Théorie musicale pour les producteurs de musique électronique, 1ère partie

1. Bienvenue et aperçu: Je m'appelle Jay et bienvenue pour claquer un chat. C' est Liam Academy. Nous sommes une famille diversifiée de musiciens qui travaillent avec un lien commun important, un profond amour pour le processus créatif de la musique. Je déteste tous les préréglages que j'ai écoutés. Je veux juste, genre, faire mes propres sons. Tu dois avoir ton propre fils. Sinon, vous n'allez pas rester United par votre passion pour la création de la famille Slam existe pour éduquer et soutenir les musiciens de tout âge. N' importe quel niveau dans un genre Eddie avait été plus créer de la musique électronique une fois que je suis entré dans le design sonore. C' est de la musique électronique. C' est comme ce que j'imaginais qu'il est comme si notre communauté vit sur et hors ligne avec classes de groupe Livestream ainsi que des programmes en personne à Minneapolis. Nos instructeurs vous rencontrent où vous êtes et travaillent pour accélérer votre voyage musical à l'endroit où vous voulez être. Il y a comme, frustrant et l'appeler être avec toutes les majors de la musique. Vous savez, vous aviez tous ces musiciens classiques, et je suis comme ici en train de faire des beats et je viens ici et j'ai l'impression que ces neuf derniers mois j'ai appris beaucoup plus pour ce que je dois faire avec des cours détaillés en deejay, musique, enregistrement de production, design sonore et plus encore. Slam Academy est prêt à vous montrer ce qu'il faut pour être un professionnel de l'industrie. J' ai été agréablement surpris de voir combien je pouvais vraiment prendre. Après seulement 12 séances. J' ai fini et je sors avec exactement les outils dont j'ai besoin pour terminer les projets. Nous voulons que vous fassiez partie de la famille Slam Academy. Hé, tout le monde, bienvenue à de la théorie de la musique pour les producteurs de musique électronique l'original. Donc, dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir sur la théorie de la musique du point de vue des producteurs de musique electronica. On va s'inquiéter pour les notes et tout ça. On va utiliser la grille MIDI pour couvrir à peu près tout. Ok, donc quel que soit le logiciel dans lequel vous travaillez, c'est ce que nous allons utiliser pour apprendre à faire des accords, mélodies, des harmonies, des chansons, morceaux entiers et toutes ces bonnes choses. Nous allons faire des analyses complètes d'autres chansons, regarder d'autres ventes, essayer de distinguer comment elles fonctionnent et regarder ce qu'elles font. Il y a beaucoup de cours de théorie de la musique ici sur vous pour moi, et je veux que vous sachiez que quand il s'agit de la théorie de la musique pour les producteurs de musique électronique , j'ai littéralement écrit le livre sur elle à des livres en fait présentation. Deuxième édition. Ce sont de vrais livres. Vous pouvez l'avoir sur Amazon, mais ne vous embêtez pas à acheter ces livres, tout ce qu'il y a dans ces livres que je couvre dans cette classe. Donc, c'est juste un bon sinon mieux à bien des égards que le livre, parce que dans cette classe, vous m'avez comme ressource. Je réponds à tous les messages tous les jours. Donc, toutes les questions que vous avez, vous pouvez toujours l'écrire dans un message. Et je vous répondrai dans un maximum de 24 heures, parfois beaucoup plus vite que ça maintenant. Dans ce cours, on va se concentrer sur plein de choses. Mais à la fin, vous serez capable d'écrire des chansons, morceaux. Si vous écrivez déjà des chansons ou des morceaux, vous serez en mesure de les améliorer. En ayant une compréhension plus approfondie du fonctionnement de la théorie musicale, vous serez en mesure de faire des accords plus intéressants pour la progression. Will sections de chansons, lignes de base et bien plus encore Donc ce que je veux faire maintenant est de vous montrer quelques extraits qui sont de la classe. Donc on va juste passer en revue certaines choses que je couvre dans ce cours. Et à partir de là, nous commencerons. J' espère que tu décideras de te joindre à nous. C' est un cours vraiment amusant. Bienvenue. Et nous y voilà. Et puis le motif, la seconde moitié du motif est un pas entier, pas entier, demi-étape complète qui compose la clé. Ce sont toutes les notes que nous allons travailler dans cette clé. Ils tomberont toujours dans ce modèle de l'étape entière entière. N' importe quelle touche est un arrangement d'accords majeurs et mineurs et d'autres parfois, donc un accord, une progression d'accords peut sembler sombre, mais en fait être une sorte de clé majeure. Cela étant dit, si ça semble vraiment sombre, c'est probablement mineur. Cela étant dit, si ça semble vraiment sombre, Allons plonger dedans. Donc dans celui-ci ah, on va regarder une piste par la souris morte est une piste appelée Ghosts and Stuff. Allons juste ici, euh, la première partie de la piste, et ensuite nous allons prendre une progression de base et trouver une mélodie qui fonctionne sur cette progression de base , et nous le ferons dans les deux sens. Je vais aussi avoir une mélodie. Comment puis-je savoir quels accords mettre là-bas ? Donc on va faire le poulet et l'oeuf. Euh, d'accord. Comme si je suis là. Je suis. J'ai écrit cette chanson. J' ai un verset . Que dois-je faire pour le cours ? Une fois que vous savez ce que sont les progressions d'accords diatoniques ? Ce que tu peux faire, c'est dire Oh, ok. Je connais sept accords qui fonctionnent dans cette clé juste 2. La mise en page du clavier: D' accord. Bienvenue, Théorie de la musique pour les musiciens électroniques. Je suis J. Et c'est un cours en ligne de l'académie de slam. Donc, euh, nous allons plonger dans notre premier sujet, qui va être une disposition de clavier trouver le C moyen et les octaves. Donc nous allons commencer par quelques bases de, hum, la disposition de ce que nous allons voir quand nous avons affaire à des concepts théoriques au clavier. Mais rappelez-vous que j'ai dit dans l'introduction, nous ne allons pas trop nous concentrer sur le clavier. Nous allons travailler dans notre D A. W. Cependant, notre d a. W est en fait conçu pour ressembler à un clavier, donc nous devons en savoir un peu sur le clavier afin de comprendre ce que notre d. W nous montre. Alors on y va. Alors voici notre clavier. droite. Vous en avez tous vu un. Si quelqu'un me dit qu'il n'a jamais vu cette image, je vous traiterai de menteur. Vous en avez vu un quelque part ? C' est un clavier pour piano. C' est n'importe quel synthétiseur a un de ces, et tout cela est un moyen pour nous de contrôler les notes. La seule raison pour laquelle nous utilisons autant de contrôleurs basés sur clavier et de musique électronique est juste parce que la disposition du clavier est la plus familière. Vous pouvez obtenir des synthétiseurs de guitare. Vous pouvez obtenir des contrôleurs de vent, des clarinettes et des saxophones et tout, n'importe quoi comme ça, et vous pouvez les utiliser pour contrôler le synthétiseur tout aussi bien que cela fonctionne. C' est juste que nous avons tous été habitués à ce truc comme ce que nous avons utilisé pour contrôler un synthétiseur. Je n'ai pas joué un concert une fois avec une cornemuse Midi ist. Oui, c'était fou, mais il avait une cornemuse qui contrôlait les synthétiseurs. Donc les gens ont construit des choses plus bizarres. Pour en revenir au point, c'est sur quoi repose notre logiciel. Alors nous allons nous familiariser un peu avec cela. Mais en fait, abord, laissez-moi vous montrer comment notre logiciel est basé sur cela. Nous allons donc parcourir une petite évolution de notre clavier ici. Donc c'est notre clavier. On sait ce que ça fait bien ? Nous appuyons sur les notes, affaiblissons, frappons ces notes blanches ou les notes noires et les sons se produisent. Donc, si on le tourne sur le côté droit, donc je l'ai tourné juste un peu. Et maintenant, je vais le couper un peu. Donc je vais me débarrasser de tout ce truc extra blanc. Donc on voit juste des clés blanches et des clés noires. La raison pour laquelle les Clés Blanches sont plus longues que le Noir qu'il est. C' est comme ça que nos mains fonctionnent. Nos mains s'assoient plus confortablement sur un clavier avec ces blancs plus longtemps, puis nous pouvons entrer entre le nez noir pour obtenir les notes blanches. C' est comme ça que nos mains fonctionnent. Mais quand on a affaire à des logiciels, on n'a pas besoin de ces très longs blancs. Rasons ça. Et maintenant on a juste des clés blanches et des clés noires, non ? Je viens de couper l'image, et maintenant c'est juste des enfants blancs et des clés noires. Et quand nous regardons ici, nous arrivons à notre éditeur de piano dans n'importe quel D. A. W. a un éditeur de piano. C' est une capture d'écran de Mableton, et c'est exactement ce que c'est. C' est juste son clavier tourné latéralement, non ? Donc si vous n'avez jamais mis ça ensemble, c'est ce qui se passe ici. Donc, en regardant encore plus loin, vous pouvez le voir dans l'éditeur de piano roll. Il y a ce genre d'altérations gris foncé et gris clair qui correspondent à nos notes blanches et noires. Donc les médecins gris sont en ligne avec les notes noires. Les plus légers sont en ligne avec des notes blanches. Regardons la grille complète ici. Donc, c'est la grille de réglage capable peut voir. Des notes blanches, des notes noires s'affaiblissent. Voir ces étiquettes ici disant, C quatre C cinq C six. Nous les regarderons dans une minute. Mais au fur et à mesure que nous traversons, nous voyons la grille du rouleau de piano. C' est donc ce qu'on appelle un rouleau de piano pour une très bonne raison. Dans l'ancien temps, on avait des pianos qui jouaient eux-mêmes. Dans l'ancien temps, Ils ressemblaient à ça, et ce qu'ils ont fait c'était que tu avais ce rôle. C' est un peu comme un rouleau de papier toilette géant, et il a percé des trous dedans et tu l'as pédalé avec tes pieds pour que tes pieds bougentles orteils. est un peu comme un rouleau de papier toilette géant, et il a percé des trous dedans et tu l'as pédalé avec tes pieds pour que tes pieds bougent Ils ont colporté comme un vélo. Et puis il tournait ce rôle qu'un air soufflait à travers chaque fois qu'il y avait un trou dans le rôle que l'air traverserait. Et ça, je devais faire bouger la clé. Donc, euh, la façon dont la règle du piano a fonctionné c'est qu'elle a été disposée comme ça où nous avons, ah, grille de toutes les notes qui vont. C' est fondamentalement un piano avec une chronologie en elle juste un peu allongé de cette façon vraiment long. Toutes les notes que vous venez de frapper celles que vous vouliez. Donc, lorsque nous créons des notes sur ce genre de grille, cela ressemble à un vieux rouleau de piano temporel. J' appelle parfois ces pianos, euh, pianos Scooby Doo, parce qu'ils sont, euh, avez-vous déjà regardé comme un vieux Scooby ? Est-ce qu'ils vont dans, genre, une maison hantée ? Et il y a comme un piano qui joue lui-même. C' est vraiment flippant. C' est ce que les pianos ont fait. Ils bougeraient les clés. Et c'était effrayant et effrayant. Ils en ont beaucoup maintenant, Hum, Disklavier, Yamaha Disklavier fait exactement la même chose acceptée sauf Smitty. Donc, vous pouvez essentiellement jouer du piano avec n'importe quel autre instrument. Euh, ils sont parfois aussi dans l'ancien temps appelé Piano Ola genre de la même chose. Donc, piano joueur, piano, ola, équivalents modernes, rouleau de piano Disklavier est ce que nous regardons ici. Regardons notre clavier. Ok, donc voici notre disposition de clavier. Nous avons des notes blanches et noires. Ce sont les choses que nous devons comprendre, et le premier morceau de notre classe va trouver ce qui sonne le mieux ensemble et une façon qui donc la première chose que nous avons à faire est de comprendre la différence entre le blanc notes et les notes noires. Ok, donc nos notes blanches et nous les appelons parce qu'elles sont blanches sur le clavier, sur le vieux piano, il n'y a absolument aucune raison qu'elles soient blanches, et les noires doivent être noires. C' est comme ça. Ils sont tous désignés par une lettre. Donc celui-ci s'appelle « Voir ce type de D », E », celui-ci « F », «  celui-ci « G celui-ci « B », puis ça recommence. Donc nous en avons sept, et puis ça commence à zéro ? Donc 1234567 et recommencez, classez ça une minute. va falloir qu'on se souvienne de ça. Alors regardons le motif des notes blanches Donc il monte juste à travers les 7 premières lettres de l'alphabet. Droit ? On va commencer par C. Dans ce cas, c'est un C D e f g a er g et ensuite ça commence à un B. C. Donc on ne va jamais plus haut que G. Um, et ça continue tout le chemin vers le haut et vers le bas du clavier. Donc cette note ici devine comment ça va s'appeler. Voici un indice. Ça va être D parce qu'il est venu juste après. Voir à droite, Donc toutes les touches blanches vont dans l'ordre C d Celle-ci sera e Celle-ci sera F Celle-ci sera G, Celle-ci. Si on descend d'ici, celui-ci s'appellera Devinez. La même chose est qu'un B et ensuite on va passer par l'alphabet à l'arrière un g f e d et un autre. Tu vois, donc ils répètent, , parce qu'il n'y en a que sept. Donc nous sommes même dans cette petite image. Nous avons deux mers différentes. On y reviendra dans une minute. Ok, regardons les notes noires. Maintenant. Les notes noires se produisent toujours entre les notes blanches. Droit ? Donc on va aller Teoh, apprendre deux mots importants ici pour nous faire comprendre les notes noires. Alors faisons défiler ici tranchant et plat. Ok, c'est un symbole. Ça veut dire tranchant. Donc, chaque fois que vous voyez ce symbole, nous disons pointus. Chaque fois que vous voyez ce symbole, nous disons à plat celui-ci. Parfois, si nous tapons simplement, nous utilisons juste comme un symbole numérique. Même si c'est un peu différent. C' est un peu comme un symbole de chiffres métalliques. Ah, celui-ci est exceptionnellement difficile à taper si vous n'avez pas de téléphone spécial pour le faire. Mais, hum, si on dactylographie, parfois on utilise une minuscule. Soyez juste orteil être comme plat, si pointu et plat. Des moyens pointus élevés et plats abaissés. Ok, alors souvenez-vous juste que tranchant signifie un tout petit peu plus haut et plat signifie un peu plus bas. Alors nous allons zoomer ici. Voici notre voir. Voilà notre D, non ? Alors, comment appelons-nous cette note ? On pourrait l'appeler « C Sharp » parce qu'il voit un peu plus haut, non ? Mais c'est aussi d plat, à droite, parce que c'est d un peu plus bas. Et dans ce cas et dans le cas de toutes les notes noires, nous pouvons les donner aux noms. Ils ont tous deux noms. Ils sont tranchants. Le ils sont l'autre note, forte ou l'autre, La note au-dessus plat, non ? Donc, c'est un peu déroutant. Alors regardons la note suivante. Comment on appelle ça ? Eh bien, il a deux noms. C' est trop pointu parce que c'est un plus haut que Dee. Il a aussi été à plat parce qu'il est un plus bas que e bizarre, non ? C' est comme ça que ça marche. Comment savez-vous comment l'appeler ? Vous appelez ça C Sharper D appartement ? Eh bien, la réponse courte est que vous n'aurez pas vraiment besoin de Teoh parce que ce que nous avons à faire dans cette classe sera ce que les notes sonne bien. On ne va pas vraiment s'occuper de la façon dont on dit des notes différentes, donc je ne m'en inquiéterais pas. Cependant, euh, ça entrera en jeu une fois que nous commencerons à parler des clés qui étaient dedans parce que quand vous êtes dans une clé dont nous parlerons plus tard, c'est comme ça que nous savons comment appeler les choses. Donc quelques clés, tout est plat. Nous les appelons juste appartements, et dans certaines clés, nous appelons tout pointu et il y a une logique à et il y a une bonne raison de le faire pour l'instant. Je veux juste que tu te rappelles que les notes noires sont tout ce qu'elles portent du nom de leurs notes adjacentes . Alors regardons celui-là. Celui-ci est ce qu'il est pointu, et c'est un appartement. D' accord, donc c'est comme ça que ça s'appelle. C' est au G pointu ou à plat. Ça a du sens. Cool. D' accord. Notre prochain concept que je veux descendre est le milieu C. Ok, Middle C est un peu délicat pour nous en tant que musiciens d'Elektronik. C' est un peu de coupe milieu C est la note. Voyons si on y retourne et regarde tout ça. Bon, donc là. Voir ici et là. Voyez, ici et là voit partout sur le clavier, à droite, parce qu'il répète toutes les sept notes. Il y a donc beaucoup de saisie sur notre clavier en fonction de la taille de notre clavier. Ce que nous faisons, c'est que nous localisons le centre de sorte que nous servons en quelque sorte que nous l'utilisions comme base de base. milieu C est le milieu C. C'est dur pour nous. à trouver. Il est relativement facile à trouver lorsque vous êtes assis à un piano comme un certain nombre de touches. milieu C est juste au milieu. C' est comme ça que nous l'appelons au milieu C sur nos claviers. Nous n'avons presque jamais un clavier plein format avec lequel nous travaillons. Parfois, on a, genre, un de ces oxygène qui a, genre, une octave et 1/2. , Dans ce cas,on pourrait même pas voir le centre C comme le siège du milieu. Hum, il peut ne pas s'afficher en fonction de ce qui est le paramètre actif. C' est le bon clavier ? Donc, hum, si sur votre clavier vous avez un bouton d'octave et que cela est réglé sur autre chose que zéro , vous pourriez même pas voir le milieu C. Donc, c'est un peu difficile pour nous où le C moyen est Vivant réellement. Ah, quelques indices que vous pouvez obtenir, c'est que Middle C est toujours midi. Note numéro 60. Donc, si vous pouvez regarder une lecture midi des notes qui arrivent, appuyez sur la mer. Et si c'est autre chose, si c'est au-dessus de 60 ans que votre trop haut, si c'est en dessous de 60 ans trop bas, , donc vous pouvez trouver le milieu C comme ça. Ce n'est pas super important que nous sachions toujours où se trouve le C moyen, mais cela peut être utile. Toe Localiser Middle C Pour l'instant, je veux que vous vous souveniez du mot de vocabulaire milieu C et que c'est un C. Maintenant, comment trouve-t-on voir dans toutes ces choses ? Il y a tout un tas de notes alternées en noir et blanc, et comment savoir lequel est C ? Il y a un modèle ici, non ? Vous l'avez probablement déjà repéré. Regardez les notes noires pendant une minute. On en a deux noirs, et il n'y a pas de noir entre les deux, et il y en a trois noirs, puis pas de noirs. Deux noirs, pas de noirs 13 noirs, pas de noirs. Ce modèle se répète tout le chemin. Donc si j'y retourne, non, revenons ici. Donc, si vous regardez sur un clavier, la note , voyez, est toujours juste en dessous ou à gauche de si nous regardons un clavier disposé normalement du modèle de à. Donc, chaque fois que vous voyez un modèle A à, vous allez aller juste en dessous d'un, et c'est votre C droit si vous voyez un motif de trois juste à droite de ça ou au-dessus du modèle de trois sera et puis au-dessus, ça va être voir a du sens. Donc toujours attention à ce modèle deux et trois qui va répéter encore et encore et encore en regardant ici à 3 à 3. Voici notre modèle de deux. Il y a un C. Voici un modèle de deux. Il y a un C donc C est toujours juste sous le motif de deux notes noires. Ok, donc au milieu C est aussi appelé C quatre. Cet étiquetage n'a rien à voir avec Midi. J' ai vu beaucoup de gens se confondre par ce C 4 c 5 comme on l'a vu tout à l'heure quand on regarde le, euh en fait,nous allons juste revenir là-bas très vite par ici. J' ai vu beaucoup de gens se confondre par ce C 4 c 5 comme on l'a vu tout à l'heure quand on regarde le, euh en fait, C 65 c quatre c quatre est c milieu. C'est la même chose. Ces chiffres n'ont rien à voir avec Mitty. Il y a juste, ah désignation que nous utilisons pour les actifs. Nous savons donc que C 4 est inférieur à C 5, qui est inférieur à C 6 et C 4 supérieur à C 3. Donc je vais retourner où on était. Ok, donc si c'est C 4 juste ici dans mon diagramme, alors c'est C 5, et c'est C 6, et c'est C 3 parce que le modèle vers la droite. Si on pouvait monter un petit peu plus, on verrait un modèle de deux Blackie et ensuite ça. Donc nous avons C 6, donc C 65 C 4 et C 3 et ça va jusqu'au bout. Tu pourrais aller voir huit ou neuf. J' ai vu peut-être, euh, et tout le chemin vers le bas pour voir un que j'ai vu. Vu négatif deux. arrive beaucoup. Contrairement à certains gros synthétiseurs de basse. Um, ils pourraient être répertoriés comme bas pour voir négatif pour vous. Je ne crois pas en avoir vu un à trois points négatifs. Mais peut-être, euh OK, alors pourquoi avons-nous plusieurs vues ? Pourquoi ne compterons-nous pas tout l'alphabet tout le long ? Nous avons des multiples de chaque note, accord, parce que c'est un C D. E f Etcetera. Voici un c à nouveau, ce qui signifie que c'est d et que C et c'est f Donc nous avons toutes ces vues différentes que nous regardons , et nous avons tous ces D et E et F différents. C' est ce qu'on appelle des octaves. C' est la même note, séparée par un registre, pour ainsi dire. Donc C 4 est la même note que C 5. C' est juste C 5 est inactif plus haut. Il y a donc des similitudes entre les notes, notes, et comme C 4 et C 5. Autre que juste, on les appelle C. Il y a des similitudes sonores à nos fins. Une des choses que j'ai dites que nous allions être sûrs et couvrir dans ce cours, c'est ce que les notes sonnent bien ensemble. C' est l'un de nos principaux points et je vais vous le dire, et active toujours sonne bien. C' est mince et on parlera de ce que je veux dire par « mince ». On parlera de ce chef. Mais la clé à retenir est que, hum, vous ne pouvez pas vous tromper en jouant plus d'octaves de notes que vous connaissez déjà travailler. Donc, si vous savez qu'un C fonctionne dans ce morceau sur lequel vous travaillez, vous pouvez ajouter des vues sur tout le clavier et vous serez heureux. Rien ne va sonner mal,peu importe dans quelle activité tu l'as mise peut-être si tu le mets comme dans la base et qu'il esten conflit avec une autre chose basée que tu as, Rien ne va sonner mal, peu importe dans quelle activité tu l'as mise peut-être si tu le mets comme dans la base et qu'il est conflit avec peu importe dans quelle activité tu l'as mise peut-être si tu le mets comme dans la base et qu'il esten conflit avec une autre chose basée que tu as, une autre chose basée que tu as, Mais si un C fonctionne de C, la raison enest à cause de la forme d'onde. Mais si un C fonctionne de C, la raison en La façon la plus simple d'expliquer cela est avec une guitare. Donc, euh, voici une corde de guitare, non ? Donc, quelle que soit la note est une chaîne ouverte. Alors disons qu'on est sur. Nous regardons une chaîne e, donc si la chaîne ouverte est e string, alors nous la coupons en deux. Si nous allons exactement à mi-chemin de la chaîne, nous avons une octave plus élevée parce que la forme d'onde est deux fois plus rapide inactive. Chaque fois que nous formons le chemin deux fois plus vite, nous obtenons une octave, et vous pouvez imaginer que dans cette situation, la forme d'onde s'intègre bien l'une à l'autre, non ? Celui qui va deux fois plus vite va s'asseoir bien et lisse dans un qui va deux fois. Désolé, la moitié de la vitesse qui fait un son très confortable. Ils s'intègrent parfaitement. Ce que j'ai étiqueté ici, c'est si une guitare fait 24 frettes, ce n'est pas vraiment parce qu'on n'a pas d'amis ici. Mais s'il y avait des frettes qui montaient, il y aurait probablement 24 et 12 frettes sur une guitare étiquetée Always Has a Extra Little Thing on It, comme celle-ci le fait. 12e Fret est à mi-chemin exactement entre le pont et l'écrou. C' est comme ça que fonctionne la guitare. Donc 1/12 frette est toujours l'octave parce que c'est à mi-chemin qu'il coupe la corde en deux, ce qui la fait résonner deux fois plus vite d'ici à ici que sur la même corde d' ici jusqu'à ici. Donc on l'a coupé en deux. C' est deux fois plus rapide. C' est un actif, et c'est pour ça que ça sonne vraiment bien. Ok, donc voici une autre façon de regarder ça avec des formes d'onde cette fois. Disons que c'est au milieu du C. Alors C quatre. Allons sur un membre et disons que c'est la voie pour lui pour ça. Non, nous n'avons pas de cadre de référence ici. C' est pour ça que je dis que c'est relatif. On a besoin, comme une désignation de temps ici. Voici donc un cycle de la vague pour le siège du milieu. Dans ce cas, nous montons inactifs. Voici C 5 et la forme ressemblerait à ceci. Ce serait deux fois plus rapide que celui-ci. Donc, ici, nous avons un pic. Nous avons deux pics, deux de ces airs qui se produisent dans l'espace où l'un d'eux se produit. Et chaque fois que nous avons une corrélation vraiment directe de formes d'onde comme ça, nous avons un son harmonieux, quelque chose qui sonne bien. C' est donc une relation de 2 à 1, ce qui signifie qu'elle donne un son très pur. Un son parfait sera le terme musical pour cela. Donc c'est ce qu'un activiste. Alors écoutons un peu. Mettons ceci en pratique ensuite. Donc ce que j'ai ici, c'est tout un tas de mers. Donc vous pouvez voir ici sont les deux noirs. Donc juste en dessous, c' est un C. Voici les deux noirs qu'il est en dessous qui doivent voir et que pour voir si je fais défiler un peu vers le haut, on voit les deux noirs. Il y a donc notre voir. Ils sont aussi étiquetés ici, évidemment. Donc j'utilise ici C deux, C trois et C quatre juste inactifs. Ce sont tous des voyants, mais je viens de faire un petit modèle ici avec le synthé jouant quelques voyants. Donc c'est cool. Ce n'est pas génial, mais si je le fais, c'est un peu plus rapide. En fait, j'aime vraiment ce son. Vous pourriez faire une sorte de cool a grandi à partir de rien d'autre que des octaves si vous voulez et vous savez que ça n'a pas à être tout C maintenant je le fais avec tous les D, accord, parce que D est la prochaine clé blanche de C. Donc maintenant je suis sur tous les D défilent vers le haut. Voilà, d' accord, accord, donc ce sont tous des D en octaves, et j'ai une sorte de groove cool. Vous pouvez vraiment utiliser ce son de l'actif vraiment bien pourrait pour créer des textures. Plus tôt, j'ai mentionné que le son de l'actif était un peu vide. Et ce que je veux dire par là, c'est que plus tard nous allons regarder des intervalles qui pourraient être des intervalles , signifie juste jouer plus d'une note à la fois. On va regarder des moments où on créerait un intervalle qui pourrait avoir un son heureux ou un son triste, hum, ou d'autres types de sons. L' actif n'a vraiment aucun motif de qualité. C' est juste, vous savez, vous savez, formes de vagues qui s'emboîtent vraiment bien, donc elles sont vraiment bonnes pour créer des rainures qui ne créent pas vraiment de tension émotionnelle du tout. C' est juste un groupe pour voir Hey, les gars. Donc un autre exemple de choses cool que vous pouvez faire avec des octaves j'ai ici un synthés analogiques mono tribu , petite chose alimentée par batterie que j'aime. Totalement analogique, instantanément. Eh bien, si bien, nous avons ici un petit clavier à ruban. Ça va les tuer une seconde. Donc je vais faire, je suis en mode enregistrement, donc je vais juste tenir un C. J' enregistre juste un c droit. Assez ennuyeux. Alors maintenant, c'est en boucle. Droit ? Mais c'est mon bouton d'octave. Donc je vais enregistrer un C pendant que je retourne l'octave au hasard. Donc tout ce que j'ai fait, c'est tourner le bouton d'octave sur place. Tu vois ? Donc ils sont juste saisis avec des octaves, ce qui fait une sorte de rainure cool, non ? Totalement facile. Rien que des actifs. Ok, donc fermer cette toute première leçon de notre cours en ligne quelques conseils, hum, quand vous jouez avec des notes, si vous vous en tenez à toutes les notes blanches, elles sonneront toutes assez bien ensemble. Il y a quelques endroits où vous pouvez vous mettre dans des ennuis. Mais plus ou moins toutes les notes blanches sonneront plutôt bien. Ne frappe pas de notes noires, et tout ira bien. Tenez-vous à toutes les notes noires et ne jouez pas de notes blanches sur vous serez aussi bien. Tout cela sonnera bien ensemble si c'est tout ce que vous voulez faire. Si vous voulez juste faire des trucs vraiment simples qui ne sonne pas mal, risqué ou bizarre ou quoi que ce soit, il suffit de jouer toutes les notes blanches. Il suffit de jouer des notes blanches toute la journée et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez démissionner de cette classe. Merci de t'être inscrit. Tu n'as pas besoin de faire autre chose. Tu es bon d'y aller. Si vous voulez faire quelque chose qui semble intéressant, , vous devez les combiner et vous devez comprendre ce que vous faites avec les notes blanches et les notes noires. C' est les mélanger qui est dangereux pour dio pas dangereux, comme si tu allais blesser quelqu'un ou te blesser dangereux de la façon dont, comme tu sais, tu pourrais potentiellement faire quelque chose qui semble horrible. Mais si vous savez ce que vous faites, vous pouvez rendre les choses vraiment géniales. Donc une fois de plus, des notes blanches ne jouant que des notes blanches. Vous ferez bien, des notes noires. Tu vas bien faire. Vous aurez l'air parfaitement ennuyeux pour faire des choses intéressantes. Nous les combinons et nous faisons des choses plus bizarres. C' est là que les choses intéressantes se passent en musique, et c'est là qu'on va aller ensuite. Je te verrai la prochaine fois à la prochaine leçon, Audio. 3. Le 5ème parfait et l'être « en clé »: D' accord. Bienvenue, Teoh. Deuxième leçon de théorie de la musique pour les musiciens électroniques. Et cette leçon, on va parler de la cinquième parfaite et travailler dans les clés, alors plongons directement dans. Donc quand on a quitté la dernière leçon, la dernière chose que je t'ai dit était ce petit bout de bâton aux notes blanches dans ton bâton cool aux notes noires et tu es cool. Quand vous les mélangez, vous entrez dans des eaux dangereuses. Dans cette leçon, nous allons voir pourquoi et comment contourner ça comment naviguer dans les eaux dangereuses de mélanger les notes blanches dans les notes noires. Comment savez-vous ce que les notes fonctionnent ensemble ? Et c'est le thème général de tout ce cours. Ce que les notes sonnent bien ensemble. Donc, dans la leçon précédente, nous avons regardé l'octave. L' actif sonne toujours bien. Hum, tu peux le lancer actif sur n'importe quoi. Vous pouvez écrire des morceaux entiers simplement en utilisant des actifs. On va en avoir un autre qui s'appelle le cinquième parfait. Je ne laisse pas le mot parfait te jeter. C' est juste une sorte de terminologie. Nous en parlerons un peu plus tard, mais pour l'instant, pensons à la cinquième, la cinquième note au-dessus de la route, et nous parlerons de ce mot route dans une seconde aussi. Donc, tout comme l'actif, le cinquième a une raison que cela sonne bonne ou raison physique. Et par physique, je veux dire fondée sur la physique. L' octave était un rapport de 1 à 2 que nous avons examiné. Donc ah, une autre façon orteil. Vous voyez, ce serait si le fondamental est 1000 les oups, l'octave ah sera 2000 descendant au rapport 2 à 3 du cinquième. Si le fondamental est 1000 le cinquième sera 1000 fois 2/3 ce qui est 1,5, ce qui est 1500 hertz. Alors, regardons rapidement comment faire face à ça et la raison pour laquelle je parle de ça et de mal maintenant, hum, hum, dans un cours de théorie de la musique traditionnelle ne parlerait jamais de choses en termes de blessures. Mais puisque c'est de la musique électronique, parfois nous devons composer un synthétiseur en utilisant seulement des fréquences fait mal. Jetons donc un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Ok, alors démontrons ce truc appelé le cinquième parfait dont on parle. Allons l'entendre. Donc ce que j'ai ici, c'est capable de vivre, et j'ai un instrument d'opérateur. C' est à quoi ça ressemblera quand vous appelez. Ah, parfait cinquième sur votre synthétiseur si vous avez affaire à juste des oscillateurs, , normalement on le jouerait et on jouerait deux notes. Mais si vous voulez le regarder du point de vue de la fréquence, nous pourrions le faire de cette façon. J' ai donc cet oscillateur de bas Ah, réglé à 1000 ou un kilohertz, qui est 1000 hertz. Donc, comme mon diagramme avant 1000 hertz, j'ai celui-là réglé à 1500 hertz, non ? Donc ça devrait être un cinquième parfait. Et si je joue, on entend juste ces deux-là. Et c'est le son d'une cinquième parfaite. C' est un petit piercing. C' est pour ça que nous appelons ça un cinquième parfait, parce que c'est juste que c'est ah, c'est difficile à expliquer, mais c'est une qualité parfaite. Allons l'entendre un peu plus bas. Si je prends cela à, disons, 500 c'est un peu plus facile d'ici et ensuite par notre rapport avant de rappeler le rapport 2 à 3 le cinquième parfait de 500. Hertz devrait être 750. Allons entendre ça. Maintenant, on l'entend encore. C' est donc le son de la cinquième parfaite. Et c'est juste là. 507 52 à 3 ratio. D' accord. Quand Alice a trouvé les emplacements. Ah, trouver le cinquième sur l'éditeur de piano. Ah, nous allons commencer dans la racine mentionner la route avant que la route ne soit juste commencer pitch . Il y a un peu plus d'une réunion dont on parlera dans une minute. Mais pour l' instant, pensez-y comme une note à partir de laquelle nous partons. Donc nous voulons trouver parce que nous parlons de terrains relatifs ici. Donc, la route est la note sur laquelle nous commençons. Si nous voulons trouver le cinquième ci-dessus, nous trouvons le cinquième de la route. Donc pour trouver le cinquième, on a compté cinq notes, pas la science des fusées, non ? C' est un peu plus compliqué que ça, mais commençons par une simple, en comptant cinq notes. Et pour l'instant, on n'utilisera que les notes blanches. Regardons notre rouleau de piano ici. Prenons un C. Alors voici mon C sur cette ligne. Droit ? Donc, si je compte cinq notes blanches rappelez-vous, je saute les notes ombragées ou les notes noires sur son clavier pour que nous ne puissions pas voir comme une seule. Donc, c'est à 34 cinq. C' est notre cinquième, et cette note est un G t. Donc le cinquième de C est G. Donc maintenant vous savez quand votre honnêteté et peut-être que vous lancez des octaves autour et que vous voulez l'animer un peu plus avec plus de octaves, vous pourriez utiliser le cinquième. Le cinquième est un pari sûr. Jetez le cinquième cône jusqu'à cinq notes, et vous obtenez une Jeep à travers un G là-dedans. Essayons un autre. Alors que diriez-vous de D ? On va commencer ici. C' est un D. Rappelez-vous le motif de deux notes noires et de la note blanche entre les deux. C' est notre D, donc on commence ici. Donc c'est un, et on compte des notes blanches à trois pour cinq et ce n'est pas ça. Donc cinq notes au-dessus de D ou le cinquième de D n'est pas un Allons continuer. Voici un E. Commençons dans n'importe quel comptage jusqu'à cinq Notes. 12 34 cinq. Cette note est un B Rappelez-vous, c'est un moyen rapide de dire que c'est un B est qu'il est juste en dessous de la mer. Il y a notre C 4 juste en dessous. Donc c'est un B. Donc le cinquième de E est quand vous jouez sur la note E A. B va être une bonne note à jeter là-dedans. Un couple de plus. Ah, ne t'inquiète pas. Je ne vais pas passer par toutes les notes. Mais on va rencontrer un problème dans une minute. Je tiens donc à signaler certains d'entre eux. Donc nous sommes sur F. Voici un F. Voici ce que c'est. Désolé, c'est un 2345 et c'est un C. Donc le cinquième de C nous sommes désolés. Le cinquième de F est voir. Montez un de plus. Voici un genre G de cinq notes. Notes blanches seulement a, B, C D. 12 345 Nous finissons sur un D. Il y a ce motif des deux notes noires. Donc 1/5 de G est un D. Presque là. Voici un A Comptons cinq notes. Un. Je me souviens. Nous incluons toujours la première note quand nous comptons. Cinq. Donc a est un 234 cinq. Le cinquième d'un va bien. Ça a du sens. Ok, maintenant on a un problème. Commençons par B. C'est B parce qu'il est juste en dessous de la mer. Il y a le motif des deux noirs. Voir est juste en dessous et R B est juste en dessous. Voici B. Voici 12 34 5. Nous finissons sur un F Maintenant, c'est curieux parce que cette note n'est pas la cinquième de B. C'est si nous comptons seulement cinq notes blanches. Cependant, contrairement à nos autres, cette note nous a causé un problème parce que nous ne sommes pas dans la bonne clé pour que cela fonctionne. Donc, pour que nous puissions trouver le cinquième de B approprié, et ce que nous allons voir bientôt, c'est que ce n'est pas cette note, mais c'est, en fait, cette note. C' est 1/2 pas plus haut. Cela nous amène dans une note noire pour comprendre pourquoi nous devons faire un peu de devoirs et regarder les clés. Donc on va mettre tout ça de côté pendant une minute, et on va passer à parler de clés. Alors on reviendra. Et pourquoi cette note est un f pointu va avoir un sens complet. Ok, on va sur les clés. Attends à ça. Sois un problème une minute et on y reviendra. D' accord ? Qu' est-ce que ça veut dire d'être dans ? Ah Kee Ah, la clé. La façon la plus simple d'y penser est que la clé est la maison. La clé est une seule note, et c'est le son qui donne l'impression que la pièce est terminée. Ou nous utilisons souvent ce mot de cette musique dans le lingo de musique. On parle de maison comme chez toi, non ? Ah, la clé est ce qui sonne comme l'endroit où s'arrêter. C' est le plus confortable. Hum, et ça dépend complètement de la chanson. Évidemment, vous pourriez. Une chanson peut être dans l'une des 12 touches ou type de mawr, selon ce que vous définissez. Sa clé. Ah, pour nous. On va juste se concentrer sur les 12 clés, , afin qu'on puisse le comprendre en se basant sur notre ici. On peut juste l'entendre souvent. Une fois que nous connaîtrons la clé de la chanson, nous trouverons toutes les notes qui sonnent bien. Une fois que nous connaîtrons la clé de la chanson, Donc, la clé est un moyen pour nous de connaître toutes les notes qui sonnent bien, pas seulement les actifs et pas seulement la cinquième, mais de les trouver toutes à la fois. Si on sait dans quelle clé il y avait. Nous pouvons très facilement regarder toutes les notes possibles. Ça sonne bien. Donc ah, trouver la clé de votre chanson est important quand vous écrivez, est-ce pas ? Um, regardons un exemple en utilisant capable de vivre très vite. Ok, alors regardons un exemple. Voici une petite mélodie simple et entendons-la. Et nous allons juste utiliser notre oreille pour comprendre dans quelle clé il est. Nous n'avons pas besoin de savoir ce que sont ces notes. Va avec ton instinct. Alors d' abord, écoutons ça. Ok, donc , euh, voici notre indice. Et si on s'arrêtait sur cette note ? Je vais arrêter la mélodie cette fois sur cette note, et ensuite me dire comment ça sonne. On dirait que ça finit là ? Ça ressemble à la maison ? Comme nous aimons le dire, je fais des citations aériennes. Eh bien, je dis le mot « maison ». Non, ça ressemble à une note quand je joue la note suivante. Eh bien, il est joué à partir du haut et à la maison, accord, comme si c'était la dernière note qui fait que ça ressemble à la fin. Et vous pouvez voir qu'Ivo a commencé et s'est terminé sur la même note, qui n'est pas toujours ce que font les mélodies. Mais, ah, c'est assez bon indice de la clé quand ils ont commencé à se terminer de la même note. Hum, donc dans ce cas étaient en do majeur parce qu'on a fini sur C et on a commencé sur C. Mais je veux juste répéter que ça ne se termine pas à moitié. Tu vois, ce n'est pas pour ça qu'on est dans la glace de mer. Mauvais parler. Un peu étaient en C parce que C sonne comme à la maison. Regardons un exemple qui ne se termine pas sur C. Ok, voici un autre exemple. J' ai pris la même mélodie et on a commandé quelques notes pour qu'elles ne commencent pas ou ne finissent pas sur C. Mais je vais vous dire tout de suite que nous sommes toujours en do majeur et voici comment je sais. Allons l'entendre. Donc j'ai fini sur G. Comme vous pouvez le voir ici et ce n'est pas génial pour ce que ça sonne. Ça a l'air d'aller. Terminer sur G G est assez stable, parce que dans la clé du do majeur G est le cinquième, ce dont nous parlions juste. Mais ça aurait mieux l'air si je mettais un C à la fin. Maintenant, je n'ai pas à le faire. C' est là que se termine la mélodie. Et c'est très bien pour le compositeur. Je peux faire ce que je veux, mais écouter ce qui se passe si je joue un C après la mélodie ? On se sent toujours plus à la maison que G. Donc je vais juste mettre un c dans leur entendre à nouveau. Ok, donc tu vois, on se sent toujours comme à la maison. Maintenant, c'est génial. Mais si nous ne voulons pas utiliser notre année ? Et si, euh, on veut un moyen un peu plus systématique de trouver ça ? Tu n'entends peut-être pas ça comme ce que j'appelle chez moi, et c'est très bien. Parfois, il faut un certain temps pour développer cette compétence. Parfois, on entend tous les choses différemment, et c'est très bien. Regardons donc une façon un peu plus systématique de savoir quelle clé était autre que simplement utiliser notre oreille. Il y a un motif à une clé, et c'est vraiment important de se souvenir de ce modèle. Ah, si jamais tu veux trouver les notes qui sonnent bien, ce modèle est essentiel. Et ici, c'est comme un jeu de mots, non ? Ce modèle est la clé pour obtenir la clé. Ça rappelle. Ok, c'est à ça que ça ressemble. W w h w w w h Ce que cela signifie est w est ah, tout pas et H est 1/2 étape. Donc, une étape entière est deux notes adjacentes. Et maintenant, nous incluons l'affaire Black Notes. Donc deux notes l'une à côté de l'autre. Si on saute aux notes, on a sauté. Une demi-étape entière n'est qu'une seule note. Il va à la prochaine note la plus proche possible qui affaiblir, aller eso étapes entières et demi-étapes. Donc le modèle pour une clé est un pas entier, un pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, demi-pas, non ? Donc si nous étions dans la clé du do majeur, qui est sur quoi nous avons travaillé tout ce temps, ça finira par être toutes les notes blanches qui finissent par être Voir, nous monterons Ah, pas entiers. C' est 2/2 pas que nous sauterions sur C, Sharp ou D plat et nous finirons à D. C'est tout un pas. Regardons le ah, éditeur de piano pour rendre ça un peu plus facile à voir. Nous y sommes. Ok, donc je vais juste écrire notre modèle ici. Pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier. pas entier, un demi-pas. Bon, alors gardez ça à l'esprit. C' est notre modèle. Alors regardons Commençons par la mer, non ? Donc, regardant notre éditeur de rouleaux de piano dans notre grille ici, voici notre C. Donc nous montons Ah, tout le pas. Donc on saute sur celui-là. C' est C tranchant sauter dessus. C' est donc la prochaine note dans la clé. La prochaine chose dont nous avons besoin est une autre étape. Donc, nous allons une autre étape et c'est une autre clé de notation. Et mettons un petit point sur C. Donc je vais mettre un point sur toutes les notes d'Aaron Key. Maintenant, nous avons 1/2 pas à droite sur Lee. Une note adjacente. Donc il n'y a pas de note ici que nous pouvons sauter, donc nous allons juste monter 1/2 pas qui est notre prochaine note. Donc c'est là. C' est ce demi-pas. Maintenant, nous avons besoin d'un autre pas pour arriver ici. Oh, j'ai oublié de le mettre ici. Maintenant nous avons besoin d'un autre pas, alors je saute sur le noir. Maintenant, j'ai besoin d'un autre pas pour sauter sur l'obscurité, puis on finit par 1/2 pas et on finit là haut. Alors qu'est-ce que ça nous amène ? Depuis que nous avons commencé à C. C est notre route. Il y a encore ce mot route. Nous avons commencé sur C pour que nous ayons juste une coïncidence, toutes les notes blanches, y compris une octave. Donc nous avons commencé à voir ici et nous avons fini par voir ici. stylo Hoops est devenu fou là-bas. Donc, cela nous a donné un actif complet en utilisant ce modèle entier moitié entière entière moitié entière. Maintenant, nous sommes en train de regarder une clé majeure ici. Nous pouvons aussi avoir des clés mineures. On en parlera plus tard, mais juste pour l'instant, déposez que nous allons juste parler des clés majeures un peu si ça n'a pas de sens de s'en inquiéter. Euh, regardons un autre. Alors laissez-moi effacer mon écran ici, rappelez-vous la moitié entière du motif. Qui ? moitié pleine. Commençons par D cette fois. Alors voici D Nous montons un pas, et alors nous avons tout un pas. Un autre pas. Ce n'est que 1/2 pas ici, donc tout mon pas finit ici. Maintenant, je suis sur un f pointu. C' est ce que cet avis est là. J' ai franchi un pas, un autre pas. Le prochain sur ma liste est la moitié de l'étape. Alors maintenant, je suis à mi-étape. Je suis de retour à une clé blanche. Je suis sur un G. Donc les notes de ré majeur, qui est ce que nous regardons ici, sont ceci jusqu'à présent. J' ai donc cette plaque. Donc maintenant, j'inclut les notes noires, mais d'une certaine façon, ça va sonner bien. Donc maintenant j'ai besoin d'un autre pas, un autre pas, un autre pas. Donc, je suis sur une autre note noire. C' est du C pointu ici, cette note noire et ensuite ah, demi-pas. Si vous faites cela correctement, vous commencerez une fin sur la même note qui a commencé et terminé sur D et j'ai juste utilisé ce modèle tout pas entier pas m'a permis d'avoir pointu, demi-pas tout pas, pas entier, étape entière, demi-étape a du sens. Cool. Aller à l'avant. Alors maintenant que nous avons ce modèle bas, nous avons appris quelque chose d'autre aussi. La grande échelle Vous avez probablement entendu parler de grande échelle. Si vous avez pris une leçon de piano dans votre vie, vous savez ce qu'est une échelle ou une leçon de guitare. Peut-être que même, hum, toute la grande échelle est que toutes les notes de la clé sont jouées dans l'ordre ? Droit ? Donc, nous savons ce que sont toutes les notes dans la clé parce que nous savons que le modèle entier pas, pas entier, , pas entier, pasentier, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. C' est notre modèle. Tu es vraiment doué pour réciter ça. Jouer l'échelle est juste pour jouer toutes ces notes d'affilée. Regardons notre diagramme une fois de plus et comprenons qu'on en fasse un autre. Faisons l'mi majeur. Non, faisons la fa majeur. Donc voici notre f est là F. Donc voici notre première note. Donc toute étape étape entière. Tellement désolé. Tout le pas ici, puis tout le pas vers ici et ensuite la demi-étape nous amène à cette note, que nous pourrions appeler un bémol ou nous pourrions appeler un pointu. Dans ce cas, nous devrions l'appeler un bémol. Mais c'est Ah, histoire pour un autre jour. Ensuite, nous avons toute étape entière sur connecter ces si nous voulons étape entière et 1/2 étape. Donc, ce sont toutes nos notes dans la clé de fa majeur pour être spécifique. Donc si nous voulions jouer la balance, nous jouons celle-ci, nous jouerions juste ces notes qui fonctionnent dans cette clé. Ce sont les notes qui fonctionnent en fa majeur. C' est tout ce que nous devons savoir pour comprendre la clé et l'échelle est juste ce modèle. Donc, dans la clé de F, on a une note noire ici, et c'est celle-ci. C' est un bémol. Plus sur ça bientôt. Ok, revenons à notre problème avec B. Si vous vous souvenez quand on a compté cinq notes de B, on a fini à F et c'est faux. C' est cinq notes de B. Um , mais c'est dans la mauvaise clé, mais nous voulons vraiment être pointus dans la façon dont nous savons que f est faux. Est-ce que ce modèle de tient un post haut demi-étape, etcetera. Ah n'est pas suivi. Regardons ça une fois de plus. À partir de. Sois quelque chose. Commencez par ici. Donc voici un B Donc, B, si on monte tout un pas, on finit ici. Si nous franchissons un autre pas, nous finissons ici pour l'Europe. 1/2 étape. On finit ici et ensuite, Ah, tout le pas. Ah, tout le pas. Ah, tout le pas et 1/2 pas. Donc c'est aussi donc il y a notre modèle. Ce sont nos notes dans la clé de B. Maintenant, comptons 1/5. Tu te souviens quand on a 1/5 ? Nous voulons le cinquième des notes dans la clé. 1234 cinq, c'est une note noire. Si on a compté en do majeur, on a fini sur F. On a fini sur celui-là. Mais la bonne réponse sera celle-ci. Cette note particulière f quand nous sommes dans la clé de B et que nous essayons de trouver le cinquième de B va être l'une des pires notes que nous pourrions jouer. Donc tu ne veux vraiment pas faire cette erreur ? C' est ce qu'on appelle un tri-ton. Mon écriture est assez bâclée avec son outil, mais essayer le ton est mauvais. Ça ne va pas sonner bien, peu importe ce que vous dio 1/5 sonne bien. Toujours presque toujours, mais un tri-ton semble terrible. Euh, tu ne veux vraiment pas faire cette erreur. Crois-moi. Ok, donc on a résolu le problème avec être correct. Nous avons découvert que ce n'est pas en F. C'est un f pointu, parce que l'utilisation du modèle qui nous amène à en F forte, Espérons, cela a du sens si elle ne saute pas en arrière et passe par l'ensemble de l'hôte de la demi-étape des choses encore parce que ça va être très important. Ok, alors pourquoi on se soucie de cette affaire de la cinquième ? Deux raisons principales. L' un est que cela semble presque toujours bon. Comme l'octave. Je peux penser à quelques situations où la cinquième ne sera pas la note la plus parfaite à jouer. Mais vraiment, 99% du temps, si tu jettes 1/5 dans quelque chose, ça va sembler bon. Surtout si vous faites un pad ou un riff de synthé. Melody, quelque chose comme ça. Parfois, quand on fait un cordon, si on fait des trucs compliqués. Le cinquième n'est pas ce que vous voulez, mais presque toujours. Le cinquième sonnera grand. La deuxième raison est quand nous commençons à fabriquer des cordons pour les bases des cordons qui allaient faire dans une leçon à venir. Ah, le cinquième est vraiment important. Nous avons besoin du cinquième pour faire un tribunal. Ça ne peut même pas être considéré comme d'accord sans le cinquième. Nous devons donc être vraiment conscients de l'endroit où se trouve notre cinquième et de la façon de l'utiliser. Aussi pour les cinquièmes. Lignes de base. Lignes de base. Vous voulez utiliser votre cinquième dans les lignes de base si vous en avez marre de simplement jouer des octaves gouttes et s'adapter là et que vous avez des lignes de base douces tout de suite. Bon, écoutons quelques exemples. Ah, et on s'habitue à entendre les cinquièmes. On y va, Strauss. Maintenant, je sais que c'est le cas, mais je ne peux pas. Je serais Ah, échec. En tant que musicien, si je n'utilisais pas cette pièce. En tant que musicien, Teoh, parle de la cinquième parfaite. Au moins brièvement. On ne parlera pas beaucoup de musique classique ici, mais ah, tout Sprock Zarathoustra, ce qui veut dire ainsi parlé. On ne parlera pas beaucoup de musique classique ici, mais ah, mais ah, tout Sprock Zarathoustra, Zarathoustra a ce truc énorme. Vous avez entendu ça 1 000 000 fois avant qu'Elvis ne marche sur scène à cet air. Je sais que tu as entendu ça, alors écoutons une minute, alors écoutons une minute, d' accord  ? accord Donc, la raison pour laquelle je signale cela est, comme vous l'avez peut-être deviné, ces notes de trompette commençant sont 1/5 juste 1/5 et inactives. Dans l'ordre, il va voir G, qui est le cinquième de C, puis, ah, voir à nouveau. Et puis il joue à l'E. D. Sharp. Donc, si vous êtes sur les orteils, vous remarquerez peut-être. D Sharp n'est pas dans la clé de C, et vous auriez raison. On ne joue pas toujours de notes. Chaque note n'a pas besoin d'être dans la clé. En fait, ils deviennent intéressants quand ils sont hors de la clé. Et c'est pourquoi cette note semble vraiment étrange parce qu'elle est hors de portée, donc elle donne un peu plus de caractère. Donc ces notes qui remontent vraiment, il y a notre poing. Voici le cinquième de cela à voir. Et puis il y a ça. Donc tous sprock vera doosra. Si j'ai entendu cette chanson avant, vous le sachiez ou non, c'est parce que les instruments à cordes, pas les guitares, mais les instruments à cordes comme les violons jaloux et les choses sont à l'écoute. Donc, c'est un ajustement. Ils sont tous corrects. Donc G d est un peu d 1/5 et un deux ans. Si c'est ce son, ils sont tous des ajustements joués les uns sur les autres. Donc les poings sonnent particulièrement bon et force parce qu'ils sont conçus pour jouer très, très efficacement. Ok, voici un autre exemple. C' est juste un petit Diddy que j'ai préparé. Ah, ce que j'ai fait ici, c'est de faire des accords. J' ai un d et puis j'ai 1/5 de D dans un et puis j'ai mis un autre d sur le dessus inductif. Droit. Donc nous savons ce que sont les médecins. D et D sont des octaves et a est le cinquième. Et puis à mi-chemin, je suis passé à assez et 1/5 de F et un autre f puis j'ai mis dans notre ater Pesci dessus. J' ai donc mis les appréciateurs de jouer 16e notes Ah, et de jouer vers le bas, 16e notes. Ah, et c'est tout. Donc ça va jouer à travers ces notes une à la fois. Cela va entraîner quelque chose qui n'est pas immédiatement. Il ne sonne pas immédiatement comme le groove le plus cool que vous ayez jamais entendu. Ça va aller doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo mais ça sonne comme ça C'est juste le cyclisme à travers la racine cinquième active et puis retour vers le bas Donc racine cinquième octave racine pour une cinquième octave racine Cinquième 5 Octobre 5, mais beaucoup plus rapide que je pourrais parler, mais cela peut finir par être vraiment genre de groupe vraiment cool. Allons prendre des tambours. D' accord. D' accord. D' accord. C' est une théorie musicale pour les musiciens électroniques. Leçon à la cinquième parfaite. Ah, et travailler dans les clés pour Slam Academy. Je suis J. Anthony Allen, et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. Comment faites-vous 4. Plus avec des clés, la troisième et la triade de base: D' accord. Bienvenue, Teoh. Théorie de la musique visqueuse pour les musiciens électroniques, troisième partie. Ah, et cela a conduit plus avec les clés. Juste un peu plus d'explication et en regardant quelques-unes des autres choses que nous pouvons faire. Ah, on va regarder la troisième. On a regardé les octaves. On a regardé les cinquièmes. Maintenant, on va regarder la troisième. Le troisième est un peu plus compliqué. Hum, et on va regarder les triades basiques et les triades basiques et le troisième genre de business va ensemble. Essaie. C' est un mot fantaisiste pour corde , c'est pourquoi j'ai cela entre parenthèses. C' est notre accord le plus basique. Commençons par regarder un Bolton. Ok, donc je suis de retour, capable de vivre en regardant l'éditeur de règles de piano. Donc Ah, faisons juste un petit résumé, euh, euh, et tirons dehors. Ah, la clé du do majeur. Donc cette fois, je vais Teoh, mettez les notes ici. Quelque chose. Je vais le faire comme ça. Hum, c'est faire ça. Je vais juste faire une longue note. Alors voici C. Rendons ça un peu plus grand pour nous. On peut voir plus facilement. Ok, donc il y a Air Sea, et je vais juste copier ce mot. Mettez toutes les notes de notre clé ici. Donc on a tout pas, non ? pas entier, un demi-pas. Un pas entier, pas entier. Étape entière demi-étape. Nous avons donc là toutes les notes de C major Ah, qui nous sont présentées. Maintenant. Une chose que je voulais souligner ici, c'est que nous n'avons pas besoin de mémoriser toutes les notes d'une clé parce que nous connaissons le modèle. Droit ? Ah, on sait comment comprendre quelles notes sont dans la clé. Ah, pour certains instruments. Et vous avez peut-être entendu cela dit avant Quand vous changez de touche, vous devez faire beaucoup de réflexion très rapide sur vos orteils pour comprendre, quelle note va ici maintenant que nous sommes dans une clé différente et tout ce truc pour nous, vous n'avez pas à. Ce n'est pas si dur. Parce qu' on connaît le modèle. Le motif est uniforme. Ce que ça veut dire, c'est qu'il y a des grandes filles. Pensez à ce que cela signifie, disons que nous voulons montrer toutes les notes en ré majeur. Donc j'ai mis en évidence tout ce que j'ai, si je veux le faire, , je dois juste déplacer tout le modèle, c'est, euh c'est à ça que ça ressemble quand on joue toutes les notes d'une clé en même temps. Maintenant, je suis en ré majeur. Vous pouvez voir que tout s'est passé correctement. pas entier, pas entier, demi-pas. Un pas entier, pas entier. Étape entière demi-étape. Donc ça a fonctionné. Disons que nous voulons en do dièse majeur. Une des clés les plus bizarres. J' ai mis ma première note sur C pointu et puis ça marche. C pointu d pointu. F f pointu, g pointu, un C pointu pointu. Il y a beaucoup de clés noires là-dedans, ce qui rend les choses difficiles, mais c'est bon. Donc cette technique s'appelle la transposition, donc chaque fois que quelqu'un dit qu'on va, je veux que tu transposes ce riff à une autre clé. Donc cette technique s'appelle la transposition, C' est ce qu'on fait. Nous changeons tout pour en faire une autre clé. Donc si je vais voir ici, c'est ce son de croissance, oui. Hum, maintenant je suis parti. Vous voyez, ce sont toutes les notes et voyez, Major, transposons ça à ah e bémol Major. Tout ce que j'ai à faire, c'est de prendre ma première note, qui est de voir ici et de la déplacer à l'étage. Et si je mets ma première note sur E plat et que je garde le même motif, ce sera correct. Donc maintenant ma première note est E plat ou D pointu. Même chose, non ? Et ce sont toutes les notes que je peux utiliser. Donc, ce modèle est complètement mobile sur certains instruments. C' est vraiment dur, parce qu'ils n'ont pas un modèle qu'ils pourraient juste bouger qui doit, comme, savoir tous les savoir, et c'est difficile pour nous. On pourrait le déplacer de haut en bas. Les guitaristes ont généralement le même genre de luxe. Ils peuvent généralement déplacer les choses de haut en bas. Si tu jouais ça sur un piano, tu ne serais pas capable de le déplacer juste de haut en bas. Je veux dire, vous pouvez, mais vous devez apprendre quelles notes frapper, parce que ah, vos doigts doivent faire quelques ajustements pour obtenir ces notes blanches dans les notes noires. Quoi qu'il en soit, on n'a pas à s'en soucier. On peut le déplacer de haut en bas sur notre grille, et on est heureux. Cool. D' accord. Quand nous avons parlé des cinquièmes dans la leçon précédente. Il y a une chose que je veux vraiment rentrer chez moi. Assurez-vous que nous comprenons tous , , et c'est la relation entre la cinquième et la clé. Donc nous sommes ici en do majeur et nous avons donc nous avons vu ici. Et puis on peut compter cinq notes dans la clé, y compris la 1ère 112345 et on finit sur G à droite, et c'est notre cinquième. C' est comme ça que nous trouvons le cinquième. Mais ce n'est pas parce que nous sommes dans la clé du do majeur, cela ne veut pas dire que G est le cinquième de la clé. Ce n'est pas une chose. Ne vous laissez pas confondre par ça. Alors ah, permettez-moi de clarifier ça un peu plus. Trouvons le cinquième en ré dans la clé du do majeur. Donc on est toujours en do majeur. Voici D est ma flèche grasse et comptons les notes en do majeur. On va rester en ut majeur parce que c'est la clé. Mais on va trouver le cinquième de R.-N.-C. major. Donc 12345 c'est un et c'est le cinquième de ré en do majeur. Donc juste parce qu'on est dans la clé de C ne veut pas dire que le cinquième Onley que nous avons est C. Um, nous avons beaucoup de cinquième là-dedans. On pourrait le faire. Faisons le cinquième de G. Donc voici G ce mot là. Mais là. Trouvons le cinquième de G 1234 Il est ici. C' est un D parce qu'on a besoin de l'actif. C' est une octave plus haut que ça. Cette note. Donc c'est un D. Il est toujours dans la clé parce que la clé ne cesse de monter de plus en plus affaiblir. Nous avons toutes ces notes ici qui ne font que faire du vélo sur l'actif. Donc le modèle commence par ici. Donc c'est dans la clé. C' est dans la clé. Ceci est dans la clé parce que c'est la première étape entière de la note entre les deux étapes entières demi-étape. Donc le modèle a commencé ici, et nous sommes sur un nouveau actif. La clé va de haut en bas. Toutes ces notes sont dans la clé. Nous avons juste regardé un actif, donc le cinquième de G est D, mais il se croise dans le prochain actif, et c'est très bien. Donc, ne vous laissez pas confondre la clé pour la racine de tout ce dont nous parlons, ce soit un intervalle comme le cinquième ou un cordon comme nous allons parler des cordes suivantes , beaucoup d'accords peuvent arriver en une seule clé. On en parlera plus dans une minute. Ok, maintenant, parlons des tiers. Le troisième est un peu comme le cinquième. On compte trois notes, donc on va commencer. Voir ici. C' est notre C et nous avons une sorte de trois notes, y compris la 1ère 1 comme la cinquième à trois. Donc c'est notre troisième pas la science de la fusée, non ? Une fois que nous savons comment trouver le cinquième, nous avons en quelque sorte cinq notes, la troisième fonctionne de la même façon. On a en quelque sorte trois notes. Cependant, il y a des choses délicates au sujet du troisième qui le rend un peu plus compliqué. , Ok, donc on n'a pas parlé des clés mineures du tout. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est dans une clé majeure. Mais, euh, une des principales différences entre une clé majeure et une clé mineure est la troisième. Le troisième a le même pouvoir magique pour déterminer de tourner une clé mineure majeure. Donc, si pour une clé notre petit modèle de l'étape entière entière demi-étape, c'est vraiment important de trouver le troisième. Par exemple, ici nous avons trouvé le troisième et c'est E. Donc E est le troisième de Voir C'est dans la clé de do majeur. Bien sûr, c'est bon. Donc avec cette relation, si on trouvait le troisième de D ? Donc voici D et on monte trois dans le On va faire ça dans la clé du C. Major et c'est vraiment important. Maintenant notre troisième va être f droit un à trois f. Donc f est le troisième de profondeur Ah, dans la clé de C. Si nous étions dans une autre clé, ce serait ce pourrait être f forte, Cette note. Donc, dans la clé de la signification C, voir est notre note racine. R. C est notre base natale, comme on l'appelait auparavant. Le troisième de D est un troisième fichier mineur qui est loin pour une minute. La clé, le troisième de voir, parce que nous sommes dans une clé majeure est un tiers majeur. Le mineur, troisième et le troisième majeur ont des propriétés très différentes. Et donc la raison pour laquelle l'un est mineur et l'autre est majeur n'est probablement pas apparente en ce moment pour l'expliquer. Sautons par-dessus et parlons des cordons parce que c'est une sorte de chose centrale au sujet des cordons est le troisième mineur et majeur. Alors parlons de quartiers pendant quelques minutes et puis nous reviendrons à la troisième et j'espère que cela aura un peu plus de sens. Donc, il suffit de déposer ça une minute pendant qu'on parle de tribunaux. Ok, donc on y va avec des cordons. La définition de l'accord n'est que plus d'une note à la fois. C' est vraiment tout ce que ça veut dire. Donc ici, nous avons une seule note. Si je voulais me mettre d'accord, je vais choisir au hasard n'importe quelle note techniquement acceptable. Ça va être moche, et ce n'est que deux notes. Parfois, quand nous n'avons que deux notes, nous utilisons le mot die ad, ce qui signifie que ce n'est que deux notes. Ce n'est pas vraiment un mot couramment utilisé, donc je n'irais pas comme le jeter autour de tes copains de musique comme un rock sur ce régime. Personne n'utilise vraiment ce terme. Bien que techniquement parlant,c'estce que c'est, euh, c'est d'accord. Bien que techniquement parlant, ce que c'est, euh, Un régime est un type de cordon. Ah, cordon est juste plus d'une note à la fois, donc Ah, c'est une. Typiquement, nous avons trois notes dans un accord dans le ou plus Ah, les premiers types d'accords que nous allons regarder Tous ont trois notes en eux, mais il y a une mise en garde là. Ah, trois notes différentes. là, Ce que je veux dire parlà,c'est que ça pourrait sembler qu'il y a plus de notes dans le cordon. Mais les cordons que nous allons regarder en ce moment n'auront que trois notes différentes. Par exemple, faisons un joli petit accord ici. Ok, voici un cordon. Joli accord de sonne. Ajoutons cette note maintenant. Il y a quatre notes dans le cordon. Correct. Cependant, Onley trois notes différentes existe parce que j'ai deux mers différentes, et c'est bon. Chaque fois que nous mettons des accords ensemble, nous pouvons ajouter des octaves de notes que nous avons déjà, vrai dire, parce que nous savons que inactif semble bon tout le temps. Donc, parfois, pour que ces accords sonnent un peu plus épais ajoutera une octave à elle juste pour une sorte de bœuf. Hum, donc je pourrais même faire défiler un peu vers le haut. Mettons un autre Ian là. Donc maintenant ma cour est orthographiée de haut en bas son E c g e. Donc j'ai cinq notes différentes ici ou sur cinq notes ici, mais j'ai deux octaves de C et j'ai deux octaves d'E. Donc c'est vraiment seulement trois notes. Donc, nous aurons éventuellement des cordons qui ont quatre notes pour différentes notes en eux, peut-être même cinq notes différentes en eux. Um, plus vous ajoutez des notes différentes, plus la cour devient complexe, , et pour être vraiment, vraiment général Ah, on pourrait dire plus comme du jazz que ça sonne. Il y a probablement des musiciens de jazz là-bas. Intervalle. C' est stupide. Hum, mais ah, les musiciens de jazz hardcore n'écoutent probablement pas cette conférence, donc je ne pense pas que ça les offensera autant. Donc, plus les notes dans les accords, ça commence à sonner un peu jazzy, un peu plus dissonant, mais nous avons vraiment de bonnes utilisations pour ça. Typiquement dans la musique pop dans la musique de danse, euh , vraiment , vraiment, dans des choses comme la transe et la techno et des choses comme ça, nous nous appuyons vraiment sur ces accords de trois notes. On a peut-être des octaves là-dedans pour faire un peu plus intéressant, mais c'est presque toujours juste trois notes. Donc je vais illustrer une fois de plus les trois notes différentes en regardant une guitare , puisque je pense que beaucoup d'entre vous connaissent probablement quelques accords à la guitare. Ah, les cordons, vous savez, n'ont probablement que trois notes dedans, même si vous risquez de briser les six cordes. Jetons un coup d'oeil à ça. Ok, alors, hum, regardons la guitare. Donc voici un accord en do majeur. Certains d'entre vous savent que ça ressemble à ça, donc je joue en fait cinq cordes ici. Mais je ne joue que trois notes différentes. Je joue juste une triade. Donc, cette note est C. La note suivante est E, et la note après cela est G et puis ils recommencent, voir encore et puis e. Donc pour obtenir ce son, il y a cinq sons différents dedans, mais il n'y a que trois notes différentes dedans, mais il y a deux octaves. Donc, ceux qui ajoutent ces octaves à la corde font vraiment un peu de bêtises sur la cour . Regardons un autre. En voici une avec six notes. C' est un tribunal majeur. C' est juste G B de, puis un autre d, puis un autre B et ensuite un autre g. Donc il y a trois G dedans pour lui donner un beau son complet. Nous avons donc trois itinéraires. G serait la racine. La route est exactement ce que nous avons appelé le cordon d'après. Donc, si c'est un G majeur racine d'accord chef de la cour principale rutas de, c'est ah e la racine d'accord mineure est mangée. Donc la route est la note d'après laquelle la cour porte le nom. Donc voici un accord en sol majeur. Il y a trois routes dedans. Il y a 2/3 dedans parce qu'il a des abeilles et il n'en a qu'une profonde, ce qui est le fait. Donc seulement trois notes différentes jouaient juste des triades. Même si on joue six notes à la fois. , Alors maintenant que nous savons,nous comprenons que nous pourrions avoir beaucoup d'octaves de la note de nos notes dans le cordon, débarrassons de The Octopus pendant une minute et concentrez-vous sur ce que sont ces trois notes, euh parce que ce ne sont pas seulement trois notes. Techniquement, nous serions d'accord. Si on met trois notes ensemble, on pourrait le faire. C' est un accord. Ça a l'air terrible. Ce n'est pas le cordon qu'on veut. Ce qu'on va faire à la place, c'est se concentrer sur des cordons spécifiques à des tribunaux spécifiques. Pour l'instant, les deux Ah les plus communs, accord majeur et un accord mineur. Donc, pour construire une grande cour, nous prenons notre route. Faisons notre route B C. On va construire un accord majeur en C. Donc voilà notre siège. Donc, comme je viens de le dire, Ah, la route est juste la note dont la cour porte le nom. Donc c'est notre première note. Ah, donc une autre chose dont nous avons besoin notre prochaine note va être 1/5. Donc nous savons ce que 1/5 va être juste là parce que la terre majeure est désolé. pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier. On pourrait continuer, mais on n'en a pas besoin, parce que ça pourrait tester le cinquième. Et c'est ce dont nous avons besoin. Ce sont les 2 premières notes. Que l' on fasse ou non un accord majeur ou mineur, ces deux notes vont être les mêmes. Ils ne se soucient pas de faire un accord majeur ou mineur. La route sera la même dans un accord majeur et mineur, et la cinquième sera la même dans un accord majeur et mineur. Ce seront des notes différentes parce que tout dépend de ce qu'est la racine. Mais, ah, le cinquième ne change pas si oui ou non, si on faisait un do majeur ou un do mineur, on aurait toujours le droit de prendre des notes. Ici. C' est la troisième note qui détermine si oui ou non il s'agit d'un accord majeur ou d'un accord mineur dans le cinquième sont toujours les mêmes. Donc cette troisième note est la troisième. Ah, donc le troisième est ce qui détermine si nous avons ou non un accord majeur ou un tribunal mineur dans la clé du do majeur, ce qui est dans lequel nous travaillons maintenant. Ah, commençant le cordon sur C avec la racine de C droit qui aboutira à une cour majeure. Alors et c'est à ça que ça ressemble. Ici, c'est. C' est un accord majeur. Vous l'avez entendu plus de fois que vous ne pouvez l'imaginer. Des milliards de fois où vous avez entendu les tribunaux majeurs ont probablement vu Major, donc c'est un tribunal majeur. C' est la racine, la troisième et la cinquième. Une autre façon de le regarder serait que c'est toutes les autres notes de notre clé, non ? Donc, comme si on avait sauté celui-là, le 2ème 1 et on a sauté dessus celui-ci. Donc le modèle, rappelez-vous, va tout pas. pas entier, un demi-pas , etc. Donc, si nous avons pris toutes les autres notes pour les 3 premières notes, alors nous finissons avec la route. Nous avons sauté une seconde le troisième nous avons sauté le quatrième et le cinquième. Et c'est notre principale racine d'accords. 3ème 5ème Débarrassez-vous de ce type. Donc c'est notre grande cour maintenant. Un accord mineur a une note différente, et vous l'avez probablement deviné. C' est le troisième, euh, le troisième descend d'un demi-pas dans un accord mineur. Le troisième est 1/2 pas plus bas maintenant. C' est, euh, intéressant, parce que ça veut dire que le troisième rhume a vraiment tout le pouvoir de la cour de déterminer si c'est majeur ou mineur ou non. Alors faisons un petit pas en arrière et parlons de ce que cela signifie d'avoir un accord majeur ou un accord mineur. Retourne à l'entraînement de ce major. Faisons ça. Raccourcissez ça et je vais le dupliquer, et je vais le changer en accord mineur. Ok, donc nous avons un accord majeur. Et ici, nous avons un accord mineur. Comment savez-vous si vous écoutez un accord majeur ou un tribunal mineur ? Il y a trois façons de savoir si vous avez un accord majeur ou un accord mineur. La première façon est juste d'écouter. Hum, grands accords. Et c'est la façon dont tout le monde explique toujours les accords majeurs et mineurs en termes de la façon dont ils sonnent. Et c'est une généralisation super incroyablement sauvage. Mais ça marche, et c'est que les accords Major sorte de sons heureux et mineurs accords. Un peu sorta a l'air triste. Donc voici le do majeur, suivi par le do mineur. Tu sentiras que celui-là l'a fait. Il ne rayonne pas le bonheur par aucun moyen, mais une fois que nous l'avons changé à l'accord mineur, vous sentirez que cela a une sorte de tristesse pour lui. C' est difficile à expliquer. Allons l'entendre. Ça va faire ça un peu plus lentement. Tu entends ça ? Vous voilà un peu de la tristesse de l'accord mineur. Il y a toute une étude. Il y a toute une science qui explique pourquoi ça semble triste pour nous ? On n'a pas vraiment besoin d'y aller. Ce serait la science de la psycho acoustique. On ne va pas y aller. C' est une toute autre boîte de vers. Et ce n'est pas ma spécialité. Donc grande cour et accords mineurs. Donc, la première façon de déterminer si l'accord est majeur ou mineur est de l'écouter et aventurer une supposition. Ça sonne, majeur ou pas mineur ? Vous serez doué pour les entendre hors contexte, donc vous entendrez juste le cordon qui sonne comme un accord majeur. Ou étaient là le cordon. Ça ressemble à un enregistrement mental. Hum, donc c'est une façon de le faire. La deuxième façon de déterminer si nous écoutons ou non un accord majeur ou un accord mineur ou si nous regardons un record majeur d'un quart de mille est simplement de compter les demi-pas . Un accord majeur sera cinq. Le troisième sera 5/2 pas, alors passons à notre grande cour ici. Alors voici des cerceaux. Voici notre 1er 1 Alors voici notre itinéraire. Donc un à trois pour cinq. Donc, ce n'est pas confondu avec le cinquième, cependant. Le cinquième est bien en haut. Ce n'est que 5/2 pas comptaient complètement chromatique, ce qui signifie que chaque note , hum, et 5/2 pas loin est notre troisième majeur, le troisième mineur sera un Teoh trois quatre sera 4/2 pas loin. C' est donc un moyen rapide que vous pouvez dire s'il s'agit d'un rabais majeur pour les accords mineurs. Les demi-étapes pour est 4/2 Steps est un mineur 3e 5/2 étapes est un tiers majeur. Maintenant, il y a 1/3 moyen, et la troisième façon est d'examiner un peu la clé et de mémoriser encore un autre petit modèle. On va regarder ce modèle dans la prochaine leçon. Alors accrochez-vous à celui-ci pendant un moment et nous allons commencer à parler de ce modèle de savoir quels accords se passent dans quelle clé. C' est probablement la façon la plus utile de penser aux clés et aux cordons. Ah, que nous allons couvrir. Vous l'utiliserez chaque fois que vous écrivez une chanson. Tu vas juste réfléchir. Ok, je suis dedans. C majeur. Ok, je pourrais utiliser la ré mineur. Je pourrais utiliser un mineur. Je pourrais utiliser le sol majeur. Vous les connaîtrez juste parce que vous connaissez ce modèle Eso Nous reviendrons sur ce que nous devons d'abord obtenir un peu plus de choses sur les tribunaux. On a parlé du genre de pouvoir magique que le troisième a pour déterminer si notre accord est majeur ou mineur. Je veux juste souligner quelques autres choses. Alors ici. Je veux juste m'assurer que c'est vraiment, vraiment clair quand on a pris notre accord majeur. Donc, c'est le do majeur. Nous abrévions en m A J parfois deux c mineur, que nous abrévions avec un M um minuscule, donc deux des trois notes sont exactement les mêmes, non ? Ce G est le même et la mer est la même. C' est seulement d'être sur Lee le troisième qui a changé. Et pas seulement ça, ça n'a changé que par une seule note. Il est allé de ce e vers le bas à ceci est le travail tôt, l'étiquetant comme un d pointu. On devrait vraiment appeler ça un « e-flat ». Ah, mais les objets tranchants vont bien. Pour l' instant, instant, ça descend de 1/2 pas. C' est la seule différence entre un accord majeur et un accord mineur est que le troisième est 1/2 pas différent. Donc, pour faire d'un accord majeur un accord mineur, on enlèverait le troisième. Ah, la moitié des trucs. Si nous voulions transformer un accord mineur en accord majeur, nous élèverions juste ce troisième par ah, demi-pas, ce qui en fait un disque majeur. Toutes les autres notes sont identiques. Okay, faisons quelques courts de plus, quelques triades, hum, dans la clé du do majeur. Nous savons donc que nous pouvons faire un accord en do majeur dans la clé du do majeur. Ce serait le premier, le troisième et le cinquième en utilisant voir comme une route. Mais utilisons une route différente. Montons 1/5. Alors commençons par G. Il y a G glisser juste un peu ici. Affaire Amon G. Faisons un accord dans la clé du do majeur. Donc la façon la plus simple de penser à ça, c'est de passer toutes les autres notes dans la clé de C. Alors peut-être que je vais remettre nos notes ici, le mettre ici. Donc, les notes du commandant Holst, toute cette étape demi-étape. Cool. Allez jusqu'à ici. Deux pas entiers. Eh bien, étape demi-étape. Ok, donc ce sont nos notes et voyez, Major. Donc, en gardant cela à l'esprit, faisons un accord en g dans la clé du do majeur. Et nous ne savons pas si ce G sera majeur ou mineur. En fait, euh et bien , je sais, mais tu ne sais pas, euh, parce que c'était dans la clé de C donc on doit juste voir si le troisième se trouve être majeur ou mineur dans la clé de C pour cette cour particulière, Voyons. Donc, g est notre route. Ajoutons le cinquième de G. Donc, si nous comptons 1234, nous avons besoin de cette note ici. Alors mettons notre cinquième là-bas. Donc c'est notre cinquième dans la clé de G ou dans la clé de C. Désolé, mais le cordon g Maintenant, nous allons trouver le troisième. Le troisième est celui qui a le pouvoir magique. Droit ? Donc c'est une sorte de trois notes. 123 Il est là. Voici donc notre accord G dans la clé de C et est-il majeur ou mineur. Voyons d'abord, utilisons notre oreille. Je vais me débarrasser de mes notes en do majeur, pour qu'on puisse juste entendre ça. Dites-moi, si c'est majeur ou mineur, qu'en pensez-vous ? Dites-moi, si c'est majeur ou mineur, Prends une supposition. Même si ce n'est pas interactif et je ne peux pas entendre ce que vous dites, Onion, supposez que vous avez deviné Major et que vous auriez raison. C' est une grande cour. Il a une sorte de bonheur, non ? Parce que être est notre troisième être se produit en ut majeur. Et c'est notre troisième. Ça nous a donné un record majeur, un accord majeur. Et nous savons que si nous voulions épeler un accord en sol mineur, étant donné que c'est notre point de départ, nous pourrions le faire très facilement, non ? Tout ce qu'on aurait à faire, c'est prendre notre troisième et le déplacer vers le bas. Une note, puis on aurait un accord en sol mineur, et il y a cette teinte de tristesse. Donc, clé de C faisant plus d'accords dans la clé de C. Faisons un de plus pour se débarrasser de quelques notes ici. Allons à une profondeur. Donc encore dans la clé du do majeur. Voyons si nous avons un accord majeur ou mineur quand nous construisons la route sur D. Donc, encore une fois, nos notes sont Major Major Terre. Désolé, étape entière, étape entière demi-étape cheval pas pour étape pour étape demi-étape. Il y a des notes de R. C. Major. D' accord, on va commencer par D. Donc, on va d'abord trouver le cinquième. Donc 12345 ça nous amène à un A. Mettez un mot là. Maintenant, nous allons trouver notre troisième 12 trois. C' est F. Donc il y a notre cour. Je vais me débarrasser de nos notes en do majeur et écoutons ça. C' est un rappel majeur ? Un cordon ? Eh bien, nous avons trois façons. Eh bien, nous avons deux façons. Pour l'instant, nous l'avons entendu, ce que nous venons de faire, et nous pourrions deviner si c'est majeur ou mineur. Alors, prenez une devine. Je ne vais même pas essayer de prédire si tu as raison ou tort. Ce que je vais te dire, cependant, c'est qu'on va le faire d'une autre façon. Ce que je vais te dire, cependant, cependant, Faisons le comptage des demi-étapes. Donc, nous voilà à D. Alors voici notre première demi-étape. 2234 Rappelez-vous que 4/2 pas est un tiers mineur, ce qui signifie que nous devons avoir un accord mineur ici. Donc si c'était 5/2 pas Teoh ici, nous aurions un accord majeur. Mais ça nous mettrait sur cette note noire. Et il n'y a pas de notes noires dans la clé du do majeur. Ce sont des notes blanches, donc nous savons que ce ne serait pas correct. Donc, nous avons un enregistrement d mineur ici parce que la route est en D et le troisième finit par être un tiers mineur, ce qui crée un accord en D mineur. Et nous savons aussi que si nous voulions que Teoh en fasse un accord majeur, même si ce serait hors de la clé du C. Major et nous allons enfreindre nos règles parce que nous serions dissonants. Mais c'est bon. Tout ce qu'on a à faire pour que ça devienne un accord majeur, c'est de prendre ça le troisième et de le faire sauter, et ensuite on aurait un accord majeur. Cool. Ok, alors maintenant qu'on sait comment faire quelques accords différents dans la clé du do majeur, parlons de comment cela est réellement utile à votre musique. Ah, nous savons que nous connaissons maintenant trois accords qui fonctionneront dans la clé du do majeur. Nous savons que le déplacement mineur vers le mineur de Miner fonctionnera dans la clé du do majeur . Nous savons que Jima G Major Sorry travaille dans la clé du do majeur. Mettons les deux ici. Écrivons un majeur en sol. Il y a le troisième et le cinquième. Ces cordons fonctionnent donc parfaitement en do majeur. Et le troisième accord que nous connaissons travail qui fonctionne en do majeur est voir C, e et G. Excellent. Maintenant, nous avons ces trois accords qui étaient Conceive Major. Bientôt, vous connaîtrez tous les cordons qui fonctionnent dans une clé donnée. Et quand tu le sais, disons que tu travailles sur une piste, non ? Vous avez cette construction cool qui se passe, vous savez, sur la base des notes que vous avez utilisées jusqu'à présent, vous savez, vous êtes dans la clé de disons, en do majeur, juste parce que c'est ce que nous sommes traitant en ce moment dans la clé du C. Major et vous pensez bien , où puis-je aller d'ici ? Que pourrait être l'accord suivant ? ce moment, nous savons, trois choses que nous pouvons faire. On pourrait aller à l'un ou l'autre de ces accords et, genre, cool. Ce sont des routes différentes. Aiken, descendez pour la prochaine section de ce morceau de musique. Alors bientôt, vous allez connaître toutes les options disponibles pour que lorsque vous écrivez quelque chose, vous puissiez dire, OK, ce qui vient ensuite ? Ok, voici les cordons. Ça sonne bien. Je sais. Juste du haut de ma tête, je connais tous les cordons qui sonneront bien, et je peux faire quelque chose avec eux. Allons entendre à quoi ça ressemble. Donc nous avons notre première petite progression d'accords, accord. On a trois accords. Une progression n'est que la progression des accords, un court après l'autre. Alors voici trois accords. Ils ont l'air bien ensemble parce qu'ils sont tous dans la clé du C. Major. Et nous allons peut-être être un peu bête avec ça et, genre, genre, juste jeter des battements de tambour là-dedans ou quelque chose comme ça. Ici, c'est. C' est sympa. Ajoutons juste de la batterie pour le jazz. Ok, maintenant, ce ne sera pas la chose la plus brillante au monde, mais je vais ajouter Ah, ligne de base. Donc j'ai un synthé basé sur ah mignon ici, je vais jeter ma progression de base dessus. Alors maintenant j'ai les mêmes notes dans ma base. Il ne joue pas encore. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais me débarrasser des notes de tête pour que la base joue sur Lee. Les notes de route pour mes trois accords G, d et C, parce que je joue un accord d et C, en ré mineur, un accord en g majeur et un accord en do majeur. Donc je vais dire à l'orteil de base de Lee, jouer les notes de route, et ça sonnera bien. Ah, c'est très souvent avec le bassiste fait ou avec le synthé de basse est en train de jouer les racines des cordes. Alors écoutons ça dans un petit contexte. Ok, si je veux remonter un peu cette base ? Je ne veux pas encore entrer dans, genre, la synthèse et tout ça. Nous allons peut-être raccourcir cela et faire en sorte que le bassiste ajoute 1/5 là aussi. Alors voici notre cinquième. Nous savons comment trouver le cinquième. Il est raccourci la racine de cette note et n'a pas atteint 1/5 de G et sont voir aussi, et nous allons juste répéter cela deux fois. Voyons donc ce que notre ligne de base fait maintenant juste en ajoutant le cinquième, parce que nous savons que le cinquième semble bien. Ok, OK. Jusqu' à présent, nous avons appris à trouver ces accords qui fonctionnent dans une clé. Deux d'entre eux. Ah, nous savons que les cinquièmes fonctionnent. Donc, quand on ajoute quelque chose comme une ligne de base, si on veut simplement le mettre en scène et qu'on veut faire plus que jouer la racine du cordon . Je sais. J' ai juste jeté ça là-dedans. Je n'ai pas joué le cinquième aussi, parce que le cinquième semble presque toujours bien. Je n'ai pas joué le cinquième aussi, OK, passer à autre chose. Donc la prochaine chose que nous allons faire dans notre prochaine leçon est que nous allons plonger dans cette troisième chose, troisième façon de savoir ce que les accords fonctionnent dans une clé donnée. Ah, et ça s'appelle une progression des accords diatoniques. C' est une chose effrayante pour quelque chose qui est relativement simple. Et cela nous dira tous les cordons qui fonctionnent dans une clé juste à côté du haut de votre tête. Si vous mémorisez ce petit modèle. Alors je te verrai là-bas. 5. Progressions et inversions d'accord, diatonic & 'inversions: bienvenue à la théorie de la musique pour les musiciens électroniques présentée par les progressions et inversions d'accords diatoniques de l'académie slam. bienvenue à la théorie de la musique pour les musiciens électroniques présentée par les progressions et inversions d'accords diatoniques de l'académie slam Donc, dans cette leçon, nous allons regarder ces choses funky appelées progressions d'accords diatoniques. Ah, qui sont une sorte de votre arme super secrète pour connaître tous les cordons possibles d'une clé. Il y a un motif que tu vas mémoriser, et ça va le faire. Donc vous allez entrer dans un concert et quelqu'un va dire que nous jouons dans la clé de mi bémol majeur et sans même y penser, vous allez connaître sept accords que vous pourriez jouer qui s'adapteront parfaitement à ce qui se passe . Et nous allons aussi parler d'inversions, ce qui est une façon fantaisiste de dire, rendant moins stupide, peu près c'est ce que les inversions veulent. Ok, alors jetons un coup d'oeil. Alors commençons par disséquer un peu ce terme de progressions d'accords diatoniques pour que nous comprenions ce qu'il est si diatonique signifie qu'il est dans une clé. Je pense que nous en avons parlé dans la première leçon ou peut-être la deuxième leçon, mais diatonique signifie que c'est dans une clé. Si nous jouons Diatonic Lee, nous jouons dans une clé Peu importe la clé pour ce mot à appliquer. Ça veut juste dire qu'on joue dans une clé. chromatique est l'opposé du diatonique. Cela signifie que nous ne jouons pas dans une clé. Ça veut dire que tout se passe complètement au hasard. Toute note est aussi importante que toute autre note. Ah, jouer au chromatique Lee. C' est amusant. Parfois, cela ressemble généralement à l'enfer, mais parfois il peut sembler bon Si vous savez ce que vous faites ou jouez dans un certain style, je dois dire qu'il y a certains styles de musique qui dépendent de la musique chromatique. Chromatis isme, Comme on dit, euh, surtout la musique avant garde. Ah, des choses comme ça, des choses qui, si vous prenez ce cours dans une académie, ne sont probablement pas votre tasse de thé principale. Mais cela peut aussi être un truc très utile pour travailler avec des choses chromatiques. Si c'est le cas, disons juste hypothétique. Marquer un film. Disons que vous marquez un film et que c'est un film d'horreur, et qu'il y a quelque chose de vraiment terrible qui se passe, vous savez, accédez à la musique chromatique et vous serez en mesure de faire paraître assez horrible assez rapidement. Je sais que ça a l'air drôle, mais c'est vrai. C' est ce qu'on fait souvent quand on travaille dans le cinéma. Ainsi, le mot chromatique est également utilisé quand on parle de couleur. Nous parlons de chromatique et ça signifie comme toutes les couleurs, d' accord, accord, donc ce genre de rend ça un peu plus logique pour la façon dont nous l'utilisons. Avec la musique, vous pouvez simplement dire toutes les notes. Vous trouverez que beaucoup de termes musicaux s'empruntent à la couleur. Un mot que nous utilisons beaucoup et que vous pourriez trouver quand ah, vous entrez dans la programmation d'un synthétiseur ou quelque chose est le mot. Un mot que nous utilisons beaucoup et que vous pourriez trouver quand ah, Tambor Tambor est juste italien pour la couleur. Mais on l'utilise pour décrire, comme si la qualité du son était aussi brillante ? Est-ce que c'est un sombre um donc Tambor veut dire que nous ne parlons pas de Tambor en ce moment. On parle de Titanic ou de Progressions. C' est là que ça veut dire chromatique. Jouer, c'est jouer n'importe quelle note. Ne pas jouer dans une diatonique clé signifie qu'on est dans une clé, et c'est sur ça qu'on va se concentrer maintenant. Donc les progressions d'accords diatoniques, diatoniques ou progression signifient toutes les cordes dans Ah Kee. Donc, ce que cela va nous montrer, c'est comment trouver tous les cordons dans une clé de manière systématique pour connaître la qualité de ces cordons. Et par qualité, je veux dire mineur majeur ou, dans un cas, cette autre chose bizarre dont on parlera dans une minute, mais surtout majeur ou mineur. Ah, donc tous les accords dans la clé toutes les triades dans la clé sont ce que je devrais vraiment dire. Toutes les triades dans la clé du vide, peu importe. Continuez à travailler. Donc, afin , euh , montrer ça, passons pour pouvoir vivre et le regarder là-bas. C' est un peu plus facile à expliquer quand on le regarde sur l'éditeur de piano. Ok, nous y voilà. Par-dedans, capable de vivre. Je vais commencer par dessiner d'abord toutes les notes de do majeur. Donc, ils sont là. Il y a un c. Donc, nous avons un pas entier, un demi-pas entier. Tu en as marre de m'entendre dire ce modèle encore et encore. Mais je veux être sûr que tu le comprennes. Un pas entier, pas entier. Tout pas demi-pas à droite Il y a nos notes. Voilà nos notes. Ce sont les notes qui sont à ce sujet Ok, donc il y a nos notes maintenant, pour comprendre la diatonique ou la progression, Essentiellement, ce que je vais faire ici, c'est que je vais construire une triade sur chaque note de l'échelle. Donc je vais d'abord, mon premier accord va utiliser, , comme la racine droite que la route est la note d'après laquelle la cour porte le nom. Donc le premier sera construit sur le 2e 1 Je vais construire la cour sur D et ensuite je suis qu'un Afghan sur G etcetera. Je vais construire tous ces accords et ensuite on les aura tous disposés. On ne sait pas encore lequel de ces cordons sera majeur et mineur, mais c'est le modèle. On ne sait pas encore lequel de ces cordons sera majeur et mineur, Dès qu'on aura compris ça, ce qu'on va apprendre maintenant, alors on sait aller de l'avant comme, Oh, le troisième cordon de la balance est mineur, comme si on le savait. Et vous Congar vraiment à l'aise ce modèle. Alors, voyons ça. Donc d'abord, on va faire un do majeur. Faisons-le juste ici. J' allais étendre cette note aux groupes. Donc notre premier accord Donc je me souviens, nous cherchons la route du troisième et du cinquième accord. Donc, dans la clé de C route majeur a sauté la seconde. Allez à la troisième, sautez la quatrième. Va à la cinquième. Il y a donc ma première cour. C' est un accord C. Accord majeur en C avec la route sur C. Donc c'est un accord en C qui obtient le suivant. Donc je vais continuer avec ça. Une racine sur D. Donc c'est là. Il y a mon D. Donc maintenant j'ai besoin de la racine troisième et cinquième. Mais je m'en tiens à la clé de C ici, certains utilisant ces notes. Alors voyez, sautez un qui m'amène à mon troisième. C' est un F. Donc, dans la clé de C, c'est notre route. C' est la seconde. C' est le troisième. C' est ce dont j'ai besoin. C' est la quatrième. C' est le cinquième, donc c'est celui dont j'ai besoin. Racine 3ème 5ème Alors voici mon second accord. C' est mon second accord, et c'est un accord D. On ne sait pas encore si c'est un rappel majeur. Peut-être que tu le fais, mais continuons. prochain est E. Donc il y a un E. Ensuite, je saute la seconde de E Je vais à la troisième Skip le quatrième sur I Go to the cinquième. Voilà mon cordon construit sur E e Triad. Continuons. La prochaine. Cette cour va être construite sur le quatrième degré de C majeur et c'est F donc voici FSkip la seconde de F va au troisième, saute le quatrième et passe au cinquième. Cette cour va être construite sur le quatrième degré de C majeur et c'est F donc voici F Skip la seconde de F va au troisième, Voilà mon accord. Continuez à aller ici jusqu'au cinquième degré d'échelle. Juste G. Il y a mon saut G. Une note me donne mon troisième saut une note. Voilà mon cinquième. Alors maintenant, je vais dans le prochain propriétaire d'octave pour que ça marche. Alors remettons-nous toutes les notes de do majeur ici, mais nous le ferons dans le prochain actif. Donc voici c donc je fais juste le modèle à nouveau. Tirer, pas, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier. Étape entière demi-étape. On n'aura pas besoin de monter aussi haut, mais ils sont là. Alors maintenant, j'ai mon accord G. Il est là. Étendez celui-là pour nous. Ok, donc c'était mon cinquième degré d'échelle. Ici. Allons au sixième degré d'échelle. C' est dans un Alors mettez ça là et puis je saute une note. Je reçois le troisième de ça. R. Je les groupes foirent un peu. Je saute un mot et j'obtiens le cinquième d'un tronçon qui sort. D' accord, un de plus. J' arrive au septième degré. Ce serait un B. Alors j'ai mis pour sauter. Cela me donne mon troisième d'être à sauter dessus qui me donne mon cinquième d'être, étirez ça et puis juste pour terminer ce cycle, allons monter un de plus. Cela nous ramène en mer. C' est là que nous avons commencé, mais une octave plus haut. Alors mettons ça ici. Tu vois, je saute un mot obtient dans ma troisième. Je saute un mot, et cinquièmement, on va étendre ça. Donc ces notes devraient être exactement les mêmes que mon premier accord. C, E et G. Je reviens ici, C e et G font la même octave Justin plus haut. Ok, donc ça me fait que c'est ma progression d'accords diatoniques. C' est ce que nous regardons ici. Pourtant, je vais supprimer mes échelles initiales en C. majeur. On peut entendre à quoi ça ressemble. Débarrassez-vous de tout ça. Sinon, on va juste ici. Cette grosse grappe. Alors on l'appelle. En passant, lorsque vous jouez toutes les notes à la fois d'une clé, nous l'appelons un cluster. Ok, on ralentit ça, on est ici gentil et lent. Voici la progression des accords diatoniques jouée dans l'ordre. Cool. Donc, ils sont tous là. Il y a tous nos accords. C' est ce dont nous devons nous souvenir. Donc la prochaine chose que nous devons savoir, c'est que nous devons apprendre le modèle. Droit ? Donc je vais dessiner ça ici. Ok, donc le modèle va être un Siris d'accords mineurs et d'accords majeurs dans l'ordre avec un funky. Donc notre première cour ici, c'est un C e g. Nous sommes dans la clé du do majeur, donc nous savons que notre premier tribunal sera un accord majeur. Voici comment on va faire quelques abréviations communes pour toi, Aufait, on a regardé quelques abréviations la dernière fois, mais des accords mineurs,en minuscule M. Voici comment on va faire quelques abréviations communes pour toi, Aufait, fait, , on a regardé quelques abréviations la dernière fois, mais des accords mineurs, minuscule M. C' est ce qu'on a fait la dernière fois. Accords majeurs. On fait un J ou parfois on fait juste un M. de la capitale alors je vais faire un M en minuscule pour le capital mineur M pour Major. Donc, ce premier accord est majeur et c'est le 1er 1 Alors mettons-en un en théorie de la musique, on utilise des chiffres romains pour beaucoup de choses. Je déteste les chiffres romains. Je vais juste te dire que je déteste les chiffres romains, mais c'est ce qu'on utilise. Donc le premier accord et nous l'appelons celui est Major. Regarde la deuxième corde. Donc c'est la deuxième corde. C' était un chiffre romain deux. Et maintenant, c'est majeur ou mineur ? Tu te souviens de nos tours ? La dernière fois, on a eu deux tours différents et je t'ai promis 1/3, donc on fait le 3ème 1 maintenant. Mais nos deux premiers tours étaient un. Il suffit d'écouter et de voir, ça sonne, majeur ou mineur ? L' autre était compter les demi-étapes. Donc 1234 4/2 pas signifiait un mineur. On n'a pas besoin de compter les demi-étapes jusqu'à la cinquième parce qu'on s'en fiche. Tout ce qui nous intéresse vraiment, c'est le troisième mot du milieu, non ? C' est celui qui nous dit si c'est majeur ou mineur. Donc c'est 4/2 pas jusqu'à ce troisième. qui veut dire que ça doit être un accord mineur. Donc on va appeler ça un regard mineur à trois. C' est un majeur ou un mineur ? 1234 C'est aussi un mineur. Tu vois comment je comprends ça ? C' est le troisième, c'est tout ce qu'on se soucie. Et on découvre juste ce modèle, ce modèle mineur majeur , parce que ça va être le même. C' est comme le quatrième accord. C' est un mineur majeur. 1234 cinq. Celui-ci est Major. Et les cinq accords ? 12345 Celui-ci est aussi majeur. D' accord, que diriez-vous de l'accord de six ? 1234 Celle-ci est mineure. Je vais écrire ça ici. Ici, nous avons ces sept accords et celui-ci est celui auquel j'ai fait allusion quelques fois. Ce n'est ni majeur ni mineur. Si on regarde notre 3ème 1234, c'est mineur. Mais celui-ci a une petite qualité bizarre que nous n'aurons pas besoin d'entrer en ce moment. Mais il suffit de dire que c'est un peu comme un accord super mineur. On appelle ça une corde diminuée, parfois abrégée ou avec un petit cercle. On appelle ça une corde diminuée, Donc le septième est le plus bizarre. C' est une corde diminuée. Non, pour expliquer ça un peu plus. Um, l'accord diminué est vraiment moche. Écoutons très vite. Ici. Laisse-moi décaler une octave juste pour que tu puisses l'entendre. On y va. C' est moche. Il n'a pas vraiment un bon usage pour nous pour le genre de musique que je suppose que la plupart gens de cette classe que nous allons prendre sa meilleure qualité est sa signification transitoire . Il pousse à autre chose. Il vous fait qu'il peut vraiment faire la musique comme cuisinier. Um poussez en avant d'une certaine manière. Ah, tu ne veux pas t'asseoir sur cette corde pendant longtemps, mais pour t'aider à passer à une nouvelle section, cette cour peut être très puissante. L' accord diminué. , D' ailleurs, cette corde a une histoire intéressante car elle était au Moyen Age , quand , quandtoute la musique était dirigée par l'église en jouant cette corde ou en chantant. ce cordon. Si vous êtes dans un chœur ou si vous êtes compositeur écrivant ce cordon serait à peu près garanti vous couper la tête pour avoir fait cette cour. y Ilya un autre genre de fantaisie pour ce cordon et ce serait un cordon Crean bas. C' est basé sur un modèle de crean bas et lo Coréens pas un mot dont vous avez besoin de vous souvenir. Mais ah, si nous obtenons le ça vient du mot racine latin pour le mot est loco où nous connaissons aussi ce mot. Probablement de l'espagnol latin dans beaucoup de langues dans lesquelles Loko signifie fou, n'est-ce pas ? C' est le cordon fou. Ça a l'air dingue. Hum, et ça te ferait tuer parce que c'était la Cour du Diable. peu près. On ne va pas l'utiliser beaucoup, mais c'est là. Donc nous voilà, retour avec des trucs et notre dernier accord ici. Nous savons que ce cordon est le même que notre premier accord, donc nous ne commercialisons même pas les chiffres romains. Il n'y a pas de huit. Tu ne fais pas ça. On appellerait ça à la place parce que c'est les mêmes notes et c'est majeur parce qu'un ici est majeur, non ? Donc notre modèle, le modèle de progression des accords diatoniques est ceci incluant ceci ? C' est donc dire que c'est déjà là. Major, mineur , mineur , majeur , majeur, mineur diminué. C' est le modèle pour chaque clé que le modèle fonctionne. Donc on a fait ça et on a vu le major. Mais si on jouait en ré majeur et que quelqu'un disait, Ah, il va au troisième accord de en ré majeur, tu sais, c'est un accord mineur parce que 123 c'est le troisième accord. Ça doit être mineur, non ? Ok, laisse-moi regarder ça un peu différemment parce que je t'ai trompé un peu sur ces chiffres romains . Il n'y aura pas de test théorique ici. Ah, donc la façon dont tu les écris, je m'en fiche. Et je me fiche que vous les écriviez du tout, mais, euh, en place. Vous êtes déjà entré dans un cours de théorie ? Je veux être sûr que tu fais ça, non ? Donc, ce que nous faisons pour désigner mineur en Major, si nous ne faisons pas la majuscule et la minuscule M est, nous utilisons le capital numéro majuscule et les chiffres romains minuscules. Alors Oups. Si majeur, un deux est mineur. Donc, nous utilisons II minuscules en chiffres romains, juste avec les yeux trois est mineur. Donc, la façon dont nous pouvons voir rapidement si ce tribunal est mineur ou non, c'est à cause des minuscules ou des majuscules. Quatre, c'est majeur. Cinq, c'est majeur. Six, c'est mineur. Sept. Nous écrivons comme mineur avec ce cercle dessus. Signification diminuée. Il y a un cercle diminué, n'est-ce pas ? Et puis ce serait encore une fois. Excellent. Donc on va essayer une petite expérience ici et analyser une chanson. Donc j'ai ici un morceau appelé Sleeping In par ce groupe appelé The Album Leaf. Ils ne font pas d'électronique. Ah, des trucs de tempo vers le bas. Je le creuse en quelque sorte. Ah. Donc, voici ce riff de clavier d'ouverture et ensuite on va en faire une petite analyse , donc voilà. - Ok , donc ça a recommencé là-bas avec des cloches supplémentaires et bientôt des tambours arrivent et tout ça. Donc je vais essayer une petite expérience, et je veux juste regarder cette partie d'introduction. Cem va faire un peu court pour nous faire gagner un peu de temps que je vais utiliser, et j'ai toujours voulu faire ça alors je vais essayer ça. Je peux utiliser capable de dans des vies nouvelles. Ah, euh, convertissez-vous en Midi Tool pour qu'on puisse regarder les notes ici. Donc, nous allons dire, convertir l'harmonie en nouvelle piste MIDI. Donc ce que ça fait, c'est analyser toutes ces notes et essayer de comprendre les arguments pour nous. Donc j'espère que ça lui fera raison. Et puis nous pourrons regarder ce qu'ils sont et voir comment ils sont organisés. Et j'espère qu' à l'intérieur de cette piste, nous trouverons notre progression d'accords diatoniques. Elle ne sera pas aussi claire que nous l'avons fait avant. Ce ne sera pas un ordre, mais il sera toujours là s'ils jouent dans une clé, ce que je pense qu'ils le sont. Ok, donc c'est fait. Voici nos notes. Ok, donc il a fait un zoom arrière. Alors nous allons zoomer pour voir ce qu'on a ici. D' accord, écoutons d'abord. Et nous allons juste ici la version d'analyse des dizaines capables. Écoutons les premiers cordons. a l'air plutôt bien. Ok, cool. Alors organisons ça. Donc, la première chose que nous avons est un B et un G. Alors partons de l'hypothèse qui était dans la clé du sol majeur. Je suis presque sûr qu'on y regarde très vite. Hum, donc fais-moi confiance pour ça. Et voyons si notre système de progressions d'accords diatoniques fonctionne en G. Alors quelles sont les notes de G ? Quoi ? Je peux exposer ça ? Je veux faire ça. Je vais prendre tout ce qui le fait glisser un peu vers l'avant. Et puis je vais juste écrire les notes de G pour nous. Donc c'est G. Voici notre modèle. Je n'ai probablement pas besoin de le répéter pour toi et allons-y. Il y a donc une octave. Faisons un autre actif. Peut-être que j'ai besoin d'un autre actif aussi, parce qu'on est partout. Donc je vais commencer par un lo G et puis il y a ça. Ok, donc j'ai trois octaves en RG. Alors choisissons cet accord séparé par accord. Voici donc notre premier accord sur la diapositive pour que nous puissions le regarder juste à côté de notre échelle en sol majeur ici. Donc ces deux notes sont N g. parce qu'elles sont sur notre modèle, non ? Rétrécissons. Je suis un peu, alors je vais tirer ce mot, inactif. Alors maintenant, on est là. Donc si c'était le seul accord, il nous faut qu'on manque une note. Nous n'avons que deux notes, mais nous l'avons. Voici G. Il y a le deuxième et le troisième. Nous avons la racine et la troisième. On n'a pas 1/5 et c'est bon. On n'a pas besoin de la cinquième. On pourrait juste avoir deux notes de la cour. C' est toujours Accord, non ? Souviens-toi, Accord veut dire que c'est deux notes. Et si ce n'est que deux notes, la cinquième est la bonne à laisser parce que l'itinéraire est un peu important. Et le troisième est vraiment important, non ? Parce que c'est comme ça qu'on sait si c'est un tribunal majeur ou mineur. Donc nous avons, ah, un accord ici. Alors nous allons marquer ça. Ok, donc nous avons dans la clé de G, nous en avons une. Ok, on reviendra à ça dans une minute. Regardons notre prochain accord. Donc la prochaine chose que nous avons est cette note et ensuite ces deux-là en même temps. Cette note A n'est en fait pas dans l'un ou l'autre des enregistrements. Je ne pense pas que bien, en fait, peut-être que c'est le cas. Supposons que c'est dans ce prochain accord. Ils l'ont frappé un peu tôt. Parfois, nous le faisons si nous voulons que les choses sonnent bien. Je joue juste la cour, les notes de l'accord, une par une. Je joue juste la cour, les notes de l'accord, C' est très bien. On peut le faire. Prenons donc ces trois notes. Mettons-les par ici. Voyons si c'est de l'anarchie. Donc il y a F Sharp. C' est dans la clé. Il y a une anarchie. Il y a D. C'est l'anarchie. Retourne ce d et actif. Alors maintenant regardons où cela se trouve. Et en fait, juste pour le rendre un peu plus facile, je vais retourner tout ça en un autre actif. Alors maintenant regardons où ce D est par rapport à la clé de G. Donc 1234 cinq. Donc c'est le cinq accords. Et si c'est les cinq accords que nous connaissons de notre progression des accords diatoniques, ça doit être majeur. Parce que rappelez-vous la progression de l'accord diatonique, ledit major , mineur , mineur , majeur, majeur mineur diminué. Donc 1234 cinq doit être majeur. Donc c'est un accord majeur de cinq dans la clé de G, et c'est toujours notre droit atomique ? On a donc un sur cinq. Regardons ce que nous avons d'autre à venir. Ensuite, nous avons Collump ces notes ensemble et c'est probablement tout. Donc ces trois, ces trois ne vont pas marcher aussi bien. Je vais appeler ça ne fait pas partie de l'accord parce qu'il était un peu tôt. Parfois, ces premiers savent font partie de la cour, et parfois ils ne le font pas. S' ils ne font pas partie de la cour, on appelle ça un ton de passage. Passer le ton signifie juste que ça ne fait pas partie de la cour. C' est juste une note qu'on a jetée là pour sonner bien. Nous pouvons totalement le faire. Alors sortons ça de l'équation. Ce e et traitons juste de ces deux-là. Poussons ça ici et prenons ça et active, et je veux que ce soit au dessus de G. dessus de G. Donc je vais monter un autre actif. Donc nous avons ici, c'est qui Accord a construit sur la septième, tu te souviens ? On n'aime pas ça. Ça va être une corde diminuée s'il y avait toutes les bonnes notes dedans. Mais ce n'est pas le cas. En fait, c'est le cas. Voici un petit tricheur. Je vais passer la note supérieure vers le bas et actif, donc j'ai juste réorganisé ça. C' est de ça que nous allons parler maintenant j'ai un cordon construit sur B. Donc, dans la clé de G, c'est 123. C'est le troisième accord de degré ah construit sur le troisième degré échelle. Donc c'est trois, donc ça doit être mineur. On n'a pas le troisième ici, cependant. 123 les trois. Le troisième serait D serait juste ici. Et ce n'est pas dedans, mais le cinquième. C' est le cinquième correct. Donc le cinquième est dedans ont été laissés de côté le troisième ici, et ça crée un son vide quand on n'a pas le troisième parce qu'on ne sait pas si c'est mineur majeur, mais ça pourrait être OK. Ok, donc voici nos cordes sont trois accords en ordre avec ça. Donc ce que nous avons ici, c'est ah, la progression de base qui est complètement dans la clé. C' est un cinq. C' est la progression de base pour le début de cette chanson. Nous avons dû le disséquer un peu et pousser quelques choses autour pour le rendre plus facile à voir, et nous changeons quelques octaves juste pour que ce soit plus facile à voir. Mais, euh, j'espère que vous serez doué pour les repérer de façon si compositionnelle quand on travaille. Quand nous écrivons une chanson, disons que nous sommes ici groupes Disons que nous avons écrit autant. On a notre premier accord. On a un second accord. Nous aimons la façon dont ça sonne et ensuite ou comment ce qui pourrait venir ensuite ? Eh bien, nous savons que nous sommes dans la clé de G. Donc, selon notre modèle, nous pourrions utiliser un accord mineur parce que c'est deux sur la deuxième échelle. Le diplôme est mineur. Selon notre modèle, nous pourrions avoir un cordon 1/3 construit sur le troisième degré, et ce serait mineur. On pourrait mettre un do majeur ici parce que c'est quatre et quatre, c'est majeur dans cette clé ou dans toutes les clés de son major. Mais dans cette clé, il serait en C majeur K G. Dans l'accord construit sur le cinquième degré d'échelle serait sur D, et ce serait majeur. Ce serait le cinquième. C' est ce que nous avons ici. On pourrait aussi utiliser un e mineur Ah, parce que c'est le degré d'échelle à six et nous savons par notre modèle que ce sera mineur. Donc, pour certains, tout ça, n'oublies-tu pas ce modèle ? Major, mineur , mineur , majeur , majeur, mineur et le funky diminué. C' est donc un noyau construit sur notre premier degré d'échelle. Son major, notre second est mineur. Notre troisième est mineur. Notre quatrième est majeur. Notre cinquième est majeur, six est mineur et notre septième est cette bizarre, diminuée. C' est le modèle qui fera tout ce qui vous dira n'importe quelle note, n'importe quel accord dans une clé donnée. Quelle est la qualité de la cour est majeur mineur, mineur , majeur , majeur , mineur, diminué. Devenez vraiment doué à dire que je veux que vous vous endormiez en disant que Major, Major, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur diminué. Hum, tu devrais pouvoir le réciter dans tes rêves. Ok, passons à parler d'inversions. Ok, donc voici ce qu'est Inversion en un mot. Tu entends probablement tous ces accords et tu penses, Ok, je comprends que, tu sais, on met les cordons dans l'ordre. C' est comme ça que nous nous rassemblons sur bla , bla, mais ces derniers styles, comme des courts stupides, ils ne semblent pas intéressants pour moi. C' est pour ça qu'on va faire des inversions. Parce que vous auriez raison. Ils ont l'air de tribunaux stupides. Hum, donc dans cette partie, on va parler de ah, comment faire sonner ces accords un peu branché. Plutôt que de jouer ce truc de progression des accords diatoniques, ce qui ne va pas sembler vraiment intéressant. Plutôt que de jouer ce truc de progression des accords diatoniques , Toutes les notes sonneront bien ensemble parce qu'elles sont toutes dans la clé, et elles sont toutes assemblées correctement, mais elles ne sont pas terriblement intéressantes. Une autre chose à propos des inversions est que si vous avez remarqué ah, dans la dernière section quand nous travaillions sur la piste de laisser l'album ce dernier accord, j'ai fait un petit truc pour le faire paraître correct pour bien faire, pour le rendre correct. Et c'est que j'ai déplacé une note, inactive, et elle a traversé l'autre. Ah, c'est une inversion. Laissez-moi vous expliquer un peu plus de détails. Donc, ici, nous avons notre diatonique ou notre progression à nouveau. Essayons de faire une progression intéressante des accords à partir de ça. Alors choisissons quelques accords. Utilisons notre accord tonique. Um, utilisons Oh, je ne sais pas. utilisons pas les deux accords, mais nous laisserons les trois accords. On utilisera peut-être l'accord 5 et l'accord 6. Et ça ? Donc je vais me débarrasser des septième et huitième. Ok, donc nous avons une progression d'accords à quatre accords. Changeons peut-être l'ordre de ceux-ci. Mettons cinq accords ici et oui, ça marche comme ça. Donc on va aller un accord cinq accords trois accords Oups, je suis désolé. Un accord, six accords, trois accords, cinq accords. Ok, je vais juste faire tout ça pour obtenir leur propre battement ici va étaler ça en petits morceaux, ok ? Et puis je vais à Phil. Ok, donc maintenant on a une progression. C' est 1635. Donc ça va être mineur ou je suis désolé. Un accord majeur sont six va être un record mental parce que c'est par le modèle par le modèle diatonique ou de progression sont trois va être un accord mineur parce que c'est par le modèle et sont cinq va être un tribunal majeur. Ok, donc voici à quoi ça ressemble. Ok, donc c'est notre progression de base avec laquelle on va travailler ici, euh, ce qui rend ça moins intéressant. Fondamentalement, la chose qui fait ressembler à Moby c'est que c'est ça ? Ah, tous les cordons sont en position de route. Cela signifie qu'ils sont tous orthographiés exactement comment nous l'avons fait avant dans le modèle de racine. 3ème 5ème Tous ont la route en bas. Nous appelons cette position de route. La note la plus basse est les cerceaux de racine. C' est donc la voie de cette corde. C' est la voie, voir est la racine de cette cour et G est la racine de l'accord. La route est en bas. n'y a rien de mal à avoir la route en bas. C' est ce qu'on appelle la position racine. C' est bon, mais les cordons ne coulent pas l'un dans l'autre. La raison pour laquelle j'ai dit que c'était Moby, c'est parce qu'il fait ça tout le temps. Il joue tout un tas d'accords en position. Voyez à quel point ces deux accords sont différents, vous savez, ils sont à des kilomètres l'un de l'autre. Ce que nous aimerions faire, c'est les faire couler un peu mieux l'un dans l'autre, et c'est ce qu'est une inversion. Une inversion signifie qu'il y a quelque chose qui n'est pas la racine dans la note la plus basse du cordon. ce moment, ils sont en position de route et il y a des noms pour les autres positions. Il y a la première inversion deuxième version achetée beaucoup. Je me soucie vraiment de tout ça. Tout ce qui me tient, c'est qu'on va mettre une entrée ce cordon dans une inversion, veut dire qu'on va mettre le troisième ou le cinquième dans la note la plus basse du cordon. C' est l'inversion que nous allons faire, donc peu importe laquelle. Ils ont un son légèrement différent, selon la façon dont vous le faites. Ils ont un son légèrement différent, Mais si tu avais une ligne de base, ça va changer complètement l'inversion de toute façon, d' accord, parce que ça va être la base de jeu la plus basse de la cour. Mais pour nos besoins, allons juste les faire couler dans l'autre un peu mieux. Prenons ce E Déplaçons le bas d'une octave. Ok, donc on a juste inversé ce cordon toutes les mêmes notes juste dans un ordre différent, et maintenant ça les rend un peu mieux couler les uns dans les autres. Déplaçons cette graine vers le bas et active aussi. Regarde ça. Maintenant, nous avons deux des mêmes notes entre la cour et les six accords. Il n'y a vraiment qu'une seule note différente. Ce n'était pas évident quand ces deux-là nous sommes ici. Mais quand on le décroche, on voit qu'il n'y a qu'une seule note différente entre ces deux tribunaux. Intéressant. Donc ça rend ces prisons beaucoup mieux. Parce que maintenant, sur Lee, une note doit bouger. Vous savez, nous pourrions même faire si nous utilisions un synthé qui avait beaucoup de soutenus, nous pourrions même le faire et juste laisser ces noms qui fusionneraient ces deux-là vraiment bien. Ce piano n'a pas beaucoup de soutien, donc je vais le laisser. Donc nous attaquons ces deux notes ici. Voyons ce qu'on pourrait faire d'autre pour faire ces jive. Ces autres accords vont mieux. Alors essayons de déplacer ça. Sois en bas. Inactif. Ok, ça fait une belle petite motion là-bas. C' est une belle motion. J' ai eu cet accord G, l'accord 5 jusqu'ici. Allons prendre ce D vers le bas et actif. C' est bon. Essayons de prendre ça en bas d'une octave. Hé, regarde ça. Maintenant, nous avons ce genre de ligne de base soignée qui va juste aller entre C et B encore et encore , arrière. Ce G reste le même. C' est sympa. Ce e passe à un D. Pas grand-chose, petites quantités de mouvement. Donc maintenant, cette progression de base va sonner. Ce sont toutes les mêmes notes tous les mêmes accords. Si on voulait avoir de la fantaisie et l'étiqueter, on l'étiquetterait tous les mêmes trucs. C' est toujours un accord. C' est encore six accords, et c'est mineur. C' est toujours un accord à trois, et c'est mineur, et c'est encore un accord à cinq. Mais nous avons réorganisé les notes pour les rendre, Ah, peu plus cohésives, et ça va avoir un peu plus cool d'un son. Alors écoutons ça vu maintenant. Ils se mélangent assez bien, donc c'est ce qu'est une inversion. C' est un concept assez simple, mais tout ce que cela signifie vraiment, c'est de réorganiser les notes pour qu'elles s'écoulent pour que les cordes s'écoulent un peu mieux. La position est déterminée par la note la plus basse, ou parfois nous disons la note dans la base, ce qui signifie la note la plus basse de la cour. Donc, dans ce cas, j'ai je suis en position de route toujours avec ce cordon, parce que la route est dans le fond. Ah, dans ce cas, la route est jusqu'ici. Donc c'est une inversion. Et celui-ci, la route est qu'est-ce que j'ai dit que cette cour était ? Ah, trois accords. Donc la racine est ici, et dans celui-ci, la route est en haut. Et c'est tout à fait correct. C' est à ce moment que nous commençons à faire en sorte que ces trucs deviennent musicaux. Tu sais, ça commence à sembler bon. Pas juste comme si on jouait un tas de cours de position racine, parce que si on le faisait, on aurait l'air de Moby et rien contre Moby. Mais il a l'air comme ah pour moi. Sa musique semble avoir été écrite par Ah, élève de quatrième année. Donc, Donc, peut-être juste pour le plaisir, je vais le faire. Je vais prendre ça. Je vais laisser ces notes soutenir. Je vais faire la même chose avec celle-là depuis ça. Non, ça ne change pas. Laisse juste ça soutenir la même chose ici. Laissez ça soutenir et même celle-là, vérifier ça. Celle-ci va jusqu'au bout. Ok, donc maintenant, Lee note que le changement nous a attaqués. Ça ne va pas paraître terriblement intéressant dans un piano qui va passer ça à être sur un synthé qui a un peu plus soutenu, et on verra à quel point ça sonne cool. Ok, donc j'ai jeté un très grand genre de luxuriante depuis le son sur ce, euh, et Q conseils et batterie. Voilà quoi, ces mêmes œufs, toutes les mêmes notes. Je n'ai rien changé. On dirait quand on met un synthé dessus. - Bon , maintenant tu peux voir comment on commence à y arriver, non ? On commence à trouver de la musique intéressante. On ne fait pas que faire du vélo. Les vieilles progressions du noyau étaient en fait en train de créer des choses, donc Ah, nous allons entrer de plus en plus dans ça au fur et à mesure que nous passons à la leçon suivante. 6. 7th accords: bonjour à nouveau et bienvenue à Teoh Partie 5 de la théorie de la musique pour les musiciens électroniques. Dans cette leçon, on va parler de septième accords. Ce qu'est la cour 1/7, c'est bien, vous vous souvenez des triades. Nous avons examiné les Triades de plusieurs façons différentes. Les triades sont des cordons qui ont trois notes. Ah, le septième accord n'est pas d'accord qui a sept notes. Ce serait bizarre. C' est un accord qui a 1/4 de note. Eso Ce qu'on va faire, c'est qu'on va voir les différents types de cordons qui sont créés quand on ajoute le septième et surtout, pourquoi ça s'appelle le septième. Alors passons sur un bilton et l'éditeur de piano et jetons un coup d'oeil. Ok, donc on se familiarise avec nos triades ici, donc je vais faire de nous une triade majeure. Et quand je fais ça, j'ai utilisé la première note de la cour ou la route que j'ai utilisée la troisième et j'ai utilisé la cinquième. En d'autres termes, je saute une note, alors faisons-le. Allons les étirer comme on l'a fait avant. Et maintenant, remplissons les autres notes de l'échelle. Donc maintenant, nous avons toutes les notes de do majeur. Oups. OK, toutes les notes de do majeur et nous utilisons les 1er 3 et 5 pour faire notre première triade en do majeur ou sont un accord, si vous voulez. , Une autre façon de voir ça,c'est qu'on utilise toutes les autres notes de l'échelle, non ? Avoir une note de la route. Sautez un. Une autre note. Saute Elin. Une autre note du cordon. Et si on continuait d'aller Skip un et on ajoutait une autre note. Ce serait un accord 1/7. Pourquoi ça s'appelle un sept ? Ça s'appelle un accord 1/7 parce que nous utilisons le 7e 123456 sept. Donc ces cordons, contrairement aux triades, ils ont une autre note supplémentaire. Hum, et cette note supplémentaire est la septième. Donc les accords septième ont changé la qualité de la cour. Ils sont encore majeurs ou mineurs, parce que le troisième est ce qui dicte si nous sommes ou non un record majeur ou mineur. Donc, nous ne modifions pas le ver de qualité majeur ou mineur ou ne l'ajoutons pas. Donc le septième fait soit, genre, genre, vraiment majeur ou vraiment mineur, vraiment majeur ou vraiment mineur,un peu, euh, mais pour compliquer ce petit peu, ce septième lui-même pourrait être majeur ou mineur. Dans ce cas, le septième est majeur, et nous pouvons dire que c'est majeur parce que, eh bien, une façon serait sa distance du cinquième ici. la même façon que nous avons compté les demi-pas entre la racine et la troisième, nous pourrions compter les demi-pas ici et dire 1234 cinq, ce qui serait un tiers majeur. Donc, un tiers majeur loin du G est un septième majeur. Un moyen plus simple de savoir si vous êtes dans un septième majeur ou un septième mineur est de regarder sa distance à l'octave. À recommencer. C' est un septième majeur. Ça va être à 1/2 pas, non ? Donc voici notre note racine, mais une octave en haut à droite, et nous en sommes vraiment proches, alors que se ferme, vous pouvez être à elle. Et ça veut dire que c'est un septième majeur. Le septième accord majeur a ce genre de nous luxuriants et beaux que je ne sais pas comment. Faisons-le pour l'expliquer. C' est, euh, c'est un très beau son, en fait, euh, euh, probablement le plus célèbre accord majeur de septième est dans la chanson Under the Bridge de Red Hot Chili Peppers. Laisse-moi voir si on fait ça très vite. Ok, voilà. Maintenant, quand vous entendez le septième accord majeur, c'est un son de ce genre de Mexique. C' est le son. Je vais le signaler presque là. Parfois, quand les centres de base est la ville, je vis dans la ville des anges seulement, comme je suis juste ici que ok, donc septième accords ont fondamentalement trois saveurs différentes. Il y a bien plus que le major et le mineur. Il y a 1/3 chose. C' est un peu majeur et mineur, mais ce qu'on a c'est un accord majeur avec un septième majeur. C' est une chose que nous pouvons avoir. Donc, quand nous obtenons l'accord majeur avec le septième majeur, nous appelons cela un accord sept majeur de sorte que parfois écrit comme je suis un J sept. Parfois, en particulier dans le jazz, on le voit marqué comme un triangle qui est en quelque sorte démodé. Je pense que vous ne voyez plus ça très souvent, mais je M a J 7 est une bonne façon de le faire, donc ce serait un accord majeur de septième. C' est une saveur qu'on peut en avoir. Une autre saveur serait un septième accords mineurs. Donc si on prend un accord mineur, on sait que dans la clé de C, deux accords seront mineurs, non ? Nous savons qu'à partir de la progression des accords diatoniques, Skip un, il y a nos deux accords sont mineurs à corde. Si on ajoute 1/7, il y a notre septième. Donc nous avons une triade mineure parce que c'est un intervalle mineur. n'y a que 4/2 pas ici, et nous avons un septième mineur. Une autre façon de dire si nous comptons du haut pour aller de notre septième à l'octave plus haut de la route. Ça va être ce mot ici, non ? Donc c'est à deux pas. Ça veut dire que c'est un septième mineur d'où celui-ci n'est qu'à un pas. C' est à deux pas. Rappelez-vous, nous parlons de la racine du cordon, donc c'est un D. Donc si je retourne ça et active, on voit qu'il est à deux. Celle-ci, la racine du cordon, est C, donc elle n'est qu'à moitié pas. Donc ici, nous avons une triade mineure avec une septième mineure, et ce son est hum, c'est un peu jazzy. On ne l'utilise pas beaucoup. Mais c' est un son cool. J' ai tendance à aimer le son. Je n'arrive pas à penser à un très célèbre. Donc je vais juste voir si je peux jouer tout seul. C' est le son de ça. Rencontrez, euh, expérimentez, voyez ce que vous en pensez. C' est un bon son. Donc c'est de la saveur. À de la septième corde. Nous avons un tribunal de sept mineurs et nous écririons cela comme un m sept minuscules comme ça. Donc, ce serait au petit septième type de. Ah, on pourrait ne pas l'écrire exactement comme ça. Vous pourriez juste juste à sept, parce que le mineur est implicite par la minuscule aussi. Mais nous ne nous soucions pas vraiment du plaisir normande. Ah, minuscule M sept mineur sept. Et vous pourriez penser, ce qui pourrait être le 3ème 1 sur terre ? Le 3ème 1 est une combinaison. Ce serait une triade majeure avec un septième mineur. Ça pourrait arriver, non ? Et en fait, Aly diatonique sur notre progression d'accords diatoniques, ça arrive au même endroit. Si nous commençons sur la cinquième note. Donc je vais construire un accord de cinq. Donc j'ai commencé sur G dans la clé de C. C'est notre accord de cinq, donc je vais construire mon essai au début. Voici ma triade et c'est majeur. Nous pouvons voir à cause de ce troisième. Maintenant, si j'ajoute mon septième, alors c'est D. Je vais sauter ce mot et ajouter ce mot quelque chose que vous obtenez au-dessus de celui-là. Donc c'est mon septième de G. C'est un petit septième affaiblissement dire, parce que c'est tout un pas loin de la racine et actif plus haut ici. C' est là que serait la route. C' est aussi 123 4/2 étapes seulement. Donc c'est un septième mineur, mais c'est un accord majeur. Qu' est-ce qu'on appelle ça si on appelle ça un 7 majeur ? Nous appelons ça un mineur sept. Celle-ci est en quelque sorte à moitié droite. C' est un accord majeur avec un mineur de sept. Ce que nous appelons c'est un sept dominant ou parfois juste un accord dominant. Ah, une façon abrégée de le faire. Si nous utilisons des chiffres romains est, appelez ça un 57 C'est implicite parce que cela n'arrive vraiment que sur le cinquième de notre clé, l'accord 57. Maintenant, la Cour des sept dominants a des pouvoirs spéciaux, tout comme notre troisième. En particulier, le septième accord dominant a la capacité de toujours conduire à la maison. C' est comme jouer le septième accord dominant est comme un grand panneau indiquant que vous rendez chez vous maintenant. Ah, quand tu joues cet accord, on dirait que la prochaine chose qui devrait arriver, c'est ça. Ah, laisse-moi jouer quelques exemples de ça pour toi. Ok, regarde ça. Donc ce que j'ai ici, c'est que nos cinq accords sont 57 accords en fait. Donc, c'est un accord g sept. Et ici, j'ai juste un vieux accord normal. Pas 1/7. J' ai enlevé le septième. Justo, fais que ça frappe vraiment la maison. Donc c'est le septième accord. Et qu'est-ce qu'on va ressentir quand on jouera ce son ? Ce cordon, ça va avoir l'impression que ça doit aller quelque part, et l'endroit où il a besoin d'aller est ici à l'accord unique. Il a cette attraction à elle. Donc, chaque fois que nous voulons que quelque chose sonne comme la fin Ah, bonne façon de le faire est de jouer 57 puis un, et ça se sentira comme la fin. Tu sais tout ça, genre , peut-être que tu ne le sais pas, mais il y a, comme un million de symphonies qui finissent par y aller. Bombe, bombe, bombe , bombe , bombe. C' est juste en train de se passer. 571571571 Voici à quoi ça ressemble. Écoutez comment cette corde se sentait comme si elle devait aller quelque part si je la jouais et m'arrêtais, non ? Vous voulez que quelque chose arrive, ce que vous voulez arriver, c'est ce cordon que vous attendez, qu'il y a ah, vraiment célèbre histoire que Ah, père de Mozart le réveillerait le matin en faisant exactement ça en allant et s'arrêter et attendre. Et Mozart sauterait du lit, courrait en bas et jouait cet accord pour le résoudre. Parce qu' il ne pouvait pas vivre avec ce son. Ne pas se résoudre à l'accord unique, c'est juste un peu le faire. Donc une chose que nous pourrions faire est de rendre le son encore meilleur. Est-ce que l'utilisation est ce que nous savons sur les inversions, non ? Parce que chacune de ces notes a sa propre direction, et c'est ce qui lui fait sentir comme ça. Donc je vais retourner ça. Voir le tribunal inactif. Oups. Je vais retourner cet accord. Inactif. Ça va être encore mieux parce que ça va sonner comme si cette note voulait aller ici. Et cette neige veut aller ici. Et ce non, veut juste rester là où il est. En fait, sonnera encore mieux si je double Oops, si je duplique ce c et le mets dans le fond à nouveau. Donc maintenant, j'ai un c supplémentaire afin qu'il se sent encore plus super spécial. Allons entendre ça, non ? Ça veut dire bonjour. C' est la fin. C' est donc un septième accord dominant. Donc juste pour passer en revue. Nous avons donc trois saveurs différentes de septième accord. Nous avons le septième accord majeur, qui est une triade majeure, plus un sept majeur, et ce sept est la septième note au-dessus de la racine de la corde. Nous avons un septième mineur, qui est un accord mineur, plus un septième mineur dessus. Et cette septième note est sept au-dessus de la route de la corde. Et puis nous avons un sept dominant, qui est un accord majeur, plus un septième mineur, et cela se produit sur les cinq et cinq veut toujours aller. 21 cinq veulent aller orteil un, peu importe ce que nous faisons. Mais surtout quand on met 1/7 dessus. Il se sent vraiment comme il veut aller orteil un plus que tout autre dans le monde Song et beaucoup de flèches pointant vers un. Parce que quand on joue ça, on veut entendre que si on n'en joue pas après un accord 57, on est un crétin ou, tu sais, un freethinker. C' est cool, aussi. Ok, donc vous pourriez vous demander ce que fait cette affaire de septième accords à cause de notre progression d'accords diatoniques ? Et c'est une bonne question. Donc je vais l'arracher très vite. Alors, excusez-moi . Est-ce que je vais écrire notre diatonique ou notre progression une fois de plus ? Ok, donc voilà, notre diatonique ou la progression. Je vais ralentir comme ça, chemin, chemin vers le bas. Voilà à quoi ça ressemble. Ce sera familier. D' accord. Donc on peut ajouter 1/7 à tout ce truc sanglant. Droit ? Voici donc nos 1ers 3ème et 5ème et sont 7ème. Voici nos 1ers 3ème et 5ème et notre 7ème. Fondamentalement, je pourrais juste faire une toute autre échelle à partir d'ici et ça marchera. Donc, il y a tous les septième dans la clé du do majeur comme ils rentrent dans tous ces cordons. Donc, la façon dont je l'ai fait sans réfléchir très dur était que je viens de commencer le septième du 1er 1 Donc en do majeur faisant le septième je sais qu'il est. Puis j'ai juste écrit l'échelle qui monte, à partir de ce que C D E F G A B. C'est comme ça que ça va s'aligner. Tout cela va le faire. Maintenant, nous avons notre progression d'accords diatoniques avec septième dedans. Et ce que ça va faire, c'est jeter un oeil ici. Ça va être similaire. Donc, si vous vous souvenez sans 1/7, notre modèle était majeur mineur, mineur majeur, livres majeurs. J' ai fini ici. Mineure diminuée. Et puis c'est encore l'accord unique. Donc c'est majeur. Je mettrai entre parenthèses parce que c'est un. Il suffit d'ajouter des démarrages inactifs avec C Voir ici avec le septième. Cela fait un majeur sept un mineur sept sur le mineur sept. Celui-ci est un sept majeur, donc ils sont toujours là. Corail sur corrélation vraiment directement à droite. Le noyau majeur devient majeur septième noyau mineur devient mineur. Septième grande septième année. Celui-ci est notre sept était dominant parce que c'est le droit à cinq accords que l'un est le bizarre dans la situation ici. Ah, celui-ci devient un septième mineur. Nos six accords sont dingues. accord diminué d'avant est une sorte de l'opposé d'un sept dominant. C' est un tiers mineur ici et un tiers majeur là-bas. C' est à l'envers sur un accord mineur. Ce que nous appelons cela est 1/2 diminué, ou nous pourrions simplement continuer à l'appeler un diminué. Donc c'est juste une sorte de super diminuée. Remorquez-nous. Ah, la moitié diminue une sorte de terme plus technique. On ne l'utilise pas très souvent. Pourtant, col a diminué et puis un septième majeur à nouveau comme notre route. Donc, ajouter 1/7 à notre diatonique ou progression crée vraiment le même modèle majeur sept mineurs ont des mères ont fait sept, l' exception des cinq accords, devient un accord dominant cinq. Cet accord majeur bizarre avec un mineur sept. Donc nous avons une septième année mineure et une troisième majeure ici, donc c'est un accord majeur avec une septième mineure. Écoutons ce que sont les progressions d'accords diatoniques ? On dirait qu'avec 7 intégré. Tu peux presque sentir qu'il y a un peu de jazz parce qu'on ajoute cesdisques épais,tu disques épais, te souviens ? Toujours dit plus tôt dans une leçon précédente qu'une fois que nous aurons au-delà des triades, si nous commençons à ajouter plus d'extensions à la cour, extension signifie comme 1/7 et il y a plus que nous pourrions ajouter, Um, ça commence à obtenir un peu jazzy, mais ceux-ci nous sont utiles si nous voulons ajouter un peu plus de couleur aux tribunaux afin que septième accords Ah, vous pouvez expérimenter avec les ajouter dans vos affaires là-bas. Cool. Ils ont beaucoup d'utilisations amusantes. Ils sont, si rien d'autre, ils sont un moyen d'animer ce que vous avez. Si vous en avez marre des triades, essayez de jeter 1/7 là-dessus et ah, vous pourriez obtenir un peu plus de couleur de vos courts. Un peu plus d'expression, un peu plus de plaisir avec lui pour essayer ça. C' est tout pour cette leçon. Ah, nous vous vérifierons dans la prochaine leçon. Le dernier, je crois. Tu vois, là 7. Nous allons interrompu ce cours...: 8. Les autres intervals: Bienvenue à la théorie de la musique pour les musiciens électroniques ont présenté la sixième partie et celle-ci. On va parler du quatrième et du sixième, et on en parle ensemble parce qu'ils sont liés, et le septième dans le second. Ah, ils sont aussi liés. Et puis on va regarder quelques morceaux et voir comment ils fonctionnent. Donc, le quatrième et le sixième, ne sont pas, euh Eh bien, quand nous avons commencé dans cette classe, nous avons regardé Ah, notre objectif principal était de regarder des notes qui sonnent bien ensemble. Nous avons donc regardé toutes les notes dans une clé. Alors, comment comprendre la clé ? Le modèle pour ça, etcetera. Ensuite, nous avons regardé toutes les notes qui sonnent bien lorsqu'elles sont jouées ensemble, comme, littéralement ensemble pour faire la cour. Nous avons donc trouvé le modèle pour la progression des accords diatoniques. Donc, nous connaissons toutes les notes qui ah concordent les cordons dans une clé donnée. Et pour ce faire, nous avons utilisé le premier, le troisième et le cinquième d'une note de route donnée dans un donjon donné ah, puis finalement nous avons utilisé le septième aussi pour ajouter bien pour montrer une autre note qui peut sembler bonne dans le cordon, mais lui donne un peu différent de l'égalité, donc il pourrait ne pas vouloir l'utiliser tout le temps. On a sauté sur la quatrième de la sixième. Ah, parce que ceux-là ne nous sont pas immédiatement utiles quand nous construisons des cordons. Mais si nous leur faisons quelques choses, elles sont réellement utiles. Et ce qui est bizarre, c'est qu'on les utilise déjà pour le rendre un peu plus clair. Fondamentalement, si vous inversez 1/4 et inversez 1/6, vous obtenez des notes qui utilisaient déjà ou non des notes. Je devrais dire que je devrais dire ah, intervalles ou degrés d'échelle qui utilisaient déjà. Alors passons à la vie et regardons comment cela fonctionne. Ok, commençons ici comme on le fait toujours. Et dessinons juste l'échelle du do majeur pour que nous puissions la voir. Donc holster, post up, demi pas, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier demi-pas. On va très bien à ça. Ok, disons que C est notre route. Allons traîner ça. Et maintenant regardons la quatrième. Donc 1234 Voici donc notre quatrième de C est F. Donc ce que je veux dire par un intervalle que nous avons déjà utilisé est de séparer les. Allons les sortir ici une seconde. Si on va voir orteil f, on a 1/4. Nous venons de l'établir. Et si on allait voir ? qui veut dire qu' on y va, on fait ça à l'envers. Alors rendons ça un peu plus facile en déplaçant la mer vers le haut. Inactif. Quel est notre intervalle maintenant ? Un, 234 5, c'est 1/5 et on sait qu'on aime les cinquièmes, non ? C' est le premier intervalle qu'on a regardé la cinquième étoile. Bien. On a besoin de 1/5 pour faire un essai de toute façon. Alors que se passe-t-il ici ? Le fait est que tout intervalle inversé devient un autre intervalle. Il fait toujours un accord parce que si vous remarquez que nous n'avons pas fait d'accord C quand nous avons fait ça, nous n'avons pas fait 1/5 de voir. On nous a fait cinquième de F. Donc quand il est en bas, F est 1/4 au-dessus de la mer. Mais voir est 1/5 ci-dessus F. Donc, hors de l'intervalle de 1/4 peut être inversé à l'intervalle de 1/5 signifiant si nous regardons la note de tête de 1/4 et traiter cela comme la racine. Ensuite, notre intervalle devient 1/5. Donc les quarts et correspond, euh, habituer beaucoup de quarts s'habituent beaucoup. Hum, sauf qu'ils ont l'air d'une crise. Ils ont l'air vraiment similaire. Voici le son de Ah, quatrième notre désolé, le son de 1/5. Et voici le son de 1/4. Il a ce genre de qualité pure et parfaite. Ah, en fait, nous appelons 1/4 un quatrième parfait de la même façon que nous avons appelé Ah cinquième un cinquième parfait. Il y a donc des intervalles parfaits Air Force et cinquième, parce que j'ai que vraiment ouvert. Ah, en même temps, une sorte de qualité vide pour eux. Donc, nous n'utilisons pas la force pour construire des cordons très souvent, mais nous utilisons des cinquièmes, donc l'inversion de 1/4 devient 1/5. Donc, quand il s'agit de construire des cordes, ce n'est pas quelque chose que vous devez penser tout le temps. Vous le ferez. Si vous inversez les cordons comme nous parlions dans la dernière leçon, vous utilisez des inversions tout le temps pour faire couler les choses les unes dans les autres. Plus gentil. Vous avez créé un tas de quarts là-dedans, mais y a vraiment juste des cinquièmes qui sont inversés. Donc, le son est vraiment similaire entre le quatrième et le 1/5. Et si vous les inversez, vous obtenez l'autre eso. C' est pourquoi nous n'utilisons pas les quarts pour construire des tribunaux très souvent parce que c'est trop semblable à la cinquième. Maintenant qu'on s'est attaqué à celui-là, regardons nous les remettons ici. Regardons la septième et la seconde. Alors voici une seconde à droite, un à deux. Alors sortons ces ici et jetons un coup d'oeil, donc le même modèle s'applique ici. Nous n'utilisons pas de secondes pour construire. Ah, des cordons. C' est un peu dissonant. Les secondes peuvent être majeures ou mineures, alors que des intervalles parfaits comme la quatrième. Les secondes peuvent être majeures ou mineures, Le cinquième ne peut pas être majeur ou mineur, donc c'est une seconde majeure que nous examinons ici. On dirait que c'est un peu dissident. Une seconde mineure serait que c'est beaucoup dissonant. Revenons à une seconde majeure. Que se passe-t-il lorsque nous inversons cet intervalle ? Sur la base du titre et du titre de cette leçon, vous avez probablement deviné qu'elle devient 1/7. Alors voici une seconde. Et si on mettait la mer sur le dessus ? Oups, ce qu'on a maintenant. 123456 sept. Donc, une seconde inverse à 1/7. Tu te rappelles quand on regardait les accords de septième ? Une des astuces dont je parlais pour voir si c'est un septième majeur ou mineur était de regarder sa relation avec une octave supérieure de la route. Donc voici la racine. Si on mettait ça une octave plus haut, ce serait là, non ? Donc, cela nous dirait que c'est un septième mineur parce que c'est trop notes loin de la racine et actif plus haut. Si on l'inverse, c' est une seconde majeure, donc quelque chose d'étrange s'est passé là-bas, non ? Une seconde majeure inverse à un septième mineur. Lorsque vous inversez un intervalle qui a une qualité majeure ou mineure, il va devenir le contraire. Donc, une seconde majeure inversée est un septième mineur, et c'est vrai pour la plupart de nos intervalles. Si nous les inversons, ils deviennent un nombre différent et une qualité différente qui devient majeure ou mineure. La seule exception à cette règle est la quatrième et la cinquième. Les intervalles parfaits restent parfaits avant qu'un quatrième parfait devienne un cinquième parfait parce que c'est comme ça qu'ils sont. Les secondes majeures deviennent mineures. Septièmement, et nous n'avons pas regardé la sixième place non plus. Jetons un coup d'oeil à six. Remettons-les là où ils appartiennent dans notre petite échelle ici, donc tu vois comme notre route 1234 cinq, six. Donc maintenant, nous avons un CNN A. Sortons ça et jetons un coup d'oeil. Alors, quelle est la qualité de 1/6 ? Ok, donc notre sixième ici est un sixième majeur. C' est ce à quoi ressemble le 6 majeur. Et comment pouvons-nous savoir que c'est un six majeur Nous pourrions compter, sont des demi-pas et comprendre combien de demi-pas un sixième majeur est. Mais il y a un moyen plus facile. Si nous l'inversons, nous finissons avec un 3e mineur 1234 Nous savons que 4/2 pas est un tiers mineur. Nous avons appris que je pense dans notre deuxième leçon, donc 4/2 pas est un tiers mineur, donc nous savons qu'un sixième majeur inverse à un tiers mineur. Donc nous avons utilisé des tiers mineurs partout, les droit et les tiers majeurs. Nous avons donc utilisé les sixièmes. On ne les a pas inversés. Donc si c'est mon cordon et que je l'inverse et que je mets ça en bas, j'ai un sixième majeur. Mais c'est vraiment juste 1/3 et la qualité sonore est vraiment similaire. Il y a un énorme écart ici qui est beaucoup plus petit quand il est 1/3. Mais la qualité du son est vraiment similaire, donc nous pouvons donner le même genre d'impression de 1/3 à sixième. Donc, voici un sixième majeur. Voici un sixième mineur, et vous pouvez sentir comment, quand on regardait les tiers un tiers majeur, euh, avait ce genre de son heureux et un tiers mineur avait un son triste. On a le même effet ici, major mineur. Donc, il a un peu de tristesse pour le mineur. Sixième. Que se passe-t-il quand on renverse un sixième mineur ? Il devient un 3ème majeur 12345 Donc, lorsque nous inversons 1/6 ou troisième, il devient le contraire et déplace la qualité. Donc, un tiers mineur inverse à un six majeur. Un tiers majeur devient un sixième mineur, donc ce ne sont pas des choses incroyablement précieuses pour nous. Je voulais juste être sûr que nous avons abordé le rôle des autres intervalles dont nous n'avons pas encore parlé. Le quatrième, le sixième et le second. Donc, pour résumer, nous les utilisons tout le temps. 1/4 inverse à 1/5 et 1/5. Nous utilisons tout le temps une seconde inverse à 1/7. Et nous savons comment utiliser le septième maintenant. Et 1/6 inverse à 1/3. Et nous utilisons des tiers depuis longtemps. Ah, les secondes et les sixièmes peuvent être majeurs. Un quart mineur. Je devrais probablement mentionner que vous pouvez faire des trucs à forcer et des cinquièmes pour les rendremajeurs ou mineurs. Je devrais probablement mentionner que vous pouvez faire des trucs à forcer et des cinquièmes pour les rendremajeurs ou mineurs. Je devrais probablement mentionner que vous pouvez faire des trucs à forcer et des cinquièmes pour les rendre Sauf qu'on n'utilise pas ce mot. Et c'est beaucoup différent parce que si vous avez pris 1/5 par exemple et que vous l'avez rendu mineur faisant descendre 1/2 pas comme nous le faisons avec les tiers, cela ne le rend pas juste légèrement différent. Ça le rend plus dissonant. Donc, nous utilisons des termes différents pour cela, et cela le prend également hors de la clé. Donc, euh, ce n'est pas quelque chose que nous traitons si souvent. Ne vous inquiétez pas pour ça. Classez juste que les intervalles parfaits n'ont pas. Je suis mineur avec eux ou un major. Pour eux, ils sont parfaits. Ils sont comme ils sont. Ils sont parfaits. Donc Ah, Secondes, Third, Sixième et Septième peuvent être majeurs ou mineurs. Ok, alors regardons un morceau de musique. J' ai fait la queue ici, euh , l'écoute du groupe. Une république a appelé tous les bons mouvements. Ah, c'est une sorte de Big Rock mélodie. Euh, donc ce n'est pas exactement Elektronik, bien qu'ils aient fait beaucoup de trucs électroniques. Mais j'ai une curieuse fascination pour cette chanson. J' aime vraiment la mélodie, The groove. Je ne sais pas. Il y a quelque chose qui me plaît vraiment. Alors écoutons le début, puis on va faire une petite analyse et voir si on peut comprendre ce qui se passe. On y va. D' accord. Alors, euh, jetons un coup d'oeil. Ce qui me préoccupe surtout, c'est cette faille d'ouverture de l'Oregon qui va nous dire clairement ce qui se passe. Donc ici ce riff d'ouverture est à nouveau. Ok, alors voyons ce que c'est des accords. Donc j'ai utilisé le, um, um, convertir à une nouvelle harmonie, convertir l'harmonie en nouvelle piste MIDI, et ça m'a donné ça. Je l'ai nettoyé un peu quand les algorithmes capables 10 font ça pour le comprendre, euh, parfois ils ont des notes supplémentaires là-dedans, et certains artefacts, comme des tambours peuvent le jeter et des choses comme ça. Alors j'ai éclairci quelques trucs qui n'avaient pas leur place, mais c'est plus ou moins ce qu'il a fait. Alors regardons d'abord. Allons l'entendre tel quel. Ok, donc ça sonne bien. Regardons quels accords nous avons ici. Alors concentrons-nous sur ce premier accord. La première chose que je vais faire est que je vais juste juste pour trouver quels accords nous avons , je vais me débarrasser des doublons de notes. Donc ici, nous avons un A. Quand je souris dessus, nous pouvons voir ici que c'est dans un Donc je n'ai pas ici j'ai un autre A. Donc nous allons nous débarrasser de ce bas, parce que nous avons seulement vraiment besoin du nom de la note veut ici. Je ne suis pas d'accord. Voici un autre A. Alors débarrassons-nous de celui-là, un C. Et ici j'ai un E. avais déjà quelque part. Droit ? Celle-là. Cool. Maintenant, je vais juste trois notes. Si on pouvait les organiser en triade, ça serait cool, n'est-ce pas ? Essayons de prendre une de ces notes vers le bas et actif, en faisant une inversion juste pour les rassembler d'une manière agréable. Oh, et regarde ça. Ça forme une jolie petite triade. On ne sait toujours pas dans quelle clé il y avait. Ah, mais si on compte des notes, des demi-pas. 1234 C'est un tiers mineur, non ? Et puis un t e est un cinquième parfait, quelle que soit notre clé, 80 est un cinquième parfait. Donc nous savons que c'est un accord mineur et nous ne savons pas si c'est le 1/4 le 2/4 3 quart, l'accord quatre juste pour l'instant. Attendons-nous à ça et neige que notre première cour est mineure maintenant c'est comme la prochaine. Donc nous avons un G. Nous avons un autre Gees. Débarrassons-nous de la lente. On a un D. On a un autre G. On va se débarrasser de celui-là. Nous avons un B. Ensuite, nous avons un autre t. Vous avez beaucoup de ceux-là dans cet accord. Ok, alors déplaçons ça, sois inactif. Donc nous sommes agglumés avec tout le reste. Oh, et ça fait une autre triade. Donc ça ressemble beaucoup à une triade. Contre les demi-pas. 1234 cinq. Donc c'est une triade majeure et G à D est un cinquième parfait dans n'importe quelle clé. Nous savons que Judy est parfaite avec, donc nous avons une triade majeure. Nous avons donc un mineur, suivi par le sol majeur. Maintenant, nous pouvons commencer à faire quelques suppositions sur notre clé parce que par la progression des accords diatoniques , tout ce que nous avons vraiment à faire est de trouver une situation dans laquelle un mineur et un sol majeur sont arrivés. En d'autres termes, permettez-moi d'écrire ceci pour nous. Nous avons donc mineure majeure, mineure, majeure, mineure majeure diminuée. Donc nous avons un accord mineur quelque part et nous avons un G. majeur. Donc, si disons que c'était un mineur et que c'était un g Major parce que ça pourrait arriver, ça signifierait ou désolé autrement. Disons que c'est le sol majeur qui était notre seul accord. Un mineur pourrait être aussi dans la clé pour que nous puissions être dans la clé du sol majeur. C' est une hypothèse raisonnable. Continuons et regardons notre troisième accord. Il y a trop de choses que ça pourrait être un point. Alors jetons un coup d'oeil. Voyons voir ici. C' est notre troisième accord. On va jusqu'au fond. D' accord, on a un C, on monte, on a une autre vue. Alors débarrassons-nous du lent. Regardez les noms Nous avons un autre G ou G. Nouveau 1er 1 pour ce cordon. Un autre voir ? Débarrassez-vous de celui-ci et de tout, je pense que c'est tout. Oui. Ok, tirons ce e vers le bas pour le mettre dans la gamme de tout le reste. Et on a un autre truc à la recherche de la triade, non ? Alors regardons ce que ces notes sont, donc il est de compter les demi-étapes. 12345 C'est un accord majeur, et le cinquième de C est G. Donc maintenant ajouté à notre situation ici, nous avons aussi le do majeur, donc maintenant nous devons trouver une situation dans laquelle le do majeur pourrait arriver, un mineur pourrait arriver et le sol majeur pourrait arriver. Donc, supposons que c'était dans la clé de C. Donc si C est un comme ça, alors G va être cinq. Donc C D E f g k. Donc G finit par être majeur. C' est bien. A sera six parce que A vient après G et ce sera mineur. Nous savons à partir de notre progression fondamentale. Pour que tout fonctionne. Donc, nous pourrions très bien être dans la clé du do majeur. Nous avons encore un cordon à regarder, alors faisons-le d'abord avant de tirer une conclusion. Donc on a un f. On en a un autre. Alors débarrassons-nous de ce bas. On a un on dirait que c'est tout. Bien que nous ayons encore ce voir ici. Donc le C reporte et c'est bon. Voyons voir une partie de notre cour ici, donc on a C. F. Hey, donc si on ne peut pas avoir de pas ici, 123456 qui ne fait pas 1/3 un majeur ou un mineur Troisième, un tiers majeur serait cinq un mineur. troisième avant six n'est pas 1/3. Donc nous avons une inversion qui se passe ici. Alors essayons juste ça. Dispartons cette note pour que nous puissions la regarder tout seul. Voyons maintenant si nous pouvons organiser cela afin que nous puissions trouver 1/3. On peut mettre 1/3 dans le fond. Essayons de déplacer notre note haute vers le bas. D' accord. 1234 Nous avons un tiers mineur en bas. Cela pourrait être possible, mais est f à 1/5 A est F n'est pas le cinquième d'un parce que si nous comptons juste les lettres A à B à C à D E e est le cinquième de F Donc nous rabais de lettres pour ces lettres et nous pouvons aussi le voir ici. A t e. C'est 1/5 un remorquage f n'est pas un ajustement C'est en fait 1/6. Et nous savons 1/6 inverse à ah troisième. Donc notre cordon correctement orthographié. Je me souviens que je n'ai pas changé de notes. Je viens de les réorganiser est f a c Donc 12345 une triade majeure là-bas et puis nous avons la cinquième là-bas. Donc maintenant, j'ai déplacé tout ça en position racine et nous avons un fa majeur. Alors revenons en arrière et regardons son truc et voyons si notre hypothèse de do majeur fonctionne encore donc f sera juste avant G. Ce sera le quatrième accord et il est majeur. Donc ça marche. Nous sommes dans la clé du do majeur, et notre progression de base est une mineure pour G. Donc un mineur est l'accord de six. Donc on va faire une minuscule. Chiffre romain six à G, qui est le cinq accords 21 Teoh F, qui est 1234 le parvis. Donc, notre progression de base en do majeur est 6514, puis il recommence à zéro. Donc cela fonctionne Maintenant, voici une chose qui est intéressante à ce sujet est que nous n'avons pas encore parlé de clés mineures du tout, et cela pourrait être probablement dans toute probabilité, est plus facile à expliquer dans la clé d'un mineur. Mais pour parler de touches mineures, vous allez devoir attendre la prochaine version de cette classe quand nous entrerons dans des trucs plus avancés et nous parlerons de clés mineures dans cette classe. Pour l'instant, je veux juste parler de clés. Donc, cela fonctionne parfaitement en do majeur. Toute note que vous jouez en do majeur fonctionnera Ah, comme barre latérale. Et vous savez, vous jouez dans une mineure fonctionnera aussi parce qu'un mineur et voir major sont liés. Mais ne laissez pas ça vous confondre. C' est une histoire pour une autre fois. Donc, dans cette chanson, on pourrait jouer n'importe quelle note en do majeur. Si on analyse la mélodie, les notes, les gars qui chantent, ils sont probablement tous en do majeur. Si nous regardons le chœur, nous savons que le chœur de la chanson pourrait aller à n'importe quel nombre de ces autres accords. Droit ? Allons nettoyer ça et jeter un oeil à ce qu'il pourrait faire d'autre ici. Donc, selon notre progression d'accords diatoniques dans la clé de C, nous savons qu'il pourrait voir le major d mineur e mineur. Donc je suis juste en quelque sorte dans cette colonne. Je monte par degré d'échelle donc C D E F G A B. Et dans cette colonne, je monte par la progression des accords diatoniques. Donc à côté d'être F. et ça va être le major G. est le major E est mineur. Oups. Je peux épeler a son mineur et B sera cet accord diminué. Et puis ça recommence avec le do majeur. Donc ce sont tous les cordons possibles qui pourraient arriver dans la clé du do majeur. Alors dans cette chanson, quand on va au choeur, qu'est-ce que tu penses qu'il se passe ? Il est probablement que je ne sais pas. Tu pourrais aller en mi mineur. Il pourrait aller en ré mineur, tu sais, peut-être qu'il reste plus longtemps au sol majeur. Peut-être un fait un mineur. Je doute qu'il aille ici. Oups. Je doute qu'il y aille. Be Diminhed, Corp. Nous ne faisons pas vraiment ça très souvent, surtout dans la musique pop, donc ce n'est pas probable. Mais voici toutes les options qu'il pourrait faire. Et c'est pourquoi nous faisons tout cela pour que nous connaissions les différents endroits où nous pourrions donner la clé. Nous savons quelles sont nos options dans toutes les notes. Ça sonne bien. Donc, quand vous faites une piste, vous pouvez analyser et comprendre quels accords sonneront bien vu où vous êtes, vous êtes sur ce genre de progression de base Donc nous savons que c'est les autres endroits où nous pourrions aller ou Et je ne peux pas souligner cela Assez Vous pourriez dire, Vous savez quoi ? Visser. Je vais aller voir un ré major. Tu sais, ré mineur est dans la clé, et c'est celle qu'on veut. Mais si j'allais voir un ré major ? Vire les règles. Je m'en fiche. Je vais aller en ré major. Tu vas briser le système. Tu vas faire quelque chose hors de la clé. Mais si vous faites toujours tout dans la clé, vous allez créer une musique parfaitement fine et parfaitement ennuyeuse. Donc, parfois, vous voulez enfreindre les règles et devaient faire quelque chose qui semble un peu audacieux et un peu amusant. Alors ne laissez pas les règles vous retenir. Si vous trouvez que vous êtes dans une situation où vous êtes comme Oh, mec, je veux vraiment aller en ré major ici. Mais ce n'est pas dans la clé, donc je ne peux pas. Mais je pense vraiment que ça sonnerait bien. Alors oublie les règles. Va en ré major. C' est la chose la plus importante. Vous êtes le compositeur. Tu peux faire ce que tu veux. Tu es le producteur. Les règles ne sont pas aussi importantes que votre instinct et ce que vous pensez sonne bien. Toute la bonne musique tout au long de l'histoire a été bonne parce qu'elle a enfreint les règles de la théorie musicale . Ce ne sont vraiment que des lignes directrices pour ce que nous aimons entendre quand tout va bien et normal. Alors n'ayez pas peur d'enfreindre les règles. D' accord ? Avec cela, je terminerai cette leçon et ah, merci d'avoir pris part à la classe. Et, euh, j'espère que nous vous verrons dans la version avancée de ce cours. On a encore des trucs à couvrir. On n'a fait que gratter la surface. On a vu des clés mineures, toutes sortes de choses différentes. On n'a pas parlé de rythme, de neuf cordes ou de 13e accords ou de quoi que ce soit du genre. Il y a beaucoup plus de choses à faire. Mais j'espère que cela vous amène sur le chemin de faire de nouveaux morceaux cool. Ah, en incorporant de nouvelles harmonies, nouvelles mélodies et peut-être en comprenant un peu plus sur ce qui se passe. Merci d'avoir pris le cours, et nous vous parlerons bientôt. 9. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.