Tout le monde peut faire de l'aquarelle : les bases pour des peintures magiques de niveau débutant

1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Yasmina. Je suis un artiste autodidacte de l'aquarelle, de l' encre et d'autres médias mixtes. Je développe mon style personnel depuis plus de cinq ans, et j'adore les aquarelles. Il y a un sentiment magique que vous obtenez lorsque vous peignez avec des aquarelles. Il se sent libérant, rêveur et vous laisse toujours dans la crainte. J' ai fait ce cours parce que je connais beaucoup de gens qui essayent les aquarelles et quittent parce qu'ils pensaient que c'était trop dur ou ne connaissaient pas les bases. Je connais même beaucoup de gens qui n'essayent jamais parce qu'ils se sélectionnent ce qui est stupide, parce que la peinture à l'aquarelle est comme toute autre compétence. Tout ce qu'il faut c'est de la pratique. C' est comme faire du vélo, n'importe qui peut le faire. Bien sûr, au début, cela peut sembler difficile. Mais une fois que vous connaissez les bases, c'est facile. Je couvre toutes les bases pour que vous commenciez. De ce que les fournitures à obtenir, six techniques de lavage différentes, mélange, superposition, masquage, en évidence et autres techniques magiques. Si vous respectez cette classe, à la fin de celle-ci, vous aurez les compétences nécessaires pour peindre des pièces d'aquarelle enchanteresses et magiques que vous pouvez vendre ou donner à un être cher ou mettre en place un portefeuille d'illustrations, ou juste faire comme un passe-temps. Un nouvel ensemble de compétences qui rendra votre vie plus intéressante, parce que j'ai trouvé que les aquarelles sont la chose la plus proche qui vient à la magie. Alors pourquoi ne pas ramasser tous nos pinceaux et les utiliser comme baguettes pour créer des pièces magiques un coup à la fois. 2. Pinceaux: Il peut devenir déroutant, en regardant tous les différents pinceaux d'aquarelle là-bas. La vérité est que vous pouvez peindre avec tout ce que vous avez tant que les cheveux sont doux. Mais j'ai appris quelques choses sur les pinceaux au fil des ans que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'ai commencé à peindre. Mes premiers pinceaux étaient ces paquets bon marché de pinceaux variés et ils n'étaient pas terribles. Mais je ne peux pas vraiment imaginer les utiliser maintenant, pas plus que je n'ai jamais vraiment utilisé tous. Les poils pour les brosses bon marché se effilochent si vite, qu'il est moins cher, À long terme, d'investir dans une bonne brosse. Honnêtement, vous pourriez peindre une image entière avec juste un bon pinceau. Je l'ai fait beaucoup de fois. Comme dans cet exemple, j'ai peint toute la girafe avec seulement le pinceau Kuretake. Si vous n'avez qu'un seul pinceau, j'aurai un pinceau rond numéro six comme ce pinceau en velours argenté ou si vous aimez un défi et beaucoup de détails, ce pinceau Kuretake Menso, qui est mon préféré. Vous pouvez obtenir beaucoup de variation de ligne avec ces brosses. Il est facile de créer des traits épais et minces. chose la plus importante à propos d'une brosse est les poils. Les pinceaux faits avec des cheveux naturels sont de bonne qualité, tiennent plus d'eau, libèrent la peinture uniformément, reviennent à un point facilement et ils durent longtemps. Cette brosse provient de la série Princeton Neptune et est en fait synthétique. Mais vous ne le sauriez pas parce qu'il est fait pour imiter les poils d'écureuil et agit comme ça. brosses Kolinsky sont les plus prisées, mais elles sont les plus chères. Cette brosse Kuretake est fabriquée avec des cheveux Kolinsky et elle a un prix décent. J' adore les brosses en velours argentées, qui sont faites avec de vrais poils d'écureuil et une plante synthétique. Assurez-vous simplement que la brosse que vous obtenez soit imite les cheveux naturels, soit les cheveux naturels ou est un mélange. Donc ce sont les pinceaux que j'utilise. J' ai quelques tours, une taille deux pour le détail, une taille six pour la plupart des coups, et une dix pour les zones plus grandes. Une brosse plate d'un pouce pour faire des lavages ou grandes zones de fond et j'ai d'autres brosses diverses que je touche rarement. Honnêtement, il suffit d'obtenir un ou plusieurs tours et un plat d'un pouce si vous prévoyez de peindre de plus grandes surfaces et que vous êtes prêt. Vous pouvez toujours ajouter plus de pinceaux à votre collection. Mais d'abord, prenez le temps de maîtriser ce que vous avez déjà. Une note rapide sur la prise en charge des brosses. Ne laissez jamais de pinceau dans l'eau. Ça va la ruiner. Pour nettoyer votre brosse après l'avoir utilisée, il suffit d'utiliser de l'eau pure. Si c'est vraiment sale ou si vous avez utilisé de l'encre, brossez-la dans une simple barre de savon, puis rincez-la avec de l'eau. Assurez-vous de laver tout le savon, puis de le mouler dans sa forme d'origine avec vos doigts et de le ranger à la verticale. Si vous possédez déjà des pinceaux bon marché, ne les jetez pas dehors. Ils sont parfaits pour faire des textures de pinceaux secs intéressantes. Vous pouvez même les couper pour faire des coups plus intéressants. En résumé, achetez la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre et commencez avec quelques brosses, prenez soin d'eux, et ils dureront des années à la fin. 3. Papier: Le papier est très important. Si vous utilisez du papier pour carnet de croquis ou du papier pour imprimante, cela se produit. Pour peindre à l'aquarelle, vous devez utiliser beaucoup d'eau. Cela signifie que vous avez besoin de papier aquarelle spécial et il y a beaucoup de marques là-bas. Comme vous pouvez le voir, j'en ai essayé beaucoup. Beaucoup d'aquarelles récompensent le papier Arches parce qu' il est 100 pour cent de coton et de très haute qualité. C' est vrai, et c'est très agréable, mais ce n'est pas mon préféré et est plus cher du côté. Personnellement, j'aime vraiment ce papier Canson XL et la seule vraie différence est que ce n'est pas 100 % coton. Je pense que le coton absorbe un peu trop vite pour mon style, mais c'est juste ma préférence personnelle. La bonne nouvelle à propos de ce journal est que c'est le papier de 140 livres le moins cher que j'ai trouvé. Il a une valeur incroyable pour 30 feuilles. Ce poids est la chose la plus importante lors de l'achat de papier. Il doit faire au moins 140 livres. Si vous voulez utiliser beaucoup d'eau et de couches, vous pouvez investir dans du papier de 300 livres, mais je n'ai pas eu de mal à utiliser ce papier. Il y a un flambage très léger quand il sèche, mais il est facile à fixer avec cette pointe rapide. Mettez la peinture à l'envers et légèrement humide dans le dos avec une brosse plate, puis mettez un livre lourd ou un autre objet plat dessus pendant la nuit et l'alto, c'est plat. Une autre chose que vous pourriez remarquer lorsque vous magasinez est le papier est livré dans une presse chaude ou une presse à froid. La presse à chaud est lisse comme le papier Bristol ou le papier imprimante. Il n'a pas vraiment cette texture d'aquarelle de marque. La presse à froid a une légère texture et vous pouvez même devenir rugueux, qui a une texture encore plus dentée. Je recommande de commencer sur la presse à froid. Vous pouvez expérimenter plus une fois que vous êtes à l'aise avec le médium. Souviens-toi, mon journal préféré n'a pas besoin d'être à toi. Nous avons tous des styles et des techniques différents. Au fil du temps, vous apprendrez quel genre vous préférez. Mais pour l'instant, ce papier Canson devrait répondre à vos besoins et à votre portefeuille. Après tout, quand vous commencez, vous ne voulez pas être terrifié de faire des erreurs parce que le journal est si cher. Vous voulez vous sentir libre d'expérimenter et de faire des accidents heureux sans aucun stress. 4. Peintures: J' ai commencé à peindre avec ces peintures que j'ai trouvées dans un garage et un gamin d'art pas cher. Ils m'ont bien servi au début. Je les utilise encore de temps en temps. Je ne pense pas que vous ayez à investir beaucoup d'argent dans la peinture, surtout quand vous commencez tout juste. La plus grande différence entre la peinture coûteuse et bon marché est la vibrance de la couleur. Une peinture moins chère a tendance à être un peu choquée. Mais j'ai vu des gens faire de magnifiques œuvres d'art avec ce genre de peinture. Je recommande d'investir dans un petit ensemble de 12 ou 24 demi-stylos. Comme ça sur Winsor Newton Cotman set. Sa peinture de qualité étudiante. Mais comme vous pouvez le voir, la qualité se compare aux peintures de qualité artistique à un prix très abordable. Ou tu pourrais faire ce que j'ai fait et investir dans des tubes de bonne qualité comme Banes, Winsor Newton ou Daniel Smith. Il y a beaucoup de marques de peinture de qualité là-bas et le tube vous durera longtemps. Si vous voulez obtenir des tubes, assurez-vous d'obtenir une boîte à palette pliante comme celle-ci. Les plastiques sont très peu coûteux et faciles à obtenir. Une autre peinture étonnante est le Dr PH. Martins aquarelles concentrées. Tout ce que vous avez vraiment besoin d'utiliser c'est l'arbre à mélanger ou une assiette plate. Les couleurs sont les plus brillantes que j'ai jamais vues. Mais si vous allez numériser votre travail dans les pièces finies numériques ou imprimées. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture et la faire apparaître dans Photoshop. Le retrait à PH. C' est à Martin qu'ils tachent le papier. Il est presque impossible de soulever en soulevant si vous faites une erreur. Je ne le recommande pas aux perfectionnistes. Il y a aussi des peintures comme cet ensemble kuretake. Il est livré dans de petits stylos que vous pouvez retirer. J' ai trouvé cela pour être un peu plus opaque eux à d'autres aquarelles, mais très vibrant. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options là-bas. Mon conseil est juste de commencer petit avec un joli ensemble de peintures ou un ensemble de gâteaux et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez votre peinture préférée. Sauf si vous pouvez vous permettre de sauter directement dans la peinture de haute qualité. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas autant les outils que l'artiste qui fait que la magie se produit. 5. Autres fournitures: Il y a quelques autres choses dont vous avez besoin avant plonger dans le monde de la peinture à l'aquarelle. Les serviettes en papier sont un must ; j'ai toujours un morceau sous la main. Deux contenants d'eau, l'un est utilisé pour nettoyer votre brosse d'abord, et contiendra la plupart de l'eau sale, et le second est de s'assurer que votre brosse est propre. Vous voudrez peut-être utiliser un crayon et une gomme, et j'ai un conseil pour vous. Si vous peignez sur des marques de crayon à l'aquarelle, elle sera visible car les aquarelles sont transparentes et vous ne pourrez pas l'effacer une fois qu'il y aura de la peinture dessus. Utilisez toujours le dernier crayon que vous avez, tout ce qui a un H fonctionnera, comme un 2H ou 6H est le meilleur. Après avoir esquissé, assurez-vous de passer les lignes avec une gomme pour les rendre à peine perceptibles, moins que vous n'aimiez ce regard. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur effaçable léger comme celui-ci. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme, mais je recommande une gomme pétrie car elle ne laisse pas de petits copeaux de crayon. Quelques choses facultatives que je vais vous montrer des trucs avec sont une brosse à dents usagée, du sel, l'alcool à frotter, du liquide de masquage , et essentiellement, un type de blanc que nous pouvons utiliser sur les aquarelles. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est très amusant. Mon blanc préféré est ce Copic Opaque White, mais vous pouvez également utiliser de la gouache blanche, acrylique, un marqueur, ou un stylo gel. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin, faisons de la magie. 6. Blanchissage: Je vais vous montrer six techniques de lavage qui vous aident à comprendre comment la peinture interagit avec l'eau. Il vous donnera une compréhension générale de la peinture dans l'eau dynamique. Si vous pratiquez et comprenez cela, vous êtes à mi-chemin de la maîtrise de l'aquarelle. sur mouillé est le plus beau lavage à mon avis et ironiquement, vous avez le moins de contrôle et de le créer. Mouillez le papier, mouillez généreusement votre pinceau et pick-up peinture, puis déposez-le dans la zone humide. La peinture fera sa propre chose. Vous pouvez ajouter plus de couleur pour qu'il se mélange sur la page et vous pouvez même incliner la page pour l'aider à mélanger. N' est-ce pas magique ? Quand il sèche, les bords de la peinture sont très flous et mélangés. Le seul croustillant est les bords de la forme si suffisamment de peinture les touche. Vous avez un contrôle total sur la forme que vous faites avec l'eau, et c'est le secret pour vraiment profiter de cette technique. La peinture ne quittera pas les bords de la forme et si vous voulez avoir pas de bords, ce qui est idéal pour les arrière-plans, vous pouvez d'abord peindre une plus grande surface, puis déposer la couleur d'une manière à partir des bords. Cette technique est vraiment amusante et peut être utilisée pour créer de beaux arrière-plans aquarelle. est sec et humide lorsque le papier est mouillé et qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau avec très peu d'eau. La réaction est presque la même que humide et humide, mais la couleur a tendance à rester plus dans la même zone. Les bords deviennent très flous, mais ce n'est pas extrême et aléatoire comme humide sur mouillé. Humide et sec est la technique la plus courante. C' est comme ça, le papier est sec et le pinceau est mouillé. Cette technique vous donne beaucoup de contrôle car la couleur reste mise et il n'y a pas de bords flous. C' est le plus facile à faire et il est essentiel de maîtriser pour la peinture à l'aquarelle. La technique sèche sur brosse sèche ou sèche est utilisée pour faire des textures avec vos pinceaux. Le papier doit être sec, tout comme le pinceau avec beaucoup de pigment mais peu d'eau. Il y aura plus de texture du papier a plus de dent. C' est idéal pour ajouter des aboiements aux arbres ou au reflux et autrement une pièce lisse. Vous pouvez obtenir des effets très différents avec différentes brosses et même utiliser des choses normalement en bois, comme une brosse à dents. Pour faire un lavage plat, utilisez une brosse plate pour mouiller la page uniformément et ajoutez une quantité généreuse d'une couleur couvrant lentement toute la surface. Vous pouvez incliner la page pour vous assurer que tout est bien couvert. Quand il sèche, il devrait ressembler à une couleur uniforme. Un lavage en dégradé est fait en mouillant le rectangle carré et en commençant par le haut avec une quantité généreuse d'une couleur. Au fur et à mesure que vous allez plus bas, n'ajoutez pas plus de couleur à la page. Utilisez bien que les coups de pinceau horizontaux mélangent la couleur dans de l'eau pure. Continuez à faire cela jusqu'à ce que cela ressemble à ce qu'il devrait. Vous pouvez utiliser une technique de levage en utilisant une serviette en papier pour sortir l'excès plus large ou peinture.Il ya une autre façon de faire des lavages dégradés. Ne mouillez pas toute la zone d'abord, commencez simplement sur du papier sec avec beaucoup de peinture. Trempez votre pinceau dans l'eau à chaque coup plus bas jusqu'à ce que votre peinture avec de l'eau claire. L' astuce est d'avoir assez d'eau pour qu'il se mélange, mais pas trop. Comme vous pouvez le voir, si vous contrôlez la quantité de peinture et d'eau à un moment donné sur votre pinceau et votre papier, vous contrôlez l'effet que vous obtenez. Prenez le temps d'essayer chacun de ces lavages et de publier vos résultats dans la galerie de projets. 7. Aquarelle: aquarelle est un milieu transparent. Plus vous utilisez d'eau, plus il est transparent. Plus la peinture consomme moins d'eau, plus elle est opaque. Il s'agit de contrôler cet équilibre. C' est pourquoi l'aquarelle est idéale pour la superposition. Lorsque les couleurs se chevauchent, elles se mélangent et cela crée un effet génial. Lors de la superposition, assurez-vous que la peinture est sèche avant d' ajouter d'autres couches, sauf si vous voulez qu'elle soit mélangée. Il est également important de travailler de la lumière à l'obscurité à l'aquarelle. Parce qu'une fois que vous ajoutez de la peinture à la page et qu'elle sèche, vous ne pouvez pas l'alléger avec plus de peinture. Le blanc du papier est le seul blanc que vous avez, sauf si vous utilisez d'autres supports pour ajouter du blanc une fois qu'il est sec. Nous le ferons dans une leçon ultérieure, mais il est important de maîtriser les bases sans l'aide d'autres médias. Dans la leçon précédente, nous avons appris sur les gradients et nous pouvons utiliser ces connaissances pour fusionner. Vous pouvez contrôler où la ligne est dure, [inaudible] adoucit en ajoutant de l'eau. En peignant cette rose, j'ai utilisé beaucoup de mélange pour créer un effet rêveur. Je vois trop de gens qui n'utilisent pas assez d'eau et dont la peinture est dominée par des bords durs. Vous pouvez adoucir les bords non seulement avec de l'eau, mais aussi en soulevant avec une brosse assoiffée, essentiellement, une brosse presque complètement sèche. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour soulever. Il agit presque comme une gomme et fait une texture fraîche. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment mettre tout ce que vous avez appris ensemble avec un exercice rapide. 8. La sphère 3D: Nous allons peindre une lance 3D et cela vous montrera comment j'utilise des couches, mélanger, soulever et travailler de la lumière à l'obscurité. J' ai commencé par peindre une forme de cercle de base et en mélangeant les bords, laissant la zone blanche intacte pour le point culminant. J' ai attendu que la première couche sèche, puis j'ai ajouté une ombre de base. Puis j'ai ajouté une deuxième couche et j'ai continué à la mélanger en utilisant des techniques de levage pour mettre en évidence certaines zones avec mon pinceau ou mon essuie-tout. Il est important d'attendre que les couches sèchent avant de les ajouter. Comme vous pouvez le voir, l'ombre s'est mélangée la sphère parce que la couche de sphère était encore humide. Je continue à calquer de plus en plus de couleur et cela crée un résultat plus sombre. superposition, le mélange et le levage peuvent aller beaucoup, et sont la clé du réalisme à l'aquarelle. Je vous conseille d'en faire un et de vous défier avec une seule couleur. Essayez d'inclure une ombre coulée, une lumière réfléchie, une ombre centrale, un ton médian et un surlignement, qui est le blanc de la page. J' adorerais voir votre sphère. Ne soyez pas timide et postez-le dans la galerie du projet. 9. Points saillants: Le blanc de la page est le seul blanc pur que vous avez à l'aquarelle. Alors que faites-vous si vous gâchez ? jeter ? Pas moyen. Il y a toujours une solution à tout, et si vous êtes de la peinture est trop sèche pour soulever lorsque vous réalisez votre erreur, vous pouvez toujours la réparer. Cette bouteille de Copic Opaque White est indispensable. Je l'ai toujours sous la main, surtout quand j'ajoute une touche finale à une pièce. Vous l'utilisez avec la brosse normale et peut même diluer avec de l'eau pour un pigment blanc transparent. Vous pouvez l'utiliser pour créer des reflets plus petits ou plus grands selon le pinceau que vous utilisez. Assurez-vous simplement que la peinture en dessous est complètement sèche. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche mais le résultat n'est pas aussi opaque. acrylique blanc fonctionne très bien, mais mon préféré est le blanc copique. Vous pouvez également obtenir un stylo gel blanc comme ce stylo Uni-ball Signo, qui est très opaque, ou ce marqueur de peinture posca qui est plus transparent. Une autre chose impressionnante que la plupart des artistes d'aquarelle traditionnels utilisent est le fluide de masquage. Voici un tutoriel rapide et un fluide de masquage. Esquissez légèrement la zone que vous voulez rester blanche. Assurez-vous d'utiliser une brosse que vous pouvez vous permettre de perdre, préférence une brosse bon marché. Couvrez-le et du savon pour laver la vaisselle, ramassez le liquide de masquage et peignez la zone que vous voulez rester blanche. Attendez qu'il sèche, puis peignez comme vous le feriez normalement sur la zone masquée. Une fois que vous avez fini de peindre, attendez que la peinture sèche, puis retirez le liquide de masquage en le frottant doucement avec vos doigts. Comme vous pouvez le voir, plus la page est blanche. cool dans cette technique, c'est que vous pouvez peindre là où il est encore blanc, car c'est juste du papier plutôt que de ne pas pouvoir peindre sur de l'encre blanche. Ainsi, il y a tellement de façons d'ajouter des faits saillants avec des fournitures de médias mixtes, et vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour garder les grandes ou petites zones intactes par la peinture. Utilisez ces outils à votre avantage et vous aurez moins peur de commettre des erreurs. 10. Effets magiques: Jusqu' à présent, nous avons couvert les blocs de construction de base pour peindre n'importe quoi, sauf l'aquarelle est un support polyvalent qui peut avoir beaucoup d'effets cool. Il y a des choses comme les éclaboussures, qui peuvent être faites avec une brosse et chaque brosse le fait un peu différent ou une brosse à dents pour une éclaboussure plus fine. Le sel crée un effet électrisant magnifique. Tout ce que vous avez à faire un saupoudrer certains sur tandis que la peinture est encore humide. Assurez-vous simplement que la peinture est complètement sèche avant frotter doucement le sel avec vos doigts. Magnifique. Frotter l'alcool fait également un effet magique. Utilisez un petit compte-gouttes ou un pinceau sur de la peinture humide pour cet effet surréaliste. N' oubliez pas, vous pouvez utiliser d'autres supports sur l' aquarelle ou en dessous comme des marqueurs et des stylos microns. Assurez-vous que les médias sont étanches, moins que vous n'aimiez l'effet du saignement. Il y a vraiment une quantité infinie qui peut être fait avec l'aquarelle et tout commence par vous expérimenter et découvrir vos techniques préférées. Alors sortez vos autres fournitures d'art et mélangez au contenu de votre cœur. Vous ne connaîtrez jamais un effet cool que vous découvrirez. Si vous trouvez quelque chose de très intéressant, assurez-vous de le partager avec la classe. 11. Peinture à la plume: Pour le projet final, choisissez un objet simple comme une plume. Si vous avez besoin d'une image de référence, obtenez-en une. Le but du projet final est de rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. N' insistez pas sur l'utilisation de toutes les techniques, faites tout ce qui vous semble naturel. La seule règle, est de s'amuser et de le faire dans votre propre style unique. Je vais vous guider à travers la façon dont j'ai réalisé le projet final et j'espère qu'il vous inspirera et vous aidera à rassembler tous les concepts que nous avons appris ensemble. Commençons. J' ai légèrement esquissé ma plume, puis j'ai ajouté des fluides de masquage la zone que je veux rester blanc. Je reçois beaucoup d'eau sur mon pinceau et j'ai commencé à déposer de la peinture et je le laisse faire pour un bel effet blanc sur l'eau. Pendant qu'il est encore mouillé, je saupoudrai du sel. J' ai commencé à définir les bords, en m'assurant de ne pas toucher le sel. C' est mon premier et dernier calque. Je m'assure d'utiliser beaucoup d'eau, donc ça reste comme. J' utilise mon pinceau rond numéro 2 pour ajouter beaucoup de détails. Remarquez comment ma palette de couleurs se compose de trois ou quatre couleurs mélangées. Il est bon de prédéterminer quelles seront vos couleurs avant de commencer à peindre. J' ai utilisé une serviette en papier pour ramasser tout excès de peinture ou d'eau, et un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Une fois que le sel était sec et doucement enlevé avec mes doigts. Maintenant que la première couche est complètement sèche, je peux commencer à peindre la seconde. J' ajoute des rayures sur les plumes pour le rendre plus intéressant. Je continue de superposer et d'ajouter plus de détails. Un truc cool est son plisser vos yeux sur l'image de référence pour voir où sont les sombres. Le côté droit de la plume est plus sombre que la gauche sur ma photo de référence, et je m'assure de capturer ça. J' utilise mon pinceau rond Number 10 pour créer un fond avec de l'eau, laissant beaucoup de lacunes de papier. Ensuite, je dépose la peinture avec effet d'éclaboussures. Comme vous pouvez le voir, il crée un effet humide magique sur humide. Je dépose un peu plus de peinture sombre dans la plume alors qu'il est encore un peu humide pour créer un peu humide sur vouloir affecter parce que je veux que cette zone reste douce. Je décolle le liquide de masquage et commence à ombrager avec lui pour créer un remplissage 3D. J' ai commencé à ajouter des points forts avec mon stylo gel blanc et avec mon numéro 2 brosse ronde et copier tout à fait. Comme vous pouvez le voir pour les détails fins comme celui-ci, cela fonctionne beaucoup mieux que le liquide de masquage. Il est facile d'ajouter de la peinture blanche sur le dessus dès que la peinture est sèche. Je continue d'ajouter de petits détails que je vois que j'ai laissés de côté comme rendre mes sombres plus sombres. J' utilise mon stylo gel blanc pour ajouter encore plus de reflets. Ma peinture semble presque terminée. Je retouche n'importe quelle zone qui attire mon attention. Une fois que je suis content de son apparence, j'arrête de travailler. Il est facile de vouloir continuer à travailler, mais arrêtez quand vous savez que vous avez terminé. Une fois votre projet terminé, prenez une photo ou scannez-la et téléchargez-la dans la galerie du projet. J' adorerais voir votre processus créatif et je serai sûr de laisser vos commentaires. 12. La fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que tu as beaucoup appris dans cette classe. partie la plus importante étant que, vous pouvez peindre avec des aquarelles, et vous pouvez peindre vraiment bien tant que vous pratiquez. Bien sûr, au début, vous n'aurez pas l'impression de faire de votre mieux, mais avec le temps, vous vous améliorerez. Alors n'y pense pas trop. Fais juste ce que tu aimes faire, c'est-à-dire la peinture. N' ayez pas peur de faire des erreurs et d'expérimenter. Parce qu'au fil du temps les gens deviennent tellement mieux et vous apprendrez toujours plus et améliorerez plus, et il y aura toujours de nouveaux sorts, je veux dire des techniques magiques d'aquarelle à découvrir. Alors continuez à peindre et faites-le avec amour.