Transformer votre illustration en animation : créer une animation en boucle dans Procreate

1. Introduction: Lorsque j'ai découvert comment créer une transformation stylisée de mes illustrations, j'étais tellement excitée à l'idée d'explorer cette forme d'art numérique expressive et engageante Si vous aimez l'animation et que vous souhaitez faire passer vos illustrations au niveau supérieur en les animant de manière plus personnelle, alors ce cours est parfait pour vous Bonjour, je suis Loretta Sac et je suis illustratrice et animatrice basée à Bucarest, en Roumanie J'ai terminé à la fois une école d'art et une université d'art, mais ma curiosité m'a amené à apprendre et pratiquer l'animation, mon style d'animation. J'ai eu l'occasion de travailler avec April pour les paroles de la vidéo de Chad Smith, du Washington Post, du New York Times et de Bona Petite Cela me fait vraiment très plaisir de savoir que mon travail est reconnu et apprécié dans le monde entier. Je me souviens quand j'ai commencé à expérimenter l'animation image par image sans avoir de plan. Cette expérience m'a donné plus d'idées et m'a fait réaliser que l'animation image par image est vraiment incroyable. Dans ce cours, nous allons commencer par planifier l' animation d' une illustration existante, en quoi chaque élément se transformera. Nous passerons ensuite à la création d'une animation approximative, à son nettoyage, à l'ajout d'autres éléments d'animation, application de couleurs, à l' exportation depuis procreate et enfin à l'ajout de son dans l'animation dans Premier Rush Tout ce dont vous avez besoin, c'est d' une trop belle illustration. Cela peut également être une illustration. Nous travaillerons sur la façon dont chaque élément va se transformer. Ce cours est idéal pour un débutant curieux et ambitieux qui sait déjà utiliser Procreate Et aussi pour ceux qui ont une compréhension de base des principes de l'animation. Pour commencer, vous devez avoir installé l'application Procreate sur votre iPad Et Premier Rush pour mixer le son avec l'animation. Si tu es prêt, retrouvez-moi dans le prochain chapitre du cours et commençons. 2. Orientation du cours: Je suis heureuse d'avoir choisi de rejoindre ma classe. Ce cours a pris forme après avoir reçu un certain nombre de questions sur Instagram concernant mon processus d'animation et le temps nécessaire pour créer ce type d'animation. Bien que cela puisse sembler difficile avec une pratique constante, vous développerez votre confiance en et, surtout, votre patience. À la fin de ce cours, votre projet consiste à créer entre trois et cinq secondes d'animation. Pour ce faire, vous devez déjà disposer d'une ou deux illustrations distinctes, chacune contenant plusieurs éléments. Permettez-moi de vous montrer pourquoi les illustrations que je vais utiliser pour ce cours. La première illustration montre une fille qui tient une grosse farine avec une braguette à boutons. Et la vente et tout cela se transformeront en une fille nageant avec une grosse méduse et deux autres personnages marins Dans ce cours, nous ne transformerons que deux caractères de ces deux illustrations. premier est le sel et le second est la fleur qui se transforme en méduse Nous allons commencer par créer une animation approximative, les nettoyer, ajouter de la couleur et les exporter depuis procreate Et puis mixez l'animation avec le son dans Premier Dash. Et enfin, exporter l'intégralité de l'animation depuis Premier Dash. Pour ce cours, il faut savoir que j'ai fourni un fichier Procreate avec ces deux personnages animés et leur transformation Ce dossier vous aidera à comprendre comment j'ai animé ces personnages. Il est idéal pour référencer tout en animant des éléments issus de votre propre illustration. Vous pouvez même vous entraîner à colorier cette animation à l'aide de ce fichier avant de travailler sur votre propre animation. Vous pouvez également utiliser ce fichier pour transformer ces deux personnages en d'autres personnages de votre propre portfolio. Cependant, si vous souhaitez utiliser votre propre illustration pour ce projet, c'est tout à fait normal. N'oubliez pas de télécharger votre illustration ou animation dans la galerie de projets lorsque vous le jugez prête. Vous prête. Vous pouvez également télécharger votre animation finale sur Instagram, Youtube ou toute autre plateforme prenant en charge les fichiers vidéo. Et n'oublie pas de me taguer. Voici quelques conseils à garder à l'esprit tout au long de ce cours. Le patient apprend à pratiquer. Pour ajouter une touche personnelle, il est important d'avoir votre propre illustration ou une esquisse que vous souhaitez animer. Créez autant de poses que vous le souhaitez. Ne supprimez rien. Terminez l'anivation jusqu'à la fin, puis si vous ne l'aimez pas, recommencez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la progression d'Osmbian après avoir Passons maintenant au chapitre suivant où nous allons discuter plus en détail de la façon de planter notre animation. 3. Planifier l'animation: Dans ce chapitre, nous verrons comment planifier une animation de transformation. Nous allons regarder la composition que j'ai choisie pour ce cours. À partir de là, nous verrons combien de possibilités peuvent être offertes pour animer une illustration Pour ce cours, j'ai choisi cette illustration tagore qui tient une grosse fleur dans ses mains, ainsi que deux autres personnages. Mais ce que je voulais faire avec cette illustration qui comporte déjà une animation, je voulais la faire passer au niveau supérieur où tous ces éléments se transformeront en de nouveaux personnages et, en gros, en une nouvelle composition et une nouvelle illustration. La deuxième illustration est celle-ci avec la jeune fille nageant avec la méduse avec deux autres personnages principaux Dans ce cours, nous n' animerons que deux personnages. premier est l'escargot qui se transforme en escargot d'eau La seconde sera la plus difficile. Et le reste des éléments, vous pouvez les animer vous-même. J'adorerais voir vos personnages et vos transformations en faisant de l'exercice avec le reste des éléments, et n'oubliez pas de les ajouter dans la galerie de projets. Avant d'avoir la deuxième idée de transformer tous ces éléments dans la deuxième illustration, je me demandais s' il y aurait une nouvelle histoire. Quelle sera la nouvelle histoire ? Quelle est la direction que j'adorerais explorer , et j'imagine que cela se produira avec tous ces éléments dans la prochaine illustration ou la prochaine histoire. Voyons combien d'idées et de possibilités existent avant de commencer à animer l'histoire choisie La première idée était de transformer la fleur en méduse Et la fille va commencer à nager avec deux autres personnages marins. La seconde était que la jeune fille continue de marcher au fil des saisons accompagnée d'une fleur dure transformée en sapin de Noël recouvert de neige. Le printemps apparaît et la fleur recommence à réapparaître. L'idée finale était de passer au freestyle avec tous les éléments de cette première composition sont toutes intéressantes à essayer, mais j'ai l'impression que les méduses étaient plus complexes et plus intéressantes à faire Lorsque vous sélectionnez un sujet à illustrer ou à animer, n'oubliez pas de conserver le document original et de le dupliquer pour obtenir une composition en couches Cela vous permet de décider par quel élément sera animé. Cela signifie que votre contour doit être séparé de vos textures et de vos éléments de couleur. N'oubliez pas de placer également tous vos personnages dans des couches différentes. Si vous animez votre propre illustration à partir de votre portfolio, ou si vous choisissez d'animer cette illustration issue de cette Demandez-vous dans quel objet ou sous quelle forme vous souhaitez transformer ces personnages, comment ces objets, ces formes ou ces personnages se déplacent. Dans la vraie vie, écrivez au moins trois idées autour de votre illustration ou de l'illustration existante dans ce cours , puis commencez à esquisser. Le choix de la direction à illustrer et à animer est de passer au chapitre suivant où nous discuterons de l'importance de masquer les sterences. Vidéo. 4. Références pour l'animation: Avant de commencer à animer nos personnages à partir de l'illustration choisie, il est important de rassembler d'abord quelques vidéos de référence Cela vous aidera à savoir par où commencer et vous évitera de vous sentir coincé et dépassé en pensant que ce projet est peut-être trop difficile ou irréalisable Je collectionne généralement de nombreuses vidéos pour des formes, des personnages, des plantes en mouvement ou tout ce que je souhaite animer. Je les filme moi-même ou je les recherche sur Internet dans différentes vidéos. Ou Jeeves pour la méduse et pour l'escargot. J'ai quelques références selon lesquelles je les ai filmées alors que j'étais à Valence au centre océanographique La vidéo montre une nage gracieuse de la méduse et d'autres Je vais utiliser cette vidéo comme référence pour la partie nageuse de chaque personnage où il ne se transforme pas. Savoir comment ces personnages se déplacent dans la vie réelle m' aidera à imaginer comment les transformer et les exagérer vidéo sur les références aux formes est très importante pour vous permettre de rester sur la bonne voie dans votre projet Surtout lorsque vous ne savez pas par où commencer et que vous souhaitez tout de même aller de l'avant et expérimenter l'animation. L'idée d'expérimenter n'est venue qu' après avoir prêté attention et observé le mouvement dans la réalité. Et puis réfléchissez à la manière d' exagérer chaque mouvement lorsque vous souhaitez les animer. Mais cela dépend de ce que vous souhaitez réaliser avec votre animation. Vous devez réfléchir à l'énergie que vous souhaitez donner à vos personnages et choisir l'élément si vous êtes toujours curieux. Il est temps de passer au chapitre suivant, où je vais partager les outils que je vais utiliser pour commencer à animer mes personnages. 5. Outils et paramètres: Dans ce chapitre, je vais vous présenter les outils que je vais utiliser de manière inappropriée pour cette animation. Je vais utiliser l'assistant d'animation. Je vais l'activer en allant dans le menu Action, choisissant Canvas et en l'activant en faisant glisser ce bouton depuis l'assistant d'animation. Animation Assist est une interface conviviale pour les animateurs dotée de fonctionnalités essentielles telles que la peau d'oignon , la lecture instantanée, différentes options cette animation et une chronologie visuelle Sur la droite, nous avons notre menu de couches, dans lequel nous pouvons organiser nos couches, considérées comme un seul cadre. Comme vous pouvez le voir, la chronologie s' activera automatiquement en bas où nous pourrons jouer l'animation. Pour le configurer, je vais accéder aux paramètres de la barre de chronologie et sélectionner Boucle. Ensuite, je vais régler la fréquence d'images sur 12 ou 10 pour le début. N'oubliez pas que 24 images par seconde sont généralement définies pour la production d'animation, ce qui signifie qu'il y a 24 dessins par seconde. Cependant, je préfère utiliser dix ou 12 images par seconde car cela donne à mon animation un effet fluide. Ensuite, je vais régler le cadre en peau d' oignon sur un afin que je puisse voir la première couche. Lors du dessin de la première peau, je vais régler l'opacité de la peau d'oignon à 26 % et choisir une couleur de peau d'oignon qui n'interférera pas avec ma composition Comme vous pouvez le constater, chaque groupe de couches apparaît dans des cadres différents, même s'ils proviennent de la même composition. Ce que je fais habituellement, c'est tout ajouter dans un seul groupe. Une autre chose que je fais est de définir mon image de fond. Cela m'aide à avoir un point de départ pour l'animation. Ou pour voir les éléments qui ne sont jamais animés, mais qui doivent être vus tout au long de l'animation. Lorsque je sais ce que je vais animer, je commence par animer l'élément le plus important de la composition Habituellement, c'est une plus grande qui attire votre attention. Mais ce n'est pas faux si vous choisissez d'animer le plus petit élément votre composition et de le rendre plus visible ou de le placer au centre de l'animation Maintenant c'est ton tour. Si vous n'avez pas activé votre animation, assistez et ajustez les paramètres comme vous le souhaitez. Il est maintenant temps de passer au chapitre suivant où nous discuterons de la façon dont j'organise mon travail. 6. Organiser le travail: Voyons comment je vais organiser mon travail. Chaque étape est enregistrée séparément dans un dossier. Dans procreate, cela signifie que je vais créer une nouvelle composition, ou je vais dupliquer la composition, puis je vais la redimensionner pour la nouvelle composition créée Je vais changer le nom et je vais commencer à créer une animation au trait. Ensuite, je dupliquerai la composition du dessin au trait et je nettoierai ensuite l'animation. Enfin, je vais dupliquer la composition pour commencer à colorier chaque élément. Ainsi, je veux être sûr que chaque étape de mon processus enregistrée dans le même stock ou dossier lorsque j'ai créé une nouvelle composition et que je lui ai donné un nom. Avant de créer la composition, je veux m'assurer que ma vidéo time lapse est réglée sur une meilleure qualité Puisque je prévois également de partager mon processus en ligne. Je vais le faire à partir de l'onglet Galerie et du bouton en haut à droite de l'écran. Cela fera apparaître le nouveau menu du canevas. En haut à droite de ce menu se trouve une icône composée de deux rectangles avec un petit signe plus pour faire apparaître les paramètres chronologiques personnalisés de l'écran du canevas À partir de là, vous pouvez régler la résolution sélectionnée de votre vidéo de 180 à quatre K. Ajustez les paramètres de qualité d'enregistrement de faible à sans perte, ce qui signifie que le fichier sera plus volumineux sans perte de détails paramètres de qualité d'enregistrement de faible à sans perte, ce qui signifie que le fichier sera plus volumineux sans perte Hc est une nouvelle forme de compression vidéo pour la création d' animations graphiques avancées. Elle est désactivée par défaut mais peut être activée. Ensuite, je choisirai la taille de ma nouvelle composition, qui sera de 180 en 1920. La résolution à 72 DPI. C'est un format que j'utilise habituellement, surtout si je prévois de le publier sur des stories Instagram, Reel, Tiktok ou Youtube Ensuite, je déposerai chaque illustration de la composition précédente dans la nouvelle composition. La partie police sera de passer au chapitre suivant où nous commencerons à dessiner notre première animation pour l'escargot 7. Animation brute pour l'escargot: Ce chapitre explique comment je vais animer notre premier personnage à partir de notre composition Je vais vous montrer une animation simple de l'escargot. Les autres personnages seront animés par vous plus tard. Vous pouvez également choisir d'animer chaque élément à partir de votre propre composition et illustration dans votre propre style Pour commencer, je vais me concentrer sur l'escargot. Comme il s'agit d'une animation de transformation simple et facile, l'escargot s'est transformé en escargot d'eau Pour cette animation, je vais revenir sur vidéo de référence que j'ai choisie où nagent des poissons et d'autres personnages marins. Ou je vais faire une recherche sur Internet pour voir comment un escargot se déplace ou comment nage un escargot d'eau J'utiliserai les références pour animer les deux personnages lorsqu'ils ne sont pas en situation de transformation Pour démarrer cette animation, j'ai la première image et la dernière image du personnage de la deuxième illustration, puis de nouveau la première image avec l'escargot Je sais par où commencer et où terminer. Tout d'abord, je vais faire disparaître la carapace de l' escargot. Ensuite, je fabriquerai des ailes semblables à celles d'un poisson. Des ailes apparaissent sur l'escargot d'eau. Ces ailes sortiront du même corps, puis l'escargot d'eau nagera jusqu'à ce qu'il disparaisse sur la gauche de la page, puis l'escargot réapparaisse sur la La première étape consiste à ajouter une couche intermédiaire qui montre à quoi ressemblera cette transformation. Ensuite, j'ajouterai une autre couche intermédiaire de la deuxième scène, où l'on voit l'escargot et l'escargot d'eau Pour ce faire, je vais aller dans le menu Chronologie et cliquer sur Ajouter un cadre. Comme vous pouvez le voir, cela ajoutera automatiquement un cadre après le premier cadre. Ensuite, je vais aller dans les paramètres et activer la peau d'oignon. Ensuite, je désélectionnerai tous les autres éléments de la composition pour me concentrer sur un seul personnage Je vais choisir une couleur bleu foncé pour la ligne et commencer à créer le conduit souhaité pour cette première couche intermédiaire. Voici à quoi ressemble un escargot transformé en escargot d'eau et comment il réapparaît dans Je suis vraiment curieuse de savoir à quoi ressemble votre animation pour l'escargot Faites-le moi savoir en ajoutant un aperçu dans ce cours. 8. Animation brute pour les méduses: Passons à l'animation des méduses. C'est l' élément le plus difficile de cette composition. Je vais commencer par animer l'élément le plus important de cette illustration, savoir la fleur qui doit se transformer en méduse et redevenir J'utiliserai la même technique que celle que j'utilise pour l'escargot, qui consiste à ajouter une couche intermédiaire pour commencer à animer ce personnage Cependant, le processus de transformation sera plus long car ce personnage comporte plusieurs éléments qui doivent être animés. Certains d'entre eux doivent disparaître et d'autres doivent réapparaître dans la composition Bien que la réalisation de cette animation puisse sembler un peu difficile et intimidante, il y a quelques points à garder à l'esprit Commencez par animer quelques éléments. Après avoir terminé l'animation du début à la fin. Répétez le processus, mais cette fois de la fin au début. En commençant par le personnage principal, cela déterminera la durée d'une animation complète Comme ce personnage sera le premier élément que le spectateur verra, il est important de définir le ton de cette animation, qu'il s'agisse d'une transformation plus rapide ou plus lente. Le plan pour la fleur est de faire apparaître progressivement chaque pétale comme s'il tombait Cependant, en réalité, elles se transformeront lentement en forme de méduse pour créer une animation lupo, Il est important d'avoir un plan dès le début. Cela inclut la détermination de la transformation entre la fleur et la méduse Ensuite, nous verrons la méduse flotter un peu. Ensuite, il commencera à inverser la transformation, ce qui signifie transformer la méduse en Voici mon animation approximative avec la fleur qui se transforme en méduse et redevient Mais j'ai envie d'en rajouter entre les couches pour rendre l' animation un peu plus fluide. Dans le chapitre suivant, nous verrons comment créer un peu cette animation. Smooter. 9. Rendre l'animation plus fluide: Actuellement, ce brouillon d' animation semble assez approximatif. J'ai l'impression qu'il faut y prêter plus d'attention. Je veux dire par là que je vais en ajouter entre les couches, en particulier pour la partie où la méduse nage dans l'eau et la fleur doit flotter un peu dans Mais je ne pense pas que l'escargot ait besoin d'être amélioré, car j' aime beaucoup la façon dont il est actuellement Mais si vous avez envie d' en ajouter plus entre les couches pour vos personnages, n'hésitez pas à le faire. Dans mon cas, la méduse a besoin de plus d'attention. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux que la partie nageuse de la méduse soit plus légère et que la partie où la fleur soit un peu exposée au vent Je ferai également attention à la dose qui apparaît sur le corps des méduses car elles doivent apparaître puis disparaître Cependant, si vous avez un autre personnage ou un objet différent et que vous souhaitez les rendre plus dynamiques et que vous ne voulez pas en ajouter entre les couches pour les rendre plus lisses, alors c'est parfaitement bien. C'est à vous de décider comment ce personnage doit être animé. Je vous conseille vivement d'expérimenter. Ensuite, je vais commencer à animer en ajoutant d'autres entre les couches jusqu'à ce que je sois satisfait de la fluidité de mon animation Dans le cas de la méduse, nous avons plus de 20 couches qui doivent être animées en même temps Mais soyez patient, car j'ai travaillé sur ce personnage pendant plus de quatre jours. Parfois, une petite pause vous aide à trouver plus d'idées sur la façon d'animer chaque élément Voici à quoi ressemble mon animation pour la méduse en ce moment Et je suis prêt à passer au chapitre suivant où nous discuterons de la manière de nettoyer notre animation. 10. Nettoyer l'animation: Je suis vraiment content que nous ayons réussi à ce jour avec l'animation linéaire. Il est maintenant très important de commencer à nettoyer chaque couche de notre animation. Vous vous demandez peut-être quelle est la meilleure façon de le faire ? animation de nettoyage est le processus de création des dessins finaux que nous voyons dans notre animation finale. Il ne s'agit pas seulement de nettoyer les lignes, c'est aussi la partie où nous examinons de près les détails de chaque cadre. Si vous avez oublié quelque chose comme les expressions des ombres le flux d'animation, il existe plusieurs possibilités. Mais nous allons commencer par revoir chaque couche et redessiner les lignes que je n'aime Ou peut-être ai-je oublié d' animer une petite forme, ou peut-être qu'il manque une ligne dans une forme Cela m'arrive souvent lorsque je suis pressée. Ou peut-être suis-je trop absorbé par ce que j'aime faire. Si mon calque est trop désordonné, je dessinerai sur chaque calque existant car c'est plus rapide, surtout s'il est trop désordonné Les outils présentés ici sont très utiles pour effectuer ces révisions. La peau d'oignon, un outil qui m' aide à voir les ombres de la couche précédente ou supérieure, de la peau d' oignon, est utile pour vérifier si les formes qui se déplacent dans la scène sont dessinées correctement. Réglage des images par seconde. Si vous rendez cette animation trop fluide et qu' elle semble trop lente, vous n'avez pas besoin de supprimer de couche. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Si vous augmentez la fréquence d'images par la suite, déterminez si cela est vraiment nécessaire pour supprimer certaines couches. Le conseil est de faire une révision, et c'est le moment où nous pouvons voir s'il manque des couches. Ou peut-être que nous avons ajouté trop d'animation dans notre boucle et que nous voulons supprimer certaines couches. C'est maintenant à vous de commencer à nettoyer votre animation avant de passer au chapitre suivant, où nous verrons comment colorer notre animation. 11. Colorier l'animation: La coloration est vraiment ma partie préférée de ce processus de création de l'animation. Dans cette animation de transformation, je sais que la couleur sera modifiée même temps que la transformation de chaque personnage. Et il me semble que cela joue un rôle tellement amusant dans le processus en ajoutant des textures dégradées de couleurs. Bien entendu, tout dépend de l'illustration choisie pour ce cours. Comme vous le voyez, je parle de la première composition avec toutes les couches de couleurs et de la dernière illustration avec des méduses aux couleurs légèrement différentes En colorant cette forme plus rapidement, nous allons commencer par dupliquer certaines couches et utiliser le menu de remplissage, ou supprimer la couleur autorisée par l'application. Je vais d'abord choisir une couleur et terminer jusqu'à la fin de l'animation. Et puis le reste des couleurs pour chaque pétale de la fleur qui se transforme en méduse Lorsque vous voyez la partie dégradée de la fleur, le bleu et l'orange se rencontrent. Je vais sélectionner la forme à l'aide d'un outil de sélection de formulaire à main levée. Ensuite, je vais réaliser ce dégradé avec le pinceau que j'adore. Je sais que cela signifie que chaque image sera légèrement différente et qu' il y aura une animation. Je dois dire que j'adore l'effet. Et cela ajoute une texture qui s' anime sur chaque forme grâce à ce dégradé C'est ainsi que cela m'aidera à faire la transition de couleur vers la forme suivante. Ensuite, je vais réviser chaque couche pour voir si j'ai oublié quelque chose. Si vous ajoutez de la couleur à une forme. Maintenant que vous savez comment je compte colorer chaque élément, je vais commencer à le faire pour tous ces éléments jusqu'à ce que je les aie terminés. Quelques conseils pour colorier dans Procreate. Lorsque vous remplissez le calque, vous pouvez ajuster le pourcentage de remplissage en déposant la couleur dans la forme. Si c'est trop, faites-le glisser jusqu'à ce qu'il vous convienne. Si la couleur ne remplit pas toute la forme, il suffit de vérifier chaque coin et d'utiliser le pinceau pour le remplir. L'imperfection. Lorsque vous ajoutez des textures ou dégradé à une forme, utilisez un masque de découpage N'oubliez pas de vérifier à la fin si toutes les formes ont été colorées et procéder aux révisions pour les couches qui présentent encore des lignes désordonnées. Voici donc à quoi ressemble mon animation finale avec la couleur. J'espère que vous êtes satisfait de l'apparence de votre animation en couleur avec tous les niveaux de détails que vous souhaitiez. Ensuite, nous pouvons passer au chapitre suivant où nous allons commencer à exporter notre animation. 12. Exporter à partir de Procreate: Maintenant que nous avons terminé toute l'animation, je pense que c'est une grande réussite parce que nous avons travaillé dur. Il y a quelques étapes à franchir avant que nous puissions le constater. Procreate a quelques options à prendre en compte lorsqu'il s'agit d' exporter votre animation finale Dans le menu d'action, je vais sur l'icône partagée et je regarde la partie où il est écrit « partager des couches ». Voici quatre types de possibilités que nous pouvons partager pour l'animation. J'utilise Jeff lorsque je souhaite partager une animation simple, avoir sous forme d'autocollant ou lorsque je souhaite la télécharger sur mon compte GP. Mais lorsqu'il s'agit d'une animation aussi longue que nous avons créée dans cette classe, je ne recommande pas d'utiliser un G. J'utilise le format PNG lorsque je souhaite exporter une animation sans arrière-plan et que je souhaite l'ajouter à une animation plus grande. En gros, je vais composer l'animation dans une autre application P four est un format de fichier vidéo idéal que j'utilise habituellement pour mes animations. Hash VC, qui est l'abréviation de Highly Efficiency Video Coding. Le format Hash VC est principalement conçu pour les vidéos en 4K J'exporterai MP 4 mon iPad lorsque je souhaite partager cette animation sur les réseaux sociaux, et j'utiliserai HashVC lorsque je souhaite télécharger cette animation sur Youtube ou Vimeo Pour ce cours, je recommande de l'exporter au format MP4. Nous sommes prêts à passer au chapitre suivant où nous ajouterons du son à notre animation. 13. Ajouter du son: Le son est pour moi très important et source d'inspiration pour le spectateur, car il crée un lien émotionnel. Il existe peu d'options pour ajouter du son. Vous pouvez directement ajouter le son à vos réseaux sociaux. Les plateformes de publication comme Instagram, Tiktok et Youtube vous permettent de le faire C'est un excellent moyen d'intégrer votre groupe préféré à vos œuvres d'art. Vous pouvez également rechercher votre son préféré sur Internet. Certains artistes vendent leurs sons ou vous pouvez créer votre propre chanson à l'aide d'un logiciel de création sonore. Dans ce cours, vous avez la possibilité de télécharger les sons j'ai créés et ils sont disponibles dans la ressource du cours. Téléchargez-les si vous êtes curieux de mixer le son avec votre animation. Je vais ouvrir Premier Rush et cliquer sur le bouton pour créer un nouveau projet. Cela m'amènera à mon rôle dans Covera, où je sélectionnerai l'animation que j'ai exportée depuis Procreate La composition est basée sur la taille de la vidéo existante. Une fois la composition terminée, j'ajouterai le son en cliquant à nouveau sur le bouton plus dans le coin de l'application et en sélectionnant le son dans mon dossier. Maintenant, tout est réuni au même endroit, prêt à être mélangé. Premier Rush est un logiciel facile à suivre. J'ai choisi cette application parce que je voulais montrer comment vous pouvez tout faire sur un seul appareil, tel que l'iPad Pro. Au bas de l'application, il y a une chronologie plus grande où vous avez déjà la vidéo. J'ajouterai également le son en le déposant dans la chronologie. J'aime expérimenter avec le mixage sonore, c'est donc à cela que ressemble mon mixage pour le moment, mais je continuerai à apporter des modifications et à essayer différentes options jusqu'à ce que je sois satisfait du son Voici quelques conseils à prendre en compte lors de la planification. Quel sentiment aimeriez-vous avoir avec cette animation ? Dans mon cas, je veux avoir un son pour la partie transformation de ces deux personnages. Au début, je veux capturer l'ambiance du printemps lorsque tout cela se transforme en méduse et que chaque personnage commence à nager Je veux avoir l'impression de nager dans l'eau. C'est pourquoi j'ai choisi des sons très particuliers. C'est maintenant à vous de mixer votre illustration avec le son de la manière qui convient à votre animation. Passons au chapitre suivant où nous allons exporter notre animation finale avec le son. 14. Exporter depuis Premier Rush: Je suis très heureuse de partager la dernière étape de ce cours. Quand tout sera prêt, je le partagerai. Ensuite, dans le menu Paramètres rapides, nous pouvons choisir entre Match Automatic Frame rate. Cela signifie que la vidéo sera exportée avec la fréquence d'images de l' application exportée auparavant. Dans mon cas, c'est 12 images par seconde, 35 C avec la même taille, mais la fréquence d'images est plus rapide que dans ma composition. Ensuite, vous pouvez choisir de l'exporter sur votre iPod ou directement sur la plateforme. Nous voulons voir cette animation. Après avoir terminé cette dernière étape, n'hésitez pas à célébrer en partageant votre animation sur les réseaux sociaux ou en ajoutant un lien ici dans le cours Skillshare Avant cela, mon conseil est d'exporter abord votre animation et de la voir sur votre iPad chaque fois que je vois mon animation exportée sans aucun paramètre cela me permet de me rendre compte si l'animation a besoin d' ajustements ou d'améliorations. Par exemple, si ce mix sonore me donne le sentiment que je veux et mérite d'être partagé avec tout le monde ou que je mérite d'être amélioré. J'adorerais voir votre animation finale si vous êtes publiée sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer. J'adorerais partager votre version finale de l'animation. Sinon, si vous le partagez sur d'autres réseaux sociaux, n'oubliez pas d'ajouter un lien ici dans le cours Skillshare En dehors de cela, appréciez votre travail final. Passons au chapitre suivant où nous discuterons de ce que nous avons accompli jusqu'à présent. 15. Conclusion: Félicitations, nous l'avons vraiment fait. Nous avons finalement réussi à créer une animation de transformation pour notre personnage à partir de l'illustration choisie. Voici ce que nous avons accompli dans ce cours. Nous avons sélectionné notre illustration, nous avons pris des idées et nous avons choisi une direction pour l'animation. Nous avons discuté des outils et des paramètres que je vais utiliser pour cette animation. Nous avons choisi la vidéo de référence. Nous avons commencé à créer notre animation approximative pour l'escargot. Ensuite, nous apprenons à créer une animation plus complexe, transformation pour la fleur qui se transforme en méduse et redevient une Ensuite, nous passons à autre chose en déterrant notre animation, en la coloriant. Ensuite, nous l'exportons depuis procreate. Enfin, nous avons appris comment ajouter du son et comment l'exporter depuis Premier Rush. À travers cette expérience créative d'animation, il est très important de célébrer votre réussite. J'ai hâte de voir votre animation de transformation. N'oubliez pas de partager votre animation finale dans la galerie de projets. Maintenant que vous savez comment fonctionne cette animation de transformation, n'oubliez pas qu'elle peut être appliquée à n'importe quelle illustration de votre portfolio. Assurez-vous simplement de vous poser les bonnes questions avant de démarrer un nouveau projet. Même si votre projet est plus ambitieux, n'oubliez pas de le diviser en plusieurs parties qui vous aideront à gérer votre temps et à réaliser l'animation à votre façon. Continuez à travailler avec curiosité et enthousiasme. Et n'oubliez pas de faire quelques pauses si vous en avez besoin. Parfois, après quelques pauses, cela vous aidera à améliorer vos idées et vous permettra de travailler avec plus de passionnés. Merci encore une fois d' avoir suivi ce cours et j' espère que ces connaissances vous ont été utiles et que vous apprécierez. Vos commentaires sont très appréciés. Comme c'est mon premier cours, cela signifie beaucoup pour moi. Dites-moi ce que je peux améliorer pour ma prochaine idée. Merci et à la prochaine. Au revoir. 16. Chapitre bonus : créer l'animation dans Procreate Dreams: Chapitre bonus. Oui, j'ai dit au revoir tout à l'heure, mais je voulais vraiment un chapitre spécial dans lequel je voudrais partager cinq étapes simples sur la façon de créer cette animation dans Procreate dreams Parce que cette application est facile à utiliser et que vous pouvez tout faire dans une seule application, comme l'édition, l'animation et l'ajout de son Donc, si vous avez déjà commencé vos Procreate Dreams, c'est génial. Nous sommes prêts à partir. Commençons. Première étape : créer le canevas dans Procreate Dreams Pour commencer, j'ouvrirai la nouvelle application, Procreate Dreams, et je cliquerai sur le bouton plus dans le coin droit de l' Nous avons ici cinq possibilités pour choisir la taille de notre toile. Je choisirai le Harsh Death Social, car le but de cette animation est de la partager en vrai sur Instagram Tube ou même Tiktok comme je l'ai déjà mentionné dans les chapitres précédents Ensuite, je cliquerai sur ces trois points pour choisir mes fréquences d'images et ma durée. Enfin, nous avons une durée plus longue sans restriction sur les couches. Nous avons ici de nombreuses possibilités de fréquence d'images. Je vais choisir 12 et la durée 5 secondes à partir de cette partie où nous avons deux icônes, dessinées ou vides. Je vais choisir vide. Et c'est fait. Nous avons créé notre nouvelle toile et Procreate Dreams. Deuxième étape, importez une illustration en couches depuis Procreate. Je vais ajouter la composition de Procreate directement dans notre nouvelle toile de Et comme nous le voyons, il y aura un camion. Lorsque je clique avec mon doigt sur le camion de couches, je peux sélectionner Grouper. Ensuite, nous verrons cette composition à trois couches dans le même camion, comme je l'ai dit dans Procreate, mais en arrière-plan, c' est un camion différent Quel est le camion, me demanderez-vous ? Truck fonctionne comme des couches, empilant le contenu verticalement sur la chronologie Le contenu visuel de ce camion est affiché sur la scène. Le contenu situé en haut de la chronologie apparaît au premier plan de la scène. Pourquoi ? Le contenu en bas est l'arrière-plan. Troisième étape, outils d'animation. Le nouveau menu se trouve au milieu du côté droit de la page. Ce menu fonctionne dans différents modes. Une fois que nous avons cliqué dessus, nous fonctionnons avec un mode spécifique de droite à gauche Le menu inclut que lorsque nous appuyons sur le bouton de classe, c'est le bouton Ajouter, qui nous permet d'ajouter des fichiers. Par exemple, je peux ajouter des fichiers Procreate depuis mon dossier ou des fichiers audio depuis cet emplacement La fonctionnalité suivante est le mode Dessin et peinture. Ce mode active le canevas de la même manière que Procreate. Dans le coin droit, nous trouverons le menu pour les pinceaux, plupart des outils d'effacement, les calques et les couleurs. Sur le côté gauche, nous pouvons ajuster taille et l'opacité de notre pinceau Je vais l'utiliser pour mon animation actuelle. Par exemple, pour l'escargot que je veux animer, j'aurais ma première et ma dernière couche sur le même camion. J'utiliserai le mode retournement pour dessiner image par image. Ce mode est excellent car il est flexible. Lorsque je veux dessiner, la chronologie se ferme, puis le mode retournement est activé sur le canevas près de moi. Et je peux le déplacer comme je veux sur la toile. N'oublions pas la peau d'oignon, qui se trouve lorsque vous appuyez sur le pointeur sur la droite. Vous pouvez même changer la couleur de la peau de l'oignon, de la couche arrière ou de la couche avant. Ici aussi, nous pouvons choisir nombre de couches que nous pouvons voir pendant que nous dessinons. Chronologie suivante. C'est pour le montage vidéo et audio et je vous montrerai plus tard en concert. C'est un mode que n'importe qui peut activer et démarrer avec animation. Même si vous ne savez pas comment fonctionne l'animation, elle enregistre instantanément votre mouvement ou votre effet à chaque touche et réagit instantanément au fur et à mesure qu'elle se joue. Voyons combien de choses nous pouvons faire avec couches de camions pendant que nous travaillerons avec elles. Si vous maintenez le calque enfoncé et que vous le faites glisser pour allonger le calque unique, cela augmente la durée de l'image unique. Vous pouvez sélectionner ou masquer le même camion. Vous pouvez choisir le mode de mélange pour un camion. Vous pouvez renommer ce camion. Vous pouvez le couper, et en gros vous pouvez modifier si vous avez un animateur plus long ou si vous avez une vidéo, vous pouvez dupliquer ce camion Enfin, nous pouvons sélectionner plusieurs pistes, puis les regrouper étape numéro quatre, en ajoutant du son. J'ajouterai du son en appuyant le bouton plus, qui indique Ajouter. Ensuite, je choisirai Fichier. Ensuite, je sélectionnerai le son et je l'ajouterai ici. Ensuite, je peux modifier ma chanson comme je le souhaite. Étape numéro cinq, exportation de l'animation. Pour exporter, il vous suffit placer le nom de ce canevas sur le nom de ce canevas, choisir Partager, puis de sélectionner la vidéo. Il sera automatiquement exporté et enregistré sur votre iPad. Quelques conseils à garder à l'esprit. Je vous recommande de terminer votre illustration complète d' abord dans procreate, car l'application dispose de tous les raccourcis que j'adore avoir à ma disposition Ensuite, si vous avez oublié quelque chose et que vous souhaitez ajouter des détails, vous pouvez toujours le faire dans Procreate Dreams si vous décidez d'animer votre illustration, mais je l'utiliserai lorsque mon animation approximative sera terminée Si vous ne trouvez pas vos pinceaux dans procreate, vous pouvez les trouver dans procreate et les déposer dans la nouvelle application Procreate Dreams, vous pouvez créer un numéro d'image si vous sentez que la lumière est là, vous pouvez ajouter des textures avec le pinceau, puis utiliser le stand C'est à peu près ce que je voulais partager concernant les procyinedrines et ce que vous pouvez faire J'espère que ce chapitre vous a été utile et que vous allez désormais créer des bacs d'animation magiques. Au revoir.