Tout est une question de forme : construire la maison de vos rêves sur Illustrator

1. Introduction: L' illustration est-elle un mystère complet pour vous ? Vous sentez-vous submergé et ne savez pas par où commencer ? Eh bien, que vous dessiniez à partir de votre tête ou d'une image de référence, un bon point de départ est avec les formes. Si vous avez déjà dessiné un triangle sur un carré et que vous l'avez appelé une maison, vous êtes prêt pour ce cours. Dans ce cours, vous apprendrez que tout est des formes en construisant votre propre maison de rêve dans Adobe Illustrator. Bonjour, je m'appelle Allison, et je suis graphiste et illustrateur freelance. Je travaille avec des programmes Adobe depuis plus de 10 ans, et mon travail a été utilisé pour l'image de marque, l'emballage et le web. Au cours de mon voyage, j'ai appris que même les dessins les plus complexes peuvent être décomposés en formes simples, et à ce stade, mon cerveau ne voit que des choses et des formes, et vous pouvez entraîner le vôtre à faire de même. Dans le but de ce cours, je vais travailler sur trois illustrations de maison de rêve parce que je ne pouvais pas me décider. Mais ce sera une petite maison sur roues, un A-Frame dans les bois, et un petit appartement au-dessus d'une épicerie dans la ville. Ce cours est parfait pour les illustrateurs débutants ou débutants à illustrateur. Illustrator est un programme incroyable qui est parfait pour créer des formes architecturales. En fait, l'un de ses outils de base est l'outil de forme. Tout au long de ces cours, je vais vous apprendre les bases de l'illustrateur, comment décomposer les formes complexes en composants de base et comment utiliser la roue de couleurs pour créer des palettes de couleurs dynamiques. J' ai inclus quelques ressources de classe ci-dessous afin que vous puissiez les avoir comme une référence pratique lorsque vous passez par les leçons. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de décomposer des formes complexes en composants de base, créer facilement une composition intéressante et d'utiliser efficacement la couleur pour faire apparaître vos illustrations. Avec ces techniques fondamentales, vous serez en mesure d'aborder n'importe quel type de projet d'illustration. Si vous êtes prêt à construire votre maison de rêve, commençons. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez transformer une illustration de la maison de vos rêves. Il peut être dans n'importe quel format d'image ou dimensions que vous voulez. Cette classe est orientée vers les illustrateurs donc c'est ce que je vais utiliser mais j'ai quelques ressources de classe pratiques ci-dessous que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas encore envie de mémoriser quoi que ce soit. Vous aurez certainement besoin d'un ordinateur avec Adobe Illustrator dessus, certains un crayon et optionnel serait papier calque que je trouve assez utile. Cette classe est optimisée pour faire une illustration pour les médias sociaux et le web. Donc, je vais utiliser des pixels dans un espace couleur RVB donc gardez cela à l'esprit. Si vous avez envie de partager ce que vous avez créé sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser le hashtag EverythingIsShapes pour que je puisse jeter un coup d'oeil. Avec tout cela étant dit, commençons. 3. Tout est une question de formes: Pour cette première leçon, je vais vous montrer ce que je veux dire par tout, c'est des formes. Pensez à la première maison que vous avez dessinée quand vous étiez enfant. De quoi est-il fait ? Probablement un carré et un triangle et un rectangle et quelques carrés plus petits si vous vouliez ajouter une porte et une fenêtre. Les mêmes principes que ceux que vous appliquez à cette maison quand vous étiez enfant sont les mêmes que nous allons appliquer à nos illustrations plus complexes. Par exemple, prenez cette photo d'une maison. Les côtés sont composés de rectangles et le toit est constitué d'un rectangle que vous pouvez facilement manipuler avec l'outil Pen. Les fenêtres sont des rectangles qui sont faits ci-dessus, même des rectangles plus petits. Il y a aussi quelques éléments décoratifs à cette façade, dont ce cercle sur la partie supérieure du bâtiment. C' était un exemple assez simple, mais c'est comme ça que je veux que vous pensiez quand vous construisez votre propre illustration. Dans le cadre de cette classe, je définit six formes de base que vous pouvez construire avec l'outil de forme. Ensuite, il y a une forme que vous pouvez créer à l'aide de l'outil Plume. Ces formes sont un cercle, un carré et un triangle, un ovale qui est juste un cercle tendu, un rectangle qui est un carré tendu, et un diamant, qui est deux triangles mis dos à dos. La forme de polygone, que pour cette classe je définit comme fondamentalement quelque chose de bizarre. Il y a beaucoup de façons différentes d'aborder cette idée que tout est des formes. Je vais partager quelques-uns de mes illustrateurs préférés qui utilisent ces mêmes techniques. George Townley est un illustrateur britannique. Il fait des illustrations des monuments de Los Angeles. Ses illustrations sont plus naturalistes en apparence et restent plus fidèles à la réalité. Il utilise une palette de couleurs chaudes et vous avez l'impression qu'il romantisse la ville. Jenny Lelong est une illustratrice française, et elle fait ces illustrations ludiques de différentes façades dans beaucoup d'elle utilise un style très plat et inclut un fond plutôt qu' une couleur pastel claire. Dans beaucoup de ses illustrations, ses bâtiments sont habités par ces animaux très sympathiques que j'adore vraiment. Coen Pohl est un designer néerlandais qui fait ces illustrations de bâtiments qui ont vraiment l'impression qu'ils ont un moyen d'y accéder. Il utilise une palette de couleurs très limitée de couleurs contrastées, ce qui rend ses illustrations vraiment pop. Il fait une variété de styles, y compris isométrique, 3D plat et ce style bloc simple. Mark Conlan est un illustrateur irlandais, et il réalise ces illustrations de bâtiments qui sont presque abstraits en apparence. Ses antécédents vous donnent l'impression que vous êtes presque entré dans un monde différent, et ils sont peuplés de personnages très simples qui ajoutent beaucoup de vie et de mystère à ses pièces. Il utilise une utilisation très subtile mais puissante de la texture. Malika Favre est une illustratrice française qui utilise un style très simple. Ses illustrations ne contiennent que ce qui est absolument nécessaire pour comprendre la pièce. La moitié du temps, ses sujets se fondent presque dans l'arrière-plan. Son utilisation de formes élégantes, de construction et de lignes courbes guide votre œil à travers sa composition, vous faisant sentir exactement ce qu'elle veut que vous ressentiez. Hoodzpah Design est un studio de design dirigé par Amy et Jenn Hood. Ils utilisent un style très rétro en utilisant des couleurs saturées D poussiéreuses et des lignes variées. Ils emploient également cet autre style très plat qui est en noir et blanc. Ils utilisent souvent des motifs qui abstraisent certaines de leurs formes, tout en vous donnant un sens du poids. Ces illustrateurs ne sont que quelques exemples des illustrateurs fantastiques qui travaillent dans ce style. Quand vous regardez ces différents illustrateurs, je veux que vous remarquiez la façon dont ils utilisent la couleur, la forme et les lignes. Leurs illustrations sont-elles plates ? Comment représentent-ils la lumière et l'ombre ? Les choses qui vous attirent dans ces autres illustrateurs sont des décisions que vous pouvez prendre vous-même dans votre propre illustration. Dans cette leçon, vous avez appris ce que sont les 6 formes de base 1/2. Comment commencer à décomposer les bâtiments complexes en leurs composants simples. Quelques illustrateurs différents qui illustrent les différentes façons dont vous pouvez aborder ce projet. Pour la prochaine leçon, je veux que vous jetiez un oeil à certains bâtiments différents et voyez si vous pouvez commencer à identifier ces composants de base. Vas-y et jetez un oeil à cette liste d'illustrateurs et voyez s'il y a un style que vous aimez particulièrement que vous pourriez vouloir implémenter dans votre propre illustration. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment illustrer une maison de symboles afin que vous puissiez commencer à apprendre les techniques que j'utilise pour construire ces illustrations plus complexes. 4. Kit d'outils : construire une maison simple: Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases d'Illustrator, comment vous déplacer et comment commencer à construire votre maison de rêve. Je vais me concentrer sur quatre sections différentes : outils, formes de base, comment modifier des formes et comment créer des formes personnalisées. Ne vous inquiétez pas de commencer votre projet dans cette leçon, c'est juste pour jouer avec le programme et vous familiariser avec les outils. Au cours de la classe, vous créerez la maison de vos rêves. Cette leçon est juste pour vous encourager à jouer avec Illustrator et à démontrer certaines de ses capacités. Le premier outil est l'outil Shape, que j'utilise pour créer des formes simples. Le deuxième outil est le Générateur de formes, que j'utilise pour construire des formes plus complexes. Vous pouvez soit souder des formes ensemble, soit les soustraire. L' outil Plume que j'utilise pour les formes personnalisées. Vous pouvez cliquer sur chaque point et faire des lignes droites ou cliquer et faire glisser pour créer des formes incurvées. Chaque point sur lequel vous cliquez avec l'outil Plume, vous créez un point ou il est parfois appelé nœud. J' utiliserai probablement ces termes de façon interchangeable tout au long des leçons. L' outil de contour peut être utilisé sur des formes ou des lignes, et vous pouvez y accéder via le menu Options de contour, qui se trouve sur la droite. Vous pouvez également accéder à certaines options d'en haut. Il y a aussi l'outil Largeur, qui se trouve sur votre barre d'outils de gauche, qui a des options vraiment impressionnantes où vous pouvez personnaliser vos lignes. L' outil de sélection est votre outil par défaut. Tu peux bouger des trucs avec ça. Votre outil de sélection directe, qui se trouve juste à côté, vous permet de vous déplacer à des points ou des nœuds spécifiques. Votre outil Pipette que j'utilise pour colorier. Certaines autres fonctionnalités que j'utilise assez souvent sont les caractéristiques de coin arrondi. Les options Décaler le tracé, que vous pouvez utiliser pour créer des versions plus grandes ou plus petites de formes personnalisées. Fonction Développer, que vous pouvez utiliser pour transformer des lignes en formes elles-mêmes. L' outil Simplifier la trajectoire, qui est idéal lorsque vous avez une forme avec beaucoup de points dessus. Vous pouvez utiliser cet outil pour vous débarrasser de certains de ces points afin que vous puissiez modifier cette forme un peu mieux. Je vais me baser sur cette illustration de la leçon précédente. Nous allons nous concentrer sur trois choses : les formes de base, comment modifier les formes et comment créer des formes personnalisées. Les formes de base de cette structure sont un carré et un triangle, que nous pouvons réaliser avec notre outil de forme. Ma forme est automatiquement verrouillée en place. Si le vôtre ne le fait pas, la façon de résoudre ce problème serait dans le panneau d'affichage, puis aller jusqu'à Aligner à point, puis il le fera. Ce triangle est centré sur le carré et je veux qu'il corresponde à chaque coin ici. Maintenez la touche Alt ou Option, si vous faites glisser l'une de ces poignées sur le côté, cela fera la même chose de l'autre côté. Je veux étendre la structure et lui donner un mur. Je vais appuyer sur « Command C » puis sur « Command F » pour coller ce carré sur lui-même. Je vais en faire une couleur différente. Alors je peux juste saisir le côté juste ici et le faire sortir. J' ai un mur qui est exactement la même hauteur que la structure avant. Je vais recommencer pour avoir le toit. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je vais modifier la forme pour la faire ressembler un peu plus à un toit. Mais d'abord, je vais ajouter quelques éléments décoratifs. J' ai des structures de base sur ma maison. Je veux en modifier quelques pour qu'ils s'adaptent un peu mieux, commençant par le toit. La façon dont je vais modifier ce toit est de frapper « Outil de sélection directe ». Vous pouvez cliquer et faire glisser sur ces deux morceaux, ou vous pouvez cliquer sur un, puis appuyer sur « Maj », et en sélectionner un autre pour sélectionner plusieurs ou ma façon préférée de faire les choses. Vous pouvez double-cliquer sur la forme pour accéder au mode Isolation, puis cliquer et faire glisser sur les points de votre choix. Cela n'est pas nécessaire pour cette illustration très simple, mais lorsque vous avez beaucoup de formes qui se chevauchent, mode Isolation peut simplement vous aider à rester organisé lorsque vous modifiez une pièce spécifique. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à glisser, puis appuyer sur « Maj », puis attendre jusqu'à ce qu'il se verrouille en place. Ensuite, vous avez un toit parfaitement aligné. Pour ces fenêtres, je veux aller avec un look arqué. Je vais en fait sélectionner tous ces points haut ici, puis utiliser mes options de coin arrondi pour les faire glisser. Je veux réellement qu'ils aient un cadre, donc je vais en sélectionner un, puis utiliser mes Options de chemin de décalage et utiliser une valeur négative. Ensuite, si vous changez de couleur, vous pouvez voir qu'il y a une forme plus petite qui est parfaitement centrée là-dedans. Si vous commencez à faire glisser tout en appuyant sur « Maj » et « Option » ou « Alt », vous pouvez cliquer et faire glisser une copie sur. C' est en fait sous cet autre objet. Si vous appuyez sur « Commande » ou « Contrôle », puis sur vos « Outils de support », vous pouvez changer leur emplacement dans l'arrangement. Ce que je vais faire pour créer des volets de fenêtre est en fait copier la forme d'abord pour que j'en ai une copie. Ensuite, accédez à Chemin d'objet, puis Split en grille. Ensuite, si j'appuie sur « Aperçu », vous verrez qu'il le transforme en carré. Si vous avez une forme personnalisée, cela va en fait simplement la changer en un rectangle. Il est bon d'avoir une copie de la forme que vous voulez diviser afin que vous ne la perdiez pas. Permettez-moi de regrouper ça, d' entrer en mode Isolation, et de coller mon cercle là-bas. Si je sélectionne tout et que j'utilise ensuite mon outil de création de formes, je peux créer une fenêtre de cercle qui comporte des volets de fenêtre. Comme vous pouvez le voir, il y a en fait deux formes ici. Vous pouvez simplement supprimer l'original. Je vais créer la cheminée. Avec une cheminée, je veux qu'on dirait qu'il est assis sur le toit. Si je fais une cheminée comme ça, on dirait qu'elle est sur le toit, mais il manque cet angle du toit. Ce que je vais faire est de cliquer sur « Shift » et « Option » ou « Alt » tout en faisant glisser cette pièce de toit et zoomer afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Vous pouvez déplacer cela à peu près là où ce joint de niveau est juste ici. Ensuite, si vous voulez voir à quel point vous êtes précis, vous pouvez passer en mode Affichage et Plan. Comme vous pouvez le voir ici, je ne suis pas au bon endroit, donc je peux juste traîner jusqu'à ce que je sois là. Ensuite, pour sortir de cette vue, vous pouvez revenir à Affichage, puis Aperçu. Ensuite, je peux sélectionner la pièce de toit et le côté de la cheminée. À l'aide de mon outil Constructeur de formes, je peux supprimer cette pièce supplémentaire et créer une cheminée qui semble être assise sur le toit. Dans cette dernière section, je vais vous montrer comment créer des formes personnalisées. Vous pouvez absolument le faire avec l'outil Formes, puis juste Shape Builder quelques formes ensemble, comme ça. Ensuite, vous pouvez arrondir les coins. Mais je veux vous montrer une autre façon d'aborder cela aussi. Avec l'outil Pen, si je clique autour de moi, je peux créer de la fumée de cette façon. Vous pouvez également créer de la fumée en cliquant simplement autour. Ensuite, vous pouvez utiliser ces options d'angle arrondi pour arrondir ces bords dentelés. Vous pouvez modifier l'opacité de celui-ci ou utiliser vos options de dégradé et créer un dégradé qui se fond dans votre ciel. Si je change ces deux en blanc et que je change celui-ci à zéro pour cent, alors vous pourriez voir, j'ai une fumée qui s'estompe dans le ciel, comme la fumée naturelle le ferait. Maintenant que vous avez vu certaines des capacités de ce qu'Illustrator peut faire, je veux que vous jouiez avec le programme et soyez un peu plus à l'aise avec celui-ci. Dans la leçon suivante, nous allons esquisser nos maisons de rêve sur papier. Regardez autour d'Internet et voyez s'il y a des photos ou quelque chose que vous aimez que vous pourriez utiliser comme image de référence dans la leçon suivante. 5. Croquis : poser les bases: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre maison de rêve. Vous pouvez le faire sur n'importe quel papier que vous avez autour, mais je vais utiliser du papier à croquis que j'ai arraché en deux. Ensuite, j'ai aussi du papier calque ici parce que je n'aime pas mettre beaucoup de pression sur moi-même quand je commence le croquis parce que je peux toujours réviser et éditer dans les tours révisionnaires. Lorsque j'aborde ces illustrations, j'aime commencer par les plus grandes formes de bloc, puis j'ajouterai les détails environnants après cela. Il est également important de garder à l'esprit ce que vous ressentez comme chez vous, ce qui en fera votre maison de rêve ? Quand je fais des croquis, je ne suis pas trop inquiet pour l'environnement dans lequel ma maison va être. Je veux juste commencer à obtenir les formulaires de base. Pour cette illustration, je décide d'aller avec une petite maison sur roues. J' avais besoin d'une image de référence pour ce break. C' est l'image de référence que j'ai utilisée, et je suis juste en train de décomposer cette voiture dans ses formes de base. C' est comme un puzzle. Vous essayez simplement de déterminer quelles formes s'intègrent dans ce formulaire plus large et comment vous pouvez le construire à partir de ces composants de base. Lorsque je fais ces illustrations, je ne suis pas trop inquiet de l'obtenir exactement correcte ou trop m'inquiéter rendre mes lignes parfaites et droites la première fois parce que je peux toujours revenir en arrière et tracer à nouveau. La première fois que j'ai dessiné la voiture, je l'ai dessinée assez près de sa forme originale. Mais quand j'y suis allé, j'ai décidé que je voulais exagérer un peu les caractéristiques et le rendre un peu plus blocky et de dessin animé. C' est honnêtement juste une préférence personnelle et j'aime faire des illustrations qui ressemblent à ça. C' est à vous de décider de ce que vous voulez faire. J' ai décidé d'aller avec une petite maison sur roues pour cette illustration. Bien sûr, tout le monde ne le fera pas, tout le monde a sa propre maison de rêve. Quand vous commencez à conceptualiser ce que vous voulez faire, je voudrais absolument faire référence à une photo d'une maison que vous aimez. Ensuite, comme vous le répétez, vous pouvez ranger votre image de référence et commencer à ajouter détails ou une pièce décorative vraiment cool ou des fenêtres ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez les ajouter en vous-même, et vous n'avez pas à vous soucier trop de ce à quoi ressemblait la photo originale. Lorsque vous tracez votre image, vous pouvez commencer à faire un peu plus lourd et essayer de dessiner un peu plus d'une ligne confiante. Je n'ai pas utilisé de règle pour aucune partie de cela parce que je sais que je peux retourner sur l'ordinateur et en faire une forme parfaite. Je ne suis pas trop inquiet, vous pouvez utiliser une règle si vous voulez, mais ce n'est pas nécessaire. Dans notre illustration, nous allons utiliser une composition simple pour pratiquer la création du bâtiment principal. La composition sera composée d'un premier plan, d'un milieu et d'un arrière-plan. Le premier plan est tout ce qui est proche du spectateur, le milieu est tout ce qui est au milieu de votre composition, et l'arrière-plan est tout ce qui est loin de vous. Pour nos besoins, nous allons remplir le premier plan avec quelques éléments environnementaux de base qui aident à définir la scène. C' est là que va se situer notre structure de ressources et, par conséquent, sera la plus complexe. L' arrière-plan aura plus d'éléments pour aider à définir la scène. Par exemple, je vais remplir mon milieu de terrain avec la route et le garde-corps. L' arrière-plan que je veux être une scène montagneuse pour qu'on ait l'impression d'être sur un road trip. Le premier plan que je vais remplir avec quelques buissons et d'autres éléments naturels afin qu'il se sent un peu plus dynamique. Vous n'avez pas besoin de créer ces éléments en ce moment. Vous pouvez le faire après avoir terminé votre structure principale dans la leçon suivante, mais il est toujours bon de garder à l'esprit ce que vous prévoyez de faire autour de votre structure. Maintenant, j'ai fait quelques itérations de mon design, j'en ai fait un peu plus juste pour l'affiner à mon goût. Maintenant, je vais prendre une photo et l'amener sur l'ordinateur. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à tracer notre illustration sur l'ordinateur. Prenez une photo de votre illustration et assurez-vous que vous l'avez prête. Dans cette leçon, vous avez appris les bases de la composition et maintenant nous sommes prêts à suivre notre illustration. 6. Tracer des formes simples: Dans cette leçon, nous allons commencer à vectoriser nos illustrations. chose la plus importante à garder à l'esprit est que l'organisation est la clé, donc je vais vous montrer comment j'ai configuré mes documents d'illustration avec des calques afin que vous puissiez rester organisé et ne pas être submergé pendant que vous travaillez. J' ai configuré mes documents d'une manière spécifique afin de ne pas avoir à m'inquiéter autant et je peux simplement verrouiller les calques au fur et à mesure que je vais et activer et désactiver la visibilité afin que je puisse vérifier comment je fais avec certaines choses. La méthode de base pour configurer mes documents est la couche 1 ici est ma couche d'esquisse. Je l'ai verrouillé en ce moment, j'ai apporté mon image et j'ai ensuite utilisé un masque de coupe pour couper les bords et m'assurer qu'il était vraiment propre. Ensuite, le calque au-dessus de celui-ci est mes calques d'arrière-plan. Cela va être la ligne de base et n'importe quel décor en arrière-plan, le ciel et tous ces types de détails. Ensuite, la troisième couche est ma couche de base, et c'est là que je construis l'illustration réelle ou la maison réelle. C' est là que je travaille habituellement environ 75 % du projet. Puis au-dessus de mes formes de base, j'ai les détails. Au-dessus de cela, j'aurai mes superpositions, donc mes superpositions de couleur et tout autre ajustement final que je veux faire. Maintenant, vous pourriez penser, à quoi diable, ça ne ressemble pas à un carré, un triangle ou quelque chose comme ça ? Je suis ici pour vous dire que cette illustration peut encore être faite des mêmes formes de base. Je vais juste cliquer et faire glisser un rectangle ici avec environ la même largeur que la voiture. Maintenant, je vais utiliser mon outil Plume pour ajouter quelques points au sommet de la forme. Je vais en ajouter un pour toutes les articulations qui ne sont pas représentées. Il y a un joint juste ici pour le haut du capot, il y en a un au joint juste ici pour le haut de la voiture, il y en a un autre juste ici. Je vais en ajouter un ici, ici, et ici. Lorsque mon Maj est sélectionné, je vais sélectionner ces deux points, et je vais simplement les faire glisser vers le haut. Ensuite, je vais frapper celui-ci et l'ajuster un peu en appuyant Shift pour qu'il reste parfaitement en ligne avec l'autre, je vais déplacer ce point un peu vers le haut et celui-ci vers le bas. Tout d'un coup, vous voyez que nous avons une forme beaucoup plus voiture. Pour créer les roues, je viens de faire un outil Cercle en appuyant sur Maj et Option pour le faire glisser de l'intérieur. Ensuite, je vais aller dans « Object » puis « Path », « Offset Path », puis faire peut-être 10 négatif pour lui donner un peu de définition loin de la majeure partie de la voiture, je vais le faire pour celui-ci aussi. Ensuite, en sélectionnant les plus grands cercles et la forme de la voiture, je peux appuyer sur Option et puis il suffit de supprimer ces points. Maintenant, j'ai la forme de base. Ensuite, à l'aide de l'outil Pen, je vais commencer à construire la forme des portes. Je suis juste en train de suivre les lignes que j'ai déjà mises en place, en appuyant sur Shift, je peux mettre cette ligne ici directement en ligne avec l'autre nœud, cliquez ici. Vous pourriez penser maintenant comment je suis censé mettre cette ligne parfaite avec les roues ? Ce que je fais est de cliquer en dehors de la forme, puis si je frappe une couleur différente, rose, vous pouvez voir ce qui se passe, frapper les deux, puis en utilisant l'outil Shape Builder, je peux cliquer sur Option et supprimez cette forme de sorte qu'elle suit parfaitement en ligne. Maintenant, je veux avoir ces deux fenêtres intérieures. La façon dont je vais le faire est avec les mêmes techniques, « Object », « Path », puis « Offset Path ». Maintenant, je veux utiliser un outil Rectangle et faire glisser le long de cette ligne. Ensuite, je vais utiliser l'outil Shape Builder pour supprimer la partie inférieure de cette fenêtre. Maintenant, j'ai cette forme qui est généralement la forme des fenêtres. Maintenant, je veux le diviser en deux et ajouter cette ligne de porte. Je vais sélectionner la forme, cliquer et faire glisser vers l'endroit où je veux que cette ligne soit, puis je vais faire la même chose pour la fenêtre arrière. Maintenant, j'ai trois formes différentes et je vais les sélectionner toutes puis utiliser mon outil Shape Builder pour supprimer ces autres pièces. Maintenant, je veux avoir cette ligne intérieure et je veux qu'elle soit exactement parallèle à mes deux pièces de mes fenêtres. que je vais faire c'est que je vais isoler cette première fenêtre et je vais utiliser mon outil de sélection directe pour sélectionner les deux points de ce côté. Ensuite, si j'appuie sur le contrôle C et le contrôle F, nous n'avons plus une forme complète, mais juste la ligne. Si je supprime ce point ici, et ce point ici, j'ai une ligne qui est exactement parallèle aux autres lignes. Ensuite, en utilisant les touches Maj et Option, je vais cliquer et faire glisser. Il va le mettre à l'échelle si vous avez les fonctions d'échelle activées. Mais si vous appuyez sur l'outil Pipette, alors vous pouvez corriger cela assez facilement. Ensuite, vous pouvez sélectionner cette ligne et la forme de la porte, puis Shape Builder l'excédent loin. Je vais utiliser ces mêmes techniques pour construire le reste de l'illustration et ensuite je reviendrai avec vous à la fin. Dans cette leçon, vous avez appris à utiliser des calques afin ne pas être submergé lorsque vous commencez une grande illustration. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la couleur et comment cela peut affecter l'humeur et le sentiment que votre illustration évoque. Je veux que vous commenciez à penser l'humeur que vous pourriez vouloir utiliser dans votre design. 7. L'humeur : la palette de couleurs limitée: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs, ce qu'elles signifient et de la façon de créer la meilleure palette pour votre projet. La théorie des couleurs est honnêtement un sujet géant et pourrait probablement être sa propre classe, mais dans le but de cette classe, nous allons parler des bases de la roue des couleurs, de la psychologie des couleurs, et des différentes humeurs que différentes couleurs palettes peuvent exsuder. La roue de couleur est juste un outil pratique pour parler des différentes relations entre les couleurs. La roue de couleur classique est composée de couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Les couleurs secondaires sont orange, vert et violet. orange bien sûr, étant créé en mélangeant le rouge et le jaune, vert étant un produit de mélange jaune et bleu, et le violet étant un produit de mélange bleu et rouge puis aller au-delà, vous pouvez mélanger toutes ces couleurs ainsi à créer des couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert, puis avec cette connaissance, vous pouvez commencer à construire vos palettes de couleurs. Il est vraiment important de garder à l'esprit que les gens voient en contraste, couplant cela avec l'idée de premier plan, milieu et d'arrière-plan vous aidera à créer une composition dynamique avec la couleur. Par exemple, au premier plan, les couleurs seront souvent plus sombres que dans l'arrière-plan où vous arrivez vers l'horizon, et les choses deviennent un peu floues et les couleurs deviennent plus claires. Bien sûr, vous pouvez jouer avec ce concept de manière intéressante, mais il est bon de connaître les règles avant de les briser. Il existe plusieurs façons de créer des palettes de couleurs avec la roue de couleurs, notamment monochromatique, analogue, gratuit, triade et carré. palettes de couleurs monochromatiques sont composées de variations d'une couleur, ce qui pourrait être rouge, puis en utilisant des versions claires et sombres de cette nuance de rouge. palettes de couleurs analogues sont créées en choisissant trois couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Les couleurs triades franchissent un pas au-delà de cela en choisissant couleurs situées dans les trois coins opposés de la roue de couleur, et les palettes de couleur carrées sont les mêmes que les couleurs triades, mais en choisissant quatre au lieu de trois. Maintenant, vous pouvez vous demander, combien de couleurs dois-je choisir ? Pour notre projet, nous allons choisir 5-6 couleurs. Je trouve que lorsque vous limitez votre palette de couleurs, vous venez avec des façons créatives de colorier les choses et vous n'êtes pas si contraint en faisant quelque chose un aspect naturaliste, vous pouvez faire quelque chose un peu plus abstrait. Au-delà de la roue de couleur, nous associons également différentes significations et humeurs avec différentes couleurs. La psychologie des couleurs peut également dépendre de l'endroit où vous êtes dans le monde. Il est vraiment bon de regarder dans les couleurs et ce qu'elles signifient avant de commencer un nouveau projet. Par exemple, le rouge est associé à la passion, à l'énergie et à l'amour. Orange est associé à être amical, lumineux et ludique. Le jaune est associé au bonheur, à la positivité et à l'énergie. Le vert est associé à la créativité, à la croissance et à l'abondance. Le bleu est associé à la fiabilité, au calme et à la paix. Le violet est associé à la richesse, étant sophistiqué et sentimental. Brown est associé à être terreux, robuste et honnête. Le noir est associé à être formel, sophistiqué et neutre. Le blanc est associé à être moderne, stérile et neutre. Le gris est associé à conservateur, formalité et maturité, et la crème de couleur est associée à être terreux, et invitant, et la chaleur. Même au-delà de la psychologie des couleurs, différentes couleurs peuvent être associées à différentes humeurs ou moments de la journée, voire à des moments de l'année. Par exemple, si vous souhaitez faire une scène de lever du soleil dans votre illustration, vous pouvez utiliser des couleurs claires insaturées pour la rendre un peu brumeuse. Si vous voulez faire une scène de coucher de soleil, vous pouvez utiliser des couleurs saturées chaudes, et si vous voulez faire une scène nocturne, vous pouvez utiliser des couleurs saturées sombres telles que des tons de bijoux. Comme toujours, différentes couleurs signifient des choses différentes pour différentes personnes. Par exemple, si je voulais créer une illustration estivale, mon idée de ce que serait l'été pourrait être différente de la façon dont vous vivez l'été. Maintenant, je vais vous montrer quelques ressources différentes que vous pouvez utiliser pour construire votre palette de couleurs et la manière très simple que j'utilise pour créer des palettes de couleurs très rapidement dans Illustrator. Ce site est appelé coolors.co, couleurs avec deux o's. C' est un excellent site Web pour générer une palette de couleurs aléatoires ou pour explorer ce que d'autres personnes ont créé. En appuyant sur la barre d'espace, je peux simplement créer une quantité infinie de palettes de couleurs, puis je peux verrouiller toutes les couleurs que j'aime, et cela va simplement générer plus de couleurs. C' est une très bonne façon de créer une palette de couleurs si vous vous sentez coincé et avez juste besoin de quelques couleurs pour réagir. C' est tout à fait correct si vous vous sentez un peu submergé par le processus de cueillette des couleurs et que vous voulez juste explorer. Tout dans le design est itératif de sorte que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses. Un des autres outils que j'utilise est Adobe Color et Adobe Capture et vous pouvez simplement passer par et vous pouvez choisir différentes couleurs et vous pouvez choisir ces différentes options de la roue de couleur. Vous pouvez expérimenter et déplacer les choses et honnêtement vous amuser à explorer. Disons maintenant que j'ai trouvé la palette de couleurs parfaite et je veux maintenant intégrer cela dans Adobe Illustrator. Je vais prendre mon outil Rectangle et juste faire glisser un long rectangle, puis je vais utiliser Object, Path, Split en grille, puis je vais créer cinq colonnes différentes. Maintenant, j'ai cinq boîtes espacées uniformément et je peux choisir toutes les couleurs que je veux. C' est la palette de couleurs que je vais utiliser pour mon illustration. Il a trois couleurs analogues, qui sont le rouge-orange, la pêche, et que jaune orangé clair puis opposé sur la roue de couleur, j'ai un vert et un bleu pour agir comme couleurs complémentaires. Enfin, j'utilise un six couleurs. Je vais utiliser une crème pour ma teinte claire. Je trouve que si vous avez trop de couleurs saturées sans ombre claire entre les deux, la composition peut perdre beaucoup de la définition, donc j'aime utiliser la couleur crème comme un point de repos pour vos yeux et il guide votre œil autour de la composition. Dans cette leçon, vous avez appris les bases de la couleur, y compris la roue des couleurs, la psychologie des couleurs, et comment différentes palettes de couleurs peuvent influencer votre humeur. Avant de passer à la leçon suivante, je veux que vous choisissiez votre palette de couleurs et que vous la déplaciez dans Illustrator comme je l'ai fait. Dans la leçon suivante, nous allons peindre notre maison en utilisant l'outil Pipette pour colorer notre illustration. 8. Peindre votre maison: Dans cette leçon, nous allons peindre notre maison. Nous discuterons de l'outil pipette et de l'outil recolor et un peu de lumière et d'ombre. Bien que nous n'ajouterons pas d'ombres dans cette leçon, il est important de noter un peu à ce sujet lorsque vous commencez à colorier votre illustration. La première chose que vous devez considérer lors de la coloration dans votre composition est de décider d'où vient la lumière. Par exemple, si vous faites une scène de jour, le soleil peut venir directement en haut, donc le toit peut être en soleil, mais certains éléments sur le sol sous les arbres ou quelque chose comme ça peuvent être dans l'ombre, ou si vous faites une image de capteur, le soleil pourrait venir de derrière votre structure, donc tout ce que vous voyez serait dans l'ombre. Enfin, si vous faites une scène nocturne, évidemment il n'y aura pas de soleil pour éclairer l'image, mais vous pourriez vouloir ajouter de la lumière de la lune ou de l'éclairage à l'intérieur de votre maison, des lucioles ou d'autres sources de lumière. Encore une fois, il est important de garder à l'esprit que tout au premier plan sera plus sombre que ce qui est à l'horizon. J' ai mon deuxième exemple d'illustration ici et oh garçon est-ce que ça ressemble à un désordre ? C' est là que les différentes couleurs remplissent et couches sont utiles. Laissez-moi tout cacher, mais juste la structure principale. Nous allons commencer par ça et ensuite nous ferons le contexte et les détails plus tard. La première chose que je veux faire avec ce A-Frame est de colorer dans le toit. Je sais déjà que je veux que ce soit le point de repos ou le point focal de vos yeux. Je vais en faire ma couleur crème claire. Dans ma composition, le soleil vient probablement du haut. Je vais supposer que la veille sous le toit est dans l'ombre. Ce sera ma couleur rose plus foncé, et alors le bâtiment lui-même sera la couleur rouge. Cet outil que j'utilise ici est le compte-gouttes. Vous pouvez simplement sélectionner une couleur. Même si vous êtes en mode d'isolement, puis vous pouvez l'amener et appuyer sur la touche d'option votre clavier et il va déposer la couleur directement dans l'endroit où vous voulez. Maintenant, je veux que toutes les fenêtres soient de cette couleur bleue. Ma règle générale quand je fais cela est de descendre la pastille de couleur du plus clair au plus sombre quand je colore les choses. Le toit est cette couleur crème claire. Je vais utiliser la couleur pêche pour colorer le détail du toit. La façon dont je colore dans la structure principale est tout plan qui fait face de la même manière, je vais colorier dans la même. Ce mur ici est cette couleur pêche, donc je colore dans cette partie de la cheminée de la même couleur et la même chose vaut pour le côté. Avec ma balustrade, je voulais qu'elle sort de la maison et je savais que j'utilisais déjà le ton de pêche sur le côté du mur. J' ai fait la balustrade la couleur crème, puis le côté qui est dans l'ombre est dans le rose. Puis pour la plinthe, je suis allé pour la même couleur que la maison, faisant pêche face à l'extérieur et la couleur rouge face à nous. Maintenant, j'ai tout coloré et je veux travailler sur les couleurs et voir si je pourrais jouer avec quelque chose ou tout simplement changer de choses en général. J' ai tout sélectionné ici et je vais frapper cette icône de roue de couleur en haut, elle s'appelle Recolor Artwork. Comme vous pouvez le voir, voici mon illustration et il me montre toutes les différentes couleurs. Tu peux t'embêter avec les choses ici et elles peuvent devenir folles assez vite. Mais si je vais dans mes options avancées, vous pouvez voir toutes les couleurs que j'ai utilisées ici et vous pouvez les faire glisser et expérimenter autant que vous voulez. Comme vous pouvez le voir, les choses deviennent plutôt inhabituelles dans mon illustration. Vous pouvez également faire ces différentes couleurs ou tout ce que vous voulez. C' est un excellent moyen de changer globalement les couleurs et de ne pas avoir à gâcher trop si vous aimez l'endroit où les couleurs individuelles sont placées. En fait, je suis assez content de ma palette de couleurs, donc je vais la garder comme elle est. Mais c'est une très bonne façon d' expérimenter avec vos couleurs et de jouer avec différentes options. Dans cette leçon, vous avez appris les bases de l'éclairage et comment colorier votre illustration avec la pipette et les outils de recolor. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter quelques détails à notre composition. Commencez à penser à quels petits détails que vous pourriez vouloir ajouter qui feront cela vraiment sentir comme votre maison de rêve. Avant de passer à la leçon suivante, ce sera une très bonne idée d'avoir vos blocs principaux déjà colorés. 9. Ajouter des détails et un style: Dans cette leçon, nous allons ajouter les petits détails. C' est ce qui va faire que votre illustration se sent vraiment comme la maison de vos rêves. C' est là que nous allons ajouter les éléments qui font que la maison se sent vécue. Ces objets pourraient être des arbres, des fenêtres, des chaises de pelouse ou des lumières festives en juin, tout ce qui donne l'impression que votre maison est ce que je veux que vous incluiez. Je vais vous montrer comment j'ajoute des détails à mes propres illustrations, puis mon défi pour vous sera d'ajouter 2-3 objets à votre propre illustration et de penser vraiment à la façon dont vous allez décomposer ces objets et leurs formes en formes de base. Dans cette illustration, j'ai un appartement que j'imagine est au-dessus comme une épicerie ou un marché de quartier ou quelque chose comme ça. Mon but est d'ajouter du caractère à ce bâtiment. Ce que je veux faire d'abord, c'est ajouter une pièce décorative à ce bâtiment de sorte qu'il semble qu'il soit fait de pierre. Ce que je vais faire est de traîner un peu ces deux pièces supérieures, ce qui aide déjà à ne pas le faire comme un rectangle, mais plus comme un rectangle décoratif. Je veux ajouter un trait à cela, puis je vais faire un chemin de décalage sur cela. Ça me semble plutôt bien. Maintenant, je vais faire la même chose de ce côté-ci. Maintenant, j'ai cette pièce décorative intéressante en haut. Maintenant, je veux compléter ce look de pierre en ajoutant des motifs de brique. Adobe Illustrator vient d'ajouter cette nouvelle fonctionnalité fantastique appelée Grille de répétition. Je vais vous montrer comment vous en servir. La façon dont je fais des briques est juste en faisant une petite ligne ici et puis j' ajoute juste un autre petit morceau au milieu pour créer les joints entre les briques. Je veux en faire un tas de copies, et je peux certainement le faire à la main, mais cette nouvelle fonctionnalité le rend vraiment facile. Vous allez dans Répéter, puis Grille, et vous obtenez ces petits guidons, puis vous pouvez déplacer ces options également. Je veux juste deux ici, et ensuite je veux le faire tomber et c'est beaucoup de briques. Alors je pourrais étaler ça aussi. Ça me semble bien. Ensuite, où la partie intéressante à ce sujet est que vous pouvez aller dans vos options de répétition et ensuite vous pouvez jouer avec ces différentes options ici. Vous pouvez varier la façon dont les briques sont face de sorte qu'il semble un peu plus personnalisé. Ensuite, je peux simplement étendre ceci et c'est dans un masque de coupe, donc vous avez juste besoin d'aller de l'avant et de supprimer ce masque de coupe. Mais maintenant, vous avez tous ces objets que vous avez faits en deux secondes. Ils ont l'air variés et intéressants. Ensuite, vous pouvez simplement passer derrière la fenêtre. Maintenant, on dirait que vous pouvez avoir un bâtiment en brique. Je vais juste finir ce modèle et ensuite je vais vous montrer comment faire quelques petits détails supplémentaires pour vous inspirer, espérons-le, à penser hors de la boîte en pensant vos propres objets et détails dans vos propres illustrations. La première chose que je voulais faire était de créer des affiches qui semblaient être dans la fenêtre. La façon dont j'ai fait cela était juste en créant des rectangles les faisant tourner un peu et en les déplaçant. Pour qu'ils aient l'air d'être à l'intérieur de la fenêtre, j'ai refusé l'opacité. Je voulais aussi inclure une petite boîte à l'extérieur où il pourrait y avoir des produits frais. J' ai commencé avec un rectangle et j'ai juste déplacé l'un des nœuds vers le bas pour créer une boîte angulaire. Je l'ai fait de la même couleur que l'avion orienté vers l'extérieur, et j'ai ajouté un peu plus de la forme pour lui donner l'impression qu'il y avait des diviseurs. J' utilise juste des cercles pour créer un petit paquet d'oranges ou quelque chose comme ça. Même si ces détails sont simples, je peux commencer à m'imaginer descendre, aller travailler sur mon trajet ou quelque chose, et je peux prendre un café et une orange dans cette petite épicerie. C' est comme ça que je veux que vous pensiez à vos illustrations. Je veux que tu sentes vraiment que tu peux t'imaginer vivre ici parce que honnêtement, ça rend tout un peu plus amusant. Tu m'as vu utiliser cette astuce pour la fumée dans la simple leçon de maison. Je suis juste en train de créer une forme avec un tas de points avec l'outil de stylo, puis je les arrondiss et ça ressemble juste à un buisson. Maintenant, c'est un de mes trucs préférés. Je crée deux cercles ici et je vais aller dans le panneau Effets puis vers zigzag et je vais créer des petites fleurs abstraites pour aller sur la verdure dans la boîte à fleurs. Probablement mon plus gros conseil ici serait d'explorer ces différentes options. Vous pouvez créer beaucoup de pièces vraiment amusantes et uniques juste en jouant avec ce truc. Très bien, dans cette leçon, vous avez appris comment briser certains de ces petits détails dans leurs composants de forme de base et maintenant nous allons passer à l'éclairage et aux ombres. 10. Ombre et lumière: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout d'éclairage et d'ombres. Cela va au-delà de la simple coloration dans les éléments de bloc, mais maintenant nous allons ajouter quelques ombres aux bâtiments et autres objets et composer vraiment cet éclairage pour le rendre un peu plus dynamique. Laissez-moi vous montrer comment l'éclairage fonctionne sur un cube et un cercle. C' est essentiellement le dessin 101. Mais quand vous avez un cube et que vous pouvez voir trois faces de ce cube, chaque face aura un niveau de lumière différent. Lorsque vous dessinez une sphère, l'éclairage frappe généralement un côté de cela, puis il se gradue lentement sur la surface et a généralement un peu de rétroéclairage à l'autre extrémité de la réflexion. Maintenant, nous travaillons dans un style très plat. Vous pourriez penser, « Comment diable puis-je obtenir ce regard sphérique sur un objet plat ? » Eh bien, vous pouvez simplement le décomposer en quelques étapes plutôt qu'un dégradé. Vous pouvez simplement le diviser en un ou deux niveaux d'ombre, puis vous pouvez l'appliquer à tous les objets arrondis de votre composition. Maintenant, je vais m'approcher de l'éclairage et des ombres, et il y a quelques endroits clés que je sais déjà que je veux ajouter des ombres. Dans cette illustration, l'éclairage vient de l'angle supérieur gauche. En gardant cela à l'esprit, je veux ajouter un peu d'ombre à cette pièce décorative en haut, juste pour lui donner un peu de dimension, ajouter une ombre en dessous, et ensuite je veux ajouter une ombre au niveau inférieur aussi. La façon dont je fais ceci est que j'utilise simplement l'outil stylo et me connecte aux différents points où je veux que l'ombre commence et se termine, puis je vais utiliser ma couleur rouge foncé, car c'est l'une des couleurs plus foncées que j'ai dans ma palette. Ensuite, je peux juste ajuster l'opacité à ce qui se sent bon pour la composition. Les ombres, j'ajoute au calque de base parce que je veux que cette ombre soit sous cette structure comme peu d'ombre, et il est totalement correct de la superposer comme elle doit être superposée et ne pas suivre exactement la structure des calques. Maintenant, je veux ajouter des ombres à ces oranges là-bas. Je vais en fait supprimer ce que j'ai fait et juste les recréer afin que je puisse copier et coller. Ce que je vais faire est de copier ma forme orange originale, puis copier à nouveau et de la déplacer vers le haut vers le coin supérieur gauche, puis de supprimer toutes les formes sauf le petit ruban qui est à gauche. Ensuite, je peux coller ma forme orange originale derrière cette ombre, puis j'ai une belle ombre incurvée qui suit la même courbe de l'orange. Ensuite, je vais juste copier et coller ça et jouer avec l'arrangement des oranges et juste faire sentir naturel et un peu mélangé. ajustant juste un peu les choses, vous pouvez le rendre vraiment naturel et un peu plus personnalisé. Maintenant, vous avez appris les bases de l'éclairage et des ombres. Je veux que vous ajoutiez tout ce qui convient à votre composition. Dans la leçon suivante, nous allons faire tous nos ajustements finaux et terminer notre illustration et l'exporter pour le web. 11. Dernières retouches: Dans la dernière leçon, nous allons jeter un oeil sur notre composition finale, nos couleurs, tout, et voir s'il y a quelque chose à modifier avant finaliser et d'exporter nos illustrations. Juste quelques trucs que j'aime faire. La première consiste à retourner ma composition, verticalement ou horizontalement, juste pour regarder les formes de base, et voir si la composition est équilibrée. Si ce n'est pas le cas, alors j'aime généralement modifier quelque chose à ce stade. Le deuxième conseil que j'ai pour vous, est de regarder votre composition, et de voir où sont les points focaux, voir où votre oeil est dessiné, à travers la composition. Dans les graphiques, ils vous enseignent que vous devez commencer l'œil dans le coin supérieur gauche, aller dans le coin inférieur droit, puis dans le coin inférieur gauche, puis sortir de la composition, à travers le coin supérieur droit. Il crée une forme d'oeuf, et il aide à guider le spectateur vers le haut à travers toute la composition, et à couvrir le plus d'informations. D' autres choses à surveiller dans votre illustration sont : y a-t-il deux couleurs qui sont assis l'une à côté de l'autre et qui sont trop proches de l'endroit où la définition se perd ? Êtes-vous en train de transmettre l'ambiance que vous voulez définir ? Y a-t-il des incohérences d'éclairage dans votre composition ? Ce sont toutes des choses vraiment faciles à réparer une fois que vous les reconnaissez. Je vais juste vous défier dans cette leçon, jeter un coup d'oeil à votre composition et voir si vous pouvez modifier quelque chose. Je vais également vous montrer comment j'utilise les superpositions de couleur et les modes de fusion, et comment j'utilise la fonction export for web, pour exporter mes illustrations. superpositions de couleur sont une bonne chose à jouer à la fin de votre processus car elles peuvent aider à faire fondre tout dans votre composition ensemble, surtout si vous allez pour une certaine humeur ou un éclairage, cela peut vraiment vous aider. Je vais vous montrer comment faire ça. Pour les ajustements finaux, je veux juste ajouter une superposition de couleur, pour mélanger tout ensemble et lui donner un peu plus de dimension. Alors j'en aurai fini. Avec la superposition de couleur, je vais ajouter un rectangle, qui est de la même taille que le plan de travail, puis je vais y ajouter un dégradé. J' ai déplacé le centre du gradient vers le haut vers le haut à gauche puisque c'est d'où vient ma lumière. Ensuite, vous pouvez ouvrir votre menu d'opacité, passer par ces options et jouer avec elle. Vous pouvez voir que cela affecte vraiment l'apparence de votre illustration et peut vraiment la faire apparaître. Une fois que je serai satisfait de ça, je vais exporter ça. Sous Fichier, Exporter, puis Exporter pour les écrans, vous verrez tous les plans de travail que vous avez dans votre document, et vous pouvez le nommer. Ensuite, vous pouvez choisir le dossier dans lequel vous voulez l'enregistrer. Alors ce menu de format ici est vraiment génial, car vous pouvez l'enregistrer dans plusieurs formats à la fois. Je viens d'ajouter un suffixe. Il dit web à la fin, et je l'enregistre à 72 PPI parce que c'est standard pour le web. Ensuite, vous appuyez sur Exporter le plan de travail, et vous avez terminé. Dans cette dernière leçon que vous avez appris quelques conseils pour vous aider à finaliser votre composition et comment l'exporter pour le Web. Maintenant, nous avons fini, et je vous verrai dans la clôture. 12. Synthèse: Félicitations, vous avez traversé la classe, et maintenant vous avez une belle illustration de votre maison de rêve. Vous avez appris beaucoup de choses en cours de route, y compris les tenants et aboutissants d'Adobe Illustrator, comment décomposer les formulaires en composants de base, comment configurer vos documents illustrateur pour un succès avec les calques, y compris les tenants et aboutissants d'Adobe Illustrator, comment décomposer les formulaires en composants de base, comment configurer vos documents illustrateur pour un succès avec les calques, théorie des couleurs afin que vous puissiez construire des palettes de couleurs qui dégagent l'humeur et le sentiment que vous essayez de transmettre, comment faire de votre composition pop avec l'éclairage et les ombres, et les ajustements finaux et l'exportation de votre œuvre afin que vous puissiez le partager. J' aimerais jeter un oeil aux illustrations que vous avez créées. Veuillez donc les partager ci-dessous dans l'onglet Projet et sur réseaux sociaux avec le hashtag EverythingIsShapes afin que je puisse jeter un oeil. Merci beaucoup. Je te verrai la prochaine fois.