Comment dessiner des visages : des règles académiques à une approche plus expressive.

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours. Je m'appelle Ivan. J'ai étudié la communication visuelle et j'ai commencé à créer des vidéos sur Skillshare en me basant sur mon expérience en illustration Je suis également intéressée et passionnée par l'écriture de chansons, l'agriculture dans les espaces sauvages et J'ai déjà créé un cours d'art basé sur la bande dessinée et ce cours d'art sera son parfait complément car pour dessiner une histoire, il faut savoir dessiner des visages. Ici, je vais vous apprendre à dessiner une tête humaine avec les bonnes proportions et aussi les caractéristiques les plus importantes que vous devez connaître. J'ai commencé à étudier les règles académiques de l'anatomie faciale vers la fin de l'université. Alors que je poursuis mes études en illustration, visages des personnages sont devenus l'un de mes sujets de prédilection. Les pass sont incroyables. Ils peuvent transmettre des émotions profondes, la fois de la douleur et de la joie. Elles sont complexes, mais elles peuvent être dessinées avec une belle simplicité tout en restant pleines de vie. Il y a donc une vérité inhérente au portrait, et les possibilités créatives sont infinies. Cependant, il est très facile de faire des erreurs et de dessiner représentations maladroites si vous avez mauvaises proportions ou si vous manquez de capacité d'observation. Cependant, nous n'entrerons pas trop dans le dessin académique rigide car en fin de compte, je veux que vous dessiniez des visages dans votre propre style. Dans ce cours, j'ai donc conçu quatre exercices qui incluront la théorie du dessin de tête, vous permettant de vous amuser tout en récapitulant les règles Au fur et à mesure que le cours avance, je vous orienterai vers des exercices qui laissent de côté la théorie afin que vous puissiez adopter une approche plus expressive. Les quatre exercices de ce cours consistent à créer des expressions faciales à partir d'instructions, à travailler à partir de photos de référence et à trouver l'inspiration auprès des anciens maîtres Où que vous en soyez dans votre parcours créatif, ce cours regorge de conseils, exemples simples étape par étape et d'instructions amusantes Il est conçu pour tous ceux qui veulent apprendre et dessiner. Cela ressemble-t-il à un sujet qui stimule votre créativité ? Rejoignez-moi et commençons. 2. Projet de classe: Alors, qu'allons-nous aborder exactement dans ce cours ? Dans la première partie, nous aborderons les règles académiques du visage humain selon différents points de vue : face avant, routeur, profil, bas et angle élevé. Ensuite, nous étudierons également comment dessiner la souris, nez avant de passer à des exercices plus pratiques. Le cours est divisé en deux parties. Le premier se concentre sur des portraits de style plus académique. Ici, vos capacités d'observation sont requises, car nous étudierons les visages sous différents angles et la deuxième partie est entièrement pratique, vous permettant de mettre en pratique ce que nous avons abordé dans la première partie tout en faisant preuve de créativité. Dans la deuxième partie, il y a quatre exercices. Le premier consiste à dessiner visages à partir d'une photo de référence, puis le second consiste à dessiner l'expression d' un personnage en fonction d'une situation spécifique. Le troisième exercice est un projet impliquant des dessins d'une geisha sous différents angles et le dernier exercice explore le dessin de personnages de manière plus aléatoire. À la fin de chaque exercice, je vous demanderai de mettre la vidéo en pause afin que vous puissiez terminer l'étape que vous avez parcourue à votre rythme avant de passer à la leçon suivante. L'objectif de ce cours est de produire un projet de classe que vous pourrez partager avec moi à la fin du cours. Il peut s'agir d'un dessin tiré de la première partie, de la section théorique, comme un croquis d'un nez ou souris ou des lignes de construction de la tête. Ou il peut s'agir d'un dessin tiré de la deuxième partie, celle avec les exercices comme une phase terminée. Maintenant, si vous souhaitez partager ce projet avec moi et les autres étudiants, vous pouvez prendre une photo de votre dessin et vous rendre le site Web de Skillshare dans la section projets et ressources pour le partager Enfin, si vous avez des questions en cours de route, je me ferai un plaisir d'y répondre, alors n'hésitez pas à me les poser. 3. Matériel: De quel matériel aurez-vous besoin pour ces exercices ? Nous esquisserons et dessinerons des portraits de différentes tailles en utilisant différentes techniques Donc, à tout le moins, vous aurez besoin de fils et de papier. Même un petit carnet fonctionnera parfaitement. Je recommande d'utiliser du papier quadrillé ou quadrillé, car nous utiliserons un système de grille pour cartographier les marqueurs sur nos portraits Vous aurez également besoin d'une règle pour tracer vos lignes de construction. Si vous souhaitez imprimer le modèle de grille exact, j'avais l'habitude de vous expliquer les règles académiques. Vous pouvez le trouver sous l'onglet projet et ressources. Je vous demande souvent de dessiner des contours pouvoir utiliser de l' encre noire ou un crayon fin, selon ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas d'utiliser une gomme, car vous devrez probablement ajuster vos lignes plusieurs fois pour obtenir le bon contour Quelques crayons de couleur nous seront utiles pour notre tout dernier exercice Enfin, un iPad si vous souhaitez numériser vos visages et ajouter des couleurs Pour cela, vous aurez besoin d'un logiciel tel que Procreate ou Affinity Designer 4. Compétences académiques : Portrait de face: Commençons la première partie du cours par un peu de théorie pour les cinq prochaines vidéos. Ne vous inquiétez pas, vous continuerez à vous entraîner pendant cette partie. Mais d'abord, permettez-moi de vous présenter mon ami Rob. C'est un génie qui nous aidera à comprendre les règles du dessin. Rob ne peut s'exprimer qu'à l'aide de bulles de dialogue. Bonjour, Rob. Comment allez-vous ? Pendant le cours, est-ce que je peux commencer le cours ? Dans cette leçon, nous allons parler des proportions faciales vues de face, puis nous passerons à la vue à trois routeurs, au profil, angles bas et haut, et nous terminerons la première partie pratiquant les traits spécifiques du visage tels que la bouche ou le nez. Pas du tout Ce sont des conseils très utiles que même les grands maîtres comme Michael Angelo utilisaient pour produire leurs chefs-d'œuvre. Regardez ces proportions. C'est tellement parfait. Oui, il semble que de nos jours, personne ne se soucie des règles académiques et de la précision traditionnelle. Tout le monde veut dessiner Naruto et les mangas. Mais même les mangas cars professionnels utilisaient et apprenaient des techniques de base d'anatomie et de dessin pour produire leurs œuvres, faute de quoi les visages de leurs personnages paraîtraient trop déformés et enveloppés. De plus, vous devez apprendre les règles avant de les enfreindre. OK, super. Tout d'abord, affinons un peu les traits de votre visage. Puisque votre tête a les proportions classiques parfaites, je vais m'en servir comme modèle. Allez, tu seras encore plus beau. Si tu veux, je peux te donner des yeux bleus. Des cheveux, mais je n'en ai pas. Vous demandez beaucoup d'entretien. Je n'ai pas de perruque, mais attends. Je vais voir si je peux faire quelque chose pour toi. Voici ce que j'ai trouvé. Ne vous plaignez pas. Tu n'es qu'un morceau de stéréotype. Reste calme. Croyez-moi, vous verrez que ça va être génial. Waouh, Rob, tu es superbe. Nous attendons maintenant que la colle sèche. Et pendant que nous attendons que la colle sèche, je vais expliquer au la théorie qui sous-tend le dessin public la théorie qui sous-tend le dessin d'une face avant. Ainsi, vous serez prêt à être sous votre meilleur jour pour la prochaine vidéo. Décomposons maintenant la vue de face du visage. Le réseau. Nous commençons par établir une grille de cinq par sept. Ensuite, nous dessinons un roman à l'intérieur, centré sur la ligne horizontale centrale. Les yeux sont placés horizontalement le long de la ligne médiane, plus précisément à l'intérieur des rectangles deux et quatre La troisième, la rangée supérieure de carrés, est réservée aux cheveux. En dessous, nous divisons le reste de la tête en trois sections ou tiers verticaux égaux, chacune composée de deux carrés. La racine des cheveux marque le début de la troisième. Les sourcils. Les sourcils se situent juste à la ligne de transition entre le premier et le deuxième tiers. Le nez. Le nez se termine exactement au bas du deuxième tiers. Notez que la largeur des narines s'aligne verticalement avec les coins intérieurs des yeux La bouche, le bas de la lèvre inférieure se trouve juste au milieu de la troisième section finale. Les oreilles, les oreilles s'étendent verticalement sur tout le deuxième tiers. C'est le cadre général. Une erreur courante consiste à placer les yeux trop près du sommet de la tête, ce qui se traduit par un front naturellement petit. Eh bien, ne vous inquiétez pas si cela vous semble trop cher, nous récapitulerons tout cela au cours des exercices Et ces directives sont destinées à être modifiées pour créer des personnages uniques et intéressants. Bien entendu, les traits du visage varient selon les individus. Alors c'était vraiment si ennuyeux, Rob ? Tu as tout compris ? Vos cheveux sont-ils secs ? Eh bien, tant pis. Classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le modèle de mise en page exact depuis l' onglet ressources de cette classe. Maintenant c'est ton tour, alors entraînons-nous. 5. Compétences académiques : vue des trois quarts: vous souhaite donc la bienvenue dans notre deuxième leçon où je vais aborder la vue des trois quarts. Regardez-vous, Rob. Tu as l'air fantastique. C'est parfait que vous ayez cette apparence car c'est exactement ce que nous étudions en ce moment. Et nous observerons comment les caractéristiques changent par rapport à une vue de face. Par exemple, où sont les tiers maintenant ? Quelle est la forme générale de la tête ? Et le volume du nez est-il le même ? Qu'en penses-tu, Rob ? D'accord, une tête peut donc être dessinée sous différents angles, de profil, de face et tout ce qui se trouve entre les deux, car la tête est un objet tridimensionnel. Le changement de forme dépend-il de notre point de vue. Ainsi, le volume change. Et pourquoi est-ce important ? Parce que c'est utile. Cela nous permet de dessiner un personnage dans une situation plus dynamique, plutôt qu'un simple portrait statique orienté vers l' avant. Regardez ma position en ce moment. Vous êtes tous les trois, juste entre le profil et la vue de face. OK, trouvons donc notre troisième vue sur trois quarts maintenant. Et l'espacement reste le même par rapport à la vue de face Le premier tiers commence donc à la racine des cheveux et s'étend jusqu' à la ligne brune Et le deuxième tiers va des sourcils à la base du nez, et le dernier tiers part de la base du nez jusqu'au bas du menton. Et où sont les yeux maintenant ? Les yeux sont toujours positionnés à mi-hauteur de la tête juste en dessous du sommet du deuxième tiers. Et le nez prend un volume semblable à celui d'un diamant. Et le bas de la bouche reste centré dans notre tiers inférieur. Tu as compris, Rob ? Qu'à cela ne tienne, cela aura plus de sens lors de la démonstration. Tracez un cercle pour représenter la partie supérieure du visage. Tracez d'abord une longue ligne en suivant la courbe de la sphère, puis tout droit vers le bas. Pour établir le côté de la tête, tracez une ellipse ovale plate avec une croix à l'intérieur Cette section doit s'étendre de la racine des cheveux jusqu'au dessus de la base de la sphère Cette étape est importante pour vous aider à visualiser la tête et le volume. Prolongez la ligne horizontale à partir de votre croix latérale le long de la courbe du visage pour marquer la ligne de vos sourcils, de départ du deuxième cerd Tracez une courbe en forme de diapositive près du sommet de la tête pour représenter la racine des cheveux Le deuxième cerd se terminera parallèlement au bas de l'ellipse latérale Déposez une autre section égale vers le bas pour trouver le menton. À partir de là, tracez la ligne de la mâchoire jusqu'à ce qu'elle soit reliée à la croix latérale. Tracez une autre courbe sur le côté opposé pour définir l'arcade sourcilière la plus éloignée Juste en dessous de la ligne des sourcils, ajoutez une ligne horizontale parallèle pour les yeux Ensuite, esquissez le nez en utilisant une forme de diamant simplifiée. Nous aborderons cette photo plus en détail ultérieurement. Commencez maintenant à sculpter les détails comme si vous les sculptiez pour obtenir une forme solide Tracez deux lignes inclinées au-dessus l'œil droit, comme le toit d' une maison, et deux autres lignes parallèles sur la gauche pour définir la structure des sourcils Placez l'oreille dans le quadrant inférieur du dos de votre ellipse latérale, juste au-dessus de la ligne de la mâchoire Le bas de l'oreille doit être aligné avec la base du nez. Le bas de la bouche est centré dans le tiers inférieur. Ensuite, façonnez-le en fonction du volume. Nous le verrons en détail dans une autre vidéo. Enfin, vous pouvez commencer à affiner le contour des yeux et d'autres caractéristiques. Maintenant c'est ton tour, alors entraînons-nous. 6. Compétences académiques : vue de profil: Savez-vous quel point de vue nous allons aborder ensuite ? Ne t'inquiète pas, mon ami sceptique. Je vais être bref. Nous allons examiner rapidement la vue du profil. Alors tourne-toi sur le côté. Sur le côté, la tête a la forme de deux ovales imbriqués Donc un comme ça et un autre comme ça. Et l'ensemble de la silhouette s'adapte parfaitement au carré de sept sur sept, laissant juste assez d'espace pour le nez sur le Le nez est essentiellement en forme de triangle. Et les tiers verticaux restent les mêmes que dans nos vues précédentes. Donc, de la racine des cheveux au soutien-gorge au nez et du nez au menton. La lèvre inférieure de la bouche est centrée sur ce tiers inférieur. Et les oreilles sont bien placées vers l'arrière de la tête. Un conseil facile à retenir est que le coin de la bouche s'aligne verticalement avec le milieu de l'œil Cela semble simple, Rob. Non. Passons donc à la démo. Commencez par dessiner un carré de sept sur sept. Dessinez deux ovales imbriqués pour tracer le profil du crâne, assurez-vous que la forme complète correspond à celle de votre diplôme, laissant un peu de place sur le côté gauche pour le nez Tracez une petite courbe pour marquer la racine des cheveux, puis divisez le haut de votre visage en trois tiers égaux Ajoutez un triangle propre dans la deuxième section pour obstruer le nez. Placez le sourcil en haut de la deuxième section, légèrement en dessous et derrière celui-ci Dessinez un petit coin ou un triangle pointant vers l'intérieur pour former le, comme toujours, positionnez le bas de la bouche au milieu du tiers inférieur Placez l'oreille dans le quadrant arrière inférieur de la masse crânienne Tracez la ligne de la mâchoire qui s'étend du menton vers l'oreille. Enfin, affinez la ligne de votre profil en adoucissant les lèvres, en modelant le nez et en ajoutant des détails tels que les cheveux et le décolleté Waouh, gros effort. Jetons un coup d'œil à quelques domaines que nous pouvons améliorer. L'oreille se trouve trop loin à l'arrière de la tête et elle est un peu trop basse. Il devrait être là. L'œil est alors trop gros mais bien positionné. Je pense que vous essayez de le dessiner comme s'il s'agissait d'une vue de face. Ici, regardez l'image de profil de référence. Regardez la taille de l'œil. Vous pouvez trouver cette image dans les ressources de la classe. Il faut généralement beaucoup de temps pour m' entraîner pour obtenir ces proportions précises. Souvenez-vous que les règles dont nous avons parlé dans cette leçon sont fondement qui nous aide à comprendre la structure sous-jacente de la foi. Une fois que vous êtes à l'aise avec ces règles, vous pouvez les déconstruire et créer des œuvres d'art plus expressives Cela dit, bien les connaître est le meilleur moyen d'éviter les erreurs évidentes. Maintenant c'est à votre tour, mettez la vidéo en pause et entraînez-vous. 7. et angle élevé: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les bases du dessin de visages sous des angles hauts et bas. Et les traits du visage que nous devons changer dépendent du point de vue. Je vais donc tenir Rub dans mes mains pour expliquer ces points de vue. Donc, étant donné que la tête est carrée, lorsqu'elle s'incline vers l'avant, vous voyez que les lignes directrices se courbent ainsi Lorsque la tête est vue d'en haut, ces lignes directrices sont concaves comme celles-ci Mais quand on les voit d'en bas, elles sont convexes. De plus, les fonctionnalités suivent ces lignes et s'adaptent à la courbe. Tout est donc un peu déformé. Observez les changements par rapport aux vues précédentes concernant les autres éléments. Par exemple, où sont positionnées les oreilles ? Vous vous souvenez, dans la vue de face, ils étaient au niveau de la roue Mais dans une vue à faible angle comme celle-ci, ils descendent au niveau du menton. Alors maintenant, regardez cette photo et dites-moi Rob. Où est le nez et quelle est sa forme ? Oui. Et maintenant, dites-moi ce que nous voyons le plus dans cette vue ? Très bien. Et quoi d'autre ? Oui. Et qu'est-ce que nous voyons de moins ? Oui, super. OK, et maintenant je vais faire une démonstration. Sympa. Maintenant, comme petit exercice, essayez de dessiner la forme générale du visage. Je trouve que ça s'intègre bien dans un cercle. Tracez ensuite les courbes pour représenter nos trois tiers. Tu te souviens des premiers débuts à la racine des cheveux. Le second passe par la base du nez et le troisième par le bas du menton. Bien entendu, cette fois, ils ne seront pas espacés à égale distance Le plus petit est le premier et le plus grand est le dernier. Ajoutez ensuite les caractéristiques telles que vous les voyez sur la photo, en suivant les courbes. Imaginez où sont les oreilles et affinez votre contour. Maintenant c'est à votre tour, mettez la vidéo en pause et entraînez-vous. Répétez le même exercice avec le grand angle de vue. Où sont les oreilles maintenant dans cette vue ? On dirait qu'ils sont à l'arrière de la tête. Tout est donc un peu à l'envers par rapport à la vue en bas. Cette fois, la forme générale de la tête ressemble davantage à un ovale. Ensuite, je dessine les trois tiers. Le premier est le plus important. Ensuite, j'ajoute mes fonctionnalités. Ainsi, la perspective réduit la lèvre supérieure et l'espace entre la lèvre supérieure et le nez devient également plus petit. Ensuite, je dessine les yeux, qui ressemblent beaucoup à la vue de face. Mais l'espace entre les yeux et les sourcils est également plus petit. Ensuite, je continue avec les oreilles. Nous avons donc remarqué qu' ils étaient au-dessus du niveau des yeux, comme à l'arrière de la tête, puis j'affine mon contour. Alors maintenant c'est ton tour. 8. Academic skills: Mouth and Nose: Bonjour, Rob. Comment allez-vous ? Nous allons maintenant nous entraîner à dessiner certains traits du visage comme la bouche et le nez. Qu'est-ce que tu en penses ? Oh, ça suffit. Écoutez attentivement, car vous en aurez besoin pour vous amuser. Ce qui est amusant, c'est comme dessiner des visages expressifs, créer des portraits et créer votre propre personnage personnalisé. Alors jetez-y un coup d'œil maintenant. La bouche vue de face peut facilement être dessinée en formant trois ovales comme celui-ci Ensuite, les coins des lèvres suivent la courbe des cercles. Il en va de même pour le haut et le bas. N'oubliez pas la petite courbe concave située juste au-dessus de la lèvre supérieure Ensuite, vous effacez les formes géométriques et repassez les lignes pour définir le contour. Ce n'est vraiment pas compliqué. Incluez ensuite l'élément dans votre portrait en utilisant une note si nécessaire. Ici, l'expression est neutre. Oui, une bouche fermée est une forme assez simple, mais qu'en est-il de la forme d'une bouche ouverte et souriante ? Pour une bouche ouverte ou souriante, vous pouvez commencer par dessiner une demi-lune. Ajoutez ensuite la lèvre supérieure comme ceci. Ensuite, ajoutez les dents et la langue, puis la lèvre inférieure. Esquissez-le d'abord avec un crayon, puis tracez un contour approprié avec un stylo. Voici quelques exemples de bouche stylisée. Rob, quelle est la forme d'un nez ? Oui, presque ou plus simplement une pyramide. Pour la vue de face, vous pouvez dessiner un trapèze pour le pont supérieur et deux rectangles inclinés Ajoutez un petit trapèze pour le bout avant, puis deux ovales En ajoutant une courbe sur le dessus, vous représentez le bout du nez. Pour une vue latérale aux trois quarts, vous pouvez dessiner un trapèze pour le haut, un autre pour le côté et un trapèze plus petit en dessous à côté des deux ovales Vous pouvez ensuite affiner les détails sur les bords des narines sur les côtés, définir les ouvertures des narines, etc. Avec de l'entraînement, vous n'aurez pas à dessiner ces formes géométriques à chaque fois. Vous pourrez dessiner un nez directement comme vous l'imaginez, ce qui rendra votre flux de travail plus spontané. Pour plus d'informations sur dessin académique des visages ou sur le corps en général, je recommande le livre de Michael Hampton. Cependant, il est intéressant d'étudier l'anatomie, mais vous n'en avez pas nécessairement besoin tout de suite. Ainsi, le simple fait d'observer, par exemple, regarder les choses que vous voulez dessiner formera votre vision. Et comme le dit Roland Bart, le sémiologue, il y a la référence comme l'image d'un nez dans la réalité et sa représentation comme ce que vous dessinez sur le papier Enfin, il y a l' image que nous avons en tête. Tout le monde a une image personnelle d'un nez dans le cerveau. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est qu'entre un nez, un vrai nez sur une photo et un dessin de nez, il y a une différence d'interprétation. Et aussi, ce que je veux dire, c'est que des règles strictes peuvent être limitatives. Alors, tu comprends, Rob ? Ce que je veux dire, c'est qu'il n'y a pas de réalité absolue. Sinon, le visage de chacun aurait le même aspect. Et par exemple, il y a toutes sortes de nez. Prenons, par exemple, des nez célèbres comme Napoléon Bonaparte ou Jean Paul Bel Enfin, nous verrons qu'en modifiant l'orientation des directives nous avons vues auparavant avec la troisième, nous pouvons modifier l'expression du visage. Et dans la deuxième partie du cours, nous quitterons la théorie pour passer à autre chose et créer des visages avec plus de liberté. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à dessiner de vraies personnes, pas comme Robs Puppet Mais maintenant c'est à vous de pratiquer le nez et la bouche. 9. 1 : Portraits d'un film: Pour le premier exercice, nous allons dessiner des visages liés à Kurosawa. Kurosawa est un réalisateur japonais nous allons dessiner des visages liés à Kurosawa. Kurosawa est un réalisateur japonais qui a créé le septième samouraï. J'utilise donc des photos de vieux magazines japonais. Oui, mais j'aime bien. Le plus important est de dessiner des visages présentant les trois angles que nous étudions. Quelles sont les trois vues du visage que nous étudions avant de nous frotter ? Non, je parle de leurs noms pour le portrait. Oui, et OK. Pas exactement. La vue des trois quarts. Pour cet exercice, je vous propose donc de dessiner ces points de vue à partir de photographies, en fusionnant les règles académiques que nous avons étudiées auparavant avec de vrais visages Pour cet exercice, vous avez besoin d'un crayon, carnet carré et d'encre noire avec un pinceau ou un stylo noir Pas vraiment. Tout d'abord, pour cette première vue, le portrait de face, nous allons dessiner sur une échelle de cinq carrés sur sept, puis vous ajouterez des formes géométriques à ce grade puis vous ajouterez des formes géométriques avec un crayon, puis nous dessinerons par-dessus ces formes en regardant attentivement la photo Vous verrez que ce n'est pas si facile, car le vrai visage est complètement différent des modèles théoriques. Oui, vous pouvez utiliser les formes géométriques pour dessiner la forme générale, mais vous devrez également ajouter les détails pour les voir tels qu'ils sont sur la photo Oui, allons-y. Maintenant, je vais faire une démonstration. Voici la photo que nous allons dessiner. Un portrait orienté vers l'avant penchait donc légèrement vers la droite. Je vais prendre quelques secondes pour l'observer. L'observation est essentielle. Ensuite, j'utiliserai le grade pour aider à placer les traits du visage aux bons endroits. Comme la tête sur la photo est penchée vers la droite, j'incline mon diplôme de quelques degrés. Ensuite, je dessinerai l'ovale de la tête et les formes géométriques de la bouche, yeux et du nez selon nos règles académiques. Vous remarquerez que les fonctionnalités ne correspondent pas parfaitement au modèle académique standard. Pour résoudre ce problème, examinez attentivement les caractéristiques spécifiques de la photo, la bouche, le nez, les cheveux, etc. Éloignez-vous ensuite des directives géométriques de votre système d'allumage pour que le dessin ressemble à la photo Faites-le d'abord au crayon, puis utilisez de l' encre ou un stylo pour dessiner le contour final. N'hésitez pas à effacer et à redessiner pour trouver les formes qui correspondent réellement la photo plutôt qu' au modèle académique N'hésitez pas à zoomer sur la photo pour plus de détails, mais le plus important est de capturer d'abord l'essence générale de votre sujet. Maintenant c'est ton tour. Internet. Je vais résumer les étapes ici et afficher la photo. Allez-y, publiez la vidéo. Avez-vous réussi à terminer le portrait ? OK, super. Je vois que tu as fait plusieurs tentatives. Vous recherchez les bonnes formes et je tiens également à souligner qu'il faut continuer à regarder votre photo pendant que vous dessinez, afin que vous puissiez vraiment voir comment se situent les traits du visage. Et regardez l' angle de la bouche. Il n'est pas complètement droit car la tête est légèrement inclinée vers la droite ou la bouche est ouverte et les sourcils ont une forme qui leur est propre L'observation est donc importante. Un autre bon conseil est de plisser les yeux pour brouiller un peu votre vision et avoir une meilleure idée de la forme générale Ainsi, la structure sous-jacente du portrait se dévoile à vous. Devons-nous en faire un autre, Rob ? Quelle est la prochaine ? Non, c'est la vue des trois quarts, et quelle forme utilisons-nous pour cette vue ? Non, c'est un cercle, puis nous dessinons une ligne descendant vers le bas pour indiquer le volume. Laisse-moi te le démontrer. Voici donc la photo, et nous utilisons le même processus que précédemment en utilisant les formes géométriques et les marques de notre section théorique, puis en ajoutant les éléments spécifiques de la photo. Pour une vue sur trois quarts, je commence par un cercle, puis la ligne descend en dessous. Je regarde déjà ma photo pour pouvoir imiter l'angle exact, et vous pouvez voir que la tête s'incline légèrement vers l'avant Ensuite, je peux dessiner la courbe qui descend vers le bas Je vais dessiner sur le côté droit car la tête est tournée vers la gauche. Il commence à la racine des cheveux et se termine juste avant le bord du cercle. Puis je trace l'ellipse autour de ma croix. Je peux marquer mes trois tiers sur la courbe verticale principale. Le premier commence à la racine des cheveux, le second à la ligne horizontale de mon ellipse et le troisième commence au bas de l' ellipse et se termine en dessous du Répétez simplement la même longueur que le tiers précédent. Maintenant, je peux légèrement esquisser les sourcils, nez et la bouche à l'aide de formes géométriques. N'oubliez pas d'utiliser une forme de losange pour le nez, pour la bouche, la lèvre inférieure se trouve juste au milieu du dernier tiers. Je vais dessiner deux cercles sous les sourcils à l'endroit où je vois les yeux se positionner. Tu me suis Rob ? Vous pouvez déjà voir le volume prendre forme. N'oubliez pas que vous pouvez graver vos traits dans la tête comme vous le feriez avec une sculpture Notez que les cheveux s'étendent bien au-delà de la sphère. Vous devez imaginer sa forme dans l'espace. Vient ensuite la phase d'observation. Encore une fois, regardez la photo pendant 10 secondes. Regardez attentivement chaque partie du visage sur la photo et essayez de reproduire les traits tels que vous les voyez. Il y a une expression unique à saisir dans chaque visage, alors observez attentivement. Notez que vous devez repenser les formes du visage car dans ce style de portrait japonais, tout est façonné différemment. Les yeux sont plus fins, par exemple, oubliez un instant la théorie rigide et concentrez-vous entièrement sur ce que vous voyez devant vous. Voici quelques détails nous permettent de dessiner avec des nuances de gris, tout en continuant à observer les particularités de ce portrait, les sourcils, le noir des yeux ou les rides aux coins de la bouche Enfin, dans tous les domaines, il faut corriger les lignes ou les formes qui ne correspondent pas tout à fait à la photo Passons maintenant à la dernière vue. Rob, réveille-toi. J'ai besoin vos dessins pour signaler les erreurs. Rob, on ne dort pas dans une salle de classe. Tu es sûre que tu ne veux pas de dessert ce soir ? OK, alors tu vas dessiner le profil ? Génial. Allons-y. Pour le profil, vous pouvez utiliser un dégradé légèrement plus grand que celui que nous utilisons pour le portrait de face, sept carrés sur sept. Dessinez ensuite deux ovales à l'intérieur. Regardez, je laisse un peu d'espace sur la droite pour le nez et en haut pour les cheveux. Ensuite, j'ajoute rapidement un triangle pour le nez. Je dessine les cheveux après la première ligne carrée, je trace les trois tiers ce qui équivaut à deux carrés par tiers. Je place les sourcils à la fin du premier tiers avec un œil triangulaire juste en dessous. Le bas de la bouche repose à mi-chemin du dernier tiers, puis je coupe mes mauvaises herbes en deux et j'ajoute l'épi à la partie arrière. Enfin, j'esquisse la forme des cheveux et du cou. Maintenant, j'ai ma structure prête pour construire mon botrid. Je vais maintenant référencer ma photo et dessiner à nouveau le profil en fonction des traits du visage que je vois, en modifiant mon croquis initial en fonction de mes observations. Les tiers pourraient même changer un peu aussi. Fais confiance à tes yeux. Observez attentivement, car chaque petit trait de crayon donne une expression distincte au visage. C'est pourquoi il est assez difficile de faire en sorte qu'un dessin ressemble exactement à une photo. Allez-y lentement et vérifiez constamment vos références pour vous assurer que vous êtes bien les dessins, la bouche, les yeux et les contours exactement tels qu'ils sont. Vous pouvez également vérifier la distance entre les entités pendant que vous dessinez. Cela nécessite une double vision. Pendant que je dessine, je vérifie constamment qu'un élément est à la bonne distance des autres et qu'il conserve les bonnes proportions. Mon œil compare toujours mon travail à la photo pour voir s'il reflète le même aspect. Plus tu t'entraînes, plus tu seras capable de faire toutes ces choses en même temps, que ce soit prendre des photos, dessiner, conserver de bonnes proportions ou gérer les distances entre les éléments, Rob. Oui, un autre conseil est de vérifier l'espace négatif. Bien sûr, vous ne savez pas ce qu'est un espace négatif. Il s'agit simplement de l'espace extérieur au portrait, et il est plus facile de l'évaluer car il est entièrement blanc. Vous pouvez donc comparer l'espace négatif de votre photo avec l' espace négatif de votre dessin. Dans ce cas, vous pouvez vous assurer que le plan du profil correspond. Montre-moi ce que tu as fait, Rob. Génial. Voici donc quelques erreurs. Par exemple, l' oreille est trop près de l'avant ou la bouche est un peu trop haute. Oui. Mais c'est génial. 10. Ex 2 : expressions: Alors, Rob, qu'allons-nous faire pour le deuxième exercice ? En fin de compte, j'aimerais que vous dessiniez le plus librement possible. Souvenez-vous, Rob, quand vous étiez enfant et votre mère vous nourrissait avec une petite cuillère, ce que je dois encore faire pour vous puisque vous ne pouvez pas manger seul. Donc, le diplôme et l' aide extérieure sont exactement comme ça. Quelque chose que tu dois abandonner. Oui, désolée, Rob, mais je veux tu comprennes que tu dois t' entraîner sans te fier à la grille ou aux cercles tout le temps. Lorsque vous sortez avec votre carnet de croquis et que vous êtes dans le bus dans un café et que vous dessinez une bande dessinée ou autre, vous pouvez tracer une grille à chaque fois. Dans le cas contraire, cela brise la spontanéité. C'est pourquoi vous devez conserver dans votre esprit les caractéristiques qui définissent la foi. Et d'ailleurs, nous n'avons pas encore parlé d' expressions. Dans cet exercice, nous allons dessiner huit passes en fonction de situations qui évoquent des émotions spécifiques et correspondent à votre changement lorsqu'un visage exprime une émotion Cela signifie que votre théorie et lignes de construction devront changer. Pour mettre en pratique ces nouveaux scénarios, je vais donc vous donner des phrases décrivant une situation. Ensuite, ce sera à vous de dessiner le visage qui correspond à cette situation. Dans cet exercice, vous devrez être un peu plus spontané sans utiliser le grade ou peut-être encore utiliser des formes géométriques Je sais qu'il n'est pas facile d' imaginer une expression, c'est pourquoi je recommande d'utiliser un miroir et de prendre une photo de vous si vous le souhaitez. Je vais donc vous donner un exemple pour vous inspirer. Imaginez que quelqu'un que vous n' aimez pas vous ait tagué sur Instagram. Vous êtes peut-être un peu méfiant. abord, vous essayez d'imiter cette expression devant le miroir, puis vous pouvez vous prendre en photo et enfin, vous dessinez sur le papier le visage qui correspond à cette situation Ça va, Rob ? Qu' est-ce que je viens de dire ? Eh bien, je vais résumer le sujet du deuxième exercice ici. Vous pouvez d'abord faire un croquis au crayon puis l'encrer. Nous pouvons travailler à l'intérieur de petits carrés, par exemple sept sur 7 centimètres. Essaie, Rob. Tu verras, c'est amusant. Vous pouvez regarder une photo de vous tout en dessinant l'expression ou la dessiner à partir de votre imagination. Souvenez-vous du cadre des trois tiers que nous avons vu pour les portraits. Vous pouvez les utiliser ici. Cependant, dans ce cas, un tiers peut être plus long qu'un autre. Par exemple, si vous allongez la mâchoire, essayez de capter mentalement l'émotion pendant que vous dessinez. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez l'effacer et réessayer avant de l'encrer Ainsi, vous découvrirez les traits exacts nécessaires pour transmettre l'émotion. Maintenant, je vais vous montrer huit émotions que vous devriez également pratiquer. Mettez donc la vidéo en pause après chaque expression. Un, terrifié. Imaginez que quelqu'un voit un fantôme. Il est terrifié. Quelles sont les caractéristiques d'une personne terrifiée, Rob ? Je veux dire, à quoi ressemblent les traits du visage ? Super, et les yeux sont grands ouverts aussi. Essayez de reconnaître les caractéristiques propres à une expression. Parfois, deux expressions peuvent sembler très similaires. Joie et peur, par exemple, dans les deux cas, la bouche et les yeux sont ouverts. Ce sont les petits détails qui les distinguent. Deux, espiègle. Vous riez secrètement parce que vous venez de jouer un pronk à un ami Que pouvons-nous dire à ce sujet, Rob ? Il y a des rides aux coins des yeux et quels yeux. Oui, très bien Et les coins de la bouche se tournent vers le haut. Encore une fois, il est important d'observer de près. Trois, Oti. Un empereur face à un rideau. Très fatiguée, en effet. Qu'en est-il de cette expression réfléchie Rob ? C'est vrai, mais regardez comment il poursuit sa bouche. Remarquez l'inclinaison de sa tête vers l'arrière ou la façon dont il vous regarde vers le bas du nez. Quatre, surpris. Quelqu'un qui vient de gagner aux machines à sous, très surpris. Ici, vous voyez que les sourcils sont relevés très haut, ce qui crée des rides sur le front. Tu peux voir ça Rob ? Cinq, le vent a balayé. Quelqu'un sur sa moto avec le vent qui souffle sur son visage Les yeux plissent face au vent. Six, un gentleman qui essaie d'être très séduisant, un peu fier. Ici, chaque élément semble relativement neutre mais net. Quel est le nom de cette vue, Rob ? Pas du tout Je parle de l'angle du portrait. C'est une vue des trois quarts, nous dessinons un cercle, puis une courbe qui descend en dessous, et enfin, c'est sur le côté Sept ans, triste. Une expression presque triste, peut-être parce qu'il n'a pas pu assister à un cours de cinglé jusqu'à la toute fin. À quoi ressemblent les formes des yeux, Rob ? Oui, un peu fermée, mais remarquez la courbe concave des paupières supérieures Huit ans, je suis fou de joie. Quelqu'un qui est ravi de voir son ami. Dites-moi, Rob, que voyez-vous ? Exactement Tout est grand ouvert et les coins des yeux se plissent vers le haut. C'est maintenant à votre tour et à bientôt pour le prochain exercice. 11. Ex 3 : Portraits d'une geisha: Pour le deuxième exercice, nous allons donc dessiner deux portraits de geishas, une vue de face et une vue de profil Regarde comme ils sont beaux. Comme elles portent un maquillage traditionnel, il sera beaucoup plus facile de distinguer les fixations faciales puisque les contours sont beaucoup plus nets. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser la gradation et les dimensions de la grille pour un portrait en vue de face. Non, c'est cinq par sept. Allez-y aussi, préparez des crayons de couleur et quelle couleur voyez-vous sur son visage, Rob Oui, très bien. Il y a aussi du rouge, jaune, du noir et du gris. Commençons maintenant la démonstration. OK. Commençons. Je vais préparer mon diplôme et dessiner mon ovale à l'intérieur tout en regardant attentivement ma photo, car le visage ne pointe pas complètement vers l'avant. Je trace également le contour des cheveux. Ensuite, j'ajouterai chaque élément du visage en observant attentivement les distances par rapport aux personnages environnants. Bien entendu, je vais dessiner la forme exactement telle que je la vois dans la référence. Tu te souviens de Rob combien de fois la largeur d'un œil correspond à la largeur de la tête Non, c'est cinq. Je me déplace très lentement parce que je regarde les traits du visage lorsque je les dessine. Je fais très attention à la distance par rapport aux éléments environnants et je vérifie leurs proportions rapport à la forme générale de la tête. Je veux m'assurer qu'ils transmettent l'expression correcte que je vois sur la photo. Voici les règles générales à suivre pour copier quoi que ce soit à partir d'une référence ou d'une réalité. Je veux dire, vérifier la distance par rapport aux éléments environnants, regarder les proportions et vérifier l'expression correcte. Quelle est l'expression faciale de la geisha, Rob ? Tant qu'elle a terminé, elle est heureuse. Sa bouche ressemble à une lune. Son nez est très délicat et demande toute mon attention avec des rides qui s'étendent de chaque côté pour encadrer sa bouche. Elles ressemblent presque à des parenthèses. La bouche est souvent l'élément le plus important de l' expression globale de son visage. Si vous lui donnez le mauvais angle ou si les angles ne sont pas tout à fait corrects, cela change complètement l'ambiance, corrigez-le si nécessaire. Ici, c'est un peu délicat car la lèvre supérieure se fond doucement vers la ligne des dents. Aucune forme distincte des dents. J'applique un rouge vif sur les lèvres de mes geishas. Maintenant, que faisons-nous, Rob ? Oui, un rouge violet. J'ai oublié de parler des yeux. Ils sont presque entièrement noirs à cause de l'eye-liner et leur forme est stylisée de manière unique. Ensuite, les cheveux. Je suis en train de terminer la forme générale avant de dessiner les décorations sur les cheveux Je veux montrer la texture des rides qui traversent les cheveux. Je vais prendre un crayon gris foncé et tracer des lignes nettes les unes à côté des autres. En utilisant une pointe de crayon légèrement blanche, je peux créer une texture merveilleuse. Enfin, je vais colorer les décorations jaune et ajouter du maquillage rouge aux coins des yeux. Je peux également ajouter une teinte tonifiée sur le bois des poils des oreilles et sur les bords du visage N'oubliez pas les reflets violets ici et là près des sourcils et sur les joues Il y a même un peu de bleu sur le menton. Je vais le maculer légèrement avec mon doigt pour adoucir l'ombre Pour terminer, je vais tout décrire à l'encre. Gardez votre main détendue pour garantir de longues files d'attente stables. Essayez de pratiquer votre ligne, attendez d' abord à côté du dessin si vous avez besoin de vous échauffer. Vous pouvez trouver la photo dans les ressources de la classe. Passons à la vue du profil. Cela nécessite deux ovales à l'intérieur d'un grade de sept sur sept. Qu'est-ce qui distingue cette femme ? Oui, très bien. C'est une geisha Sa tête est légèrement inclinée vers l'avant et ses traits sont magnifiquement doux et arrondis ce fait, notre premier ovale s'inclinera légèrement vers l'avant. Ensuite, je vais cartographier les trois tiers du visage. Ensuite, je vais commencer à dessiner son profil, y compris la position exacte de l'œil, de la bouche, etc. Ensuite, je tracerai la forme massive de ses cheveux ainsi que leurs décorations. Je vais la placer ici dans la moitié arrière de la structure de la tête. Enfin, je vais le colorier et superposer les détails les plus fins. Vous pouvez essayer un style plus souple et plus expressif ici pour accélérer le processus. J'aime soulever légèrement mon croquis au crayon avec une gomme avant d'ajouter des couleurs afin que le graphite ne tache pas les pigments Vous pouvez travailler plus rapidement en dessinant les contours des ornements pour cheveux au crayon, puis en rendant les détails directement avec vos crayons de couleur Ensuite, je continue à définir les forces des cheveux. J'ajoute des tons de peau à des zones spécifiques du visage autour des oreilles et du cou. Enfin, j'ajoute quelques touches audacieuses d'encre noire, notamment dans les cheveux pour créer un contraste dynamique et donner du volume. Je comble les lacunes restantes un petit trait pour unifier l'ensemble du dessin Dans notre prochain exercice, nous allons créer des visages expressifs d'une manière beaucoup plus décontractée à main levée. 12. Ex 4 : visages expressifs: Comment passer d'un visage qui ressemble à dessin académique rigide à un visage simplifié et plus expressif ? C'est ce que nous allons voir dans cet exercice. Dans des régions reculées du monde, deux voyageurs ont commencé à dépeindre le monde à travers des dessins et des textes et seule une approche originale pouvait transmettre l'étrange réalité qu'ils voyaient Regardez les dessins de Terry Verne. Ils sont directement inspirés de la vie au premier coup d'œil, ils ne semblent pas intégrer les règles théoriques, mais ils les intègrent totalement. Peut-être que l'artiste n'a pas défini le diplôme ou calculé la règle du certificat pour préparer ses dessins Mais il les connaissait parce que lorsqu' on regarde ces dessins, ils sont bien proportionnés Vous n'avez pas quelque chose qui sort vraiment du lot ? Eh bien, c'est bien d' avoir des opinions différentes, et je pense que ces dessins sont très forts. Peu importe que vous aimiez ce style ou non. Ce que je veux vous montrer ici, c'est qu'ils utilisent exactement les mêmes points de vue que nous avons étudiés, front, le coupe-arbre, le profil , avec des expressions. C'est très bien Regardons-en un autre : regardez les dessins de Canton Blake. Ils sont très expressifs. Je les adore. Rob, dites-moi quelle expression pouvons-nous voir sur ces dessins Bravo et celui-ci ? Oui, c'est ça. Prochaine. Eh bien, cela semble un peu offensé me semble un peu offensé, comme s'il venait d' être critiqué Oui, vraiment joyeuse et son Rob, elle a vécu toute sa vie. Regarde les deux lignes sur ses joues. C'est suffisant pour indiquer la vieillesse et elle. Admiratif, je dirais, et lui. Oui, complètement stupéfait. Et lui ? Oui, c'est ça. Et lui ? Oui, c'est ça. Tous ces visages expriment quelque chose. Qu'est-ce que c'est, Rob ? Oui, une émotion, et c'est ce que nous allons faire ici pour nous détacher de la théorie et essayer de créer un dessin simplifié qui exprime une émotion C'est un peu comme dans un exercice précédent où nous construisons un visage en fonction d'un scénario. Mais cette fois, c'est encore plus spontané. Comment allons-nous faire ce massage ? Oui, à peu près, c'est vrai que les visages ressemblent un peu à des gribouillis et le processus peut être un peu aléatoire Mais j'ai entendu dire que M. Blake avait répété le même dessin plusieurs fois jusqu'à ce qu'il trouve la version parfaite. Le grand avantage est que les résultats finaux semblent avoir été obtenus très rapidement. Nous pouvons essayer cette approche. Surtout, nous ne ferons pas de dessins trop grands. Eh bien, ce que je suggère, c'est d'essayer d'expérimenter des formes et des lignes brutes, que nous utilisons comme matière première pour créer des visages. Tu vas voir. Tu es avec moi ? Par exemple, si je fais cela, quoi pensez-vous ? Ou le profil, ici vous avez l'œil et voici la bouche. Si j'avais des cheveux et de la couleur, cela deviendrait un personnage. Que pourrions-nous faire pour le visage orienté vers l' avant ? Et si je le faisais, par exemple ? À quoi ça te fait penser ? Ce sont des sourcils. Nous allons continuer à explorer pour trouver des éléments et vous devriez également y travailler. Nous allons maintenant faire quelques gribouillis et voir ce que nous pouvons en tirer. La forme, par exemple, peut être utilisée pour les cheveux ou pour une souris. Si je crée un symbole de l'infini et que je le dessine plusieurs fois, voyons quelle expression il donne. Je peux aussi dessiner des petits gribouillis pour le nez. Parfois, nous essayons des choses et cela ne ressemble à rien du tout, mais c'est parfaitement normal. Nous sommes autorisés à échouer. Poursuivons notre exploration. Je peux également créer un dessin en utilisant, par exemple, uniquement des lignes horizontales. Je vais décider de dessiner un visage en utilisant uniquement des mouvements de gauche à droite. Quelle forme graphique originale peut-on imaginer pour les yeux ? Nous pouvons essayer de créer un angle inattendu. Par exemple, si l'angle des yeux forme un V et que les sourcils suivent le même angle, le personnage aura l'air un peu méchant, voire diabolique Que se passe-t-il maintenant si je trace d'abord des lignes ou des courbes aléatoires , puis que je place traits de notre visage dessus ? Cela peut créer des expressions intéressantes. En forme de croix, par exemple, nous suggérons un visage en colère. Nous pouvons également d'abord appliquer une forme noire unie aux cheveux, puis imaginer un visage en dessous. Si vous avez toujours du mal à dessiner les traits du visage de manière intuitive, pensez simplement à la règle des tiers qui vous vient à l'esprit également faire un croquis au crayon en utilisant des cercles ou des ovales selon la vue souhaitée Un ovale pour la vue de face, un cercle pour la vue en trois quarts et deux ovales pour la vue de profil Mais nous pouvons également remplacer les ovales par des formes plus amusantes. Pour un portrait de face amusant, au lieu d'un ovale, essayons autre chose comme une forme très large à la base. Dans ce cas, le visage aura l'air potelé. Si vous le retournez pour que le front soit gros, le personnage aura l' air très intelligent. Explorez également différentes formes, des formes irrégulières et asymétriques. Traitez-les comme des pommes de terre. Vous serez parfois très surpris des résultats. Que diriez-vous du menton en forme de pointe pointue ? Vous pouvez également créer des dessins l'aide de gribouillis pour l'ensemble du visage C'est un peu comme dessiner sans jamais sortir le crayon du papier. Vous capturez tous les éléments avec une seule ligne continue. Oubliez la teinte classique que vous avez l'habitude de dessiner. Petit conseil, allez-y doucement. De cette façon, vous vous donnez le temps de construire et d'imaginer votre dessin au fur et à mesure. Lorsque vous atteignez une zone où devraient se trouver un œil ou un nez, griffonnez un peu plus intensément comme si vous cherchiez la forme en la dessinant, maintenez une posture ouverte et détendue pour vous laisser emporter par le mouvement et accueillez ce qui est créé Pratiquez. Enfin, utilisez des crayons de couleur pour créer des zones de couleur plates Par exemple, utilisez une couleur pour les zones ombrées et une autre pour les zones surlignées. ensuite une troisième couleur pour ajouter des détails fins par-dessus. Je sais qu'il y a beaucoup de techniques différentes pour un seul exercice, alors je vais tout résumer ici. Ensuite, Rob nous montrera les magnifiques dessins qu'il a réalisés. Je souhaite partager une autre technique utilisant Affinity Designer. Mais je suis sûr que vous pouvez également le recréer dans Procreate. C'est un aperçu de la façon dont je numérise et dessine mon visage à la main et j' ajoute un Ce n'est qu'une idée d'inspiration et je suis sûr que vous pouvez utiliser votre propre créativité pour créer d'autres résultats. Tout d'abord, j'utilise mon iPad pour prendre une photo d'un personnage depuis mon carnet physique. Peu importe que le visage original ait été dessiné au stylo ou au crayon, car nous allons le tracer dessus. J'importe l'image dans Affinity, sélectionne l'outil stylo, choisis une largeur de trait appropriée et je commence à tracer sur la photo. Ici, j'utilise une largeur de huit. C'est beaucoup plus facile si vous réduisez l'opacité de votre calque photo de référence à 20 % Enfin, je crée un magnifique arrière-plan en utilisant des dégradés de la forme que je souhaite Par exemple, créons un grand ovale légèrement plus grand que le visage. Tirez la forme à l'aide de l'outil de sélection , puis choisissez un pinceau avec une belle texture. Nous aurons besoin de deux couleurs. Tout d'abord, je vais prendre un violet et remplir presque toute la forme. Ensuite, je remplirai le reste de la forme d'un rose vif, en ajoutant des traits supplémentaires pour créer une texture. Utilisez la couleur claire de manière stratégique pour accentuer le volume du visage ou ajouter des effets de lumière. Vous pouvez maintenant répéter ce processus autant que vous le souhaitez avec tous vos autres personnages, en ajoutant d'autres couleurs, etc. 13. Conclusion: Bravo, tu as atteint la fin du cours. Ce fut un long voyage, mais enrichissant. Voyons ce que nous avons accompli ici. N'oubliez pas que dans la première partie du cours, nous nous sommes concentrés sur les règles académiques. Vous devriez maintenant être capable de diviser la foi en trois cellules égales selon des angles différents. Nous avons découvert les formes géométriques, les lignes de construction et les degrés de proportion. Cela signifie que vous êtes désormais capable de dessiner un portrait structurellement solide Dans la deuxième partie du cours, nous avons pris ces outils et les avons mis en pratique. Nous avons dessiné des portraits tirés d'un film, exploré différentes expressions, dessiné des geishas sous différents angles et, avec un peu de hasard, nous avons adopté des personnages originaux Nous expérimentons le gribouillage, déformant la forme de la tête à l'aide lignes directrices abstraites et en appliquant des blocs Rob était là pour nous montrer ses exemples époustouflants. Comment s'est passé le cours pour toi, Rob ? Cela vous a plu ? Quel est ton style, Rob ? Essayez-vous de me dire que je suis démodé ? Non, clairement, on ne sait pas ce qui est vraiment tendance. Les excellents fondamentaux ne se démodent jamais. Eh bien, si vous avez apprécié mon cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire et consulter mon travail sur Instagram. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également consulter mon cours complémentaire sur la narration visuelle Merci beaucoup de m'avoir rejoint et à bientôt dans le prochain.