Tout le monde est créatif : 5 exercices pour se réconcilier avec sa créativité intérieure | Alison Koehler | Skillshare
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Tout le monde est créatif : 5 exercices pour se réconcilier avec sa créativité intérieure

teacher avatar Alison Koehler, Creative | Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:15

    • 2.

      Votre projet de cours

      2:10

    • 3.

      Exercice 1 : Inventaire

      7:14

    • 4.

      Exercice 2 : Faites-vous valoir

      5:12

    • 5.

      Court repos : Votre créativité intérieure

      3:02

    • 6.

      Exercise 3 : Vos démons intérieurs

      4:52

    • 7.

      Exercice 4 : Votre groupe de soutien créatif

      3:39

    • 8.

      Exercice 5 : Quête d'artiste

      6:29

    • 9.

      Synthèse

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 110

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous ferez 5 exercices pour vous reconnecter avec votre voix créative intérieure et apprendrez à renforcer cette relation !

Tout le monde est créatif ! Pas de « si », « et » ou « mais ». Si vous avez perdu le contact avec votre créativité intérieure ou si vous souhaitez simplement renforcer cette relation, ce cours est fait pour vous !

Préparez-vous pour votre QUÊTE D'ARTISTE épique à mesure que vous apprenez :

- Ce qui vous fait sentir créatif,

- Quand le meilleur moment pour créer est,

- Ce à quoi ressemble votre créativité et comment avoir une meilleure relation avec elle,

- Qui fait partie de votre groupe de soutien créatif,

- Et comment aborder intentionnellement le monde en étant émerveillé et curieux.

À la fin du cours, vous aurez non seulement un journal visuel et un journal de quête complets, mais aussi des outils pour vous aider à chaque fois que vous rencontrerez un nouveau blocage créatif !

Alors commençons : rendez-vous en cours !

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Teacher Profile Image

Alison Koehler

Creative | Graphic Designer

Enseignant·e

I'm currently working as a freelance graphic designer. I've known I've wanted to be a graphic designer since I was 12 years old and now I'm living out that dream. I studied design at the University of Arizona and graduated in 2019. I've been working with the Adobe programs for over 10 years, worked professionally for 6 years, and have been working for myself for the past 2 years.

I love working with all different kinds of clients but my favorite projects to work on are large-scale branding projects with lots of opportunities to help the clients decide the direction and applications for their business. But whatever project I'm working on, they all have one thing in common: people first. The secret sauce of any project is the storie... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Le chemin de l'accrétif n'est jamais linéaire et il est facile de se décourager. Avoir les bons outils pour relever ces défis est ce qui rend une bonne créativité, un excellent. Bonjour, je m'appelle Allison Keeler et je suis graphiste et illustratrice. De nombreuses fois, tout au long de ma carrière, j'ai rencontré ces défis où j'ai perdu le contact avec ma propre voix intérieure et j'ai dû renouer avec elle. C'est donc ce dont parle cette classe parce que je crois vraiment que tout le monde est créatif. En tant qu'enfant, notre imagination est encouragée et encouragée. C'est normal d'être débutant et c'est normal de s' interroger sur les choses. Mais à mesure que nous grandissons, ces compétences ne sont pas favorisées de la même manière. Et beaucoup d'entre nous perdent contact avec ce que nous considérons comme notre voix créative intérieure. C'est donc le sujet de cette classe. Nous allons passer par cinq exercices pour non seulement vous aider à renouer avec votre créativité intérieure, mais aussi à renforcer cette relation. Pour aller de l'avant, vous pouvez relever n'importe quel défi. Pour votre projet de classe. Vous allez créer un journal visuel pour explorer votre créativité d'une manière peu stressée documenter vos progrès au fur et à mesure que vous avancez dans les exercices. chaque exercice, Lucas est sur une partie différente de votre pratique. Dans l'exercice premier, nous déterminerons ce qui vous fait sentir créatif. Dans l'exercice trois, nous déterminerons à quoi ressemble votre créativité pour mieux comprendre comment vous y travaillez. Et n'ayant pas fait cinq exercices, nous allons apprendre à approcher intentionnellement le monde à partir d'un lieu d' émerveillement et de curiosité lors d'un voyage créatif. Il y a de nombreuses fois où vous allez rester coincé et vous devez avoir les outils nécessaires pour pousser la menace, que ce soit votre profession ou votre passe-temps. Lorsque vous heurtez un mur, vous devez trouver un moyen de le contourner, même s'il ne fait que se reposer et essayer de nouveau le matin. Ce cours s'adresse à tous ceux qui se sentent coincés dans leur pratique créative ou qui souhaitent mieux se comprendre eux-mêmes et leur créativité intérieure pour faciliter le voyage. J'ai créé un blog pour vous guider tout au long des exercices. À la fin du cours, vous aurez non seulement un journal visuel terminé des quêtes, mais aussi une meilleure compréhension de la façon dont vous travaillez en tant que créatif. Commençons donc. 2. Votre projet de cours: Notre projet de classe sera un journal visuel qui documentera votre quête lorsque vous vous éloignez de la voix intérieure qui dit non, et vers les possibilités infinies qui vous attendent. À la fin de la classe, vous disposerez non seulement d'un journal des quêtes terminées, mais aussi d'un journal visuel de votre demande. Une meilleure relation avec votre créativité et ce que vous voulez de votre pratique créative. Ce projet est une façon amusante et peu stressée d' explorer votre créativité. Dans la plupart des cas, je trouve que nous nous débrouillons à notre façon lorsqu'il s'agit de notre pratique créative. Ce cours, et plus particulièrement ce projet, est destiné à vous sortir de la tête. Voici quelques exemples que j'ai faits d'une revue visuelle. Vous pouvez opter pour une version plus numérique où vous pouvez en dessiner une ou même découper des magazines, restes et le faire comme un collage plus traditionnel. Tout ce qui vous convient le mieux pour vous préparer au succès avec ce cours. Je vous encourage à faire deux choses. Premièrement, garder l'esprit ouvert lorsque vous vous déplacez dans les exercices et pour vérifier le perfectionnisme à la porte. Vous aurez besoin de quelques éléments pour ce cours, y compris le livre de ressources de la loi Creative Quest, que j'ai créé pour vous. À l'intérieur, vous trouverez un inventaire décoratif qui se concentre sur la détermination de ce qui manque dans votre pratique créative. Le programme créatif, qui se concentre sur la création de temps autour de lui. Les parties les plus productives de votre journée. Votre daimon intérieur, qui met l'accent sur votre identité créative, ainsi que sur l'identité de votre créativité. Votre groupe de soutien créatif, qui se concentre sur l'établissement de relations qui favorisent votre créativité. Enfin, les artistes recherchent, qui consiste à changer votre point de vue et à faire les votre point de vue et à faire choses un peu différemment. Enfin, vous aurez besoin de tout ce dont vous avez besoin pour votre propre pratique créative. Avant les leçons principales, assurez-vous de télécharger le classeur, prendre toutes les fournitures dont vous pourriez avoir besoin et de calmer la voix intérieure qui dit maintenant. Je vous verrai donc dans la première leçon. 3. Exercice 1 : prendre l'inventaire: Quand les films, quand un aventurier se perd dans la nature sauvage et qu' il doit savoir où il se trouve. Ils finissent toujours par grimper un arbre ou une colline. Ils essaient de chercher des points de repère pour déterminer où ils se trouvent afin de déterminer dans quelle direction aller. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons déterminer où nous devons aller en déterminant où nous en sommes actuellement avec notre pratique créative. Tout le monde est créatif, complet. Ça me rendrait toujours vraiment triste quand quelqu'un verrait mon travail et qu' on disait, wow, c'est incroyable. Je n'ai jamais pu faire ça. Je ne suis pas créatif. De quoi parles-tu ? Bien sûr, votre créativité. Laissez-moi le décomposer. Quand vous étiez enfant, vous jouiez probablement avec des blocs, n'est-ce pas ? C'est créatif. En grandissant, peut-être que quelqu'un vous a dit que la créativité est agréable, mais pas un excellent moyen de gagner sa vie. Vous avez donc poursuivi une carrière dans laquelle vous n'êtes pas intrinsèquement dans un domaine créatif. Et vous pensez, eh bien, je ne suis plus créatif. Eh bien, peut-être avez-vous trouvé un moyen de reculer pour réduire les dépenses des entreprises. Ou peut-être que vous avez écrit un e-mail vraiment génial, mais doublé des frictions avec le client. Ces deux choses sont créatives ou peut-être que vous n'êtes pas encore là. Peut-être êtes-vous étudiant et vous avez écrit un article vraiment génial comparant la structure cellulaire des plantes du désert à celle des plantes tropicales. C'est de la créativité et de la créativité. Doit-il même être lié à votre profession ? Il y a des actes créatifs dans la vie quotidienne. Arroser vos plantes, chanter sous la douche, cuisiner, regarder les nuages et imaginer des formes. Ce sont tous des actes créatifs. Je crois que nous devons tous être en quelque sorte à l'intérieur de nous. Dites-moi si c' est vrai pour vous. Mais pour moi, j' ai définitivement un personnage plus impulsif, enfantin, ludique et curieux du monde. Et puis, d'un autre côté, il y a un critique interne plus sérieux, comme je l'appelle, qui paie les factures et modifie mon travail. Il est important de reconnaître ces voix lorsque vous les entendez et de ne pas les laisser interférer avec votre travail. Il est également important de reconnaître qu' aucune de ces voix n'est mauvaise. Ils ont chacun des avantages et des inconvénients. Introduire trop tôt le critique interne peut tuer une idée avant qu'elle n'ait une chance de se former complètement. Vous savez que c'est une partie du projet lorsque vous regardez votre travail et qu'il est grumeleux à mi-parcours et que vous pouvez voir la structure, mais vous ne savez pas très bien comment il va se réunir, mais la moitié de la Je finis par jeter toute l'idée si je laisse mon critique intérieur entrer dans la conversation. Et parfois, quand j'écoutais trop mon enfant intérieur, je finis par être distrait, déconcentré, et généralement j'évite la phase de montage parce que je suis déjà à la poursuite de l'idée suivante. Très bien, à ce stade, sortons nos feuilles de travail d'inventaire créatif. À un moment donné, vous avez décidé que vous ne vous sentez pas créatif ou que vous vouliez être plus créatif. C'est génial. C'est un bon point de départ. C'est vraiment bon de savoir où vous êtes en ce moment. Mais nous allons le décomposer. Quand avez-vous été vraiment créatif pour la dernière fois ? Cette période pourrait être la semaine dernière ou peut-être il y a dix ans. C'est peut-être quand vous étiez enfant. À chaque fois. Décomposons ce moment et notons ces éléments sur notre feuille de calcul de l'inventaire créatif. Au fur et à mesure que vous faites, cet exercice s'est concentré sur ce qui peut être gagné et non sur ce qui manque. Vous voulez remarquer le passé, mais pas déploré. Vous voulez vous concentrer sur ce que vous pouvez faire pour vous-même demain. Sur la gauche, j'ai donc décrit votre situation créative idéale. Quel est le lieu ? Vous êtes dehors ? À l'intérieur ? Vous êtes dans un café ? Vous êtes chez vous ? Où se trouve cet endroit pour les personnes qui vous entourent lorsque vous vous sentez créatif pour l'environnement ? Êtes-vous assis dans la chaise confortable ? Êtes-vous assis dans l'une de ces chaises qui vous aident à vous asseoir dans la super rue ? Tu te couches ? Êtes-vous debout à l'un de ces pupitres fantastiques ? Quels sont les environs ? Quelle est l'heure de la journée ? Qu'est-ce qui sonne autour de vous ? Avez-vous besoin qu'elle soit absolument silencieuse ou la musique peut-elle être jouée à des fins de subsistance ? Travaillez-vous le mieux le ventre plein ? Vous avez besoin d'un café latte au thé vert ? De quoi avez-vous besoin pour vous sentir bien ? Et une armoire ? Que portez-vous ? Êtes-vous en tenue professionnelle ou pouvez-vous vraiment bien travailler en sueur si vous avez de la difficulté à trouver des réponses ? Repensez à cette époque où vous vous sentiez vraiment créatif. En haut à droite, j'en ai un c'était la dernière fois que vous vous sentiez vraiment créatif. Si vous souhaitez d' abord poser cette question , puis utiliser cette réponse pour éclairer votre situation créative idéale. Allez-y et faites-le. Et enfin, lorsque je fais ces choses, je me sens très créatif. Quelles sont les choses qui vous emplissent d'inspiration ? Quelles sont les choses qui vous inspirent à créer ? Passez 15 à 20 minutes remplir votre inventaire créatif. Essayez vraiment de vous imaginer à cette époque où vous vous sentez créatif. Regardez autour de vous et écrivez les choses que vous voyez par moi-même dans cet exercice, j'ai écrit pour l'emplacement. J'adore travailler dans des cafés ou à la maison. À ce stade de ma carrière, j'ai une petite configuration de bureau difficile à déplacer. Mais pour des choses simples, j' aime travailler avec d'autres personnes. Pour les gens que j'aime travailler avec des amis proches ou par moi-même. Les amis proches sont bons quand j'ai besoin de faire une pause et que nous pouvons discuter. Avant, j'étais super méchant de travailler avec 0 pauses. Donc, avoir d'autres personnes autour de moi peut vraiment m'aider à me réguler. Même si parfois ils ont besoin de vraiment se concentrer et de travailler en profondeur, Être seul comme beurre pour me concentrer parce qu'il faut beaucoup de temps pour me concentrer sur l'environnement. J'utilise une chaise ergonomique puis une souris ergonomique, ce qui est génial si vous travaillez toute la journée depuis un bureau pendant le temps, mes heures les plus productives sont entre 10h et 14h. Pour les sons, j'ai besoin d'écouter de la musique qui n'a pas de paroles. Si j'écris comme beats lo-fi pour étudier ou me détendre avec toi. Ou parfois, je peux écouter d'autres musiques si je ne fais que des travaux de design, de réduction du bruit les écouteurs sont une aubaine, mais pour la subsistance, j'ai presque toujours une sorte de caféine Warren Boisson autour. Je pense que je me suis accidentellement entraîné à être productif et créatif lorsque je prends ce genre de boissons. Enfin, pour la garde-robe, je porte généralement des vêtements confortables quand c'est un travail plus décontracté, mais quand j'ai besoin d' être productif, je dois m' habiller de façon plus formelle. Dans votre journal visuel, vous pouvez écrire, dessiner ou exprimer cette situation créative idéale. Dans cette leçon, vous avez appris que tout le monde est créatif et il y a des actes créatifs dans notre vie quotidienne. Que nous avons deux personnages en nous en tant que créatifs. Et il est important de les reconnaître et de ne pas les laisser affecter votre travail. Dans la prochaine leçon, nous parlerons d'être cohérents et de se présenter par vous-même. voit là-bas. 4. Exercice 2 : se présenter: Tout le monde sait que le véritable secret pour réaliser un travail fantastique est d'être cohérent. Je suis sûr que vous avez entendu sur les réseaux sociaux publier trois à cinq fois par semaine, publier chaque jour, publier trois repas par jour. Eh bien, c'est un peu possible, mais être cohérent avec votre pratique créative, même lorsque vous ne partagez pas, c' est un excellent moyen de faire des sauts et de progresser dans votre pratique créative. Vous aurez besoin de votre feuille de calcul de planification créative le journal ainsi que de tout ce dont vous avez besoin dans votre propre pratique créative. La plupart des artistes que nous considérons comme vraiment prolifiques ne sont de cette façon qu'à cause de cette année, du volume de travail qu'ils ont réalisé. Picasso a fait près de 50 000 œuvres d'art de son vivant. Beethoven a écrit près de 700 morceaux de musique au cours de sa vie. Et évidemment, c'est fou. Mais le fait est que si vous continuez à travailler, vous découvrirez quelques joyaux de votre vie. Retirez votre programme créatif sur cette feuille de travail sur laquelle nous nous concentrons spécifiquement lorsque vous vous sentez créatif en tant que professionnel du travail, je comprends à quel point il peut être difficile d'équilibrer la vie, mais vous Je n'ai pas besoin de faire un grand projet. Vous pouvez simplement tailler 15 minutes par jour pour vous sentir plus créatif. Et j'ai trouvé que cela fonctionne très bien pour moi. Bien sûr, je ne fais pas autant de progrès que je le souhaiterais, mais je suis encore en train de m' éloigner lentement de ma pratique créative. Sur votre feuille de travail créative, j'ai deux questions à poser. Quand vous sentez-vous créatif ? Quand avez-vous le temps ? Et pouvez-vous prendre du temps ? Tout cela consiste à équilibrer la vie avec le moment où vous avez de l'énergie nécessaire pour être créatif et dans quelles conditions vous sentez-vous créatif ? Cela touche un peu dans la dernière feuille de calcul, mais se concentre plus particulièrement sur le temps. Ensuite, à droite, j'ai tout le programme divisé en différents groupes temporelles. Parcourez ce tableau et marquez les moments où vous vous sentez le plus créatif. Ce n'est peut-être pas le même moment chaque jour pour les personnes productives. première heure du matin, ils disent que le fait de travailler à la première heure du matin fait avancer votre élan. La première heure de la journée est heure la plus productive pour les hiboux de nuit. Peut-être aimez-vous vous réveiller lentement et faire d'autres tâches le matin et votre énergie vient le soir. On veille à ce que vous dormiez suffisamment, mais peut-être aimez-vous travailler pendant que tout est calme et immobile dans le monde, gens du milieu de la journée. C'est mon équipage de dix à deux. Je me considérerais comme une personne matinale, mais comme à dix heures du matin, pas très tôt, mais aussi pas super tard et trois à six personnes. Qui êtes-vous ? Je suis très impressionné. C'est là que j'ai personnellement un faible niveau naturel et mon énergie. Mais voyez-vous le fil de connexion ? Il ne s'agit pas de forcer votre créativité. Il s'agit d'apprendre ce qui fonctionne pour vous. Créez lorsque vous vous sentez le plus plein d'énergie. Pour moi-même, j'ai écrit que je suis le plus productif entre 10h 14h, suivi de près de 18h à 22h. Occasionnellement le week-end, j'aurai beaucoup plus de chance travailler à la première heure du matin aussi. Les conditions dans lesquelles je travaille le mieux si nous sommes bien reposés, hydratés et créateurs systématiquement. Vous vous demandez peut-être, j'ai un emploi à temps plein et je suis également créé entre 10h et 14h. Que puis-je faire ? J'essaie de me tailler au moins 15 minutes après ma pause déjeuner pour faire un peu d'art pour moi-même. Qu'il s'agisse de une idée ou de chercher de l'inspiration, peu importe ce que j'ai envie de faire ce jour-là, j'ai essayé de faire au moins une chose créative pour moi-même. Passez environ 15 minutes à remplir cette feuille de travail et à réfléchir aux moments où vous vous sentez créatif. Et je vous mettrais au défi cette semaine de passer au moins 15 minutes par jour à essayer de travailler sur quelque chose de créatif. Il n'est pas nécessaire que ce soit grand. Vous n'avez pas besoin de faire un chef-d'œuvre. Essayez simplement de faire quelque chose d'un peu créatif pendant ce temps dans votre journal visuel, vous pouvez écrire ou dessiner des moments précis où vous vous sentez créatif. Vous pouvez également trouver des photos qui expriment cette période créative idéale. Nous savons maintenant que le vrai secret est la cohérence. Pratique le seul moyen de s'améliorer. Et même quand c'est dur et même que ça pue, c'est bon. Parce que le fait est que nous étirons nos muscles créatifs. Dans cette leçon, vous avez appris que la cohérence est la clé pour progresser dans votre pratique créative. Vous apprenez que Picasso et Beethoven sont créateurs si prolifiques à cause de leur travail. Et vous avez trouvé quand vous avez spécifiquement le temps de faire votre pratique créative. La prochaine leçon, je vais discuter avec vous de la façon dont j' aborde la créativité. 5. Court repos : votre créativité intérieure: Je veux vous dire un peu comment j'ai découvert ces idées et comment j' aborde la créativité. semble presque y avoir cette qualité nébuleuse et mythique à la créativité que je trouve vraiment intéressante. Les artistes sont perçus comme un vaisseau pour le divin dans de nombreux cas, ce qui, si vous avez une profession créative et que c'est votre travail de jour, ce n'est pas super pratique car ce n'est pas tous les jours que vous obtenez une visite du divin. J'aime bien TED Talks, je n'ai pas peur de l'admettre. Et il y a celui de l'auteur de Eat Pray, Love Elizabeth Gilbert. C'est vraiment fantastique. Et elle parle de la façon dont les gens allaient venir vers elle et lui a demandé si elle avait peur de ne plus jamais atteindre les sommets après avoir écrit : Mangez, priez, aimez. Et il y a cette conversation qu' elle a eue avec la poétesse Ruth Stone. Je ne veux pas donner tout le sujet parce que c'est vraiment fantastique et vous devriez aller le regarder. Mais ce poète travaillait dans les champs pendant la journée. Et elle a dit qu'elle pouvait presque entendre poèmes qui lui arrivent de l'autre côté des collines. Et elle devrait courir chez elle et espérer qu'elle puisse trouver un crayon à temps pour pouvoir décomposer le poème au fur et à mesure qu' il lui passait. Si elle n'arrivait pas à temps, alors le poème continuerait à trouver quelqu'un d'autre. Il y a donc un réel sentiment d'urgence ici. Il y a eu un jour qu'elle courait et elle a failli ne pas y arriver. Le poème était passé à travers elle, mais elle l'a attrapé par sa queue et a commencé à le tirer vers son écriture de son autre main. Et elle a fini par écrire le poème parfaitement à partir du dernier mot, le premier mot. Et je pense que c'est une très bonne illustration de ce que je veux dire par créativité, c'est sa propre entité. Cela a été très populaire au fil des ans et j'en ai vraiment besoin au fil des ans, il a disparu sous de nombreux noms. Amuse, un génie, un gin , un démon, etc. Et Damon est mon préféré. Il vient de la Grèce antique. Et c'était un esprit bénin qui existait entre les dieux et l'homme. Ils étaient responsables de faire chuchoter de l'inspiration à l'oreille. Et maintenant, je ne pense pas que la créativité soit une entité distincte, mais je pense qu'elle pourrait être utile à nos fins. Peu importe ce que vous croyez qu'il y a une qualité mythique à la créativité, elle peut aller et venir. Mais voici la bonne nouvelle. Vous n'avez pas besoin d'attendre l' inspiration pour frapper. Mais si vous et votre créativité en tant qu'entité distincte, vous pouvez en prendre soin en tant que telle, nourrissant et en lui permettant de se reposer. Alors que nous avançons dans les leçons, gardez à l'esprit cette manifestation physique de votre créativité, car nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon alors que nous explorerons l' identité et la façon dont cela se rapporte. à vos démons intérieurs. 6. Exercice 3 : vos déconnexions intérieures: En vieillissant, j'ai remarqué que j'ai appris à me connaître comme un acte vraiment intentionnel. Et cela m'a vraiment intéressé parce qu'en tant que graphiste, je crée des identités pour vivre. Alors que je naviguais dans des entretiens, des dates et d'autres endroits où je rencontrais de nouvelles personnes. J'ai remarqué que nous avions le même genre de conversations au niveau de la surface. Que faites-vous ? Quelle est votre couleur préférée ? Quel est votre type de nourriture préféré ? Et je jure que dès que j'entends ces questions, mon esprit est complètement vide. Ce qui est intéressant parce que j'ai l'impression d'être enfant, je connaissais les réponses à ces questions, comme tout de suite. Je savais quel était mon dinosaure préféré. Je savais quelle était ma couleur préférée. Je savais quelle était ma partie préférée de mon film préféré. Je vous invite donc à revenir sur certaines de ces questions avec moi alors que nous explorons nos identités créatives et comment cela se rapporte à notre créativité intérieure. temps de vous connaître volontairement, vous devrez entrer les feuilles de calcul de Damon à partir du slog Quest et les questions que j'ai pour vous sont Quel est le lien le plus magique ou surprenant que vous avez eu avec un étranger. Et comment cette situation s'est-elle produite ? Que voulez-vous de plus dans votre vie ? De quoi votre jeune moi serait-il surpris dans votre vie aujourd'hui ? Et si vous pouviez avoir un super pouvoir, qu'est-ce que ce serait et pourquoi passer environ 20 à 30 minutes à remplir votre première feuille de calcul de daimon intérieur. Quelles sont les choses qui vous ont surpris dans votre vie aujourd'hui ? Pensez à des moments qui se sentaient vraiment hors de l'ordinaire. Que s'est-il passé ? Pour moi ? J'ai écrit à propos d'une époque où je marchais dans la rue et j'ai remarqué cet individu vraiment cool. Et quand je les passe, ils m'ont tendu la main et ils m'ont dit : « Hé, tu as l'air vraiment cool. Ne laissez personne vous déconner. Je veux vraiment plus de spontanéité dans ma vie. Je suis très orienté vers la planification. Mon plus jeune moi serait certainement surpris de voir que je travaille professionnellement dans un domaine créatif. Je ne pense même pas que je savais que c'était une option quand j'étais enfant. Et la superpuissance que je voudrais, c'est que quelle que soit la boisson que je consomme, chaude ou froide, elle serait toujours la température de boisson parfaite. Et la deuxième feuille de travail est centrée sur cette entité créative distincte que j'appelle votre daimon intérieur. À quoi ressemble votre créativité ? Et si elle avait une forme, un dessin, n'est-ce pas ? Alors, et cetera. Imaginez ce que c'est que de parler à votre créativité. Utilisez cet espace pour écrire sur votre créativité intérieure. Essayez vraiment d'imaginer à quoi cela ressemblerait si c'était réel, est-ce que la lumière irisée est disparate, nébuleuse et pulsée ? Est-ce un papillon ou un brin d'herbe ? Ou est-ce que c'est toi, enfant, avec un dessin d'une maison, ou ressemble-t-il à un monstre à six têtes avec des ailes et des cornes ? Ensuite, j'ai laissé de l'espace pour dessiner à quoi ça ressemble. Et en bas, j'ai un espace pour vous écriviez tout ce que vous aimeriez. Vous pouvez écrire le niveau de votre créativité ou l'inventaire de votre créativité. Qu'est-ce que votre créativité emporte avec elle ? Et ce n'est pour aucune autre raison que c'est juste amusant. Passez 20 à 30 minutes remplir votre deuxième feuille de calcul Daimon interne. À quoi ressemble votre créativité ? Sonnez et agissez comme ? Passez du temps à lire et visualiser votre entité créative. Pour moi, j'ai écrit que ma créativité ressemblerait certainement à un humanoïde très gentil mais légèrement dénué. Peut-être qu'ils auraient un troisième œil ou d'autres indicateurs indiquant qu' ils ne sont pas tout à fait humains. Ils seraient doux et doux, mais impertinents, certainement très logiques, mais ils méditeraient et seraient immobiles quand il faut s' émerveiller devant le monde qui les entoure. Leur inventaire aurait des ajustements, pierres et d'autres bibelots dans le désert. Ils seraient dans la créativité du niveau dix, Damon, je n'ai aucune idée du nombre de niveaux, mais le niveau dix semble bon. Donc, mon défi pour vous est de remplir ces deux feuilles de travail et de passer vraiment du temps comme sérieusement à réfléchir à ce à quoi ressemble votre créativité , car vous pouvez aller de l'avant dans quel que soit le projet que vous effectuez dans votre journal visuel, vous pouvez dessiner cette entité créative ou inclure le dessin que nous avons déjà réalisé. Vous pouvez également trouver des images en ligne qui ressemblent vraiment à l'esthétique de votre créativité, tout ce qui vous aide à l'imaginer comme une entité distincte autre que vous. Dans cette leçon, vous avez appris que l'apprentissage vous-même fait partie intégrante de la pratique créative et que vous devez prendre temps de vous asseoir intentionnellement et de le faire. Et nous avons également imaginé votre créativité comme une entité distincte afin d'avoir une meilleure relation avec elle. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner comment créer un réseau de soutien créatif. 7. Exercice 4 : votre groupe de soutien créatif: Pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur la création de votre réseau de support créatif. Quels sont donc les acteurs de votre réseau de support créatif ? sont les personnes que vous pouvez vous adresser lorsque vous avez besoin de remue-méninges ? sont les personnes que vous pouvez aller lorsque vous ne vous sentez pas créatif ? Ou est-ce que ce sont les personnes qui vous construisent et vous poussent lorsque vous avez de bonnes idées. Ils peuvent tous être la même personne, mais nous voulons nous concentrer sur qui est sur votre banc, qui sont vos personnes créatives de taille. En tant que pigiste, j'ai vraiment eu l'impression de travailler seul. Même maintenant que je travaille de chez moi, c'est toujours comme ça. Je pense donc que nous devons être très intentionnels en ce qui concerne l'établissement de liens. Je pense vraiment que les médias sociaux sont un excellent outil de connexion parce qu' il y a tellement d'amis que je me suis fait via les réseaux sociaux lesquels je n'aurais jamais eu la chance avec lesquels je n'aurais jamais eu la chance de me connecter parce qu'ils vivent à mi-chemin dans le monde entier. Mais je pense que nous devons être intentionnels concerne la création de véritables connexions. J'ai commencé à apprendre l'espagnol sur Duolingo cette année. Et il y a toujours ce petit blurb qui apparaît qui indique que vous avez 70 % plus de chances de terminer votre cours de langue. Si vous suivez vos amis. 70 % plus de chances de terminer votre cours de langue. C'est fou, ce qui, à mon avis, est une très bonne étude de cas pour n'importe quelle habitude. Bâtiment. Toute habitude difficile à construire pour nous est beaucoup plus facile si vous êtes responsable devant quelqu'un d'autre. Pensez donc à ceux que vous développez votre pratique créative, c'est vraiment une habitude en soi. Il est beaucoup plus facile de le faire quand on n'est pas seul. Retirez donc la feuille de travail de votre groupe de support créatif. Je l'ai divisé en trois catégories différentes. Votre écrivain meurt. Ce sont les personnes qui sont votre entourage. Ils vous connaissent, vous les connaissez. Vous pouvez toujours vous adresser à eux pour obtenir du soutien, vos admirateurs secrets mutuels. Peut-être que vous suivez ces gens sur les réseaux sociaux et que vous ne parlez pas beaucoup, mais vous aimez toujours les publications de l' autre. Et enfin, vos fans décontractés. Ce sont des gens qui vous soutiennent et vous suivent, mais c'est peut-être plus lointain. Pour moi-même. J'ai écrit que mon écrivain meurt ou mes abonnés Instagram et je connais personnellement des amis et de la famille de longue date pour le secret mutuel et Myers, j'ai écrit des abonnés Instagram qui sont des abonnés mutuels ils ne peuvent pas parler à eux. Et des connaissances que je connais dans la vraie vie. Et mes fans occasionnels sont mes abonnés Instagram, je ne sais pas, et mes vieux amis. Avant de passer à la leçon suivante, essayez de passer environ dix à 15 minutes à écrire deux ou trois noms dans chacune de ces catégories. Ensuite, contactez au moins une personne et parlez-lui de la quête de vos artistes dans votre journal visuel Vous pouvez inclure des photos ou des dessins de votre réseau de soutien créatif. Ou si vous sentez que vous n'avez pas ces personnes dans votre vie en ce moment, essayez d'écrire sur ce que vous aimeriez voir dans ces relations pour que lorsqu'ils arrivent, vous puissiez les reconnaître. Dans cette leçon, vous avez appris les différents types de personnes qui existent dans votre réseau de support créatif. Et vous apprenez également que faire des choses en groupe est beaucoup plus facile que de le faire seul. pourquoi contacter les utilisateurs sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de créer votre réseau de soutien créatif. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur le changement de perspective et les adopter. Je me demande si c'est disponible dans le monde entier. 8. Exercice 5 : Quête d'artiste: Dans cette leçon, nous allons explorer la perspective et profiter de l'émerveillement qui existe dans le monde. Parce que croyez-moi, c'est abondant et pas seulement dans grands moments comme un road trip épique ou voir un ami se marier. Il est disponible dans la vie de tous les jours. Vous aurez besoin de vos quêtes d' artistes, feuille de calcul du journal. Il y a ce terme du bouddhisme zen appelé l'esprit du débutant. Ce que cela signifie essentiellement que vous abandonnez vos idées sur ce que signifie exister dans le monde. Et vous vous demandez vraiment pourquoi nous faisons les choses d'une certaine façon ou comment les choses fonctionnent. Être débutant a certainement une connotation négative, surtout en tant qu'adulte, car on est censé tout savoir déjà. Mais je pense que c'est Jake, le chien qui a dit que sucer quelque chose est la première étape pour être bon dans quelque chose. C'est donc ce que je vais vous encourager à faire dans cet exercice. Soyez radical. Suce quelque chose. Dansez autour, fléchissez vos membres juste parce que ça fait du bien. Je chante mal sous la douche. Créez de l'art qui est réservé à vos yeux. Il y a tellement de gens qui ne font pas les choses parce qu'ils ont peur de ce que pensent les autres. Ils n'essaient même pas. Essayez. Il y a ce grand livre intitulé On Looking, un guide des marcheurs de l' art de l'observation. Et l'auteur parle de se promener au-dessus d'un pâté de maisons de maisons et parler de l'ennui et du fait qu'il n'y avait pas grand-chose à regarder. Mais elle a ensuite fait la même promenade avec une variété d'experts, d' entomologistes, de géologues, architectes, de toutes sortes de gens. Et elle parle de la façon dont tous lui ont montré des choses différentes et comment les mêmes largeurs de marche se sont transformées. Il y a tellement de choses dans le monde à voir et à se demander si vous vous donnez l'espace et le temps nécessaires pour le faire. Vous n'avez pas besoin d'un domaine d'experts à votre disposition, mais vous pouvez quand même vous demander pourquoi quelque chose est tel qu'il est, ou vous demander comment nous faisons certaines choses. Permettez-vous de prendre du recul et d'être débutant. Il y a ce grand projet que Stefan Sagmeister est mort pour la salle de musique Casa de Music au Portugal. Il voulait créer un projet qui n'était pas seulement une autre façade d' un bâtiment et il ne savait pas trop comment commencer. Il a donc utilisé cette méthode qui s' appelle l'approche Edward de Bono, où vous commencez par une idée ou un objet complètement distinct. Et votre cerveau a confiance pour comprendre comment les deux sont liés, ce qui ouvre de nouvelles voies dans votre cerveau. Et il a eu cette idée où ils utiliseraient toutes les façades du bâtiment. Et ils ont créé un logiciel personnalisé qui tire les couleurs de n'importe quel support qu'ils présentent la largeur du logo, comme une peinture de Beethoven lorsqu'ils présentaient son travail. Et chaque couleur de la peinture peuplerait le logo. Une approche complètement nouvelle et nouvelle de conception de logo qu'il a trouvée en regardant simplement par sa fenêtre, si vous avez du mal à accéder à l'esprit du débutant, essayez de jouer de rôle comme vous-même enfant. Que voudriez-vous à l'âge de 12 ans ? Pensez à cela, ou à l'âge de huit ans ou même à l'âge pour quels types de questions se poseraient-ils ? Donc, pour notre dernier exercice, nous allons faire une quête, puis sortir votre feuille de travail de quête d' artistes. Cette feuille de travail est destinée à vous aider à documenter la quête de vos artistes. Le but de la quête des artistes est de faire des choses que vous ne faites peut-être pas normalement. Mais l'aspect le plus important c'est que vous vous fixez un objectif à atteindre. Il devrait y avoir un point de contrôle clair à la fin dans la première case, juste en bas de votre objectif, je vais vous donner quelques exemples de bons exemples. Ils n'ont pas besoin d'être liés à votre travail. En fait, je vous encourage activement à penser à une chose qui ne l'est pas. Cela a pour but de vous sortir de la tête et interagir avec le monde d'une nouvelle manière. Va trouver une grande roue, amenez-la au sommet. Laissez des notes dans vos livres préférés dans une librairie pour les futurs lecteurs. Rendez-vous dans un magasin de fournitures d'art et achetez autant de paillettes , de confettis ou petits autocollants pailletés que vous pouvez trouver et faites une séance photo avec vos amis. Essayez de trouver autant de nuages en forme courants d'air que possible pendant toute la journée. Chaque escalier que vous croisez, glissez le long du rail. Aucune exception. Allez dans un restaurant et commandez votre repas à l'envers. Désertez sur le commerce que l'apéritif, prenez un cours dans votre centre communautaire local, trouvez l'accessoire de voiture le plus ridicule que vous puissiez trouver et l'acheter. Vous pourriez même aller vos jardins botaniques locaux et passer du temps avec des papillons en tant que professionnel créatif qui travaille principalement sur un bureau derrière un ordinateur, je trouve que je reçois beaucoup de énergie et beaucoup de joie d' être autour de la nature et d'être dans un environnement différent . Non seulement c'était l'occasion de m' éloigner de mon bureau, mais j'ai fini par voir un modèle d'atlas, ce qui est rare car ils ne vivent que pendant une semaine. Regardez à quel point il est sec. Ensuite, notez tous les obstacles potentiels. Il peut s'agir de surmonter la peur, d' entrer dans un nouvel espace intimidant ou ne pas avoir le matériel nécessaire pour apprendre une nouvelle compétence, etc. Et enfin, après avoir terminé votre quête d'artistes, écrivez comment ça s'est passé. Vous êtes-vous surpris ? Vous êtes-vous fait un nouvel ami ? Est-ce que cela s'est terminé par une catastrophe complète ? Et si c'est le cas, pourquoi est-ce arrivé ? Et que pouvez-vous faire différemment la prochaine fois, passez environ 15 minutes à remplir les détails sur la brillance de votre artiste. Soyez très précis sur votre objectif et assurez-vous que c'est quelque chose que vous pouvez réellement faire, puis allez le faire dans votre journal visuel. Vous pouvez documenter la quête de vos artistes. Vous pouvez trouver des idées pour de nouvelles. Ou vous pourriez même imaginer ce que votre moi le plus haut ou vous-même enfant, feriez dans ces situations. Dans cette leçon, vous avez appris en débloquant qu'il y a des merveilles disponibles partout. Et ces nouvelles idées peuvent être suscitées par des objets aléatoires qui créent nouvelles voies neurologiques dans votre cerveau. Et que l' esprit du débutant est un moyen d'apprendre continuellement le monde et d'être curieux. C'était la dernière leçon. Je vous verrai dans le récapitulatif pour les dernières pensées. 9. Synthèse: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que ça vous a plu. Dans ce cours, vous apprenez que s'enregistrer avec vous-même de temps en temps est une très bonne idée. Découvrez ce qui fait que vous vous sentez créatif. Visualiser votre créativité en tant qu'entité distincte est un excellent moyen d'entretenir une relation plus saine avec votre créativité. Et utiliser un outil comme l'esprit des débutants est un excellent moyen de vous ouvrir à vous ouvrir à nouvelles merveilles disponibles dans le monde. Veuillez publier vos journaux visuels et tout travail en cours dans l'onglet Galerie de projets. J'aimerais bien jeter un coup d'œil à ce que vous créez si vous souhaitez vous connecter avec moi, toutes mes informations sur l'endroit où me trouver sur Internet se trouvent sur la page de mon professeur. Merci encore et rappelez-vous que tout le monde est créatif. voit plus tard.