Dessiner un joli fruit avec des crayons à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ma classe. Je m'appelle mal et j'ai étudié la communication visuelle. Je l'ai déjà fait pour les deux nouvelles du calendrier Tails. J'aime créer des illustrations et dessiner. Comme. Je trouve que le simple fait de tracer une ligne sur le papier peut être une expérience merveilleuse. Dans ce cours, je veux vous apprendre à dessiner de la nourriture, des feuilles, de l' aquarelle, des crayons. La première fois que j' ai illustré, c'était pour un calendrier. Et je veux vous montrer comment cela fonctionne dès le début. Grâce à ces techniques, vous pourrez dessiner n'importe quel aliment, mais aussi d'autres sujets. J'aime dessiner avec des crayons à l'aquarelle car j'ai aimé la sensation du pinceau étalant les couleurs sur le papier. Raison pour laquelle. J'aime aussi numériser mon dessin avec le logiciel. Nous voyons donc comment cela fonctionne. J'ai vraiment hâte de commencer l' unité néonatale des soins intensifs dans la prochaine vidéo, où nous verrons en détail les mesures que vous devez prendre dans ce cours. voit là-bas. 2. Projet du cours: Je vais maintenant vous expliquer les étapes que vous devez suivre dans ce cours. En général, je préfère travailler avec matériel réel plutôt que des techniques numériques. Ici, nous utiliserons les deux. Vous pouvez également suivre uniquement les premières étapes sans tablette graphique. Et puis vous avez juste la version, le papier sans les couleurs numériques. Voici les étapes que vous allez suivre pendant le cours. abord, vous devrez vous fournir une photo d'un fruit, ou il peut s'agir d'une photo réelle. Ensuite, vous devrez en faire un croquis avec des formes géométriques. Ensuite, vous allez préciser le croquis avec un crayon audacieux. Ensuite, vous allez créer un contour précis sur le croquis que vous avez fait auparavant. Et au bout d'un moment, vous allez transférer le croquis sur une autre feuille de papier pour le nettoyer. Au bout d'un moment, vous ajouterez les couleurs avec vos crayons aquarelle. Ensuite, vous allez créer votre propre encre. Ensuite, vous tracerez votre sujet avec l'encre, puis vous l' enverrez à votre ordinateur. Modifiez la luminosité, supprimez l'arrière-plan et améliorez les couleurs. Parlons maintenant du projet de classe que vous pouvez partager sur le site Web de Skillshare. Ainsi, par exemple il peut s'agir de l'esquisse avec les formes géométriques. Il peut s'agir du croquis au crayon gras, plus précis. Ou cela peut être la version sur le papier avec les couleurs. Ou il peut s'agir d'une diversion par affinité avec le collage numérique. Je vous rappellerai au début de l'étape lorsqu'il s'agit d'un projet de classe. Alors, comment pouvez-vous télécharger votre travail sur le site Web ? Accédez simplement à la section, recevez des services et des projets dans votre navigateur et vous pouvez y télécharger votre travail. J'y partagerai également certaines ressources telles que le matériel, toutes les étapes que vous devrez suivre, les mesures à prendre et les recommandations que je vous donnerai pendant le cours. Merci de partager votre travail. Même si ce n'est pas parfait. Sois fier de ce que tu as fait. Dans cette section. Vous aurez également l' occasion de me poser quelques questions et je me ferai un plaisir d'y répondre. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager mon cours avec vous, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer pour vous dans la prochaine vidéo, où nous parlerons du matériel. 3. Matériel: Parlons maintenant du matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier pour les cinq teintes d'un papier fin que vous pouvez emporter, par exemple votre périphérique d'impression. Ensuite, vous aurez besoin d'une feuille de papier plus épais. Alors celui-ci devrait supporter l'eau. Ensuite, vous aurez besoin d'une feuille de papier carbone. Et celui-ci est pour le transfert. C'est mieux si vous avez un bloc-notes. Vous pouvez donc rassembler ces papiers, puis vous aurez besoin d'une photo d'un fruit. Vous pouvez également prendre « Nous ne faisons qu'un ». Vous pouvez également télécharger une image à partir d'une archive d'images gratuite. Par exemple, j'utilise iStockphoto. Ensuite, vous aurez besoin de crayons. Allumez un , par exemple trois H, et un bloc, par exemple , vous aurez besoin d'un taille-crayon et d'une gomme. Pour l'encre. Vous aurez besoin d'une pierre chinoise. Comme ça. Et une critique solide de l'encre noire. Vous aurez besoin pour cela d'un peu d'eau et d'une pipette. Si vous n'avez pas de pipette, vous pouvez également prendre une cuillère à café pour mettre l'eau à l'intérieur du magasin. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau fin pour les formes les plus chaudes et d'un pinceau plus épais pour les ombres. Vous aurez également besoin d'un pinceau à eau pour les couleurs. Et aussi Penn, également pour les formes extérieures. Bien sûr, vous aurez besoin de crayons à aquarelle. Et soit j'utilise du tissu, Estelle est du Coran Dash , ils sont vraiment bons. Ensuite, vous aurez besoin de l'appareil photo de votre téléphone pour prendre une photo de votre sujet et l' envoyer à votre ordinateur. Enfin, vous aurez besoin d' tablette graphique dotée de l'affinité logicielle. Si vous n'avez pas d'affinité logicielle, vous pouvez utiliser un autre logiciel à la place, comme Procreate. Vous pouvez également suivre le cours. Je vous vois donc dans la prochaine vidéo où nous allons vraiment commencer le cours. On se voit là-bas. 4. Dessiner avec des formes géométriques: Nous allons maintenant commencer à dessiner. Dans cette étape, nous allons dessiner le sujet avec des formes générales. Avant de commencer. À chaque fois, je vous expliquerai les mesures que vous devez prendre à cette étape. Et aussi pendant le cours, je vous donnerai les recommandations. Voici ces instructions. abord, vous devrez dessiner un X au milieu de votre papier, ce qui divisera votre sujet et lui donnera une orientation. Ensuite, vous devrez dessiner avec des formes générales. Et celles-ci sont simples, géométriques. Et troisièmement, vous allez diviser l'intérieur de votre sujet pour obtenir des divisions plus petites. Je vous rappelle que cette étape peut être un projet que vous partagez dans la section projets et ressources du site Web. Maintenant, nous allons dessiner. Et pour cette étape, vous aurez besoin de la même feuille de papier, la photo du fruit que vous souhaitez dessiner et d'un crayon léger. Alors d'abord, dessinons les numéros. Même orientation que sur la photo. Il suffit de dessiner une hache au milieu de votre feuille de papier. Et c'est une ligne centrale qui vous aidera à placer les éléments au bon endroit. Ensuite, nous allons dessiner les formes générales. Et pour le fruit, dessinez un grand cercle. Et le x croise le z au milieu. Ensuite, je vais dessiner pour d'autres ovales sur la droite, pour les graines comme celles-ci. Ensuite, je vais dessiner des sortes de triangles pour les feuilles. Ma recommandation pour cette étape est de dessiner uniquement avec des formes géométriques. Parce que maintenant nous construisons la structure et c'est après celle-ci que nous allons dessiner l'élément en détail. Un autre exemple pour la vraie chose qui se trouve dans la partie supérieure droite du fruit. Je peux le représenter facilement avec deux triangles qui se chevauchent. Comme ça. Ici, je voudrais vous faire part d'une deuxième recommandation. Veuillez conserver les proportions empruntées plus douces. Restez avec le recul au début pour avoir une vue d'ensemble de votre dessin et voir si les proportions sont correctes après quoi, il serait beaucoup plus compliqué de les modifier. Alors que si je veux modifier la taille de mes fruits, je peux maintenant simplement changer la courbe ici, par exemple et l'agrandir un peu. Ensuite, je pourrai continuer avec les petits éléments à l'intérieur de ma grenade. Voici d'autres exemples de formes géométriques. Et par exemple, pour une pomme, vous pouvez dessiner deux d'entre nous qui se chevauchent. Et puis vous avez la forme extérieure d'un APA. Ensuite, vous pouvez dessiner un rectangle et un triangle. Et un autre petit triangle sur le dessus. Et tu as du piment. Avec les actes, il y a des chemins qui se croisent dans les médias. Et enfin, je peux dessiner ici un roman. Et puis un autre triangle ici en haut avec le rectangle et quelques courbes à l'intérieur. Et j'ai de l'ail. Revenons maintenant à notre grenade. Donc, à l'intérieur de la nourriture, vous aurez de la chair. Et divisons ces éléments en divisions plus petites, toujours avec des formes et des lignes géométriques. Et cela vous aidera à dessiner les éléments après, un par un, les graines. Maintenant, nous avons déjà un identifiant de la composition en quelques lignes. Enfin, je peux ajouter les graines à l'intérieur des divisions que nous venons de créer simplement avec quatre ou cinq lignes pour chacune d'elles. Circuit toujours simple. C'est donc la dernière action de cet onglet. Et je vais éliminer toutes les graines. Et je vous vois dans la prochaine vidéo où nous verrons comment préciser le croquis. 5. Préciser le croquis: Continuons notre cours. Et maintenant, nous allons utiliser un crayon audacieux et préciser notre croquis. Lors de l'étape précédente, nous ne dessinions qu'avec des formes et des formes géométriques. Nous allons maintenant utiliser quelques traits et entraîner notre style de personnalité. Comme précédemment, je vais vous donner quelques conseils tout au long des actions que vous entreprendrez. Et maintenant, je vais vous donner les instructions. abord, vous devrez tracer des lignes SLT sur les plus grandes formes de votre sujet. Uniquement. Vous devrez dessiner les plus petits éléments et exactement comme vous les voyez. Enfin, vous ajouterez les textures et les ombres sur le sujet. Je vous rappelle que cette étape peut être un projet que vous partagez dans la section projets et ressources du site Web. Commençons donc. abord, prenez votre crayon à bille et commencez à ajouter des lignes affirmées sur votre sujet, comme vous l'avez fait auparavant avec des formes géométriques. Et je vais commencer par la frontière. Et je regarde la photo tout en ajoutant quelques lignes sur mon sujet. Et comme nous allons un peu plus loin, je vais vous donner une première recommandation. Observez que c'est la première clé. Parce que regarder quelque chose vous permettra de le dessiner comme nous l' enseignons et de dessiner quelque chose comme vous le voyez vous-même, cela apportera une touche personnelle à votre dessin. force du dessin réside dans le fait que vous pouvez mettre en valeur les choses avec des textures, des détails et des exagérations. Bien qu'une photo soit plutôt une copie de la réalité, dessin peut lui donner un aspect unique, et c'est votre œil qui le fait. Ensuite, vous pouvez continuer à dessiner tous les petits éléments de votre sujet. Avec l'outil que je viens de vous donner, vous devriez être capable de les dessiner avec toutes leurs particularités, exactement comme vous les voyez. Donc, par exemple, ici, sur la partie supérieure droite de mon fruit, je vais dessiner cette chose étrange. Exactement comme je le vois. Je regarde donc ma photo et je dessine cette ligne extérieure, la façon dont je la vois. Ensuite, j'ajoute les textures à l'intérieur. Comme ça. Voici un autre exemple, avec la chair à l'intérieur de mes fruits. Encore une fois, je regarde la photo puis je dessine la forme extérieure de ce petit élément de mes sujets. Et vous pouvez le répéter avec tous les éléments que vous voyez sur votre photo. Maintenant, je vais dessiner toutes les graines. Et encore une fois, je regarde ma photo et je les dessine telles qu'elles sont. Et ici, je vais vous donner une deuxième recommandation. Voici ma deuxième recommandation. Faites attention à votre style car il y en a beaucoup. Vous pouvez dessiner avec de longues lignes de petits traits. Et cela dépend probablement de vos émotions. votre choix qui détermine votre style. Découvrez à quel point vous êtes à l'aise. Je dessine généralement l'esquisse avec les formes géométriques, très grossièrement, approximativement, mais rapidement. Et cela me permet de me réchauffer la main, libérer de mon anxiété et de ma peur. Maintenant, je dessine avec un crayon audacieux. Et avec cet outil, je peux vraiment appuyer sur le papier. Ainsi, je peux dessiner avec passion et laisser aller mes émotions. Le résultat n'a pas d'importance car il ne s'agit que d'un croquis. Et je vais le transférer sur une autre feuille de papier pour qu'il soit propre. Ensuite. Je me sens également plus détendu pour les prochaines étapes où je dois être plus précis. Je vais terminer toutes ces graines et à bientôt pour les ombres et les textures. Enfin, nous ajouterons des textures et des ombres tomberont dans les ombres, généralement de petites zones sous les graines et les fruits suffisent. Et pour les textures, vous pouvez faire éclore quelques points à l'intérieur et sur la chair. Comme ça. Et ils éclosent ici. Et je vais vous donner une dernière recommandation. Voici ma troisième recommandation. N'essayez pas d'être parfait. Ce n'est qu'un croquis et vous serez plus à l'aise avec la pratique. Alors ne t'inquiète pas. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment tracer ligne extérieure inexacte sur le croquis que nous avons fait auparavant. 6. Dessiner un aperçu précis: Nous allons maintenant dessiner un contour joli et précis sur le croquis que nous avons fait auparavant. Et ici, vous avez les dernières opportunités de faire quelques modifications de vos formes extérieures. Ensuite, nous le transférerons sur une autre feuille de papier. Donc, ici, l'action que vous devez faire est de dessiner un contour agréable et précis. Nous allons commencer. D'abord. Prenez un crayon rouge noyau et tracez simplement de jolies lignes sur le croquis que vous avez fait auparavant. C'est tellement grand que vous vous sentez le plus à l'aise et que vous dessinez sur le croquis selon les lignes que vous avez tracées avec le crayon audacieux. Si vous êtes satisfait de votre croquis, vous n'avez pas besoin de suivre cette étape et vous pouvez accéder directement au transfert. Mais généralement, votre croquis est désordonné et il y a beaucoup de lignes inutiles. Donc, ici, l'idée est de clarifier vos traits. Je veux dire, avoir un dessin artistique ou plus expressif, soit un exercice de plus. Ici, ce que nous recherchons, c'est un dessin où il est facile d' ajouter les couleurs par la suite. Voici ma recommandation. Trouvez les lignes correctes dans votre dessin. Regardez à nouveau votre croquis et voyez ce qui ne va pas ou ce dont vous n'avez pas besoin. Et trouvez ensuite le plan final qui représentera votre sujet de la plus belle des manières. Je compare donc toujours mon dessin et ma photo. Et si je suis content de la ligne alto, je l'ai fait avec le crayon gras, je l'ai laissé tel quel. Sinon, je peux faire quelques modifications, par exemple ici, je vais faire cette graine un peu plus grande. Je corrige donc la forme extérieure de mon siège. Maintenant, je souhaite également modifier la forme extérieure de cet élément. Je vais donc également le modifier et le faire un peu plus grand. Maintenant, je continue avec toutes ces graines. Et j'y ajoute également les réflexions qu'ils ont suscitées. Ici. Par exemple, je vais dessiner une petite forme sur ma graine et cette zone restera large. Cette étape prend donc un peu de temps. Je le fais en 18 min environ. C'est donc l'occasion de vous détendre, de vous connecter à votre respiration et de vous laisser aller au dessin. Vous pouvez également mettre de la musique en arrière-plan si vous le souhaitez. Je vais terminer toutes ces sauvegardes. Et je vous revois dans quelques instants pour voir le résultat. Voici à quoi doit ressembler la forme extérieure. Et comme vous pouvez le constater, j'ai fait quelques modifications ici et là sur cet élément et j'ai également ajouté quelques graines là où j'ai oublié de les dessiner ici, ici. Et j'ai aussi modifié un peu la forme de certaines graines ici et là. Alors maintenant, quand je vais dessiner cette forme extérieure sur une autre feuille de papier, je n'ai pas à me demander si je dois changer ou non mes lignes extérieures. Donc, dans la vidéo suivante, nous verrons comment dessiner le transfert. 7. Le transfert avec un papier carbone: Dans cette vidéo, nous allons voir comment transférer notre ligne extérieure sur une autre feuille de papier. L'action que vous devez effectuer ici est donc d'appuyer partout avec un crayon sur la couleur rouge, ligne extérieure que nous avons faite à l'étape précédente. Commençons donc. De plus, pour votre croquis, vous aurez besoin d'une feuille de papier plus épais et d'une feuille de papier carbone. Si vous n'avez pas la feuille de papier carbone, vous pouvez également utiliser la technique avec une fenêtre ensoleillée. Si tu vois ce que je veux dire. Vous placez le sujet derrière l'épaisse feuille de papier , puis vous posez vos papiers sur la fenêtre. Ensuite, vous essayez de dessiner sur la même feuille de papier, le sujet que vous voyez à travers la fenêtre. Mais si vous avez la feuille de papier carbone, ce qui est mieux parce que c'est plus facile, vous pouvez d'abord mettre la feuille de papier épaisse devant vous , puis mettre la feuille de papier carbone avec côté noir contre elle. Ensuite, vous y mettez le croquis. Au bout d'un moment. Vous pouvez les récupérer avec le presse-papiers. Et dans mon cas, le sujet est trop tôt pour figurer trop haut dans le journal. Je vais donc l'abaisser un peu pour le placer au centre de l' épaisse feuille de papier. Maintenant, taillez un crayon avec une couleur visible et différente de la ligne extérieure que nous avons faite à l'étape précédente. Et puis commencez à appuyer sur cette ligne extérieure comme ceci. Et vous verrez que cette ligne extérieure apparaîtra sur le papier sous sa magie. À partir de cette étape, je recommande d' appuyer doucement, car nous ne voulons pas que le plan du papier paraisse trop fort. Pourquoi ? Parce qu'alors nous ajouterons le canal à proximité et ils pourraient se chevaucher. Et ce n'est pas très joli. Donc. Continuez ainsi jusqu'à la fin et cochez si le transfert est en cours. Eh bien, lorsque vous avez terminé, regardez le papier ci-dessous et vérifiez le transfert. Si vous appuyez sur chaque ligne, j'ai oublié d'appuyer sur cette zone et aussi là. Je vais donc compléter ma forme extérieure ici. Et là aussi. Je vous vois dans la prochaine vidéo où nous verrons comment ajouter les couleurs. 8. Ajouter des couleurs avec des crayons à aquarelle: Nous allons maintenant voir comment ajouter les couleurs. Tout d'abord, nous ajouterons les couleurs à l'intérieur de la bordure et la chair du fruit. Et nous ajouterons certainement les couleurs à l'intérieur de la graine. Et nous allons certainement répandre l'eau sur les couleurs. Et n'oubliez pas que nous allons pénaliser l'illustration avec l'affinité logicielle. Donc, pour les détails et aussi les reflets de lumière sur les scènes, il sera plus facile de le faire ensuite avec la tablette graphique. Commençons donc. Tout d'abord, assurez-vous que vos crayons de couleur sont bien aiguisés. Et voici les crayons de couleur que nous utiliserons lors de cette étape. Ici, j'ai fait quelques exemples sur un papier séparé pour voir toutes les possibilités. Et cela est utile pour choisir les couleurs de votre illustration. Donc, d'abord, je vais commencer par mon rose ici, à l'intérieur de la bordure. Ma première recommandation pour cette étape est donc d'appuyer légèrement d'abord. Et puis, lorsque vous êtes sûr de la couleur, vous pouvez appuyer davantage. Appareil similaire à celui d'avant. Observez, surtout ici, les tonalités. Vous pouvez vous demander d'où vient la lumière. Et vous pouvez voir que les graines au centre sont plus foncées. Vous pouvez également remarquer que les reflets de la lumière sont tous différents. Et vous n'avez pas à dessiner réglementation un élément après l'autre. Vous pouvez également prendre une couleur pendant un moment, puis prendre une autre et revenir avec la première. Et faites attention à la combinaison des couleurs que vous mettez les unes sur les autres, car elle peut influencer la façon dont elles sont mélangées. Et je vais vous montrer un exemple ici. J'ajoute le rose d'abord , puis j'ajoute le violet. Le violet se fondra à l'intérieur du rose avec le rose. Mais ici, à droite, si j'ajoute le rose sur le violet, le violet reste à l'intérieur du papier parce qu' il est confié. Ma recommandation ici. Il est préférable de commencer à dessiner votre élément avec les couleurs claires simplement parce qu'il est plus facile de superposer couleur foncée sur une couleur claire que l'inverse. Maintenant que je suis un peu plus confiante, ma tonalité est que je vais appuyer un peu plus sur l'intérieur de mes plats. Voyons maintenant comment on peut dessiner une graine en particulier. Regardez d'abord les graines. Il y a un K4 rouge et autour de lui, il fait un peu plus foncé, et puis il y a cette réfraction de la lumière. Voici quelques exemples de la façon dont j'ai dessiné les graines. Tout d'abord, sur la droite, vous avez une graine à laquelle j'ai ajouté du rouge partout à l'intérieur. Puis j'ai ajouté du violet sur le rouge. Et le deuxième exemple sur la gauche est celui où j'ai ajouté du rouge au milieu, puis j'ai ajouté le violet autour du rouge. Le violet paraît plus clair. Et pour ce qui est du dernier exemple ci-dessus, j'ai d'abord ajouté le rouge , puis le brun sur le rouge. Et c'est pour les graines un peu plus foncées. Donc, d'abord, ajoutons un peu de rouge à l'intérieur de la graine partout. Et vous pouvez laisser ces jours-ci réfléchir la lumière lorsque cela est possible. Sinon, vous pouvez l' ajouter au bout d'un moment, la tablette graphique Wisdom. Ensuite, vous pouvez ajouter du violet autour. Et nous ajouterons de l' eau par la suite. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter de l'eau au palais de justice. Et pour cela, vous aurez besoin la brosse à eau ou d'une brosse fine et d'eau. J'aime bien cette étape parce que vous pouvez vraiment jouer avec les couleurs et aussi parce qu'elles deviennent un peu plus brillantes avec l'eau, vous pouvez faire l'une ou l'autre. petits mouvements sur vos éléments sont des mouvements circulaires et de longs mouvements. Cela dépend de votre morphologie. Vous n'avez pas besoin d'ajouter trop d'eau sur votre élément. Ça vient d'être annoncé pour rendre vos corrals plus homogènes et plus lisses. Ma recommandation pour cette étape est de commencer par les couleurs les plus claires, car votre pinceau doit être très propre pour elles. Continuez ensuite avec les couleurs plus foncées. Et si vous avez trop de couleur sur votre pinceau, vous pouvez prendre une autre petite feuille de papier et enlever de la couleur de votre pinceau comme ceci. Ensuite, tu pourras continuer. Maintenant, je veux vous montrer un exemple façon dont j'ajoute des couleurs à mes graines. Encore une fois avec le violet et le rouge. Donc, dans ce cas, je vais d'abord dessiner un... rouge au milieu de ma graine. Et puis j'ajoute une bordure violette tout autour. Et vous verrez que le violet, dans ce cas, nous serons plus lumineux. Maintenant, je voudrais vous montrer un troisième exemple pour les graines les plus sombres ici. Et je vais d'abord ajouter du rouge à l'intérieur de la graine. Et puis j'ajoute une bordure brune sur le rouge. Et là, j'essaie l' autre technique avec le brun à côté du rouge et non par-dessus. Nous pouvons donc comparer avec l'eau. Et vous pouvez voir que dans ce cas, le brun est plus foncé. Cela dépend donc de ce que vous voulez. Passons maintenant à notre dessin avec le reste des graines. Je te vois donc dans quelques instants. Maintenant, vous pouvez vous demander Dois-je faire cette graine, rouge, brune ou violette ? Mais ça n'a pas d'importance. Parce que le plus important est que vous appréciiez ce que vous créez. Vous pouvez donc créer de nouvelles combinaisons de couleurs, par exemple violet et marron, c'est autorisé. Et comme je vous l'ai déjà dit, votre dessin n'a pas à être exactement le même que votre photo, car la force du dessin réside dans le fait que vous pouvez mettre en valeur les choses et créer une nouvelle réalité. Je vous vois donc dans quelques instants pour le résultat. Maintenant que j'arrive à la fin de mon exercice je me sens un peu épuisée et affamée. Parce que comme je vous l'ai dit, cet exercice demande beaucoup d'énergie car vous pouvez vraiment susciter beaucoup d'émotions à GO. C'était donc un pas assez long, et j'espère que vous l'avez apprécié. Et nous avons encore du travail avec la tablette graphique. Mais pour la prochaine étape, nous verrons comment faire notre encre. Alors, on se voit là-bas. 9. Faites votre encre: Voyons maintenant comment vous pouvez utiliser votre encre. Pour cette étape, vous aurez besoin d'un ton chinois, bâton d'encre noire solide. Ensuite, une pipette ou une cuillère à café, le pinceau fin, verre d'eau et aussi une feuille de papier pour faire quelques tests. Voici les mesures que vous devez prendre pour cette étape. Ajoutez d'abord quelques gouttes d'eau à l'intérieur du ton chinois, puis faites l'encre pendant 5 min. Et enfin, faites quelques tests. Si vous n'avez pas le matériel nécessaire pour cette étape, vous pouvez également prendre une bouteille d' encre liquide à la place. C'est très bien aussi. Commençons donc. Donc, si vous décidez de faire votre encre, ce qui est préférable car l'encre est plus vraie, vous pouvez ajouter de l'eau à l'intérieur de cet outil. Ici, vous pouvez voir qu'il me reste de l'encre de ces derniers jours, mais peu importe car même si elle sèche, vous pouvez la réactiver avec de l'eau. Prenez ensuite votre solide bâton d'encre noire et commencez à faire des mouvements de théocratie à l'intérieur de la pierre. Vous pouvez commencer lentement , puis aller un peu plus vite. J'ai aimé cet exercice parce qu'il prépare l'esprit à la pratique. C'est relaxant et adoptez une attitude paisible. Il faut un peu de temps pour avoir de l'encre, tout comme il faut un peu de temps pour se détendre. Je le fais pendant environ 5 minutes. Vous pouvez également mettre une musique apaisante en arrière-plan si vous le souhaitez. Lorsque vous pensez que votre encre est prête, prenez votre pinceau fin et faites quelques traits sur votre feuille de papier. Si vous êtes satisfait de la tonalité, vous pouvez l'utiliser. Dans le cas contraire Continuez à mélanger. Je pense que c'est bon. Ma recommandation pour cette étape, il vaut mieux faire foncer votre encre que pas assez car vous pouvez toujours ajouter de l'eau par la suite pour la rendre plus claire. Profitez ensuite de votre encre et amusez-vous. C'est le plus important. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous verrons comment décrire le sujet. 10. Présentez le sujet: Voyons maintenant comment ajouter quelques lignes à l'encre sur notre sujet. Et pour cela, vous aurez besoin de l'encre noire que nous venons de créer avec l'outil chinois. Nous aurons besoin du dessin en couleur rouge, d' pinceau fin et épais et d'une feuille de papier supplémentaire. Au lieu de ce pinceau fin, vous pouvez également prendre un stylo. Voici les mesures que vous devez prendre. Tout d'abord, ajoutez quelques lignes partout où vous le jugez nécessaire. Ajoutez ensuite des textures et des détails et ajoutez certainement des ombres. Je vous rappelle que cette étape peut être un projet que vous partagez dans la section projets et ressources du site Web. Commençons donc. Dans cette étape, vous devrez être un peu précis. Je pense donc qu'il vaut mieux faire quelques tests avant sur une autre feuille de papier pour détendre votre main. Et vous pouvez tracer, par exemple , de longues et belles lignes en toute confiance. Une dizaine devrait suffire. Prenons maintenant notre dessin de Carlo Read et commençons à décrire notre sujet. Vous pouvez commencer où vous vous sentez à l'aise pour eux, à la frontière. Et pour définir votre sujet, vous le définirez davantage. Gardez les mains détendues. Vous pouvez poser votre avant-bras sur la table pour retrouver votre stabilité. Et certaines parties doivent être soulignées un peu plus épaisses. Et vous pouvez modifier l'épaisseur de votre contour en modifiant la façon dont vous tenez votre pinceau, ainsi qu'en fonction de la pression. Par exemple, ici, si je tiens mon pinceau comme ceci, le contour sera épais. Mais ici, si je tiens mon pinceau de cette façon, le contour sera plus fin. À propos de la pression. Plus vous appuyez sur le papier avec le pinceau, le chercheur, le contour sera, voici ma recommandation. Faites attention à l' épaisseur de votre contour. Vous n'avez pas à décrire chaque élément de leader. Certaines parties sont plus belles sans le contour, surtout lorsqu'il y a beaucoup de lumière. Par exemple, ici, je vais juste faire un plan très fin. Et si vous avez trop d'encre sur votre pinceau, vous pouvez également prendre une autre feuille de papier et faire un petit trait dessus pour retirer un peu d'encre de votre pinceau. Et puis tu pourras dessiner à nouveau. Maintenant, voyons rapidement comment vous pouvez utiliser un stylo à la place du pinceau. Parfois, c'est plus facile. Mais si vous avez un beau pinceau, la sensation est bien meilleure. Ainsi, avec le stylo, vous pouvez avoir un contour très régulier peu importe combien vous appuyez sur le papier. Vous pouvez également utiliser le dos de votre stylet pour obtenir un contour plus fin. Enfin, le stylo peut également être très bon outil pour les textures, par exemple, il est très facile de faire des points. Maintenant, je vais terminer mon aperçu des graines. Alors, on se voit dans quelques instants. Maintenant, pendant que vous faites cet exercice, vous pouvez essayer d'être plus conscient de votre façon de dessiner. Et vous pouvez également vous demander quel type de plan préférez-vous ? Est-ce que j'aime quand c' est très net et propre, est-ce que j'aime quand c'est plus irrégulier ? Essayez donc d'être plus conscient et conscient de votre façon de dessiner. Voyons maintenant comment ajouter textures et des détails à votre sujet. Il s'agit d'une partie importante. Vous êtes libre d'utiliser les outils que vous souhaitez. Par exemple, vous pouvez utiliser un peu de spawn, un morceau de nourriture. Le stylo pinceau, tu as fait ce que tu ressentais. Ainsi, par exemple vous pouvez faire l'éclosion d' abord avec le stylo. Mais je ne les utilise pas beaucoup. Je les trouve un petit ascenseur démodé. Tout ce que vous pouvez faire des points avec le stylo. Troisièmement, vous pouvez prendre un morceau de bambou. Et celle-ci a une texture un peu plus aléatoire avec des lignes fines et épaisses. Enfin, vous pouvez également prendre un vieux pinceau avec un peu d'encre dessus et brosser votre papier. Et cette texture ressemble à de la fumée. Je vais donc utiliser l'exemple du sud et dessiner quelques points à l'intérieur de la bordure. simple fait de donner l'impression d' un esprit se trouve à l'intérieur de la chair. Ma troisième recommandation pour cette étape est de ne pas ajouter trop d'encre à l'intérieur de votre sujet. J'ai tendance à avoir trop de textures et de détails, puis mon sujet devient trop noir. Ajoutez donc juste un peu d'encre. Ici. Je fais une expérience avec le morceau de bambou. Vous pouvez toujours améliorer vos textures grâce à la tablette graphique. Ensuite. C'est à ce moment-là que je brosse mon papier avec un vieux pinceau. Et cela peut arriver maintenant que vous avez un accident. Mais parfois, cela rend votre dessin plus vivant. Tout dépend de ce que tu veux. Et maintenant, les ombres pour ce pinceau plus épais sont nécessaires. Et ajoutez simplement quelques petites zones sous le fruit. Juste pour donner l'impression que le sujet est posé sur quelque chose. Et d'habitude, je les refais avec le logiciel. Après-midi juste pour les rendre un peu plus calmes. Je vous vois dans la vidéo suivante où nous verrons comment prendre une photo de notre dessin. 11. Envoyez le dessin à l'ordinateur: Nous allons simplement voir maintenant comment prendre une photo de notre illustration. Voici les mesures à prendre. Prenez d'abord une photo de votre dessin, puis envoyez-la sur votre ordinateur et, enfin, enregistrez-la dans un dossier. Je prends généralement ma photo avec mon téléphone lorsque la lumière naturelle est excellente. Ainsi, lorsqu'il fait beau dehors, je place mon dessin dans un endroit où il y a une lumière directe. C'est ma recommandation pour cette étape, il vaut mieux prendre une photo de votre dessin le plus près possible afin d' avoir la meilleure qualité d'image. Ou si vous avez un scanner, c'est encore mieux. Scannez-le en 300 DPI. Ensuite, envoyez-le sur votre ordinateur via AirDrop via Bluetooth, par exemple. Et enfin, enregistrez-le dans un dossier. 12. Affinité : effacer l'arrière-plan: Même si j'essaie de passer le plus clair de mon temps avec des outils tangibles, j'aime aussi avoir un contraste plus élevé et des couleurs plus vives. J'utilise pour cela l'affinité logicielle et cela donne à l'illustration un résultat plus soigné. Donc, dans cet exercice, vous aurez besoin de la tablette graphique et le fichier sera enregistré. Voici les mesures que vous devez prendre. abord, importez votre fichier par affinité, puis modifiez sa luminosité et enfin supprimez l'arrière-plan. Ensuite, dans le logiciel Affinity, cliquez sur l'icône plus pour créer un nouveau document, puis cliquez sur l'option d'impression ici. A5 cm. Pourquoi K ? Si vous souhaitez imprimer votre travail en 300 DPI ici, orientation paysage et arrière-plan transparent. Cliquez ensuite sur OK. Ensuite, pour importer votre fichier, cliquez sur l'icône dans le coin supérieur gauche, puis sur Importer l'image. Ensuite, sélectionnez le dessin dans lequel vous l'avez enregistré. Faites-le ensuite glisser au milieu de votre tableau d'art. Placez-le au centre. Et maintenant, nous allons changer la luminosité. Pour modifier la luminosité du sujet, sélectionnez les réglages, puis les niveaux. Et maintenant, augmentez le noir jusqu'à 10 à 20 % et abaissez le large 80 à 90 %. Maintenant, nettoyons le sujet et supprimons l'arrière-plan. Sélectionnez d'abord le mode pixel, puis choisissez l'outil de sélection à main levée. Assurez-vous d'ajouter deux pixels dans l'option d'alimentation. Cela rendra la sélection plus fluide et sélectionnera également le mode d'ajout, car nous ferons la sélection en plusieurs parties. Maintenant, avec l'outil de sélection à main levée, sélectionnez tout l' arrière-plan pièce par pièce. Il suffit donc de suivre le plan, puis de créer une boucle. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous ayez sélectionné tout l'arrière-plan. Sélectionnez le mode, soustrayez lorsque vous souhaitez supprimer certaines zones sélectionnées qui dépassent trop le sujet. Ensuite, sélectionnez à nouveau le mode. À la fin, essayez de sélectionner toutes les zones où il y a du papier. Voici ma recommandation pour cette étape. Faites attention à ce que votre sélection touche le contour partout. C'est encore mieux s'il est un peu incrusté dans le contour. Sinon, il y a une bordure blanche autour du sujet. Si vous le placez sur un fond sombre d' une autre illustration. Nous allons vérifier cela à la fin. Lorsque vous avez sélectionné Partout, sélectionnez l' outil d'effacement et saisissez 1 000. C'est très logique dans cette section. Sélectionnez ensuite le calque approprié et effacez tout l'arrière-plan. Il est préférable de le faire avec soin afin de ne pas laisser de traces de saleté en arrière-plan. Maintenant, ajoutons un rectangle noir derrière le sujet pour voir s'il y a des points ou si la bordure est belle. Jusqu'à présent, passez en mode victime et sélectionnez l'outil rectangle. Sélectionnez ensuite le coin noir et faites glisser votre rectangle sur le sujet, puis placez la couche avec le rectangle sur le sujet. Vous pouvez donc voir s'il y a du blanc en arrière-plan que vous ne voulez pas ou si la bordure est belle ici, elle est plutôt belle. Donc, seulement près de l'ombre. Mais cela n'a pas d'importance car nous les changerons après un. Vous pouvez donc supprimer l'arrière-plan. Et maintenant, nous avons déjà une illustration beaucoup plus claire et plus nette. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment améliorer les couleurs. 13. Affinité : ajouter des couleurs: Maintenant, notre dessin semble propre. Nous voulons juste qu'il soit un peu plus poli avec des couleurs plus vives. Voici donc ce que nous allons faire. Tout d'abord, nous ajouterons un collage numérique là où cela est nécessaire. Ensuite, nous corrigerons les imperfections, par exemple, il y a des taches si le contour est trop grand. Et troisièmement, nous allons modifier les ombres et ajouter les reflets de lumière. Je vous rappelle que cette étape peut être un projet que vous partagez dans la section projets et ressources du site Web. Commençons donc. Maintenant, dans le logiciel, sélectionnez le mode pixels, puis l'outil pinceau, passez à la correction des crayons et sélectionnez les stylos naturels ici pour b, par exemple, puis au-dessus de la couleur, vous pouvez faire glisser avec la pipette. Votre stylo sur la couleur que vous souhaitez utiliser. Cliquez sur cette couleur et dans la roue chromatique, vous pouvez la faire plus claire ou plus foncée. Ma recommandation pour cette étape est que vous puissiez également mettre une image de votre sujet dans le coin de votre tableau d'art. Ensuite, avec le même indicateur, si vous passez sur la couche de votre illustration, faites glisser la pipette sur cette photo puis choisissez la couleur que vous souhaitez. Cliquez dessus et faites-le plus clair ou plus foncé. Maintenant, peignons sur notre sujet. Et pour cela, il est préférable de créer une couche séparée. Cliquez donc sur la couche cellulaire maximale et améliorez la couleur si nécessaire. Par exemple, le poids est trop irrégulier ou lorsque nous voyons le blanc du papier ici. Et nous pouvons également souligner certaines zones et que nous voulons un peu plus foncées ou plus claires. Donc, par exemple, je veux peindre l'intérieur de la bordure de mes fruits. Je vais donc d'abord choisir la couleur que j'ai à l'intérieur la bordure sélectionnée et la faire plus claire ou plus foncée. Ensuite, je peux faire un test. À l'intérieur de ma frontière. Je voulais du Prader et des idées, par exemple, comme ça. Ensuite, je peux peindre sur la couleur que j'ai ici pour le rendre un peu plus lisse et plus poli. Ensuite, je voudrais également couvrir les zones où je vois le blanc du papier. Pour cela, je vais choisir un pinceau un peu plus fin, par exemple un gros sens, puis peindre à l'intérieur de ces zones. Maintenant, je vais continuer tout le long de ma frontière, surtout ici quand je trouve qu'elle est un peu trop blanche. Je vais donc prendre mes grandes clôtures puis couvrir cette zone pour la rendre un peu plus lisse. Ensuite, vous pouvez également regarder la photo et voir à quoi elle ressemble. Par exemple, je vois qu'il y a du jaune à l'intérieur de la bordure. Pour que je puisse le prendre. Carla, avec ma pipette, puis change un peu la tonalité et utilise-la pour mon dessin comme ça. Ensuite, je tiens à souligner la teinte foncée de violet au bas de mes fruits ici. Et pour cela, je vais utiliser la couleur que j'ai déjà ici. Et peignez l'intérieur de ma bordure. Et l'obscurité et l'immensité donnent une impression de lourdeur. Cela ajoutera du contraste et attendra à l'intérieur de l'image. Ensuite, si vous allez dans la section des couches, vous pouvez également voir le résultat avant et après. Ensuite, j'ajouterai des points rouge foncé à l'intérieur de ma bordure pour les aimants texturés. Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, je voudrais également couvrir cette frontière. Ici. Je pense que je vais utiliser un rose clair, peu comme ça. Et encore une fois, je vais ajouter la texture avec les points rouges foncés. Voici donc à quoi cela ressemble et voici la fin. Et maintenant, je veux ajouter une couche de jaune sur la chair pour la rendre un peu plus homogène. J'ajoute donc la couleur, surtout là où l'on voit la couleur du papier. Puis-je ajouter un rouge foncé entre les C ici ? bonne recommandation à tous pour cette étape est de dessiner doucement sur la tablette simplement parce que nous ne voulons pas la casser. Ma troisième recommandation est de faire attention à l' esthétique car cette étape est un pur plaisir. Vous verrez que votre dessin devient de plus en plus beau. Alors profitez-en. Et vous pouvez ajouter des lignes où vous le souhaitez. Faites attention à la façon dont vous tenez votre pinceau, car cela peut influencer la largeur des traits. Ensuite, vous pouvez également marcher sur ces textures et les améliorer pour les rendre un peu plus détaillées. Vous pouvez également ajouter de nouvelles colonnes à votre dessin, par exemple I'm here. Je vais ajouter un orange vif. Ensuite, vous pouvez également corriger les imperfections, par exemple ici. Je ne veux pas que mon contour soit si grand, alors je vais prendre la couleur en dessous et simplement peindre dessus. Ici. Je veux supprimer ce point noir. Je peux le recouvrir de la couleur dans les ombres. Prenez le pinceau et choisissez la couleur noire. Ensuite, vous pouvez définir une largeur de 15 pixels et ajouter légèrement du noir aux ombres. Vous pouvez également utiliser la gomme. S'ils sont trop grands. Essayez de tracer la bordure du dégradé d'ombres. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau et suivre les reflets de la lumière. Vous pouvez prendre un pinceau fin, par exemple un gros sens, puis la couleur blanche, puis simplement peindre sur chaque siège. Vous pouvez regarder la photo pendant que vous le faites. Cela peut être utile. Ce sont les dernières illustrations, alors prenez plaisir à travailler dessus autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et n'oubliez pas de gérer leur couche. À la fin. Cliquez ici sur Merge Down. Et aussi pour supprimer la couche avec la photo. Veuillez donc partager cette étape sur le site Web. Ce serait incroyable et à bientôt dans la prochaine vidéo où nous allons exporter le fichier. 14. Affinité : exporter votre fichier: Voyons maintenant comment exporter le fichier et ajouter la signature sur votre dessin. Voici donc les mesures à prendre. abord, créez un fichier PNG de votre dessin, puis vérifiez l'arrière-plan s'il est propre et exportez certainement la version la moins chère avec la signature. Commençons donc. Lorsque vous avez terminé de dessiner, vous souhaitez l'enregistrer sur votre ordinateur. Cliquez donc sur l'icône de gauche dans le coin supérieur gauche, puis sélectionnez Exporter. Ici, assurez-vous que l'option PNG est sélectionnée raison de l'arrière-plan transparent. Ma recommandation ici est de toujours exporter une version PNG de votre travail. Grâce à son arrière-plan transparent, il est plus facile de l'utiliser pour un site Web ou pour créer de nouvelles compositions et collages. De plus, vous pouvez toujours créer une version JPEG à partir du fichier PNG. Ensuite, dans l'aria remplie, vous pouvez sélectionner l' ensemble du document. Si vous n'avez qu' un seul plan de travail ou sélectionnez le plan de travail que vous souhaitez exporter. Cliquez ensuite sur OK, nommez-le. Ouvrez ensuite le fichier dans lequel vous l'avez enregistré et vérifiez si l' arrière-plan est correct. Parce que parfois vous aurez des taches ou des imperfections et que vous devrez ensuite ouvrir à nouveau vos fichiers dans le logiciel, affinité, nettoyer les marques, puis les exporter une fois de plus. Donc, ici, ça a l'air bien, donc nous n'avons pas besoin de le changer. Maintenant, ajoutons la signature sur votre dessin. C'est plus pour la version que vous souhaitez imprimer et accrocher au mur ou autre. Vous pouvez donc ajouter votre nom complet ou vos initiales. Commençons par les initiales. Cliquez donc d'abord sur cette icône , puis sur Toile et Toile transparente. Sélectionnez ensuite l'outil de pinceau de couleur noire, d'une largeur de dix pixels. Créez une nouvelle couche de pixels. Ensuite, dans le coin inférieur blanc, écrivez vos initiales. De nos jours, par exemple, et maintenant pour le nom complet, vous pouvez prendre un fichier que vous avez déjà créé auparavant. Et maintenant, j'ai mon fichier ici que je peux faire glisser. Dans le coin inférieur droit. Je peux te montrer ça, peut-être dans un autre cours, comment écrire les lettres. Vous pouvez donc soit utiliser les émissions comme nom complet, c'est ainsi que vous préférez. Ensuite, exportez la version JPEG de votre illustration. Donc un peu mortifié la composition si tu veux. Ensuite, cliquez sur Exporter au format JPEG. Et ensuite, OK. Et maintenant, vous avez une belle image de votre fruit et de votre nom. Nous avons donc terminé cet exercice. J'espère que cela vous a plu et à bientôt dans la prochaine vidéo où je vous montrerai d'autres exemples de fruits. J'ai dessiné. 15. Conclusion: Super, tu as fait l' illustration d'un fruit. Merci d'avoir regardé ma vidéo et partagez votre travail sur la section projets et ressources du site Web. Voici quelques exemples de fruits et de légumes que j'ai réalisés avec la technique que je viens de vous apprendre. Vous pouvez dessiner tous les fruits que vous voulez, ainsi que d'autres sujets. Je trouve cela très pratique. Et bien sûr, c'est un style figuratif. Mais cela peut être utile pour de nombreux utilisateurs. Vous pouvez par exemple l'imprimer ou l' afficher sur Internet, créer une carte postale, l' envoyer à quelqu'un, faire ce que vous voulez, faire preuve de créativité. Vous pouvez également créer un motif et des collages avec d'autres images. Voici donc ce que j'ai fait. J'ai imprimé mon illustration sur un beau papier, puis je l'ai encadrée. Enfin, je vais l' accrocher quelque part. Donc, si vous voulez me suivre sur Skillshare, faites-le. Voici mon nom Instagram et à bientôt dans un autre cours. Au revoir.