous pouvez réellement la modifier en appuyant simplement dessus et elle ouvrira la roue chromatique pour vous afin que vous puissiez choisir la couleur que vous souhaitez utiliser. Ce que je vais faire, c'est que pour utiliser exactement le même rose que l'image, je vais choisir ce rose, puis entrer dans ma palette d'échantillons et enregistrer ce rose dans la palette d'échantillons. Revenez ensuite à la vue du calque, passez à la couleur d'arrière-plan, regardez toutes les différentes palettes et choisissez ce rose. J'ai maintenant une référence entre le rose et le teint de la peau. Je vais rendre le teint légèrement différent, retournant dans la couche, ce qui rend la saturation encore plus, peut-être un peu plus foncée. La tenue aussi, je vais juste faire une légère correction des couleurs. J'ai l'impression que l'interaction entre toutes ces différentes couleurs fonctionne le mieux. Je vais encore créer un nouveau calque sur le masque de détourage supérieur, je vais encore une fois non pas blanc à 100 %, mais assez blanc pour faire la sclérotique, c'est la partie blanche de l'œil. Je vais choisir la couleur à l'intérieur de la bouche. En plus, je vais créer un nouveau calque. Je ne suis pas sûr de la couleur du personnage des yeux car, comme je le disais, [RIRES] il est très difficile de dire la couleur des yeux à partir de l'image, mais je vais supposer que c'est une sorte de brun. Vous faites la couleur de base de l'iris, puis deux doigts, vous verrouillez le calque en pixel. Ensuite, dans la catégorie aérographe, vous sélectionnez un type de pinceau beaucoup plus doux que les brosses d'encrage que j'ai utilisées. Vous pouvez choisir un aérographe doux ou un aérographe moyen et baisser un peu l'opacité sur ce pinceau, puis choisir une couleur un peu plus claire. Il n'a pas besoin d'être à nouveau réaliste, il peut s'agir d'une couleur fantastique pour l'intérieur de l' iris qui soulève vraiment les yeux. Ensuite, nous allons redescendre entre le nuage, l'iris et les yeux. Je vais choisir la couleur des cheveux sur ma référence. Créez une nouvelle couche. Revenez à l'encreur du pinceau pour stylo studio. Je vais colorer les cheveux. Maintenant, vous n'avez plus qu'à refaire le contour , car vous pouvez simplement colorer le reste. La couleur choisit la couleur des sourcils. Vous y allez. Finissons-en avec quelques détails. Maintenant que nous avons fini avec la couleur plate de ce personnage, nous avons juste quelques détails supplémentaires, éclairage et ombrage pour que ce GB se retire vraiment de la page. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo quand nous allons nous occuper de ces détails. On se voit là-bas. 7. Dégradés: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment améliorer ce chibi de couleur plate afin de le distinguer vraiment. Commençons par revenir au teint de la peau, silhouette principale du chibi. Je vais choisir une brosse très douce dans la catégorie de l'aérographe. Probablement un aérographe moyen est très bien. Il suffit de baisser légèrement l'opacité et de s'assurer qu'elle est assez grande en termes de taille. Ensuite, je vais choisir la couleur de la peau, puis déplacer le curseur vers une version plus saturée de ce même teint. Ensuite, nous allons entrer et colorier très légèrement sur les genoux, les coudes , sur le dessus des épaules et sur le dessus des joues pour faire rougir cet anime alors c'est vraiment mignon. Après cela, je vais passer à la couche de cheveux, la verrouiller au pixel, puis la colorer, choisir le vert des cheveux et le déplacer aussi vers un plus bleuté, je pense, et un peu plus foncé et recolorer légèrement la partie inférieure des cheveux pour lui donner un léger dégradé. De plus, le haut est légèrement très doux. On ne peut presque pas le voir. Vous pourriez aussi faire un vert encore différent. Comme un vert légèrement plus grisâtre sur certaines zones des cheveux comme ici, différentes mèches de cheveux. Mais nous allons également le faire avec l' éclairage et l'ombrage, donc je ne suis pas trop dérangé par ça. Nous allons passer au calque linéaire, le verrouiller en pixels. Retournez à un aérographe assez dur cette fois-ci, comme un aérographe dur ou un pinceau dur, à vous de choisir celui que vous préférez. Ils sont assez semblables les uns aux autres, pour être honnête. Nous allons choisir la couleur du teint et descendre dans la vue classique, descendre à une version beaucoup plus sombre et pas plus saturée, juste une version plus sombre de cette couleur. Ou vous pouvez aussi simplement choisir la couleur et déplacer ce curseur, le troisième, celui qui passe du noir au blanc et descendre pour être sûr qu' il reste la même teinte de rose, mais il devient juste l'un de ses tons. l' un de ces tons beaucoup plus sombres. Ensuite, nous passons simplement sur le lineart, le recolorons, mais seulement autour des zones de couleur de peau. Cette étape permet essentiellement de conserver le lineart, mais simplement de le rendre un peu moins évident, faire fondre un peu mieux avec le teint de la peau et le reste des éléments du chibi. Vous pouvez rendre le pinceau assez grand partout où vous êtes loin autres linearts de couleur différente ou vous pouvez le réduire pour aller plus en détail. Lorsque vous êtes proche d'autres zones du lineart, vous devez être un peu plus précis. C'est en fait l'une des meilleures astuces, je pense, quand il s'agit de ce flux de travail, car comme je l'ai dit, il permet d'être très rapide avec le lineart, mais en même temps, il a vraiment un bon impact. Cela change le lineart d'être entièrement noir à plus discret, je pense, et rend le chibi un peu plus réaliste parce qu'on ne voit pas autant le lineart, ce qui le rend vraiment cartoonique à part de l'évolution évidente des proportions. [MUSIQUE] 8. Éclairage et ombrage: Bonjour, les gars et bienvenue. Maintenant que j'ai fait tous ces petits détails et fait quelques dégradés, changé la couleur de la doublure, je vais faire de l'éclairage et de l'ombrage, ce qui sera la cerise sur le dessus de votre chibi. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tous les masques de découpage que nous avons déjà pour tous les éléments de couleur plate, et je vais modifier son paramètre de fusion, ce que vous pouvez faire en appuyant sur le petit n que vous trouvez ici va changer cela pour se multiplier. Lorsque vous avez le calque sur multiplier, il multipliera essentiellement [RIRES] quelle que soit la couleur que vous placez au-dessus de l'image par la couleur qui se trouve à la base. Je vais choisir un violet en sourdine, que vous pouvez choisir ici, voilà , comme ma couleur multipliée, qui va être l'ombrage de ce personnage. Maintenant, je ne vais pas parler en détail de l'éclairage et de l'ombrage parce que c'est toute une bouilloire de poisson, et j'ai un cours pour ça sur Skillshare. Il suffit de suivre cette classe spécifique, appelée conseils rapides pour l'éclairage et l'ombrage dans Procreate, et c'est une heure complète sur l'ombrage et l'éclairage. Si vous souhaitez approfondir ces concepts, veuillez vous référer à cette classe. Au lieu de cela, ce que je vais faire ici, c'est simplement vous donner quelques connaissances de base sur la façon d' obtenir ces effets avec votre chibi. Parce que c'est du chibi, c'est très caricatural, très simple, très minimal, l'ombrage et l'éclairage devraient également être très [RIRES] caricaturés, très minimes. Plus précisément, nous allons faire de l'ombrage cellulaire, ce qui est une façon d'ombrager où l'on peut voir les contours clairs de votre ombrage comme celui-ci. Vous pouvez voir très clairement où j'ombrage ici, car il fait une ligne nette au-dessus de l'image en dessous. Plus précisément, je ne vais ombrager que sur les ombres projetées. Cela signifie que je ne vais faire de l'ombrage que dans les zones qui sont soit couvertes par d'autres objets, exemple, ici, à l'intérieur de l'œil, qui est la zone couverte par les paupières, à l'intérieur du cavité orbitale car elle est couverte par l'œil derrière certaines zones du cheveu comme celle-ci, pour donner un peu plus de forme, volume 3D aux cheveux. Cela va aussi donner aux cheveux un peu différents dégradés en termes de couleur. Grâce à l'ombrage, c'est comme un double coup de fouet. Comme vous pouvez le constater, je ne suis vraiment pas très subtil à ce sujet. ne s'agit pas d'ombrage picturale. s'agit de l'ombrage des cellules, il est donc très clair où se trouve la zone ombrée car il s'agit d'un objet plat. La seule différence avec l'ombrage des cellules dans d'autres exemples de dessins animés est que, comme vous pouvez le voir ici, le bord même du trait de pinceau, il s'est légèrement estompé. C'est parce que j'ai choisi un pinceau appelé brosse moyennement dure. Il est légèrement estompé vers les bords. Plus vous appuyez sur, plus il devient sombre et visible, moins vous appuyez sur et plus il s'estompe. J'utilise ce pinceau, mais vous pouvez utiliser un pinceau différent, un pinceau plus défini, c'est à vous de décider. Je vais simplement utiliser l'ombrage pour définir le bas des cheveux car c'est aussi une zone couverte par le haut des cheveux. Bien sûr, il va être ombré sous le menton pour donner un peu plus de définition à la mâchoire. Comme vous pouvez le constater, étant donné que le calque d'ombrage se trouve sous la couche de lignes, la ligne n'est pas affectée par ces calques d'éclairage et d'ombrage. Bien sûr, comme la tête est si massive, une partie des épaules est également affectée par l'ombrage. Si la lumière vient de ce côté, toutes les zones du côté droit du corps seront plus ombragées que le côté gauche. Comme si ce bras allait être complètement ombragé, par exemple. Vous y allez. Comme vous pouvez le constater, rapidement et facilement. Je vais dessiner un peu plus bas à votre opacité de cette couche à environ 45 pour cent, je pense que nous y allons. Nous gardons le sentiment d'ombrage, mais ce n'est pas aussi important qu'avant. Même chose, créez un masque de découpage, modifiez ce calque en superposition, modifiez une couleur qui peut être jaune, par exemple jaune beurré, généralement pour l'éclairage. Nous répétons simplement la même chose, donnons un peu d'éclairage à la partie intérieure de l'iris sur le côté du point lumineux, en créant une réflexion de lumière sur les cheveux, considérant toujours essentiellement la géométrie derrière chaque banque et mèche de cheveux. Vous faites ça, les vieilles vagues. Il ajoute un niveau de lumière liquide aux cheveux, je pense, et souligne également le fait que les cheveux sont généralement ronds, autour de la tête, qui est ronde. Ne vous inquiétez pas si cela semble vraiment excessif pour le moment, car à l'heure actuelle, nous allons sélectionner l'outil gomme. Choisissez un stylo de studio comme gomme ou choisissez un pinceau dur à l'aérographe comme gomme, et effacez simplement certaines zones ici. Il suffit d'affiner les zones lumineuses, en vous assurant que partout où vous avez la petite vague, vous brisez cette vague. Parfois, colorier et faire de l'éclairage et de l'ombrage, il s'agit plus d'effacer certaines zones que de colorier. Assurez-vous de briser toutes ces petites vagues là où elles changent de force. Il monte, se rompt, ça baisse, écrit. Une fois que vous avez tous vos cheveux hauts, vous pouvez simplement faire la même chose pour certains points légers autour du corps, partout où vous voyez que vous avez fait des coups d'ombrage, puis de l'autre côté, vous pouvez faire un léger coup. C'est assez subtil, juste un peu autour de la forme de la jambe ici, par exemple, un peu à l'arrière du bras comme si elle venait un peu de derrière. Vous y allez. Baissez ça un peu, juste un petit peu, peut-être 55 %. Ensuite, toujours sur le même calque, ce que vous pouvez faire est également d'obtenir une brosse très douce [RIRES] et de réduire l'opacité même et de vous assurer qu'elle est assez grande, et vous pouvez simplement en faire très légèrement éclairage sur tout le visage. Ici, surtout entre les yeux, car cela ajoute un point focal vers les yeux, qui est la partie la plus importante du chibi, et vous voulez que votre spectateur soit vraiment attiré par cette zone. Je vais juste ajouter une toute dernière couche. Cliquez sur le masque, ajoutez une superposition ou ajoutez en termes de fusion de calques. Voyons ce qui est le mieux. Je vais donner un peu de lumière au collier, et juste pour y ajouter quelques intérêts. Je viens de me rappeler que je n'ai jamais fait les lèvres. Je vais juste aller ici, créer une nouvelle couche entre les vêtements et les lèvres, et je vais choisir la couleur. Principalement de la couleur pour la référence, et toujours avec le dur moyen, je vais juste peindre très légèrement quelques lèvres très légères sur ce personnage. La raison pour laquelle je le fais avec le pinceau moyen dur, c'est parce que je veux que le contour des lèvres s'ouvre mortellement. Ensuite, je reviens à la superposition, et je vais donner un peu de point léger sur les lèvres, voilà, un peu plus bas que 60 pour cent. C'est ça. Nous avons fini. super rapide, super facile, C'est super rapide, super facile, et passons simplement à la dernière vidéo de ce cours où je vais parler rapidement du processus complet et le terminer. On se voit là-bas. 9. Synthèse: Bonjour les gars, et bienvenue dans la dernière vidéo du cours. Depuis le début, nous avons vu comment utiliser une grille de proportion pour créer autour d'un mannequin/guide corporel chibi. Ensuite, à partir de ce type de guide corporel, nous avons construit le lineart ou l'esquisse en fonction votre confiance envers votre chibi. Ajoutez tous les détails de la tenue qui composent la ressemblance réelle du chibi la personne réelle dans la référence. Lorsque vous en avez fini, vous créez un nouveau calque sous la coloration dans toute la silhouette du chibi avec la couleur que vous avez choisie, soit pour le teint, soit une couleur aléatoire que vous pouvez changer par la suite. Vous pouvez effectuer autant de réglages que vous le souhaitez lorsque vous avez terminé la silhouette, car vous pouvez simplement verrouiller le calque en pixels et modifier cette couleur autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'elle vous satisfasse, ou il devient harmonieux avec le reste de la palette de couleurs. Vous pouvez ensuite choisir en couleur tous les différents éléments du personnage dans la photo de référence, les ajoutant au-dessus du premier contour à l'aide de masques de découpage. Les masques d'écrêtage sont un excellent moyen gagner du temps lorsque vous ne voulez pas vous inquiéter de passer le contour tout le temps. Vous pouvez simplement les poser sur la silhouette principale autant que vous le souhaitez. Lorsque vous avez fini avec les éléments principaux et que vous êtes tous colorés [RIRES], il est temps d'ajouter quelques dégradés, ajouter un peu d'intérêt pour les couleurs et de faire ressortir votre chibi. Vous pouvez ajouter des dégradés à différents éléments car ils se trouvent tous sur des calques différents. Vous pouvez simplement verrouiller ces calques par pixel, obtenir un pinceau plus doux, puis sécher l'encre pour que vous puissiez simplement passer très légèrement au-dessus de chaque élément et simplement ajouter des dégradés très, très légers. Encore une fois, il doit être super subtil, afin que vous puissiez ajouter cette sensation de douceur et de gentillesse qui convient à chaque chibi. Une fois que vous avez terminé le polissage et l'ajout de tous ces différents dégradés, vous pouvez ajouter deux autres couches et c'est tout. Un calque s'appelle l'ombrage et il est sur Multiply. Vous pouvez le faire en modifiant le paramètre de fusion du calque pour qu'il se multiplie et en utilisant un violet clair pour ajouter des ombres au personnage le tout d'un côté. De l'autre côté de la sortie de la lumière, vous pouvez utiliser une brosse très épaisse et très définie, comme une brosse dure, ou vous pouvez utiliser une brosse moyennement dure qui a un peu plus de bord délavé sur les côtés si vous souhaitez donner une apparence plus douce à l'ombrage doux. Après cela, vous pouvez ajouter une couche d'éclairage en utilisant la superposition comme paramètre de fusion et en utilisant un jaune beurré comme couleur. Vous pouvez appliquer cet éclairage l'autre côté de l'endroit où vous avez appliqué l'ombrage essentiellement et sur les cheveux en utilisant un coup de pinceau ondulé tout autour de la tête et en le brisant . ensuite avec l'outil Gomme à effacer. C'est ça. Ensuite, vous avez terminé et vous avez votre excellent chibi que vous pouvez montrer, vous pouvez offrir en cadeau, vous pouvez l'utiliser sur les réseaux sociaux comme avatar ou vous pouvez créer un pack d'autocollants avec. Comme vous pouvez le voir ici, je crée les chemins d'autocollants Photoshop car ils sont directement connectés à mon imprimante. Je fais généralement cette étape sur mon ordinateur, mais vous pouvez également le faire sur Procreate. Vous pouvez simplement coller tous les différents chibis que vous avez faits et les organiser sur la page comme vous le feriez sur Photoshop. Vous pouvez coller toutes les différentes images qui se rapportent à votre chibis et garder l'arrière-plan transparent. Pour que l'arrière-plan reste transparent, vous pouvez simplement ne pas avoir d'arrière-plan ou sur Procreate, vous pouvez le désactiver pour ne pas voir l'arrière-plan, vous ne voyez que la note derrière le Canevas. À ce stade, vous pouvez enregistrer le fichier au format PNG, sorte que vous puissiez conserver l'arrière-plan transparent même lorsque vous l'avez exporté en dehors du logiciel. Vous pouvez le télécharger sur des sites Web tels que StickerApp ou d'autres sites Web qui fabriquent des autocollants. Vous pouvez simplement l'envoyer là et ils vous renverront un tas d'autocollants avec votre chibis, ce qui est très amusant. Je tiens à déclarer que je n'ai pas été payé par [RIRES] StickerApp pour vous donner ce conseil. Je viens d'utiliser ce service avant et j'ai apprécié, ça m'a plu. Ils ont une tonne de réglages différents, vous pouvez avoir des autocollants avec des paillettes, autocollants holographiques, toutes sortes d'autocollants. J'espère que vous vous êtes amusé dans ce cours vidéo. J'espère que je verrai votre chibis dans le monde ou dans la section projet très bientôt. plus tard, les gars. [MUSIQUE]