Tournesols radieux : Explorer les méthodes créatives de peinture à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours d'aquarelle, nous allons nous immerger dans le monde vibrant des Les tournesols constituent une matière idéale pour apprendre les techniques de l'aquarelle, car ils offrent une riche palette de teintes et de formes qui peuvent améliorer votre capacité à créer laring est une technique d' aquarelle essentielle que nous utiliserons pour ajouter de la dimension et une qualité réaliste à notre peinture de tournesol aujourd'hui Nous verrons comment créer des couches à l'aide d' liquide de masquage pour laisser la lumière à travers les pétales et les feuilles Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits , en passant par les paysages urbains et paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Vous repartirez non seulement avec une belle peinture de tournesol, mais vous acquerrez également de précieuses compétences essentielles pour de futurs projets d'aquarelle Embarquons donc ensemble dans ce voyage créatif. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis ravie que tu me rejoignes ici. Aujourd'hui, nous allons peindre des tournesols éclatants. J'ai toujours trouvé la structure des tournesols fascinante avec leurs grands centres accrocheurs entourés de pétales délicats Certaines fleurs présentent des jaunes, des oranges et des bruns chauds. En mélangeant parfaitement ces couleurs, vous apprendrez à capturer les pétales éclatants et à créer des compositions harmonieuses C'est vraiment l'occasion de jouer avec ombre et la lumière pour donner vie à ces fleurs. Des détails délicats aux traits audacieux. Nous nous entraînerons à utiliser différents pinceaux pour obtenir les effets souhaités. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux et les fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, lysarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets sienne brûlée, rouge cadmium, lysarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux, sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure nette et nette. Il y a aussi une autre chose que je vais utiliser dans cours d' aujourd'hui et que je n'ai jamais utilisée dans un cours précédent, à savoir le liquide de masquage Cela nous aidera à peindre différentes couches. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. Je. 4. Comment l'esquisser: Donc, avant même que nous ne mettions le plomb sur le papier, je vais juste pratiquer ces mouvements circulaires avec mon bras et ma main juste pour avoir la sensation et avoir une sorte de conscience spatiale de l' endroit où nous allons placer ces fleurs. Je tiens donc mon crayon sur le côté comme ça pour qu' il n'y ait pas trop de pression. Je vais juste y aller doucement encore et encore, très légèrement, en y plaçant le premier capitule, peut-être un ou deux boutons, puis je vais faire deux fleurs ouvertes, puis deux capitules qui s' ouvrent. Et je peux voir que nous ne faisons que de petits cercles, différents degrés, de différentes tailles, juste pour tout cartographier, puis je les relie à quelques tiges ici. Très léger. On le voit à peine. Si je le voulais, je pourrais l'effacer complètement, et il n'y aurait aucune marque sur le papier. C'est pourquoi je le garde beau, léger et général pour le moment. Et bien sûr, nous pouvons le modifier, et c'est ce que nous ferons. Maintenant, je change un peu de prise au lieu de tenir le crayon à plat, le tenir comme si j' écrivais parce que j'étais plutôt contente de l'endroit où tout se passait. Maintenant, j'ajoute les pétales, passer au niveau de détail suivant. Ainsi, lorsqu'il s'agit de dessiner quoi que ce soit réellement, vous commencez par être large et vous marquez les plus grandes formes, vous simplifiez les plus grandes formes, puis une fois que vous êtes satisfait du placement de ces plus grandes formes, vous trouvez progressivement les plus petites formes suivantes. Les plus petites formes suivent jusqu'à ce que vous abordiez les détails les plus fins. Vous ne devriez jamais vraiment commencer par les petits détails et revenir en arrière. Vous ne devez commencer qu'en grand, puis en petit. Vous pouvez voir ces pétales, certains se chevauchent, d'autres le sont, d'autres sont en dessous Garder le produit beau et biologique. J'essaie de tout connecter d'une certaine manière. J'essaie d'ajouter un peu de contraste J'ai donc obtenu le caractère irrégulier de ces feuilles en bas, qui contraste avec les lignes plus courbées et sinueuses des pétales et des fleurs elles-mêmes et Surtout ces insectes, ils ont un joli petit côté épineux, les pointes vertes. J'aime beaucoup ce lead. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un crayon mécanique, mais ce n'est pas un crayon mécanique classique à mine fine. C'est un plomb assez épais. Je ne sais pas s' il existe un nom précis, mais si vous regardez en ligne, vous pouvez voir qu'il existe différents types de fils d' épaisseurs différentes, et vous pouvez expérimenter, ce qui est confortable à utiliser Et je pense que j' utilise un fil neuf B, ce qui est un plomb assez lourd. Et comme il est lourd, n'est pas nécessaire d'appliquer une telle pression pour marquer le papier. Donc ça ne le tache pas trop. Ainsi, lorsqu'il s'agit de peindre, une grande partie du plomb disparaîtra parce que nous ne voulons pas vraiment de traits au crayon sur le tableau. Il est donc presque soluble dans l'eau, mais il n'est pas étiqueté comme ça. Ce n'est pas censé être le cas. Mais c'est pour ça que je l'aime bien. Maintenant, je passe à mon crayon mécanique classique à mine fine, juste pour entrer dans les détails les plus fins Et je peux faire des allers-retours effaçant les lignes les plus épaisses et en revenir à ces lignes plus fines jusqu'à ce que j'en sois satisfaite Nous entrons maintenant dans les détails les plus complexes. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans cette composition. Tu n'es pas obligée de me suivre. En fait, je vous suggère toujours de ne pas le faire. Vous regardez cette vidéo pour voir quel est le potentiel, et vous pouvez simplement simplifier le dessin comme vous le souhaitez. Vous pouvez prendre des aspects de ma peinture et de mon dessin , puis les utiliser pour les mélanger et les assortir, comme bon vous semble. Passons donc à la peinture maintenant. 5. Utiliser le fluide de masquage: Dans le cours d'aujourd'hui et dans cette peinture que nous faisons aujourd'hui, je vais utiliser un liquide de masquage Comme vous pouvez le constater, j'en ai déjà beaucoup appliqué. Et c'est en fait la première fois que j'utilise du liquide de masquage en classe J'ai donc pensé que je pourrais aussi bien montrer comment l'utiliser. Je l'utilise, comme vous pouvez le voir ce petit tube, cette petite baignoire qui a un petit tube forme d'entonnoir que je peux simplement extraire, et j'utilise un cure-tuf juste pour le déplacer parce qu'il est très humide, mais il sèche rapidement J'utilise ce petit cure-tuf bon marché où je peux simplement l'étaler, mettre sur le côté pour l'étaler assez rapidement comme ça, ou je peux le renverser jusqu'à la pointe et juste le toucher finement comme ça Et puis il faut un certain temps pour sécher. Je m'assure donc d'utiliser le sèche-cheveux pour le sécher complètement, et vous pouvez voir que je le presse simplement dans la baignoire. Ça ne se passe pas comme ça. Je ne l'achète pas comme ça. Je l'achète, je crois que c'est un bocal en verre dans lequel il se trouve à l'origine et je le verse dedans, et il est assez liquide au départ Mais ensuite, il se transforme en caoutchouc transparent. Lorsqu'il est mouillé, vous ne pouvez pas voir les lignes du crayon en dessous, mais vous pouvez voir sur le côté gauche, là où je l'ai déjà appliqué, qu'il est devenu translucide. Bien entendu, cela protégera le blanc du papier. Comme il comporte de nombreuses parties complexes, il est simplement plus facile de l'appliquer avec du liquide pour masque. J' essaie de ne pas m'en servir. Seulement parce que cela ajoute un peu plus de temps à la procédure, mais il n'y a rien de mal à l'utiliser. En fait, cela vous permet de rendre une peinture beaucoup plus dynamique et d'obtenir un effet beaucoup plus important. Par exemple, avec ces petites lignes rugueuses, il serait impossible de faire un pinceau, ou du moins cela demanderait énormément de concentration et de finesse alors que vous pouvez simplement le faire, et ensuite vous pouvez avoir un effet très puissant en plus de cela et ensuite vous pouvez avoir un effet très puissant en plus Bien entendu, si vous n'avez pas ruban adhésif et que vous ne pouvez pas l'obtenir à temps pour le peindre , vous n'en avez pas besoin Vous pouvez le résumer un peu. Vous pouvez simplifier un peu la composition ou faire de votre mieux pour vous en passer. Parce qu'en fin de compte, je ne vais pas préserver les détails du papier ici. Je vais juste les séparer de l'arrière-plan afin de conserver ce beau jaune vif des pétales le bleu foncé du fond. Cela peut donc être fait sans cela permet simplement un peu plus de liberté de cette façon. Maintenant, je l'ai complètement séché, en utilisant le sèche-cheveux, et je me suis vraiment assuré qu'il soit complètement transparent. Et je commence à travailler au pinceau. Il y avait de l'eau pure là-haut parce que je voulais avoir un fond un peu jaune, je crois, avec des bords souples, ou ne pas avoir besoin de simples dégradés de blanc et de jaune Je ne veux pas qu'il y ait de dureté ou de texture pour ce nettoyant de fond haut 6. Commencer l'arrière-plan: J'utilise donc un jaune abum, et je dis jaune abum parce que c'est juste un terme général En fait, j'ai environ quatre ou cinq couleurs différentes qui se ressemblent beaucoup, même si elles ont toutes des noms différents, mais elles sont essentiellement du jaune cadmium. Celui-ci en particulier, je crois, est du jaune de Naples, qui vient de Holbein Mais j'injecte différents tubes de peinture dans ma palette Je pense qu'il existe un album jaune classique de Daniel Smith de Winds Newton R Maintenant que le papier est mouillé, vous pouvez également voir que je l'ai accéléré, afin que vous puissiez voir comment il interagit avec le papier et comment il s'écoule d'une manière douce et agréable Je pense qu'il est utile de voir la peinture s'accélérer car vous pouvez voir un peu plus ce que je fais dans son contexte Si je l'avais fait à vitesse normale, cela pourrait prendre trop de temps pour reconnaître le type d'effet que j' essaie d'obtenir en le faisant Cela ne semble pas se terminer en cinq ou dix minutes. Ajoutez un peu de rouge sur ce côté pour le mélanger et obtenir un peu d'orange. J'utilise un homme rouge. Là-bas. Le rouge est un pigment assez puissant. Je n'ai besoin que d'une petite touche pour qu'il ait son influence. Et ça le fait éclater de vivacité. Maintenant, dans cette partie supérieure que nous venons de peindre, nous allons peindre du jaune et du jaune, donc nous avons du jaune pour le fond puis du jaune pour les fleurs, mais nous allons explorer différents tons. C'est donc pour cela que nous allons le différencier un peu. J'ai décidé d'ajouter du rouge ici et de le rendre orange parce qu' en dessous un peu plus tard, je vais ajouter un peu de bleu, et le bleu est tellement beau à côté de l'orange. J'essaie donc toujours de trouver une occasion de créer un contraste. Et c'est ce que nous pouvons faire maintenant. Nous ajoutons un peu de bleu cérlien. Je lui ai laissé un peu de temps pour sécher, il a donc une belle touche douce. Ça ne va pas se répercuter complètement dans cette orange, mais il n'y aura pas de ligne dure là-dedans Il suffit de quelques touches et avec le temps, vous pouvez constater que cela se fond doucement J'ajoute de l'eau pure juste en dessous de ce bleu pour qu'elle aide à estomper ce bleu en douceur plutôt qu'un bord tranchant Je le fais presque inconsciemment maintenant essayant d'adoucir les bords avec un peu d'eau Parce qu'à moins que vous ne vouliez un avantage, c'est ce que vous devez faire. Vous devez pré-mouiller les zones avec de l'eau ou, si vous peignez une nouvelle zone, vous devez aller un peu plus loin que vous ne le souhaitez et ajouter de l'eau pure pour compenser le côté doux que vous souhaitez obtenir. Maintenant c'est complètement sec, je l'ai fait avec le sèche-cheveux, et je vais y retourner. Et j'ai ajouté un peu d' ocre jaune à ce jaune cadmium pour lui donner un aspect doré et pour qu'il ait un peu plus de ton sur le fond jaune du bas Réutilisez le sèche-cheveux, juste pour vous assurer qu'il est sec. Je n'ai pas complètement séché le papier auparavant, il a donc un bord un peu doux, alors j'y retourne maintenant. Il est complètement sec et ajoute une dernière ligne à cette zone. J'ai un mouchoir en main au cas où il y en aurait un peu trop si je passe par-dessus bord 7. Faire face aux erreurs: Avec l'aquarelle, les erreurs sont inévitables. Même les meilleurs aquarellistes commettent des erreurs. Il ne s'agit pas tant d'éviter les erreurs, mais de savoir comment les gérer lorsqu'elles se produisent. C'est pourquoi il est utile d' avoir un mouchoir en main. En fait, l'objectif n'est pas la perfection, car passionnant à propos de l'aquarelle, c' est la beauté de l'imperfection C'est ce qui fait sa magie. C'est donc ironique, car en tant qu'humains, nous voulons naturellement créer une peinture parfaite C'est ce que nous désirons, mais l'essence magique de l'aquarelle n'est pas vraiment cette perfection. C'est autre chose. C'est quelque chose d'éthéré Maintenant, je vais faire preuve de beaucoup plus d'audace avec le bleu cobalt, et je l'associe à cet autre bleu que nous avons créé Vous pouvez vraiment voir l'avantage d'utiliser ce liquide de masquage maintenant, comment nous pouvons simplement le recouvrir et le faire pénétrer dans tous ces espaces Vous pouvez également constater que ce n'est pas totalement essentiel. Vous pouvez le faire sans le liquide de masquage. Il suffit d' être plus précis, ce qui prend beaucoup plus de temps. Et une autre raison pour laquelle je peux éviter le ruban adhésif ou le liquide de masquage est que cela pourrait endommager le pinceau Mais ces pinceaux que j'utilise en ce moment et tout au long de la peinture sont très bon marché. Je pense que celui-ci, ce pinceau coûte moins d'un dollar, trois dollars ou environ deux livres Profitez de ce temps pour l'arrière-plan et le rendre beau et expressif. Tu n'as pas du tout besoin de le peindre, exactement comme moi. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Vous pouvez mettre du bleu en haut et du jaune en bas. Je suis vraiment impatiente de voir comment vous pourriez le changer , suivre votre propre vision et le rendre unique. C'est tellement agréable de voir les galeries de projets et de voir comment chacun a des influences différentes. Et c'est ainsi que nous apprenons en voyant comment les uns les autres ont des directions différentes. J'ai décidé de peindre ces tournesols parce que je n'en ai pas vraiment vu cette année, et je voulais avoir l'impression que c'est l' été en peignant Je voulais retrouver cette sensation estivale. Et ils sont tellement expressifs, je crois, parce qu'ils avaient de toute évidence de très grandes fleurs. Elles sortent si grandes avec leurs feuilles, leurs graines et leurs têtes. Ils sont très expressifs en eux-mêmes. Donc, ici bas, évidemment, le ton est légèrement plus foncé que le haut. Si vous plissez les yeux, en particulier, vous pouvez voir que le bleu ressort beaucoup plus que le jaune Et c'est ce que je fais. Je plisse les yeux la plupart du temps pour simplifier les tons Maintenant, c'est une partie assez complexe. Je n'ai pas utilisé de liquide masquant sur ces petits pétales au centre Je dois faire un peu attention et utiliser le bout de mon pinceau juste pour y aller comme ça. Si vous voulez gagner du temps, vous pouvez peut-être choisir de peindre la moitié ou simplement l'une de ces fleurs plutôt que les deux. Vous pouvez diviser le tableau en deux et simplement en peindre une moitié sur un côté. 8. Tenter des peintures ambitieuses: Récemment, après avoir répondu au projet d'un étudiant. Elle m'a dit qu'elle était débutante, mais elle a essayé l'un de mes cours qui était assez avancé, mais elle a essayé l'un de mes cours qui était assez avancé, et je suis très heureuse de voir qu'elle l'a essayé et qu' elle l'a regardé, même si elle pensait que c'était au-dessus de son niveau parce que je crois que c'est la bonne mentalité à avoir. Quand j'ai commencé l' aquarelle, j'ai bien sûr fait quelques peintures simples pour commencer, juste pour m' y habituer Mais une semaine plus tard, je me rappelle avoir trouvé les aquarelles qui m'inspiraient le plus, et même si je savais que je ne pouvais pas peindre de cette façon, j'ai tout de même essayé J'ai essayé de reproduire mes peintures préférées, je n'ai pas pu leur rendre justice, mais je ne m'y attendais pas Tout au long du processus, vous avez beaucoup appris en procédant de cette façon. Et même en regardant les gens peindre, même si cela dépasse de loin votre niveau de compétence, vous absorbez simplement l' information et vous pouvez la voir transparaître dans votre propre travail, car une grande partie de l'aquarelle est assez impulsive ou intuitive Ça passe sans que tu y penses. C'est assez spontané de cette façon. Vous pouvez voir à côté où se trouvent les pétales. En fait, je suis en train d'assombrir les tons. J'ajoute un peu plus de pigment là où se trouvent les pétales plutôt qu'à l'extérieur, car c'est là que je veux obtenir le plus de contraste. Rendre cet avantage très défini. C'est aussi l'avantage du liquide de masquage. Nous pouvons peindre de manière très épaisse et expressive sans nous contenter de peindre sur les zones que nous voulons préserver. C'est une peinture humide et humide très amusante en ce moment. C'est de la peinture humide et humide d'une manière souple qui n'a pas vraiment d' importance pour ce que nous faisons réellement. Pour le moment, c'est de l'expression pure, mais je mettrai cette expression en contraste avec des détails plus tard, et c'est ce qui la rend passionnante. donc à cette première étape est donc à cette première étape que nous pouvons exercer beaucoup d' émotion et d'expressivité C'est le moment d' explorer et de vous amuser. J'ai ajouté beaucoup d' eau ici pour créer un bel effet mouillé et mouillé. Mettre quelques gouttes d'ocre jaune sur ce bleu. Peu importe s' il devient un peu vert parce qu'il y a du vert sur les feuilles. Quoi qu'il en soit, il y a du vert sur les tiges et les feuilles, je m'amuse à être un peu lâche avec quelques éclaboussures Et l'ocre jaune est charmant, il a une sorte de sensation dorée Mais je pense que je vais aussi y ajouter un peu de rouge , pas seulement du jaune, mais avant cela, nous devons sécher ce bord parce que j'étais un peu trop enthousiasmé par l'eau, et je dois protéger les bords de ces pétales ici. Donc je suis juste en train de le peaufiner. J'ai tendance à suivre des cycles en étant très expressive , puis je prends ce chaos pour y ajouter un peu de contrôle. Je fais donc des allers-retours entre le chaos et l'ordre. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de rouge et l'éclabousser dedans. Ensuite, nous pouvons utiliser le bout de notre pinceau juste pour combler les trous où se trouvent les pétales. 9. Humidité du papier: Je suis toujours consciente du degré d'humidité du papier. Je sais que sur le côté gauche, vous pouvez voir à quel point il fait humide. Il a ces reflets et il est un peu froissé par rapport à l'autre côté, qui est assez sec maintenant Vous pouvez alterner entre ces niveaux d' humidité pour obtenir différents effets Vous pouvez l'explorer comme bon vous semble. C'est tout un voyage. Vous pouvez donc vous entraîner dans ce tableau, et s'il fonctionne bien, vous savez exactement ce qui fonctionne et vous pourrez mettre en avant dans vos prochains tableaux. Si ça ne marche pas, alors tu as appris à ne pas le faire. Et peut-être que c'est quelque chose qui ne fonctionne pas tout à fait correctement avec cette peinture, mais vous savez que vous pouvez l' utiliser dans une autre peinture. C'est dans votre cerveau, dans votre catalogue, que les potentiels de l'aquarelle peuvent être Maintenant, je l'ai séché, et maintenant je vais en faire une deuxième couche ici, et j'ajoute quelques gouttes artificielles de ce bleu En ajoutant quelques gouttes, j'ai l'impression que ces lignes horizontales sont perpendiculaires Ils ajoutent un peu de contexte de base. Et j'utilise à nouveau de l'eau pure en haut du bord, parce que nous devons parfois penser aux bords. Et j'ai décidé que je voulais un bord souple en haut plutôt qu'un bord dur. Pareil ici aussi, je veux qu'il y ait un bord doux, donc je vais l' adoucir avec de l'eau Chaque fois que vous voulez l'adoucir, il suffit de penser à l'eau. Ou, avec d'autres médiums, vous pouvez le mélanger avec du blanc Mais avec l'aquarelle, on utilise de l'eau pour adoucir les bords Et vous pouvez parfois constater, comme je l'ai fait en tant que débutant, que vous essayez d'adoucir un bord en ajoutant de l'eau pure, puis 10 minutes plus tard, les pigments se frayaient également un chemin jusqu' au bord de cette eau pure. Et si cela se produit, c'est parce qu'il fait ironiquement trop humide. Il y a trop d'eau. Le pigment peut donc couler complètement parce qu'il y a trop d'eau sur le papier pour l'empêcher de se retenir. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau pure pour adoucir un bord, assurez-vous que votre pinceau n'est pas complètement saturé et qu'il ne coule pas d'eau Il n'a besoin que d'un peu d'eau. Maintenant, nous l'avons complètement séché à nouveau, et j'utilise mon doigt juste pour éliminer le liquide de masquage Bien entendu, vous devez vous assurer d'avoir complètement terminé ce que vous vouliez faire avec ce liquide de masquage avant frotter, car il n'y aura pas de retour en arrière par la suite Vous devez donc regarder partout où vous l'avez appliqué et où vous voulez qu'il aille. Ensuite, vous pouvez être sûr de l'enlever. Et vous vous assurez que le papier est complètement sec. Parfois, le liquide de masquage contient de petites poches d'eau qui prolongent le séchage, mais vous pouvez utiliser le sèche-cheveux et vous assurer qu'il n'y a pas d'humidité, car lorsque vous frottez le liquide de masquage, il absorbe l'humidité du papier et le déchire, ce que nous voulons bien lorsque vous frottez le liquide de masquage, il absorbe l'humidité du papier et le déchire, ce que nous voulons ce Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez être très rugueux, vous pouvez le rayer. Il est donc toujours préférable d'être prudent lorsque vous retirez le liquide de masquage 10. Commencer les feuilles: Maintenant, nous pouvons parcourir ces zones, et j'utilise un beau vert vif que j'ai fabriqué à partir de jaune cadmium et de bleu cobalt. J'y ajoute aussi un peu d' ocre jaune. J'essaie de faire très attention à ces arêtes maintenant. Je n'ai pas particulièrement envie de superposer le bleu, mais comme nous peignons avec un pigment beaucoup plus clair et un pigment plus translucide, cela n'a pas tant d'importance si nous le chevauchons. Parce que le blanc du papier le fera briller de toute façon. J'essaie de rendre ces feuilles très intéressantes avec un peu de dégradé, un côté est un peu plus jaune ocre et l'autre un peu plus vert Et toutes ces feuilles et tous ces pétales, je vais essayer de le faire. Je ne les rendrai pas pareils. Et une technique un peu humide sur humide en appliquant plus de pigment lorsqu'il est mouillé Le putting bleu outremer et eran pour obtenir un joli vert foncé ici Et utilisez le même pigment dans la feuille précédente. Comme il fait un peu trop sombre, je vais utiliser ce qui se trouve déjà sur le papier et l'étaler un peu pour alléger la charge de travail, pour ainsi dire Si je connecte les deux, ils se fondront l'un dans l'autre, créant ainsi une belle connexion. J'ajoute un peu de Sienne brûlée à cet âge. Quelques détails divers ajoutent une touche de jaune et d'ocre jaune à l'un de ces détails subtils Ils sont assez abstraits. Je vais maintenant peindre les tiges qui s'étendent jusqu'au bord du papier. C'est agréable de peindre des objets qui se détachent du papier à l' extérieur du papier, surtout lorsque nous avons ce ruban adhésif qui créera un joli bord net à la fin partie la plus satisfaisante du processus de peinture est lorsque vous la terminez et que vous retirez le ruban adhésif pour révéler un joli bord dur Ces tiges se connectent grossièrement aux feuilles et aux fleurs. Ensuite, certaines d'entre elles se chevauchent ce qui donne une petite illusion de profondeur Vous voyez, en peignant ce jaune pur sur ce bleu, nous avons créé du vert. Nous n'avons même pas eu besoin d' ajouter du vert nous-mêmes. 11. Commencer les pétales: Pendant que vous regardez ceci, je vous conseille d'avoir une photo de mon dernier tableau que j' ai dans la section des ressources. Mais si ce n'est pas facile à faire, vous pouvez peut-être simplement voir la miniature que j'ai utilisée, qui est la peinture finale, juste pour avoir une idée approximative de ce à quoi elle ressemble, afin de pouvoir en avoir un contexte De plus, si vous suivez ce cours, j'en ai une image où vous pouvez voir les détails et voir à quoi ressemble la peinture finale afin que vous puissiez voir dans quel contexte et dans quel contexte peindre les choses. Vous pouvez le voir lorsque j'applique un coup de pinceau mouillé sur mouillé. L'apparence est différente lorsque je applique pour la première fois à la façon dont elle aboutit, et vous pouvez simplement regarder cette image finale pour voir en quoi elle est liée. Vous pouvez voir les zones que je scanne ou que je couche. J'utilise donc un jaune moyen très gras en commençant par le haut. C'est là que le contraste sera élevé Nous allons donc peindre des pétales foncés sur un fond clair en haut. Ensuite, cela va être mis en contraste avec le bas où vous pouvez voir que le bleu se trouve derrière les pétales Nous allons avoir un fond sombre sur des pétales clairs. Donc, pour simplifier encore une fois, nous avons des pétales foncés sur fond clair, puis en bas, nous avons des pétales clairs sur fond foncé. Et cela rend le mélange de ces éléments encore plus dynamique. utilise le bout de mon pinceau juste pour obtenir ce point avec précision. Et pendant qu'il est humide, il suffit d' ajouter un peu d'orange, qui est encore une fois du rouge cadmium. Je ne possède pas d'orange, j'utilise juste du rouge et du jaune pour le fabriquer. L'arrière-plan est en sourdine. Ce n'est pas un rouge pur sur ce fond, donc cela fait vraiment ressortir l' éclat des fleurs Vous pouvez maintenant voir comment se passe la transition entre les pétales foncés du haut et les pétales clairs. J'ai décidé de peindre ce dernier pétale plus foncé parce qu'il a un fond plus clair Mais maintenant celui-ci et celui au-dessus sont très clairs et sombres. Il y a deux pétales ici, celui-ci en dessous que je peins en ce moment , puis nous allons peindre un peu plus clair sur le dessus. Une fois qu'il est séché. Je fais en sorte que tout ce qui a besoin d'ombre sur les pétales soit orange, au lieu de simplement utiliser le noir comme ton plus foncé. J'utilise de l'orange. Maintenant, on travaille dans l'autre sens. 12. Le décomposer en étapes simples: Cela ressemble donc à une peinture complexe car il y a tellement d'éléments différents. Mais vous pouvez voir que nous le divisons simplement en tâches plus petites, en tâches individuelles plus petites qui sont tout à fait gérables indépendamment. Peindre ces pétales n' est qu'une question de concentration et de patients, en fait. Vous pouvez voir que je laisse la tête de ces fleurs intacte parce que nous allons le faire à la toute fin. C'est faire des petites combinaisons amusantes de jaune et d'orange. C'est presque comme si toutes les autres étaient jaunes sur orange. Vous avez donc du jaune, de l'orange, du jaune, de l'orange, vraiment. Et ce n'est que la première couche. Nous ajouterons quelques touches supplémentaires une fois que ce sera juste pour définir certains détails et ajouter un peu de ton. Maintenant que les parties d'orange sont sèches, nous pouvons peindre la couche qui la recouvre Mélangez un peu de bleu cerlien ce vert pour continuer sur les feuilles situées en bas voyez, ces pinceaux sont tellement polyvalents parce que vous pouvez utiliser leur bord pour peindre de grandes surfaces et effectuer des lavages, ou vous pouvez utiliser la pointe en tenant le crayon complètement droit. Vous pouvez comprendre ce point et faire de nombreux détails. Vous n'avez vraiment pas besoin de pinceaux coûteux. C'est un pinceau bon marché, et il fait tout ce que je voudrais. Maintenant, avec cette tige, j'ai ajouté une petite courbure, une illusion de courbure en la faisant foncer sur le bord, puis en jaune droit au milieu. Je trouve qu'il est plus facile de peindre ces pétales du côté gauche car, comme je suis droitière, la pointe du pinceau se place juste à côté du bout. D'un autre côté, c'est un peu plus difficile car je dois incliner le pinceau. 13. Tonalités intéressantes: J'essaie d'être intéressant avec les tonalités utilisées ici. Je n'essaie pas nécessairement de le rendre réaliste. J'essaie juste d'y apporter un peu de variété. J'essaie de réfléchir à la façon d'ajouter les différentes couches. Je commence toujours par la lumière d'abord , puis par le plus foncé ensuite. La première couche est toujours plus facile car vous pouvez simplement la remplir. Remplissez-le comme si vous peigniez avec des chiffres, puis sur la deuxième couche, vous pouvez simplement aller plus loin avec les tons juste pour le rendre un peu plus dynamique. Les couches facilitent vraiment le processus. Ils simplifient beaucoup les choses compliquées. Parce que si vous regardez l'image finale, elle semble assez bouleversante. Mais quand vous voyez cela, vous ne faites que peindre des couches plates les unes sur les autres, cela ajoute une définition, profondeur efficaces et captivantes Ce n'est pas comme si vous commenciez de gauche à droite et que vous peigniez tout tel quel en une seule fois. Bien sûr, à l'huile ou à l'acrylique. C'est principalement ainsi que vous vous peignez. On ne peint pas trop en couches. Vous mélangez tout dès le premier coup, vraiment. Je suppose, surtout avec l'huile car cela peut prendre des mois pour que les peintures à l'huile le fassent. Mais avec l'aquarelle, vous pouvez simplement sécher les cheveux et en 3 minutes, ils seront à nouveau secs. prenant un peu de vert, je pense que sur cette feuille, c'est parce que j'ai l'impression que le jaune ressemble trop à l'arrière-plan. J'ai dû y ajouter un peu de vert juste pour créer le contraste. Il suffit de le rendre un peu plus sombre pour qu'il y ait de l'obscurité. fait, ce qui prend du temps et de la concentration, c'est de penser à l'équilibre et aux tons. Eh bien, l'ensemble de la composition, bien sûr, mais les tons sont l'une des choses les plus importantes car nous utilisons des tons pour différencier les différentes zones. Cela peut donc sembler accablant lorsque vous avez tant de choses à faire. Mais cela vient de manière assez intuitive. Vous devez penser que si une zone a un arrière-plan sombre, vous devez peindre de la lumière sur le dessus, ou si vous êtes obligé d' utiliser les mêmes tons, vous pouvez peut-être utiliser une couleur différente pour la différencier. C'est pourquoi l' esquisse est très utile car lorsqu'il s'agit de penser à vos propres compositions, si vous souhaitez créer vos propres peintures originales, il est beaucoup plus rapide de simplement travailler ces éléments au crayon, puis de les adapter à la couleur plus tard Il est tout à fait impossible créer un chef-d'œuvre sans planification préalable. Mais c'est bon. Nous n'essayons pas de tout apprendre d'un seul coup. Ces cours visent simplement à mettre en pratique ce qui est possible et à nous amuser en explorant le médium. Avec le temps, nos capacités deviendront de plus en plus fortes. Vous pouvez constater que lorsque vous examinez les projets de différents étudiants, vous pouvez voir comment ils nouvelles techniques et, collectivement, nous devenons de meilleurs artistes parce que nous disposons d'un plus grand arsenal de techniques et d' effets et que nous avons simplement une compréhension générale du fonctionnement de l'aquarelle 14. Créer des points de passage: C'est amusant, par exemple, avec ce pétale, incorporer différentes couleurs et de le mélanger en douceur Encore une fois, nous ne faisons pas tout en une seule prise, nous le décomposons. Cette feuille n'est donc qu' une feuille à part entière, et c'est sur cela que nous nous concentrons pour le moment. Il n'y a aucune pression pour autre chose pour le moment, nous pouvons donc simplement choisir les couleurs que nous voulons, puis quand nous en serons satisfaits, nous pourrons passer à l'étape suivante. Pour moi, la peinture est un point de contrôle. J'essaie de tout décomposer en points de contrôle. Je réfléchis à ce qui doit être fait ensuite et jusqu'où je pourrai atteindre un point de contrôle ou une marque où je pourrai simplement faire une pause Je regarde ce pétale et je me dis : OK, c'est une petite section, il me suffit de la remplir Et la majeure partie de la peinture est comme ça, les petites sections que vous devez remplir ou même les grandes sections que vous devez remplir. Cela représente environ 80 % de la peinture. Mais parfois, il y a des sections un peu plus compliquées où les choses sont un peu plus dynamiques et se chevauchent, et les points de contrôle sont un peu plus Par exemple, le fond, les arrière-plans drôles et expressifs. Il n'y a pas beaucoup de règles en arrière-plan, mais il y a beaucoup de choses à faire en une seule prise, car tout est vraiment lié. Tout cela n'est qu'une seule grande section. Mais encore une fois, l'avantage l'arrière-plan est qu'il est expressif et que nous ne sommes pas aussi réalistes , nous nous amusons avec lui, donc il y a moins de pression. Je pense que nous devons ajouter un peu plus d'audace en bas de page Les tons sont un peu trop clairs, alors je mélange un vert plus foncé ici et je le repasse en revue, en passant par-dessus. Juste pour le faire ressortir un peu plus. J'ai un bord dur en haut, puis je vais le mélanger en bas. Encore une fois, en utilisant cette eau pure. Ensuite, je vais faire la même chose ce côté avec un pigment foncé. Le jaune peut être un pigment difficile à utiliser car lorsqu'il est mouillé, il est tellement éclatant que vous pensez qu'il va sécher comme ça. Mais s'il est trop dilué, même s'il a l'air éclatant, une fois sec, il redevient sourd. Maintenant, j'ai tout séché et j'y reviens avec quelques détails supplémentaires, quelques touches supplémentaires. Entrer entre les pétales. J'essaie de définir un peu plus la forme. Utiliser des tons pour lui donner un peu plus de profondeur. Utiliser cette orange éclatante pour vraiment la faire ressortir en dessous. Je veux que ces pétales flottent. 15. Ajouter des ombres: Et je le fais un peu plus sombre. Plus il est proche du centre. Parce que si vous y réfléchissez, façon dont fonctionnent les ombres, plus elles sont foncées, signifie évidemment qu'il y a moins de lumière dans ces zones. Lorsque quelque chose se chevauche, il fait plus sombre vers le centre car il y a moins de lumière qui y pénètre Ces choses ont du sens, mais en réalité, c'est une question d'observation. Il n'est pas nécessaire de comprendre la physique ou sciences pour peindre ces choses ou l'anatomie. Juste par observation, vous pouvez remarquer ces choses. La raison pour laquelle je reviens à cette section est qu'il y a trop de tons moyens. Il n'y a pas beaucoup de reflets et peu de tons sombres. Je dois donc revenir à des tons plus foncés pour augmenter la gamme de tons utilisés. C'est un peu trop plat. Et vous pouvez voir que lorsque nous ajoutons ces tons plus foncés, cela les fait ressortir un peu plus. Les tons les plus sombres que nous utiliserons se trouveront dans les capitules et nous ne les avons pas encore peints À l'heure actuelle, la peinture semble assez plate en général, à part quelques taches foncées sur les feuilles et les tiges Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre, nous avons des tons plus foncés, comme ce rouge que nous commençons à utiliser. Encore une fois, je viens d'ajouter du rouge pur à ma palette. Mais lorsque je l'applique sur le jaune déjà peint, il se transforme automatiquement en orange. Ensuite, j'utilise un peu d'eau et je fais allers-retours avec le pinceau pour le ramollir, adoucir les bords. Cela semble plutôt saisissant par rapport au blanc du milieu que nous avons préservé. Mais encore une fois, lorsque nous peignons les têtes à la fin, cela aura plus de sens. J'essaie d'avoir une variété complète de lignes dures et de lignes douces dans cette section. Des lignes fines et des lignes épaisses aussi. J'ai un peu de ces pétales. Nous les observons sous un angle. Nous ne les voyons pas directement, nous les voyons sous leur forme la plus fine. J'essaie de le transmettre pour le moment. Et je peins ça en orange, laissant une petite bande jaune au milieu. Et en fait, j'aspire le pigment avec mon pinceau pour créer de la douceur Tu dois faire preuve de jugement. Parfois, s'il y a trop d'eau et de pigment sur le papier, il n'aura pas un beau bord lisse. Tu dois aspirer une partie de cette eau avec la brosse. C'est pourquoi j'ai une éponge. Vous pouvez voir dans le coin supérieur droit que j'ai une éponge sur laquelle je prélève tous les excès de pigments de mon pinceau pour que tout soit parfaitement contrôlé. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser une éponge pendant longtemps. En fait, vous pouvez voir dans mes premières vidéos de partage de compétences que j'utilisais un t-shirt et un vieux t-shirt juste pour le faire. Mais maintenant, j'ai une éponge parce que c'est un peu plus efficace. Vous pouvez déjà constater que je trouve des moyens de changer ma façon de travailler. C'est une évolution constante pour chaque artiste. Il n'y a pas de fin. Il y a toujours différentes manières de faire les choses. Et le plus important, bien sûr, c'est de s'amuser. Tant que vous vous amusez, c'est la bonne façon de procéder. 16. Peindre les bourgeons: Maintenant, peignez cette petite tête qui s'ouvre en haut. Il y a beaucoup de textures pointues ici, donc il faut beaucoup utiliser le bout du pinceau Je commence par un jaune plat. Signe de douleur pour peindre l'autre aussi. Je ne peins pas de fond en comble. Je laisse la partie inférieure parce que ça va être vert. Il y a essentiellement trois couleurs. Je vais utiliser le jaune. Ensuite, je vais utiliser l' orange puis le vert. Pendant que cela sèche, peignons une partie du dessous des feuilles de la deuxième fleur. La belle orange éclatante. Encore une fois, essayez d'obtenir un contraste entre les tons clairs et les tons sombres. Faites vraiment ressortir ces pétales jaunes en ajoutant un pigment foncé en dessous. Dans un peu de vert là-dedans. Il y a une belle transition entre le vert et l'orange. Utiliser le reste de l'écran pour peindre une feuille en dessous. En ajoutant un peu de bleu, de bleu séran et de bleu cobalt, et en mélangeant cela au vert R Je laisse un petit espace au milieu de cette feuille, juste pour y ajouter un peu de netteté. Est-ce que ces petits détails font beaucoup ? Ces petits trous qui préservent le fond. Cela le rend légèrement plus accrocheur. Maintenant, je suis juste en train de tester pour voir si cette zone est sèche. C'est le cas. Maintenant, nous allons peindre entre les deux fleurs, il va y avoir une sorte de fond vert. Je vais juste essayer de faire comprendre que ce sont des feuilles, mais je ne suis pas trop pointilleux sur les détails. Je vais juste le remplir avec une sorte de bloc de couleur vert. serais peut-être un peu plus aventureux avec les tons, mais je n'essaie pas de penser aux feuilles Je suis juste en train de remplir la couleur. Je ne peux pas le laisser blanc, donc je vais devoir le remplir d'un peu de couleur, donc il pourrait tout aussi bien être vert. Mais comme dans tous les autres domaines, ce ne sera pas du vert pur. Je vais y introduire une autre couleur. Je pense que je devrais utiliser de la Sienne brûlée. Je dois le rendre un peu plus dynamique. Je vais prendre de la Sienne brûlée et là où se trouve le bout, je vais juste la mélanger à ce vert 17. Équilibrer les couleurs: Maintenant, relions ces boutons, ces petits capitules à l'aide des tiges, peignant soigneusement car ce sont les fleurs principales. Je dois donc faire attention et peindre en dessous pour créer cette illusion de profondeur. Pareil pour l'autre. Bien que celui-ci ne passe pas sous le pétale, c'est un peu plus facile J'utilise juste le vert parce que ce jaune est sec maintenant, nous n'avons pas à nous soucier de son mélange Il y aura une belle longueur d'avance. Nous devons alléger un peu cette section ici. J'utilise à nouveau l'orange. Vous pouvez voir que les couleurs principales que nous utilisons sont le jaune, bien sûr, c'est la couleur principale. Ensuite, nous avons l'orange. Nous avons le vert et le bleu. C'est essentiellement la palette, et nous y sommes. Pour la rendre dynamique, nous les combinons toutes quelque part. Vous pouvez donc voir que ma palette comporte plusieurs couleurs, mais je ne les utilise pas nécessairement pour toutes mes peintures. Ce ne sont que mes couleurs stables, et je peux y mélanger toutes les couleurs que je veux, mais cela ne veut pas dire que je vais le faire. Je n'y ai pas touché de violet, lavande ou d'alizarine cramoisi Maintenant, vous pouvez voir que je donne un peu plus de dynamisme à ces pétales en ajoutant la deuxième couche dont je parlais. Deuxième couche de détails en utilisant un effet de pinceau presque sec avec l'épaisseur de ce pigment, puis en utilisant de l'eau pour étaler le tout. Nous approchons de la fin maintenant. nous reste plus qu'à faire quelques détails supplémentaires et à peindre les têtes mêmes de la fleur. Il reste environ 10 minutes. Maintenant, bien sûr, avec tant de choses qui se passent. Lorsque vous passez du temps sur un tableau, vous pouvez être très absorbé. Et il est assez difficile de réfléchir à la façon de terminer un tableau, ou il se peut qu'il y ait certaines choses évidentes que vous n' arrivez pas à peindre parce qu' il y a tellement de choses qui se passent. Donc, ce que j'ai tendance à faire et à faire avec ce tableau, c'est juste quand j'ai l'impression d'avoir tout fait, je le range un moment. Je ne le regarderai pas pendant quelques heures, voire quelques jours. Et j'y reviendrai avec un œil neuf, qui met souvent en évidence certaines choses que je peux changer. Peut-être que les tonalités doivent être corrigées ou que quelque chose aura tendance à ressortir si je me déconnecte pendant un moment. Maintenant, je prévois de peindre ces capitules pour obtenir un pigment très foncé. Je crois que j'ai utilisé un lézard cramoisi ici, juste pour peindre la périphérie de ces Juste là où les ombres s'assombrissent, là où les pétales atteignent les capitules. Je n'ai toujours pas touché la tête d'écoulement elle-même, où se trouvent les graines Pour en revenir à ces bourgeons au pigment plus foncé. J'essaie juste d'en brosser l'essentiel, essayer de sous-entendre ce qu'il y a là Ces petites textures pointues lorsque la fleur s'enroule vers l'extérieur. Ils n'ont pas besoin d'être précis et vous n' avez pas besoin de les peindre exactement comme je les vois. La façon dont tu les vois plutôt. Encore une fois, nous utilisons la ponte. 18. Les têtes de fleurs: Assurez-vous qu'il soit complètement sec, car maintenant nous allons peindre des capitules. Pour ce faire, je vais les pré-mouiller Prérégler le blanc du papier ici Essayez de ne pas toucher encore le bord , puis entrez le jaune tout au milieu, puis vers le bord, nous avons cette orange, la même orange, et je veux garder le jaune au milieu. Ensuite, je vais utiliser du violet sur cette face inférieure, car violet est en fait une couleur complémentaire du jaune. Donc, avoir un peu de violet dans ce tableau aide vraiment. Et c'est là que nous allons l'appliquer. Un peu de bleu parce que le bleu, bien sûr, fait partie du violet. Comme il est mouillé sur mouillé, nous avons ici une agréable sensation de douceur, une belle petite esthétique douce. Parce que, bien sûr, lorsque vous regardez le centre d'un tournesol, il est plein de texture et plein de lignes nettes à l' endroit où se trouvent les graines, mais je ne veux pas inclure cela J'ai donc pris la décision créative d'essayer de l' adoucir et de souligner les détails par de petits traits doux. C'est donc mouillé sur mouillé, et j'applique juste un pigment épais qui disparaîtra, donc les tons sont corrects, mais la texture n'a pas besoin d'être appliquée Et ces petites touches s'estomperont doucement. C'est comme si un appareil photo prenait une photo et que vous aviez le filtre souple, sorte qu'il n'était pas focalisé dessus. C'était un peu flou. C'est le genre de sentiment que j'essaie de transmettre. Et puis, au fur et à mesure qu'il sèche, je fais des allers-retours avec de l'eau pour créer un peu plus de texture Parce que si nous utilisions le bout du pinceau pour essayer de peindre chaque détail de la graine qui se trouve dans la tête de la fleur, cela n'aurait pas un aspect organique. Ça n'aurait pas été aussi athlétique que l'aquarelle. Pendant que je peins le reste des pétales, je pense toujours au capitule de la fleur. J'attends juste qu'il sèche, je le surveille, j' essaie de le rapprocher, puis je l'éclabousse à nouveau d'eau Ensuite, j'attendrai encore un peu. Je vais commencer à peindre l'autre fleur, mais je n'oublierai pas autre tête de fleur pendant que cette autre tête de fleur pendant que je peins celle-ci, car je vais devoir y retourner et l'arroser avec plus d'eau plus tard pour faire ressortir un peu plus de texture. Même processus. Un beau jaune riche au milieu. Peut-être un peu d'orange dans celui-ci, puis du violet et bleu à la périphérie. Le faire se fondre dans la masse. Je ne le surcharge pas d' eau pour qu'il ne se répande pas complètement, ne se mélange pas et ne puisse pas se combiner complètement Ça va se mélanger progressivement et ça va rester doux. Au milieu, j'applique pigment plus épais et j' ajoute ces petites touches. Encore une fois, j'ai obtenu la consistance de l'eau sur le papier de telle sorte qu'il ne soit que légèrement humide afin que tous ces points ne disparaissent pas. Ils vont juste être adoucis. Il faut un peu d'expérimentation pour obtenir le bon taux d'humidité du papier Mais c'est bon. L' avantage de l' aquarelle, c'est que tant qu'elle est mouillée, vous pouvez prendre votre temps, vous pouvez attendre qu'elle sèche. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, ou vous pouvez utiliser un mouchoir en papier. Vous voyez maintenant que nous devenons très audacieux en ajoutant ce pigment très foncé sur le bord. Il semble très sombre maintenant parce qu'il est mouillé, mais lorsqu'il sèche, il s' éclaircira à nouveau. Mais cela ajoute vraiment de la profondeur ayant cette gamme tonale complète 19. Ajouter des rehauts: En remontant une autre couche sur ces bourgeons, en faisant toujours des allers-retours jusqu'à ces capitules. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, parce que j'ai accéléré la vidéo, vous pouvez voir un peu plus en contexte comment l'eau réagit avec le pigment Quand je le tamponne avec ces textures, vous pouvez voir comment il se fond. Bien entendu, plus le pigment est épais, plus il faudra de temps pour le mélanger. S'il s'agit d'un pigment dilué ou réduit avec de l'eau, il interagira bien sûr plus rapidement avec l'eau. Et pour ces capitules, je veux qu'il y ait un peu plus de texture. Vous voyez, j'utilise le sèche-cheveux pour le sécher jusqu'à ce qu'il soit sec à 90 %, puis je le tape à nouveau, et je fais des allers-retours et je crée cette quasi-sécheresse là où il n'y a pratiquement pas d'eau, puis vous y ajoutez de l'eau Il le réactive de façon intéressante. Cela crée cette irrégularité, et c'est ce qui crée la texture Et vous pouvez continuer plus vous passez de temps à faire des allers-retours, plus il y aura de texture. Je crois que je l' ai revu dans les deux sens, déjà quatre ou cinq fois maintenant. Et vous pouvez constater qu'à chaque fois, il y a de plus en plus de texture. Maintenant que c'est sec, éliminons l'entaille blanche Je l'utilise directement depuis le tube. Je l'ai aussi dans ma palette, mais ce n'est pas la bonne consistance dans ma palette, donc je vais juste le sortir directement de mon tube. la première fois que je peins, nous sommes passés à un pinceau plus petit, simplement parce que je ne veux faire que de fines petites marques. Je n'ai pas besoin de l'épaisseur du plus gros pinceau. C'est pourquoi j'utilise un petit pinceau ici. Et j'ajoute juste quelques points blancs pour augmenter le contraste dans ces zones sombres. Et c'est ce qui met fin à ce tableau. Comme je l'ai dit, je vais me déconnecter pour ça. Je vais enlever la cassette, et je reviendrai voir ce qui doit être fait, mais résumons le tableau dans la vidéo suivante. 20. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours sur le tournesol à l'aquarelle J'espère que vous avez passé un merveilleux moment à regarder. Et si vous n'avez pas encore essayé ce tableau, c'est le moment idéal pour commencer. Lorsque nous avons peint ces tournesols éclatants, nous nous sommes concentrés sur la pose pour ajouter de la dimension et une qualité expressive à nos œuvres Nous avons également étudié comment utiliser un liquide de masquage pour laisser la lumière à travers les pétales et les feuilles Vous pouvez personnaliser ce cours et utiliser différentes techniques, différentes couleurs et même expérimenter avec votre propre style. Tout au long de ce cours, nous avons exploré les riches teintes et formes des tournesols, mélangeant des jaunes chauds, des oranges et des bruns pour capturer J'espère que vous avez davantage confiance en votre capacité à créer de la profondeur et de la texture dans vos aquarelles N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. 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