Transformer votre vie : créer une histoire courte avec une bande dessinée

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Il s'agit d'un cours sur la narration et nous ferons des exercices avec le médium de la bande dessinée C'est l'un de mes sujets favoris En utilisant l' association texte, image et notion de temps, vous pouvez décomposer vos idées et les façonner en séquences pour créer une histoire. C'est très intéressant. Dans notre société, les histoires prennent beaucoup de place, ce soit sur Instagram ou à la télévision, histoires qui, partout, peuvent porter sur quelqu'un, sur quelque chose qui se passe ou des événements qui se sont produits dans le passé. L'histoire du monde est une très longue histoire. Les histoires sont également fictionnalisées, par exemple dans vos rêves ou dans des histoires mythologiques un peu folles Je vais être surréaliste. J'apprécie les poèmes et aussi les histoires qui incorporent de l'humour, parlent de la vie quotidienne. Et j'aimerais aussi les histoires qui nous enseignent un vrai message, par exemple, qui nous disent quelque chose sur la sagesse. Les histoires sont donc créées à travers les événements, ce que nous lisons, entendons ou voyons. Et vous pouvez utiliser le contenu de votre choix. Par exemple, vous pouvez vous inspirer de votre réalité et dessiner quelque chose sur un jour particulier de votre vie. Par exemple, je dessine généralement une bande dessinée pour être plus consciente de ce qui se passe dans ma vie. Cela m'aide à comprendre, réaliser comment je me comporte et comment je perçois les choses. Vous pouvez également utiliser d'autres contenus tels que des images d'un magazine ou d'un journal. Vous n'avez pas besoin d' être un expert en dessin de personnages pour créer une bande dessinée. Vous pouvez également dessiner un personnage à partir de votre imagination. Et je pense que c'est bien de dessiner intuitivement le corps humain sans connaître toutes les règles académiques qui l'entourent Je trouve aussi qu'il vaut mieux qu'un dessin vienne de vous-même et qu'il ne s'agisse pas d'une simple copie. Dans ce cours, nous ne parlerons pas de la manière de dessiner le visage avec les bonnes proportions, mais nous verrons des notions générales. Par exemple, le mécanisme de narration et la façon de transmettre votre message avec humour Ou comment ajouter du texte et des images, ce sont les couleurs à l'intérieur de vos panneaux. Et à la fin, je veux que tu puisses t' exprimer sur une ou deux pages avec le support de la bande dessinée. Et j'espère qu'à la fin, vous pourrez trouver votre propre style et exprimer vos idées de manière créative 2. Le projet du cours: Voyons maintenant de plus près ce que nous allons faire dans ce cours. Et mon objectif à la fin est que tu puisses dessiner une bande dessinée. Dans un premier temps, nous verrons à travers les expériences notre vie quotidienne comment vous pouvez les exprimer à travers une histoire. Je vais également vous donner des idées sur la façon de commencer une histoire, en m'appuyant sur mes propres expériences de vie. Nous verrons que dessiner vos expériences peut être un très bon outil pour vous améliorer. second temps, nous allons voir quelques notions simples sur la narration Par exemple, le vocabulaire, la relation, le texte, les images et le type de prises de vue. Je vais également vous montrer comment faire passer votre message et comment susciter une émotion chez le lecteur, comment créer une intrigue ou comment vous pouvez présenter votre travail Tout au long de la fin, nous verrons comment ajouter du texte dans votre bande dessinée et comment ajouter des couleurs à l'aide de la tablette graphique. Nous ferons également deux exercices, l'un avec les images d' un journal et l' autre avec le paragraphe d'un livre. Et ces exercices constituent le projet de classe. Vous pouvez donc partager l'une de vos bandes dessinées sur le site Web de Skillshare dans la section Projets et ressources Et là aussi, vous pouvez me poser toutes les questions que vous voulez et je me ferai un plaisir d'y répondre. 3. Matériel: Avant de nous lancer dans le cours, voyons ce dont vous aurez besoin et assurez-vous de disposer des éléments suivants. Vous aurez besoin d'un tas de crayons à aquarelle, c'est d'un routeur. Stylo à encre Un pinceau fin, une plume, un crayon avec une gomme, une bouteille d'encre noire Ici, j'utilise de la pierre chinoise, l'eau, votre carnet ou une pile de papier blanc. Ensuite, votre tablette graphique ou un ordinateur équipé d'un logiciel sur lequel vous pouvez dessiner. J'utilise le logiciel Affinity Designer. Et surtout pour le projet de classe, vous aurez besoin de dix images d' un journal et d'un paragraphe d'un livre. Il est préférable que vous choisissiez un paragraphe qui évoquera des images dans votre esprit Vous pouvez donc le transformer en bande dessinée 4. Changer la façon dont vous percevez: Apprenez en racontant comment une bande dessinée m'a aidée à parler d'une situation que j'ai vécue. En dessinant, il est possible de réfléchir à la situation dans laquelle vous vous trouviez au cours de la journée, l' analyser et peut-être modifier vos comportements à l'avenir. Imaginez donc que vous étiez à l'extérieur de votre ville et que vous ayez vécu une expérience, peut-être une bonne expérience avec différents types d'événements. Maintenant tu es chez toi. Vous pouvez prendre du recul et simplement prendre un moment pour essayer de raconter une histoire à ce sujet. Ce que je fais habituellement quand je veux dessiner une histoire sur ma journée, c'est d'écrire à ce sujet. J'écris ce que j'ai pensé, ce que j'ai fait, ce que j'ai ressenti et tout ce que j'ai remarqué. La première étape consiste à comprendre ce qui s'est passé. Ensuite, vous pouvez le regarder d'un œil extérieur et peut-être changer votre façon de percevoir les choses. Par exemple, peut-être que des gens parlaient de vous et vous jugeaient, mais vous ne pouvez pas le vérifier. Peut-être qu'il n'y en avait pas. Et maintenant tu te dis que ça ne m'intéresse pas. Nous avons parfois de mauvaises perspectives. Et en mettant la situation sur le papier, nous pouvons être plus conscients de ce qui se passe. Et nous pouvons avoir de nouvelles réactions et de nouveaux comportements. Ainsi, par exemple, en modifiant votre comportement et la façon dont vous interagissez, vous pouvez avoir de nouvelles idées dans votre environnement. Par exemple, vous pouvez commencer à penser qu'il est normal de rire de vous-même ou qu'il est normal de ne pas tout prendre trop au sérieux. Ici, j'explique une situation dans un café et je me reconnais dans mon environnement. Ainsi, je peux observer ce que je ressens, comment je réagis aux événements et comment je me comporte. Pendant le processus de création. Je veux dire qu'en remodelant une expérience, vous pouvez avoir de nouvelles sensations que vous ne pourriez pas avoir Dans la réalité, tu savais. Vous pouvez explorer vos zones de confort et d'inconfort, mais aussi surmonter vos peurs et vivre plus près de la façon dont vous voulez vraiment vivre. C'est donc un outil très puissant. La première étape consiste à changer votre réalité. Et les stéroïdes peuvent être un espace où vous pouvez imaginer des valeurs, des possibilités face à la situation. À partir de votre propre histoire, vous allez en créer une nouvelle, une nouvelle source et votre comportement. Si vous êtes capable de changer la façon dont vous percevez vous-même et le monde, vous pouvez remodeler une expérience et lui donner une nouvelle tonalité Au cours du processus de création, je veux dire qu' remodelant un événement, vous pouvez ressentir de nouvelles émotions que vous ne pourriez pas exprimer dans la réalité que vous Une bande dessinée vous permet d'explorer vos zones de confort et d'inconfort. Vous pouvez surmonter votre peur et vivre plus près de la réalité que vous souhaitez vivre. Avec une bande dessinée, il est possible de créer le personnage de ses rêves avec plus de confiance, de manière plus sociable. C'est comme si vous créiez le héros que vous aimeriez être. Chaque artiste a besoin de s' exprimer pour une certaine raison. Par exemple, ils recherchent une population étendue de sentiments qui peuvent être exprimés dans la vie quotidienne avec la pratique du néant, vous pouvez vraiment vous transformer Mais seulement si tu oses 5. Comment commencer: Voyons maintenant comment nous pouvons commencer à faire de la bande dessinée. Tout d'abord, vous avez besoin d'un contenu ou d'une source d'inspiration. Et comme nous l'avons vu précédemment, vous pouvez utiliser les événements qui se sont produits dans votre vie. Continuons donc avec cette idée. Au début. Commencez à écrire quelque chose, vos sentiments, vos perceptions et vos observations. Bien sûr, au début, vous n'avez pas l' histoire complète en tête, mais vous avez peut-être l' impression de vouloir vous en servir comme point de départ. Vous pouvez également utiliser ce que vous avez entendu dans un bus ou dans un magasin. Par exemple. D'habitude, j'ai beaucoup d'idées. J'ai de nombreuses impressions que je dois oublier. Et puis, après ce genre de remue-méninges, je me sens plus légère et plus claire Voici donc, par exemple, ce que j'ai écrit à propos d'un événement vécu. Et ce n'était pas la gare. J'ai vu un groupe de personnes et je voudrais leur parler. Voici donc ce que j'ai écrit. Par exemple, je veux parler à ces filles. Nous ne sommes pas amis, mais nous pouvons choisir, venir, tendre la main ou avoir le courage d'être amicaux. Et puis j'ai peut-être eu peur. Je peux donc explorer comme la peur de ne pas pouvoir m'échapper. Je pourrai partir après. Je peux faire des erreurs. Et l'ambiance est très importante. La deuxième étape consiste à choisir parmi les phrases que vous avez écrites celles que vous souhaitez développer. Vous comptez, exprimez dans une bande dessinée. Tous les aspects de votre expérience. Vous devez sélectionner l'un d'entre eux. Par exemple, vous choisissez une blague, une conversation sur un point que vous souhaitez clarifier. Ensuite, je vous suggère de rester dessiner une série de croquis sur votre idée Alors ici j'ai dessiné deux dessins avec des crayons à aquarelle. Et le premier concerne la situation. Je dessine donc le jeune homme et un groupe de femmes avec une seule photo. Nous pouvons facilement décrire une situation ici. Des gens à la gare. Ensuite, je vais créer une action. Alors, l'homme, regarde les femmes. En fait, cela ressemble plus à une action de promotion. Et nous parlerons plus en détail la mécanique de l'histoire plus tard. La troisième étape, lorsque vous avez de quoi jouer, et cela peut être quelques croquis ou le début d' une histoire comme ici Vous devriez trouver un moyen de développer l'identifiant et de trouver une fin à l'histoire. Si vous souhaitez créer une interaction, il est intéressant de réfléchir à ce que les gens veulent et à ce dont ils ont besoin. Par exemple, le gars veut parler à la fille. La fille veut juste s'amuser. Le gars doit d'abord faire sa bouche. Et il doit juste dire une bêtise. Exemple, hé, c'est incroyable. Nous prenons le même train. Je suis un peu comme toi et les filles quand tu commences à t'aimer. Pensez donc à la façon dont les panneaux ressemblent à des séquences dans la mesure où ils interagissent les uns avec les autres. Un peu comme dans un film. Le lecteur doit donc comprendre ce que vous obtenez. Et à la fin, vous pouvez affiner vos croquis et ajouter de l'encre noire J'ajoute généralement des couleurs numériques avec la tablette graphique, et j'y reviendrai plus tard au cours des exercices. Maintenant, j'ajoute le texte manuellement, mais vous pouvez également l'ajouter à l'aide d'un logiciel. C'est ce que nous allons voir maintenant. Voyons maintenant comment ajouter les bulles de mots aux pages du logiciel. Donc, dans un premier temps, vous devrez placer la bande dessinée au milieu de votre page. Et nous avons des pages, vous pouvez sélectionner des formes prêtes à l'emploi de montgolfière, ronde ou carrée. Prenons donc la requête 1 pour le premier exemple. Tout d'abord, j'ai placé la flèche au bon endroit. Ensuite, je change la couleur du fond. Je sélectionne une bordure de deux points, puis j'écrirai avec un texte de 23 points à l'intérieur. Le gars dira : «   Hé, c'est incroyable ». Nous prenons le même train. Puis il a dit : « Je suis un peu comme toi. Ensuite, je créerai un autre ballon de mots pour les filles, autour d'un ballon. Et tu peux changer les angles, les coins. J'écris 23 points. Ici, nous avons le monde des ballons, le père, les filles et le gars. Ensuite, vous pouvez ordonner vos panneaux pour créer la page de votre bande dessinée. J'ajoute également une image derrière la dernière photo pour pouvoir dessiner un train en arrière-plan. Je sélectionne l' option de multiplication sur la couche de mon dessin pour que l'image du train apparaisse en transparence derrière l'image. Ensuite, je peux dessiner sur cette image et compléter les lignes de mon dessin à l' aide de la tablette graphique. Ensuite, vous pourrez également ajouter un cadre autour de cette image. Dans la vidéo suivante, nous parlons du vocabulaire 6. Vocabulaire d'une bande dessinée: Jetons maintenant un coup d'œil au vocabulaire de la bande dessinée. Et je vais également vous montrer d'autres exemples. Commençons donc par les panneaux. Ce sont les rectangles sur lesquels vous allez dessiner vos images Vous devez ensuite décider de la taille de vos panneaux. Comme vous pouvez le voir sur cet exemple d' Illustrator ou de Toddy, vous pouvez les étendre dans toutes les directions. Ensuite, vous avez les getters, c' est-à-dire l'espace entre les panneaux Et les déchirures, ce sont les espaces qui forment la marge autour de la page. Trouvez une façon esthétique de les représenter. Troisièmement, vous avez le texte . Pour cela, vous pouvez utiliser le mot « bulles  ». Les sous-titres ressemblent davantage à une voix off à côté du dialogue Je me rappelle avoir illustré un roman à l'école, intitulé L' Année des spaghettis intitulé L' Année des Et remarquez que sur cette œuvre, j'ai créé les ballons du monde à la main. Autre exemple : lorsque j'assemble des paragraphes de textes et des panneaux, vous pouvez faire preuve de créativité et imaginer de nouvelles façons de raconter une histoire. Avez-vous entendu parler du père de la bande dessinée ? Et on l'appelle plutôt fille. Il est né à Genève, en Suisse. C'est-à-dire qu' il est le premier à raconter une histoire avec VNet. Dans ses histoires. Il ajoute simplement le texte sous les images. C'est une façon très simple de raconter une histoire, mais très efficace. Vous pouvez également simplement dessiner une bande dessinée sans texte. Et cela ressemble plus à l' atmosphère d'un endroit. Dans la vidéo suivante, nous parlerons du type de Shots 7. Les types de prises de vues: Lorsque vous avez quelques croquis et une idée, vous pouvez utiliser les types de plans pour améliorer les tensions et la lecture de votre histoire Par exemple, si une image semble empruntée, vous pouvez la rendre plus attrayante grâce au type de prise de vue. Jetons donc un coup d'œil aux différents types de photos. Tout d'abord, vous avez une chance de voir une personne figurant dans un dossier. Ensuite, vous avez la solution complète. Lorsque vous voyez une personne dans son intégralité. Ensuite, vous avez le plan moyen pour représenter un petit groupe de personnes. Et un gros plan, c'est quand vous ne voyez que la foi de votre personnage, par exemple dans une conversation ou dans un dialogue Ensuite, vous pouvez utiliser un gros plan lorsque vous souhaitez resserrer le cadre sur les détails d' un personnage ou de quelque chose comme Il est logique de commencer par un plan large lorsque vous souhaitez représenter le contexte de votre histoire Ensuite, vous attirez l'attention sur le personnage avec un gros plan moyen, par exemple De plus, souvenez-vous la vue à vol d'oiseau et de la vision L'anniversaire, si c'est vous qui voyez votre personnage vu d'en haut. Et dans ce cas, cela n'a pas l' air vraiment mis en valeur. autre côté, vous avez une vision du monde lorsque vous voyez votre personnage d'en bas. Et dans ce cas, il a l'air costaud. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment transmettre votre message 8. Comment transmettre votre message: Parlons maintenant de la façon dont vous pouvez transmettre votre message et des parties qu' il est vraiment important d'exprimer. Parfois, vous pouvez vous sentir découragé parce que vous voulez exprimer une idée, mais vous pensez que c'est trop compliqué de la dessiner Alors, qu'est-ce qui peut aider selon vous ? Par exemple, ce sont mes dessins. Comme vous pouvez le constater, les chiffres ne sont pas tout à fait corrects, mais ce n'est pas grave car c'est mon style et je n'essaie pas de dessiner comme les autres. pensez-vous et pouvez-vous m'aider si vous ne savez pas dessiner quelque chose ? Par exemple, j'ai souvent du mal à dessiner. Un personnage tient quelque chose dans sa main. Par exemple, je dois déterminer où se trouvent le pouce et les doigts. Ce que je fais, c'est regarder ma main , puis j'inclus ce que je vois dans mon dessin. Peut-être avez-vous une figurine en bois que vous pouvez utiliser pour modéliser des postures. Et dès que vous savez ce que vous voulez dessiner, vous pouvez regarder votre environnement et rechercher des images qui peuvent vous aider. Par exemple, vous pouvez également consulter des journaux, des magazines et trouver les images dont vous avez besoin. Même s'ils ne correspondent pas exactement à ce que vous souhaitez, vous pouvez les utiliser et n'hésitez pas à les modifier selon vos besoins. Ensuite, vous pouvez également utiliser Internet. Votre imagination, vos livres, environnement annuel. Maintenant, nettoyez. L'esthétique est une chose, mais vous pouvez avoir des dessins vraiment réalistes, mais votre concept est très médiocre. Comment raconter une histoire de manière intéressante ? Comment pouvez-vous améliorer votre narration ? Tout d'abord, vous pouvez jouer avec le contraste. Contraste, par exemple, dans le temps, dans les tailles. Humeur, couleurs. Par exemple, vieux, jeune, tard, tôt. Ici, pas ici. En colère et heureuse. Par exemple, sur cette image, vous pouvez voir qu'il y a un contraste avec la taille et que l'idée est assez inhabituelle. Recommandation d'épaississement du Japon et l'humour dans votre dessin dans votre rangement Ainsi, par exemple, si vous racontez quelque chose, vous allez dans un magasin et vous achetez un ordinateur portable, puis vous rentrez chez vous. Ce n'est pas très intéressant. Et si vous parlez d'un ange qui fait quelque chose de bien, ce n'est pas très bien non plus. Mais si vous pensez au diable qui essaie de faire quelque chose de bien, cela peut être intéressant car l'identifiant est original. Troisièmement, essayez de susciter une émotion chez le lecteur. Alors, prix, et essayez de faire en sorte que votre histoire soit attirée. Essayez de dessiner vos histoires afin que nous puissions savoir ce qui va suivre. Nous voulons en savoir plus 9. Comment créer une intrigue: Et maintenant, parlons un peu plus d'un complot. Dans chaque histoire, il y a un début, un milieu et une fin. Il inclut un personnage qui se produira dans son environnement, s' exprimera et parlera aux gens. Un graphique inclut la position suivante, les actions d' élévation, le point culminant, action descendante et la résolution Dans l'exposition, la situation est présentée ainsi que les personnages. Il prépare le public aux événements qui vont se dérouler L'action ascendante se produit lorsque le problème principal est révélé et que le point culminant intègre le moment où le suspense est le plus élevé et que le problème est résolu, puis vous aurez des actions descendantes lorsque la tension diminue lorsque la tension Et dans la résolution, il n'y a plus de conflit les problèmes sont résolus et les questions reçoivent des réponses. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres chapitres avec nouveaux personnages et d'autres problèmes. Il est même possible de raconter une histoire en quatre panneaux. Dans cet exemple, vous avez une situation très claire. Expliquez le premier carré, les amis ou la cuisine, puis quelqu'un se plaint Il y a donc un problème, mais les amis vont vous aider. Le problème est résolu. L'un des avantages de la bande dessinée est que vous pouvez créer des points de suspension. C'est lorsque vous laissez de côté quelque chose super rapide et que vous raccourcissez votre histoire, que créez un espace entre les séquences. Mais nous pouvons tout de même parfaitement comprendre l'histoire. Sachez que certaines idées sont plus faciles à exprimer avec des images alors que d'autres sont plus faciles à exprimer avec du texte. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser une légende pour décrire très rapidement une situation. Par exemple, après-midi ensoleillé de la fête nationale. Nous comprenons donc qu'il faut contacter. Voyons un autre exemple. Vous souvenez-vous que le célèbre scientifique est en fait un nouveau témoin. Il était près d'un arbre et lorsqu'une nourriture est tombée, il a pris conscience de la gravité. Pour illustrer cette histoire, nous pouvons le faire en trois panneaux. Il n'est pas nécessaire de représenter toutes les étapes du défaut. Vous pouvez simplement dessiner lorsqu'il tombe. Et nous comprenons parfaitement l'histoire. Cela dépend de la façon dont tu veux le dire. Voyez, si vous dessinez toutes les étapes de l'automne. Cela ajoutera probablement de la tension et du suspense. Comme nous l'avons vu précédemment, nous pouvons faire un gros plan sur le fruit et cela ajoutera encore plus de tension Cela dépend de la manière dont vous souhaitez exprimer une idée. Je pense qu'il est possible de visualiser votre histoire dans votre tête parce que vous pouvez imaginer où vous voulez mettre l'accent. Vous pouvez imaginer votre sujet dans votre esprit et imaginer comment vous voulez exprimer votre idée. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment vous pouvez présenter votre travail 10. Comment votre travail est montré: Voyons maintenant sur quel support vous pouvez créer votre histoire. Ce n'est pas la même chose si vous publiez sur Instagram ou dans un livre. Ainsi, par exemple, j'aime utiliser une ou deux pages de mon carnet pour créer une histoire. Cela me permet de créer au moins une action ou une courte interaction entre des personnes. Si vous êtes très inspiré, vous pouvez créer une histoire de plusieurs pages. Mais si vous débutez, je vous recommande de n'utiliser au préalable qu' une ou deux pages. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez rassembler vos histoires dans un livre. Comme vous pouvez parfois le constater dans le journal, vous ne pouvez raconter une histoire que sur quatre panneaux. Ici. Par exemple, il s'agit d'une interaction. Il s'agit d'un moment particulier d'une situation. J'ai ajouté des légendes sous les images. C'est comme une seconde couche qui donne accès à l' écologie du personnage. Si vous diffusez votre histoire sur les réseaux sociaux tels qu'Instagram, vous pouvez publier une histoire en utilisant jusqu'à dix images carrées. En publiant sur le support numérique sur iPad ou iPhone, vous devez d'abord numériser votre travail Cela signifie le nettoyer, ajouter des couleurs avec un logiciel et modifier la luminosité, par exemple Quand vous en parlerez plus tard pendant les exercices. Si vous recherchez une exposition, il est préférable de connaître l'origine de vos images et de les rendre présentables Il vaut mieux chercher un bon papier. Et vous verrez que d'une certaine manière, cela vous encourage à bien dessiner, cela influence un peu votre façon de dessiner. Maintenant, imaginez que votre travail fait l'objet d'une publicité et qu'il paraisse dans un journal ou un magazine Parfois, il s'agit de savoir comment s'ouvrir aux autres à propos de ce que vous produisez, que vous ressentez en présentant votre travail. Et réfléchissez à ce que vous aimeriez partager avec la communauté et les lecteurs ? Et pensez aux lecteurs. S'agit-il d'adolescents ou d'adultes chez lesquels vous aimeriez susciter des émotions ? Tu veux les faire rire ? Aimeriez-vous qu' ils se sentent heureux, joyeux ? Ou peut-être que tu veux les mettre mal à l'aise. Tu veux déclencher leur colère ? Ou peut-être voulez-vous qu' ils se sentent libérés. En général, vous voulez créer une histoire sur un sujet qui vous tient à cœur. Le sujet déclenchera ou suscitera un sentiment fort en vous Vous verrez que l'œuvre que vous produisez trouvera un écho auprès de certaines personnes Nous trouverons également le matériau avec lequel vous êtes à l'aise pour travailler. Dans la vidéo suivante, nous allons faire le premier exercice 11. Exercice 1: Faisons maintenant un premier exercice avec les images du journal. Et pour cet exercice, vous aurez besoin d' un crayon aquarelle, d'un crayon gomme, de pages libres de votre carnet et, en outre, des dix images de votre journal Commençons donc cet exercice et il est temps de faire preuve de créativité. Vous, nous allons faire une histoire de 12 pages , de six à huit pages par page. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les images du journal ou elles ne sont là que pour vous aider à trouver des idées et de l'inspiration. La première étape consiste à regarder les images du journal et à établir un lien avec elles. Vous pouvez essayer de mieux les comprendre en dessinant le contour des formes de ces images. Et comme exercice d'échauffement, vous pouvez dessiner dix figures sur une feuille de papier et essayer de passer moins de 2 minutes chacune. Par exemple, j'ai créé l'homme poursuivi par les ombres. Et je ne t'ai pas dit, il est content parce qu'il pourrait tous les affronter. L'idée est née d'un sentiment, mais j'ai aussi pu utiliser les images du journal pour trouver l'inspiration. Par exemple, j'ai la représentation d'un homme qui court. Je vais donc l'utiliser dans l'un de mes panneaux. Mais parfois, vous créez une histoire simplement parce que vous avez besoin d' exprimer quelque chose. Et cela peut partir d'une sensation, mais aussi de ce que vous avez vu à l'extérieur. Une autre chose est que vous pouvez écrire sur ce que vous pensez, ce que vous voyez sur les images, ce que vous pensez, cela peut vraiment aider à clarifier ce que vous voulez dire. La deuxième étape consiste à trouver une narration. Et tout d'abord, concentrez-vous davantage sur les croquis plutôt que sur les dessins compliqués J'ai essayé de trouver des séquences et petites parties de votre histoire que vous souhaitiez illustrer. Évitez de faire des dessins compliqués avant d' avoir choisi histoire complète car l'histoire complète car la composition et l'ordre de vos panneaux changent. De plus, les types de prises de vue et de mouillage que vous pouvez faire sont également d'écrire. Une phrase concerne chaque volet de votre histoire. Voici donc toutes les phrases que j'ai écrites. Et comme vous pouvez le voir, je les ai divisés en quatre livres. Tu te souviens de la théorie de l'intrigue ? Il y a d'abord l'exposition, puis les actions de sensibilisation, puis le point culminant et, à la fin, la résolution Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez dessiner votre histoire. Tout d'abord, je dessine mon personnage. Des ombres le suivent. Il y a des bâtiments en arrière-plan. Le plan est long et comme nous avons décrit la situation en premier, sur la deuxième photo, nous voyons les ombres de plus près. Il s'agit d'un plan moyen, nous voyons donc plus de détails à leur sujet. C'est alors que des actions apparaissent. Sur la photo Sixièmement, le gars peut joindre une fille, ils parlent un peu et c'est un point de vue original. Nous voyons les ombres en arrière-plan de loin et le couple Wyandot parle Ils élaborent un plan. Sur la photo numéro neuf, ils courent très vite et vont bientôt se retrouver dans l'ombre. Comme nous l'avons vu dans la théorie, c'est le point culminant. Jusqu'à ce qu'ils traversent les ombres et les brisent en morceaux. Il peut être difficile d'exprimer ses idées. Si ce n'est pas clair, soyez patient avec vous-même. Vous trouverez un moyen de les partager. Même si nous ne voyons pas ce que vous voulez exprimer, vous pouvez utiliser de tels mots, mais maintenant ils sont courants et nous allons toucher les ombres. Ensuite, lorsque vous dessinez votre personnage, vous pouvez utiliser les formes de déclenchement de Jeremy. Vous pouvez ensuite ajouter des détails. N'oubliez pas d' utiliser les images du journal contenant des images de référence. Voici comment j'ajoute l' encre sur les premiers panneaux. Je me sens plus à l'aise en ajoutant mon encre depuis le troisième dessin, puis je peux atteindre un état fluide. Même si mon croquis est WO, il me donne une base sur laquelle je peux travailler. Au fur et à mesure qu'ils ajoutent de l'encre, j' améliore l'esquisse en dessinant les formes plus clairement et avec plus de détails. Je peux aussi modifier un peu la partie postérieure. N'hésitez pas à ajouter autant de détails que vous le souhaitez à l'aide d' un support et à ajouter le contour partout sur vos croquis Passez du temps sur vos cheveux. Je pourrais également ajouter le mot ballon ici. Par exemple, êtes-vous prêt ? Et quand j'ai fini de dessiner, j'ajoute également un cadre avec mon stylo noir et l' eau qui l'entoure. Et maintenant, ils se battent. C'est un gros plan de la foi de la fille et de l'homme pendant qu'ils courent Dans ce panneau, le dessin peut être un peu flou car il y a beaucoup de mouvement J'ajoute également des lignes courtes pour donner une impression de rapidité. Puis frappez les ombres et elles éclateront toutes en morceaux. J'ai essayé de sentir ce que tu dessines. Ainsi, les lecteurs comprendront l'émotion que vous souhaitez communiquer. Ils sont très heureux et les ombres sont tuées. Tu peux mettre tes initiales dans le coin. N'oubliez pas d'effacer le crayon sur chaque panneau. À la fin Quelques heures plus tard, je regarde mon histoire et je constate qu'elle n'est pas exactement comme je l'avais imaginée. Début. Je veux créer davantage de panique et d'inquiétude chez le personnage. Sur la première image. J'ai rendu mon personnage plus expressif. Sur une autre feuille de papier. Je vais retirer le premier panneau et le remplacer par le nouveau à la place. Voici comment je fais avec l'ordinateur et le logiciel Affinity Designer. Tout d'abord, créez un espace de travail sur Affinity Designer, impulsez votre image, recadrez-la et dupliquez-la au cas où. Nettoyez la guitare, les déchirures et les réglages de niveau, non ? Le niveau de noir à dix pour cent. Hello World, le blanc à 90 %. Convertissez votre image en noir et blanc. Ensuite, la nouvelle image, créez un autre plan de travail et importez la nouvelle image pour le panneau numéro un sur celui-ci Au début, j'ai eu l'impression que le panneau numéro un était une sélection de rectangles. Ensuite, je le duplique et je le mets sur ma nouvelle image. La sédation m'a donné une idée de l' endroit où je devais récolter Je laisse un espace vide au-dessus mon dessin pour pouvoir créer le titre. Ensuite, je recadre ma nouvelle image et je la mets au stylo. Et tout d'abord, je change l'ordre de la couche en plaçant la nouvelle sous le réglage du niveau. Au final, je pense à la gomme pour supprimer la zone qui chevauche le cadre. Premièrement, voici comment il semble que nous utilisions les couleurs. Mais quand nous en parlerons plus en détail dans le prochain exercice. Alors on se voit là-bas. 12. Exercice 2: Le second exercice, nous le ferons de manière moins formelle et un peu plus poétique. Dans cet exercice, nous allons illustrer un paragraphe d' un livre qui peut vous donner de nombreuses images à dessiner. Dans cet exercice, il s'agit plutôt d'une atmosphère, aperçu et de détails d'un moment montrant une atmosphère, un rituel ou habitudes culturelles qui peuvent très bien authentifier une situation particulière grâce au texte contenu dans les légendes Et selon votre propre perception, nous allons maintenant commencer l'exercice, dont voici les principales étapes. Alors d'abord, choisissez un paragraphe qui évoque quelque chose que vous aimez Choisissez la même chose que moi. Mon paragraphe est tiré du livre de Nikola Bouvier, La voie du monde Et le paragraphe se trouve à la page 174. La deuxième étape consiste à choisir les phrases que vous souhaitez illustrer. Soulignez donc, les phrases du texte étant potentiellement une image Et je vous suggère de dessiner dans votre carnet sur une double page. La troisième étape consiste à ajouter le contour à l' encre noire sur votre croquis , puis à numériser votre image et à ajouter les couleurs à l'aide de votre tablette graphique. Réfléchis au texte. Si vous souhaitez le laisser de côté ou inclure le paragraphe, vous l'illustrez ou si vous souhaitez imaginer un autre texte issu de votre imagination. Commençons donc à dessiner, et maintenant je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont je procède. Vous pourriez vous sentir inspiré. Et même si vous ne savez pas comment dessiner une forme, essayez de vous fier à vous-même et votre main fera le reste. De plus, si vous n'êtes pas satisfait de votre dessin, vous pouvez faire une petite pause et revenir plus tard lorsque vous serez capable de dessiner avec moins de stress. J'ai essayé de choisir un paragraphe qui stimulera les images dans votre esprit. Quand je lis les textes, je ressens une atmosphère de voyage, de poussière et de vie. C'est pourquoi j'ai choisi technique des lignes, comme l'encre noire avec des textures. Ici, j'ai préparé mes panneaux pour mes illustrations, et je laisse un espace libre en dessous pour ajouter le texte par la suite Dessinez tous les panneaux un par un selon les phrases de manière intuitive à partir de votre imagination Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une onomatopée pour écouter le son de la foule, comme Certains anneaux de dessin sont plus beaux que d'autres Même si mon croquis est confus, je peux l'améliorer avec de l'encre par la suite Si la tête de votre cheval ne ressemble à rien, regardez une photo de votre cheval pour voir à quoi elle ressemble. Je me réfère toujours à ce qui est écrit dans le paragraphe pour obtenir tous les détails. N'hésitez pas à changer de support et à utiliser un crayon aquarelle noir pour le fond Ou vous pouvez utiliser un boulon benzyle pour tracer la ligne d'une colline. Et maintenant j'ajoute le contour à l'encre noire. Vous pouvez également ajouter des motifs si vous le souhaitez. Et n'oubliez pas d'effacer les traits de crayon à la fin avec les visages du personnage. Je prends vraiment mon temps car chaque trait de visage est important lorsqu'on veut montrer une expression particulière au bout d'un moment. Il est également possible de les améliorer à l'aide de la tablette graphique. Vous voulez peut-être faire un coup de rocher avec votre pinceau pour suggérer l' ombre sur le code de l'homme Vous tracez un contour régulier avec le stylo pour la main des insectes de l'instrument. Ici, je représente simplement le musicien auprès des gens et veux exprimer quelque chose de chaleureux et de gentil, simplement humain. Dans le texte, les descriptions peuvent vous aider à choisir la couleur et à ajouter des détails. Après un certain temps, vous pouvez vraiment plonger plus profondément dans vos dessins et vous sentir plus détendu J'ajouterai ensuite un peu plus de texture avec le crayon aquarelle noir J'aime aussi ajouter des détails aux images qui semblent pratiquement médiocres. Et au cours de ce processus, vous pouvez atteindre un état fluide où vous n'aurez plus à réfléchir activement à je dessine mon Sketch partout à l'encre noire. Je suggère quelques personnes et la position du marché en arrière-plan en quelques traits. Les éléments situés loin du spectateur sont flous. Les éléments du premier plan sont précis. Utilisez des couleurs avec une opacité plus faible pour l'arrière-plan afin que les éléments apparaissent plus loin concerne les couleurs, ce qui concerne les couleurs, j'ai l'habitude de les ajouter d'abord avec des crayons à aquarelle, mais parfois les couleurs semblent un peu floues ou pâles. Je les illumine donc à l'aide de la tablette graphique. Prenez une photo de votre dessin, envoyez-la à l'ordinateur et incluez votre plan de travail Créez ensuite un autre calque de pixels pour les couleurs placez-le sous le calque de votre contour. Et ensuite, pendant un certain temps, nous changeons l'option de la couche du mode normal au mode de jeu militaire. Lorsque vous ajoutez les couleurs sur l'ordinateur, votre contour se superpose à vos couleurs. Ensuite, nous allons modifier les niveaux pour améliorer le contraste. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les couleurs. N'hésitez pas à superposer les textures que vous avez créées avec le crayon ou non. Et les détails et le cadre avec le stabilisateur de corde. Vous pouvez également assombrir les éléments que vous avez dessinés à l'encre noire. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait un petit croquis pour les nappes Mélangez plusieurs articles pour les visages. Cela semble donc plus réel. Pour l'étui en bois pair, j'ai essayé de penser au matériau lorsque j'ai choisi ma couleur. Et de cette façon, cela semble plus précis. S'il y a une grande zone, assez géométrique, comme la route ou un mur, l'outil de sélection à main levée, sélectionnez l'espace, puis prenez un gros pinceau et ajoutez En faisant un dégradé. Vous pouvez également utiliser cette technique et sélectionner une zone de l' arrière-plan avec laquelle vous avez déjà collaboré et utiliser une couleur plus claire que l'autre. Terminez, créez des airs plus clairs. Ajoutez des couleurs à votre guise partout dans vos dessins. Il y a les autres pinceaux et aussi, par exemple, la craie ronde Comme nous l'avons vu précédemment, sélectionnez une zone puis dessinez avec la charge à l'intérieur Le morceau rond donnera des textures. Donc cette fois, nous serions plus disputés. Vous pouvez également ajouter des détails en utilisant des couleurs plus vives. Si vous voulez laisser votre fantaisie s'exprimer, vous dessinez ce que vous voulez sur la porte du drapeau, sur le code du conducteur. Ici, j'ai dessiné des styles jaunes sur le tissu bleu foncé. Pour le fond. Vous n'avez pas besoin d' être très précis. Je vais examiner plusieurs possibilités pour le ciel. La partie inférieure est plus claire, je pense qu'avec le bleu cobalt, ça ira. Vers la fin, j'ajoute petite tache blanche pour créer les nuages. Pour les montagnes. Je sélectionne la zone, puis j' ajoute les couleurs. Si vous oubliez un petit espace et le laissez blanc, c'est encore mieux. Les montagnes plus éloignées semblent plus claires. Il est également possible d'ajouter une autre couleur plus chaude, comme le rouge ou l'orange. Même si ça a l'air un peu surréaliste. Les points rouges et roses des montagnes peuvent être des fleurs. Parfois, ce que tu as fait au début paraît plus beau. Supprimez simplement notre retour dans l'historique. Habituellement, lorsque vous dessinez quelque chose spontanément, cela a l'air génial. Et c'est tout. Nous venons de créer une courte histoire à partir de ce paragraphe. Et voici à quoi cela ressemble avec le texte. J'ai simplement écrit le texte dans les espaces 13. Conclusion: Bravo. Vous avez terminé le cours consacré aux exercices sur la bande dessinée. Et nous avons découvert de nombreux concepts clés. Nous avons parlé des différents supports sur lesquels vous pouvez présenter votre travail Dans ce cours, mon objectif était de vous faire part de mon expérience de la bande dessinée. Et ça, comment cela m'aide à exprimer une situation de ma vie et peut-être à changer la façon dont je la perçois. Vous devriez maintenant être en mesure d'exprimer une histoire à l'aide de ces supports. Et c'est soit un sentiment, soit un événement. Vous pouvez désormais créer une histoire avec des panneaux. Imaginez une situation, reconnaissez son point culminant et résolvez le problème à travers l' aventure d'un personnage Permettez-vous d'exprimer ce que vous voulez avec originalité poésie et fantaisie. Sur le papier, vous pouvez créer ce que vous voulez. Je suis donc très fière de vous et j'ai hâte de voir votre travail sur le site Web de Skillshare dans la section Projets et ressources Alors on se voit dans un autre cours. Au revoir.