Transcription
1. Introduction: Hé, tout le monde. Je suis Keith Knight, messieurs caricaturiste et bienvenue dans ma classe de compétences. Tonnage pour le tonnage, en dessinant un dessin animé autobio sur votre chanson préférée. Juste un peu sur moi, je suis un dessinateur syndiqué à l'échelle nationale, je le fais depuis 20 ans bien trop longtemps. Mais j'apparais dans des endroits comme le Washington Post, San Francisco Chronicle, j'apparais aussi beaucoup d'hebdomadaires alternatifs, j'apparais en ligne et medium.com, côte quotidienne
alternée, Je travaille aussi pour Mad Magazine donc, je me déplace. Quoi qu'il en soit, en prenant ce cours, j'espère que vous pourrez extraire le matériel de votre vie et le rendre drôle, rendre tragique, le rendre heureux, le rendre triste. Donc, ce que nous allons faire est de faire un dessin animé sur quatre panneaux sur une chanson préférée, ou une chanson qui a affecté votre vie d'une manière heureuse, triste, tragique. Je pense que les dessins animés autobiographiques sont une excellente ressource, un journal visuel sur lequel vous serez en mesure de regarder en arrière et d'être excité. Alors, faisons-le, d'accord ?
2. Votre projet: Parlons donc du projet que nous allons faire. Il s'appelle Toonage sur Tune-age : Dessiner une bande dessinée autobio sur votre chanson préférée. J' ai choisi ce sujet parce que la musique compte beaucoup pour moi, j'étais dans un groupe quand j'étais petite, quand j'étais à l'université et puis, il y a peu de temps environ 10 ans, donc je n'étais pas si petite. Voilà le truc, ça n'a pas besoin d'être une chanson préférée, ça pourrait être juste une chanson qui,
en fait, a juste une super histoire à ce sujet et c'est la chose que je fais. La chanson que je fais n'est pas une chanson préférée, mais c'est une chanson qui compte beaucoup pour moi. Je pense que nous avons tous ça. musique est une chose si universelle que nous avons
tous sorte d'expérience avec une chanson, une certaine chanson, ce soit une expérience drôle, ou une expérience tragique, ou quelque chose qui signifie beaucoup sur un membre de la famille ou Quelque chose. Encore une fois, en tant que bande dessinée, ça ne doit pas être juste drôle, ha ha ha, ça peut être totalement significatif, ça pourrait être totalement sérieux,
ou triste, ou mélancolie, donc, c'est super important, je veux enseigner ça. La deuxième chose, c'est que tu n'as pas besoin de savoir dessiner, faire une bande dessinée décente et c'est un point énorme que je veux faire. Une bande dessinée, vous pourriez être un artiste de merde, mais un très bon écrivain et vous aurez une très bonne bande dessinée. Mais, si vous êtes un grand artiste et que vous n'avez pas de bon matériel à partir de quoi travailler , de
bonnes idées, alors vous allez avoir une bande dessinée merdique. Donc, quand vous pensez à la chanson sur laquelle vous voulez faire la bande, le titre est à propos de votre chanson préférée, mais ce n'est pas nécessairement votre chanson préférée. Il pourrait s'agir d'une chanson que vous détestez absolument, mais cela signifie quelque chose pour vous d'une manière ou d'une autre. Ça pourrait être une chanson qui te rappelle quelque chose ou quelqu'un. La chanson que je vais faire, c'est California Love du Dr Dre, et ce n'est pas une de mes chansons préférées, mais ça compte beaucoup pour moi. Cela me rappelle mon temps, un voyage que j'ai fait au Caire, en
Égypte, et il s'est produit dans une boîte de nuit. C' était juste une expérience très soignée, et donc, c'est plus intéressant que dire, l'histoire de ma chanson préférée. Donc, il ne s'agit pas de s'assurer que vous avez votre musique préférée, mais de l'histoire qui y est attachée, c' est ce
qui la rend intéressante. L' autre chose est, tant que l'histoire est intéressante, il n'y a pas besoin de dessiner un travail vraiment incroyable, comme certains des meilleurs dessinateurs que je connais, XKCD et les gens comme ça, ils collent des chiffres, ils ne coller des chiffres, et il est tout au sujet de l'écriture, c'est ce qui le rend si bon. Donc, si vous avez une bonne histoire, peu
importe que vous dessiniez comme ça, tant qu'il y a une bonne histoire, peu importe.
3. Matériel: Ok, parlons de matériaux pour dessiner la bande dessinée. Je suis un type à l'ancienne, je suis à la vieille école. Donc, je fais tout par un stylo et du papier, je n'ai pas de tablette Wacom, j'aime vendre mes œuvres d'art originales et j'aime juste m'asseoir dans un café le dessin. Donc, on va parler de carnet de croquis. J' utilise toujours les vieux livres de composition que j'avais quand j'étais à l'école. Donc, c'est à ça que ressemblent mes notes et mes croquis. C' est complètement chaotique et fou. ne me dérange pas de conduire à travers toutes les lignes, j'y suis tellement habitué et on dirait que c'est un gros gâchis, mais en fait, tout ça a un sens pour moi et ça ressemble
vraiment à quoi mon studio ressemble, ce qui est un peu effrayant. Il est également important d'avoir un matériel de dessin. J' aime dessiner avec un stylo à bille dans mon carnet de croquis, pas un crayon, pas un moker, mais un stylo à bille. Il y a un grand champ à elle. Je peux être vraiment lâche avec elle et j'ai essayé recréer ce relâchement quand je fais l'œuvre finale. Voici un crayon que j'utilise. C' est juste votre crayon numéro deux moyen. Je n'utilise pas repro comme repro bleu clair, je l'utilise juste et puis je l'efface après. Je ne sais pas pourquoi j'ai cette gomme en ce moment, j'utilise habituellement une gomme gommeuse parce qu'elles sont tellement meilleures, elles sont propres, elles ne se cassent pas comme celle-ci et font un gros gâchis. Donc je vous suggère de prendre la gomme gomme. Parlons des dirigeants. C' est un souverain, ça m'a coûté 0,89$ et un Rite Aid. J' aime toujours utiliser tous ces trucs que j'ai utilisés au lycée. Je fais toujours la même chose que j'ai faite au lycée, et puis, c'est un triangle qui est en fait beaucoup trop grand que j'en ai besoin
et c' est très dangereux, mais si quelqu'un s'emboîte avec moi, je pourrais le sortir. Marqueurs, c'est super important. Les marqueurs que j'utilise, c'est un marqueur Sharpie Rub- A-Dub, et c'est permanent Inc, et il est fabriqué par Sharpie et ça ressemble à un Sharpie, mais ce n'est pas un sharpie, ce n'est pas comme Incy. Donc, vous pouvez le contrôler un peu plus. Donc, j'aime utiliser ceci et j'aime utiliser des marqueurs de trottoir micron. Ces pigments microns, j'ai utilisé 0,08 et 0,05. Vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin de fournitures d'art, et je les achète généralement en vrac parce qu'ils vous donneront un rabais ou s'ils vous demandaient si vous êtes étudiant, je dis toujours étudiant de la vie. Dernier et non des moindres, c'est un papier que j'ai utilisé. C' est Strathmore 300 Bristol, et obtenez la surface lisse. Ils ont essayé de vous vendre le velum par comme assis mis dedans vraiment super petit et puis vous l'achetez et vous réalisez que
vous avez le vélin et ensuite vous vous sentez arraché. Alors assurez-vous qu'il est écrit lisse ici en bas ici. Mais c'est génial, et c'est le neuf par 12. Je reçois le neuf par 12 parce que, je suis capable de l'adapter sur mon scanner avec juste un peu de coupe. Sinon, vous pouvez obtenir une ramette 8,5 par 11 de 500 morceaux de Bristol à partir d'Office Max ou Office Depot pour 10 dollars, ce qui est beaucoup. En fait, ce n'est pas 10 dollars, c'est plus que ça. Mais c'est bon, c'est encore beaucoup. Ce qui est génial aussi, c'est celui de Michael, si vous obtenez ça chez Michael deux fois par an, ils ont une vente de trois pour un, donc c'est bien. Je ne suis pas payé par eux, je dis juste, garde un oeil sur trois pour un. D' accord, passons au croquis.
4. Ébaucher votre idée: Donc, oui, c'est à ça que ressemble mon carnet de croquis. Cela ressemble à un énorme gâchis, mais tout est parfaitement logique pour moi, et je peux dire où j' étais et dans quel genre d'humeur j'étais quand j'ai fait beaucoup de ces dessins. Alors, plutôt cool. Mais oui, c'est la bande dessinée sur laquelle j'ai travaillé et c'est à propos d'un voyage. Quand j'étais au Caire, j'étais dans une boîte de nuit et la chanson California Love est apparue, Dr Dre. Je suis un gars de la côte Est, je ne suis pas un grand fan de hip hop de la côte ouest. Mais quand cette chanson est venue et que les gens se précipitent sur la piste de danse, c'était comme s'ils étaient tellement excités que j'ai senti cette fierté nationale à propos du hip hop, d'être un homme noir qui fait partie de la
communauté hip-hop et de créer quelque chose qui a fait des gens de partout dans le monde tout simplement devenir dingues. Donc, je le fais à propos de ça et juste le sentiment de fierté que j'ai ressenti. Je me suis dit que la juxtaposition de cette fierté serait, pour moi, avoir ce moment spirituel profond sur la fierté, mais aussi de broyer le butin international en même temps. Donc, je vais dessiner cette photo bizarre de moi broyant un butin international pendant que ça se passait. Mais la grande chose à propos de
la cartographie est d'établir quelque chose qui se passe au Caire, il me faut dessiner ce triangle, cette pyramide et un peu de sable, qui se trouve dans quelques points au soleil, Et puis soudain, vous êtes au Caire et personne ne s'assoit et dit : « Oh, ce n'est pas le Caire. » Personne ne le remet en question. Tu l'achètes automatiquement avec des dessins animés, je pourrais avoir ce dessin animé dans mon estomac, je pourrais l'avoir sur la lune, je pourrais l'avoir avec un chat mangeant des lasagnes, et personne ne va s'asseoir là et aller, « Oh, ce n'est pas réel. » Comme, tu as un buy-in instantané avec le dessin animé, qui est ce que j'aime. Qu' est-ce qu'il m'a fallu pour faire cette scène ? Il a fallu un stylo qui ne m'a rien coûté parce que je l'ai volé à ma sœur, puis ce cahier qui me coûte 90 à neuf cents et j'ai établi cet endroit. Donc, ce que vous voulez faire avec le dessin animé, c'est avoir une narration en haut rappelant quelle que soit l'histoire et ensuite avoir la photo en dessous, et c'est ce que je fais ici. J' essaie de comprendre les quatre panneaux. Donc, je visitais une boîte de nuit lors d'un voyage au Caire et le DJ a mis un peu Dr Dre,
et puis j'ai la foule bum-rushsur et puis j'ai la foule bum-rush la piste de danse comme un groupe de tout-petits descendant sur une pinata cassée, et puis ça se termine par comme je broyais que Butin international, je ne pouvais m'empêcher de ressentir un sentiment de fierté en
tant qu'homme noir , américain, et fan du hip hop, et puis je crie : « Dieu merci pour le Dr Dre. » Peut-être qu'il y a autre chose, « Dieu merci pour le bon docteur. » Ou quelque chose comme ça, je ne sais pas. Mais, oui, et j'espère que c'est le dessin drôle à la fin, mais j'essaie aussi de trouver silhouettes
drôles de gens qui courent vers la piste de danse, et j'ai juste pensé que c'était un tir drôle. Il y a tellement d'autres choses que nous avons faites aussi, mais nous allons le simplifier jusqu'à ces quatre panneaux.
5. Dessiner des mises en page: D' accord. Maintenant que nous avons fini d'esquisser, commençons à disposer la pièce finie. D' accord. Ce que vous voulez faire, c'est prendre votre Bristol, et ça peut être neuf sur 12, ça pourrait être huit moitié sur 11, ça pourrait être beaucoup plus grand que ça. Mais nous voulons tous faire la même mesure, soit 8 pouces sur 8 pouces, ok ? Donc, je veux que vous preniez votre règle, que vous preniez le triangle et votre crayon, et que vous mettiez un carré huit pouces par huit pouces. Alors, je veux que tu le calmes. Alors, quatre pouces, faites une ligne comme ça, quatre pouces, faites une ligne horizontale. Alors, je veux que tu écrives Toonage sur Tune-Age en haut. Ensuite, juste ici, je veux que tu mettes By, et que tu mettes ton nom là avec un cercle. À la fin,
ce que je veux que vous fassiez, c'est mettre le nom de la chanson, bas, et de qui elle est passée, puis l'année où elle est sortie. De cette façon, on peut l'identifier, d'accord ? Donc, une fois que cela sera fait, nous commencerons à déposer tout cela à partir de votre carnet de croquis.
6. Crayonnage et encrage: Hé tout le monde, Keith Knight, voici la prochaine vidéo. C' est en gros le crayon de la bande dessinée, puis l'encrerer. Donc, je vais faire un jeu par jeu, et vous pouvez suivre. Je ne vais pas vous mettre à travers l'agonie de tout
ça parce que ça prend environ 40 minutes ce que je fais, mais je vais sauter quelques parties ennuyeuses. Mais si vous remarquez, j'ai trouvé ma gomme à gomme à droite, c'est un gâchis. C' était au fond de mon sac. Donc, il y a beaucoup de schmutz et d'autres choses dedans, mais c'est toujours une meilleure gomme que la gomme que je t'ai montrée dans la vidéo précédente. Il y a cette pyramide que je dessine pour mettre en scène que je suis en Egypte. C' est la grande chose à nouveau sur le dessin animé qui met le réglage maintenant et il suffit de quelques lignes ici et là. Juste là, je vous signale où se trouve l'entrée de la boîte de nuit. Honnêtement, il n'y avait pas de boîte de nuit dans la pyramide, c'est juste une petite blague que j'y jette. Voici une chose très importante lorsque vous faites des dessins animés autobiographiques, ne laissez pas la vérité entrer dans la voie d'une grande histoire. Donc, si c'est plus drôle de mettre une boîte de nuit dans la pyramide, alors allez-y même si ça ne s'est pas produit. C' est mieux d'aller avec la partie drôle ou la partie maladroite ou quoi que ce soit. Je dessine le DJ en ce moment, en tirant un disque. Si vous voyez ses bras, ils sont caoutchouteux. Ils ont une torsion qui n'est pas réaliste, mais pour moi, il semble beaucoup plus attrayant et plus drôle comme un dessin animé. Donc, c'est comme ça que je le dessine. Donc, dans le troisième panneau ici, je dessine tous les gens qui se précipitent sur la piste de danse. Je les dessine comme des silhouettes. C' est l'une des astuces du métier quand vous êtes cartooning et d'autres choses, vous voulez varier l'image pour le rendre un peu plus intéressant. Une des choses que j'essaie de faire est d'équilibrer les Noirs et les Blancs. Ce que je veux dire par
là, c'est qu' il y aura des parties où je silhouette des personnages. Donc, ils apparaissent comme ces figures noires dans l'un des panneaux, et cela aide juste à équilibrer le noir et le blanc. Une note sur le dessin de vos personnages est concerné, j'ai noté que je passe beaucoup de temps sur la façon de dessiner mon personnage ? Comment dessiner mon personnage ? Vraiment, il s'agit de l'histoire plus que le personnage lui-même. Vous pourriez vous dessiner de quelque façon que ce soit, mais je vous suggère de faire quelques pratiques. Il y a quelques classes de Skillshare sur le développement d'un personnage. Il peut y avoir un certain chapeau que tu portes, ou c'est mon truc est comme ce chapeau que je porte toujours. Donc, honnêtement, tous mes personnages vont ressembler, mais parce que le mien a un chapeau, ça me ressemble. Mais je connais des gens, j'ai un pote qui se dessine comme une fleur. Je connais des gens qui se sont dessinés comme des toasts. Toast est très facile à dessiner. Donc, oui, c'est moi qui traque les lignes des panneaux. Je fais toujours ça à la main parce que j'aime... certaines personnes font ça avec des dirigeants. J' utilise des règles quand je le crayon, mais je ne le fais pas quand je le fais à la main quand je l'encris,
parce que j'aime ce look secouant dessiné à la main. Le but ici est l'histoire elle-même. Je pense que la différence entre un bon et un grand en ce qui concerne le dessin animé, c'est comme si l'histoire est quelque chose qui vous est unique comme une histoire vraiment personnelle, ne me donnez pas une chanson qui dit, « C'est mon chanson préférée parce que la façon dont ils chantent il est très difficile et voici les paroles cool. » Si vous voulez parler des paroles cool qu'il contient, montrez-moi comment cela s'applique à votre vie. Je veux que tu fasses une bande dessinée unique pour toi et si tu fais ça, tu auras une bande dessinée très cool et je dirai : « Super boulot. » Mais si vous écrivez les paroles et que vous dessinez, illustrez les paroles, alors je ne sais pas quoi faire de vous. Au sommet de cela, il est dit tune-age sur l'âge de la musique. Ce serait génial si tout le monde faisait ça. J' aime l'idée que tout le monde fait la même taille et donc le même look. Donc, peut-être que nous pouvons tout mettre ensemble dans une collection incroyable ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Parfois, je vais gâcher un petit peu, mais ce type de
choses que vous pouvez soit prendre soin avec blanc qui est très vieux, ou quand vous le numérisez dans Photoshop qui est quelque chose que je n'ai pas couvert, mais si vous voulez télécharger ceci et j'ai peaufiné mes dessins animés après avoir fini de les dessiner. Je vais les nettoyer un peu via Photoshop. Je le scanne généralement à 600 DPI, je suis désolé de ne pas 600 pour cent en tant que bitmap, puis je le répare. Je suis très proche, mais il est important de le numériser lorsque vous faites les préférences dans Photoshop. Allez dans les préférences générales et allez en général et assurez-vous qu'il est défini sur le voisin le plus proche avant de l'analyser. De cette façon, ce sera un noir dur et pas ce bord gris à la ligne qui peut être douloureux. Si vous n'avez pas de scanner, une fois que vous avez fini d'écrire votre bande dessinée, vous pouvez en prendre une photo avec votre téléphone portable et ensuite la télécharger sur le site. Ce serait cool aussi. Si vous pensez qu'il est difficile de lire toute la bande dessinée, difficile à lire dans la seule photo, vous pouvez simplement prendre des photos individuelles de chaque panneau, cela fonctionnerait aussi. C' est là que j'ai posé le plus épais le long du marqueur et ramassé un de mes pigments microns. J' ai pris un 08 pour faire le texte narratif. Il y a généralement deux voix que j'aime utiliser dans mes bandes dessinées, c'
est-à-dire que je vous raconte l'histoire, que j'utilise habituellement des majuscules en haut d'un panneau pour raconter cette histoire. Ensuite, les dessins ci-dessous, la narration améliorent ce qu'est le récit. Il est toujours préférable de mettre un petit quelque chose en plus dans l'illustration, sorte qu'elle ne se contente pas de sauvegarder le récit en haut. Mais parfois, on ne peut pas le faire, surtout dans une si petite bande comme celle-ci, dans un si petit espace. Donc, certains d'entre eux dans le deuxième panneau. Je dessine littéralement le DJ qui joue le disque, et répète ce qui se passe dans le récit. Mais si vous regardez, j'ai dessiné était à l'extérieur. J' ai eu ce dilemme quand j'écris ce truc, quand j'encris le texte. Parfois, j'ai ces épiphanies où je me dis : « Oh, non. Je veux changer la ligne ici, alors laissez-moi essayer de la changer », et j'y réfléchissais, et j'y réfléchissais. Je me suis dit : « Ok, je ne suis pas totalement sûr de ce que ça va être, mais je vais écrire ceci était sur le côté et peut-être l'ajouter après via Photoshop. » Mais ensuite j'ai changé d'avis et je pense que je suis resté avec. Toute la ligne était de ressentir la fierté hip-hop
américain étant une chose énorme pour tout le monde dans le monde entier, tous les internationaux dans le club. Donc, j'ai eu beaucoup de fierté. Mais en même temps, je broyais le butin international. Alors, je m'assois là en allant. J' ai trouvé le mot enflé parce qu'alors, c'est le butin qui accorde le butin, s'enflé de fierté, et tout le symbole phallique de celui-ci. C' est moi qui encris dans le Thank Gawd 4 Hip-hop. Depuis que je le crie, je fais une ligne beaucoup plus épaisse, donc c'est plus fort. Ça colle à toutes les insinuations sexuelles. Oui, l'argent tiré pour ce truc est la dernière illustration, que j'en ai fait une très bonne version dans mon cahier de cette révélation disant : « Dieu merci pour le hip-hop. » La prochaine chose que je vais faire est de mettre en évidence certaines des lettres dans le texte. Un de mes amis, un de mes collègues, a dit : « Votre texte est presque un personnage en soi ». J' ai vraiment aimé quand ils ont dit ça, parce que c'est le cas. C' est le narrateur, c'est ce texte, et ce texte que je veux vraiment m'assurer que les gens comprennent ce que j'essaie de dire. C' est pourquoi ce que je fais maintenant est de mettre en évidence certains mots dans le texte en rendant les lettres plus épaisses et plus sombres afin qu'elles se démarquent un peu plus. Pour les gens qui s'assoient là et disent : « Je ne sais pas comment dessiner ça. Je ne sais pas comment dessiner ça. » Voici quelques conseils pour vous. Copier et voler. Je ne veux pas dire voler les idées des gens ou quelque chose comme ça. Mais si vous voyez quelqu'un qui dessine comme une très bonne voiture ou une très bonne vache, parce que je ne peux pas très bien dessiner des vaches. Donc, si je vais dessiner une vache, j'aime trouver un dessinateur qui dessine une vache très bien, et ensuite essayer de faire une version de cette vache dans mon style. Je me souviens juste, je pense que c'était Robert Crumb qui dessinait un disque. J' adore la façon dont il dessine des disques. J' adore la façon dont il dessine beaucoup de trucs. Mais l'une des choses est que j'ai vraiment apprécié la façon dont il a fait des enregistrements. Donc, à partir de là, je dessinais un disque d'une manière très similaire. Mon style est fondamentalement une combinaison de toutes ces influences différentes. Plus vous connaissez le langage de la bande dessinée, mieux c'est. Parce que vous pouvez l'utiliser à votre avantage et faire passer vos pensées et vos idées dans votre bande dessinée. Donc, c'est génial de savoir que plus vous dessinez des lettres, le personnage parle fort et plus vous dessinez des lettres. Si tu les dessines en secouant, alors ils bougent ces petites lignes tremblantes. Ok, donc, j'ai rempli les lettres, et puis j'ai retiré cette boîte des lettres, donc c'est le récit. Maintenant, je me déplace avec le stylo plus épais pour mettre en évidence, dire le disque, et je vais faire la pyramide. Je vais faire d'autres choses. Maintenant, la couleur dans les personnages silhouettés aussi. Ce sera important. Donc, j'ai peut-être abordé cela avant, mais ce que j'aime dans les dessins animés auto-bio, c'est que c'est un excellent moyen. C' est comme un journal intime. C' est comme un journal visuel. Je le savais, mais je ne comprenais pas à quel point c'
était important pour moi jusqu'à ce que Dark Horse mette une collection de 500 pages ensemble. J' ai eu mon premier enfant, et j'étais assis là à penser, « Wow ». Quand il sera assez vieux, je lui dirai « Tu te demandes pourquoi ton père t'a battu ? Eh bien, c'est pour ça. » Alors je peux donner ma collection de 500 pages. Quand je regarde ça, c'est de bons souvenirs de déménagement de Boston à San Francisco, et c'est là que ma carrière a vraiment commencé, et tout ça. Donc, il y a beaucoup de trucs vraiment soignés, des souvenirs
vraiment soignés. C'est moi. Après avoir utilisé le marqueur épais, j'utilise le marqueur plus mince pour obtenir tous les petits coins et recoins et des trucs comme ça. Donc, si vous remarquez à ce stade, j'essaie juste de rendre ça joli. Une autre chose que je vais faire après ça, c'est que je vais le scanner dans Photoshop, et j'y ajouterai des tons gris. C' est quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez ou pas le faire. Mais j'ai commencé à le faire il y a environ deux ans ou un an et demi, et j'aime vraiment comment ça a rendu les choses plus agréables. Encore une fois, je le scanne, le voisin le plus proche, Photoshop à 600 dpi. Je l'ai nettoyé comme un bitmap. Mais puis, je l'ai passé à l'échelle de gris, et c'est là que vous pouvez ajouter les tons de gris dedans. Donc, j'ai ces gris particuliers que j'utilise pour mon quotidien. L' un est pour rendre ma peau noire, et l'utiliser pour, c'est une sorte de gris clair. Pas un gris clair, mais c'est un gris gris. Ensuite, j'ai un gris plus foncé pour d'autres trucs. À un moment donné, je me rends compte que je suis dans une boîte de nuit, et c'est la nuit. J' ai réalisé que j'ai dessiné cette pyramide au milieu de la journée avec le soleil brille. Alors, j'étais genre, « je dois trouver comment faire cette nuit. » Donc, j'y dessine la lune. Comment vais-je résoudre ce problème ? Je sors le marqueur noir épais, et je commence à le remplir. J' écrase le soleil. D' accord. Donc, et à ce stade, je prends ma gomme très précieuse, récemment trouvée, et je suis juste en train d'effacer tout le crayon. Maintenant, vous pouvez utiliser un crayon Repro bleu clair, donc vous n'avez pas besoin de faire cette effacement parce que l'effacement peut être une douleur parfois. Mais je ne suis jamais intéressé par le crayon Repro bleu clair. Non pas que j'ai quelque chose contre ça. Je suis assis à côté d'un en deuxième année, mais je ne suis pas fan. Ok, on dirait que c'est tout. J' ai juste peaufiné des choses différentes. Ensuite, j'ai éliminé le Was, parce que je n'aurai pas besoin de l'utiliser. Ce que je vais faire avec ça, c'est juste m'en débarrasser dans Photoshop. Mais, ouais, juste en mettant les tons gris. Vous le changez en niveaux de gris. Alors ce que je fais, c'est que j'utilise des couches. J' utilise une deuxième couche, et j'y mets les tons gris sur la deuxième couche. Ensuite, j'aplatirai l'image, donc elle est là-dedans. Ensuite, enregistrez-le en tant que fichier TIFF. D' habitude, je vais le rendre un peu plus petit. Mais c'est là. J'espère voir le tien très bientôt. J' espère que vous avez apprécié cette merveilleuse classe.
7. Conclusion: Merci, tout le monde. J' espère que tu as passé un bon moment avec ce cours. S' il vous plaît charger vos affaires sur le site, serait génial de voir ce que tout le monde fait, jeter un oeil à la mienne, et s'il vous plaît dire de belles choses sur la classe. J' aimerais en faire plus et le répandre et je l'apprécie, et je te verrai la prochaine fois.
8. Plus de cours créatifs Skillshare:
Keith Knight, World's Foremost Gentleman Cartoonist
