Transcription
1. Introduction: Ce cours vous apprend à vous considérer comme votre propre sauce secrète, ce qui
signifie que tout ce dont vous avez besoin pour créer une marque personnelle complète et efficace est déjà en vous. Bonjour, je suis Allison et je suis graphiste freelance. J' aime les projets où je peux penser à la situation d'ensemble. Je crée des stratégies pour mes clients pour les aider à se démarquer dans leurs domaines. Quand j'ai commencé à faire du design, j'étais toujours impatient de commencer à créer. J' ai fini par sauter sur une partie clé, qui est la phase de découverte. La phase de découverte était enveloppée et mystérieuse pour moi. Il n'y avait pas vraiment d'étapes clairement définies et il a juste été mis à la craie pour, eh bien, vous faites de la recherche. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Qu' est-ce que cela signifie lorsque vous faites votre propre marque personnelle ? Comment reconnaissez-vous quelles parties de vous-même sont ce qui vous rend unique ? C' est le centre de ce cours. Pour votre projet de classe, vous allez créer une marque personnelle à partir de votre meilleur atout, vous-même. J' utiliserai la marque fictive Waggin' Pet Portraits pour vous guider à travers le processus. Cette classe est divisée en deux sections. Une section de remue-méninges et une section de bâtiment. Pour la section de remue-méninges, j'ai préparé un guide pour vous. Il est plein d'exercices radicaux et créatifs pour vous aider à tirer l'inspiration de l'intérieur de vous-même plutôt que de ressources extérieures. Nous allons passer par le processus d'identification de vos valeurs fondamentales avec vos compétences, vos passions et vos objectifs. Réduire la façon dont vous voulez être perçu, rédiger une déclaration de marque succincte et créer une personnalité client idéale qui vous
aide à cibler le client avec lequel vous souhaitez travailler. Ensuite, pour la section du bâtiment, nous prendrons toutes les choses que nous avons apprises sur nous-mêmes dès la première partie et nous l'interpréterons dans un langage visuel dans lequel nous pouvons parler. Ce langage visuel ne sera pas seulement composé des éléments de conception, alors à quoi ressemble-t-il, mais aussi de votre messagerie. Comment parlez-vous à votre public et comment cela sonne-t-il ? Ce cours est parfait pour les débutants ou ceux qui peuvent revisiter leur image de marque. Il est conçu pour que vous puissiez suivre à mes côtés et je vous ferai savoir
quand vous pouvez faire une pause pour travailler sur votre projet de classe avec le graphique suivant. Je suis tellement excité que vous soyez prêt à prendre l'aventure en créant votre propre marque personnelle. Plongons directement dans.
2. Votre projet de cours: Le projet de classe que vous allez compléter au fur et à mesure que vous allez tout
au long des leçons crée votre marque personnelle. Plus précisément, vous répondrez aux questions et complétez les activités dans votre guide de marque créative. Dans la deuxième partie de cette classe, vous utiliserez ces réponses pour construire votre marque personnelle, et nous compléterons une bibliothèque d'actifs que vous pourrez utiliser comme ressource à l'avenir. Pour compléter les leçons, vous aurez besoin votre guide de marque créative et de quelque chose à écrire avec. Mais vous pouvez également choisir d'utiliser un carnet de croquis ou deux, ou trois, ou quatre, et un ustensile d'écriture de votre choix. Vous pouvez également choisir d'utiliser un ordinateur ou un iPad pour créer votre bibliothèque de ressources dans la deuxième partie de la classe. N' avancez pas tant que vous n'avez pas téléchargé le guide de la marque créative, il sera essentiel pour les leçons. D' accord, je te verrai dans la première leçon.
3. Comprendre vos valeurs: Salut tout le monde. Bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons couvrir les valeurs, qui est le centre de notre cible. Ces premières leçons vont porter sur la
collecte des outils dont nous avons besoin pour construire notre marque. Nos valeurs sont nos outils, et elles sont divisées en trois parties. Vos compétences, vos passions et vos objectifs. Les compétences que nous allons explorer, littéralement à quoi êtes-vous bon ? Des passions. Vous allez parler de ce qui est important pour vous et ce qui vous motive. Ensuite, les objectifs que vous allez mettre l'accent sur ce que vous voulez atteindre. La première leçon du livre est une carte de l'esprit qui explore ces trois idées. Vous allez de l'avant et répondrez à toutes les questions pour chaque section. Ensuite, vous les catégoriserez en dessous via les questions et donnerez la priorité à laquelle de toutes les choses qui vous font, qui sont les choses qui sont importantes pour votre entreprise créative. Je vais passer par un exemple très simple avec vous, juste pour que vous puissiez avoir une idée du
fonctionnement du processus de marque afin que vous ayez un cadre pour répondre aux questions. Je vais répondre à ces questions comme si mon entreprise créatrice faisait des illustrations de chiens, ce qui semble honnêtement super génial et je pourrais avoir besoin de faire un léger changement de carrière. J' ai un morceau de papier pour sauver des arbres. J' ai mon guide pour savoir ce que la carte mentale est ici. Je pense que vous avez probablement besoin de prendre un plus gros morceau de papier juste pour vous permettre la liberté d'explorer, ou vous pouvez utiliser Post-it ou tout autre processus qui fonctionne pour votre cerveau. Je veux que vous preniez environ cinq minutes pour cet exercice. Je veux que tu gardes à l'esprit comme tu le fais, que tu regardes vraiment
à l'intérieur de toi et que tu te fasses confiance en tes instincts. Je pense que la plupart des gens se tournent vers les autres pour obtenir des conseils et je veux vraiment que vous vous concentriez sur vous-même et ce qui vous rend unique. Ceci est la première page, comprendre vos valeurs. Le but de ces premières leçons est de rassembler nos outils. Les valeurs sont au cœur de nos outils et nous aident vraiment à décider de la voie à suivre. Juste quelques choses à surveiller. J' ai divisé les valeurs en trois catégories différentes. Compétences, passions et objectifs. Commençons par des compétences. La première question est, quelles sont vos compétences techniques ? Quelles sont les choses concrètes dans lesquelles vous êtes très douées qui pourraient vous différencier de quelqu'un d'autre. Il peut s'agir d'éléments tels que l'éclairage, le dessin ou des logiciels tels qu'Adobe Illustrator ou Photoshop. Quelles sont vos compétences techniques ? Ce sont vos compétences humaines essentiellement. Êtes-vous vraiment bon pour la communication, l'empathie ou l'écoute ? Alors listez-la là. Quels sont vos talents cachés ? Aka qu'est-ce que vous êtes bon à ce que les gens peuvent ne pas attendre de vous ou peuvent ne pas être liés à votre travail. Pour les passions, c'est vraiment au coeur de ce qui vous
motive et de ce qui vous pousse dans votre carrière créative. Qu' est-ce qui vous intéresse ? Littéralement juste énumérer les choses qui vous intéressent. Pour quoi tu fais du temps ? Quelles sont ces choses pour lesquelles vous avez mis de côté le temps ,
peut-être à la fin de votre travail ou peut-être le week-end ? Enfin, qu'est-ce qui vous donne envie de vous lever le matin ? Quelle est cette chose fondamentale qui vous rend très heureux et vous donne envie de continuer dans ce que vous faites. C' est bon de se concentrer sur les passions parce que la plupart du temps j'ai l'impression de perdre de vue ces choses lorsque nous créons notre marque personnelle et que vous voulez vraiment votre marque reflète ce qui vous passionne. Parce que si vous faites un travail qui vous
passionne ou qui vient de cette partie de vous, alors vous allez instinctivement en mettant plus d'efforts et vous ferez un meilleur travail. Enfin, vos objectifs. Comment définissez-vous le succès ? Pour tout le monde, cela peut être différent. Il ne doit pas nécessairement être basé financièrement. Il se peut que vous ayez atteint un certain poste ou que vous travailliez avec certains clients ou n'importe quoi dans ce sens. Qu' espérez-vous accomplir ? Ce que je veux dire par là,
c'est que tu essaies de sortir avec ton travail ? Quel est l'angle ultime de faire ce travail qui vous intéresse. Enfin, quels sont les projets sur lesquels vous êtes le plus heureux de travailler ? C' est une question très concrète qui vous aidera à affiner ce que vous voulez faire. Quand j'étais débutant, j'ai eu beaucoup de difficulté à comprendre exactement ce que je voulais faire. Puis, quand j'ai écrit les types de projets sur lesquels j'étais le plus excité de travailler, il a commencé à être très clair ce qui m'intéressait à faire. Par exemple, si vous êtes graphiste et que vous êtes attiré par de grands projets de marque, vous devriez
peut-être faire de l'image de marque. Ou si vous aimez faire de la recherche UX, c'est
peut-être ce que vous devriez faire. Vraiment penser aux différents projets sur lesquels vous avez travaillé qui vous ont vraiment motivé. Vraiment juste plonger et trouver quels projets vous étiez le plus enthousiaste. Allez-y et une fois que vous aurez fini de répondre aux questions, je veux que vous donniez la priorité aux choses qui font de vous le plus unique. Pour vos compétences, il pourrait s'agir de compétences trop techniques et d'une compétence douce. Il pourrait s'agir d'une compétence technique, d'une compétence douce et d'un talent caché. Quoi que ce soit, allez-y et listez-le. Ensuite, pour les passions et les objectifs, je veux que vous choisissiez un seul pour chacun. Bienvenue de retour. J'espère que vous avez pris un peu de temps pour passer en revue ces questions. Je sais que certains d'entre eux sont abstraits et difficiles à répondre. C'est bon. Pour la liste, vos priorités vers le bas, je pense que vous pouvez les interpréter vous
voulez parce que c'est ce qui vous rend unique. Mais pour mes compétences, j'ai choisi l'illustration, la théorie des couleurs et la communication. Je pense que souvent nous ignorons nos compétences techniques et c'est ce qui nous rend désirables en tant que concepteur ou employé ou chaque fois qu'il se trouve. Ne les négligez pas. Je vais aller de l'avant et en inclure certains si vous estimez qu'ils sont quelques-unes de vos principales forces. Pour ma passion de conduite, j'ai choisi que je veux apporter de la joie aux autres à travers l'illustration. J' adore voir quand les gens sont très excités par quelque chose que j'ai créé. Mon objectif est de capturer le lien entre les propriétaires et leurs animaux de compagnie. Cela peut être un objectif qui est juste pour votre entreprise, il peut être un objectif de carrière lointain ou il peut être un objectif à court terme. Tout ce que vous ressentez sera votre destination. Souvent, ils peuvent changer tout au long de votre carrière et c'est totalement. La prochaine leçon que nous allons passer de la personnalité à la personnalité. Avant de vous lancer dans la leçon suivante, assurez-vous
que vous avez une bonne compréhension de vos valeurs, puis nous sauterons directement en parlant de personas.
4. De la personnalité au persona: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur votre personnalité. Ce que je veux dire par persona, c'est comme si vous étiez musicien, quelle serait votre présence sur scène. Ce n'est pas différent de votre personnalité. C' est comme une version organisée de votre personnalité. L' une des erreurs que je faisais quand je commençais le design et me
mettais à l'extérieur était de penser que pour être professionnel, je devais abandonner entièrement ma personnalité. Votre personnalité fait partie de ce qui vous rend unique, partie de votre voix
et partie de la raison pour laquelle les gens veulent vous suivre, vous embaucher et travailler avec vous. Cela ne veut pas dire que vous devriez créer un alter ego. C' est juste d'être intentionnel avec la façon dont vous voulez être perçu. L' activité de cette section va simplement
répondre à quelques questions et réagir à une liste de mots. La première question est : comment est-ce que je veux que les gens ressentent quand ils pensent à ma marque ? Beaucoup de gens définissent l'image de marque comme l'instinct de ce que vous ressentez à l'égard d'une marque. Vous voulez vraiment garder cela à l'esprit lorsque vous créez votre propre marque personnelle et considérez vraiment ces choses avant de commencer. Voulez-vous que les gens se sentent confiants à votre marque ? Voulez-vous que les gens se sentent heureux quand ils voient votre marque ? Il suffit d'écrire les adjectifs que vous voulez que les gens ressentent quand ils voient votre marque ? Alors la question suivante est, y a-t-il des traits ou des mots que vous n'êtes certainement pas ? Je pense qu'ils sont aussi importants, sinon plus importants à définir à l'avance parce que la plupart du temps, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vous voulez être perçu, vous savez certainement comment vous ne voulez pas être perçu. Si vous avez des problèmes avec la première question, allez-y et répondez à la deuxième question. Cela vous donnera probablement une bonne idée de l'endroit où commencer. La dernière chose que je veux que vous fassiez sur cette page, c'est choisir trois mots qui résonnent avec vous. Ces mots ne sont qu'un point de départ. Si vous pensez à des mots qui pourraient être plus pertinents pour vous, n'hésitez pas à les ajouter. Mais je veux juste que tu opères sur ton instinct et que tu fais confiance à ton intuition avec celle-là. Optimiste, joyeuse et empathique vont être les traits que je veux que ma compagnie d'illustration de chien se sent comme et être perçue comme. Il y a de la place dans le monde pour tout le monde, donc si vous sentez que vous n'êtes pas super bruyant et zany, c'est tout à fait bien. Il suffit d'aller avec qui vous êtes et comment vous savez que vous voulez que votre travail soit perçu. La prochaine leçon sera d'élaborer notre déclaration de marque, et avec la déclaration de marque, nous allons prendre ces deux dernières sections que nous avons faites et créer une déclaration succincte de une à deux phrases qui résume tout cela. Alors je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Élaboration d'une déclaration de marque: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur votre déclaration de marque. Votre déclaration de marque doit refléter les choses que vous avez tirées des deux dernières leçons. Il devrait être composé de vos valeurs et de votre personnalité. Ici, j'ai des passions, des objectifs, des compétences, et votre personnalité est égale à votre déclaration de marque. La façon dont je veux que tu penses à ça, c'est que si tu étais à l'aéroport et que tu as vu ton héros professionnel et qu'ils étaient sur un de ces trottoirs en mouvement et
que tu n'avais que jusqu'à la fin pour expliquer à quel point tu es cool, ce n'est pas beaucoup de temps, alors vous voulez être en mesure de décrire succinctement qui vous êtes et ce qui vous intéresse. Pour Waggin' Pet Portraits, mes passions étaient de promener des chiens, d'être dehors, et de parler à des gens partageant les mêmes idées. Mes objectifs étaient de vouloir diriger mon propre studio, et mes compétences étaient d'illustrer les gens et leurs animaux de compagnie. Ma personnalité, j'ai décidé, était empathique, optimiste et joyeuse. Tous ces composants sont des morceaux de votre déclaration de marque, mais il est tout à fait normal de les réorganiser en une phrase cohérente. Ma phrase était Waggin' Pet Portraits est un service de portrait d'animaux de compagnie optimiste et empathique centré sur la relation entre les gens et leurs animaux de compagnie. Cela montre avec qui je veux travailler, quels étaient mes objectifs et comment je veux être perçu. Toutes les pièces sont là, mais vous avez juste besoin de le faire couler un peu. Je veux que vous retourniez à votre page de valeurs et à votre page personnelle, et je veux que vous écriviez toutes les choses que vous avez écrites dans ces sections. Une fois que vous atteignez la partie de la déclaration de marque, je veux que vous travailliez en une phrase plus cohérente. Je prendrais environ 5-10 minutes pour cette section pour vraiment m'assurer que vous communiquez ce que vous voulez. Si quelque chose ne se sent pas tout à fait correct, vous pouvez revenir en arrière et vérifier votre personnalité et vos valeurs à nouveau et peut-être réorganiser ou tirer quelque chose d'autre si vous n'êtes pas satisfait de votre déclaration de marque. La section suivante se concentrera sur la création d'une personnalité utilisateur de votre client idéal. Nous allons nous concentrer sur cette question afin de savoir à
qui nous parlons quand nous mettons du travail dans le monde. Je pense à ça comme un feu de camp et tu veux attirer les bons types de gens à ton feu de camp. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Qui est votre client idéal ?: Cette leçon est entièrement axée sur la création d'un client idéal. Il s'agit d'un concept utilisé dans l'image de marque et le design web. Une personne-client idéale est un personnage que vous créez qui représente votre public ou avec qui vous voulez travailler. Il est donc important de se concentrer sur un client idéal pour deux raisons. Premièrement, vous voulez vous assurer que vous parlez
au public et, espérons-le, attirer davantage d'entre eux dans votre entreprise. Ensuite, vous voulez également vous assurer que vous savez quel est leur objectif et comment rationaliser le processus pour eux et vous
assurer que vous travaillez avec vous aussi facilement que possible. Dans votre guide, j'ai une page client idéale. Vous voulez juste le remplir et passer par et être aussi précis que possible. De cette façon, il est plus facile d'imaginer parler à cette personne ou de la reconnaître littéralement lorsque vous lui parlez. Donc ici, sur notre personnalité, nous avons le nom, l'âge, le sexe, le signe astrologique, l'archétype. Un archétype n'est qu'un raccourci pratique. Si vous vous sentez coincé, vous pouvez aller de l'avant et regarder quelques archétypes. Quelques exemples sont comme l'assistant ou le leader. Vous pouvez également utiliser les types de personnalité Myers-Briggs juste pour vous donner une liste de friandises à tirer si vous n'êtes pas tout à fait sûr. Cela ne veut pas dire que vous dites non à quelqu'un qui n'est pas un certain type de personnalité ou d'un certain âge, salaire ou autre. Cela vous permet juste d'être intentionnel avec la façon dont vous parlez à votre public. Disons que votre nom d'utilisateur est Susan. Quand tu traverses ça, tu veux penser à où Susan achète ? Il est important de passer par là en particulier parce que vous voulez vous aligner sur d'autres marques que Susan connaît peut-être. Alors vous pouvez commencer à regarder ces choses
quand vous essayez de trouver l'inspiration pour votre propre marque. Ensuite, nous voulons aussi nous concentrer sur leurs objectifs. Quel problème résolvez-vous ou quel service offrez-vous ? Alors la dernière chose sur laquelle vous voulez vous concentrer est le genre de relation que vous avez avec eux. C' est important parce que tu veux réfléchir à comment j'interagirais avec cette personne ? Cela pourrait être sur quelles plateformes vous leur parlez, où vous les rencontrez, et comment vous leur parlez. Cela peut différer d'une personne à l'autre. Vous pourriez avoir plus d'une personne et c'est très bien. Donc, pour écrire des portraits pep, je vais aller de l'avant et remplir ceci pour Susan parce que
je pense que mon utilisateur sera probablement une femme, ne doit pas nécessairement l'être. Mais une femme qui peut être un peu plus âgée, gagne
peut-être un peu plus d'argent, qui peut se permettre de dépenser de l'argent sur une illustration d'animal de compagnie. Elle est probablement très amusante et sortante et va
probablement faire beaucoup de promenades avec son chien et aime la randonnée. Je commence déjà à avoir une idée de qui est Susan pour moi. Mon dernier petit conseil pour vous, c'est je veux vraiment que vous trouviez une photo de qui est cette personne pour que vous puissiez les visualiser dans votre esprit. Je prendrais donc environ cinq à dix minutes sur cet exercice, le
remplir, être intentionnel avec et essayer d'être très précis. Pour la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la recherche d'inspiration. Nous allons nous concentrer spécifiquement sur la recherche d'inspiration en nous-mêmes et l'utilisation des outils que nous avons mis au point lors de nos leçons précédentes. J' espère donc que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon.
7. Trouver l'inspiration: Dans cette leçon, nous identifierons des images potentielles à utiliser comme base pour notre marque par le biais d'exercices qui
nous permettront de regarder vers l'intérieur plutôt que d'utiliser des ressources extérieures. Quand j'ai commencé à faire du design, je faisais une erreur assez systématiquement et cela allait vers des ressources extérieures pour l'inspiration. Ce sont des sites comme Pinterest, Behance, Dribbble, YouTube, tous ces sites de base de données. Il y a deux raisons pour lesquelles tu ne devrais pas faire ça. Le premier est qu'il s'agit d'une bibliothèque partagée à laquelle tout le monde peut accéder. Tu ne vas pas créer quoi que ce soit de nouveau en regardant ça. La deuxième chose est que vous ne développez pas vraiment votre propre pensée créative. Vous suivez ce que quelqu'un d'autre a déjà fait. J' ai mis au point un exercice qui vous aidera à vous inspirer de l'intérieur
de vous-même, des ressources que nous avons déjà faites. Je vais utiliser mon iPad pour cet exercice, mais vous pouvez utiliser un morceau de papier ou tout ce que vous avez autour. Sur le côté gauche, je veux que vous écriviez tous
les adjectifs que vous avez inventés pour votre marque. Cela peut provenir de votre page personnelle, vos valeurs ou de votre client idéal. Ensuite, à droite, je veux que vous dessiniez la première chose qui me vient à l'esprit quand vous pensez à ces mots. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez dessiner tous les mots qui sont associés à ce premier mot. Pour les portraits d'animaux de compagnie, mes mots étaient empathiques, joyeux et optimistes. J' ai dessiné un visage heureux parce que c'est la première chose à laquelle je pense quand je pense à ces mots. Puis, j'ai un soleil pour le plein air, j'ai une bulle de discours pour parler avec des amis, j'ai un chapeau de fête pour la fête, j'ai un crayon pour dessiner, un chien pour les chiens, autant plus que ma marque a à voir avec l'illustration des animaux de compagnie. J' ai une photo de deux amis l'un à côté de l'autre. Allez-y et passez environ 5-10 minutes sur cet exercice, dessinant tout ce qui vient à l'esprit. Ensuite, ce que vous pouvez faire après avoir terminé, c'est que vous pouvez commencer à voir
les connexions entre les objets qui peuvent potentiellement se réunir pour créer une marque qui vous est unique. Tout le monde ne va pas relier les mots ensemble de la même manière que vous l'êtes à cause de vos souvenirs et de vos expériences de vie. Cela va vous aider à faire quelque chose qui est très unique pour vous-même. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez trouvé, allez de l'avant et passez à la prochaine leçon où nous allons organiser notre tableau
d'humeur en fonction de ce que nous avons créé dans cet exercice.
8. Création d'une planche d'inspiration: Dans cette leçon, nous allons organiser notre planche d'humeur. Un tableau d'ambiance n'est qu'un mot de fantaisie pour un document plein de références visuelles. Votre tableau d'humeur pour ce cours devrait inclure quelques choses différentes. Vos adjectifs que vous utilisez pour décrire votre marque personnelle, la couleur que vous aimez, toutes les références de type. Je vais utiliser les polices Adobe à cette fin. Nous allons également puiser notre inspiration dans les éléments du design. Les éléments du design sont l'un de ces concepts fondamentaux que vous apprenez lorsque vous apprenez pour la première fois sur le design. Ils comprennent la couleur, la ligne, forme, la valeur, l'espace, la taille et la texture. Lorsque vous recherchez des images, essayez de rechercher des éléments qui ne se trouvent pas dans le domaine de la conception. Je vais utiliser Unsplash pour rechercher des images pour Wagon Pet Portraits. Les choses que je vais utiliser pour commencer à chercher sont ces mots et concepts que j'ai inventés à partir de ma carte d'esprit de la leçon précédente. Quand je suis sur Unsplash, les choses que je cherche sont mes adjectifs et les mots
et croquis que j'ai associés à ces adjectifs. Pour moi, c'était dehors, faire la fête, parler, dessiner, chien, et amis. Essentiellement, les adjectifs sont ce que je vais mettre dans la barre de recherche. Les éléments du design sont ce que je vais chercher dans les images. Lorsque vous commencez à tirer des images pour votre marque, vous pouvez commencer à réfléchir aux qualités que
possèdent ces images et à la façon dont vous pourriez potentiellement commencer à les appliquer à votre marque. J' ai un tas d'images maintenant, donc je vais commencer à les mettre dans un tableau d'ambiance, et je vais faire ça et vous montrer le résultat final. Ok, donc voici mon dernier tableau d'humeur. J' ai beaucoup de couleurs vives ici. Je commence à remarquer qu'il y a un motif
qui émerge, ce sont ces formes circulaires. J' aime vraiment la diffusion des confettis comme une qualité pour ma marque. Je pourrais inclure cela dans certains éléments visuels. Je commence à penser que j'aime les formes circulaires et je pense que je veux inclure un chien dans le logo. Je commence à réfléchir à la façon dont je peux combiner ces deux éléments en une seule marque cohésive. Espérons que vous avez préparé votre tableau d'humeur à ce stade. Je veux que vous regardiez votre tableau d'humeur et commenciez à voir si vous pouvez voir des modèles dans ce que vous avez tiré. Ces motifs que vous voyez dans votre tableau d'humeur vont maintenant
être utiles pour référence lorsque vous commencez à esquisser votre logo. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer ce qu'est un système de marque et pourquoi vous devriez certainement en utiliser un pour créer votre propre marque personnelle.
9. Enregistrez-vous : Vous y êtes: Très bien, félicitations, vous avez réussi à la moitié de la classe. À l'heure actuelle, vous devriez avoir un guide plein de réponses sur vous-même. Maintenant, vous auriez dû identifier vos valeurs, comprendre comment vous voulez être perçu, écrire une déclaration de marque succincte, identifier qui est votre client idéal, trouver l'inspiration de l'intérieur de vous-même, et a créé un tableau d'humeur. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire notre marque. Au fur et à mesure que vous allez de l'avant, je veux que vous conservez votre guide de marque créative juste à côté de vous afin que vous puissiez y faire référence. Ce sera une ressource inestimable pour vous au fur et à mesure que vous commencerez à construire votre marque. Alors avec ça, commençons.
10. Qu'est-ce qu'un système de marque ?: Dans cette leçon, je vais discuter exactement de ce qu'est un système de marque et comment vous pouvez l'appliquer à votre propre processus de conception de logo. Je veux que vous pensiez à votre image de marque comme une langue dans laquelle vous pouvez parler. Votre logo en est un aspect, mais ce n'est pas nécessairement la partie la plus importante de votre marque. Les aspects tangibles de votre image de marque sont des choses comme votre logo, votre carte de visite et votre site web. Ensuite, il y a les parties les plus abstraites de votre marque que vous ne pouvez pas nécessairement penser. Ce sont des choses comme la messagerie. Comment parlez-vous à votre public ? Quels mots utilisez-vous ? Est-ce plus décontracté ou c'est comme élégant et professionnel ? À quoi ressembles-tu quand tu parles à ton public ? Ensuite, il y a votre style de photographie, alors ça va être à quoi ressemble votre photo de profil ? À quoi ressemble quand vous prenez des photos de votre travail, etc. ? Quels sont les éléments de marque ? J' ai commencé à créer une marque basée sur cette idée de confettis. J' aime le regard saupoudré de ça. J' aime les demi-cercles. Je commence à penser, puis-je faire une marque qui est faite de demi-cercles et ensuite cela peut-il être transformé en une langue ? Cela peut-il être transformé en actifs secondaires ? Alors que nous abordons les prochaines leçons, je veux vraiment que vous commenciez à réfléchir à la façon dont vous pouvez construire votre marque en
tant que système plutôt que simplement le logo ou simplement une carte de visite ou les pièces individuelles qui composent votre marque. Dans la prochaine leçon, nous allons discuter exactement de l'endroit où votre marque doit vivre et des actifs que vous devez créer.
11. Où votre marque vivra: Dans cette leçon, nous discuterons : où vit votre marque ? Ce que je veux dire par là, c'est : quel genre d'atouts visuels avez-vous besoin de faire pour votre marque ? L' avantage de les identifier à l'
avance est que vous concevez avec eux à l'esprit. Il est beaucoup plus facile de concevoir un logo en
gardant à l'esprit un système de marque plutôt que d'essayer d'appliquer un système de marque à un logo que vous avez créé. La dernière page de votre guide est dédiée à déterminer où vit votre marque. J' ai différentes catégories d'actifs que vous pourriez avoir besoin de créer, et ces actifs ne sont qu'un point de départ. Je suis sûr que vous pourriez probablement penser à un peu plus pour chacune de ces catégories, donc si vous pensez à quelque chose qui n'est pas répertorié ici, allez-y et ajoutez-le. Les catégories que j'ai ici sont les documents, les médias sociaux, commerce électronique, la presse écrite, le web, la vidéo et divers. Tout le monde n'aura pas besoin de toutes ces choses, mais il y aura probablement un chevauchement pour vous tous. Pour les documents, c'est la plupart de votre administrateur, mais il est toujours important de considérer ces documents, vous voulez qu'ils soient faciles à lire et à comprendre. Cela inclura des éléments de conception ; alors, à quoi ressemble-t-il ? Tone ; alors, comment communiquez-vous avec vos clients ? Les médias sociaux sont assez simples, mais il y a beaucoup de choses ici que les gens n'envisagent pas de faire avant d'en arriver là. Il est bon de les considérer tous à la fois afin que vous ayez un regard cohérent sur toutes les plateformes. Vous pouvez également vous faire gagner du temps en créant des modèles à avance afin que vous puissiez vous concentrer sur d'autres choses qui peuvent être plus importantes pour vous, comme traiter avec des clients ou créer un travail personnel. Le commerce électronique s'adresse aux personnes qui vendent des produits en ligne, par exemple en mer ou dans un magasin personnel. Vous devez penser à ce à quoi ressemble votre emballage, cela pourrait être des choses comme vos boîtes, votre ruban adhésif, votre papier d'emballage. Allez-vous utiliser du papier d'emballage biodégradable ? Où est-ce que tu trouves ces choses ? En outre, certaines cartes de remerciement aussi, parce que vous voulez faire l'expérience d'ouvrir votre paquet autant en phase avec votre image de marque que tout autre. Beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas besoin de toutes ces choses pour imprimer puisque la plupart d'entre nous dirigent nos entreprises en ligne à ce stade, mais les cartes de visite sont toujours un élément de base et vous devrez examiner à quoi vous voulez que cela ressemble. Pour le web, vous pouvez considérer vos icônes sur votre site Web, votre pied de page ou un graphique par e-mail ; sont-elles illustratives ? Sont-ils en noir et blanc, etc. ? La vidéo est intéressante, je n'avais pas envisagé le travail vidéo dans ma propre marque avant de le faire pour divers projets. Mais à quoi ressemblent vos graphismes d'introduction ? Vos tiers inférieurs, vos transitions et votre musique. C' est bizarre parce que vous devez considérer ; eh bien, quel genre de musique ma marque écoute-t-elle ? C' est du hip hop lo-fi ou du surf rock des années 1960 ? Pour les transitions que vous vous demandez : comment bouge ma marque ? C' est rapide ? C'est lent ? C' est de la fantaisie ? Est-ce qu'il a beaucoup de animations graphiques ou est-ce plus simple ? La messagerie est intéressante, tout est sur la façon dont vous parlez à votre public dans les différents endroits où vous interagissez avec eux, donc je vais aborder cela dans une leçon distincte. Vos éléments de conception sont les choix de conception cohérents que vous faites. Votre style de photographie est aussi intéressant, il ne se limite pas à la façon dont vous prenez des photos de votre travail et de vous-même, si littéralement ; quels sont les objets de vos photos ? Mais aussi ; quelles couleurs utilisez-vous ? Sont-ils teintés chauds, teintés
frais, noirs et blancs ? Certaines personnes vont déjà créer des préréglages de lumière pour elles-mêmes, qu'elles peuvent simplement glisser et déposer sur leurs photos afin qu'elles soient toutes cohérentes, sorte que vous puissiez faire cela à l'avance et cela peut être l'un de vos atouts. Les études de cas sont une sorte de leur propre chose, mais elles entrent en ligne de compte ; comment montrez-vous votre pensée et à quoi ressemblent vos dossiers d'études de cas ? Pour vous rappeler, Waggin' Pet Portraits est tout au sujet de faire des
illustrations des animaux de compagnie et de capturer l'amour entre les propriétaires et leurs animaux de compagnie. À première vue, il peut sembler que j'ai besoin ressources de médias sociaux, ce que je fais certainement, mais je pense aussi que je vais probablement
avoir besoin de documentation pour m'aider à rationaliser mon processus avec mes clients. Je vais probablement avoir besoin de créer un document de proposition ainsi qu'un document de révision, j'aurai certainement besoin d'une facture et d'un contrat. En ce moment, je n'ai probablement pas besoin de la section e-commerce, mais je pourrais finir par vendre des copies physiques de mes portraits en ligne, donc c'est peut-être quelque chose que je devrai considérer à l'avenir. Pour l'impression, j'aurai certainement besoin d'une carte de visite, mais je pourrais aussi y retourner et faire une carte de remerciement et une enveloppe. En envoyant une carte de remerciement illustrée avec peut-être une note manuscrite dans une belle enveloppe par la poste, j'ajoute à mon expérience client, ce qui ajoutera à mon tour la valeur de mon entreprise. J' aurai certainement besoin d'un site web pour mon travail, donc je devrai créer des icônes, une icône de pied de page et un graphique m'envoyer par e-mail. Je ne prévois aucun besoin de vidéo pour ma marque pour le moment, mais avec les médias sociaux incluant beaucoup plus de possibilités de vidéo, je pourrais partager des vidéos de processus sur réseaux
sociaux et j'aurai besoin de musique pour l'accompagner, il est donc bon d'y réfléchir à l'avance aussi. Enfin, je devrai inclure des messages, éléments de
conception et mon style de photographie. Passez environ 5 à 10 minutes sur cet exercice, remuant des idées sur l'endroit où vous pourriez avoir besoin de créer un atout visuel. Jusqu' à présent, vous avez identifié vos valeurs, compris comment vous voulez être perçu, écrit votre déclaration de marque succincte. Identifiez les personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler, trouvez l'inspiration de votre intérieur, créez un tableau d'ambiance et identifiez les ressources visuelles que vous aurez besoin de créer pour votre système d'image de marque. Maintenant, vous êtes prêt à commencer à esquisser et à créer votre logo.
12. Création d'un langage imagé: Pour cette leçon, vous allez créer votre langage visuel, et vous utiliserez tout ce que vous avez appris sur vous-même jusqu'à ce point pour créer votre logo. Dans la leçon la plus importante, j'ai décidé que je voulais que les portraits d'animaux de compagnie aient un logo qui était un chien. J' ai décidé que j'aimais la forme circulaire des confettis. La première chose que je vais faire est de commencer à esquisser quelques croquis miniatures. La première chose que je vais faire lorsque je dessine les croquis de mon logo est de décider des choses que je veux que le logo communique. Les deux choses les plus importantes sont que c'est pour un service de portrait d'animaux de compagnie, et cela inclut un chien. Ensuite, j'écris les objectifs que j'ai définis dans la leçon de persona. J' ai décidé que j'aimais vraiment le cercle dans les confettis, donc c'est la première chose que j'ai dessinée pour commencer à expérimenter. J' aime vraiment le logo géométrique simple, donc je commence par le cercle. J' ai aimé la façon dont ça se passait, mais j'ai l'impression que l'oreille n'était pas vraiment mon préféré, alors j'ai essayé une autre oreille. Il est important, lorsque vous dessinez les esquisses de l'ongle continuer et de dessiner autant d'idées que possible, de
ne pas trop vous inquiéter de la qualité du croquis
tant que vous pouvez le comprendre et qu'il fait passer le point. Après ça, j'ai décidé, eh bien, peut-être que je pourrais travailler avec un demi-cercle à la place. J' ai aimé la façon dont cette oreille avait l'air un peu mieux, alors je l'ai essayé avec l'idée de cadrage de la caméra. J' ai essayé de dessiner un autre chien en séparant un peu le corps et en lui donnant un cou. Puis j'ai commencé à ajouter quelques détails. Je veux garder les détails assez légers parce que c'est un logo, donc vous ne voulez pas ajouter beaucoup trop parce que vous voulez qu'il soit lisible à plusieurs tailles différentes. J' ai fini par être assez content de la façon dont ça s'est passé, donc je voulais voir si je pouvais communiquer le même genre de sentiment avec le mot-symbole. Il n'est pas nécessaire pour chaque entreprise créative d'avoir un mot-symbole, mais je pense que cela vous rend plus unique si vous avez un type personnalisé pour aller avec. Je voulais communiquer une queue de remuement avec le W, donc je l'ai courbée sur le reste des lettres. Ensuite, je dessine dessus avec un stylo pour que je puisse voir la forme finale et voir si je l'aime. La dernière chose que je fais est de vérifier deux fois pour m'assurer que mon logo communique toutes les choses que j'ai écrites. Si c'est le cas, alors je peux passer à la vectorisation. Dans Illustrator ici, j'ai mon croquis de mon chien et j'ai mon croquis de mon mot-symbole. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai choisi une police pour cela qui, je pensais, fonctionnerait bien. Il s'appelle Barilla, et j'utilise ultra et régulier. Il s'agit d'une police Adobe. Je l'utilise pour la plupart de mes projets et il a beaucoup d'options vraiment géniales. Je pensais que celui-ci fonctionnerait vraiment bien pour la forme que je veux faire avec une queue de remuement. C' est très épais et audacieux. Il respire cette qualité amicale que je voulais faire. Je vais faire un peu d'édition pour en faire une police de caractères plus personnalisée. Je vais vous montrer un peu de ce processus
ainsi que comment je vais construire ce chien à partir de demi-cercles. Là, vous l'avez. C'est comme ça que j'ai vectorisé ce logo. Je vais aller de l'avant et nettoyer un peu plus et affiner ces petits détails. Mais c'est généralement ainsi que je vecteur la plupart de mes logos. En passant, je vais faire le mot-symbole et comment vous pouvez créer un mot-symbole personnalisé très facilement. Il y a quelques petits problèmes avec le crénage en cours ici. La règle générale pour le crénage est de regarder la forme ou la relation la plus maladroite entre les lettres que vous avez, imaginez qu'il est rempli d'eau, puis essayez de faire correspondre l'espace entre les deux lettres à cela. Pour moi, celui qui a le plus d'espace que je ne peux pas réparer est entre le A et le G, c'est pourquoi j'essaierai de le corriger et de le copier en allant de l'avant pour le reste des lettres. L' autre astuce que vous pouvez faire est juste un moyen de zoom arrière et assurez-vous qu'il
n'y a pas de clusters ou de choses qui se brisent ensemble lorsque vous zoomez super loin. Tant que tout a l'air même quand vous zoomez vraiment loin, alors vous êtes probablement assez bon. Ensuite, je crée des contours pour mon texte, puis je commence à personnaliser. L' idée de base pour celui-ci est que je voulais qu'il ressemble à une queue de remuement, donc j'ai juste créé un petit rectangle au-dessus, puis je vais aller dans Effect, Distort et Transform, puis Zigzag. Comme vous pouvez le voir ici, il y a quelque chose d'un peu funky qui se passe à la fin, mais c'est correct parce que vous pouvez juste aller dans Expand Apparence et ensuite nous allons le fusionner avec le W afin que nous puissions corriger cela assez facilement. C' est comme ça que j'ai fait pour vectoriser le mot-symbole. Encore une fois, je vais probablement revenir en arrière et peaufiner certaines choses à ce sujet et le peaufiner. Mais c'est la façon de base que vous pouvez personnaliser un type et le rendre un peu plus unique. À partir de la base d'une police Adobe. Allez-y et passez environ 20 minutes sur vos croquis miniatures, puis amenez-la sur l'ordinateur. J' ai apporté le mien dans Adobe Illustrator parce que j'aime travailler en format vectoriel afin de pouvoir le redimensionner comme je l'aime. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous avez pour affiner votre logo. Dans la prochaine leçon, je vais voir comment tester votre logo pour la compréhension, alors comment peut-il être compris dans de multiples contextes et compétences ? Dans quelle mesure peut-on le comprendre à différentes tailles ?
13. Test de votre langage graphique: Dans cette leçon, vous allez tester votre marque, en vous assurant qu'elle peut être comprise dans plusieurs contextes et dans différentes tailles. À ce stade, j'ai parlé des différents types d' actifs que vous pourriez avoir besoin de créer en fonction du type d'entreprise que vous avez. Mais maintenant, je vais couvrir les différents atouts que chaque marque a besoin d'avoir. Chaque marque doit avoir un logo horizontal E, un logo vertical, un logo rond et une icône. Les logos horizontaux sont généralement meilleurs pour les en-têtes, comme sur votre site Web ou les documents imprimés. Les logos verticaux sont généralement bons pour les cartes de visite ou les marchandises, comme les t-shirts. À ce stade, chaque marque doit avoir un logo qui peut fonctionner dans des contextes ronds parce nous sommes tous sur les réseaux sociaux et vous avez besoin quelque chose qui peut s'intégrer dans cette petite icône de profil. Mais vous pouvez également utiliser ces logos de tours pour des choses comme des autocollants et des boutons. Et à ce stade, chaque marque doit avoir une icône qui peut fonctionner très petite. Un favicon, qui est l'icône qui est à côté de votre URL dans un navigateur Web, n'est que de 50 pixels. Quand je fais un projet de planification, surtout pour moi, je fais ces quatre choses tout de suite pour tester la force de ma marque. Et ils font généralement ces quatre logos différents en trois couleurs, pleine couleur, noir et blanc. De cette façon, j'ai déjà réfléchi à ce que mon logo pourrait
ressembler sur un fond sombre par rapport à un fond clair. Et je suis aussi considéré à quoi ça pourrait ressembler sur le côté du bâtiment. Par rapport à nouveau, cette favicon qui se trouve à côté de votre URL. Dans les ressources de la classe. J' ai fourni un modèle de bibliothèque d'actifs pour vous. C' est dans Adobe Illustrator, mais je vais vous montrer à quoi il ressemble pour que vous puissiez appliquer à n'importe quel logiciel que vous utilisez. C' est donc à quoi ressemble le document lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, je vais le parcourir très rapidement afin que vous sachiez ce que vous devez créer dans n'importe quel logiciel que vous choisissez d'utiliser. Tout est étiqueté ici. Il a le logo, horizontal, vertical, circulaire, et l'icône, et a ceux dans les trois vagues de couleurs différentes, ainsi que votre typographie, j'ai inclus un en-tête, un
sous-en-tête et une copie du corps, votre palette de couleurs avec la façon dont les couleurs doivent interagir les unes avec les autres. Et ici, je les ai juste sur les miens puisque j'ai une marque de mot supplémentaire. Donc, si vous en avez aussi un, vous pouvez personnaliser ce document comme vous en avez besoin. Et ce modèle de logo que j'ai ici est sur cette première couche qui s'appelle exemple. Vous pouvez supprimer ceci ou vous pouvez simplement le cacher. Et c'est sous votre panneau Calques. Je vais donc l'apporter dans mon logo, que j'ai copié ici. Donc c'est mon logo final avec mes couleurs finales. Et chacune de ces pages est 1920 par 1080, juste comme point de départ. Mais par exemple, pour votre icône, vous n'avez pas besoin que cela soit si grand, donc vous pouvez le redimensionner. Cependant, vous avez besoin. Différents sites Web auront des exigences différentes pour votre icône ou vos images sociales. Gardez donc à l'esprit que vous devrez peut-être redimensionner ces tableaux d'art. Laissez-moi vous montrer comment j'ai pris ce logo et créé les différents atouts. Et il n'y a vraiment pas de rime ni de raison pour quelle distance le logo devrait être espacé de votre marque de mots. Il sera différent pour chaque logo, mais j'aime particulièrement la façon dont le W suit en quelque sorte la forme de son dos. Je les déplace un peu plus près que pour un autre logo. Et pour ces icônes sociales, je remarque que le mot est un peu trop long pour le cercle. Donc, pourquoi je vais faire est juste supprimer une partie du mot et juste me concentrer sur wag. Et en me concentrant sur le mot Mark, surtout sur ce w et le genre de queue que j'ai dans la Parole, je remarque qu'il peut y avoir une certaine reconnaissance de marque et de force juste dans ce seul domaine. Alors que je vais aller de l'avant dans le favicon, je vais juste me concentrer sur le w. en quatrième, un favicon. Je vais de l'avant et je le teste à 50 pixels, même si ce n'est pas la science à laquelle je vais la sauvegarder. Mais juste pour tester pour voir que cela fonctionne à une si petite taille. Alors, à l'avenir, je suis plutôt content de ce que ça a l'air. Donc je vais aller de l'avant et remplir le reste des catégories avec les choses dont j'ai besoin. Et puis je vais vous montrer le résultat final. Voici mes résultats finaux. J' ai tous mes logos ici. Juste pour un choix stylistique, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté que les arrière-plans crème et brun à partir des couleurs de ma marque. Mais je ne vais pas finir par les sauver de cette façon. Je vais les enregistrer en tant que PNG transparents afin qu'ils puissent être utilisés sur plusieurs plates-formes. Et ici, petit en bas, j'ai mes mots ici juste pour me rappeler que je vais de l'avant. Et la partie la plus importante des tests et du logo pour l'évolutivité et compréhension est que vous conservez l'essence de votre marque. Vous voulez qu'il ait non seulement les mêmes qualités et caractéristiques, mais vous voulez qu'il ait le même sentiment, la même essence. Vous voulez que les gens puissent le reconnaître. Allez-y et prenez environ 20 minutes pour cet exercice. En réalité, il vous faudra probablement beaucoup plus de temps pour tester pleinement votre marque. Et c'est tout à fait correct. Mais peut-être que nous reviendrons et revisiterons ça un peu plus tard. Dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur l'élargissement de votre langage visuel.
14. Élargir votre langage: Dans cette leçon, je vais voir comment appliquer votre marque à un actif élargi. Pour mon exemple, je vais vous montrer comment le faire pour une carte de visite parce que c'est toujours une chose essentielle dont nous avons tous besoin. Je vais vous montrer comment j'ai mis en pratique certains des concepts que j'ai inventés pour les portraits Waggin
Pet, et comment nous l'appliquons à l'un de mes atouts. Les cartes de visite sont toujours une chose standard que tout le monde doit avoir, donc c'est ce que je vais vous montrer comment faire aujourd'hui. J' ai quelques fausses informations ici pour ma marque, et j'ai quelques illustrations que j'ai faites à partir du logo original. Ce sont mes personnalités de chien ou des personnalités de chien. Ce sont juste comme illustrations
conceptuelles de chiens que j'aurais pu faire pour cette entreprise. J' ai pensé que ça pourrait être cool de les inclure au dos des cartes de visite. Je veux me concentrer sur la qualité illustrative de la marque, ainsi que sur la marque verbale. Ce sont les deux choses que je veux inclure sur la carte de visite. Une autre chose que vous pourriez ne pas penser à faire partie de votre marque est votre adresse e-mail. De nombreux sites Web vous permettront en fait d'avoir votre propre adresse e-mail personnalisée, et il est important de considérer ce
que vous voulez communiquer via votre adresse e-mail. plupart du temps, vous aurez des clients et ce sera leur premier point de contact avec vous. Donc, avoir une adresse e-mail cool peut vraiment vous différencier. Certains modèles d'adresse e-mail que j'ai vu qui sont amusants sont, bonjour, salut, boop, etc Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez communiquer que votre marque est unique et pleine de votre voix. Cependant, si vous êtes l'un de ces designers très sérieux, alors peut-être que ceux-ci ne sont pas appropriés pour vous, peut-être salutations ou info @blah blah, pourrait être plus approprié pour vous. Pour les portraits de Waggin Pet, je suis allé avec l'écorce parce que c'est amical et amusant et il fait passer l'idée assez rapidement. C' est le format de carte de visite standard que vous voyez avec le logo sur le dos et ensuite nous aurons nos informations sur le devant ici. Mais je veux aller au-delà de ma marque et utiliser ces différentes petites illustrations des chiens. Je conçois avec l'idée à l'esprit que j'
achèterais plusieurs modèles différents pour le dos de la carte de visite. Certaines imprimantes ne vous permettent pas de le faire, alors allez-y et vérifiez avec qui vous prévoyez d'imprimer vos cartes de visite, pour vous assurer qu'elles peuvent effectivement le faire. C' est ma carte de visite de base. Personnellement, j'aime laisser beaucoup d'espace sur mes cartes de visite, parce que je finis généralement par écrire de petites notes sur quelque chose dont j'ai parlé avec quelqu'un en personne, mais je vais aller de l'avant et appliquer la même idée de marque à quelques autres choses que j'ai décidé que je devais faire. J' espère que vous avez votre guide créatif de marque à portée de main parce que je veux que vous retourniez à la page Where Does Your Brand Live, et jetez un coup d'œil à la liste que vous avez faite. Je veux que vous choisissiez un de ces atouts pour vous entraîner à appliquer votre marque aussi. Je pourrais suggérer de commencer par la carte de visite parce que cela a beaucoup d'éléments de conception que vous pouvez jouer avec, mais vous pouvez commencer avec n'importe lequel que vous voulez. Je veux que vous considériez ce dont chacun de ces actifs a besoin en termes de conception. Premièrement, il y a évidemment la façon dont il a l'air, aka vos éléments de conception. La deuxième chose est votre ton et votre message, alias le genre de mots que vous utilisez, la façon dont vous le dites, et même le contenu qui y est inclus. Pour la vidéo, encore une fois, je veux que vous
réfléchissiez au son de votre marque et à la manière dont elle bouge. Pour le style de vos photos, je veux que vous considériez peut-être les types d'objets qui sont inclus dans vos photos, votre toile de fond, la façon dont vous
photographiez vos photos, votre classement des
couleurs et toutes les je veux que vous considériez peut-être les types d'objets qui sont
inclus dans vos photos, votre toile de fond,
la façon dont vous
photographiez vos photos,votre classement des
couleurs et toutes les autres choses qui sont incluses dans votre style photographique. Pour les portraits Waggin Pet, le style photographique que je voudrais être très chaleureux, sympathique, et sortant avec beaucoup de couleurs. Je viens de trouver cette image d'un chien sur Unsplash, et je veux que vous remarquiez l'expression du chien, la façon dont il est photographié, et le classement des couleurs. Il convient beaucoup plus que cette autre photo d'un chien, qui est beaucoup plus cool dans le classement des couleurs, et l'expression du chien n'est pas aussi heureuse, et c'est juste quelque chose à penser que vous créez ces supports pour votre marque. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés principalement sur les éléments de design de votre marque, alors à quoi ressemble-t-il ? Mais maintenant, nous allons pratiquer votre messagerie.
15. De petits messages: Dans la dernière leçon, je vais aller dans la messagerie un peu plus en profondeur et ce que c'est et comment vous pouvez le concevoir pour vous-même. Pour rappel, la messagerie est la façon dont vous communiquez avec votre public. Cela peut inclure le ton, endroit où vous parlez à votre public, et même parfois le contenu de ce que vous dites. Votre message sera un peu différent selon l'endroit où vous parlez à votre public. Cela peut différer de, disons un peu de remerciement sur votre facture, à votre site Web, à vos réseaux sociaux. Il y a trois niveaux que je veux que vous écriviez des messages pour votre marque. Le plus bas ici est vos réseaux sociaux. Il peut s'agir de votre bio Instagram ou de toute autre biographie sur les réseaux sociaux. Vous devez être très court et au point
parce que les médias sociaux ont généralement une limite de caractères. Pour Instagram, il s'agit de 150 caractères, mais vous pouvez écrire une biographie pour n'importe quelle plateforme de médias sociaux que vous voulez tant que vous êtes conscient du nombre de personnages. Le deuxième niveau est votre site Web. Donc, vous voulez toujours accrocher le lecteur, mais c'est juste un peu plus élevé que vos réseaux sociaux. Dans le niveau supérieur est le plus formel. Cela pourrait être traiter avec vos clients, écrire des e-mails, envoyer des factures, des choses comme ça. Ou comme dans notre exemple, il se peut que vous ayez reçu un prix et qu'ils aient besoin d'un petit blurb pour parler de vous au public. Je vais passer par l'exemple de Waggin' Pet Portraits pour vous montrer comment j'aborderais chacun de ces niveaux. chose la plus importante est que même si vous changez votre ton, vous voulez toujours qu'il sonne cohérent et qu'il sonne comme votre voix. L' idée du premier niveau pour Waggin' Pet Portraits est venue du fait que j'ai dû raccourcir Waggin' à Wag dans mon icône sur les réseaux sociaux. J' ai vraiment aimé que je ne puisse utiliser que Wag, alors j'ai essayé de trouver un moyen de le lier à ma marque avec ma messagerie. J' ai essayé de penser à d'autres mots qui étaient associés à des chiens qui pourraient correspondre à wag. J' ai atterri sur assis, reste, wag. Je pensais que ça pourrait faire un bon crochet pour ma bio Instagram. Ensuite, je suis ce branchement avec Waggin' Pet Portraits est un studio d'illustration basé à Sunny Arizona qui capture le cœur, nos animaux de compagnie. Cela répond à quelques questions. Ça explique qui je suis, où je viens, et ce que je fais. Ensuite, pour mon site web, je me suis installé sur Waggin' Pet Portraits est un studio d'illustration d'animaux qui se spécialise dans la capture de la relation entre vous et votre ami à fourrure. C' est toujours décontracté. J' utilise un ami à fourrure au lieu d'animaux de compagnie, mais il utilise aussi des mots comme spécialise, donc il commence à devenir un peu plus élevé que mes réseaux sociaux. Alors si je recevais un prix à une balle noire et que j'avais besoin de quelque chose qui soit vraiment formel, je dirais, « Waggin' Pet Portraits est un studio d'illustration primé qui fabrique des portraits stylisés de nos compagnons les plus proches, nos animaux de compagnie. » Il utilise toujours une partie du même langage que les deux premiers niveaux, mais cela semble beaucoup plus formel. Juste un exemple de la façon dont j'ai reporté mon ton, dans cette classe, je dis : « CYA dans la prochaine leçon », à la fin de chaque leçon. » Je ne dirais pas forcément ça sur mon site web. Sur mon site Web, je pourrais dire, « Prenez contact » ou « Drop a line », ce qui est toujours assez décontracté mais c'est un peu plus élevé que CYA. Alors, si j'écrivais un courriel à un client, je pourrais dire, « J'ai hâte de vous entendre », ou quelque chose comme ça. Dans chaque cas, j'ai un peu élevé ma langue, mais je garde toujours à l'esprit que je veux qu'elle sonne comme moi. Je veux que tu gardes cet exemple à l'esprit alors que tu élabores tes propres messages. Passez environ 20 minutes à pratiquer ces différents niveaux de messagerie dans votre propre marque. En réalité, il va probablement vous prendre un peu plus de temps pour l'affiner, mais cela vous donnera un bon départ. C' est tout pour mes leçons. Merci beaucoup de vous être accordé, et je vous verrai en fin de compte où nous examinerons les principaux plats à emporter pour ce cours.
16. Synthèse: Félicitations pour avoir traversé la classe. Wow. C'était un peu de choses que je t'ai demandé de faire et je suis très fier de toi d'avoir réussi. Nous avons tout couvert dans cette classe, depuis l'identification de vos valeurs, vos compétences, de vos passions et de vos objectifs. Mais nous avons aussi réduit la façon dont vous voulez être perçu et comment transformer cela en une déclaration de marque succincte. Nous avons identifié avec qui vous voulez travailler et comment cibler un plus grand nombre de ces personnes. Nous avons également abordé la façon de trouver l'inspiration de l'intérieur de vous-même et de transformer cela en une planche d'ambiance. Ensuite, nous avons utilisé tous ces outils pour créer un langage visuel dans lequel vous pouvez parler avec votre public. Ce langage visuel consistait en quelques éléments visuels. Alors, à quoi ressemble votre marque ? Aussi quelques messages. Alors, comment parlez-vous à votre public ? Si vous ne vous souvenez pas d'autre chose de ce cours, je veux que vous soyez votre propre sauce secrète. Les choses qui vous rendent unique et spécial et qui
feront ressortir votre travail sont déjà à l'intérieur de vous-même. Alors s'il vous plaît, ne l'oubliez pas. Enfin, veuillez télécharger vos projets dans la galerie de projets. J' adorerais voir ce que vous avez trouvé. Si vous avez apprécié ce cours, allez consulter ma page de profil. J' ai plus d'informations là-bas si vous voulez vous connecter. Mais merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours et je te verrai la prochaine fois.
Alison Koehler, Creative | Graphic Designer
