Théorie et application de la conception de logo - Bootcamp

1. Chapitre 01 : introduction du cours: Je m'appelle Shawn Berry, et je suis un professionnel créatif avec plus de 30 ans d'expérience. Je suis également associé et directeur créatif d'une petite agence de boutique ici à Toronto, Ontario, Canada. Appelé Booster Rocket Media. Je suis aussi éducateur YouTube. J' ai ma chaîne YouTube créative Shawn Berry où j'ai plus de 22 000 abonnés au moment de l'enregistrement de ce cours particulier, et ce nombre augmente. Et je suis très reconnaissant si certains d'entre vous m'ont rejoint depuis l'espace YouTube Welcome. Et j'apprécie vraiment que tu sois venu voir mon cours. Ce cours est appelé conception de logo Théorie et application Boot camp, et c'est vraiment ce qui va être. Nous allons passer par l'ensemble du processus de conception de logo professionnel. Cela n'a rien à voir avec si oui ou non tu aimes mon logo ou si tu n'aimes pas celle de cette personne ou si tu aimes ces personnes. Ce sont toutes les opinions sur les logos, ce qui n'est pas vraiment le sujet de ce cours. Ce cours, cependant, portera sur un bon processus de conception de logo. Si vous pouvez comprendre un bon processus que vous pouvez répéter ce processus à tout moment et concevoir le logo qui vous fait sentir bien. Et nous allons approfondir toutes sortes de théories. Et ça va couvrir tout, du briefing au processus conceptuel, qui va inclure, vous savez, l' analyse de la concurrence, analyse de la concurrence jusqu'à la théorie des couleurs, esquisse, développer de bonnes idées. On va couvrir tout ça en détail. Maintenant, La partie intéressante de ce cours est qui est basé sur un vrai projet que booster Rocket Media a. Donc nous avons un vrai client. Nous avons un mémoire client réel, et nous avons un véritable logo à créer. Je dois donc faire ce processus pour Riel. Donc ce n'est pas juste un cours. Ceci est vraiment un monde de travail projets. Et je vais faire mon projet en direct pour toi que je présenterai à un client et on essaiera de lui vendre mes idées. Vous allez donc voir tout ce processus, et vous allez suivre ce processus. Vous allez travailler sur vos propres logos basés sur de bons solides slips que je vais vous fournir. Donc ce cours est intensif, il est profond, ça va prendre un peu de temps et il y a beaucoup de travail à faire. Mais si vous me rejoignez sur le voyage, je vous garantis que si vous aimez ou non mes logos, vous à la fin nous aurons un bon processus de logo que vous pouvez reproduire et travailler sur n'importe quel projet de logo que vous obtenez une approche avec son conceptuel force, principes de conception solides et flux de travail professionnel sain. Et ce sont toutes des choses vraiment importantes. J' espère que vous me rejoindrez dans ce voyage et j'ai hâte d'aller travailler. 2. Chapitre 02 : Objectifs du cours: Je suis vraiment content que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour ce voyage et bienvenue au cours. Je suis excité de commencer, et j'espère que vous l'êtes aussi. Cela dit, nous avons quelques objectifs à atteindre dans ce cours. Un seul objectif. Et l'objectif principal pour cela est que vous, à la fin de ce cours aura produit un très grand logo. Et que ce soit pour l'un des mémoires que je vais vous fournir, ce soit pour votre propre mémoire ou pour un projet que vous faites vous-même, vous voulez juste essayer et suivre. Vous pouvez certainement le faire. Mais l'objectif serait que peu importe le bref que vous utilisez à la fin de ce cours, vous avez préparé ah logo solide, qui a également un guide de style, qui a également un kit de fichiers professionnel. Et c'est basé sur un bon flux de travail et que vos fichiers semblent organisés et que vous ressemblez à un professionnel, et c'est mon objectif pour ce cours. Donc, à la fin de cela, votre objectif sera de créer réellement un très grand logo pro avec un guide de style et un ensemble de fichiers de logo que vous pouvez livrer, décliner et livrer d'autres fournisseurs. C' est donc l'objectif principal. Il y a quelques objectifs secondaires en cours de route. Vous développerez de bons concepts, des compétences, bonnes compétences en recherche, espérons-le, bonnes compétences en esquisse. Vous remarquez. Je n'ai pas dit dessin, mais esquisser spécifiquement pour des idées, bonnes habitudes de création de fichiers et bien d'autres choses. Donc, si vous regardez le plan du cours, vous verrez tous les sujets que nous allons aborder. Il y en a beaucoup, mais l'objectif est que vous allez développer un très bon logo basé sur quelques slips amusants que vous pouvez choisir ou votre propre slip. Vous pouvez me suivre si vous le souhaitez, et si vous avez conçu le logo avec moi en utilisant le même mémoire que j'utilise, c'est bien pour vous. Un pistolet. Vous êtes les bienvenus pour le faire. Vous pourriez être influencé par ce que je fais, mais vous voudrez peut-être choisir l'un des autres mémoires, mais le fait est que, quelle que soit la façon dont vous allez, vous allez développer un très bon local. À la fin de cela, et surtout, ce sera un logo que vous pouvez mettre dans votre portefeuille. C' est donc l'objectif du cours. Donc, avec ce grand objectif en tête. Dans le prochain chapitre vidéo, nous allons parler de ce qui fait un bon logo. Bien, parce qu'avec son objectif, nous devons comprendre. Besoin d'avoir une cible à l'horizon et l'idée. Mais quel bon logo est. On va couvrir ça dans le prochain chapitre vidéo, donc je te verrai dans un instant. 3. Chapitre 03 : Qu'est-ce qu'un bon logo: donc comprendre ce qui rend un logo bon commence par une simple observation de base. Si vous avez regardé de bons logos et que vous aimez les logos, plupart des designers le font parce qu'il y a un si grand petit bijou qui nécessite tant de compétences de conception pour faire fonctionner cette petite communication. C' est pourquoi tant de graphistes aiment Working on Low était dans. Essayez si dur d'en faire de grands parce que c'est un peu comme, tu sais, c'est le petit C'est un petit bijou sur l'étagère. C' est ton petit peu intéressant. Tu y vas. Vous remarquez que, oui, c'est mon logo, non ? C' est pourquoi l'air de Logo est si tentant et pourquoi tant d'entre nous veulent concevoir de très grands logos. Mais c'est important, compris ? Genre de ce qui rend un logo bon sur ce qui rend un logo Pas bon. Eh bien, ce qui rend un local pas bon, c'est le contraire des choses. On va en parler, donc la liste n'est pas longue. Je veux dire, tu pourrais trouver une liste qui avait 10 000 choses qui font un bon logo. Mais je vais te donner des choses de base à penser. L' un est la simplicité conceptuelle. Donc, quand vous avez un logo, qui a un message de base. Donc, il n'y a pas six symboles différents qui essaient de communiquer six choses différentes quand il n'y a pas comme un logo avec une flèche à travers elle qui a un camion en bas , qui va vers cette montagne ici. Tu sais, quoi que tu saches, tu as vu ces logos, c'est comme moi qu'ils existent. Et, euh, ces choses deviennent vraiment compliquées et plutôt absurde, et après un moment tu ne sais plus ce que tu regardes. Donc, ce qui rend un grand logo grand, c'est la simplicité conceptuelle. Et bien sûr, le contraire serait une interprétation littérale, qui, vous savez, vous savez, littérale contre conceptuelle, est quelque chose que nous allons obtenir dans un chapitre vidéo ultérieur. Mais essentiellement, acceptez simplement de moi que la simplicité conceptuelle est la bonne façon de penser à un local, avoir une idée, une communication et la rendre douce. La prochaine chose qui fait un grand logo est une excellente typographie, qui comprend également une bonne communication. Est-ce que cette police est lisible ? C' est amusant ? Facile à mettre à l'échelle jusqu'à une petite taille et encore lisible. Si c'est trop décoratif, ça devient difficile à regarder. Si c'est trop ennuyeux, ce n'est pas intéressant. Il y a donc cet équilibre que vous parvenez à trouver une bonne relation entre le type de lettres et de typographie qu'ils utilisent et vos symboles, vos graphismes et vos icônes. En supposant que vous en ayez inclus un dans votre conception, vous pouvez simplement faire une marque verbale, ce qui est également très bien. On va couvrir ces choses dans un chapitre plus tard aussi. Quelles sont les différences, mais essentiellement bon, type lisible. Belle police. typographie bien exécutée va un long, long chemin. Et enfin, ce qui fait une excellente note locale, à mon avis, est quelque chose qui est bien conçu. Vous avez donc pris le temps de réfléchir à la position de cet élément par rapport à cet élément. Tu as pris du temps pour penser à la couleur. Vous avez une stratégie pour la couleur, que nous allons voir dans une leçon vidéo plus tard, et vous avez une idée de l'équilibre et vous avez une blague, une blague. Vous communiquez. Une notion de cor. Bien exécuté. Ce sont toutes des choses qui entrent dans un logo bien conçu, une que quand on vous présente, même si vous ne comprenez pas une bonne typographie, vous savez que le type est bon. Même si vous comprenez l'illustration, vous savez que les illustrations sont bonnes. Ces choses ont tendance à parler d'elles-mêmes quand elles sont bien conçues, quand vous prenez le temps de construire quelque chose de bien, et cela signifie faire une version qu' une autre version, une autre version et modifier cela légèrement et essayer cela et déplacer cela, mais ne pas perdre le travail que vous avez déjà fait, ce qui est une excellente base pour l'évolution de vos logos. Et nous allons y arriver dans un autre chapitre aussi. Donc, ce sont des choses de base qui font un bon logo, idées essentiellement simples, bien conçu et bien exécuté. Voilà donc les principes d'un bon logo. Gardez-le simple, gardez-le propre, assurez-vous de bien communiquer et assurez-vous qu'il est bien équilibré et bien conçu. Ensuite, vous avez un local gagnant, et au fait, je prendrai ce logo même médiocre. Je prendrai ça sur le logo explosif le plus spectaculaire que tu aies jamais vu, c'est-à-dire, Oh mon Dieu, regarde toutes ces formes. Regarde toutes ces couleurs. Regarde tout ça. Comment a-t-il pu faire ça ? Comment a-t-elle conçu ça ? Une si belle chose. Je n'arrive pas à croire ce que je regarde. C' est génial. Si vous pouvez en avoir un dans votre carrière, c'est bon pour vous. Mais si vous faites 10 logos tous les six mois, alors si tous les 10 de ces logos sont simplement simples, solides, clairs, c'est ce qui fait un grand logo. Et c'est ce qui fait un grand designers locaux quelqu'un qui peut penser en ces termes simples et exécuter grand logo est basé sur une bonne communication claire. Et, bien sûr, la base de tout grand logo est un excellent mémoire. Et dans le prochain chapitre vidéo, nous allons couvrir les mémoires et parler du projet que nous avons devant nous et vous donner quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Je vais te montrer avec quoi je vais travailler. On va passer en revue les mémoires et les détails parce que c'est là qu'on se met vraiment aux affaires. Alors je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 4. Chapitre 04 : Les briefs: Donc, avec toutes ces informations sur ce qui rend un bon logo bon, maintenant il est temps de parler des fondations d'un bon logo, ce qui, bien sûr, est un bon mémoire et si bon. Les mémoires sont toujours nécessaires. Vous devriez toujours avoir des mémoires lorsque vous travaillez sur des logos. Tout projet de conception, vraiment, mais en particulier logo et cultiver de bonnes informations pour un bref est vraiment critique. Maintenant, j'ai fourni trois mémoires différents pour ce projet que vous pouvez choisir. Maintenant. Le premier mémoire est en fait pour mon client, John, qui possède les modes Green Light Window. Riel client riel Date limite, projet riel Bref. Donc, je vais vraiment travailler à partir de ça parce qu'en fait, c'est un projet que je dois terminer. Et donc je vais utiliser ce cours est l'occasion de partager le processus avec vous. Il y a donc trois logos que vous pouvez choisir parmi les modes de fenêtre de lumière verte, qui est mon projet, comme je l'avais mentionné celui-ci pour une entreprise de nettoyage écologique et un pour une entreprise expérientielle . Maintenant, ces autres compagnies aériennes se sont constituées. Les mémoires sont fondamentalement légitimes, basés sur de bonnes informations que j'ai vues dans beaucoup d'autres mémoires, donc c'est un peu typique de ce que vous pourriez voir dans un bref. Donc, si vous choisissez ces mémoires, vous aurez des données légitimes à partir desquelles travailler. Et il a été cultivé, quelque sorte à partir de divers mémoires que j'ai jamais vu modifiés dans le but de constituer ce brief pour ce projet. Donc, ce que je vais faire maintenant, vous pouvez regarder le reste de cette vidéo ou vous pouvez passer à la prochaine leçon vidéo et télécharger les mémoires vous-même et les regarder. Mais dans la prochaine partie, je vais aller de l'avant et lire les trois mémoires. Vous pouvez voir ce qu'ils sont. Vous pouvez suivre avec moi pendant que je les lis et les décrire. Ou vous pouvez sauter tout cela et simplement les prendre vous-même et prendre votre décision sur celui que vous voulez utiliser. Donc, que vous regardiez le reste de la vidéo ou que vous sautiez d'ici, je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo et nous allons vraiment commencer. Nous allons commencer le processus de travail sur ces logos, donc je vais vous attraper dans la prochaine leçon vidéo et profiter des mémoires. Si tu veux les regarder et sinon je te vois dans un instant. Donc, pour passer rapidement à travers le mémoire. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette information remplie en haut parce qu'il s'agit d'un projet réel. Brief et moi et mon associé, Anthony, travaillons ensemble sur ce projet. Ainsi, la description de base de ce projet est de développer un logo pour la nouvelle entreprise. Fashions de fenêtre de lumière verte. Ce logo sera utilisé à la fois en format numérique et imprimé, éventuellement sur les véhicules , cartes , brochures , site Web T-shirt, etc. Nous avons cet horizon de note de concept client avec stores onglet Pull à l'intérieur de l'icône de la maison, que je vais obtenir dans un chapitre ultérieur de ce cours, et vous verrez ce que c'est tout au sujet. L' objectif. Développer un logo comme base pour le processus de développement de la marque et servir d'identité pour l'entreprise. Le logo doit également refléter le style d'affaires et les valeurs du propriétaire John et de ses entrepreneurs. Voici une note rapide, que nous aborderons plus tard dans un chapitre sur nos concurrents, qui se trouve être des parasols point c. A. Notre public cible principalement les nouveaux propriétaires de maisons 40 et plus dans leurs propres condos à Toronto et les environs sont secondaires. Est-ce que les nouveaux propriétaires sont vraiment tout âge, le tertiaire des cours ? Des constructeurs qui pourraient sous-traiter John parce qu'ils veulent ses services ? Et puis, comme une note générale, propriétaires qui sont à la recherche d'une consultation et d'une solution personnalisée et dans l' expérience à la maison pas trouvé dans le showroom. Notre message clé. Les solutions personnalisées adaptées à votre système Windows, basées sur une réunion individuelle dans votre domicile. Les raisons de croire que nous venons chez vous pour vous rencontrer face à face. Nous préférons utiliser des produits verts, ce qui est quelque chose dont nous parlerons également dans un autre chapitre vidéo où les experts sur ces produits sont alors que comme produits conventionnels, nous avons une garantie de prix, prix moyen très expérimenté sur produits et services. Il n'est pas le moins cher, mais il n'est pas non plus l'approche la plus chère et la plus honnête des affaires. Pas de ventes à haute pression, et ils sont alimentés en entrée. Donc, euh, il écoute ce que les clients ont à dire. La perspicacité créative de l'expérience de John hey sait comment tirer le meilleur parti d'un budget. Il sait aussi comment installer et connaît toutes sortes de personnes qui font ce travail. Il est très précis, estime Ondas. Il aime rencontrer des gens, et il vend ses services face à face. C' est ce qu'il préfère. Ses pieds dans la rue, si vous voulez. Les éléments obligatoires sont assez simples. Green light window fashions est une déclaration que nous devons faire, et c'est tout ce que nous sommes tenus de faire. Mais bien sûr, nous allons creuser plus profondément que ça. Tu verras. Est-ce que tout ça progresse ? La liste de production est assez simple. C' est un logo, ce qui est évident. Un guide de style, qui couvrira lors d'un prochain chapitre, et des fichiers locaux à différentes tailles d'écran et formats, que nous allons également couvrir. Et il n'y avait vraiment pas d'autres commentaires ou éléments de la liste de contrôle. On a parlé en quelque sorte avec le client pendant le briefing. ABC Cleaning Inc. Évidemment une entreprise fausse et ah, faux produit arbre propre logo est ce que notre projet est. Ainsi, la description a rapidement conçu un logo pour la nouvelle gamme de produits. Nettoyage de l'arbre. ABC Cleaning Inc lance une nouvelle gamme de produits de nettoyage respectueux de l'environnement. La prise, ils sont vraiment propres. Chaque produit de savon à vaisselle détergent à lessive a ajouté des huiles essentielles de divers types d'arbres et laisse un parfum frais de forêt après utilisation chaque produit est facile sur l'environnement, mais dur sur la saleté ou blesser les nettoyants amicaux moyens. Ils font le travail ainsi que la marque nationale. Nettoyants durs. En conséquence, le prix est plus élevé, mais vaut chaque centime pour les personnes conscientes et respectueuses de l'environnement. Et le cours. Notre objectif, le logo et les documents de communication suivants doivent communiquer propre. Tout d'abord, respectueux de l'environnement est un terme mort, surexploité et jamais livré correctement, comme promis par la plupart des produits de cette catégorie. Pour éviter ce piège, se concentraient sur la puissance de nettoyage brute. Logo doit communiquer propre. D' abord et avant tout, l'aspect arbre et l'aspect environnemental sont importants, mais peuvent être représentés de manière subtile. Nous devons dépasser l'objection principale de cette catégorie selon laquelle les nettoyants amicaux ne nettoient pas notre public cible pour ce logo et ce produit. En tant que propriétaires et consommateurs conscients propres, secondaire est les consommateurs respectueux de l'environnement, donc les gens qui préfèrent utiliser des produits amicaux sur Lee. Cependant, notre premier marché cible est les gens qui veulent nettoyer. C' est un bon nettoyeur. Ça marche. Nous voulons leur vendre aux consommateurs de produits haut de gamme tertiaires, les gens qui aiment acheter de beaux produits qui coûtent un peu plus simplement parce que c'est une déclaration de statut ou qu'ils pensent juste que c'est un meilleur achat, meilleure valeur pour leur un peu d'argent supplémentaire. Notre message clé. Les produits propres des arbres propres ainsi que les marques nationales sévères avec avantage secondaire d'être plus facile sur l'environnement dans les nettoyants rudes. Les raisons de croire aux tests de nettoyage à l'aveugle Comparaison des produits propres aux arbres marques nationales. 87 % des consommateurs pensaient que l'arbre propre était un nettoyant de marque nationale après un mois d'essai. Les produits propres à l'arbre utilisent des combinaisons efficaces d'ingrédients naturels de nettoyage biologiques, augmentés d'ingrédients plus forts pour une empreinte environnementale efficace, propre et réduite. Perspectives créatives. Nous avons des commentaires d'un marché de test, tous les produits propres à l'arbre. J' ai essayé de passer le test de grincement. J' ai été un peu surpris, en fait, bons produits. J' aime le fait que les produits sont efficaces. C' était toujours mon obstacle aux nettoyants respectueux de l'environnement. Heureux que quelqu'un m'écoutait. Le parfum des arbres était un peu inattendu la première fois que je l'ai utilisé. Après cela, j'étais en fait impatient de nettoyer le sens de vraiment naturel les éléments obligatoires . Les mots arbre propre doit apparaître dans le logo doit être propre, couleurs ciblées et le style de conception. Si propre est notre message, pas les arbres, pas les feuilles à la liste de production secondaire. Nous avons besoin de fichiers de logo vectoriel, et le reste est inutile. Un bref numéro optionnel deux divertissement Superior fait compagnie, bien sûr. Des visites quantiques. Alors, c'est quoi tout ça ? Eh bien, dessinez un logo pour la nouvelle franchise Quantum Tours. Superior Entertainment lance cinq sites à travers l'Amérique pour commencer New York City, Los Angeles, Seattle et San Francisco. À Boston, la franchise est un lieu de divertissement éducatif qui semble semblable à une exposition d'art, mais tout est basé sur un univers miniature. Les visiteurs seront guidés par un hôte créé par ordinateur qui apparaîtra sur écrans tout au long de l'exposition. Ils se déplacent d'une attraction à l'autre et sont en mesure d'activer les caractéristiques des expositions . Dans certains cas, le visiteur est de la taille d'un atome, tandis que dans l'exposition suivante, il peut s'agir d'un géant itinérant dans la galaxie. Les expositions sont à la fois éducatives et divertissantes et basées sur la science connue et les lois de l'univers. Donc, un endroit idéal pour les geeks objectif. Les visites Quantum n'est pas seulement pour les nerdies. Les expositions d'air Bolden immersive pas seulement une image sur un mur avec quelques mots à lire. L' expérience sera interactive, éducative et décrochante pour tous les arrivants. Le logo et tous les documents de communication subséquents devraient exprimer la science et l'excitation des visites quantiques. Ce n'est pas seulement nerdy, c'est électrique et excitant. Qui est notre public cible ? Comme vous pouvez l'imaginer, les familles avec des enfants entre 12 et 17 ans. Évidemment, les mamans et les papas sont inclus dans tout ça. Parce que vous pouvez imaginer que ce serait une grande famille sorte de destination et un deuxième domaine de passionnés de sciences et d'amateurs. Donc, les nerds et les familles sont essentiellement à qui nous parlons. Et le message clé. Quantum visite des expériences comme avoir l'univers dans la paume de votre main, les raisons de croire que les lieux sont assez grands pour s'immerger, mais pas si grands pour être intimidants. Notre personnel est tous des nerds scientifiques et aime aider les visiteurs à obtenir le maximum d'expérience et à répondre aux questions. Chaque exposition a un facteur wow intégré qui est contrôlé par le visiteur, donc personne ne laisse l'expérience sans un moment wow. L' hôte numérique est une figure humaine inspirée de Carl Sagan et de notre perspicacité créative dans les premiers tests. Nous avons invité 100 familles sur une période de deux mois à vivre l'expérience prototype de visites quantiques et un lieu temporaire. On leur a montré des versions prototypes des expositions finales et on leur a permis de s'engager avec eux. Par la suite, ils ont reçu des fiches de commentaires. Voici quelques commentaires Newton, qui se trouve être notre hôte numérique. Je lui ai juste donné ce nom. Newton était assez intéressant. Je ne m'attendais pas à un type de tournée généré par ordinateur, mais il semblait assez naturel et agréable à écouter. On s'est amusés à regarder les enfants appuyer sur les boutons et à essayer les expériences. Nous avons appris plus que ce que je pensais. J' ai supposé que c'était un divertissement moelleux. Ils ont réussi à rendre la science divertissante. J' espère qu'ils, SMA ou expositions au fil du temps et sont des éléments obligatoires sont logo doit avoir le mot visites Quantum . Une version du logo avec slogan Espace pour votre esprit, qui est le sous-texte créatif ou slogan du logo inclus pour certaines applications. Le logo principal n'en a pas besoin. Donc, en d'autres termes, il faut faire deux versions. Visites quantiques sans elle est votre logo principal. visites quantiques, avec le slogan, sont un traitement secondaire, sorte que la production répertorie les logos primaires et secondaires comme des fichiers vectoriels, et le reste est bien 5. Chapitre 05 : Partie 1: - Ok , donc nous sommes prêts à commencer notre projet de logo, et la première chose que nous avons vraiment à faire est de bonnes recherches. Nous avons passé en revue le dossier, donc nous avons en quelque sorte le territoire à l'esprit. Mais le territoire n'est que l'endroit où commencer. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de faire de la recherche pour nous rappeler visuellement de quel genre de sujet nous parlons. C' est une étape importante. Il y a une différence entre savoir ce qu'est une industrie. Donc, si je parle, dans mon cas, des modes de fenêtre de lumière verte, j'ai le mémoire sur mon écran pour mes recherches. Je sais qu'il y a des fenêtres. Je sais qu'il y a, je suppose que les stores de fenêtre. Toutes ces choses font effectivement partie du sujet, mais ce n'est peut-être pas tout. Nous voulons donc jeter un coup d'œil à ce que nous inspirons. La recherche peut prendre de nombreuses formes différentes. Je vais faire des recherches sur le Web. Vous pouvez faire des recherches sur les livres. Si vous voulez aller à la bibliothèque et trouver des livres sur le sujet et regarder les informations et scanner ID ou photocopier. Tout est bien aussi bien si vous voulez vous promener dehors et chercher de l'inspiration dans la vie, c'est aussi parfaitement acceptable. Ah, beaucoup de concepteurs de logo moi-même inclus, va s'asseoir en face de Ah, onglet Google et juste commencer la recherche d'image. Donc, on va commencer par là et y entrer maintenant. Alors mettons-nous au travail. D' accord ? Donc, ici, sur mon bureau, j'ai un document que j'ai créé comme une sorte de fondement de ma recherche. Maintenant, ce n'est pas de la recherche au sens strict, mais ce sont des mots-clés qui font une liste de mots-clés comme ma première étape parce que je veux en quelque sorte obtenir ma tête autour de ce que je devrais chercher en termes d'inspiration visuelle. Donc, je veux regarder les choses qui ont quelque chose à voir avec l'idée d'un revêtement de fenêtre de lumière de fenêtre. Qu' est-ce que ça veut dire ? Maintenant, cette liste de mots-clés n'est en aucun cas une liste définitive. Et en fait, cette liste pourrait être beaucoup plus longue. Et je vais m'arrêter ici seulement pour faire valoir le point. Mais cette de listedemots clés pourrait être de 10 pages. Si d'une manière ou d'une autre, c'était le genre de matériel avec lequel vous aviez affaire et la quantité de mots-clés que vous avez générés en pensant au sujet. Mais à peu près ce que j'essaie de faire est vraiment juste d'établir une liste de mots qui m' aideront à chercher des indices visuels. Donc parce que nous parlons des modes de fenêtre verte qui se trouve être notre client sur celui-ci, comme vous le savez. Et donc nous avons des fenêtres et des fenêtres, donc laisser entrer la lumière, ce qui a à voir avec le soleil, qui est chaud. Il y a une lueur dont on parle de style parce que c'est sa mode de fenêtre. Ces styles viennent dans des produits verts, ce que nous savons d'après le dossier est en quelque sorte, Ah, grande partie de ce si vert est là, mais cela signifie respectueux de l'environnement. Et vous savez, ces choses sont la même chose, mais je les ai toujours écrites séparément de toute façon. Solaire, bien sûr, est le rayonnement du soleil, que vous connaissez est des rayons de lumière ou de l'augmentation de la chaleur. Ah, le confort thermique est un autre privé, même si ce n'est pas vraiment notre message. C' est une sorte de quelque chose qui aide l'idée de revêtements de fenêtres, modernes et décoratifs. Donc, ce sont des choses qui mettent un enjeu dans le sol me font commencer à penser au sujet. Donc quand je fais mes recherches visuelles, je peux revenir sur cette liste et voir Hey, ai-je manqué quelque chose ? S' il y avait peut-être un territoire sur lequel j'aurais pu faire un peu de recherches, et peut-être que j'aurais trouvé quelque chose de différent. Ok, donc une fois qu'on aura pris cette liste et qu'on aura plongé dans Internet pour trouver des recherches visuelles, l' une des choses que je veux vraiment souligner, c'est que tu ne veux pas chercher de logos. Ne cherchez pas encore de logos. Ce n'est pas le moment pour ça. C' est essentiellement la phase où nous voulons juste obtenir une collection d'images. Ils vont nous donner quelque chose que nous pouvons penser visuellement qui a à voir avec le sujet, pas avec l'entreprise des concurrents AH ou leur logo. C' est donc très important. Évitez tout ça. Commencez par la recherche visuelle, laquelle nous allons entrer maintenant, et vous verrez de quoi il s'agit quand vous regardez ce que je recueille. Mais essentiellement éviter les habitants, vous les verrez à la suite de la recherche. Mais les ignorer pour l'instant est vraiment le point que je fais valoir. Et donc si on arrive à, euh, je dois que Google Tab ouvre ici. Maintenant, je pense que quand je tape le mot windows, je vais certainement obtenir, euh, je vais certainement obtenir Microsoft Windows. Ce qui, bien sûr, est ah, vous savez ce qui se passerait. Donc si je tape juste fenêtre singulier, je vais avoir fenêtre. Euh, je vais avoir des fenêtres au pluriel ironiquement, mais vous avez l'idée que vous voulez évidemment faire une recherche intelligente. Mais de toute façon, donc vous pouvez voir que Google m'a donné quelques options pour affiner ma recherche d'images. Mais à ce stade, je ne vais pas forcément le faire. n'y a pas de fenêtres ouvertes avec des rideaux. Et puis, bien sûr, nous avons eu les fenêtres de Microsoft ici qui ne cherchaient pas. Donc, euh, je vais essentiellement commencer à créer des références visuelles, et, hum, ça ne signifie pas nécessairement que je vais utiliser ces images pour quoi que ce soit, mais ce que je vais faire, c'est que je vais les enregistrer dans un dossier pour que je puisse avoir quelque chose avec lequel travailler. Donc, je vais enregistrer cette image dans mon dossier de projet, que j'ai ici une fenêtre de lumière verte mode glw f tiret ancien, qui est le numéro de projet que j'ai donné à ce projet. Je vais cliquer sur un nouveau dossier parce que je veux ajouter un dossier de recherche ici. Vous n'avez pas à suivre ma structure. Je veux dire, ce n'est pas nécessaire, bien sûr, mais c'est comme ça que je vais le faire. J' ai donc mon dossier de recherche. Je vais juste commencer à jeter certaines de ces images maintenant. Je ne peux pas te dire précisément ce que je cherche, et tout le monde sait à quoi ressemble une fenêtre. Mais la raison pour laquelle je choisis certaines de ces images n'est pas pour que je puisse, vous savez, avoir un dossier plein de fenêtres. Je n'ai pas besoin de ça. Je sais à quoi ressemble une fenêtre. Cependant, cette fenêtre en particulier, cette image a. Il a cette très belle sorte d'ombre et d'ombre et de jeu de lumière. Et il y a un peu de lumière brillante sur la lumière exposée en arrière-plan, ce qui je pense est plutôt sympa et de mauvaise humeur, et c'est intéressant. Donc je vais prendre cette image. Et en regardant à travers, je trouve quelque chose d'autre, ce qui est vraiment amusant et différent, et ça me fait penser, vous savez, possibilités sur. Et c'est essentiellement ce que vous voulez que votre recherche d'images montre. Ok, donc tu as une idée d'où on va avec ça. Je vais, Teoh, prendre un moment pour faire une pause, et je vais continuer à chercher des images. Je vais rassembler toutes mes images ensemble. Donc tu ne me regardes pas, comme, tu sais, regarder la peinture sèche, et nous reviendrons examiner ces images dans une minute. Ok, donc j'ai trouvé quelques images de fenêtre différentes. Et encore une fois, ce n'est pas la liste définitive des fenêtres, mais je n'ai pas besoin de beaucoup d'images. Je vais en quelque sorte par mon instinct dans les choses que je sais qui m'aideront en quelque sorte quand je commencerai à visualiser des idées. J' allais vous montrer les images de fenêtre que j'ai saisies lors de ma recherche rapide. Celui-ci, j'aime l'idée de, ah, ah, rangée de cinq fenêtres, que vous savez, nous laissons entrer beaucoup de lumière et de couleur, et il avait l'air très chaud et j'ai pensé que ce serait une bonne rappel plus tard. Et c'est un exemple bizarre, parce que de toute évidence, ce n'est rien comme notre sujet. Mais les fenêtres sont super grandes, et il y a ces tartans vraiment cool et différents. Je pense qu'on s'appelait des tartans, mais toute façon, tu sais quoi ? Je parle de ces choses ici pour qu'elles créent une forme qui crée de la couleur et qui ne m'aidera pas dans le logo conçu spécifiquement. Mais c'était juste une image vraiment intéressante que je pensais pouvoir peut-être, ah, sortir mon cerveau hors de son espace quand je suis peut-être à la recherche d'inspiration. Donc, cela semblait être une sorte de cadre très confortable dans une maison. Donc le confort était une grande partie de notre, euh, sorte de réflexion de recherche. Et, ah, encore une fois, ce joli panneau côte à côte symétrique pourrait m'aider avec une réflexion géométrique plus tard, une grande réflectivité. Encore une fois. Celui-ci a ce jeu de lumière agréable, chaud et ombragé, que je pensais vraiment intéressant. Cela a un vrai sens de ce confort, même si c'est l'hiver dehors dans cette image et, vous savez, encore une fois, pas notre produit, mais c'est une sorte de message, qui est construire cette euh, situation vraiment confortable, euh,en intérieur à la suite de la sensation de la fenêtre et de la lumière et de tout ce genre de choses, et celui-ci avait juste l'air de bananes. J' aime vraiment les couleurs. Et encore une fois, cela ne m'aidera pas d'une manière spécifique, sauf que c'était une sorte de visuel sympa et audacieux qui, une fois de plus, pourrait m'aider à penser différemment. Et j'aime l'idée de cette fenêtre entrouverte et une fenêtre fermée. Il pourrait y avoir quelque chose dans ce que quand je commence à jouer avec la géométrie plus tard, si je commence à tromper avec des choses que cela pourrait offrir quelques idées. J' ai donc saisi ça pour me rappeler et encore une fois, juste un cadre intérieur très confortable. Donc, ces images de fenêtre que j'ai saisies. Mais bien sûr, notre liste a mawr que fenêtre. Mais une partie de mon image est déjà ont attrapé la lumière et le soleil et chaud et lueur et le style, mais, vous savez, pas nécessairement respectueux de l'environnement encore. Peut-être que le solaire et le radiateur sont implicites dans certaines de ces choses, mais je ne veux plus que des fenêtres. Je n'ai pas besoin de savoir à quoi ressemble une fenêtre, mais je veux avoir une idée de, vous savez, vous savez, différentes choses qui pourraient être liées à la lumière des orteils dans la chaleur verte et des orteils et tout ce genre de choses. Ok, donc vous pouvez voir que la recherche visuelle est bien en cours. Mais il y a encore des sujets dans cette liste que nous n'avons pas encore tout à fait abordés. Je vais donc profiter de l'occasion pour aller faire des recherches plus approfondies, couvrir d'autres choses. Ils peuvent nous aider. Ils ne peuvent pas. Mais j'aime faire des recherches approfondies. Je pense que c'est un bon moyen de mettre votre tête dans le sujet. Donc, nous allons aussi jeter un oeil à d'autres types de recherche que nous pouvons éventuellement faire dans la prochaine leçon vidéo. Et il y a un territoire amusant à avoir, et nous allons y entrer un peu, aussi, aussi, et trouver de l'inspiration dans des endroits auxquels nous n'avons pas pensé. Alors je te vois dans la prochaine vidéo 6. Chapitre 05 : Recherche partie 2: Ok, donc j'ai fait des recherches assez poussées, et j'ai beaucoup de collections de photos à parcourir alors que pas vraiment beaucoup de collections de photos, mais beaucoup de photos recueillies et elles sont en quelque sorte dans quelques différentes catégories, que je vais en quelque sorte décomposer pour vous un peu et aussi vous parler de certaines de mes recherches et de certaines choses auxquelles j'ai pensé pendant que je le fais et qui, je pense, serait utile pour vous de réfléchir pendant que vous faites la vôtre. Donc, allons juste y entrer, accord, donc j'ai traversé et fait toutes mes collections d'images que je vais faire pour ce projet maintenant la seule chose que je vais dire, c'est que si je reviens à ma liste, une chose que vous remarquerez et j'ai pensé à cela, c'est que je prenais des images et quelque chose que je n'ai pas mentionné plus tôt. Mais je pense qu'il est important de prêter attention au fait que ces mots-clés il n'y a mot clé ici qui dit, comme professionnel ou, vous savez, bon service ou quelque chose comme ça, parce que les choses ne sont pas vraiment liées au visuel. Ils ne concernent pas l'exécution du logo. Tous ces mots sont très conceptuels, et tout ici est un peu délicat. Et cela signifie invoquer une sorte de visuel, une sorte de sentiment, sorte de composition qui pourrait être basée sur une de ces choses basée sur une certaine inspiration visuelle . Donc, si vous je comprends que mes recherches sur l'image et tout cela auront plus de sens et que cela aura plus de sens quand vous le faites, évitez les choses vagues qui ne sont pas liées à votre sujet, comme professionnel ou, Tu sais, des choses comme ce genre de non-mots. Ils ne t'aident pas. Mais de toute façon, ce n'est pas le but, je veux juste faire cette déclaration rapidement. Mais de toute façon, ce n'est pas le but, Donc, si je passe au détecteur, ce que j'ai fait est que j'ai recueilli un tas d'images et en passant par le je ne peux pas vraiment dire que j'ai livré sur chacun de ces mots dans ma recherche parce que tout n'était pas pertinent dans termes d'une image. Je vais donner un exemple de ce que je veux dire, si je prends le mot environ, l'expression plutôt écologique et bien que ce soit une partie importante de ma liste. Si je prends respectueux de l'environnement et je vais juste le copier et venir sur mon onglet Google et le coller et faire une recherche d'image sur écologique, il n'y a pas vraiment beaucoup ici. Ça m'aide. Donc, quand je regarde ça, je vois beaucoup d'icônes. Maintenant ça. Je sais déjà ce que ces icônes signifient, et tout le monde aussi. On les voit tout le temps, et ils le sont. Ils sont un peu comme si le mot professionnel était, qu' ils étaient un peu vagues et qu'ils n'avaient aucun sens, et j'ai les mots dans ma liste parce qu'ils sont importants à retenir. Mais pas beaucoup de ces images m'aideront en termes d'inspiration ou de choses qui me font penser au bon genre de logo à concevoir maintenant. J' ai attrapé quelques choses sous cette recherche, mais essentiellement je l'ai abandonnée assez rapidement car je me suis rendu compte qu'il n'y avait rien ici qui m'aiderait. Et vous pouvez constater que lorsque vous faites une liste, tout ne va pas nécessairement faire l'affaire. Et beaucoup de ces mots vous donneront les mêmes visuels et recherches que d'autres mots le font, fils, fils, qui en fait pourrait même être la lumière du soleil pourrait être un meilleur terme. Et j'ai cherché ce terme, en fait. Mais la lumière du soleil, la lumière et la lueur vous donnent souvent des choses similaires. Ils ne vous donnent pas de nouvelles choses qui vous aident vraiment à comprendre ou à obtenir de l'inspiration d'une manière différente. Quand je vous montrerai les visuels que j'ai choisis, je vais vous parler un peu de la raison pour laquelle j'ai choisi ces visuels. Et je pense que tu comprendras en quelque sorte l'objectif derrière ces trucs. Alors je vais revenir au détecteur. Et maintenant, , j'ai créé un sous-dossier dans lequel je vais entrer dans une minute appelé Light and Shadow. Mais sinon, je viens de jeter toutes les images que vous pouvez voir ici. Je n'en ai pas autant. Il n'y a pas 700 images dans cette recherche parce que je n'en ai pas besoin. J' ai vraiment besoin de quelques choses qui me rappellent quels sont mes objectifs. Cela me rappelle ce que je vais faire pour que lorsque j'entre dans mon processus de conception, je ne suis pas distrait par un design actuel et je reste coincé dans un trou de lapin. Je ne peux pas sortir d'Aiken. Revenez à cette liste, regardez à nouveau ces images et prenez mon esprit dans un nouveau territoire. Donc je vais juste te montrer ça. Certaines de ces images que vous aurez vu dans mon premier peu de recherche. Mais cette image a Windows et le confort des gens dans lequel je pensais être un peu intéressant parce que, vous savez, c'est vraiment de ça que nous parlons. Et de même la lumière sur la chaleur et le confort vont ensemble Ces images. J' ai trouvé un tas de ceux-là. Tu les verras au fur et à mesure. Je pensais que quand je cherchais le confort, j'ai attrapé des images en particulier qui avaient des fenêtres en arrière-plan parce qu'il était intéressant que beaucoup de réponses de Google au confort avaient des fenêtres en eux. Donc c'était intéressant pour moi. Donc j'ai attrapé ça et il y en aura ou et vous avez vu celui-là, et c'est une image bizarre et bizarre. Mais je l'ai attrapé parce que c'était un rappel environnemental. Comme je l'ai déjà dit, ce n'était pas une icône. Ce n'est pas un logo de recyclage, qui est, bien sûr, tellement de ce que nous voyons sous respectueux de l'environnement. Mais c'était intéressant parce que ça avait quelque chose à voir avec la lumière. Cela avait quelque chose à voir avec la diffusion de la lumière à l'intérieur d'une bulle et quelque chose de plus en plus. Mais vous remarquerez que ces images sont à nouveau une autre fenêtre. Et, euh, tu connais plus de gens et de réconfort dans la lumière. Je dois souligner que lorsque vous regardez ces images, vous allez remarquer que je n'attrape pas vraiment des images là-bas en quelque sorte pour m'aider à concevoir le logo en termes de donner les solutions visuelles. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Rien ici jusqu'à présent. Si j'ai juste fouetté deux de ces images, rien ici ne me fournit Oh, hey, je pourrais utiliser cette forme et je pourrais faire mon logo Si tu vois ce que je veux, ça donne un ton. Voici quelqu'un avec de la chaleur et, vous savez, des stores en arrière-plan, créant cette lumière jaune très forte. Et voici un peu plus de confort. Mais ces choses me rappellent juste un sentiment que je vais chercher. Et si vous comprenez que je maintiendrai ce sentiment. Tant que je me réfère à ces visuels, je peux toujours me rappeler, parce que si je commence à me sentir différemment parce que je suis peut-être profondément dans la géométrie et que je suis obsédé par les rectangles. Eh bien, les rectangles ne sont pas toute l'histoire. Donc je reviens c'est comme, Oh, oui, c' ça. Briser la lumière à travers le ciel, briser la lumière à travers les arbres Vert, vert, herbe vert clair Ok, C'est intéressant. Tu vois ce que j'en veux ? Et j'ai beaucoup de choses comme ça, qui sont de véritables couvre-fenêtres. Donc, euh, voici une autre des images environnementales que j'ai prises, pas parce que je pourrais l'utiliser. Mais encore une fois, c'est un rappel. Je regarde ça comme, Oh, ouais, c'est vrai. C' est une sorte de territoire dans lequel je suis, même si je n'utilise pas ces images spécifiquement. Mais mon point dans l'ensemble est que vous pouvez voir ces images m'aider à comprendre à quoi ressemblent les revêtements de fenêtres . Ils me donnent beaucoup d'exemples de la façon dont certaines fenêtres et leurs revêtements peuvent vraiment changer une pièce de cela à cela, les regards très différents produits très différents, et voici une sorte de maison différente tous ensemble. Et, vous savez, différents styles peuvent être obtenus par ces différentes tentures de fenêtre. Et c'est aussi une chose importante pour moi. Donc, je cherche du confort. Je cherche du style. Je cherche de la chaleur. Je cherche des couvre-fenêtres qui peuvent changer une pièce. Et toutes ces images me rappellent ces choses. Famille avec la fenêtre en arrière-plan profiter ressemble à un dîner de Thanksgiving, qui est agréable et humide, vous savez, vous savez, lumière brisant à travers les arbres. Mais encore une fois, cela ne m'aide pas non plus spécifiquement, mais ça me donne un sentiment. Donc, mawr personnes chaudes mawr couvre-fenêtres, plus de confort, plus de lumière jaune, compositions plus intéressantes avec de la lumière à la clé de celui-ci. Donc, je vais juste taper à travers ces peu plus rapidement et vous verrez que c'est essentiellement juste une tonne de matériel. En fait, merde ça parce que j'avais cherché, rayonné et rayonné ne m'a rien donné que je pouvais utiliser parce que beaucoup de choses étaient de science e vous savez, c'était le soleil qui rayonnait des vagues et tout ce genre de choses, ce qui est très bien. Mais j'ai vu rayonner des vibrations positives, et j'ai pensé, Tu sais quoi ? C' est quelque chose que je vais prendre pour me rappeler que rayonner signifie ça. Cela signifie une sensation confortable et chaleureuse. Donc j'ai pensé que c'était utile et il y a mon verre réfléchissant. Mais voyez, des images comme ce genre de me donnent comme, INT Grady de lumière, d'obscurité et d'ombre et tout ce genre de choses intéressantes qui pourraient devenir des repères visuels pour plus tard. Un gars avec son chien devant la fenêtre, très confortable. Très chaleureux, etcetera, etcetera. Donc vous pouvez voir que je vais juste taper le reste rapidement. Je suis juste en train de construire. Ah, bibliothèque de rappels pour que je regarde en arrière et que je parte, oui, c'est le territoire dans lequel je veux être. Et si je suis coincé et que j'ai écouté ces choses rapidement, peut-être qu'il y a tout sur vous, ça . Et pour une raison quelconque, je vais y aller. Tu sais quoi ? Ces trois lignes qui viennent ici me font penser à quelque chose. Et je pourrais commencer à concevoir quelque chose qui est un peu différent de celui où j'étais il y a cinq minutes. Donc ces choses me donnent ça me donne quelque chose à sortir de mon droit actuel, si je suis dans un et qu'ils servent de marqueurs pour me ramener là où je devrais être. Ok, donc tu as cette idée. Mais pendant que je faisais mes recherches, je suis tombé sur un autre type d'image. Chez Siri, si tu veux. J' ai trouvé une image qui m'a amené à chercher d'autres images similaires. Et c'est un territoire que je trouve vraiment intéressant. J' ai donc créé le dossier séparé et j'ai jeté un tas d'images là-dedans qui vont vraiment m'aider à penser à ce logo d'une manière créative. Maintenant, j'ai obtenu les recherches en quelque sorte, vous savez, les morceaux qui ont du sens sur la base du mémoire. Mais maintenant, c'est un territoire où je veux m'amuser. Alors je prends des images que je vais juste te montrer ce que j'ai. Maintenant, nous allons passer par là. Je suis tombé sur quelques images comme celle-ci, ce qui était l'effet de la lumière venant à travers une fenêtre, étant perturbée par une fenêtre, couvrant et jetant une ombre. C' est un peu comme le troisième effet que tu connais, des revêtements de fenêtres, non ? Le premier effet est qu'il couvre la fenêtre, le second effet étant qu'il change la pièce et vous donne une sensation de chaleur. Mais le troisième effet est que la lumière crée littéralement des formes et des motifs en raison d' être diffusés par quelque chose qui couvre la fenêtre. Donc, ce n'est pas Maura sur la lumière et le comportement de la lumière, donc ce n'est pas un revêtement de fenêtre, mais cela a quelque chose à voir avec les résultats d'un revêtement de fenêtre. Et je pensais que c'était vraiment intéressant maintenant, partie de l'un ou des deux comme des images sexy et suggestives ici. Mais je les ai choisis non pas à cause de ça, mais parce que dans ce cas, c'est une ombre intéressante derrière elle, ce qui est peut-être quelque chose avec lequel je pourrais jouer. Et cela montre un contraste très dur, qui est intéressant une fois de plus ignorer le fait que c'est, ah , femme , vous savez, dans une sorte de pose sexy. Ce n'est pas le but. Le fait est que la lumière se penche autour d'elle et crée ces formes secondaires inhabituelles parce que maintenant nous avons la lumière brisée par la fenêtre, couvrant et frappant une surface et enveloppant cela de cette manière intéressante, et cela peut m'informer de quelque chose plus tard que vous pouvez voir avec ou sans personne dedans. Je regarde les mêmes effets ici. Que se passe-t-il lorsque la lumière est bloquée ? Comment est-il plié autour d'autres choses en conséquence, et cela pourrait créer des choses intéressantes qui pourraient être un territoire de logo pourrait être quelque chose que je peux jouer avec la façon dont la lumière frappe le dos et la forme est vraiment prononcée par plutôt, la forme est prononcée par ce que la lumière et l'ombre que nous faisons. Ce sont toutes des choses vraiment intéressantes pour moi, et je pense qu'elles sont très pertinentes pour ce que nous faisons maintenant. Dans ce cas, ce ne sont pas spécifiquement des revêtements de fenêtre, mais la même idée. C' est la lumière brisée par des formes. Et c'est un peu ce dont on parle. Maintenant, c'est un peu en marge, mais je pensais juste que c'était intéressant, tu sais, comme ça et ça. Donc vous avez l'idée que je me donne juste des trucs intéressants pour me rappeler ce que j'essaie de réaliser plus tard. Ok, donc maintenant nous avons des recherches visuelles en place, et nous avons une tonne de matériel que nous pouvons regarder et tout cela va nous fournir bon espace de tête Fodder va nous inspirer une fois que nous entrons dans la conception du logo, où nous pouvons réellement commencer à penser à ces choses. en-tête dérive à travers le sujet. Mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. Nous ne sommes pas encore prêts pour la créativité. A za, autant que je veux aller à cette phase de croquis moi-même. Je sais qu'il est un peu trop tôt parce que la seule chose que nous n'avons pas encore fait est que nous n'avons pas regardé ce que nos concurrents ont fait, et c'est une chose importante que nous allons aborder dans la prochaine leçon vidéo . Donc je te reverrai ici dans une minute. Nous allons y plonger et commencer à regarder ce que font nos concurrents. 7. Chapitre 06 : Analyse concurrentielle: Ok, Donc maintenant que nous sommes prêts à commencer notre analyse concurrentielle, nous devons vraiment réfléchir à ce que sont les autres logos dans cet espace particulier de l'industrie . Donc ah, ça pourrait signifier un certain nombre de choses. Il pourrait s'agir d'autres sociétés de mode de fenêtre, qui seront vraiment là où nous nous concentrons. Mais nous pourrions voir d'autres choses qui sont liées à cela en marge de cela, ce qui est très bien. En fin de compte, nous voulons voir ce que les autres font. Nous voulons être en mesure de trouver un territoire pour éviter, si nécessaire, trouver un territoire qui manque, que peut-être nous pourrions faire quelque chose parce que personne d'autre n'a, mais aussi pour nous assurer que nous ne dupliquons pas logo. Si vous donnez à 10 personnes le même mémoire créatif, il y a des chances qu'elles viennent avec des idées vraiment similaires, et cela arrive tout le temps. Notre analyse de la concurrence nous permettra donc de voir ce que les autres ont fait dans le même espace, compte tenu des mêmes types de mémoires afin que nous sachions où nous en sommes, et c'est vraiment important. Donc, nous allons juste plonger dans cela maintenant, ok, donc nous sommes de retour sur le bureau et pour commencer le processus d'analyse de la concurrence, je vais d'abord revenir au mémoire parce que dans le mémoire, si vous vous souvenez d'un il y a quelques vidéos, nous avons parcouru tous les objectifs et l'un d'eux est d'identifier les concurrents. Et dans ce cas, il y a une autre société appelée Sunshades. Ce sont des parasols point c a, et c'est à quoi ressemble leur logo. Donc, la chose à retenir en regardant les logos de concurrents que vous n' essayez pas toujours de comprendre à quoi devrait ressembler votre logo en regardant le logo de vos concurrents, c'est vous ne savez pas comment leur équipe créative a été informée. Vous ne savez pas vraiment quel était leur objectif pour le logo, cependant, Il est bon de savoir ce que les autres font parce qu'il y a un autre designer là-bas, peut-être juste comme vous, qui a peut-être reçu un bref semblable à la nôtre pour un autre client. Dans ce cas, il aurait pu s'agir d'un pare-soleil. Cela aurait pu être à peu près n'importe qui, mais vous voulez jeter un oeil à ce que les autres ont fait et ce qu'ils font pour que vous ne faites pas exactement la même chose. Maintenant, il n'est pas vraiment possible que vous connaissiez tous les logos et que vous puissiez faire quelque chose d'unique que personne n'a jamais vu auparavant. Ce n'est vraiment pas de ça qu'il s'agit. C' est une commande assez grande, de toute façon. Mais vous voulez être unique. Vous voulez que votre logo ne soit pas directement lié au logo d'un concurrent, c'est pourquoi vous voulez regarder cela et prendre une sorte de décision sur le territoire éviter, cas échéant. Et ça te donne une idée. Mais ce qui se passe là-bas dans le commerce et particulièrement local dans ce cas, j'ai fait sur Lee une recherche locale sur d'autres fenêtres d'ombre, euh, entreprises de mode qui sont à Toronto, ou du moins à Toronto zone. Ou au moins Google dit, Hey, vous êtes Toronto Search a trouvé ce résultat. Donc, si ces gars sont exactement à Toronto ou dans les environs est à côté de la question. Je veux juste avoir une idée, mais qu'est-ce que les cinq, six ou 10 concurrents ont l'air de faire cela venir dans Google maintenant ? Il est important de souligner également que ce n'est pas à votre oeil, en tant que concepteurs, de trouver chaque logo compétitif et chaque site web compétitif partout possible. Ce n'est pas vraiment notre boulot. Notre travail est d'obtenir une poignée de concurrents directs, afin que le moins nous sachions ce que les gens de nos quartiers font en termes de logos et de marques compétitifs. Donc, si le gars en bas de la rue qui dessert aussi la même région, une autre entreprise canadienne ou autre, nous devrions éviter ces grosses, c'est vraiment ce que nous pourrions faire de mieux. Il va y avoir plein de mamans et de papas. Ils vont être hors de notre radar qui pourrait être en concurrence avec nos clients, mais nous ne pourrons jamais voir tout ça. Nous comptons donc sur notre client pendant le processus de création et de présentation pour nous aider à identifier les plus grands. S' ils disent, Oh, hey, hey, vous avez fait ce logo, mais il ressemble exactement à ces concurrents, et c'est quelqu'un qu'on a raté dans la recherche. Eh bien, alors ce sont les choses que nous devons savoir. Le client doit nous aider à faire ça, mais essentiellement nous allons faire la diligence raisonnable. Nous allons en trouver autant que possible et vous avez l'idée de ce genre de notre objectif ici. Donc, pare-soleil, euh, celui sur lequel notre client a directement commenté, c'est leur logo. Donc, cette autre, Clara Windows and Doors, est une autre société basée à Toronto, et nous avons pu voir que leur logo est ici, là faisant cela. C' est de cela qu'est leur marque. Ce sont les couleurs de base qu'ils semblent utiliser et encore une fois, pas si préoccupés par leurs services sur leur site Web, mais juste curieux de savoir ce qu'ils font. Regardons ici à Mira Window Fashions. Ils ont un petit drapeau canadien, donc ça fait partie de leur identité là-bas, Il évident que, Hey, une partie importante est canadienne et nous le voulons dans le logo. C' est assez important. Donc, en plus d'être Canadiens, ils semblent avoir un type de type semi-moderne ne correspond pas nécessairement, mais encore une fois, nous n' évaluons pas vraiment leur logo. On regarde juste ce qu'ils font. Donc, voici quelqu'un avec un peu de style qui dit, Hey, nous sommes Canadiens, c'est, Ah, un gros problème pour leur marque. Voici donc les modes de fenêtre de Max Mara, et ils semblent avoir beaucoup de Grady en bleu, ce que je pourrais assimiler à un ciel. Donc ils pensent évidemment à la lumière, au ciel et à toutes ces choses. Et ils avaient aussi des formes intéressantes dans leur logo. Un petit peu d'un jeu avec les modes de fenêtre d'élite de l'ex. Ils ont pris une sorte de style typographique très tendance. Mark, uh, élite ressemble beaucoup à l'O du magazine Elle c'est peut-être une inspiration qu'ils ont eu ou que leur designer a eu dans le processus. Différentes polices utilisées ici cette petite ligne entre donc de toute façon, mot Mark pas vraiment préoccupé par la présentation de la mode de la lumière de Windows, ce n'est pas vraiment leur truc. Ils ont juste conçu une marque de mot claire similaire à la mode de fenêtre de soleil. Donc ils ont dit soleil, ils ont cette petite icône ah en haut de leur logo. Si je fais un petit zoom sur la page, vous pouvez la voir vous pouvez la voir. On dirait un peu de soleil au-dessus de l'I. Donc c'est là qu'ils en sont. On dirait un peu de soleil au-dessus de l'I. Donc c'est vous pouvez la voir. On dirait un peu de soleil au-dessus de l'I. Donc c'est là qu'ils en sont. Et nous avons eu des modes de fenêtres artisanales, qui encore une fois, c'est une marque de mot avec un peu de typographie fantaisie et enfin la mode des fenêtres étoiles, qui semble probablement être je pense que c'est. Cela semble même être de type HTML, bien que je ne suis pas sûr. Mais le fait est qu'ils ont évidemment choisi un titre plus qu'un logo. Donc il n'y a pas vraiment de logo ou de marque ici, donc nous pouvons voir qu'il y a un peu de mélange est une sorte de point. Et, euh, si nous, vous savez, encore une fois, je me fiche de leurs services Web. Je me fiche de ce à quoi ressemblent leurs sites web. Mais dans l'ensemble, si nous regardons les sites Web, nous obtenons une idée générale de leur ton, leur sentiment. Est-ce qu'ils veulent avoir l'air professionnel qu'ils veulent avoir l'air amusant ? Veulent-ils ressembler à ce qu'ils voudraient ressembler ? Nous pouvons donc faire une analyse rapide, et lorsque nous faisons tout ce processus, nous voulons également obtenir des informations de notre client, ce que nous avons obtenu lors de la séance d'information. J' ai des notes que j'ai prises, donc je sais un peu plus que ce que ces onglets révèlent sur ce que l'industrie est ici, et je compte sur cette information aussi. Donc, je veux dire que ces quelques onglets sur mon navigateur ne me racontent pas toute l'histoire mais ils me donnent un aperçu. Donc ces choses vont vraiment nous aider. Vous comprenez en quelque sorte l'idée. Donc maintenant, nous avons non seulement des recherches visuelles et des mots-clés, mais maintenant nous avons aussi un territoire basé sur notre analyse concurrentielle que nous savons être soit un territoire à éviter, soit un territoire à exploiter. Mais c'est aussi bon parce que ça va nous apprendre des choses. Si tout le monde dans l'industrie utilise un symbole ou un seul type d'icône, tout le monde le fait sans faute. Que pouvons-nous apprendre de cela ? Est-ce que nous devrions le faire deux ? Ou est-ce Hey, ils sont tous tombés dans le même piège que nous ne le ferons pas, et c'est intéressant et tu ne sais pas vraiment. n'y a pas de réponse à cette question. À part utiliser votre expérience et être en mesure de dire, OK, quel est l'objectif du logo sur ? Tu sais, comment on peut y arriver ? Mais ces choses peuvent nous dire quelque chose, et donc nous avons beaucoup appris en regardant ce que font les concurrents. J' ai maintenant une idée très claire à coup sûr, où je pense que cela devrait aller, mais chaque projet va présenter ses propres défis. Et parler de défis dans la prochaine vidéo moins quand nous allons commencer à parler un des plus grands défis dans la conception de logo, période, qui est l'énigme conceptuel versus littéral et tant de concepteurs de logo tombent dans piège, même ceux expérimentés d'essayer d'être trop littéral ou quelque chose tombe juste un peu dans un trou de lapin que vous vous trouvez à 10 pieds. Et ça pourrait être une chose vraiment difficile à gérer à certains moments. Donc on va en parler un peu dans la prochaine leçon vidéo, et je te reverrai bientôt pour ça. 8. Chapitre 07 : Conceptuels et littérale: Parlons donc un peu de concept par rapport au littéral. Et bien sûr, ces deux choses sont jolies. Évidemment, j'espère que leurs différences sont évidentes, mais pour vous donner une idée de ce que je veux dire, je pourrais vous montrer une photo littérale de moi et que je pourrais vous montrer un concept de moi. Et ce concept de moi pourrait être un mot. Mark. C' est juste mon nom. Ça pourrait être autre chose qui me représente. Peut-être un cercle avec deux points et pas de cheveux. Tu sais, je pourrais trouver un moyen de me représenter, ce qui serait quelque chose que je pourrais aller. Hé, c'est moi. Et tu y vas, Oh, je comprends presque comme une blague. Comme une ligne de frappe. Tu es genre, OK, je comprends ce que tu veux dire, non ? C' est donc le concept par rapport au littéral en termes de base. Donc si je vous montrais une maison pour un logo pour une maison, je pourrais vous montrer un petit carré, un petit triangle sur le dessus, ou je pourrais vous montrer une photo d'une maison. Lequel est le meilleur ? Eh bien , pas mieux, sauf quand on parle de logos et que je vais vous présenter l'argument. C' est mieux d'y aller. Conceptuel, parce que littéral est un trou de lapin qui est très, très profond, et qui se transforme en certains des pires logos que vous verrez jamais. C' est donc le problème que nous voulons éviter. Parlons un peu de ça. Je vais vous donner quelques exemples visuels ici parce que je ne parle que du concept par rapport littéral, mais je veux vous montrer ce que je veux vraiment dire. Et puis nous allons parler de ce que sont les alternatives et comment vous devriez penser à la conception de votre logo. Et cela vaut pour un débutant jusqu'à un professionnel chevronné. Ces règles s'appliquent toujours. Alors commençons à parler d'eux maintenant. Ok, donc ici au bureau, je veux commencer par vous montrer quelques exemples de ce que je veux dire par littéral contre conceptuel et essayer de déterminer combien de détails vous avez besoin pour une illustration de logo. Icône ou graphique est l'une de ces choses qui est une sorte de long jeu va vous prendre un certain temps pour sentir que comme un concepteur de logo. Mais il est important de comprendre qu'il y a une énorme différence entre représenter quelque chose littéralement et représenter quelque chose conceptuellement. En d'autres termes, c'est une blague ? Tout le monde obtient en le regardant parce que c'est si simple qu'ils comprennent l'idée. Et c'est un peu ce que tu vas faire. Essentiellement. Donc, j'ai attrapé ces images rapides, dont quelques sont évidemment des modèles de logo, et ah, deux autres sont des logos réels. Et je ne les prends pas pour une raison particulière, sauf que je veux vous montrer un exemple de ce dont je parle et jeter les bases pour d' autres discussions. Donc, euh, je n'ai créé aucun de ces logos, et je n'ai euh, je n'ai créé aucun de ces logos, et je n'aireçu aucun slip qui a donné lieu à ces logos. Donc, je ne peux pas vraiment dire que les designers ont fait des erreurs ou n'ont pas fait un bon travail de design. Je n'y étais pas. Mais pour moi, sont des exemples de logos qui ont ce que je vais appeler le problème trop littéral. Donc, il y a un NAWF beaucoup de détails dans ceux-ci qui communiquent ces se trouvent être des logos de la maison , ou au moins des logos liés à la maison, à la construction de maisons ou autre. Ainsi, vous pouvez le voir dans le cas des services de conception CAD Pro. Tu sais, ils ont fait tout le chemin, non ? Donc, chaque détail de la maison, si je regarde un peu plus, vous savez, chaque détail de cette maison est dans ce logo. J' ai même appelé Morris. Vous pouvez le voir. Donc vous savez, c'est assez littéral, évidemment, ombre, détails de lumière, fenêtres de treillis qui, vous savez, les neuf mètres entiers, plus tous les détails du Blueprint réel en arrière-plan. Et, vous savez, le genre a manifestement du mal pour commencer, mais je vais donc choisir un peu. Mais, vous savez, sinon c'est ah, logo qui souffre d'un problème très littéral. Maintenant, dans le cas de ce logo, c'est peut-être un peu moins littéral, mais c'est encore assez littéral une fois que ces arbres sont entrés, ils ont introduit une toute nouvelle forme qui n'est pas vraiment nécessaire. Celui-ci, vous savez, de la même façon, a le problème de toutes les fenêtres et les stores de fenêtre, puis le balcon et, euh , vous savez, la cheminée et tout le reste étant de très spécifiquement appelé. Donc juste un coup sur ces rapides vous obtenez l'idée. Vous comprenez de quoi je parle. Il y a beaucoup de détails qui communiquent des choses dont nous n'avons peut-être pas besoin. Je ne l'achète pas exactement. Tout ce détail était nécessaire, mais encore une fois, je n'étais pas là. Je n'ai pas reçu le mémoire, mais je voudrais juste souligner ceci comme un exemple de ce dont je parle, ne pas choisir un logo spécifique celui-ci, même si c'est probablement le moins littéral sur la page. Il a encore, je pense, plus de détails que nécessaire, même si c'est une sorte de modèle qui n'a probablement pas été pensé terriblement. Et de la même façon, vous avez, vous savez, tout le quartier dans le logo, qui est, vous savez, une cellule visuelle assez difficile pour moi de toute façon, donc, euh, tout cela est très, très littéral. Maintenant, je vais passer sur cette page. C' est intéressant parce que c'est une sorte de littéral, Pourtant, avec une géométrie supplémentaire et un peu de créativité, il ne se détache pas nécessairement aussi terriblement littéral. Mais je vais aussi montrer à ce logo le logo de la Maison Blanche, qui veut dire, si je suis honnête, c'est un logo assez terrible, mais je veux vous montrer ça parce qu'il y a des moments où la règle enfreinte fonctionne bien, dans le cas de la Maison Blanche à Washington, c'est évidemment une icône très importante. Et il y a tous ces détails, ce qui n'est pas nécessaire, mais d'une certaine façon, peu importe parce que c'est la Maison Blanche. Pour qu'ils puissent faire ce qu'ils veulent. Vous savez, les gens accepteront généralement ça. Donc ce genre de choses enfreint la règle dont je parle un peu. Je ne pense pas qu'il le casse avec succès d'une manière design, mais il le casse certainement d'une manière de marque ou de représentation. Quelqu' un m'a dit : Qu'est-ce que tu ferais du logo de la Maison Blanche ? Quelqu' un m'a dit : Qu'est-ce que tu ferais du logo de la Maison Blanche ? Quelqu' un m'a dit : Qu'est-ce que tu ferais du logo de la Maison Blanche ? Je ne dis probablement pas une seule chose parce que c'est un Icahn si établi. Je ne voudrais pas commencer à jouer avec quelque chose qui était si identifiable, si bien compris et si bien accepté. Donc, si vous concevez pour la Maison Blanche, ok, laissez les règles passer. Sinon, je pense personnellement que, vous savez, ce genre de territoire est bon et ce genre de territoire doit être évité parce que c'est juste trop de détails maintenant. Cela dit, je veux montrer quelques exemples. Ce sont en fait des logos de construction de maisons que je conçois, et je veux les montrer comme un contrepoint au trop de détails à dire. Ok, eh bien, alors à quoi ça ressemble quand ce n'est pas trop de détails ? Eh bien, je pense que c'est un bon exemple Maintenant, je n'ai pas conçu ce logo dans le but de montrer ceci ou de démontrer cette idée. C' est quelque chose sur lequel j'ai travaillé il y a peut-être un an et demi pour un de mes clients, et c'est juste très simple. Grant et maisons. Vous pouvez voir les lignes de toit et la ligne de fondation en quelque sorte fournir des indications très simples que c'est une maison. Mais tu n'as pas besoin de Mawr. Vous comprenez en quelque sorte. Quand vous dites Grant et maisons et que vous voyez ces formes, vous comprenez immédiatement ce qu'il est, et c'est ce que je vais entrer dans que nous avançons dans la conception et l'exécution du logo est cette idée de simplification que communiquer sur Lee autant que vous avez besoin de communiquer est vraiment important et peut rendre votre logo beaucoup plus réussi visuellement ? C' était un autre logo Homebuilders que j'ai conçu, qui est essentiellement une exécution de type, et il est juste important de noter que Parfois, cela fonctionne parfaitement bien. Et en fait, c'était quelque chose qui est sorti d'une progression ah de dessins, dont certains avaient beaucoup plus à voir avec les maisons et, comme, littéralement, la forme d'une maison, que le physique attributs d'une maison semblable au logo Granton pas similaire dans le design mais similaire en principe qu'il avait plus d'éléments de maison. Mais à la fin de la journée, c'est ce que le client voulait. Cela fonctionne parfaitement bien, en ajoutant des bords arrondis à cela le fait fonctionner. Ok, mais même si c'est juste un mot simple, commercialise toujours une marque de mot contenue dans une boîte, et cette boîte représente quelque chose avec la structure, et donc même un élément simple comme ça peut réellement changer le jeu d'un peu et vous emmener là où vous devez aller. Donc ce dernier logo que je veux vous montrer que j'ai conçu est un peu un autre. Commentaire n'est évidemment pas un logo Homebuilder, mais c'est un autre commentaire sur l'idée de littéral versus conceptuel, et c'est un que j'ai fait pour un ami qui a une société de production vidéo, et quartier de sirène est le nom de son société qu'il produit sous. Et cette icône d'une sirène n'est rien comme une sirène réelle. De la même manière, Grant and Homes n'est rien comme une maison. Pourtant, il est basé sur la forme qui existe est basée sur la forme d'une sirène, qui est essentiellement un boîtier extérieur en forme de carré avec une lumière rouge au centre. Donc je n'avais pas besoin de plus d'informations que ça. Je n'avais plus besoin de communiquer visuellement. Maintenant, le fait qui est tourné de 90 degrés pour créer un peu plutôt 45 degrés pour créer une intrigue visuelle est simplement sur un peu intéressant de conception. C' est une façon intéressante de le tordre, cependant. Cette forme communique toujours et fait toujours le travail qu'elle est censée faire sans beaucoup de détails, et c'est juste la chose importante. Je veux souligner là-bas, et j'ai dit enfin, mais je suppose que c'est finalement le logo allait vous montrer que celui-ci à nouveau. Rien à voir avec la construction de la maison. C' est, ah, design que j'ai fait pour une société financière il y a quelques années, et l'idée était la rencontre de plusieurs esprits pour aider les sociétés. Vous savez gérer des problèmes financiers à plus grande échelle, puis un contre un. plus grande échelle, Donc, vous savez, cette icône peut représenter plus qu'une chose si elle est bien conçue, dans ce cas, le genre de graphique à secteurs intéressant qui devient aussi, vous savez, un idée que les gens qui se réunissent assis à cette table ronde même si je ne dis pas table, je ne dis pas rond je ne dis pas graphique à secteurs quand vous savez que c'est la finance d'entreprise, toutes ces choses sont implicites, et donc vous pouvez aller beaucoup plus loin dans le domaine du littéral et entrer dans quelque chose conceptuel à un point où il faudrait presque décrire cela à quelqu'un pour qu'il sache vraiment toutes les petites choses que vous aviez en tête. Pourtant, s'ils n'avaient pas la description, ils comprendraient que cela concernait le financement des entreprises et qu'il s'agissait d'une icône intelligente qu'ils reconnaîtraient, même s'ils ne comprenaient pas toutes ses implications. C' est donc une chose importante à laquelle il faut penser. Maintenant, en revenant à mon exemple ici des formes de logo, la dernière chose que je veux commenter en général est la représentation. Qu' est-ce qui est nécessaire pour représenter une forme ou un objet que les gens connaissent ou que vous connaissez ? Alors, quel est votre logo besoin de communiquer pour être compris. Donc, nous commençons en haut à gauche et travaillons à notre façon. , Essentiellement, nous avons une photo d'un vrai camion. Donc c'est plutôt un camion. Disons que notre client était une entreprise de camionnage alors que d'accord, accord. Avons-nous besoin de ce camion avec cette herbe et ces arbres pour communiquer le camion ? Eh bien, je pense que la réponse est évidemment non. Alors à côté, en haut, non ? On a cette photo de camion, mais on a enlevé l'arrière-plan. Donc maintenant, nous n'avons plus l'expérience. On a ce camion littéral et, tu sais, on en a besoin ? Est-ce que ça dit « piste » ? Eh bien, c'est certainement le cas. Maintenant, dans la deuxième rangée, à gauche, nous voyons ce camion Mack trois D rendu. Donc ce n'est pas une photo d'un camion. C' est un rendu de trois d. Donc, il a toutes les mêmes propriétés que les deux ci-dessus, Mais ce n'est pas une photo réelle pour camion, donc c'est un peu moins connecté à la réalité d'un camion, mais il est toujours tous les détails qui sont nécessaires, vous savoir, pour représenter un camion avec précision maintenant, à côté de ça dans le centre droit, nous avons quelques images clipart, qui n'est pas un camion Mack ou un gros camion de transport, mais c'est une représentation graphique d'un camion, qui n'a pas eu le même détail que le camion Mack sur la gauche. Mais il a certainement assez de détails pour voir quel genre de camion il est, quelle couleur il est et quelle taille il est. Théoriquement, même imaginer les sièges arrière. Vous obtenez assez d'informations à partir de cela que vous comprenez tout ce qu'il y a à comprendre sur le camion. Mais dans cette rangée du bas à l'extrême gauche, nous avons des images clipart avec beaucoup moins de détails dans beaucoup moins, euh, qualité illustrative. Donc c'est beaucoup plus simple, mais il y a toujours tous les rivets et les roues. Il a la poignée de porte. Il a les reflets dans la fenêtre. Et quand nous arrivons à ce camion en bas centre, il a une dimension trois D, mais c'est seulement noir et blanc, et il est représenté par des formes positives et négatives. Mais c'est très représentatif d'un camion. Alors, à quel moment tomberons-nous de l'échelle où nous ne pouvons plus comprendre ? C' est un camion ? On peut aller jusqu'à cette version en bas à droite, et je veux dire ça. On peut aller jusqu'à cette version en bas à droite, Vous savez, il n'y a rien dans cette icône qui ressemble à un vrai camion, sauf que vous comprenez que c'est un camion et vous le comprenez parce que les gens que vous connaissez à travers l'évolution ou ce que vous voulez l'attribuer, nous avons ce qu'on appelle un modèle à la recherche de la nature. Donc, quand nous regardons les choses, nous voyons les modèles comme la façon dont nous reconnaissons les visages. C' est ainsi que nous reconnaissons les objets sur notre bureau. À quel point quelque chose est loin. Toutes ces choses sont liées à la recherche de modèles, et c'est la façon dont nos esprits ont évolué au fil des ans. Et c'est ce que nous pouvons faire vraiment, très bien avec notre vision et notre compréhension. Donc quand je vous montre cette icône en bas à droite, même si j'ai isolé de tout le reste pour qu'il n'y ait aucune autre image qui communique quelque chose à voir avec le camion, est-ce suffisant pour que vous compreniez que c'est un camion, ou avez-vous besoin de quelque chose ici ? Ou c'est Ah ici ou c'est là ? À quel moment pour vous ? Est-ce qu'il tombe ? Eh bien, je dirais que ce n'est pas seulement à propos de votre préférence, parce que parfois les gens préfèrent cela. Je me tromperais complètement, tu sais, ou je préférerais ce rendu en trois D d'un camion et je me trompe. La préférence n'est pas tout, mais je pense qu'il est bon de comprendre ce que je voudrais pointer. À quel point, plutôt, vous sentez-vous à l'aise que vous ayez communiqué un camion dans ce cas ? Et je vais argumenter que vous n'avez pas besoin de plus que ce bas à droite ? Exemple et peut-être même moins que cela. Mais ce n'est que moi qui parle de littéral contre conceptuel. Il se peut que si j'ai conçu un logo demain pour une entreprise de camionnage, je finisse ici au milieu. Je pourrais décider à un moment donné Non, non, j'en ai besoin parce que son exemple en bas à droite est de clipart art pour moi. C' est trop simple. Ce n'est pas esthétique, et, et vous savez, j'ai mis tout mon genre à côté de lui. Je ne pense pas que ça marche bien, c'est tout valide. C' est juste. Mais il est important de reconnaître que de l'image en haut à gauche du camion littéral avec un fond dans le et, vous savez, les brosses et, euh, la saleté littérale sous les pneus jusqu'à cette extrémité en bas à droite. À aucun moment nous n'avons déposé la balance du camion à aucun moment que nous avons introduit, ah, niveau de camion que vous ne compreniez pas, et il n'a pas besoin des autres camions pour le communiquer. Donc, ce n'est que le but. Je veux faire en sorte que, hum, ne soyez pas trop accroché aux détails quand vous essayez de décider combien d'informations vous avez besoin dans votre logo. Et enfin, sur ce sujet, je veux vous montrer un site web, ce qui me semble intéressant. que je Ceque jeveux dire, c'est plus qu'intéressant. C' est un excellent site pour la conception de logo. Ça s'appelle le logo étang et le logo. Les concepteurs vont essentiellement mettre leur logo vers le haut, et ils vont les poster, puis les gens, vous savez commenter sur eux. Il peut également aller vers le haut est un logo en vedette, et de sorte que vous pouvez naviguer à travers ici. Il existe de nombreuses façons de filtrer ces résultats et de les regarder. Vous pouvez le faire par designer local ou par sujet et tout cela Donc quand vous regardez ces logos, si vous venez à logo étang dot com et avoir un coup d'oeil. Mais gardez à l'esprit le sujet que nous avons abordé, qui est littéral et conceptuel, et regardez à travers ces logos et voyez comment d'autres concepteurs de logo l'air le manipulent. Maintenant, je dois aussi souligner que le fait d'être sur l'étang du logo ne signifie pas que ces logos sont incroyables. Il s'agit essentiellement d'un site fourni par l'utilisateur. Beaucoup de logos sont assez bons. Certains d'entre eux sont horribles, et vous verrez juste que pendant que vous passez par, ce n'est pas un site de concours de logo. C' est un logo, euh, site de portefeuille, si vous voulez. Cependant, si vous restez sur la première page, généralement, logos qui sont bien aimés et bien conçus finissent par figurer sur cette page d'accueil la plupart du temps. Ainsi, vous pouvez naviguer à travers les logos et jeter un oeil à eux. Et je veux dire, même si on a juste attrapé au hasard, euh, celui-là du fond, contre les lépreux en colère, je dirais que celui-ci est intéressant parce qu'il enfreint toutes les règles que je viens de décrire à vous. Mais ça casse assez bien que, ouais, il y a beaucoup de détails dans cette escroquerie. C' est de communiquer ce que je considère comme trop d'informations. Cependant, le concepteur de logo est arrivé à retirer celui-ci. C' est donc un bon travail de design qui enfreint les règles dont j'ai parlé, et c'est une distinction importante à faire. Donc je suis un grand fan d'enfreindre les règles, et, euh, tant que vous les enfreignez bien, tant que vous démontrez que vous comprenez les règles et que vous pourriez les enfreindre. Mais non, la règle d'abord dans la pratique, la règle d'abord, Alors gardez vos logos simples. Je pense que c'est vraiment la clé est simple. Le design va toujours être un meilleur pari que le design complexe. Même si nous voyons que certaines personnes peuvent le faire, elles le font très bien. Ce n'est pas le pari que je traiterais tout le temps. Donc, euh, mais cela ne veut pas dire que la conception de logo simple est facile, non plus, Comme nous allons le voir une fois que nous entrerons dans cette affaire, simplifier une idée est l'une des choses les plus difficiles que n'importe quel graphiste fait parce que vous essayez de rendre les choses simples, mais pas tellement qu'ils tombent de l'échelle de l'intéressant et que les gens vont comme juste une boîte avec un mot dedans. Je ne comprends pas. Parfois, une boîte à l'intérieur de, ah, mot à l'intérieur d'une boîte fonctionne. Parfois, cela ne fonctionne pas, et toutes ces choses sont basées sur l'expérience. Vous condamnez ou logos que vous condamnez ou concevez. Ces choses deviennent de plus en plus évidentes. Donc, de toute façon, gardez votre design simple. Et en parlant de simple, la prochaine leçon vidéo. Nous allons parler des trois types de logos. Je les appelle trois types de logos, mais il n'y a vraiment qu'un seul type de logo, mais vous pouvez avoir un logo. Je les appelle trois types de logos, mais il n'y a vraiment qu'un seul type de logo, Vous pouvez également avoir un Nikon, et vous pouvez également avoir une marque de mot. Donc, ce sont trois différents, je suppose. Les catégories de logo dont je vais vous parler brièvement dans la prochaine vidéo avant d'entrer dans la phase de croquis découvriraient cela rapidement. Donc, je vais voir quand la prochaine leçon et nous allons parler de cela dans un ordre court 9. Chapitre 08 : Logos, icônes et motts: donc je couvre ça très rapidement. Mais fondamentalement, il y a trois types différents de catégories de logo, si vous voulez, que vous pensiez à cela. La liste pourrait être plus longue si vous parlez à quelqu'un d'autre. Vous pouvez également comprendre cela différemment à mesure que vous développez votre pratique locale de design. Mais sauf de moi maintenant que j'y pense de trois façons différentes et ensuite, tu sais, c'est vraiment dire à ce sujet. Mais vous pouvez avoir un logo, qui est essentiellement ce que j'appellerai une communication complète. Ah, conception complète du logo aura généralement des mots plus une icône d'une sorte, une métaphore visuelle et un type de message, peut-être même un slogan. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir de ligne de balise ou de métaphore dans une autre catégorie de logo. Mais je vais dire que le logo est ces éléments. C' est comme ça que je vais le définir de temps en temps. La marque de mot à l'autre extrémité de l'échelle a simplement les mots. C' est une sorte de ce que votre entreprise s'appelle, qui vous êtes. Arrêt complet et c'est ah, beau design, belle typographie, potentiellement. Mais alors vous avez ce juste milieu, qui est une sorte d'icône qui n'est pas vraiment une communication complète. Mais une icône est géniale quand votre marque est si bien connue que c'est tout ce dont vous avez besoin, mais il est important de comprendre la différence. Je vais te montrer rapidement comment ces trois choses sont différentes. Cela ne va pas être lourd pour vous, mais juste dans votre esprit. Vous avez cette petite liste de vérification que vous pouvez en quelque sorte ah, revenir comme vous avez conçu votre travail dans le futur. Ok, donc j'ai juste attrapé ces trois dossiers. Je me suis dit que je voudrais juste démontrer les différences entre ces trois éléments en utilisant mon propre logo. Booster Rocket Media. C' est le logo de l'entreprise que nous avons ici à Toronto que j'ai mentionné dans l' introduction. Il y a donc deux versions du logo. L' un est large, l'autre est plus empilé et carré. Nous utilisons donc ces logos au besoin. Donc, nous avons quelques éléments. Évidemment, ce étant le logo complet sur la conception eso booster fusée et les médias sont mis dans un joli complément de type avant. Les formes géométriques et les valeurs de ligne de ma, euh, petite icône de fusée ici. Donc, cette fusée a tourné à 45 degrés explose avec la puissance des fusées d'appoint, bien sûr. Et juste ces belles petites lignes clés intéressantes avec des cercles à la fin, ou juste un élément graphique qui a un peu de science e vibe pour eux, mais pas par-dessus bord. Et puis, bien sûr, la version empilée. Donc, ce sera considéré comme un logo et tous ces logos air vraiment. Mais essentiellement, quand vous parlez d'un logo dans son format habituel et attendu le plus standard, vous parlez de ce genre de configuration, pas de la science des fusées. Si vous voulez pardonner le jeu de mots, puis dans le deuxième exemple ici, nous avons la fusée, nous utilisons également comme une icône. Maintenant, cette fusée apparaît sur les factures. Il fait son apparition de différentes manières, selon la façon dont nous décidons de l'utiliser. Et si vous allez sur le site Web de la fusée, vous verrez que nous avons une petite animation de lancement au début, où la fusée est utilisée seule. Cette icône entre donc en jeu pour les différents éléments de marque que nous créons. Je ne pense pas que ce soit suffisant juste pour avoir cela, et cela devient vraiment un excellent outil pour nous à utiliser. Et donc, vous savez, les icônes sont géniales parce qu'elles ajoutent beaucoup de profondeur lorsque vous construisez une marque et quand vous construisez le logo est, vous pouvez penser aux icônes comme faisant partie de celui-ci, et vous pouvez les retirer et les utiliser de différentes manières. Si c'est quelque chose que vous avez l'intention par la conception Aziz, vous passez par le processus. Mais vous voyez que j'ai ces fausses pages ici qui ne veulent rien dire. Mais vous savez, celui-ci pourrait être utilisé en haut d'un document de cette façon avec le cercle bleu derrière lui. Dans d'autres situations comme ça sur le fond, non ? Nous pourrions l'utiliser comme une image fantôme coupée, et peut-être il y a du type au-dessus de cela dans une présentation ou dans une facture sur des documents secondaires de ce type. Donc c'est la fusée sans les cercles. Nous avons quelques façons d'exprimer cette icône, mais c'est essentiellement l'icône par rapport au logo plein sur. Et bien sûr, si je devais juste prendre le type et l'extraire du logo et l'utiliser de cette façon. Il sera considéré comme une marque verbale, ou certaines personnes l'appellent aussi un type de logo. Mais la marque verbale est le terme le plus couramment utilisé. Il n'y a pas de bon et de mauvais moment pour utiliser une marque de mots. Vous pouvez concevoir n'importe quel local que vous voulez avec une marque verbale si cela répond à vos besoins créatifs. Si votre client veut une marque verbale et que vous trouvez une typographie adéquate pour exprimer toutes les idées créatives que vous avez, alors il n'y a pas de bon et de mauvais moment pour l'utiliser. Vous pouvez utiliser des marques de mots comme logos. Ce sont des logos. Ce n'est qu'un autre type de logo, une autre façon d'exprimer votre design créatif. Il y a donc trois différents éléments de configurations de logo, propriétés , états, tout ce que je voudrais dire. De toute évidence, les territoires ne sont pas difficiles à comprendre. C' est juste bien, je pense, de les avoir en tête. Rapide, petite liste de contrôle. Vas-y. , Bref, on va évidemment aller à la conception complète du logo, au moins comment je définit un logo complet et, euh, on va commencer la phase de croquis. Donc tout ce que nous avons parlé de toutes les recherches. On a fait toutes ces bêtises. Maintenant, le caoutchouc rencontre la route. Nous allons nous plonger dans nos Moi créatifs, et nous allons commencer à explorer des idées. Je te vois dans la prochaine vidéo et on va commencer à s'amuser. 10. Chapitre 09 : phase 1: Bon, maintenant on est prêts à commencer les trucs amusants. Nous allons entrer dans le développement de concept et plonger dans la phase de croquis. Donc, vraiment, les concepts sont un peu ce que nous cherchons. On cherche de grandes idées, gros coups de pinceau. On se fiche de quelle police il s'agit. On ne va pas s'asseoir là et dire, Oh, le bord du F n'est pas assez grand. Ou peut-être que le A devrait l'être. Tu sais, rien de tout ça. On va rester loin de ce territoire. Sketching est tout au sujet de gros coups de pinceau, et je vais utiliser ma tablette de dessin et Photoshopped. Mais bien sûr, vous pourriez utiliser un morceau de papier et un crayon. Vous pourriez utiliser un tableau blanc, un tableau noir, crayons si vous voulez. Tout ce que vous pouvez faire une marque. C' est ainsi que vous allez passer votre temps à réfléchir et à faire votre phase d'esquisse et le développement conceptuel. Donc ça va nous aider à éviter les pièges du travail Un illustrateur est trop tôt pour ça. Ne sautez pas dans l'illustrateur. Ne sautez pas encore dans vos applications. J' utilise Photoshopped. Je n'utiliserai aucun de ses outils comme vous êtes sur le point de le voir. Je vais m'assurer que tout ce que je fais, c'est penser à des idées. Je ne pense pas au logiciel. Je ne pense pas à Oh, l'outil rectangle avec des bords arrondis, parce que dès que vous le faites, vous êtes hors du territoire conceptuel. Ton esprit ne fonctionne pas de la même façon, et tu ne veux pas tomber dans ce piège, je te le promets. Donc nous allons garder ce croquis lâche. Conceptuel. C' est la clé. Nous allons commencer le processus, cependant, cependant, en revenant au mémoire et en regardant quelques choses que nous n'allons pas trop loin un chemin qui n'est pas supporté par ce que le client veut. Cela peut arriver très facile. Vous pouvez descendre un certain chemin mental ou vous avez confiné Nikon et esquissé quelque chose. Tu y vas. Oh, c'est très cool. Cela se transforme en un 2ème 1 Cela se transforme en 1/3 1 Cependant, vous pourriez être entièrement dans le mauvais territoire. Et si vous n'avez pas regardé le mémoire depuis un moment, vous pourriez oublier que nous le faisons tous. C' est arrivé à tout le monde. Heures de travail. Vous ne pouvez pas présenter le client parce que c'est hors stratégie, alors assurez-vous de revenir au dossier et regardons ça maintenant et je vais vous montrer pourquoi je regarde le dossier et juste nous allons skater que nous ne allons pas passer par le tout ce que vous verrez. Donc ce que je veux faire, c'est que je ne vais pas passer en revue tout le dossier, vous savez, je veux juste me rappeler quelques choses. Vous savez, bien sûr, ce qu'on fait. Et l'une des choses est cette note client. Donc, le client avait fourni dans le processus d'information quelques idées qu'il aimait certaines choses qu'il a vu qu'il veut travailler orteil avec Vous voulez imiter. Maintenant, je dois souligner que je ne peux pas faire cette version du logo quand je dis cette version, je veux dire la version du client. Il m'a donné une direction artistique par email, ce qui, bien sûr, n'est pas un créateur. Ce n'est pas vrai. C' est une personne créative, mais pas un créateur de logo. De cette façon. Il ne pense pas de cette façon disciplinée que je pense, et donc je regarde ses idées et je les comprends. Je sais pourquoi il veut voir un ensemble de stores, un fils et une maison. Il pense littéral, c'est ce dont on a parlé. Ah, il y a quelques leçons, c'est ce problème littéral contre conceptuel ? Il est littéral. Il pense à chaque produit qu'il vend et essaye de le confectionner dans un logo. Mais c'est le trou du lapin. C' est le territoire que je connais d'expérience que je dois éviter, parce que si je mets un type d'aveugle, je dois mettre les 10 qu'il vend. Si je mets une ombre de fenêtre où les six autres, il les vend aussi, aussi, donc tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez tomber dans ce piège et vous pouvez obtenir l'avance loin d'un bon logo et la fin de la conception d'une brochure qui ressemble à un logo, ce qui n'est pas quelque chose que vous voulez entrer dans. Donc cela ne veut pas dire, cependant, que je vais jeter son idée sous le bus ou que je ne vais pas le faire. Ce que ça veut dire, c'est que je vais me tenir sur ma boîte à savon et dire, je ne vais pas faire ton idée et c'est pourquoi. Et puis je m'en tiendrai à ça. Je vais vivre et mourir par cette déclaration ou je dirai, écoute, oui, je regarde ton idée. J' en ai fait ma propre version et je vais vous dire pourquoi. Et j'aurai besoin d'une justification pour ça. Ou la troisième option est que je pourrais faire exactement ce qu'il a demandé, mais rien de plus. Faites-le simplement à sa façon, comme il le voit, afin qu'il puisse ensuite regarder et aller. OK, il y a un logo. Je comprends que vous écoutiez mon idée, le danger est que tout ce que vous montrez à un client qu'ils pourraient acheter. Pour qu'il puisse, par le local. Il galette ensemble. Ou il pourrait acheter un des miens. C' est difficile à dire, et c'est un risque que vous prenez toujours lorsque vous explorez ce territoire. Mais je dois vous faire savoir à ce sujet afin que vous puissiez le reconnaître au fur et à mesure que vous commencez votre conception pensant que c'est un territoire qui est important. Je devrai probablement inclure ça, j'imagine. Mais tu sais quoi ? Nous allons le comprendre au fur et à mesure et nous choisirons notre boîte à savon et quand nous devons nous tenir debout. Mais revenons au détecteur un instant. Jetez un oeil à quelques choses, donc essentiellement j'ai deux dossiers sur lesquels je veux me concentrer en ce moment. L' un est mon dossier de recherche, et nous allons juste relancer certaines de ces images plutôt que j'ai tirées dans ma recherche initiale . Mais il y a aussi ce dossier, qui est ce que j'appellerai le client aime. Et c'est quelque chose qu'il m'a envoyé avec cette note sur l'horizon avec des stores tirés onglet à l'intérieur de l'icône de la maison, qui est une sorte de brouillard de mots qui vient de me rappeler ce qu'il a dit pendant cette réunion. Mais c'est l'exemple visuel qu'il a fourni pour ces logos aériens qu'il a vus ailleurs , ces choses aériennes sur lesquelles il a rassemblé et fait une petite carte d'image pour moi ici. Mais fondamentalement, vous pouvez voir qu'il y a quelques thèmes récurrents. L' un d'eux est ceci dans le logo de l'horizon. Il y a ces lattes qui ressemblent aux persiennes sur l'ensemble des oeillères. Je pense que tu appelles ces louvers, euh, toute façon, donc en dessous il y en a une autre. Il est en quelque sorte en forme de soleil, et vous pouvez aussi voir la maison. Est-ce que je veux dire, sont essentiellement les deux choses que la tirette, les stores et la maison sont les trois choses sur lesquelles il commente en quelque sorte. Il voit une combinaison de ces trois choses. Donc encore une fois, j'ai toutes ces icônes de la maison et j'ai cette petite maison de branchement en haut à droite, qui est probablement l'orteil le plus proche de ce qu'il décrit. Si vous imaginez que ce plug était l'onglet de sondage des oeillères comme l'horizon lu localement ici en sorte du milieu gauche ou en bas, droite, vous pouvez imaginer que c'est une sorte de ce qu'il obtient. Donc je suis assez confiant que j'ai la capacité de conception de transformer ça en quelque chose intéressant sans dire, Oh, je n'aime pas ton idée. Ce n'est pas aussi cool que mes idées, tu sais ? Ce n'est certainement pas le cas. Ce n'est pas la bonne façon d'y penser. Bref, je regarde ça et je vais bien, donc voici un territoire que je vais considérer maintenant. Cela dit, je vais aussi considérer un autre territoire pour que je puisse rapidement revenir en arrière et me rappeler en ouvrant juste . Ah, un aperçu rapide de la fuite. Je ne vais pas laisser ces images ouvertes ou passer trop de temps à les regarder, mais je vais me rappeler certaines des choses intéressantes que j'ai remarquées dans mon genre de progression ici, en particulier des choses comme ça, qui a, vous savez, beaucoup d'humeur. Il a beaucoup de sentiment de couleur chaude, mais aussi ce traitement intéressant de la lumière venant à travers la draperie à l'arrière. Maintenant, il se trouve que je connais des draperies ou pas grand sur sa liste de services ou de produits qu'il aime pédaler . Donc je ne vais pas trop me mettre dans les rideaux. Je vais essayer d'éviter ce territoire quand je commencerai la phase de croquis. Mais je peux certainement regarder ces choses que vous avez remarqué ? Ces lignes horizontales ? Lignes verticales horizontales. Et c'est beaucoup de cette fenêtre qui couvre une sorte de langage,langages visuels, langages visuels, horizontaux et verticaux. n'y a pas grand-chose d'autre, sauf que comment ces choses se passent ? Et puis vous avez ceci, qui est le comportement de la lumière. Alors que fait cette lumière quand elle vient à travers quelque chose comme ça, quand elle est derrière quelque chose devant quelque chose qui brûle seul, comme ça ? Non, dans cet exemple est Eh bien, euh, vous savez, il y a une sorte de ton intéressant qui vient à travers l'arrière-plan ici comme si l'ombre couvrait à moitié une fenêtre. Est-ce quelque chose que je peux exploiter ? Pas sûr. Mais de toute façon, comme vous le savez, comme je l'ai dit, je viens juste de passer et je me rappelle rapidement, vous savez, comment la lumière se comporte-t-elle à travers les arbres ? Est-ce que ça me donne quelque chose pour travailler ? Et, euh, donc ce sont essentiellement les choses dont je veux juste me souvenir quand je commence à dessiner, je regarde ça comme d'accord, oui. Je ne veux pas oublier ça. J' avais une raison de regarder ça avant. Cela me donne une idée du genre d'humeur et du genre de territoire dans lequel nous sommes maintenant. Je vais revenir une fois de plus rapidement à cette lumière et à cette ombre et me rappeler quelques choses intéressantes que je pensais être ces airs où, en tant que designer, tant que créateur, mon esprit a tendance à aller. Le client n'a pas nécessairement pensé de cette façon. Et il est difficile pour les personnes non visuelles de penser de cette façon parce que c'est une sorte de territoire tertiaire. Visuellement parlant, ce n'est pas aveugle, et ce n'est pas une fenêtre. C' est l'effet des stores sur une fenêtre avec le soleil qui le traverse. C' est un saut de trois phases différentes que je suis capable de faire. Non pas que le client ne puisse pas penser comme ça. Bien sûr que vous pouvez, mais il ne pense pas de cette façon en règle générale, parce que c'est un peu ce que nous faisons. C' est l'espace de tête que les designers Aaron, quand nous commençons à penser à quels sont les effets de quelque chose au-delà de l'évident Teoh lui . La chose évidente est, c'est une fenêtre avec des lattes au-dessus, parce que ces stores d'air Mais c'est un moins évident. C' est plus profond, tu sais, et j'aime l'idée. Et je crois toujours fermement qu'il y a un territoire ici pour exploiter quelque chose sur l'ombre des stores. Quelque chose à propos de la lumière qui traverse, quelque chose à propos de la lumière enveloppant la forme Et, euh, je pense vraiment que je pourrais en faire quelque chose. Alors je vais me rappeler que c'est le territoire que j'aimerais explorer. Ça n'ira peut-être nulle part, mais je pense qu'il y a quelque chose là-bas. Ok, d'accord, donc tu comprends. Maintenant que nous avons parcouru toutes ces choses, nous sommes maintenant prêts à mettre nos stylos à l'écran. tandis que l'outil stylo à l'écran. Dans mon cas, crayons le papier. Peut-être dans votre cas, peu importe ce que c'est maintenant, nous allons vraiment y entrer et commencer à avoir un vrai fonds. Alors commençons. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Chapitre 09 : phase d'ébauche: Ok, donc j'ai ouvert ma boutique photo, ai eu mon outil de dessin, et je vais commencer par Teoh avec la phase de croquis. Et, euh, donc on va y plonger maintenant. Vous pouvez vous joindre à moi pour esquisser vos propres idées ou regarder ceci et revenir à votre carnet de croquis plus tard. Si vous choisissez l'un des autres mémoires ou si vous voulez me suivre juste pour l' exercice, alors nous allons y entrer. Maintenant, je vais commencer mon dossier Photoshopped et, euh, que nous allons rouler. Ok, Donc ici dans Photoshopped, je suis essentiellement juste que j'ai mis en place un vraiment simple 19 par 20. Euh, nous sommes désolés. 1920 par 10. 80 pixels de large. Ah, feu de photo. Et c'est juste parce que je sais que je vais lui montrer mes concepts. Bien qu'il ne puisse pas voir ces croquis. Je n'ai pas encore décidé si je vais montrer les croquis, mais parce que je vais leur montrer Elektronik Lee, j'ai mis en place un fichier qui se comporte bien avec la plupart des écrans. Si je le montre sur un ordinateur portable ou une tablette ou un bureau, il sera assez bien formaté pour la plupart des écrans, qui sont 16 par neuf ratio. Et en HD, cela se traduit en 1920 par 10 80. Ils pourraient aussi avoir un moniteur de quatre K. Mais allons-y pour l'instant, ce qui ira très bien. Donc, je vais zoomer 200% juste pour que je puisse avoir l'impression que je travaille dans la taille du rial que je suis en train d'esquisser. Donc, euh, me rappelant à nouveau où le client veut être, j' ai ce genre de ton gris avec ma tablette à dessin. Je n'ai pas vraiment besoin d'être fantaisie. Et encore une fois, j'ai dit ça un million de fois et je le répète. ne s'agit pas d'un bon dessin. Je n'ai pas besoin de faire un bon dessin maintenant, au fait, je peux dessiner. Je suis un artiste accompli et je n'ai aucun problème à dessiner. Mais je n'ai pas la peine d'être très détaillée ou très artistique dans cette phase, parce que je ne fais que descendre des idées. Donc la seule chose était essentiellement de regarder, vous savez, la maison avec la languette de traction, vous savez ? Donc j'ai ce genre de forme de maison avec son petit gars à tirette ici, mais je peux juste dessiner ça rapidement pour y aller. D' accord ? N' oubliez pas ce territoire et la ligne d'horizon aussi. Si vous vous souvenez qu'il y avait le genre de forme ronde avec des lattes qui le traversaient comme si c'était les stores. Et d'une manière ou d'une autre, tu sais, peut-être que c'est à l'intérieur d'une maison qu'il pense. Mais l'un des territoires que je veux m'assurer d'éviter est de dupliquer ce que j'ai vu auparavant et ces airs commencent déjà à ressembler beaucoup à ces exemples qu'il a mis dans ce document qu'il nous a montré. Donc je vais en faire une note pour le moment, et je vais revenir à cet atsu un moment pendant la phase de croquis. Mais pour commencer, je vais juste me rappeler en les dessinant rapidement. Et l'autre chose que j'aime souvent faire, et je ne le fais pas littéralement, mais je vais le faire littéralement maintenant, le but de faire cette démonstration a du sens, c'est que j'ai quelques choses . J' ai des fenêtres. Lequel de nos juste pour les esquisser ? Euh, vous savez, quatre petites fenêtres ensemble ici. Euh, tu sais, c'est un peu un jeu de quatre fenêtres. Mais bien sûr, cela devient vraiment proche de la façon de Microsoft de faire des fenêtres comme le logiciel Windows . Évidemment. Donc vous savez, ce n'est peut-être pas Ah ah, configuration de fenêtre que j'exploite. Je ne peux pas faire quatre panneaux, vous savez, dans cette configuration, parce que ça ressemble beaucoup trop à ça. Mais, vous savez, je vais utiliser ma touche Maj pour restreindre mes angles ici un peu. Mais si j'ai fait quelque chose comme ça, tu sais, et que j'ai juste dessiné quelques lignes droites au milieu Maintenant, ça peut être un type de zone de fenêtre que je pourrais explorer. Mais voici le problème. Si je tombe trop dans ce genre d'idée, si je commence à te faire savoir, euh, eh bien, je vais dessiner les fenêtres ici. Je vais dessiner l'espace entre les fenêtres, et c'est là que les stores pendent, parce que ces stores et donc on a cette forme aveugle tout d'un coup, si je ne fais pas attention à ce que je finis par faire, même si j'enlève ce petit peu ici. Comme si je dessinais. Je pense à quoi ressemblent les stores, et je dessine tout ce jeu de stores. Oh, ouais, c'est vrai. Il y a une petite languette à côté des stores. Une attente une seconde. Je deviens déjà trop littéral. C' est quelque chose dont j'ai parlé un million de fois et j'ai fait des vidéos YouTube sur ce sujet aussi. Est littéral versus conceptuel. C' est le piège. Et je ne veux pas tomber dans ce piège maintenant. Fenêtres. Je pourrais représenter une fenêtre comme ça. Un carré peut être une fenêtre. Et je ne veux pas trop penser au-delà de ça, mais une fenêtre pas vraiment. Notre message. Une fenêtre fait simplement partie de notre message. C' est un élément important, mais en fait, on parle du revêtement de fenêtre. Nous parlons donc de stores et de différents types de traitements de fenêtres, qui peuvent inclure des rideaux. Ça ne veut pas dire que les draperies sont hors de la table. Cela signifie simplement que notre client ne pousse pas nécessairement les draperies dans le cadre de sa solution pour ses clients. Donc, nous voulons mettre cela dans le logo nécessairement. Mais on ne sait jamais. Donc, le fait est que j'aime identifier ces choses tôt. J' aime esquisser certaines choses. Donc j'ai une idée, comme, vous savez, évidemment ces lattes pour au-dessus d'une fenêtre avec une sorte de comme, vous savez, évidemment ces lattes pour au-dessus d'une fenêtre avec une sorte demécanisme en haut et un cordon de serrage sur le côté. Tout devient trop, parce que si je mets du type autour de ça et que je le fais petit comme un logo, ce sera beaucoup trop de détails. C' est beaucoup trop littéral. C' est inutilement compliqué, donc je ne veux pas ça. Mais un carré pourrait ne pas suffire. Cependant, je sais déjà par expérience que si j'ai un carré qui représente une fenêtre et juste pour mon rendu une augmentation, cette taille de brosse un peu. Et je fais quelque chose comme ça où j'écris la lumière verte, tu sais, et puis je suggère juste des modes de fenêtre ici, si rapide croquis sur était en fait écrit . Je vois qu'il y a un territoire ici que je pourrais explorer. Je pourrais peut-être combiner l'idée d'une fenêtre avec un type quelconque, mais le type qui couvre la fenêtre n'est pas une partie intéressante de celle-ci, parce que nous parlons de revêtements de fenêtre, mode de fenêtre. Donc je sais que ce territoire va bien. Je vais juste faire cette petite note. Ce n'est pas une esquisse conceptuelle, mais ça pourrait l'être. Je veux dire, ça pourrait servir d'une certaine façon, donc ça pourrait être un concept, mais je pourrais aussi jouer autour du territoire de l'écriture de feu vert. Peut-être que c'est toute cette forme supplémentaire là-bas. Peut-être que tout est dans des casquettes comme ça juste pour courir ce petit peu supplémentaire pour que vous puissiez voir que je ne suis pas jolie. Je suis juste conceptuel. Je fais des choses dans un peu de bruit ici, et je pourrais théoriquement faire quelque chose comme ça. Alors peut-être que c'est un territoire intéressant. Un autre peu de territoire intéressant pourrait être si je devais augmenter la taille de ma brosse. J' utilise encore ma touche de changement de vitesse. Si j'ai fait quelque chose comme ça et que j'ai décidé de créer mon type, si vous pouvez voir où je vais ici, je crée mon type de telle sorte que peut-être il semble qu'il a été fait à partir des persiennes de stores. Est-ce que ce sera difficile à lire ? Mon instinct me dit que ce sera le cas, mais je peux commencer à penser de cette façon en notant ce genre d'images. Ce que je veux dire, c'est que j'ai tendance à sortir les choses relativement rapidement, et c'est comme ça que tu veux que ça se passe. Tu ne veux pas être coincé à dessiner quelque chose et à essayer de le faire ressembler à quelque chose. Restez loin de ce territoire. Est-ce que Mawr est important d'être juste fluide et que vos idées s'envolent un peu de votre stylo  ? Donc un autre territoire que nous avons est vert ? Donc quand je pense à Green, je pense immédiatement à une sorte de forme comme celle-ci, vous savez, et ça pourrait aussi être quelque chose comme ça. Donc j'ai peut-être une forme de fils, donc ces choses sont vertes maintenant voici le problème. Cependant, c'est bien que ce soit peut-être le territoire dans lequel le client veut que nous allions, est-ce surutilisé ? Il nous a déjà montré des exemples de choses qu'il a trouvées qui existent, qui sont exactement ce logo et est-ce que je veux y entrer ? Je ne sais pas si je veux me laisser piéger dans cette façon de penser, mais c'est, vous savez, l'idée des persières. L' idée du cordon de serrage, l'idée du soleil, ces air tous précis ces rôles dans le dans le territoire correct. Donc vous savez qu'il y a d'autres possibilités ici. Est-ce que c'est une feuille qui a le cordon de serrage pour les stores ? Y a-t-il quelque chose que nous pouvons utiliser leur Now ? C' est étrange parce que vous ne faites pas vraiment de lien entre ces deux choses. Mais si la feuille était faite, si la feuille était faite des lattes des stores, y a-t-il quelque chose ? Tu sais, donc cette forme n'est pas tout à fait correcte parce que je viens de dessiner ça rapidement, mais, euh, tu sais, au moins je peux dire OK, eh bien, eh bien, peut-être qu'il y a quelque chose là. Peut-être qu'il n'y en a pas. Peut-être à travers cette phase d'esquisse, je découvre que c'est beaucoup trop compliqué d'essayer de fournir ce genre de détails. Mais ce que je veux essayer d'expliquer ici, c'est que sans concevoir un logo encore sans rien faire sans se soucier de la typographie sans se soucier de quelle police, quelle taille, quel genre de couleurs ou quoi que ce soit d'autre ? Tout ce que j'ai fait, c'est que je me suis limité, Teoh. Un ton que je peux dessiner avec toi pourrait rendre ce noir solide. Si vous voulez faire paître un loisir sur mes yeux, je trouve ah, esquisser comme ça, mais c'est vraiment à vous de décider. Mais tout ce que je fais, c'est que je me donne un territoire avec lequel jouer. J' explore ce qui pourrait être intéressant. C' est quatre fenêtres ensemble ? C' est une grande fenêtre ? C' est littéral ? Les lattes d'un aveugle n'est-ce pas la forme d'une feuille ? signifie-t-il que le vert et le vert sont respectueux de l'environnement ? Mais c'est une feuille ? Ça devrait être un fils ? Parce que nous parlons de fenêtres et de lumière de fenêtre. Donc il y a toutes ces choses à considérer, et donc je commence le processus en esquissant de cette façon, je commence à établir un territoire dans lequel j'aimerais être. Que je pense peut-être, pourrait être une très bonne base pour un local. Mais l'autre chose que je veux souligner ici que je fais, c'est que je garde les choses conceptuelles. Je reste loin du littéral. Je veux dire, cet exemple que j'ai dessiné ici était aussi proche d'un littéral que je voudrais obtenir, Et la raison pour laquelle j'évite littéral est parce que je sais juste quel genre de piège c'est que j'ai aussi regardé ces formes d'icône que mon client a En quelque sorte, Hey, j'aime vraiment ces choses. Peut-être qu'on pourrait faire quelque chose avec ça. Je les ai esquissés comme un rappel rapide, et ça peut être un territoire. Cela m'aide à entrer un peu plus dans le processus de développement. Mais ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais vraiment commencer à explorer ce que je pense que ça pourrait ressembler. Mais je garde les choses simples. Je garde un emblématique. C' est une forme. C' est une image dès que vous commencez à combiner. Comme si j'essayais de combiner une feuille, tu sais, avec un fils dedans aussi. Et tu sais, au fait, on parle d'une maison, et tu le sais. Il y a des stores et, vous savez, et il devrait y avoir une persienne et une corde de traction. Là, vous pouvez voir qu'il devient trop alambiqué. n'y a aucun moyen que ce genre de choses ensemble, essayant de combiner ces formes complexes pour raconter une histoire. Ce sera un territoire horrible d'essayer de développer un logo, parce que c'est juste trop de choses à essayer d'expliquer. Et si je dois expliquer le logo, ça ne marche pas. Alors qu'une forme comme celle-ci peut ne pas être juste, ce n'est peut-être pas la bonne façon d'aller, mais il a l'avantage d'être une forme simple que je n'ai pas besoin d'expliquer Si je dis des revêtements de fenêtre de lumière verte et je vous montre une feuille. Ouais, c' est un peu déroutant en termes de concept lié orteil une feuille. Mais la feuille elle-même n'est pas déroutante. C' est ce que je veux dire, c'est que quand vous purifiez vos pensées quand vous passez par et que vous faites juste ces croquis grossiers, gardez-les conceptuelles. Gardez-les simples pour cette raison, car vous pouvez éliminer les idées qui ne vont peut-être nulle part. Vous pouvez éliminer les icônes et les formes sans faire beaucoup de travail et sans que vous soyez investi deux heures dans essayer de faire fonctionner cette feuille, et maintenant vous n'êtes pas prêt à laisser aller la feuille. Mais la feuille ne signifie rien, non ? Cela arrive tout le temps. Les gens sont coincés dans ces pièges, c'est pourquoi je suggère fortement que vous savez et encore une fois ce n'est pas une question d'art, mais je suggère fortement que votre phase de croquis soit comme ça ? C' est juste un ensemble de dessins de Messi fluide qui a vraiment aidé à vous mettre dans le bon territoire. Ok, donc tu comprends ce que je dis. Gardez un concept, gardez-le fluide. Ne dessinez pas trop. Ne pense pas aux détails. Concepts pensables. Laissez-le couler du bout des doigts et, euh, les prolifiques ont autant d'idées que vous le pouvez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise quantité d'idées, et en fait, plus vous pouvez générer sans vous rendre fou, mieux c'est. Mais je vais faire pause dans cette vidéo, et je vais me concentrer entièrement sur la tâche de l'exploration créative parce que c'est littéralement ma phase de création, et je le fais pour mon client. Je profite de cette occasion pour faire ce cours vidéo, mais c'est un vrai projet, et je vais plonger profondément. Donc, euh, je vais revenir, donc tu dois me surveiller pendant, genre, jusqu'à 34 heures, 34 heures, t'asseoir ici et faire des croquis. Je vais aller de l'avant et le faire tout seul pour que je puisse me concentrer entièrement sur ça. Mais tu ne vas pas rater ça, parce que quand on reviendra dans la prochaine leçon vidéo, je vais te faire passer. Tous mes croquis allaient analyser où je me suis retrouvé et regarder le territoire dans lequel je suis. Voyez si vous êtes d'accord. Et j'espère que vous allez faire des croquis en attendant et je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo . 12. Chapitre 09 : phase d'ébauche: Ok, donc mon stylo est assez chaud. J' ai traversé beaucoup de territoire. J' ai passé beaucoup de temps à dessiner et à y réfléchir, allumé de la musique et je me suis laissé dériver pendant un peu de temps. Ce qui est un peu important. Vous devriez le faire pour, bien sûr, trouver l'inspiration où vous l'obtenez et passer plusieurs heures. Maintenant, j'ai quelques bonnes idées à revoir. Je suis descendu quelques trous de lapin, mais je ne suis pas allé trop loin et j'ai continué à revenir au dossier et à me rappeler où j'étais. Et je pense que j'ai des idées vraiment géniales que je peux partager avec vous et ensuite partager avec le client en bas de la route. Mais regardons juste où a fini et tu verras de quoi je parle. J' ai cinq petits fichiers Photoshopped ici. Je les ai gardés dans le dossier suivant, et je veux vous expliquer ce que j'ai fait jusqu'à présent. Et puis je vais passer un peu de temps à explorer l'idée du client, et j'ai pensé que je ferais ce genre de réflexion en direct. Il à travers et croquis pendant que je fais la vidéo. Donc, vous avez un petit sens du processus que je traverse un peu de toute façon. Mais la première chose à laquelle j'ai commencé à penser était, et encore une fois, je ne suis pas vraiment préoccupé par le fonds. Je sais déjà que bien que cela semble bâclé, cette lumière verte entière avec le, vous savez, le serré étant construit à partir des persières des stores. Ça a l'air désordonné en ce moment. Mais je sais que je peux choisir une police carrée ou même créer la police et peut-être m'en sortir avec une partie. Donc je vais esquisser cette idée et la laisser sur la table, et je vais l'évaluer dans une vidéo à venir où nous parlons d'identifier de bonnes idées et je ne peux pas identifier celle-ci est une bonne idée, mais je pourrais le faire. Alors j'ai esquissé quelques façons rapidement. J' ai essayé de descendre ici. Peut-être que c'est juste Thea les initiales et pas le mot entier. Peut-être que ça aide. Et puis j'aurais besoin de la copie supplémentaire ici pour travailler ça. De toute façon, j'ai commencé à penser que c'est ce genre de territoire approprié. Peut-être que c'est le cas, tu sais. Donc j'ai un autre croquis ici, qui sont évidemment ceux-là. Il suffit de zoomer un peu. On voit en quelque sorte ce qui se passe ici. Donc, évidemment, vous savez, ce serait des stores tirés vers le bas sur une fenêtre plus longue, et j'ai suggéré le mécanisme en haut. Vous savez, je pourrais mettre un peu, je suppose que je vais juste prendre mon, euh, euh, outil de stylo ici et ma brosse. Et je suppose que je pourrais vous le savoir, théoriquement, je pourrais le faire. Tu sais que ça semble beaucoup, mais ça peut s'ajouter à ça. Tu sais que ça semble beaucoup, Je ne sais pas. J' aime encore cette idée, mais on verra. Et à côté de ça, j'ai ces fenêtres profilées. Ce ne sont pas des fenêtres littérales, mais elles s'arrangent et vous rappellent la fenêtre. Donc si je dis la mode de la fenêtre de lumière verte, je ne pense pas que tu sois comme bien, oui, mais c'est génial. Mais un de ces quatre carrés, évidemment, il y a des fenêtres, donc Ok, je peux jouer avec ce qui se passe à l'intérieur de ces fenêtres. C' est là que vont les initiales ? Est-ce que cela crée une géométrie intéressante ? Je pense que oui. Et donc c'est un endroit où penser. Donc ici, j'ai dessiné ces idées. Bien que maintenant que je les regarde, ils ont un peu 60 ans, tu sais, ce qui. Je suppose que c'était votre idée. C' est peut-être bon, mais le gros type de graisse et les stores qui le traversent. De cette façon, cela pourrait fonctionner. Je ne le vois peut-être pas encore correctement, mais je ne pense pas que ce soit mon idée la plus forte. Mais de toute façon, là et je pense que tu sais, c'est assez intéressant que je l'ai dessiné et que je m'accroche à elle pour l'instant. Et une autre idée était d'introduire les stores verticaux plutôt que le type horizontal . Est-ce que ça a fait en sorte de briser les mots dans les persiennes des stores ? Est-ce que cela aide tout, Ces petits points sur le côté, comme les anneaux de piscine que vous utiliseriez pour ouvrir les stores verticaux est ce territoire intéressant ? Je ne sais pas si c'est le cas, mais je l'ai dessiné quand même, et c'est une page d'idées. Et puis je suis venu Teoh sur la page suivante, alors laissez-moi juste zoomer ici un peu. Donc, en commençant par le haut, j'ai pensé qu' il y a ce thème de, vous savez, toute l'idée de ce cercle et les persiennes qui traversent le cercle et tout ce genre de trucs et que d'une certaine façon le soleil. Mais j'ai pensé, OK, très bien. Je vais l'utiliser. C' est ce que j'essayais de sortir avant d'utiliser ce qu'un client vous donne et de dire , OK, c'est génial. Mais peut-être que j'y réfléchirai différemment de toi, mais je te donnerai la même idée. Je vais toujours m'occuper de ce concept, et c'est ce que j'ai fait ici. J' ai commencé à m'occuper un peu de ce concept, et c'est donc une façon de fonctionner. Ce ne sont pas pour moi de toute façon. Ils deviennent un territoire intéressant, ces lattes verticales d'un ensemble de stores verticaux. J' ai des croquis basés sur ceux-ci que vous verrez dans un instant. Mais ce territoire commence à devenir vraiment intéressant pour moi, et je suis presque sûr qu'il va faire ma dernière ronde de logos à présenter au client que je vais glisser dans la vidéo à venir. Donc je regarde ça en cours ? Oui, j'aime ça et tu verras comment ça évolue un peu de mes croquis ici , mais j'ai pensé qu'il y en avait peut-être un tout, tu sais, tu sais, ISMM ou mieux Je ne sais pas si c'est cette affaire ici, ceci, comme la forme de fenêtre ici, vous pouvez voir est beaucoup trop littérale. Donc c'est le piège dont j'ai parlé et on y tombe tous. On esquisse tous les choses. Maintenant, reculez. C' est trop. C' est là que j'ai frappé le mur, si vous voulez. Où j'étais comme Non, trop littéral. Euh, mais ensuite, tu sais, j'étais genre, hé, pourrais-je prendre le coin de, Ah, rideau Est-ce une draperie de certaines sortes que la forme de draperie devient intéressante mais que j'ai besoin d' ajouter les lignes de pliage et il devient trop pour que j'ai joué avec elle à l'intérieur d' un carré. Est-ce que cela fait partie d'une forme qui pourrait être un territoire ? Mais, euh, ici cette idée ici est une que je commence à vraiment aimer. Je pense que cela va certainement faire partie de ma dernière ronde aussi. Des idées que je voudrais explorer parce que je pense que cela a des implications graphiques vraiment intéressantes qui sont juste, vous savez, ces vraiment belles lattes droites de couleur pourraient être très, très cool. Avec la bonne police et le bon traitement, je pense que ça pourrait être un vrai gagnant. Donc c'est un territoire dans lequel je suis. Et si je viens au sommet, j'ai été un peu inspiré par l'idée du jeu de lumière et d'ombre où je pourrais avoir ça. Ce genre d'objet rectangulaire, qui devient une fenêtre, le type de lumière verte passant par la fenêtre de cette façon. Mais la lumière qui traverse et jette l'ombre est la mode de la fenêtre, ce qui pourrait être une chose intéressante à explorer. Et je pense qu'il y a de vraies possibilités là-bas. Et, euh, vous savez, si ces air sont une belle Grady Int, euh, montrer comme de l'ombre, un effet doux genre de chose, l'astuce est de le garder lisible et surtout de le garder lisible lorsqu'il est sur une carte de visite. C' est le piège de cette idée, mais je pense que l'idée a toujours du mérite, donc c'est une idée que je vais revenir, euh j'ai joué ici, cette idée avec Thea, les initiales étant déguisé à l'intérieur des formes de fenêtre. Donc, ils deviennent presque des choses de type draperie. Et je pense qu'il y a vraiment quelque chose là-bas aussi. Je commence vraiment à grandir sur moi. Bien qu'à l'origine je n'en étais pas si sûr. dessous de ça, euh, c'est une sorte de cette idée ici est intéressante parce qu'elle a plus de la maintenant Scott une partie de cette forme de ce que les vrais stores ressemblent. Mais c'est un peu plus abstrait. Cependant, il a une sorte de l'ambiance d'un de ceux-ci couvrirait mortarboards les chapeaux de graduation , eso en quelque sorte il me rappelle juste cela. Je ne sais pas pourquoi ça ne ressemble pas à une planche de mortier, mais ça me rappelle un. En quelque sorte. Je ne suis pas sûr que ce soit probablement la ficelle qui s'accroche, ce genre d'émission de cette ambiance. Mais après ça, j'ai dessiné ça et j'aime vraiment ça. Cette affaire ici est quelque chose que je suis sûr que je vais revenir comme étant un graphique intéressant . Ce n'est peut-être pas que j'ai besoin de cinq. C' est peut-être la mauvaise perspective, mais je pense qu'il y a quelque chose qui se passe là-bas, ce qui est intéressant. L' idée derrière celui-ci est que ce serait tout simplement super élégant. typographie est vraiment lisse, et puis je ferais une sorte de travail de ligne orné au-dessus, ce qui vous donnerait l'idée d'un revêtement de fenêtre sans être réellement un revêtement de fenêtre . Ce serait juste une exécution de type, mais ce serait une exécution de type avec toutes sortes de caractère intéressant, et cela vous rappellerait un luminaire de fenêtre ou un habillage de fenêtre. Donc je pensais que c'était intéressant. Ma troisième page. Vous pouvez voir que j'ai fait un peu plus d'exploration, alors laissez-moi juste commencer dans le coin supérieur avec le ciel là-haut. Euh, donc en tout cas, cette idée était basée sur l'idée d'une fenêtre ouverte, et une des références que j'avais recueillies avait des fenêtres qui étaient légèrement ouvertes, et donc j'ai pensé, , c' est intéressant. C' est une fenêtre ouverte. Et est-ce que ça a quelque chose à voir avec les revêtements de fenêtres ? Ça pourrait. Je ne pense pas que c'est le cas maintenant que je l'ai fait maintenant que je l'ai esquissé, j'étais genre, et peut-être pas tellement. Cela ressemble plus à Windows Now. Maintenant, c'est comme l'environnement extérieur, qui n'est vraiment pas de ce dont nous parlons. J' ai donc abandonné cette idée tout de suite. Je n'en ai pas esquissé d'autres versions, mais , hum mais je veux le garder juste parce que, comme je l'ai déjà dit, je ne supprime rien. Cela aide à me rappeler que ce n'est probablement pas le bon territoire, et ce sera utile quand je reviendrai le regarder plus tard. Donc ah, juste ici. Maintenant, ce gars ici, j'ai décidé d'essayer. Peut-être qu'une typographie vraiment carrée pourrait fonctionner. Et si la facilité était faite de ces lattes des stores, serait-ce intéressant ? Et puis je dois raconter la blague trois fois différentes. Je ne pense pas que ça aide. Je pense que ça affaiblit quand tu as une répétition. L' astuce astuce tout le long et puis, vous savez, pose la question. Est-ce que le je deviens un aveugle vertical et maintenant je dois faire face à ça, et tout d'un coup ça devient une sorte de désordre, mais je pensais bien, eh bien, je eh bien, vais le faire de toute façon parce que peut-être que ce sera encore une fois. Je reviendrai peut-être à ça et je pense que c'était intéressant. Et donc peut-être qu'il suffit d'avoir trois formes qui sont évidemment des fenêtres quand vous connaissez les contacts et je dis les modes de fenêtre de lumière verte et c'est une sorte de type intéressant au-dessus des formes de fenêtre qui pourrait être intéressant. Je parle de cette idée ici, bien sûr. Donc, euh, esquissé ça. Cette idée ici, sont ceux-ci sont trop compliqués. Et donc je ne suis pas allé plus loin avec leur ajout de type ou vraiment l'explorer, parce que j'ai un peu pensé, Eh bien, j'ai de meilleures versions de ceci dans mes autres croquis. Ce n'était donc qu'un rappel intéressant. Mais ce qu'il a fait, c'est qu'il m'a fait penser à Oh, vous savez, le contraste des lattes étant d'une couleur en arrière-plan, d'une autre couleur. Cela m'a pris dans une direction et j'y ai pensé plus, et vous verrez une émergence quelques trucs un peu plus tard, ce qui est une autre raison pour laquelle je garde mes croquis jusqu'au bout. Je ne me débarrasse de rien. Parce que ça pourrait me rappeler plus tard, même si c'était un mauvais croquis, que c'était comme, Wow. D' accord. Mais il y a une bonne propriété que je pourrais exploiter autrement. J' ai donc joué avec la même idée que moi. Je suppose que ces deux deux sont un peu les mêmes en ce sens que j'ai pris l'idée du logo numéro deux. Ce type là-haut fait partie de cette mauvaise ligne. Quoi qu'il en soit, j'ai fait ça. J' ai dessiné ça avec la souris au lieu de mon stylo pour me laisser essayer à nouveau. Ce type voit la nuit, monsieur. Parfait. Donc j'ai pris ça et j'ai pensé, OK, peut-être fait plus de détails. Aide, ça fait. Obtenir plus graphique avec. Aidez-le de quelque façon que ce soit. Je ne pense pas que c'est le cas. J' ai trois dessins d'une idée, essentiellement, essentiellement, mais ça n'a pas d'importance. C' est là, et je l'ai. Donc d'accord, donc là, l'air là-bas. Alors cette grande idée, celle-là, j'ai eu l'idée. Tu sais, ça a pris l'idée de, tu sais, est-ce que les stores deviennent une forme différente ? Sont-ils des petites choses arrondies qui pourraient avoir d'autres implications. Peut-être que je l'ai gardé. Mais alors j'ai tout ce croquis à celui qui est juste en dessous. Celle-ci ici. Donc je pensais à la lumière qui perdait la fenêtre et qui rebondissait sur les stores. Et si vous regardez vos stores, si vous avez quelqu'un à la maison, regardez-les et voyez comment ils se comportent, vous savez ? Et c'est une sorte de territoire avec lequel je commençais à explorer. C' est ce qui se passe maintenant. Ce petit dessin lui-même est trop littéral, mais est intéressant. Donc je veux dire, tu sais, peut-être qu'il y a quelque chose qui sort de ça, ouais. 13. Chapitre 09 : phase de croquis: Ce gars juste là. J' ai décidé d'essayer une typographie avec une forme plus simple. Et est-ce suffisant ? Et je pense que ça pourrait être intéressant d'avoir, vous savez, en quelque sorte, juste cela pourrait même être les formes perdues, vous savez, vous savez,au-dessus d'un morceau de très forte forme carrée, horizontale, verticale de type. Ça pourrait vraiment aider avec ça. Donc j'aime bien cette idée, c'est que c'est une autre qui grandit sur moi. Plus je le regarde maintenant, ces deux idées sont un peu la même idée. Et je fais un peu comme où ça va commencer. Mais je pense que je suis plus concentrée sur le top. Et l'idée ici était que je pensais, vous savez, quand vous voyez ces stores verticaux et la brise, ce genre de parfois ils se croisent les uns dans les autres, ils coulent un peu parce qu'ils sont juste une sorte de vous savez, la réponse à l'air, se déplaçant par la fenêtre. Et j'ai pensé, OK, peut-être que ça soit intéressant. Une fois que je l'ai dessiné, j'ai pensé , Oh, ça a le double sens d'être un peu organique, et peut-être qu'il y a quelque chose qui serait amusant à faire avec ça donc c'est pour ça que j'ai dessiné le 2e 1 parce que je pensais, Oh, est-ce que ça devient les initiales ? Est-ce qu'ils soufflent des volets d'un store vertical ? Mais ce qui se passe avec ceux qui alors ils deviennent juste serrés, faits de rubans, ce qui n'est pas vraiment l'idée, même si je pense que cela pourrait être un traitement vraiment potentiellement intéressant. Je ne sais pas si ça fait exactement l'affaire, et j'ai une autre idée comme ça, donc je n'ai pas vraiment besoin de ça. Mais ils sont là. Quoi qu' il en soit, c'est un territoire dans lequel j'étais. Et vous savez que les multiples persiennes verticales avec le feu vert au-dessus, je pensais que c'était un territoire évident. Je veux esquisser. Et donc je vais prendre ce moment aussi mentionner que parfois vous devez esquisser les choses évidentes . Enlevez-les de votre esprit en les dessinant pour qu'ils soient sur papier. Et quand vous dessinez des choses évidentes, cela vous aide à le dépasser et vous amène dans un territoire différent qui pourrait être plus fructueux et plus intéressant. Donc, sur cette page suivante, je me suis plongé dans ce territoire des louvers un peu plus profond, et je suis vraiment convaincu qu'ils vont l'être. Ce sont essentiellement l'une des idées que j'ai présentées au client. Une certaine forme de cela, je suis convaincu de cela et parce que je pense qu'il y a un vrai plaisir à avoir avec la façon dont ceux-ci fonctionnent graphiquement. Donc, si je fais un zoom avant et que je viens juste en haut, voici une fois de plus, c'était la première idée que j'avais dans ce genre de pensée, qui était , vous savez, les stores verticaux non symétriques qui ont un peu de lumière qui les traverse. Je ne pense pas que cela va survivre à mon développement ultérieur, mais c'était intéressant qui m'a donné quelques idées qui sont devenues d'autres choses que j'ai faites que je vais juste passer et te montrer. Mais de toute façon, celui-là, euh, l'idée était de couler des draperies au-dessus d'une forme de fenêtre. Mais encore une fois, je tombe dans le piège des fenêtres Microsoft et vous savez à quel point cela semble très proche de cela potentiellement et vous savez que c'est dans chaque forme. Et si je les enlève, ce que j'ai découvert c'est que je pensais, Oh, peut-être que je devrais juste enlever les séparateurs de fenêtre comme le petit encadrerait entre les vitres. Mais tout ce qui s'est passé, c'est que j'avais une forme incurvée. Il n'avait pas vraiment l'ambiance de la fenêtre. Mais, vous savez, c'est peut-être encore une idée que j'aimerais explorer davantage, mais je ne suis pas sûr que ce soit mon point de vue. Donc de toute façon, ici, les différentes longues lattes qui sont plus rapprochées, il n'y a pas de jeu de lumière sauf que ce sont des tons différents. Et ce que j'ai remarqué dans certaines des recherches que j'ai faites, c'est que la lumière a traversé ces lattes et que certaines d'entre elles étaient différentes. Donc j'ai pensé, Oh, peut-être que ça pourrait être amusant que tu sais, ces air diffèrent parce que la lumière traverse différents points et ça leur donne une sorte de ah, genre de qualité lumineuse. Donc je peux explorer ça ici. Je suis revenu à ces feuilles même à cette fin où fondamentalement je viens de lui donner un coup de feu. Ça n'a pas d'importance. Ils sont là pour des raisons d'intérêt. Ce genre de choses ressemble à d'autres choses que j'ai dessinées, mais je l'ai redessiné parce que dans mon cerveau, je pensais, peut-être que je simplifiais tout. Ce genre de choses ressemble à d'autres choses que j'ai dessinées, mais je l'ai redessiné parce que dans mon cerveau, je pensais, Comment cela fonctionnerait-il avec cela ne rendrait pas l'idée meilleure. Et donc j'ai joué avec. Désolé, c'est cette idée, bien sûr. Mais celui-là, je commence vraiment à aimer. Je commence vraiment à aimer cette forme, et je n'ai pas encore de solution pour exactement, mais je pense vraiment que celle-ci devient quelque chose de très, très intéressant, et je l'aime beaucoup, donc je suis va revenir à cette question avec certitude et faire quelque chose avec elle. Et les deux dernières choses que j'ai esquissées rapidement, je ne pense pas que ce sera vraiment l'affaire, parce que je pense que c'est aussi intéressant que ça l'est. Et j'en ai parlé dans la recherche. Vous savez, les images qui ont regardé sont, je pensais, oui, c' est vraiment intéressant et j'aime ça visuellement, mais en tant que logo, ça devient trop compliqué. Il y a trop de bêtises là-dedans que je devrais livrer en quelque sorte un petit logo. Maintenant, cela ne veut pas dire que je ne peux pas le faire, mais cela signifie que je dois simplifier et le simplifier, affaiblir ? Je ne sais pas que c'est possible, mais peut-être pas, toute façon, c'est là pour ce que ça vaut et, euh, cette idée ici, zoomer ces gars, j'ai pensé, si j'ai le type en forme de lames d'un aveugle et si vous les avez vus, si vous regardez vos stores à la maison, si vous les avez, vous pouvez voir qu'ils sont une sorte de forme, presque comme une lame d'avion. Tu sais, sur les hélices, c'est une sorte de forme profilée. Ce n'est pas plat ce que les stores verticaux ou plats, mais les stores horizontaux ont un peu d'une courbe à eux. Et j'ai pensé, peut-être que c'est tout. Peut-être que le type est incurvé. Et est-ce suffisant ? Et si j'allais plus loin et que je mettais le petit cordon en dessous, est-ce une idée ? C' est une idée à coup sûr. Je ne sais pas si c'est une idée primée. Euh, vraiment comme je le fais. J' ai du mal à lâcher ça parce que j'aime vraiment ça. Mais il peut finir par être quelque chose que je dois juste savoir une de ces idées vraiment géniales qui ne sont jamais allées nulle part, vous savez, mais je peux revenir à ça, mais je me suis laissé un peu d'espace sur cette page. Je veux regarder les formes et les choses que nous avions parlé avec le client nous avaient données. Donc si j'avais commencé peut-être avec , un cercle et, vous savez, vous savez, le cercle est-il brisé par la forme ? Donc si je viens de retirer ça, tu sais ? Mais je suis sûr que j'ai déjà vu quelque chose comme ça avant. C' est bien, en fait, je ne suis pas si sûr que ce soit Ah ah, idée chaude. Bien que je suppose que je pourrais théoriquement faire une sorte de forme comme celle-ci. Ah, et puis il y a un fils derrière ça ? Maintenant, je suis sûr que j'ai déjà vu ça aussi avant. Mais si je divise ça maintenant en stores Euh, ouais, maintenant je vais le faire pour pouvoir dire que j'ai exploré ce, euh, jouer avec cette idée un peu. Il y a quelque chose là-bas ? Mais je pense que l'exemple le plus pur de ce dont notre client parlait Si je me donne icône de la maison et si je dessine autour de ça maintenant, une chose que je saurai quelle chose je vais mentionner et c'est une sorte de ah une chose que je pense la plupart des concepteurs sont très sensibles à et essayer d'éviter à tout prix Est-ce que les choses semblent trop phalliques ? Et parfois tu peux esquisser quelque chose rapidement et partir, tu sais ? Hey, ça a l'air grossier. Donc vous avez abandonné l'idée, mais parfois vous que le réparer votre croquis, vous savez, juste un peu. Donc si je fais ça et, tu sais, que je fais ça en, ah, anneau avec une ficelle, tu ne vois plus que ce symbole phallique. Mais parfois, quand vous dessinez quelque chose de rapide et que vous faites ça, vous êtes comme, Oh, vous savez, c'est le mauvais territoire. Mais, tu sais, ne t'effraye pas tout de suite. Tu dois les réparer. Mais, je veux dire, ils sont réparables. Donc de toute façon, si je finis ça un peu, donc ça ressemble un peu plus à la corde comme je veux dire, ça pourrait être une possibilité, je suppose, je suppose, même si je me sens comme non, J'ai vraiment l'impression que ça devrait être, euh, en fait, non. Ce que je vais défaire, je les retire. Mais tu sais ce que je vais faire ? Je vais les défaire. Et je me souviens de ma leçon, qui est Ne pas se débarrasser d'une idée. Donc à côté de ça, je vais en dessiner un autre rapidement, parce que je pense, euh, je pense utiliser moi un plus grand but remplissages dedans. Je pense qu'il y a une possibilité ici que si je , prends ça, je fais une plus petite gomme. Euh, et j'ai juste fouetté ça avec ma petite gomme, et ah, donc j'ai une maison maintenant, ce genre de stores, mais, euh, euh, attrape en blanc tu sais ? En fait, oui. J' ai besoin de plus de Moorhouse ou de moins de persiennes. Alors, qu'est-ce que ce sera ? Peut-être que ce sera moins métier à tisser. Donc si j'ai juste, euh, arrache un peu cette forme et maintenant je vais revenir, prendre un peu de blanc et dessiner ça, tu sais, est-ce que ça devient intéressant ? Est-ce que ça ressemble trop à une pointe de flèche ? Il fait ça en quelque sorte. C' est mon croquis, vraiment ? Pas l'idée. Euh, vous êtes des espoirs, mes croquis et tout à fait livrer ça encore, mais ça ne veut pas dire que l'idée n'est pas là. Donc, ce n'est pas peut-être quelque chose comme ça. Peut-être la maison avec les stores et le cordon de serrage que cela pourrait en fait, être un graphique qui pourrait aller quelque part. Ce ne serait pas une mauvaise idée. Um, ouais. Tu sais quoi ? Je me sens vraiment comme ça. La forme du soleil est quelque chose que j'ai vu trop de fois. Je ne pense pas que ce soit la bonne façon de faire. Et je pense que ces possibilités dans la maison avec ce petit accord de traction. Alors peut-être, tu sais, peut-être qu'on doit sauver cette idée. Et je pense que parce que le client nous demande cette idée que nous allons inclure celle-ci. Donc, il pourrait même être celui-ci, qui, je pense, a probablement le plus de potentiel à ce stade, parce qu'il explique la chaîne et la petite boucle mieux que juste, vous savez, celui-là qui, vous Tu sais, toi et moi savons que c'est une ficelle au fond de ah, d'un couvre-fenêtre. Mais je ne pense pas tout seul, il communique nécessairement qu'il ressemble plus à un bouton. Si quelqu'un ne connaît pas le sujet maintenant, si on parle de couvre-fenêtres, je pense que ça l'aide. Mais je pense que celui-ci fait mieux, et il devient vraiment maintenant à propos de quoi ressemble la forme de la maison ? Comment le savez-vous ? Comment cela contribue-t-il à concrétiser cette idée ? Donc ce sont mes croquis rugueux. Et je pense avoir exploré assez de territoire maintenant que je peux aller à l'exécution de mon illustrateur et commencer à faire un dessin graphique en noir et blanc réel des logos rial que je veux présenter. Mais bien sûr, avant de le faire, je dois vraiment les examiner et décider lequel est lequel. Il est donc évident qu'il y a un bon territoire de conception à explorer. Je ne suis évidemment pas encore prêt pour l'illustrateur. Je ne peux pas juste sauter et commencer à construire des logos parce que j'ai plein d'idées. n'ont pas tous raison. Je ne veux pas montrer au client tout ce que j'ai ici parce que certains de ces trucs sont territoire où je viens d'entrer et où j'ai manqué d'essence ou, tu sais, ai pas aimé quand je l'ai regardé plus tard. Donc, bien sûr, nous devons trouver quelles idées nous allons leur montrer avant de nous lancer dans le développement de ces idées. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons passer par le processus que j'aime appeler identifier les bonnes idées, ce qui semble simple, mais ce n'est pas toujours simple, et nous allons revenir au mémoire pendant que nous le faisons aussi parce que nous allons devoir le comprendre en fonction des informations que nous savons que nous devons fournir. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons nous contenter d'identifier les bonnes idées. 14. Chapitre 10 : Identifier de bonnes idées: Ok, alors maintenant que nous avons traversé ce processus créatif, nous allons reculer un peu notre cerveau. Et cela fait partie de la façon dont va la conception du logo et le développement conceptuel en général. Tu veux Teoh, enlève les contraintes pendant que tu esquisses, mais tu dois les remettre à nouveau pour cette phase. Donc tu dois changer ton cerveau, c' est ce qu'on va faire maintenant. Nous allons regarder les idées objectivement, ce qui est quelque chose que nous ne faisons pas quand nous esquissons. Nous nous contentons d'esquisser au fur et à mesure que les idées nous viennent à l'esprit, c'est un processus très organique, mais ce prochain processus est tout à fait inverse de cela. Nous devons donc sortir un peu de nous-mêmes et être notre propre directeur créatif. En un sens, à moins que vous ayez un directeur créatif littéral sur votre projet. Mais dans ce cas, nous allons supposer que c'était en freelance celui-là, comme je le suis dans ce cas. Donc je suis mon propre directeur créatif, ce qui veut dire que je dois juste sortir de ce Momenta. Euh, et maintenant regarde le mémoire. Souviens-toi, toutes les choses que je dois livrer. Il y a un tas de messages clés. Il y a un tas de nuances que je ne peux pas oublier. C' est donc le moment d'y réfléchir. Et pour le mettre devant mon esprit, revenez à travers les idées et dites, Hey, celui-là fonctionne. Celle-là ne marche pas, alors on va entrer dans ce processus tout de suite. Donc, le processus d'identification des bonnes idées a quelques parties à cela. Je veux dire, essentiellement, une fois que vous avez traversé la phase d'esquisse et la phase d'idée, vous vouliez ça. Déconnectez-vous un peu de votre pensée, et vous voulez regarder en arrière quels sont les objectifs, donc je ne vais pas revoir le mémoire en détail à nouveau. Mais passons rapidement en revue la description. Est-ce un local pour une entreprise que vous connaissez, le logo va être utilisé sur des cartes de visite, véhicules, des brochures , des sites Web, etc. ? Et l'objectif est de développer un logo que vous reflétez le style d'affaires et les valeurs du propriétaire sur ces entrepreneurs. Et c'est tout, bien sûr, pour une entreprise de revêtements de fenêtres. Alors n'oublions pas que leurs concurrents pare-soleil. Nous avons déjà regardé ce qu'ils font vraiment. Nous connaissons les publics cibles, les propriétaires et les condos ? De préférence. Mais ce n'est pas ce n'est pas tout. Et donc la seconde zone regarde quelqu'un qui a une maison. Peu importe le style qu'ils pourraient être dans le G. D. A. A. Et sur la frange quelque part sont des constructeurs qui pourraient sous-traiter la lumière verte, mais principalement les nouveaux propriétaires 40 plus que leurs propres condos. Donc, les messages clés qui étaient la bonne solution personnalisée pour vos fenêtres basée sur une réunion individuelle dans votre maison. Et alors pourquoi le croit-on ? On vient te rencontrer face à face ? Nous préférons les produits verts, où des experts sur ces produits que nous avons garantie de prix ont été expérimentés. Point de prix moyen, pas le bon marché n'est pas le plus cher de la ville. Approche commerciale honnête et pas de ventes à haute pression et leurs intrants stimulés. Alors regardez la perspicacité créative de l'expérience. John sait comment tirer le meilleur parti de son budget, ou plutôt, un budget qu'il lui a donné, et il connaît les produits, il est exact, estime, et il aime rencontrer les gens. Donc ce sont des choses qui nous aident dans notre réflexion. , Le texte du logo, bien sûr, est la mode de la fenêtre de lumière verte, etc. Donc c'est à peu près ce dont nous voulons nous souvenir. Je dois signaler que c'est important. Comprendre, c'est que parfois les idées que vous aimez ne sont pas les bonnes idées. C' est encore un trou de lapin que vous pouvez entrer là où vous êtes vendu sur quelque chose parce que vous vivez avec ça depuis si longtemps. Mais si vous ne revenez pas au mémoire et ne continuez pas à vous rappeler ce que vous êtes censé livrer, il peut devenir trop déchirant de laisser tomber ces grandes idées. J' ai un portefeuille. Je ne montre à personne plein de grandes idées qui ne sont jamais allées nulle part. Il y a toutes sortes de choses qui ont été des idées incroyables, bonnes communications qui étaient complètement erronées pour le mémoire, donc je ne pouvais pas les vendre. Je ne pouvais pas leur montrer qu'ils n'allaient nulle part. Nous traversons tous cette expérience Onley vous aidera en quelque sorte à éviter cela, ou du moins, éliminer cela un peu de temps en temps. Mais tu vas toujours tomber là-dedans. Tu vas avoir de bonnes idées que tu sauras juste qu'elles ne vont pas. Bref, c'est ce que je veux dire. Est-ce que c'est prêt à lâcher ces idées et vous savez quoi ? Tu auras Mawr. Ne t'en fais pas, mais revenons-y. Je vais aussi regarder en arrière dans mes mots-clés maintenant, même si cela a trait à la recherche. Je veux me souvenir de ces choses parce que ce sont des choses qui sont ressorties de l' exposé initial des clients. Je veux dire, une lumière de fenêtre, lumière du soleil, chaud, style chaud, lueur, vous savez, nouveau respectueux de l'environnement. C' est une sorte de message secondaire. Mais il est toujours là solaire, rayonner, chaleur, confort, privé, moderne et décoration, ces choses d'air que c'est le langage que notre logo doit quelque peu parler quand les gens regardent, ils doivent un peu Ok, je comprends. Si tu me dis ça. Et je vois ton logo. Oui, je comprends. C' est logique, c'est le point. Revenons donc dans Photoshopped parce que c'est là que nos idées sont à prendre en considération. Maintenant que les premières rugueuses de sorte que j'avais tiré, je vais juste commencer par me rappeler cela un peu, même si j'ai maintenant fait mes croquis. Donc cette partie n'est vraiment pas nécessaire, mais ai-je manqué quelque chose ? C' est bon, alors sur cette première page quoi ? Je veux dire, qu'est-ce que je pense qu'il vaut la peine d'explorer ? Eh bien, je pense vraiment que celle-là l'est. Et je pense qu'il pourrait y avoir quelque chose ici, et je pense, euh, le feu vert dans les stores. Je vais vérifier celui-là, comme si je voulais l'explorer. Et vraiment, cela deviendra plus un exercice de polices. Est-ce que je trouve la bonne police pour faire ce travail ? Peut-être que je peux peut-être, je ne sais pas encore, mais je vais essayer. Peut-être que je peux peut-être, je ne sais pas encore, Je pense certainement qu'un type d'exécution avec un peu de design graphique autour d'elle vaut la peine d'être regardé. Et c'est probablement l'une des meilleures idées, parce que j'avais des idées qui étaient comme, celle-ci aussi et similaires. Mais je pense qu'il y a vraiment quelque chose qui pourrait être assez génial à ce sujet si je le gère correctement. Je pense donc qu'il y a quelque chose ici sans aucun doute. J' ai un coup d'oeil à ça. Je pense qu'il y a quelque chose ici que je veux regarder. Je suis tenté par cette zone. Mais, euh mm. Je pense que je vais revenir à ça et voir, parce que je ne vérifie pas ça ne veut pas dire qu'une fois que j'entrerai dans la phase où j'ai en fait choses, je pourrais ne pas revenir et décider plus tard que je veux développer ça. Mais cela m'aide juste à passer à travers et à être objectif et à dire : Est-ce que celui-ci livre vraiment le mémoire ? Et je pense que cette idée, autant que je pense qu'elle a du potentiel, je ne sais pas qu'elle donne suite au mémoire. Je ne suis pas sûr que ce soit le cas. Et donc c'est la raison pour laquelle je ne vais pas le vérifier maintenant, c'est que je ne suis pas si sûr que je serais tenté d'essayer de développer celui-ci, mais j'essaie d'éviter des choses qui, je sais, vont être un problème plus tard. Je veux dire, il ne sert presque à rien d'essayer de livrer ce type comme si c'était de la lumière qui venait par une fenêtre et de le livrer de manière à pouvoir le lire sur une carte de visite. C' est juste trop de choses qui s'accumulent contre elle en termes de probabilité que je pense que je vais juste éviter ce territoire pour l'instant. Quand je viens à cette page, je sais qu'il n'y a pas une tonne de ces choses avec lesquelles je veux que Teoh travaille plus loin. Mais il pourrait y avoir quelque chose ici. Je pense qu'il y a quelque chose ici que je veux vraiment explorer, et, euh, j'aime ça. Pour cette raison, je veux dire, j' aime bien celle-là, mais je ne pense pas que ça va vraiment nulle part. Ces idées sont comme celles que j'ai cochées sur la fenêtre ouverte. Je sais que je n'ai pas vraiment besoin de ça. Celle-ci est intéressante, mais je pense que c'est trop de blagues. Et je vais laisser tomber celle-là. Je pense que j'ai de meilleures idées qui font la même chose que celle-ci. Donc je pense, vraiment, ces deux-là et surtout celui-là, euh, ici, vient vraiment de cette page. Ce que je veux explorer maintenant, en arrivant à cette page, il ne fait aucun doute que je veux aborder celle-ci. Je pense qu'il y a quelque chose ici que nous verrons, et je pense que l'idée des loupes verticales vraiment graphiques est intéressante. Je pense qu'il y a quelque chose ici que nous verrons, Je pense vraiment qu'il y a quelque chose là-bas maintenant. Cette idée doute ici est à peu près la même que cette idée, donc je n'ai pas besoin de les vérifier tous les deux. Euh, je sais juste que je couvre essentiellement ce territoire en mettant un chèque à côté de ce logo rugueux parce que ça représente l'idée que les lattes à percussion sont une sorte de forme graphique de la feuille. Je pense que je vais abandonner cette idée parce que ça m'a plu. Je pensais que c'était cool, mais plus j'y pense, plus ça a à voir avec les revêtements de fenêtres, je vais juste rester à l'écart. Maintenant, si le mémoire avait été nous sur Li cel produits de fenêtre verte que cette idée survivrait à coup sûr, parce que je pense que c'est un bon territoire. Mais je ne pense pas qu'il y a vraiment quelque chose ici qu'Aiken je peux utiliser utilement et encore. Je pense que c'est trop de blagues, donc je ne pense pas qu'on en ait besoin. On va certainement explorer l'idée du client. Je ne sais pas si je peux m'en servir, mais c'est bon. Nous avons beaucoup de matières premières pour construire quelques bons logos, ce qui va commencer à faire ensuite. Mais avant que nous ne fassions ça ? Nous allons prendre un bref moment dans la prochaine leçon vidéo et parler un peu construction de logos en tant qu'art vectoriel et de la différence entre l'art vectoriel et l'art pixel est. Et certains designers tombent dans ce piège aussi. C' est une note technique, non créative, mais c'est quelque chose que vous devez vraiment savoir, et ensuite on va commencer à construire des fichiers de logo. Alors passons à ça suivant. Je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 15. Chapitre 11 : Travailler dans le format vectoriel: Avant de construire nos options dans les illustrateurs illustrateurs, l'application danslaquelle je vais utiliser Adobe Illustrator pour créer mes logos en tant qu' objets vectorielset vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel dans lequel vous êtes à l'aise, Avant de construire nos options dans les illustrateurs illustrateurs, l'application dans laquelle je vais utiliser Adobe Illustrator pour créer mes logos en tant qu' objets vectoriels et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel dans lequel vous êtes à l'aise, à condition qu'il soit basé sur un vecteur, et que le vecteur et le pixel sont deux formats de fichiers différents, et je vais vous montrer la différence entre eux. Mais je vais commencer par dire que vos logos devraient toujours être construits en vecteurs. La raison pour laquelle il devrait être construit dans des vecteurs est que tout art basé sur des pixels aura le problème de l'élargissement. Donc, si vous faites votre logo si grand, et peut-être en termes numériques, ce gros équivaut à 600 pixels ou 1200 pixels ou quatre pouces ou 10 pouces. Quelle que soit la taille que vous faites à quelle que soit la résolution que vous faites il soit 72 dp i 150 dp i ou 300 d p. I. Ces tailles ne sont pas évolutives maintenant. Ces tailles sont évolutives si vous utilisez des objets vectoriels dans l'illustration, il existe donc un moyen d'utiliser la boutique photo, sauf que vous devrez construire votre art au format vectoriel pour commencer de toute façon. Et donc il n'y a pas vraiment d'avantage à utiliser la boutique photo et Photoshopped ou toute autre application basée sur les pixels. Au fur et à mesure que vous augmentez la taille de votre fichier, alors augmentez-vous la taille du fichier lui-même ? Je ne veux pas dire les dimensions, mais je veux dire les données réelles. Ah, le fichier Photoshopped, qui est assez grand pour un panneau d'affichage, est un énorme document sur. J' ai fait de la publicité promotionnelle depuis de nombreuses années, et je peux vous le dire. Vous ne voulez pas avoir à faire sauter vos fichiers à de très grandes tailles parce que ce n'est pas génial. Et, ah, art vectoriel et pixel a aussi l'air très différent. Lorsque vous augmentez la taille de votre image vectorielle, vous pouvez augmenter la taille de 1 pouce à 10 pouces et de 10 pouces à 100 pieds, et vous n'aurez aucune perte de qualité. Maintenant, il y a des problèmes d'art vectoriel même lorsque vous agrandissez quelque chose. Mais il y a des questions entièrement différentes. La résolution n'est pas un de ces problèmes, donc vous voulez vraiment construire votre art en vecteur, et je vais vous montrer un peu de ah, je suppose, Ah, diagramme, si vous voulez, ou un petit moyen rapide pour vous de comprendre exactement ce qui se passe entre les vecteurs et les pixels et pourquoi vous devriez choisir des vecteurs. J' ai fait ces deux diagrammes rapides et je vais te montrer. Et je pense que ça fera l'affaire. Ce genre de visualiser ce que j'essaie d'expliquer en mots. Et donc pour vous montrer la différence entre les vecteurs et les pixels, comment ils se comportent et pourquoi les vecteurs sont cruciaux pour quelque chose comme un logo. Donc essentiellement des vecteurs pour commencer ici en haut à gauche un vecteur est un point. Donc, selon une application vectorielle comme Adobe Illustrator, s'agit simplement d'un point. Et ce point se produit dans mon dans le cas de mon fichier à 48,266 pixels sur l'axe X et fait, aufait,en haut à droite de mon, euh, écran ici dans ma petite barre d'outils en haut montre la position de ce pixel, qui se trouve être de 48,266 pixels par 1 à 3,807 pixels sur l'axe Y. C' est là que ça se trouve. Mais si c'était un point vectoriel, qui ne l'est pas, c'est un petit dessin vectoriel. Mais si c'était un point vectoriel, c'est tout. Votre application sait qu'il y a un point et ce point. Alors quoi ? Que se passe-t-il lorsque vous dessinez deux points, comme dans le cas de ce petit diagramme sur le côté droit ? Que se passe-t-il lorsque vous dessinez deux points, Ensuite, il y a cette ligne qui va entre ces deux points, et cette ligne est une ligne droite. Donc, lorsque vous sélectionnez votre objet, ces points que je montre ici qui représentent le point d'ancrage vectoriel ne seront pas visibles . Ils sont visibles lorsque vous sélectionnez l'élément, mais ils ne sont pas visibles lorsque vous ne le faites pas. Et le but d'eux est de dire, Voici le point A sur le côté droit est le point B, et entre ces deux points est une ligne droite. Maintenant, c'est significatif, parce que dans ce petit diagramme juste en dessous, le 2ème 1 au centre ici vous avez un point vectoriel, qui a une ligne coulissante ah vers le bas vers le second points vectoriels. Et donc ce vecteur de points dit, Hey, ce qui est entre ces deux-là est une ligne droite. Peu importe où cela se produit, quelle que soit leur distance ou leur position relative, et puis en haut il y a 1/3 point, qui étend cette ligne droite, donc le programme vectoriel dit fondamentalement Ne pas soins où ces points sont aussi longtemps que l' ordre est clair. Un suivi de deux, suivi de trois. Et il y a une ligne droite entre eux. Ok, super. Mais attendez, ce n'est pas toute l'histoire. Bien sûr, parce que nous avons ces deux mêmes points maintenant, qui sont mon troisième diagramme ici au centre. Et vous voyez qu'il y en a. Ah, eh bien, j'ai visiblement fait semblant, mais vous comprenez l'idée. Ces épines aériennes, comme on les appelle en termes de programmes vectoriels utilisant des points vectoriels, elles appellent ces épines une colonne vertébrale, et cette pline peut être utilisée pour créer une courbe. Donc, cette courbe est essentiellement créée par son difficile à expliquer simplement. Mais il suffit d'accepter que l'idée est partout où cette colonne vertébrale inférieure dans ce top plein sont traînés à. Par rapport à ce point, il affectera la courbe, alors qu'il créera une courbe et affectera la ligne entre ce point et le deuxième point. Donc maintenant similaire à notre meilleur exemple. Deux points et il y a une ligne entre eux. La même chose est vraie dans ce troisième exemple, bas avec la ligne courbe, c'est simplement une question de quel genre de ligne. Dans ce cas, nous avons indiqué qu'il s'agit d'une ligne incurvée. Donc, Adobe Illustrator est ce que j'utilise. Donc, dans mon cas, Adobe Illustrator prend 0,1, prend 0,2, prend la position des épines et fait des trucs algorithmiques drôles et crée cette courbe. Et cette courbe est contrôlée par ces épines. Maintenant, c'est tout ce qui se passe, mais la partie importante est vraiment en bas. Donc disons qu'il y a une petite ligne de visage smiley ici est d'un pouce avec. Donc, en d'autres termes, ce point, et ce n'est pas exact à l'échelle, mais vous avez l'idée que le point numéro un et le point numéro deux sont d'un pouce l'un de l' autre . Par conséquent, cette courbe s'étend sur un pouce et c'est une courbe d'un pouce, et c'est la fin de l'histoire. Mais que se passe-t-il si nous pouvions parcourir un kilomètre de distance sur notre écran d'ordinateur , ce que nous ne pouvons pas faire ? Mais disons que c'est un kilomètre. C' est ce qui se passe. Le premier point d'ancrage dit : Ok, Ok, je suis ici à zéro. Ce point d'ancrage va, je suis ici à un kilomètre, mais la courbe est la même, et la courbe est la même parce que ces épines sont toujours les mêmes. Ils donnent toujours les mêmes nombres à ces deux points, sauf que la distance entre ces points est beaucoup, beaucoup plus grande. Mais les vecteurs ne s'en foutent pas. Ils ne cessent de calculer la courbe, quelle que soit la distance. Et en conséquence, cette ligne est toujours forte et la raison pour laquelle elle est toujours forte. Et quand je dis forte, je veux dire en termes de résolution, c'est haute résolution et reste haute résolution parce que cette courbe est constamment calculée. Donc, si elle est à un pouce de distance, si elle est à six pouces de distance, donc vous agrandissez le logo de un pouce à 15 pouces, 200 pouces. Remorque 1 km. Il s'agit simplement de reproduire les mathématiques et de les calculer à chaque fois pour créer un vecteur pointu. Cependant, les pixels se comportent différemment. Alors disons que c'est un pixel. Maintenant, c'est un pixel énorme, mais pour le point de démonstration, c'est un pixel. Donc, disons que nous avons un document que nous avons créé peut-être un logo et que vous voyez un pixel suivi de deux, suivi de trois, suivi de quatre. Maintenant, ce que cela signifie est ces air quatre pixels, mais cela ne veut rien dire tant que vous n'avez pas de contexte. Disons que nous avons un document qui est de 300 pixels par pouce. Donc jolie Évidemment, vous pouvez imaginer qu'il y a 123456789 10. Et il continue jusqu'à ce que tous ces nombres de pixels soient égaux à 300. Et ces 300 pixels rentreraient dans un espace d'un pouce. Donc voilà un pouce. Disons simplement cela à nouveau pour ne pas mettre à l'échelle un dire c'est un pouce. À moins, disons, que ce soit 300 pixels maintenant, ce n'est pas exactement, mais disons simplement que c'est pour des raisons de discussion. Donc, ces pixels ont été condensés jusqu'à cette marque d'un pouce, et c'est donc une très haute résolution, 300 pixels par pouce, autrement appelé 300 points par pouce. Vous avez peut-être entendu ce terme, mais les pixels par pouce sont ce que cela représente. Mais si on faisait le plus gros orteil d'un kilomètre, attendez une minute. Qu' est-ce qui se passe ? Eh bien, ce qui se passe, c'est que les pixels augmentent simplement en taille. Ils ne le savent pas. Voici donc ce maths et dire que j'ai dupliqué ça et je suis allé, j'ai continué et, oh, attends. Si je me suis rencontré à un kilomètre, pourquoi ne pas le remplir comme ça ? Et j'aurais, vous savez, pixels sans fin, pixels sans fin. Eh bien, oui, je serais super dans ton monde fantastique, mais dans le monde réel, c'est ce qui arrive. Les pixels s'agrandissent simplement à mesure que le document s'agrandit. Donc de cette façon, vous finiriez par l'avoir. Si ces gros pixels représentaient une photo, vous ne voyez plus l'œil de cette personne. Disons que c'était un œil et quelque chose d'autre à côté. Vous verrez juste ces gros points et vous devriez vous rendre à un kilomètre pour voir quelque chose de haute résolution et d'apparence comme ils seraient à un pouce. Par conséquent, vous ne voulez pas que cela arrive à vos logos lorsqu'ils sont explosés à une grande taille. Et l'autre problème avec ceci est quand vous avez un fichier basé sur des pixels, ce document deviendra énorme si vous devez augmenter sa taille à un mile ou 2 10 pieds ou à huit pieds pour un poster ou quelle que soit la taille. Mais devinez ce que ce fichier vectoriel à neuf miles de large sera de la même taille que le fichier vectoriel à un pouce de taille. Peut-être que le document lui-même serait plus grand parce qu'il devrait, vous savez, tenir compte des données supplémentaires. Mais il serait loin de ne pas être proche de la même taille de document que cela devrait être . C' est donc essentiellement la raison pour laquelle vous voulez éviter les pixels lorsque vous construisez un logo et que vous construisez tous vos logos sur une illustration vectorielle. Ok, donc j'espère que ces diagrammes ont du sens et vous aident à comprendre exactement de quoi je parle. C' est vraiment la façon dont les fichiers traitaient les données. Quand vous l'agrandissez. Quand vous l'exportez, vous faites toutes ces choses. Les vecteurs ont toutes sortes d'avantages, en particulier avec les logos, et vous voulez profiter de toute la puissance de votre logiciel maintenant. L' autre côté de celui-ci, cependant, est beaucoup de gens s'inquiètent au sujet de la construction de vecteurs, et ils s'inquiètent non pas des facteurs de construction, parce que ces air relativement facile, mais de construire des formes et des objets de construction à partir de zéro. Et donc tu ne sais pas dessiner une maison. Vous ne savez pas dessiner une voiture, vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qu'il faut faire avec le programme vectoriel. Donc, beaucoup de gens finiront par obtenir des images clipart ou ils vont utiliser la boutique photo parce que d'une manière ou d'une autre cela semble plus facile. Mais dans la prochaine vidéo, je vais en fait vous montrer quelques fondamentaux du point de vue du dessin. Je suis artiste, et j'ai un fond de dessin, mais nous ne deviendrons pas très complexes. Mais nous allons couvrir les bases de la construction de formes et comment vous pouvez regarder un objet vraiment complexe et, vous savez, de les mystifier un peu avec juste une analyse simple. Alors passons à ça, et je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 16. Chapitre 12 : Créer des formes de base: Donc, avec les vecteurs maintenant en quelque sorte sous contrôle. Donc, nous comprenons la différence entre les vecteurs et les pixels, et nous allons construire des vecteurs parce que c'est vraiment la meilleure façon de construire votre logo. Œuvre d'art Nous allons maintenant parler de formes de base et l'idée que toute image complexe que vous voyez, soit une maison de camion ah, une fenêtre, un fils, un bâtiment, une personne ou tout ce que vous pouvez imaginez que toutes ces choses se décomposent en une série de formes géométriques de base. Mais pour comprendre cela, nous devons regarder les objets et les analyser correctement. Et ça ne veut pas dire que tu dois devenir Leonardo de Vincey non plus. Et pour pouvoir créer toutes sortes d'images à partir de ce que vous voyez, ce n'est pas de cela qu'il s'agit. C' est une illustration, mais l'illustration est vraiment ce dont nous parlons. Ça peut l'être. Mais si vous allez construire des icônes simples et représenter des choses, il y a un niveau auquel vous pouvez le faire sans beaucoup de formation artistique Justus, tant que vous pouvez apprendre à observer et en observant, reproduisant en reproduisant une forme simple à la fois. Maintenant, allons y entrer. Je vais te montrer ce que ça veut dire, parce que c'est difficile de parler. Ça ne veut rien dire tant que tu n'as pas vu de quoi je parle. Et je vais te montrer ça maintenant. Alors nous allons sauter dans le saut dans le Mac et je vais expliquer tout ça un peu mieux par exemple. Ok, alors encore au bureau, on a quelques images. Les deux du haut que vous avez déjà vu. Euh, il est encore des images de camion. Cela n'a rien à voir avec nos modes de fenêtre vert pour l'instant, mais jetons un coup d'oeil à ces images un peu plus près. Nous n'avons pas analysé ces images de camion plus tôt, mais analysons un peu maintenant. Voici ce camion avec tous ces antécédents. Comme nous le savons déjà, nous avons déjà vu que c'était un gros camion à benne, donc il a été à l'arrière, et, euh, euh, vous savez, la cabine, le gril et les pneus et tout ces choses que nous connaissons sont des parties d'un camion. Dans ce cas, il se trouve qu'il s' agit d'un camion à grain. De même, il y a l'interdiction du grain de l'arrière, puis une cabine similaire et toutes les autres bonnes choses sur les camions. Maintenant, passons un peu plus à ça parce que, euh, maintenant en bas de la page, ces choses deviennent peut-être un peu plus l'apparence d'être plus complexes. Donc ces maisons aériennes, j'ai une maison ici, et j'ai choisi ces deux maisons en particulier parce qu'elles ont l'air d'une forme très effrayante. Si vous imaginez avoir à dessiner ces maisons, vous pourriez, euh, éprouver une certaine anxiété. Donc je voulais te montrer que le genre de, ah, fais-le savoir, faisons face à la peur et discutons de la façon de gérer ça maintenant. Cela ne veut pas dire que nous allons illustrer. Ces maisons ne l'étaient certainement pas, mais je veux mystifier le processus pour vous un peu si je peux. Donc, si la proposition est de représenter certaines de ces choses pour un logo, nous savons déjà que c'est la mauvaise chose à faire de descendre le trou du lapin d' être trop littéral sur les choses. Mais vous ne voulez pas être trop simple non plus. Il y a cet équilibre de base que vous devez atteindre, mais disons pour le moment que je vais quitter le tableau d'art un moment. Va à ma planche de pâte sur le côté. Je vais juste rendre ce camion un peu plus grand. Si je regarde ce camion, j'analyse les formes que je vois, qui est quoi, et il se trouve que je suis un illustrateur aussi. Donc, j'en viens à ça avec une expérience artistique. Mais je vais essayer de simplifier ça pour vous en termes de comment le regarder et comment y penser . Donc, si vous avez pris n'importe quelle sorte de classes de dessin auparavant, vous le savez déjà. Si vous ne l'avez pas fait, alors j'espère que Aiken vous fera penser aux choses d'une nouvelle façon. Si je regarde ces formes, je vois essentiellement deux formes à travers tout ce camion cercles et carrés. Et c'est essentiellement ça, l' exception peut-être de quelques formes dynamiques qui ont en quelque sorte leurs propres niveaux de détail et de caractéristiques. L' idée est que vous avez des formes très simples ici, donc je ne pense pas à tout le camion. Je pense aux formes. Donc la première chose que je sais, c'est qu'il y a eu un bac à grain dans le cas de ce camion. Donc, si je viens à mon illustrateur et que je ne le fais pas, je ne fais pas de tutoriel logiciel, donc je ne vais pas passer beaucoup de temps à parler de ces outils parce que ce n'est pas ce que je fais. Mais si vous avez votre programme de dessin vectoriel d'illustration, ce soit Adobe illustrator, comme j'utilise, ou si vous raisonnez Corral ou une autre version d'une application de création vectorielle, alors allez trouver votre carré à. Et donc, essentiellement, si nous prenons l'outil carré ou l'outil rectangle, comme on l'appelle, je peux voir que cela a été comme étant, ah carré. Donc, euh, j'ai presque fait démarrer mon camion parce que maintenant je sais qu'il y a plusieurs autres formes qui vont ensemble rendre ce puzzle beaucoup plus facile à comprendre . Donc si j'y vais et je prends mon outil pour les lèvres et que je dessine une forme de cercle de base, alors , ah, je suis déjà sur le chemin de m'occuper de ce camion. Cependant, je ne peux pas commencer à les mettre ici et ici il y a. C' est un camion, parce que, attendez, ce n'est pas ce qui se passe ici. Ce camion n'est pas en forme de ça, donc je vais me débarrasser de celui-ci. Et on dirait que ce type ici flotte un peu et on sait qu'il ne flotte pas. Nous savons qu'il y a un tas d'autres gadgets et de choses qui se passent ici, mais ces choses peuvent être représentées tout simplement par un autre carré. Maintenant, cette autre place. On ne voit pas ce qui se passe sous le camion, mais on peut voir que ce carré ne fait pas partie de l'été. Il fait partie de toute la structure du camion, qui vient de la cabine tout en dessous et en dehors de la droite. Donc, je sais que cette forme va réellement s'étendre plus loin de cette façon, et en fait, elle va assez profondément plus là où se trouve le pneu. En fait, il descend beaucoup, probablement presque à mi-chemin du pneu, donc je peux le représenter ainsi aussi. Et maintenant, je pourrais attraper celui-ci et je pourrais le déplacer à l'avant, à peu près où je sais ce qui va être. Et je peux déjà observer que ce pneu est plus grand pour que je puisse le rendre plus grand. Maintenant, je prends quelques décisions rapides ici parce que j'ai une certaine compréhension artistique . Je le sais déjà. Tu sais, si je reçois une directive et que je l'ai bu en bas, je peux voir que les pneus sont sur la même surface. Donc je n'ai pas remarqué que je n'ai pas pris ce pneu. Si j'annule ce que je viens de faire il y a quelques instants, je ne l'ai pas fait. Je ne l'ai pas agrandie à partir du centre pour le rendre plus grand. Si j'avais fait ça , quel serait mon problème ? Eh bien, si je fais glisser une ligne de conduite vers le bas, là où serait la ligne de route, ce pneu se trouve en dessous, ce qui est artistiquement incorrect. Donc je ne vais pas faire ça. Donc plutôt, je vais annuler ce que je viens de faire, et je vais l'augmenter. Donc, il reste sur la même ligne de base afin qu'il soit en contact avec les mêmes pneus Rodas arrière , comme si et donc si je prends maintenant mon outil rectangle à nouveau, je peux voir qu'il y a un peu d'espace entre la cabine et l'été. Donc je vais donc Teoh dessiner la forme ici. Mais ce n'est pas un bord droit. Donc, sur les bords de la cabine, il y a un coin arrondi et donc je peux prendre mes outils de dessin. Aiken, autour de ce coin légèrement, et je peux aussi voir que cette fenêtre Quoi ? L' avant descend sur un angle. Donc, si je prends la forme et que les orteils comprennent en quelque sorte ce que je fais graphiquement, mais je vais déplacer cette forme légèrement vers l'avant pour représenter ce plongeon vers le bas dans la fenêtre avant, je vais saisir le même outil rectangle à nouveau. Et si j'observe tout ça, les terres du fond au même endroit. Je vais donc les aligner, sortir autant que j'ai remarqué que ça semble aller, et je crée ma prochaine forme pour le coeur du camion, qui va aussi avoir des coins arrondis comme ça. Et si je prends maintenant ce front et le laisse tomber comme je vois qu'il tombe dans le camion réel, donc sans vraiment dessiner le camion complet, ce que je ne vais pas prendre le temps de faire parce que ce serait une longue vidéo, je pourrais ajouter, Tu sais, je pourrais avoir ce réservoir ici et dans les coins un peu, et je pourrais appeler ça un jour. Je pourrais dire que c'est une représentation d'un camion et vous pouvez voir que j'ai essentiellement utilisé 1234567 formes et que j'ai représenté ce camion. Maintenant, je ne l'ai pas parfaitement représenté en regardant ça. Maintenant, si je l'illustrais vraiment pour de vrai, bien sûr, il n'y aura pas beaucoup plus de soins aux formes elles-mêmes. Je pourrais modifier légèrement les choses et jouer un peu pour le faire correctement, mais je n'ai pas à le faire. Le fait est que ces formes de base étaient suffisantes pour jeter les bases d'une sorte de camion. Maintenant, dans ce cas, ce camion à benne, c'est vous savez, pas à quoi nous avons affaire. Et je pourrais même trouver cette information trop pour un logo. Et, vous savez, c'est un peu une illustration enfantine. Je ne vous montre pas ça comme une démonstration de la façon dont ça illustre que je vous montre. C' est une démonstration de la façon de décomposer quelque chose dans ses formes de base. Ces carrés d'air et ces cercles se combinent pour faire un camion rapide et un mauvais. Mais ce n'est pas le but si vous comprenez ce que je fais valoir. Donc si je me débarrasse de ce type, ramène celui-là, je vais maintenant prendre cette maison et encore, je vais sortir du tableau d'art et juste nous sommes dans ce gars. Va à mon tableau de rythme, va rendre ça un peu plus grand pour que je puisse voir ce que je fais ici. Donc une fois de plus, si je regarde cette forme maintenant, si j'analyse cette forme, je peux analyser la même façon que j'ai fait avec un camion qu'il y a un Siri. Il n'y a pas une grande maison que vous devez regarder et aller. Mon Dieu, comment puis-je recréer quelque chose qui représente ça ? Eh bien, tu n'en as pas besoin. Vous avez juste besoin de regarder les formes de base et de comprendre le genre de ce que vous voyez. Et donc, dans le cas de cette maison, je sais que je peux commencer par ce grand rectangle qui traverse le centre de la maison, qui pourrait être représenté avec cette forme simple. Donc une fois de plus, un rectangle simple finit par être mon point de départ et donc je pourrais ensuite mettre un triangle dessus en dessinant un autre carré. Je peux le faire pivoter. Je dois correspondre à la taille parce que je ne l'ai pas fait correctement. Mais si je fais correspondre la taille, si je fais juste un zoom ici un peu croiser ce point qui croise ce point. Je reviens un peu ici. J' ai maintenant déjà une représentation pour la partie centrale de la maison, et je pourrais juste continuer à construire des formes rectangulaires tout le chemin avec et ensuite traiter avec ces formes arrondies. C' est plus qu'un bord arrondi. Donc encore une fois, si je voulais le représenter, je pourrais commencer par quelques rectangles. Mais je vais juste dessiner un grand rectangle qui pourrait représenter toute cette banque de fenêtres ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mes lèvres aussi. Trouvez les centres sur la ligne au centre de cela. Ça va faire du globe oculaire un instant. Mais je peux en quelque sorte créer cette forme ovale, qui est fondamentalement la même dynamique de forme que le haut de cette fenêtre ici. Tu vois juste ce que je dessine. Je dessine cette petite partie de la maison ici, cette fenêtre avec le dessus arrondi. Donc si je reviens, tu peux voir que ça ne ressemble pas encore à ça. Mais c'est bon, parce que je sais que c'est une combinaison de ces deux formes qui va faire le travail. Donc je vais juste déplacer ça jusqu'à ce que je vois que je croise. Si tu veux comprendre ce que j'essaie de faire ici, laisse-moi zoomer un peu plus pour que tu puisses voir le bord supérieur de ce rectangle. Je vais le rencontrer avec le bord de mon outil ellipse, que je dois un peu de globe oculaire. Et, euh, ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux attraper ces deux formes. Je peux aller à mon Pathfinder et je vais appuyer sur le bouton Intersect, qui va me donner cette forme à l'envers. Et essentiellement, vous avez juste à jouer avec ces outils pour trouver quelle, euh, quelles options vous donnent le résultat que vous cherchez. Mais juste en combinant ces deux formes, j'ai maintenant représenté dans cette fenêtre avec cette ronde de haut. Maintenant, ma version n'est pas exactement correcte. Si je devais sélectionner la moitié inférieure de cette forme et la faire glisser vers le bas, c'est probablement plus précis. Je dirais oui, et peut-être même cette forme arrondie supérieure pourrait bien servir avec un peu plus de forme à elle. C' est probablement plus proche de ce qui se passe là-bas. Donc, vous comprenez. L' idée que je sors, cependant, cependant, est que essentiellement toutes ces choses vous venez de sauvegarder afin que je ne dessine pas toute la maison. Tu auras l'idée ? Je combine des formes simples. Je décompose ça en un triangle au-dessus d'un rectangle sur ovale au-dessus d'un carré, deux rectangles l'un à côté de l'autre, etcetera, et ainsi de suite. C' est une sorte de la façon dont vous construisez. Je ne peux pas. Et avec tout ce qui dit, c'est essentiellement maintenant, bien que ce soit Ceci est un tutoriel très rugueux. Je me rends compte qu'il est peut-être frustrant que je ne puisse pas vous apprendre à dessiner ou à vous apprendre à représenter correctement un jek de pommeau dans un très court exemple comme celui-ci, et il s'agit de design de logo, pas d'illustration. Mais j'essaie d'aider à démontrer, espérons-le, que la création de formes est vraiment une question d'observation de formes. Donc, dans votre processus de conception de logo, si vous essayez de représenter quelque chose graphiquement la simplicité, l' approche conceptuelle par rapport au littéral. Ce sont des choses qui s'échelonnent jusqu'à la scène. Ok, donc avec toutes ces choses à part, vous n'allez évidemment pas créer des illustrations complexes de cette façon. Mais cela vous donnera la base pour commencer à créer des icônes représentatives simples à tout le moins, ou pour être en mesure de recréer au moins des formes simples que vous pouvez utiliser comme base pour un bon design de logo ou un bon logo un Nikon ou quoi que ce soit. Donc ah, toute façon, gardez les choses simples, comme vos dessins de logo. Gardez vos images aussi simples. Gardez vos icônes, représentatives. N' entrez pas dans beaucoup de détails et suivez ce rapide dans ce trou d'essayer de recréer les choses que vous voyez en détail parce que c'est le point de difficulté. Et maintenant, dans la prochaine leçon vidéo, on va s'en remettre à la viande. On va commencer à construire des œuvres d'art, c'est ce que j'attendais de faire tout ce temps. Je meurs d'envie d'y entrer, donc j'ai de bonnes idées. Je vais les arracher. Et j'espère que vous suivrez et ferez votre propre travail. Et créons des logos passionnants. Je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 17. Chapitre 13 : Phase de conception partie 1: Ok, donc sans parler brièvement de la construction de formes et d'esprit, je sais que vous ne serez pas en mesure de courir là-bas et de commencer à créer trois objets D complexes dans toutes sortes de choses. Mais au moins maintenant, vous avez une bonne compréhension. Mais jetez un oeil aux choses et analysez-les et découvrez quelles formes leur fait, auquel cas vous pouvez créer ces relativement faciles. Avec un peu de pratique, vous irez de mieux en mieux et ne vous inquiétez pas. Donc, Ah, nous sommes prêts à commencer à construire des logos. Et je suis très excité parce que c'est ce que je veux faire tout ce temps. Et, euh, j'adore dessiner, et j'adore la recherche. Mais vraiment, construire ces logos est une sorte de là où l'excitation commence vraiment parce que vous commencez à voir toute la finesse, vous savez, et toutes ces petites nuances qui font de la conception du logo un bon début à venir à travers. Espérons que dans votre travail si vous travaillez assez dur, alors nous allons commencer à le faire maintenant. Mais d'abord, nous devons cultiver un bon travail de base sur nous allons commencer à regarder les logos que nous aimons. C' est le moment de commencer à penser à la typographie, de commencer à réfléchir à toutes les possibilités. Donc, en regardant de très bons logos que nous aimons entrer dans cet espace haut de gamme et en trouvant quel genre de polices nous aimons, où nous allons obtenir ces polices ? Il y a quelques endroits où vous pouvez commencer à obtenir cette information, mais je vais partager ça avec vous. Mais faisons tourner la balle, et ensuite on va entrer dans un fichier le plus tôt possible. Ok, donc ici, le bureau. Je suis à nouveau à mon mémoire, ce dont je n'ai pas besoin, mais c'était un bon endroit pour commencer. Juste que tu sais, n'oublie pas. Le slip est toujours bon de revenir et de le garder ouvert pendant que vous travaillez. Si vous avez une copie imprimée au lieu d'une copie numérique, elle est sur votre bureau ou autre. C' est juste bon d'y jeter un coup d'œil. temps en temps. Je trouve qu'il est très utile de se rappeler qu'il y a un mémoire et de se rappeler qu'il y a des choses que nous devons livrer. Même si nous avons déjà traversé la scène créative, nous l'avons prouvé contre le bref et nous nous sentons assez confiants que toutes les bases étaient couvertes. C' est toujours bon d'être rappelé à ces choses, même si rien d'autre, pour vous rappeler la date limite, vous savez, quoi que ce soit. Nous sommes donc prêts à commencer la phase de conception, et il y a quelques choses que j'aime faire pour y préparer. Il ne s'agit pas seulement de sauter dans l'illustrateur et de créer des formes, bien que c'est ce que nous allons faire. Il y a un peu de préparation. D' abord, il y a des choses que nous devrions faire. La première chose que nous allons faire est de passer et d'identifier. Nous allons nous rappeler à ceux que nous avons réduit les choses par rapport au dossier et décidé lesquels fonctionnent bien, que nous voulons développer davantage. Ce que je vais faire, c'est passer un peu dans les dossiers ici, et je vais choisir, je suppose avec lequel je veux commencer. Et, euh, je pense que celui avec lequel je veux commencer est, en fait, celui-là juste ici. La raison pour laquelle je veux commencer par celui-ci est parce que je pense que dans mon exploration personnelle de cette idée, cette version ne cesse de me revenir est la façon la plus simple et la plus élégante de communiquer ce qu'est cette marque. Celui-ci semble juste le faire mieux que les autres. Maintenant, ça pourrait s'avérer complètement différent une fois que je commencerai à les construire. Comme une fois que j'ai fait ça. Vraiment, je peux changer d'avis à ce sujet. Pourtant, j'ai l'impression que ça va être celui que je vais vraiment aimer. Je pense que quand tout est dit et fait, il y a encore celui-là là-haut qui, je pense, est une autre version de cette même idée. Mais je pense vraiment que ce graphique est intéressant, mais c'est plus compliqué. Celle-là, c'est beaucoup. Celui avec juste la latte verticale droite est beaucoup plus simple. Et, vous savez, je pense que c'est fort. Et je pense qu'il y a quelque chose à dire à propos de simple. Quelqu' un va zoomer sur celui-ci et la boutique de photos pour que je puisse revenir et me rappeler ce que le design essayait vraiment de communiquer. Ces ombres ne sont pas justes. Je vais devoir m'occuper un peu. Ces lattes sont toutes de la même taille. Peut-être qu'ils ne devraient pas l'être. Peut-être qu'il y a une perspective, une profondeur de champ, je ne sais pas encore. Nous allons y entrer et commencer à explorer ce que devrait être la forme personne. Mais avant de faire ça, je vais aller sur mon navigateur un instant. Je vais commencer par suggérer qu'il y a quelques choses que vous voulez faire pour vous préparer à la phase de conception, dont la moindre ne sera pas le choix des polices, mais aussi l'inspiration. , Ce que j'ai fait,c'est que j'ai fait une recherche aléatoire. Je n'ai pas d'aller sur le site. Je n'ai pas un seul livre auquel je reviendrai toujours. Il y a quelques grands livres et il y a quelques grands sites Web. Mais j'ai juste fait une recherche rapide de logos primés et je ne veux pas, vous savez, regarder exactement les mêmes logos chaque fois que j'essaie de m'inspirer pour faire un travail, donc je vais chercher au hasard et voir ce qui se passe. Maintenant, vous pouvez trouver des sites Web qui sont comme, vous savez, Joe Blow Dot com, mes logos préférés. Eh bien, cela pourrait ne pas vous aider beaucoup, mais ça pourrait si vous êtes d'accord avec ses choix de logos, mais je préfère trouver ce que je fais c'est que j'ai cherché des logos primés et puis vous pouvez en quelque sorte regarder les sites Web et avoir le sentiment que Ok, celui-ci semble impartial et un peu légitime en ce que le logo est apparu comme une section de nombreux logos différents et juste une note de côté intéressante ce cycle Elektra apparaissent dans le coin supérieur droit. Mon bon ami Tom AJ a conçu ce logo. En fait, je ne le savais pas quand je suis venu sur ce site. Je ne savais pas ce que j'allais voir et la première page s'est ouverte et je vois un de ses logos ici. Donc c'est un créateur de logo génial et tu sais qu'il a déjà gagné des prix, donc je sais que c'est légal. Et, euh, toute façon, c'est un super logo et il est sur un designer local génial, un gars créatif génial en général. Mais de toute façon, donc , euh, , euh,donc je regarde ça, et j'ai que vous savez, ces plusieurs pages de logos que je peux passer et vraiment tout ce que je fais c'est que je ne cherche pas de logo que je vais faire. Évidemment, je veux juste me rappeler, vous savez, garder les icônes simples, vraiment cool. Comment voir les choses différemment ici, Ce logo dans le coin supérieur droit. Vous voyez en quelque sorte cette montagne spatiale négative à l'intérieur de la et qui est très cool, ce petit café étant à l'intérieur des cercles de torréfaction psychédélique là-bas. Et de toute façon, vous comprenez l'idée. Donc je regarde ces différentes choses que le lapin avec. Merci. C' était cool. Donc, tu sais, je peux jeter un coup d'oeil à ça, et je peux dire OK, accord. Espace négatif simple. Type intéressant, pas encombré et conceptuel. Je peux me rappeler ces choses et juste regarder des trucs et mettre ma tête un peu dans l'espace de, vous savez, logos cool et juste me donner la bonne idée. Et j'ai trouvé quelques autres sites, euh, encore une fois, j'ai fait une recherche aléatoire, donc vous pourriez vouloir le faire aussi. Vous pouvez regarder ces sites Web exacts que j'ai recherchés ici. Si vous le souhaitez, ou vous savez, vous trouvez le vôtre. Prenez un livre de votre étagère de livre de ça, vous êtes loin et jetez un coup d'oeil. Et parfois ça peut vous rappeler des choses. Tu veux rester loin de la sienne ? Eh bien, je trouve ce logo ici pour Yonder studio me semble un peu compliqué. C' est un joli logo. n'y a rien de mal à ça. Mon mantra personnel m'emmènerait peut-être loin de quelque chose comme ça. Donc, même si j'aime beaucoup ce local, ça me rappelle, ok, ok, tu gardes les choses simples. Ne tombez pas dans un piège trop encombrant. Et ça, ça ressemble beaucoup à ça. J' allais dire, faitesattention à faites la lisibilité, mais je me rends compte que c'est parfaitement lisible et je l'aime beaucoup. C' est intéressant. Donc vous savez que la motion est super, Scott, les roues pour les O, ce qui est très cool, etc. Vous comprenez l'idée. Et, euh, 3ème 1 est des marques du monde, qui est un site web assez commun visité par des gens créatifs. Ils ont également une dernière soumission de prix logo, ce qui n'est pas soigné parce que ceux-ci n'ont pas gagné de prix là-bas, simplement soumis dans le but de et dans l'espoir de. Donc, vous obtenez une sorte de section plus transversale. Ce ne sont pas les logos d'élite ces air simplement des logos qui ont été soumis et ont fait à ce point une autre ressource que je veux que vous voyez ses polices Google maintenant. Ce que j'ai décidé de faire dans le but de ce projet, c'est que je vais me limiter aux fonds Google. Donc, je vais utiliser les polices Google et me limiter cela parce que c'est une ressource gratuite, comme vous le pouvez, et je le fais souvent. Mais je ne vais pas faire pour que ce projet me force à faire des choix de police auxquels je dois vraiment penser. Mais vous pouvez venir à d'autres sites de polices comme la maison de police point com Spot un funhouse est orthographié F o N T h a, u s point com et ah, c'est, bien sûr, un site de police premium, et vous peut acheter des polices à partir d'ici. J' ai plusieurs fois, et cela ne signifie pas seulement parce que le plaisir est disponible à la vente ne signifie pas que c'est mieux qu'une police Google. Ce que cela signifie généralement, c'est que ces fonds sont mis à jour plus souvent. Ils ont des designs haut de gamme qui ne sont pas, vous savez, disponibles dans des ressources gratuites très souvent. Mais il y a des polices que vous savez peuvent fonctionner aussi bien que celles que vous avez confinées par d'autres moyens. Cependant, vous pouvez acheter ces polices. Si votre client a approuvé le coût et le mensonge. Aucun type n'est un autre. L i n o t y p dot com Même affaire. Il a des polices premium et des fonds très, très bons. Mais encore une fois, je vais m'en tenir à la ressource gratuite Google fonds juste pour faire un point que vous n'avez pas à aller Premium. Si vous avez un budget de vos clients sur le budget, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Il se trouve que mon client a un budget, bien que je puisse payer le téléphone et que je puisse récupérer ce coût. Mais je ne vais pas le faire. Je vais m'en tenir aux polices gratuites pour faire valoir le point. Donc de toute façon, avec les polices Google, ce que je vais faire, c'est que je vais regarder en arrière mon design, donc je vais jeter un coup d'oeil à cela, et je vais dire que j'ai cette géométrie vraiment forte. Donc c'est l'idée que je vais exécuter en premier, et je regarde cette pensée OK, quel genre de plaisir va avec ça ? Je ne pense pas qu'une police de dessins animés le fasse. Je ne pense pas que Ah, Script Font. Bien que je vais essayer un fonds écrit à la main, je pense, ou au moins quelque chose qui n'est pas une sorte de police de dalle, comme un service scié avec des lignes vraiment droites. Bien que c'est mon premier instinct instinct basé sur la géométrie, mais je vais essayer deux façons différentes. Donc, je vais juste garder cette conception de logo à l'esprit que je suis revenu à Google Chrome et il ya un texte d'aperçu ici dans lequel je peux entrer le vol vert et puis peut-être que je vais juste entrer dans le tout. Modes de fenêtre. C' est à la fin de ça. Maintenant, je peux jeter un oeil à ce à quoi ressemble mon texte de logo. Maintenant, bien sûr, je ne le vois pas dans l'application dans la conception, mais je suis capable de regarder OK, vous savez, je comprends. C' est ah, tu sais, ça ressemble à ça et je peux l'imaginer dans divers arrangements. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner parmi toutes les catégories. Je vais filtrer jusqu'à San Serif et l'écriture et je vais cliquer. D' accord ? Et donc ça va filtrer tous les résultats et les garder dans ces deux territoires parce que ce sont les deux qui, je pense, sont les bons. Je ne pense pas qu'il soit utile que je regarde un fonds de Sarah. Je n'ai pas l'impression que Serif fonctionne vraiment avec ce design, mais quelque chose qui semble écrit à la main peut fonctionner. Bref, il se trouve que j'ai Montserrat, donc je sais que c'est bon, mais je regarde celui-là. J' aime ça. Je vais probablement essayer celle-là, et, euh, mais indépendamment du fait que je l'ai déjà, ce que je vais faire, c'est quand j'identifie une police comme celle-ci que j'aime, je vais cliquer sur la droite côté, ajouter à la collection, et je vais vous montrer comment ça marche. Si vous n'avez jamais utilisé les polices Google avant, euh, il se trouve que j'ai aussi le chemin de fer, donc je sais que je peux essayer ça parce que j'aime bien le chemin de fer. Mais je pense aussi qu'un coin arrondi ou une police arrondie fonctionnerait aussi bien. J' en ai deux, mais je vais garder les yeux ouverts pour quelque chose qui pourrait être, euh, euh, un style arrondi. Cet oxygène a l'air assez intéressant. Je pense que je peux ajouter cela à ma collection. Ok, donc je vais continuer à rassembler toutes mes polices et me préparer à commencer à les installer dans la construction de fichiers. Donc, nous allons y arriver dans la phase 2 du processus de conception dans la toute prochaine leçon vidéo . Et puis ça devient vraiment ? Alors passons à ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 18. Chapitre 13 : Phase de conception partie 2: Ok, donc je suis allé de l'avant et j'ai toutes mes polices ensemble, et je vais vous guider à travers les polices que j'ai sélectionnées vous montrer comment je les branche et me prépare à les utiliser. Mais nous allons aussi nous lancer dans la construction de formes réelles maintenant, donc nous allons commencer à créer des fichiers d'art vectoriel et des illustrateurs. Donc je suis excité pour ça parce que tu peux enfin commencer à construire des logos et voir tout ce travail se réunir parce que nous avons une tonne de recherches. On en a marre des croquis, et on a juste broyé tout au long de ce processus. Mais maintenant, le plaisir commence, et nous pouvons réellement créer de l'art vraiment cool. Alors passons à ça maintenant. Ok, donc j'ai fait mes sélections, que je vais vous montrer comment les regarder dans un instant. Je les ai faites, mais vous ne les voyez pas ici. Une chose que j'ai fait, et j'ai pensé que je voudrais juste souligner ceci que j'ai commencé un deuxième onglet, en fait pour les polices Google, euh, sous lequel j'ai réduit la recherche aux styles de police écrits à la main dans une fenêtre séparée . La raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que j'ai d'abord regardé toutes les casquettes, ce que j'ai l'intention de faire en termes de mode de la fenêtre de lumière verte, typographie. Chaque fois que j'utilise une police Inserra de scie comme celle-ci dans l'un de mes designs, le plan est de l'utiliser comme toutes les majuscules. Cependant, quand j'ai inclus le script dans cette recherche, j'obtenais le script dans toutes les majuscules, ce qui , bien sûr, était de distraire et difficile à comprendre si j'aimais réellement cette police ou non, parce que si vous regardez le script dans toutes les majuscules, c'est ah, c'est une mauvaise nouvelle. J' ai donc commencé un deuxième onglet et j'ai écrit des modes de fenêtre de lumière verte et des minuscules en majuscules afin que je puisse réellement voir à quoi ils ressemblent. Et j'ai également commencé une collection basée sur cette recherche, donc je vais télécharger les deux collections. Donc, ce qui se passe dans les polices Google et plus précisément, c'est que lorsque vous ajoutez des polices à votre collection, elles sont collectées. Bien sûr, vous pouvez les voir dans votre navigateur comme vous allez le long dans le bas ici, mais ce que vous voulez vraiment faire est que vous voulez Teoh descendre à ce petit panneau inférieur qui a ma collection a 13 polices que j'ai sélectionnées pour avoir Ah, deuxième regard et je vais cliquer sur le bouton d'utilisation. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va me donner une liste, et ça va me montrer visuellement ce que sont mes polices. Et ah, dans ce cas, il a en fait un moyen de voir quelles polices sont téléchargées au sein de la famille. C' est une chose que Google fait, mais j'aurais probablement préféré le faire d'une autre façon si c'était moi. Mais de toute façon, ce que j'aime faire, c'est , ah, juste entrer et les activer parce que essentiellement ce que vous voulez, c'est que vous voulez avoir accès à toutes les polices et à une famille si vous les utilisez. Ah, et ton design fonctionne. Mais Google plutôt évidemment pris la décision Teoh à la préférence ou à défaut à une sélection plus étroite pour le téléchargement. Peut-être qu'ils ont trouvé que c'était, vous savez, commentaires d'utilisateurs qui savent ce qui n'a pas d'importance de toute façon. Donc, j'ai parcouru et j'ai spécifiquement sélectionné tous les poids de toutes les polices dans toutes les familles que je veux et vous pouvez voir ici il y a un aperçu. Ce n'est plus un aperçu de mon texte, mais ça n'a pas d'importance. J' ai déjà regardé ça, mais ça me montre à quoi ressemblent ces fonds et à quoi ressemblent les poids. Donc, je ne peux pas les utiliser tous. En fait, je sais que je n'utiliserai pas tous les poids. Mais si je vais télécharger le plaisir de toute façon, je pourrais aussi bien saisir tous les poids est le point. Dans le coin supérieur, vous verrez un petit lien, Icahn et une flèche. Ce que tu veux, c'est l'ère, qui va être ton téléchargement. Téléchargez donc les familles de polices de votre collection sous forme de fichier zip ou insérez les polices Google sur votre bureau à l'aide des polices sky et téléchargez toutes les familles de polices, y compris les fichiers sources des polices Google. Obtenez le projet hub, dont je n'ai pas besoin de tout cela certainement. Et je n'utilise pas de polices de ciel, donc je ne vais pas me préoccuper sans options. Donc je clique simplement sur ZIC, donc ça va me donner une option pour télécharger mon zip. Donc ça va être appelé fonds, mais je vais changer ce nom juste pour me rappeler, euh, c'est les chansons Serif polices. Et donc il suffit de télécharger ce zip sur mon bureau, ce qui est très bien. Fermez ça. Et puis je ferai la même chose pour mon script. Donc je vais cliquer pour m'assurer qu'il n'y a pas d'autres poids. Normalement dans les polices de script, vous ne trouverez pas de poids secondaires, mais, euh, vérifiez quand même, juste pour vous assurer et, euh, ça a l'air bien. Donc je vais les télécharger à nouveau sous forme de zip, et, euh, je vais cliquer, donc ça me donne le même nom de fichier, que je vais changer. Quoi qu'il en soit, je n'avais pas à faire ça, mais je l'ai juste fait, peu importe. Donc script, fonds et vêtements, et c'est tout ce que vous avez à faire. Mais si vous quittez le navigateur et que vous revenez, sachez simplement qu'il effacera votre collection. Donc, fondamentalement, la collection est recueillie lors d'une session dans votre navigateur. Donc, tant que vous gardez cette fenêtre de navigateur ouverte, cette collection restera là. Mais si vous aviez navigué loin des polices de Google et que vous êtes revenu, cette collection a disparu. Donc juste si je suis un peu bizarre, j' ai appris la façon difficile que vous pouvez imaginer. Bref, je vais les fermer, il s'est battu. Onglet. Je n'en ai plus besoin. J' ai encore mes marques du monde 99 conceptions de logo créatif pour l'inspiration d'un triple w mots dot com donc prix dot com et nous allons laisser ceux ouverts juste pour revenir à eux chaque fois de temps en temps si je me sens comme je veux jeter un oeil à Quelque chose. Donc, si je reviens à mon bureau maintenant. Donc, ici mon bureau, vous pouvez voir mon Millennium Falconon. Si ça te dit quelque chose sur moi, c'est bon. Bref, eso je vais décompresser ma chanson, Sara, mais je vais décompresser mes polices de script et je vais les installer. Donc, bien sûr, sur le Mac, vous les installez simplement en double-cliquant sur votre fichier TTF de police, et vous pouvez cliquer sur installer qui va charger dans le livre de polices. Et, euh, une fois qu'il aura validé la police et installé, il sera disponible pour mon système. Donc, je vais répéter ce processus pour toutes les polices, et, euh, euh, je vais faire une pause pour le faire, mais je vais juste les ouvrir pour en sorte de souligner que je vais généralement ce que je vais faire, c'est que je vais garder ces s'ouvrent initialement dans mon Finder, juste une fois qu'ils sont installés. Juste pour que je me rappelle lesquels c'était que j'ai choisi pour ça. Je peux évidemment aller dans mon illustrateur, tirer vers le bas mon menu de polices et simplement continuer à chercher jusqu'à ce que je les trouve. D' accord, alors au bureau, j'ai fini d'installer toutes mes polices. Mais j'ai fait une chose stupide. Qui était I Puis, par une force d'habitude sélectionné et supprimé les dossiers de police que j'avais utilisé plutôt les dossiers police que j'ai téléchargé à partir de Google. Même si j'ai installé toutes les polices et que je les ai comme une action réflexe, je jette normalement ces choses parce qu'elles ont été collectées dans mes applications de polices . Donc j'ai dû revenir à l'enregistrement que j'ai fait de l'écran pour pouvoir sortir un moment dans cette vidéo quand j'avais ces dossiers ouverts pour me rappeler quel genre de polices j'ai utilisé . Bref, c'était juste une erreur amateur, mais je dois revenir ici. Teoh, regarde ça, mais ça n'a pas d'importance. Donc, c'est bien. Donc maintenant que j'ai installé les polices de toute façon, elles seront disponibles pour mon système. Donc, revenez à la boutique photo pour un rappel rapide. C' est ce que nous développons. Aller à apparaître sur illustrator et créer un nouveau fichier. Et je vais faire ce dossier. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais, euh, mettre euh, des pouces et 11 sur 17. Horizontal est parfait pour ce que je vais faire. Alors je vais commencer par une géométrie de base. Donc je veux créer une forme, euh, qui va d'abord être mon triangle. Voici si je fais pivoter cela en utilisant ma touche Maj, je vais obtenir des angles de 45 degrés, qui est ce que je veux. Euh, et je vais créer Teoh. Ah, un rectangle sans soupirs particuliers exactement. Juste pour l'instant. Je vais comprendre ça dans un instant. Mais en gros, euh, donc voici une des lattes, gros, mais je veux avoir cet angle juste là. Donc, je veux cet angle de 45 degrés comme le bas. Et si j'augmente ça pour correspondre, tu peux voir ce que je fais là. Zoom et je prends juste les coins de ça et les alignent à ma forme pour que je puisse voir où ils sont maintenant, si je clique sur mon rectangle et que je tire sur l'angle pour correspondre, alors ce sera un 45 degrés angle. Alors c'est ce que j'ai. Il y a des gourous illustrateurs là-bas qui auront un moyen plus rapide et plus facile de faire un angle de 45 degrés que cela. Mais c'est ma version. Il y a donc un angle de 45 degrés. Et donc je commence par des maths que je peux faire confiance et eso je construis cette, euh, cette louver ici. Je vais apporter ça. En fait, je vais travailler un peu plus petit ici, euh, dans un peu. Je ne vais pas m'inquiéter pour ma planche de pâte sur les bords de ma page. Mais peu importe, vous savez, inquiétez un peu. Je n'en ai pas besoin. Donc la première chose que je vais faire est de prendre ça. Je vais le faire glisser et dupliquer jusqu'à ce qu'il corresponde. Euh, comme ça. J' ai donc cette petite forme avec ces espaces négatifs à la fin. Mais bien sûr, ce sont nos stores verticaux, qui ont le petit angle en bas, ce qui est une sorte de perspective. Donc si je prends ça maintenant, ce que je veux faire c'est partir du coin, je vais dessiner une touche de maintien, vous savez, vous savez, dessiner un carré pour qu'il corresponde aux bords de ça. Et maintenant, cette place. Si je peux juste faire ça, en fait, en fait, et si je prends ces gars maintenant, , je peux les aligner avec le haut de la place. Vous comprenez ce que j'ai fait. J' ai créé une forme qui a des maths. Aiken dit fondamentalement est solide. Donc les maths sont ces angles d'air de 45 degrés, ce qui est un, euh, est un bon nombre parce que vous avez 0 90 degrés, 45 degrés une nuit, 1 80 degrés et 3 60 degrés pour tout le chemin, bien sûr, dans un cercle complet. Donc j'utilise juste une géométrie de base, et maintenant je peux vraiment me débarrasser de ce carré à l'arrière. Mais aussi, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une de ces lattes. On se débarrasse de cette forme dont je n'ai plus besoin. Donc ce que je vais faire est de traîner ça sur le côté pour que j'aie une latte verticale aveugle qui est basée sur si vous pouvez comprendre ça. Ceci est basé sur un carré, un carré parfait. Parce que j'ai fait l'angle de retenue a dessiné un carré parfait autour de ça. Ce sont des angles de 45 degrés, qui correspondent tous au fond de ce carré. Les bords rencontrent les bords du carré du haut du carré, etcetera. Donc, cette petite forme de boîte que j'ai créée est basée sur des maths. Maintenant, c'est très simple maths. C' était très rapide, et je n'ai pas travaillé avec une calculatrice et un ensemble de notes, et je ne suis pas devenu fou. Mais je sais juste que si je l'ai essentiellement mis en place de cette façon, c'est assez bon. Donc j'ai un petit groupe ici, qui est salé à base d'une latte, qui en trois est égal à un carré parfait. Donc, sachant que je peux maintenant prendre ça, continuer à le dupliquer et essayer différentes choses et ne pas m'inquiéter d'avoir changé mes maths, vous savez, ou fait quelque chose que je ne peux pas annuler. Donc, il est toujours bon de garder votre travail si activement, vous savez la même chose et continuez à construire des versions mawr. Ne retravaillez pas une version. Dispartez juste une tonne d'entre eux partout, pour que vous puissiez. Vous pouvez toujours revenir sur ce sur quoi vous travailliez avant. S' il y a quelque chose que tu aimes là-bas, donc une autre chose que je pourrais faire maintenant, je vais casser cette place. Mais c'est bon, parce que la place n'est pas ma seule blague. Je vais essayer différentes choses, mais je vais les séparer maintenant. Dans ce cas, ils sont tous ensemble dans ce cas maintenant ils ne le sont pas. Donc c'est une autre option avec laquelle Aiken joue et ce genre d'intéressant. Il casse un peu l'espace négatif en zigzag en bas parce qu'il crée ce nouvel espace entre eux. Mais cela pourrait en fait mieux lire, comme lire visuellement mieux que celui-ci. Est-ce que ce carré avec le centre commercial est rejoint ? Il pourrait se lire comme des stores mieux. Donc, il est bon d'expérimenter avec ces choses dupliquées. Ne changez pas cette version parce que je l'ai déjà. Donc je vais créer un 2e angle de 45 degrés maintenant parce que j'aimerais essayer autre chose. J' ai donc traîné cette ligne droite vers le bas à un angle de 45 degrés. Je vais faire un accident vasculaire cérébral. Ça ne fera pas partie de mon design. Ce sera juste une ligne directrice rapide pour moi de travailler. Je vais prendre ces lattes. Je vais les mettre à l'échelle jusqu'à ce que la pointe de ce 2ème 1 atteigne la ligne. Et puis je vais mettre à l'échelle ce dernier jusqu'à ce qu'il atteigne cette ligne. Alors maintenant, j'ai dupliqué mon angle de 45 degrés. Donc je supprime ça parce que nous savons que c'est 45 degrés. Nous savons que ces air 45 degrés. Donc maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une forme basée sur une perspective simple, ou du moins l'illusion de perspective. Il n'y a pas de perspective réelle, mais vous avez le sentiment qu'ils reviennent un peu dans l'espace, ce qui est ah, ce qui est intéressant de sorte que, vous savez, cela casse le carré et il casse le symétrie. Mais maintenant, vous avez de la profondeur ou de la dimension. Théoriquement. Donc maintenant, ce que je veux faire est de sauvegarder ce fichier. Donc, je vais enregistrer ceci dans mon dossier de projet, qui est Ah, j'ai tous mes autres dossiers ici comme le client aime le logo concurrentiel est tout ce que nous avons regardé plus tôt. Donc je vais créer un autre dossier. Je vais appeler ça les options de logo créer. J' allais appeler ça une fenêtre verte, personne. C' est notre projet et notre logo un. Donc, ce sera le document dans lequel j'inclue toutes ces versions. Toutes les choses que je fais associées à celle-ci, cette version particulière. Donc sauver, c'est bien ? Bien sûr. Ok, donc maintenant j'ai tellement trois versions rapides basées sur une sorte d'idée. Bien sûr, je n'ai pas à suivre cette configuration exacte. Maintenant, ce que je vais faire, c'est dupliquer celui-là. Exact. C' est une sorte de forme intéressante à travailler avec. Je vais sélectionner le haut de ces trois formes, et je vais juste l'étendre pas à une taille particulière, juste optiquement sorte de prendre une décision qui, vous savez, pourrait être intéressant parce que un Z intéressant car ce sont ces petits carrés, que j'aime bien les lattes plus courtes parce qu'ils ont un type spécifique de basé sur un carré basé sur certains angles. Je veux les essayer allongés parce que, vous savez, stores verticaux sont longs, donc vous savez, nous devrions explorer cela aussi, je puisse faire les mêmes versions rapides basées sur ce une longue. Donc je vais utiliser celui-là à gauche et rassembler toutes les lattes. Assurez-vous que, euh, ici ? Alors maintenant, ils sont le même genre de forme que l'autre ? J' ai les mêmes versions. Fondamentalement, j'ai celui-là, qui a les espaces entre les deux. Je vais prendre celui-ci et faire un traitement d'angle de 45 degrés. En fait, je n'ai pas à faire ça. Ce que je peux faire, c'est que je peux juste, euh, prendre celui que j'ai déjà fait, qui est celui-ci, et juste dupliquer celui-là vers le bas. Je peux le rendre plus grand et voir ce qu'on a maintenant. La taille ne signifie pas que la taille n'est pas relative un point tous. Donc, tu sais, celui-là a l'air plus grand que tout le reste. Ça n'a pas à l'être. Tu sais, je vais me distraire par ça. Donc, la seule chose que je regarde maintenant que je peux peut-être jeter un oeil est cette même version avec la profondeur, mais avec la même largeur afin que je n'augmente pas réellement la largeur à mesure que je vais. Maintenant, cette version où j'augmente la largeur est en fait, vous savez, mawr précise dans le sens que c'est une sorte de ce qui se passerait. Tu deviendrais plus gros, tu te rapprocherais. Mais peut-être qu'on ne veut pas faire ça. Peut-être qu'on veut essayer, euh, dans l'autre sens. Ok, donc maintenant que mes formes sont bien en cours, je vais commencer à regarder une typographie aussi et commencer à créer des lockups réels et complets. Et on ne va pas parcourir toute la liste des logos de cette façon. Je vais sauter un peu de l'avant et revoir avec vous ce que nous faisons. Mais de toute façon, cela devrait vous donner une idée de la façon dont ce processus se déroule et que vous pouvez répéter ce processus pour toutes vos idées. Mais on y arrivera. Dans les prochaines racks vidéo, ils vont verrouiller celui-ci et créer, euh, euh, bon logo et se préparer pour la présentation. Je te vois dans la prochaine leçon vidéo. 19. Chapitre 13 : Phase de conception partie 3: Ok, donc nous avons des formes très belles qui se passent ici. J' apprécie vraiment ce logo sur la façon dont il se réunit. Il y a une géométrie vraiment intelligente que je pense est ah se présente à travers cette petite exploration. Nous allons plonger plus en profondeur et commencer à ajouter des polices et à créer notre cadenas et à approfondir un peu ce territoire. Parce que ça devient vraiment excitant maintenant. Alors, allons y entrer. D' accord ? Donc, nouveau dans notre dossier illustrateur. Maintenant, nous voulons en quelque sorte regarder quelques polices dans un pot retour sur mon bureau et ouvrir la capture d' écran stupide que j'ai dû faire dans l'ordre. Teoh, tu te souviens des polices que j'utilisais ? Ok, donc nous avions différents types de police que nous allons essayer. Et je vais commencer avec Sarah sciée parce que mon niveau de confiance est élevé. C' est la zone dans laquelle nous allons être. Donc on a une cloche. Electra est fragile. Un, je pense que c'est comment tu prononce ça, euh, ou, euh, pour Jolla un. Mais nous allons comprendre ça. Joseph dans le sable, trompé. Fini par être, ah combattu que même si elle affichait un style de police et des polices Google. Quand je l'ai ajouté à mon système, il semblait être une police de texte hindi. Donc c'était dans la collection que j'ai retirée. Mais je n'utiliserai pas ça parce que c'était évidemment mon erreur, ce qui est très bien. Mais j'ai mon monstre chroma en orbite, Tron, Oxygen et quelques autres polices que nous pouvons essayer. Alors commençons par revenir dans Illustrator et nous partons Teoh sur le côté. On va créer juste le mot feu vert pour commencer. C' est tout ce qu'on va faire. C' est tout ce qu'on va utiliser. Un tout de suite finira par arriver au slogan, mais c'est très bien. Donc j'allais faire ce genre de chose assez grand pour que je puisse avoir une bonne idée de ce qui se passe . Donc la première pensée que nous avons décidé d'essayer était une cloche ou capable, je suppose, comment c'est censé être prononcé mais un B e l pour ce que ça vaut. Alors, quelle était la prochaine ? On en avait un autre appelé Pop dans mon aperçu ici. yeux électoraux. Nous avions, euh, du poisson, Allah ou quelques Jolla partout où celui-ci est prononcé. Donc, je vais fondamentalement juste définir ceci et toutes les polices que j'ai choisies et juste me donner un moment. Je m'occuperai de ça vite. Ok, donc voici mon tableau de polices. J' ai mis mon feu vert dans toutes les majuscules pour le San Serif et en majuscule pour le script, et je peux déjà voir juste en regardant tout ça, je pense qu'il y aura de bonnes correspondances ici. Je ne m'attendais pas à ce qu'il y ait beaucoup de bonnes correspondances dans la police de script, mais comme je le regarde, je pense en fait qu'il pourrait y avoir un couple de vraiment bien fonctionné avec elle, particulièrement amusant de script quand je pense à des choses qui sont décoratif comme ça, comme un décorateur. Mais la raison pour laquelle je fuis un peu de cela d'un point de vue conceptuel est après avoir rencontré le client, avoir rencontré John et triste et parler avec lui, j'ai le sentiment que quelque chose mawr dans ce genre de territoire de San Les polices fortes serif fonctionneront, en particulier avec ces formes géométriques fortes. Mais c'est bon parce que je veux dire que c'est tout au sujet d'essayer, alors on va essayer des trucs. Nous allons voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc c'est un peu l'idée que j'allais commencer par attraper tout ça et les réduire. J' ai eu un gros pour le bénéfice de juste les regarder, tu vois ? Mais il en faut plus. Mais je vais Teoh, juste zoomer et commencer à faire des choix ici. Maintenant, ils ont toutes mes formes géométriques. Je vais les glisser sur le côté et il va prendre une fois et en quelque sorte l' amener et donner un coup de feu à certaines choses. Donc, en fait, je vais sauter directement sur celui-ci avec le carré autour d'elle parce que j' aime un peu celle-là. Maintenant, je l'ai dupliqué non pas parce que je pense que je vais changer quelque chose, mais au cas où je changerais quelque chose par accident, je veux garder cette configuration intacte pour voir ce qui fonctionne. Donc, parce que c'est carré, il est en quelque sorte tolérant à presque n'importe quelle forme à cause de la géométrie. Tout ça fait partie de ça. Je pense que c'est assez ouvert à toute sorte de police que je veux choisir. Mais souvent, ce que je vais faire c'est que je vais commencer à penser à la forme d'une police sous la forme d'un objet auquel je fais face. Donc, en d'autres termes, si j'avais quelque chose qui était très, très grand, verticalement dire, par exemple, une de ces formes. Disons qu'à titre d'exemple, j'ai sorti une copie de celle-ci. Cette forme me fait penser à des choses plus grandes et plus étroites, un peu comme peut-être cette police, un peu comme ce fonds. Et encore une fois, je duplique les polices ici aussi, parce que je pourrais finir par tourner ces contours d'orteil pour leur appliquer certains effets éventuellement. Et si je fais ça, je ne veux pas perdre ma liste de polices en direct que je pourrais regarder, tu sais où, euh, donc, tout comme les formes, tu veux protéger ta police des choix aussi. Donc ces air, grand et étroit comme ça, est grand et étroit. Je regarde cette forme, cependant, celle-ci en haut à gauche dans son plus carré. Donc, je commence à penser aux versions de polices qui sont plus carrées. Cela pourrait fonctionner avec cela en particulier. Jetons un coup d'oeil à ces, peut-être celle-là aussi. Jouons juste avec ça pour un petit peu. C' est une traînée. Ça va un peu, pour que je puisse voir ce que je fais ici. Etsi c'était pareil ? Et Même chose avec je vais Teoh dupliquer à nouveau afin que je puisse utiliser chacune de mes polices d'une manière similaire . Ce que je fais essentiellement, c'est de me construire un ensemble visuel d'options que je peux regarder . Et je pourrais commencer à éliminer ceux que je ne pense pas frustrant illustrateur là-bas, la façon dont les choses s'accrochaient. Mais de toute façon, 70 Parfois, tu dois te rapprocher et t'occuper de choses. Je vais donc avoir une idée de ce que ces arrangements se comportent quand ils sont ensemble. Eso je peux regarder tout ça et je pourrais finir par éliminer, vous savez, un des trois ou deux des trois. Chaque fois que je passe par ce processus en faisant des comparaisons simples, ai-je celui-ci mawr ou moins que celui-ci ou celui-ci ? Et je vais commencer à prendre des décisions basées sur ça, mais au moins maintenant je peux voir ce qui se passe s'ils sont tous les mêmes avec ce carré dans ces trois types de fonds de type carré font tomber un jeu en double. Eh bien, je vais faire ici, c'est que je vais réduire la taille de ça. Donc maintenant, nous avons, ah, ah, forme plus petite avec un texte plus grand. J' ai juste dupliqué que, euh, pour chacun d'entre eux, maintenant on va faire est ah, est-ce que chacun d'entre eux les a tous regroupés. Et la raison pour laquelle je vais les regrouper est pour que je puisse saisir le type et cette forme je peux venir à mes outils d'alignement en haut ici, et Aiken les centrer. Mais si je ne l'ai pas fait, si je n'ai pas traité ces formes, si j'ai essayé de les centrer, je comprends parce que ces lattes sont des formes séparées et illustrateur ne sait pas ce que je veux dire. Donc, je les regroupe commande G sur le Mac, qui, je pense, est sous le groupe d'objets. Si vous souhaitez utiliser votre menu à la place de votre clavier et maintenant qu'ils sont regroupés Aiken Center, alignez-les. Je crois que j'ai déjà fait celle-là, mais je vais vérifier, et c'est bon. Et je ferai la même chose avec celui-ci. Donc maintenant je peux voir cette forme telle qu'elle peut apparaître. Ah, avec le type et le type étant plus grands, peut-être que le type est un peu plus loin dans tous les cas, donc vous pouvez le voir maintenant. Ce que je fais, c'est que je construis des logos ici. Je suis en quelque sorte en train de voir ce qui se passe quand chacun d'eux est traité. Ah, un peu différemment. Prenez celui-ci dupliqué et voyez ce qui se passe si j'apporte le type sur le côté et le rendre beaucoup plus grand et juste parler dedans. Peut-être que c'est, euh, à propos de là. Faites ça pour ces, euh, deux autres polices aussi. Maintenant, je vais juste prendre une décision. Basé sur chacun d'eux, la police est un peu différente. Taille et épaisseur. Donc, orientez , euh, optiquement, comme il se sent juste de le faire, ne pas nécessairement prêter attention à celui ci-dessus. Parce que même si les mathématiques sont similaires, la police est différente. Donc, il peut avoir un comportement différent de celui qu'il tend vers. Maintenant, vous remarquez que je ne vais pas encore transformer les polices. Je ne m'inquiète pas encore entièrement à ce sujet. Je vais le faire, mais je ne suis pas trop inquiet. Je ne veux pas descendre dans beaucoup de trous de lapin où je suis trop distrait par de petites choses. Je veux avoir de gros coups de pinceau ici. Je veux regarder cette option de police et comment elle veut jouer avec les différents types de style et différentes formes. Travailler ensemble, essentiellement, juste essayer de comprendre ce que j'aime. Tu sais ce que les gros coups de pinceau ont l'air bien. Je pense que ces trois polices fonctionnent plutôt bien. Donc ça va être dur, Teoh le choix, un seul en particulier. Mais je pense que j'ai l'impression que ma chroma fonctionne particulièrement. Eh bien, euh, je pense que, euh, les yeux électoraux sont un peu étroits, et je pense que Russo est un peu lourd et il a la dalle serif. Il introduit une nouvelle forme où celui-ci reste relativement propre. Et même si il a des bords arrondis autour, le sont, ce n'est pas un carré ciselé amusant. Il semble juste que se comporter bien avec celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et continuer ce sentiment d'instinct. Je vais supprimer les deux autres options de cette configuration particulière et appeler ceci une sorte de bien fonctionner avec cette polices de cette forme, cette géométrie carrée, angle de 45 degrés tout s'adapte dans un carré fonctionne bien avec ce genre de fonds très carré qui, même s'il est agréable et ouvert, n'est pas particulièrement carré ou carrée. Il se comporte juste bien avec cela. Et je suis un essai quelques choses différentes, comme peut-être cette version locale ici pourrait sembler agréable si ce type avait un léger arc. Donc encore une fois, je suis je sais que tout cela est centré, mais je vais le vérifier de toute façon parce que les choses peuvent parfois changer. Donc oui, ça l'est. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais tourner ce contour des orteils. Donc maintenant ce n'est plus amusant vivant. C' est pour ça que je garde ces choses en double parce que je vais essayer quelque chose . Je pense que si j'avais essayé d'ajouter une distorsion d'enveloppe à cela, je vais Teoh faire avec distorsion. Évidemment, je ne veux pas un changement aussi dramatique. Je vais utiliser Arch. Je vais le faire tomber pour que ce soit juste subtil. Je ne veux pas beaucoup. J' ai essayé 10% et, euh, cliquez. OK, je vais augmenter un peu la taille de ça, donc on dirait que ça pourrait profiter d'une petite augmentation. Donc, c'est juste un petit changement de forme soigné que le type pourrait éventuellement offrir. Et donc je veux jouer avec ça. Je veux jeter un oeil à ce que ça pourrait être. Peut-être que ça va dans l'autre sens. Donc je vais le dupliquer à nouveau. Je vais le faire glisser, décrire ce type, qui est fait sous type, et vous pouvez aller créer des contours, ce qui est juste ici. Commande Maj O sur le Mac. Je n'utilise pas de PC, donc je ne suis pas sûr de ce que c'est sur le PC, mais vous pouvez le trouver sous le menu serré. Je vais essayer l'arche Ah, menu des objets de manière différente et venir envelopper le magasin avec la guerre, essayer un autre. Cette fois, je vais l'essayer. Euh, en fait, je vais essayer le même, mais je vais le plier dans l'autre sens et voir ce que ça me donne. mais je laisserai la même taille. Je ne le rendrai pas plus grand, donc il y a un peu de donc il y a un peu dedifférence typographique. Mais maintenant ça me fait penser que je pourrais en essayer un de plus, ce qui pourrait être intéressant. Mais vous pouvez voir que je duplique et bouge les choses, je construis ces petites options ici, et ce n'est pas si difficile. Ils ne le sont pas. Je n'ai pas à repenser chaque option comme étant quelque chose de tout nouveau. Et en fait, j'ai aussi je n'ai pas à faire ce type en direct sont décrits. Je pourrais laisser ça en direct si je le souhaite, mais je ne vois pas d'avantages ou d'avantages à faire ça est large. Je tourne les contours comme une habitude. Mais de toute façon, si j'ai essayé d'arc plus bas au lieu d'arquer tout le design, Aiken pourrait trouver une nouvelle façon intéressante. Euh, donc les carrés correspondent à ce petit virage là-bas pourrait juste ajouter un peu d'intérêt au type, mais cela pourrait briser la géométrie d'une manière qui n'est pas aussi agréable que la version de type droit . Mais c'est bon. On peut juste essayer, et, euh, euh, je pourrais même dupliquer ça une fois de plus et voir à quoi ça ressemble si la police est retrouvée un peu. Donc je vais ouvrir ça pour peut-être, euh, peut-être plus que ça. Essayons. Arme 100. Je vais recentrer tous ces objets ensemble, et donc juste en ouvrant le type, je change un peu le sentiment, et j'aime un peu ça. Et en fait, je crois que j'aime ça. Peut-être maintenant faire baisser la taille de la police. Je veux vraiment centrer cette police. Donc, il se comporte en quelque sorte, euh, il se comporte centré. Continuez à avoir un centre re il. Alors débarrassons-nous de ce problème. Donc, euh, pour que je puisse jouer. Je peux même essayer 200 ce qui est en fait pas du tout. Et je peux peut-être essayer d'augmenter un peu la taille des polices, voir ce qui se passe là-bas. Donc, avec quelques ajustements très simples, je peux en fait faire un peu de variation. Aiken vraiment créer quelque chose d'intéressant. Ok, donc tu peux voir comment ça commence à ressembler avec les fonds maintenant. Ça devient vraiment intéressant, et je pense qu'on a un vrai style. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mettre la vidéo en pause pour que vous ne me voyez pas avoir à me battre avec des logos et des formes chose toute la journée s. Donc je vais aller de l'avant et labourer à travers ces et vous montrer les options que je l'ai obtenu jusqu'à. Mais de toute façon, je vais creuser là-dedans. Je vais revenir et revoir cette idée et voir où nous en sommes arrivés, entrer dans notre prochaine idée et commencer à la construire avec la même qualité et la même approche. Nous avons construit notre concept numéro un. Donc, euh, je vais voir quelle prochaine leçon vidéo, et on y arrivera. 20. Chapitre 13 : Phase de conception partie 4: Ok, donc je suis allé de l'avant et j'ai fait toutes mes explorations de creusé profondément. Et j'ai passé quelques heures à jouer avec les polices et à affiner les formes. Et j'ai des trucs vraiment cool, comme, beaucoup sur cette version de logo numéro un. Donc, je suis excité de vous y prendre, alors regarde ça. Ok, donc je suis de retour à, euh, mon dossier après avoir fait quelques ajustements. Donc, je l'ai essentiellement réduit à ces huit versions. Maintenant, ces huit versions sont plus ou moins interchangeables ensembles de trois versions ou trois ou quatre versions, si vous voulez. Donc, vraiment, ce qui se passe, c'est que j'ai, euh, cette géométrie simplifiée avec ma Sohn Sarah de police dans cette petite forme pliée, ce que j'aime beaucoup, ça ajoute juste une petite dimension à ça. Ça brise le, euh, la même chose. Et ah, la typographie est agréable et lisible. Il semble bon et la même configuration. Mais cette fois, j'ai choisi une des polices de script. Eh bien, plutôt écrit à la main. Tu peux le dire de toute façon. Vous le souhaitez, mais cette police semblait bien fonctionner. Les autres sont devenues plus difficiles à lire. Il y en a beaucoup. Le rouge est un Q ou ils étaient trop ornés. Ils ont créé trop de forme pour faire face. Donc, ce script simplifié combattu semble vraiment bien fonctionner. En outre, je pense que dans la ligne extérieure et joué autour un peu avec la relation de cette forme géométrique dans une forme. Et, vous savez, travailler avec l'espace négatif et positif est autour des lattes verticales aveugles, qui ont fini par fonctionner très bien. Mais alors j'ai décidé de prendre la même forme, et c'est souvent ce qui arrive quand on affine un logo, c'est que l'on obtient quelque chose que l'on sait fonctionne. Mais vous savez, vous avez aussi plus de terrain à couvrir, et l'une des façons de le couvrir est juste d'expérimenter avec votre forme existante, ne pas essayer de créer de nouvelles formes ou de faire quelque chose que vous savez trop loin de votre idée, parce que nous avons d'autres idées à clouer. Donc, une fois que vous entrez dans un territoire, ne vous laissez pas trop tenter en vous trompant avec cela et en essayant de changer de forme en trop . Cependant, cela étant dit, j'ai regardé cette forme et pensé, eh bien, vous savez que j'ai ce genre de fenêtre avec des stores est vraiment ce que cette forme entière représente. Alors que faire si j'ai étendu cette fenêtre un peu plus épaissie jusqu'à la ligne, joué avec sa relation avec les lattes elles-mêmes, dans ce cas, reliant les lattes au sommet. Cependant, dans cet autre cas, laissant un peu d'espace blanc autour presque comme un cadre de fenêtre, puis répéter ce même processus dans la deuxième rangée, mais inverser les couleurs parce que les stores ou non, noir bien qu'ils ne serait pas noir dans notre version finale, ils seraient une sorte de couleur. Mais, tu sais, peut-être qu'ils n'ont pas besoin d'être une couleur. Peut-être qu'ils sont blancs mis à l'intérieur d'une couleur, donc les faire comme une forme inversée était un peu important pour essayer d'ouvrir, il s'avère que je l'aime beaucoup mieux. Cette rangée du bas, je pense, est vraiment très cool. Mais je ne veux pas abandonner totalement cette première rangée non plus. Alors maintenant, je vais devoir prendre une décision, et la décision que je dois prendre maintenant est combien de ces versions raffinées vais-je montrer à mon client pour la présentation parce qu'il s'agit simplement du concept 1. Ce n'est que huit versions du concept un. Donc c'est tout un concept de logo dans le cadre des trois, quatre ou cinq que je vais montrer au client afin que je puisse faire une page avec les huit. Ce ne serait pas tragique. Cependant, je court le risque de confondre le client et de le rendre difficile pour lui. Dans ce cas, mon client est celui de Jonah. Tu te souviens du mémoire. Mais essentiellement, je dois les donner à John d'une manière qu'il puisse les regarder et y aller, OK, je ne comprends pas quel est le bon ou le mauvais à choisir. Il y a un écrivain ? Mauvaise réponse. C' est une question piège ? Ce qui, bien sûr, n' est pas le cas, mais, vous savez, c'est dur. Parfois, vous devez prendre ce genre de décisions et comprendre ce que vous essayez réellement d'accomplir. Et, euh , tu sais, donc je dois y penser. Mais j'aime vraiment tout ça. Donc ça va être difficile. Et je pense que ça va être une bonne présentation parce que c'est juste le 1er 1er de la guerre de porte déjà en très bon état. Je sais donc que les autres seront une présentation agréable et bien arrondie. On va avoir de très bonnes options pour lui. Et en fait, comme je regarde ça en ce moment, je ferais même ça en direct. Je me rends compte que je suis probablement sur. J' ai fait foiré ma géométrie un peu ici, sorte que, en fait, devrait descendre à un bateau là-bas. Je regardais cet espace blanc autour du bord du Slaton. viens de réaliser que je pense que je les avais assis un peu trop haut. Ça semble mieux déjà remonter. Oui. Ouais, c'est, euh ça marche. Alors maintenant je vais faire ça. Même correctif pour la version inverse. Tout droit ici. Bien que ça ne semble pas, c'est faux. Optiquement, il ne semble pas est faux. Et cela pourrait être la combinaison de la ligne clé et de l'espace blanc et de ceux que vous connaissez , des aspects du premier design. Parfois illustrateur se comporte bizarre maintenant était frustré. Ça va s'arracher. Ok, très bien. Illustrateur. Non. Calme-toi, puis tire-le vers le bas maintenant. allumettes. D' accord. Euh, donc et je suis vraiment ennuyé aussi. Parfois, je n'ai pas une très bonne solution pour cela, mais parfois vous verrez que l'aperçu bien, une sorte d'erreur, l'aperçu de celui-ci. Il y a un peu d'écart, bien que je puisse attester qu'il n'y a pas d'écart entre ces deux lattes, celle-ci, celle-ci. Et pourtant, sur mon écran, que ce soit ou non dans la vidéo, il y a une fine ligne noire sépare les deux. Bien qu'il n'y ait pas de séparation noire, c'est quelque chose. C' est une erreur d'aperçu de l'écran. Cela semble juste être quelque chose que l'Adobe APS ne peut pas toujours obtenir. 100% droite. Et moi ce sont les choses qui me rendent folle. Je dois juste arrêter de les regarder après un moment. Je ne sais pas ce que tu ressens, mais c'est mon expérience de toute façon. Voici donc nos logos. Je vais frapper, disons, parce que j'ai fait ces ajustements rapides de Lou. Mais voici ah, concept 18 versions, que nous devrons prendre une décision sur ce que nous montrons. Mais on y arrivera. C' est donc mon processus de raffinement pour ce premier concept. Maintenant, je vais revenir à mon dossier Photoshopped. Voici donc l'original dont nous avons travaillé. Maintenant, ce que je vais souligner maintenant, c'est que je dois prendre des décisions à nouveau. Maintenant que j'ai vu comment ça s'est joué, ça a l'air vraiment, vraiment sympa et je l'aime vraiment. Je sais maintenant que j'ai un meilleur sens dont je n'ai pas besoin. Je n'ai pas besoin de faire tout ce que j'ai marqué qui a des stores verticaux ou des lattes aveugles de toute sorte. Donc, par exemple, même si j'aime quelque chose dans cette forme ici, il y a quelque chose à ce sujet que j'aime vraiment, vraiment. Je ne sais plus si j'en ai besoin, parce que cette simple fenêtre avec stores a été si bien livrée dans cette idée. Et c'est si simple. C' est une forme plus complexe. Même si j'aime ça, je ne sais pas si j'en ai besoin. C' est donc maintenant le processus que vous allez passer en regardant vos idées. Et commençons à penser à quelles idées air similaires dans lesquelles les idées sont différentes. Donc cette idée que nous venons de développer, qui a très bien fonctionné, est très similaire à cette idée, donc je n'ai probablement pas besoin de la deuxième idée. Cependant, cette fenêtre est différente. Donc, bien sûr, c'est une version que nous allons certainement développer. Et si je regarde à la maison, mes autres notes, euh, j'ai cette idée qui me fait penser que c'est très similaire à cette idée, sauf que ce n'est pas nécessairement la même chose. Mais cela pourrait fournir une fenêtre mieux que celle-ci. Donc tu sais, c'est une décision que je dois prendre. Et je regarde ça, et je pense que c'est peut-être ma décision. Maintenant, celui-ci sur le côté a quelque chose de différent à propos de ses formes organiques se déplaçant à travers cette chose que nous appelons une fenêtre. Je pense donc que cela vaut la peine d'être développé. Mais je ne pense pas que l'autre soit vraiment quelque chose sur lequel je dois me concentrer parce que j' ai une autre fenêtre comme des idées. Cet air qui est meilleur que l'autre est franchement meilleur. Et c'est ah, c'est un design plus complet, et je pense que c'est celui qui va se développer. Et donc si on regarde d'autres pages, euh, celle-ci. Je pense que nous avons encore besoin de celui-ci parce que ce n'est pas une fenêtre, mais c'est une sorte de représentation ornée d'un revêtement de fenêtre. Mais qu'est-ce qu'une exécution typographique ? Et je pense que c'est toujours bon d'en avoir un. Je pense que nous avons encore besoin de celui-ci parce que ceux-ci sont uniques. C' est une façon unique de regarder les stores, et je pense que c'est très différent des lattes que nous venons de faire. Cependant, je pense que celui-ci est très similaire à celui-ci. Donc, nous pouvons réellement combiner ces deux-là dans une idée que vous savez va essayer de deux façons différentes. Peut-être dans un design que les lattes sont sur cet angle. L' autre design, ils sont droit devant, comme notre premier croquis. Donc, vous savez, sont les choses que j'essaie d'identifier maintenant est quoi ? Je n'ai plus besoin de quoi ? C' est une sorte de point. Donc, quand vous examinez vos idées et les regardez, vous pouvez commencer à prendre ces décisions. Donc, on va passer par et en développer un ou ici. Mais au fur et à mesure, nous allons, vous savez, prendre ces grandes décisions et essayer, vous savez, vous savez, ne pas transformer ça en une présentation locale de 10, parce que c'est trop. Donc, mais nous avons besoin de cette version. Il ne fait aucun doute qu'on a besoin de la version du client, donc on va y revenir. Mais en attendant, je vais aller de l'avant et passer à cette version suivante et commencer à traiter avec la fenêtre. Donc je vais revenir à mon fichier illustrateur, et j'ai déjà enregistré celui-ci, ce qui est bon, et je vais faire une sauvegarde à partir de ça. En fait, maintenant, la seule raison pour laquelle je vais faire une sauvegarde telle quelle parce que dans ce fichier que j'ai créé, même si je vais maintenant supprimer tout ce travail que j'ai fait dans ce fichier parce que je l'ai toujours dans mon logo Version 1, fichier. Mais, euh, le fait est que je dois garder toutes les polices parce que je vais juste utiliser ces polices. Je veux dire, j'ai déjà parcouru et sélectionné ceux-ci en fonction de ma recherche de polices, donc je ne veux pas perdre cette sélection. Donc, je vais Teoh, allez-y et travaillez à partir de cette même collection de polices. Et en fait, maintenant que je regarde ça, je crois que j'ai fait une erreur tout à l'heure. Je n'ai pas dupliqué ce fonds. En fait, je l'ai traîné par accident, ce qui n'aurait pas été. Ce que j'étais censé faire, c'est que je vais le ramener. Donc je sais que j'ai toutes mes polices de script intactes. Donc je n'ai plus besoin de cette latte verticale aveugle. Et je n'ai plus besoin de ces versions de formes et de polices et de choses que j'ai créées. Je n'ai pas besoin, bien sûr, d' aucun de ces éléments ou de tout cela. Alors maintenant je vais commencer à me concentrer complètement sur mon idée de fenêtre. Donc je vais revenir à la boutique photo et me rappeler où on a commencé. On a donc un rectangle qui représente une fenêtre. J' ai mis un peu de forme au-dessus dans mon croquis pour indiquer des images. Zoom avant. Donc on regarde ça, mais j'ai juste fait cette autre forme en haut. Ce genre d'en-tête de fenêtre, je suppose que vous pourriez l'appeler avec cette police passant par la fenêtre, puis le slogan dessous. Donc, tu sais, vais juste me rappeler ces éléments et voir ce qui se passe quand je commence à créer ça dans Illustrator. Donc, je vais commencer par un rectangle parce que c'est ma forme de fenêtre. Et ah, nous allons travailler en noir et blanc. Mais, euh, vous savez, maintenant j'ai, ah, l'option. Ça pourrait être une couleur unie parce que dans ma finale ça pourrait finir par être, tu sais, bleu pour le ciel. Et puis les lattes pourraient être les stores blancs devant lui, ce qui est en quelque sorte conceptuellement ce que nous sortons. Mais ce n'est peut-être pas exactement ça. Ça pourrait suffire de dire fenêtre, auquel cas j'ai probablement besoin d'une deuxième forme qui n'a pas, euh, Phil. Cependant, il aura un accident vasculaire cérébral. Et alors mettons un coup autour. Peut-être que c'est commencer avec un coup assez épais et placez-le à l'extérieur de la forme. Mais maintenant je peux prendre une décision ici à propos de Est-ce que je veux un coin de rayon ? Est-ce quelque chose qui communiquerait Fenêtre ? Un graphiste za. J' aime jouer un peu avec des formes, mais je veux dire que cela semble dernière fenêtre que cela ne fait eso. Je ne pense pas qu'un coin de rayon va vraiment m'aider beaucoup, donc j'ai ces deux sortes d'options de base pour commencer, qui est une sorte de comment je veux identifier ceci maintenant la hauteur et la largeur de ceux-ci sont arbitraires le moment. Mais une fois que j'ai mis le type en place, alors bien sûr, on en saura un peu plus. Donc, si je commence par regarder mes options de police Ah, vous savez, il n'y a pas vraiment ah raison impérieuse d'utiliser soit une police carrée comme mon chroma ou, vous savez, spécifiquement comme un fonds plus étroit capable. Sauf que peut-être ce style de police plus étroit pourrait peut-être Seymour comme des stores verticaux. Mais les stores verticaux n'est pas ma seule blague ici, donc je ne veux pas être trop accroché là-dessus. Ce rectangle est également large, ce qui pourrait plaider pour une possibilité de police plus large également. Donc, je peux penser à ces choses et juste jouer autour d'eux et voir quel genre de travail. Et pour le moment je dirai ça. Et, vous savez, comme je continuais à les duper, je ne savais pas, je n'ai pas traîné ça et commencé à travailler avec lui. J' ai gardé toutes mes polices en direct ici, donc je sais lesquelles j'utilise. Et, euh, j'aime plutôt le chemin ou Beltran, qui est ce genre de regard de police qui me plaît un peu. Alors commençons de la même façon que nous avons commencé l'autre. Nous allons commencer à assembler des formes et un certain type ensemble. Donc la première chose que je veux essayer est que je vais regarder mon rectangle ici, et je vais dupliquer ce rectangle. Je vais, Teoh, le réduire, euh, et faire mon petit en-tête de fenêtre, je suppose que faute d'un meilleur terme. Mais ah, le petit en-tête qui apparaîtrait au-dessus de la fenêtre. Et, tu sais, peut-être que ce n'est pas la même taille. Peut-être qu'il est plus grand. Cela semble lire plus comme une fenêtre avec un en-tête dessus. Mais comme nous le savons, nous pouvons toujours le dupliquer. Gardez tous nos calculs en direct, et, et, euh, on en fera un où tu sais, on l'amène à la même taille. Et donc parlons de ce type. Maintenant, on travaille en quelque sorte, ah, type blanc sur la forme noire en ce moment. Mais c'est bon, donc nous gardons tout en noir et blanc comme nous l'avons fait avec l'autre. On ne fait rien de couleur. C' est pour plus tard. Donc cela pourrait être à l'intérieur comme ça peut-être au centre et maintenant avoir à décider si cette fenêtre est trop profonde ? Et je vais prendre une copie de ça, faire glisser, et je vais l'essayer avec une fenêtre un peu moins profonde. Mais alors ce genre de fenêtre est un type très spécifique de fenêtre. C' est presque comme si vous pouviez imaginer que doivent être sur terriblement grande, terriblement grande fenêtre. Euh, tu sais, parce que normalement on pense qu'une fenêtre était d'une certaine hauteur. Donc, il est relatif avec indiquerait cela, comme une fenêtre de 22 pieds. Et c'est vraiment de ça qu'on parle ? , Pas forcément, mais ça n'a pas vraiment d'importance que nous le fassions de cette façon. Alors nous pouvons aussi essayer maintenant. Puisque nous avons déjà ces formes ici, je pourrais supprimer cette police. Et donnons un de ces plus étroit, plus grand à essayer. Comme si nous n'avions pas utilisé Farge Allah, c' est comme ça que vous le prononcez. Je m'en tiens à ça parce que je pense que c'est comme ça que je vais le prononcer, même si ce n'est pas comme ça que le créateur de fonds le prononce. Je vais mettre ça devant cette fenêtre noire qui ne sera pas noire . Mais pour l'instant, il est noir. Faites-le glisser et vous voyez, qui correspond réellement. Évidemment beaucoup mieux dans l'espace. Mais maintenant qu'est-ce que ça dit de toute cette histoire de fenêtre ? Est-ce qu'il est encore lu Est une fenêtre avec quelque chose en face ? C' est ce genre de choses. Donc, je peux maintenant commencer à envisager de briser un peu les frontières de cela. Et, euh, je pourrais essayer cette même police juste à côté, mais il semble que la ligne au-dessus allant légèrement au-delà du bord de la fenêtre semble lire un peu mieux comme une sorte de fenêtre avec revêtement de fenêtre. Um, je ne vais pas supprimer celui-là. Je vais le laisser en place. Mais je pense que jusqu'à présent, il semble que cela fonctionne mieux. Donc je vais glisser celui-ci au-dessus de mon autre fenêtre ouverte ou de ma fenêtre blanche plutôt que pousser là-bas. Je vais les centrer. Je ne sais pas s'ils sont centrés. Je suis au gars. J' ai craqué un peu, mais, mais, euh, on dirait que c'est bon. Donc d'accord, donc évidemment ah, concept numéro deux est bien en cours, mais je vais mettre la vidéo en pause comme avant de creuser en profondeur, et je vais faire toute mon exploration de cette idée pour que je puisse finir ces logos versions, et puis nous allons travailler sur tout le reste. Mais je ne vous obligerai pas à regarder tout ça, mais j'y arriverai. Donc je vais plonger dans le concept numéro 2, et je te reverrai dans la prochaine leçon vidéo, et je te montrerai où j'ai fini. 21. Chapitre 13 : Phase 5: Ok, donc j'ai creusé dans le concept numéro deux, et j'ai toutes mes variations de type dans toutes mes variations de forme. Et je vais vous guider à travers les différentes choses que j'ai inventées. J' aime beaucoup celle-là aussi. Ce 1er, c' est sexy. J' apprécie vraiment ça. Mais nous avons des idées solides, et elles continuent de sortir en quelque sorte en creusant tout ça. Je vais te montrer le concept numéro deux. Alors regarde ça. Encore une fois. Je suis passé par le processus de décision, vous savez, est-ce que ça se brise hors des frontières de la fenêtre ? C' est du type de script ? C' est scié ? Sarah, si tu sais, quelles sont les relations entre toutes les formes et tout ça ? Et j'ai ajouté un nouveau Google s'est battu à mon processus ici. On a appelé la raison d'être parce que je jouais autour d'essayer de trouver un combat étroit qui ferait mieux de raconter l'histoire des stores. Aziz, vous pouvez voir dans ces idées ici, donc j'ai juste fait une autre recherche rapide et trouvé quelques polices étroites, et c'était une sorte de l'objectif est de me donner une autre option à considérer. Donc, après avoir fait cette exploration et joué autour, je l'ai réduit à ces trois. Et ces trois signifient vraiment ces six ? Parce que ces trois à la fin sont la même idée, mais avec quelques variations de ton, essentiellement, essentiellement, vous savez, totalement inversé ou noir avec un cadre et puis une sorte d'indication d'une fenêtre sur le à l'intérieur d'un cadre de fenêtre, vous savez, juste joué avec ces variations. Mais je pense en fin de compte que celui-ci ici sur le fond est probablement le plus fort et a l'exécution la plus simple. Et j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Et ces deux autres ne sont que des variations sur le thème de la fenêtre, plus un cadre de fenêtre, euh, à lui-même. Et puis un avec une sorte de stores. Le porte-aveugle vertical , , quelque sorte implicite en haut. Et puis laissez juste le type faire son truc. J' ai trouvé que vous savez, le type qui sort des bords n'a vraiment pas aidé le message de la fenêtre. Il avait l'air cool et c'était intéressant, mais il n'a pas dit fenêtre tout aussi bien. est pour ça que j'abandonne cette ligne de pensée et j'ai essayé, vous savez, ce sont les lattes verticales aveugles soufflent doucement dans la brise. Mais c'était difficile à décrire, et vous devez savoir que c'était la blague que je faisais et j'ai essayé un script, mais je ne pensais pas que celui-ci avait la sophistication de la chanson que Sara s'est battue. Et ce n'était pas tout à fait le bon concept pour un script, donc j'ai abandonné cette approche dans celui-ci. J' ai essayé des fonds plus minces. J' ai essayé quelques ombres portées, que je pensais juste tomber en morceaux quand je l'ai réduit à une taille de carte de visite et rendre plus difficile à imprimer. J' ai abandonné cette idée assez vite. Mais c'est là que je finis en termes de ceux que je vais présenter et comment je vais montrer la version client deux. Il va sortir de cette collection de trois, qui est vraiment six mais trois avec quelques variations. Et c'est ce que j'ai fait avec le Concept numéro 2. J' espère que cela vous a donné le sens de la façon dont ces choses se construisent. Le processus d'essai et d'erreur, copie et de collage, ne jamais supprimer votre travail, mais simplement de le déplacer et d'essayer différentes choses et de revenir et d'affiner les choses et la façon dont j'ai trouvé ces idées, en fait, était en passant par tout ce processus jusqu'au fond, n'est-ce pas ? Essayez des choses différentes. Et puis j'ai fouetté ma page au début et 10 ouais, j'avais des formes vraiment soignées qui se passaient en quelque sorte ici et ici certains des trucs précédents sur lesquels j'avais travaillé. Et c'est ce qui a créé cette liste plus courte de trois. Ok, donc maintenant, avec tout ce qui dit, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais faire entre cette vidéo et la suivante, je vais aller de l'avant et finir tout le logo est basé sur le même processus. Donc je vais vous faire regarder tout ça parce que je ne pense pas que ce soit nécessaire. J' espère que ce que vous avez de cela jusqu'à présent, c'est qu'une fois que vous avez une idée, arrachez-la et vous l'avez fait avec des croquis créatifs. Vous ne vous êtes pas accablé avec les outils de l'illustrateur et qui a combattu et combien il est grand quelque chose que vous avez purifié vos pensées et été conceptuel une fois que vous faites cela. Et une fois que nous avons fait toutes ces autres recherches et toutes ces choses au début, vous pouvez voir maintenant que nous pouvons nous concentrer uniquement sur le métier du design. Belle typographie, belle géométrie, formes simples, offrant un bon concept. Et je vais prendre un solide logo professionnel qui est lisible, facile à comprendre, conceptuellement intelligent et non littéral. Je prendrai ça à tout moment sur la plus grande oeuvre que n'importe qui ait jamais créée et que vous connaissiez . Regarde ces effets. Regardez tous ces trois D. Regardez tout ça brillant. Comment a-t-il fait ça dans Photoshopped ? Comment cela a-t-il été créé ? Je ne sais même pas ce que c'est. Tout ce truc. C' est génial. Si vous pouviez faire des logos simples qui communiquent simplement et sont intelligents et parfaits à regarder, alors vous êtes un vrai concepteur de logo. Cette autre absurdité n'a pas d'importance. Donc c'est de ça qu'il s'agit. Et j'espère que c'est une sorte de passer à travers ça. comprenez que, parce que c'est le processus que vous voulez suivre pour faire de grands logos , je vous le promets. Donc je vais passer par là et finir ces choses. On va aller Ah, dans la prochaine leçon vidéo à travers une analyse de design et voir où on a fini. Jetez un coup d'oeil très dur à où nous sommes, et puis il entre dans la présentation. Donc on va se préparer à montrer au client toutes ces idées bientôt. Je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Chapitre 14 : revue et analyse de conception: Ok, donc j'ai beaucoup de travail et j'ai fouillé tous les logos, et j'ai fait toutes mes variations, et je l'ai réduit à quelques-uns que j'aime vraiment dans chaque concept. Donc je les ai tous arrondis, y compris les clients. Concept, bien sûr, a créé des fichiers pour ça, aussi, et je vais les passer à travers ça. Mais essentiellement, la phase d'analyse de la conception est l'occasion pour vous de sortir une fois de plus, comme nous l'avons fait avec l'identification de bonnes idées. C' est le même processus. Nous allons sortir de notre illustrateur, sortir de notre type et façonner des esprits concentrés pendant un instant et jouer l'autre règle. Nous allons mettre le chapeau de directeur créatif maintenant, parce que maintenant l'objectif quand vous regardez vos idées que vous avez conçues, vous voulez vous assurer que vous avez suffisamment différencié chaque idée. Ils ressemblent tous à la même version ? Juste fait. Enregistré sous, et vous modifiez la taille de la police. Eh bien, ce n'est pas une nouvelle version. Ce n'est pas assez bon. Tu dois vraiment faire le travail. Vous devez en fait explorer les formes de manière unique pour chacune d'elles. Vous devez choisir le type qui fonctionne de manière unique avec chaque version. Et il peut s'agir de la même police dans chaque version. Je ne suggère pas que vous ne pouvez pas le faire, mais je suggère que vous regardiez ces concepts et objectivement et assurez-vous que tous vos concepts, vous montriez un concept, trois concepts ou 10 concepts sont vous différencier vos idées ? Et ces idées sont-elles clairement communiquées juste de la façon dont vous les avez construites ? Et sont-ils prêts à montrer au client ? Tu as tous ces trucs ensemble ? Et tout est encore noir et blanc. Nous sommes loin d'être prêts pour la couleur, mais nous allons faire une analyse de design, être notre propre directeur créatif, et nous allons les regarder et analyser exactement où nous avons fini dans la bonne position avant que nous ne soyons pas prêts. les montrer au client. J' ai donc isolé le puits, je suppose que le huit. Je veux dire, ce n'est pas un nombre précis, mais j'ai isolé quelques dessins ici de vous savez, j'ai mis sur mes ordures en bas, mais juste au-dessus de ce genre d'isolé, je suppose que ce qui représente le meilleur de cette idée pour moi. Donc, les différentes versions de celui-ci qui finissent par être une sorte de la je suppose que le D A liste ceux que je veux montrer au client. Donc j'ai cette géométrie très cool de notre ensemble de stores, qui est en quelque sorte représente les stores n'est pas littérale comme nous avons parlé. Nous avons quelques bonnes options de type ici, et il semble bon en noir et blanc tient vraiment en place. Si j'en attrape un et que je le fais glisser ici et que je l'élève vers le bas, ça tient assez bien. Donc je sais que j'ai fait bon travail là-bas. Donc c'est, euh, concept numéro un. Jetons un coup d'oeil. Un concept numéro deux. La même idée. Toutes mes ordures sont ici. Mais j'ai isolé ces cinq dans ce cas que je pense être de bonnes représentations de cette idée, choses que je pourrais montrer au client. Donc, cela n'a pas la géométrie du 1er 1 Il ne s'agit pas autant de stores dans le sens où vous pouvez réellement voir une forme qui les représente. C' est un peu comme une grande fenêtre, et la lumière verte est juste dans la fenêtre, donc il a un peu plus agréable, une idée simple derrière elle. Donc, il borderline sur un type sur l'exécution, mais c'est type seulement avec un flair, et je pense que c'est solide. On a quelques bonnes options ici. Le cadre de la fenêtre n'est peut-être pas nécessaire, mais j'ai pensé que c'était une version et une variation intéressantes. Donc je pense qu'on s'en sort assez bien sur celui-là aussi. Et je sais déjà que si je lui donne le test d'échelle, je sais qu'il tiendra très bien et c'est certainement le cas. Donc Constant numéro trois, mon préféré personnel. Je suis vraiment en train de creuser là-dessus, et j'aime vraiment ça. Ce genre ancien de établi en 1992 qui, quand nous venons de parler au client, était une date arbitraire que nous avons choisie. Mais nous savons qu'il est en affaires depuis si longtemps dans d'autres fonctions. Mais nous aurions bien ce numéro, peut-être son 1996. Peut-être que c'est 1990. On ne sait pas quoi que ce soit, on va arranger ça. Mais le fait est que nous avons ce genre vraiment cool de logo à l'ancienne, qui est très moderne aussi dans son exécution, mais c'est vous savez, ça me rappelle en quelque sorte. Ce n'est pas un poulet de printemps, mais il est aussi un artiste très contemporain dans la façon dont il aborde ce qu'il fait. Donc je pense que celui-ci va super bien, j'adore celui-là et en fait c'est probablement celui que je vais recommander quand nous présenterons au client. Donc, vous savez, je sais déjà qu'il passe tous les tests, mais regardons ça. Donc je vais traîner ce gars sur le côté pour que je puisse lui faire un test rapide et voir comment il tient. Et c'est bon. Donc celui-ci se différencie un peu du 1er 2 et un peu du reste . Je pense qu'il a le meilleur de tout dans mon point de vue de toute façon. Et donc, euh, celui-là est probablement la chose la plus proche que nous ayons au littéral. On n'a rien de littéral ici. Ce ne sont pas des stores littéraux, mais ils sont assez proches. Mais ils ont juste la forme de la loupe et, vous savez, ils tiennent assez bien et je pense que nous avons quelques bonnes versions ici savent déjà que celles-ci tiennent bien. Le type est beau et grand et nous avons quelques variations. C' est donc différent de la première idée. Très différent de la seconde. Bien sûr, le numéro trois était tout à fait unique. Donc je sais qu'on l'a assez différencié pour que ça vaut la peine de le montrer et j'aime bien qu'il soit solide. On passe à cette idée. Ce concept est probablement, euh, assez proche de celui-ci. Numéro deux. Mais je ne suis pas inquiet parce que celui-ci n'a pas le genre d'exécution Onley. Ce n'est pas seulement le type. Cela change les choses lorsque nous ajoutons ces formes, parce que ces formes sont vraiment indicatives des tentures de fenêtre. Donc c'est un peu différent de la fenêtre elle-même. C' est aussi différent des stores ou du mécanisme des stores. Cela devient quelque chose qui représente juste Hey, c'est Window et c'est une sorte de mode E et vous savez, il a ce genre d'angle à elle, ce qui est différent de nos autres idées. Donc, nous avons des choses qui sont très liées aux stores. Fenêtres Vory liées, liées au message lui-même. Donc on s'est couvert. Euh, je pense à tout avec ces cinq concepts, et donc je pense que nous sommes en bonne forme là-bas maintenant. Ce dernier. Tu vas voir ça et te demander ce qui m'est arrivé dans le processus de conception. Mais ce que je peux vous dire, c'est que je vous montre ça parce que c'est vraiment arrivé honnêtement dans le processus. Le client, il faisait sa propre baguette en ligne, faisant des recherches comme il a été tout ce processus. Et il a décidé qu'il avait vu cette forme de maison, qui est cette forme ici. Et il m'a envoyé un email disant Hey, tu prends cette forme et tu peux l'appliquer à un fils avec les nuances et les aveugles et la languette et tout dans cette idée ? Il voulait vraiment voir ça. Et donc j'ai été un peu accablé de lui montrer l'idée qu'il voulait. La chose à ce sujet est que ça m'a sauvé du travail sur l'autre parce que j'essayais comprendre ce que je vais faire avec celui-ci pour le rendre plus intéressant. Et il m'a sauvé les ennuis en me disant ce qu'il pensait intéressant. Alors je suis allé de l'avant et explorer ça. Maintenant, je ne vais pas nécessairement inclure celui-ci dans le fichier de présentation final aux fins de cette vidéo, mais je vais le montrer au client. Mais je pense que celui que je vais lui montrer pour présentation sera celui-là, parce qu'à la fin de la journée, je pense que celui-ci est dans le coin. Bien que je n'aime pas cela, cela représente l'idée du client, mais je pense qu'elle représente mieux, à mon avis, que celle-ci. Cependant, c'est ce qu'il a demandé. Donc c'est un peu délicat et je vous montre ça pour dire que de temps en temps les clients vous lanceront une balle de courbure. Il y aura des moments où vous devrez développer ou concevoir quelque chose que vous n'êtes pas sur , que vous êtes juste aux prises avec tout le temps. Tu ne peux pas le jeter sous le bus. Vous devez faire un vrai essai honnête, et je lui ai fait un essai honnête, ai mis une bonne typographie avec elle. Je ne pense pas qu'il y ait un moyen de le sauver personnellement. C' est mon idée à ce sujet. Que ça va être difficile de créer un super logo, mais de toute façon, c'est sur les livres. J' ai le dossier de design ici, et , euh, je vais préparer ma présentation avec une meilleure représentation graphique. Bon, donc voilà. On est en bonne forme. Nous avons passé l'analyse de conception, et je sais que je suis prêt à commencer le processus de présentation, et j'ai hâte de montrer dans ce logo de la vieille école. Mec, ça va juste piquer. Je pense que c'est dans mes os, mais de toute façon, alors ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va concentrer notre attention sur la présentation elle-même . Maintenant, nous devons montrer au client qu'on ne peut pas lui envoyer un pdf go. Hé, tu as eu ces logos ? Ce n'est pas assez bon. Maintenant, nous allons vraiment présenter et présenter est une toute autre chose. Et vous savez, parlons de ça dans la prochaine leçon vidéo, parce que c'est un grand sujet. Et, euh, je vais vous montrer comment je me prépare pour une présentation client. Tout le monde a son chemin. J' ai mon chemin, tu trouveras ton chemin. Mais peut-être pour l'instant, tu utiliseras ma façon juste pour te faire démarrer. Mais de toute façon, passons à ça, et je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. 23. Chapitre 15 : maquettes de présentation: Ok, donc nous avons un tas de logos maintenant que nous avons traversé et nous les avons évalués par rapport au dossier, et nous savons que nous sommes en bonne forme et que nous sommes prêts à montrer au client toutes nos idées, ce qui est un peu intéressant partie, parce que maintenant vous avez vraiment l'occasion de voir ce que votre travail acharné est fait. Mais c'est un tout autre chapitre de ce processus. Donc, pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la seule tâche de se préparer pour cette présentation. Et ce faisant, nous voulons préparer le logo de sorte que nous ne montrons pas à notre client juste ah, document illustrateur blanc avec un logo assis au milieu parce qu'ils ne verront jamais leur local de cette façon. Il ne sera jamais utilisé de cette façon. Donc c'est l'occasion de prendre le logo et de dire, OK, eh bien, voici votre logo. Mais c'est là. Peut-être qu'on le montre sur une chemise. Peut-être qu'on le montre sur un aimant. Peut-être que nous le montrons sur un chapeau dépend du marché de notre logo, peu importe ce que notre client pourrait en faire. Mais je ne veux pas non plus devenir un porc sauvage sur le design. 50 choses différentes, mais vous verrez en quelque sorte quelle est l'idée derrière ça alors que nous creusons là-dedans maintenant. Alors nous allons préparer notre présentation Mock ups à inclure dans notre présentation que nous allons montrer au client. Donc, en arrivant à ma première page ici, j'ai en quelque sorte pris la décision que je pense que ce taux de version ici représentera réellement le concept un assez bien. Alors je vais aller Teoh, copier ça sur le tableau de rythme, et puis je vais aller au magasin de photos où j'ai ces deux images de ce mini-fourgonnette style caravane et ce gars avec la chemise verte maintenant, chemise verte, mode de fenêtre de lumière verte. Je fais un saut créatif là-bas. Et, euh, je viens de me procurer cette image en ligne et, euh, cette camionnette, je sais juste qu'il possède une camionnette et qu'il fait la plupart de ses affaires à partir de la camionnette parce qu'il a des provisions à l'arrière et toutes ces bonnes choses. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais venir voir ce gars avec un T-shirt, donc je vais juste mettre le logo dans ce dossier et je vais faire une échelle rapide à peu près la taille. Je pense qu'il pourrait apparaître sur une chemise que je peux zoomer un peu, regarder de plus près ce que je fais, tourner légèrement parce qu'en fait, cela tournerait de cette façon parce qu'il est légèrement tourné, donc je vais correspondre à son angle. C' est probablement trop, en fait. Alors revenez à un bateau là-bas. Ça semble fonctionner assez bien maintenant. J' ai ce logo noir et blanc sur Lee, donc je ne veux pas que ce blanc soit distrayant. Donc ce que je vais faire est juste de mettre que pour se multiplier sur le fond vert et essentiellement tout cela va faire est de me donner l'impression que si je lui montre ces logos et que je dis, je pense que celui-ci serait vraiment génial, Je devrais avoir une raison pour laquelle je devrais être capable de dire, et au fait, regarder et les contacts. Ce n'est pas génial sur une chemise ? Et au fait, n'est-ce pas aussi génial sur le côté de votre van ? J' ai donc choisi la bonne échelle. J' ai légèrement tourné pour correspondre à la camionnette, et encore une fois je pars. Teoh, fais un multiplier juste pour que je n'aie pas de blanc distrayant. Et maintenant, nous savons à peu près à quoi pourrait ressembler le logo de la camionnette. Maintenant, on en a peut-être un sur le capot. Ce n'est peut-être pas exactement dans cette position, mais c'est très bien. Nous lui donnons un peu de contexte, et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. J' ai probablement besoin de tourner vers un bateau là-bas, en fait. Ok, Mieux. Ok, donc tu comprends l'idée. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et préparer tous les autres logos et les mettre sur la caravane et la chemise et que ces graphismes soient prêts à construire mon document de présentation. Ainsi, le document de présentation et la présentation elle-même constituent le prochain chapitre de tout cela. Et c'est un peu un gros morceau du puzzle. C' est un bon travail de préparation. Mais maintenant, nous voulons vraiment nous réunir et construire un très bon document de présentation pour montrer au client. Donc on va y arriver dans la prochaine leçon vidéo. Et je te verrai dans un instant. 24. Chapitre 16 : document de présentation: Bon, maintenant qu'on sait qu'on a de la matière première pour commencer à construire notre présentation créative. Ah, réflexion rapide sur les présentations créatives avant de nous plonger dans ce document, c'est juste pour noter que la présentation n'est pas une occasion pour vous de vous asseoir avec votre client et de parler vos idées. Si vous ne pouvez pas présenter face à face présent sur Skype ou téléphone, si vous avez accès à ces deux et votre client aussi, la dernière chose que vous voulez faire est d'envoyer un pdf et juste dire, Hey, avez-vous eu ces locaux ? Que pensez-vous que c'est la pire présentation que vous puissiez faire ? Et peu importe si vous connaissez bien le client. C' est un acte magique. Une présentation créative est l'occasion pour vous de sortir un lapin d'un chapeau. En utilisant la métaphore magique, vos clients aimeront s'engager dans le processus créatif, et c'est l'occasion de compléter le mémoire. Complétez les sur le projet. Merci de m'avoir donné l'occasion de concevoir, et c'est une excellente occasion de vous asseoir et de regarder votre client dans les yeux et d'avoir une vraie idée de ce qu'ils ressentent à propos du travail. Donc, ce n'est qu'une note sur les présentations. Asseyez-vous avec votre client si vous le pouvez. C' est toujours la meilleure façon d'y aller. Mais nous allons entrer dans le document de présentation et parler un peu de la façon dont nous allons préparer le matériel que nous pouvons prendre et guider le client à travers tout ce grand travail de conception que nous avons passé beaucoup de temps à faire. Je vais te montrer ce que je veux dire. Ok, donc ici au bureau, je suis allé de l'avant, donc tu n'as pas à me regarder faire ça. Comme regarder la peinture sèche. Euh, je suis allé dans l'illustrateur que j'aurais pu utiliser dans le design. J' utilise simplement Illustrator parce que j'étais dans Illustrator, bien sûr, pour faire tout le travail de conception. Je suis allé de l'avant et je suis resté illustrateur. Mais de toute façon, c'est mon document de présentation qui va aller au client. Je vais vous emmener à travers la version pdf, en fait, pour que vous puissiez tout voir de près et il est plus facile de naviguer. Mais je vais vous montrer comment ce document se réunit et quelles sont les idées qui le sous-tendent. Et tu peux. Il y a plusieurs façons de construire ce document. C' est une sorte de ma façon parce que je sais que je vais m'asseoir avec le client. Je vais parler et à travers ces points, et ce sont de beaux rappels pour moi. Donc de toute façon, j'ai construit tout cela, mais je vais vous montrer la présentation réelle dans un plus pratique pour lui. On a la page de couverture. Donc quand le client s'assoit dans mon bureau, c'est ce qu'il voit tout de suite. Je ne lui ai pas encore montré quoi que ce soit d'autre. Vous voyez ça sur l'écran de l'ordinateur. Mode de fenêtre vert vert, présentation du logo, janvier 2016. Donc le logo de mon entreprise est en bas, bien sûr. Et vous pouvez voir que je l'ai thématique sur la base de certains de la typographie ont choisi pour le travail de conception. se trouve que c'est l'un des choix de police que j'ai utilisés, et donc il ne le sait pas encore, mais je le sais, et cela m'aide à construire une présentation avec un peu de but. Il a le sentiment qui soutient le travail de conception que je vais lui montrer. Donc, euh, la page de titre simple est presque un format de modèle, un logo, logo, présentation de design. Juste ce que c'est parce que je vais lui donner ça. Pdf plus tard, ce qui est le point important à faire après la présentation, je vais lui envoyer ceci afin que vous puissiez le regarder. Réfléchissez à ces conceptions plus tard. Donc ce sera un bon rappel quand il le regardera plus tard. Ce dont on a parlé et tu t'en souviendras. Le contexte dans lequel nous avons parlé aussi, ce qui est un joli petit rappel. De toute façon, la première page que j'ai montrée au client est toujours un résumé du matériel qu'ils m'ont donné . Donc, dans ce cas, ces trois icônes, formes, éléments, tout ce que vous voulez les appeler, et cela pourrait être n'importe quoi. Mais c'est juste dire, Hey, client, c'est là qu'on était avant aujourd'hui. Donc, vous savez, vous John, m' aviez envoyé le logo du pare-soleil comme le plus grand concurrent dans votre esprit et le feu vert. Vous savez, vos idées originales étaient autour du feu vert. C' est vers l'avant, c'est les affaires. C' est toutes ces choses pour lui. Nous avons donc modifié ce que signifiait le feu vert en empruntant la voie du design. Mais c'est pour lui rappeler Hey, John, c'est là que tu étais il y a deux mois. C' est un peu l'état d'esprit dans lequel vous êtes. Avant le début du processus, je rappelle au client ces choses et je lui dis, Hey, c'est comme ça que ça marche. Tu sais ? Nous allons évoluer à partir de l'endroit où vous avez commencé parce que c'est toujours important de faire savoir au client que vous les écoutez, que vous comprenez leur proposition d'entreprise. C' est donc une excellente façon de le faire. Ça pourrait être une simple page comme celle-ci. Vous pourriez concevoir cette page un 1.000.000 façons différentes et la rendre beaucoup plus jolie que moi . Mais l'idée commence par dire, Hey, c'est là que nous avons été. C'est une installation vraiment importante pour toute présentation créative. Que son logo soit si c'est une publicité sans publicité, soit un design de brochure, c' est une excellente façon de dire, Hey, Hey, c'est là que nous avons commencé. Maintenant, quand je vais à la deuxième phase de la présentation est ce que j'appelle un tableau d'humeur. Eh bien, ce n'est pas ce que j'appelle ça. C' est ce que l'industrie appelle ça. Mais ceci est mon tableau d'humeur dans le but de montrer les options de logo de mode de la fenêtre de lumière verte à John. Donc, sur cette page, ce que j'ai fait c'est la première page de deux pages qui couvrent ce sujet. Mais j'ai rassemblé un tas d'images. Ces images ne représentent pas son logo. Ils ne représentent même pas vraiment ses affaires. C' est important. Ils ne représentent pas ses stores. Ce ne sont pas les produits qu'il vend. Ce ne sont pas ses clients. Et ce n'est pas son marché. Cependant, c'est un tableau d'humeur qui dit, Hey, quoi parlons-nous aujourd'hui ? Pas seulement le logo. Donc, quand je regarde ces images depuis le coin supérieur gauche, vous pouvez voir qu'il y a une variation de thèmes ici. L' un d'eux est des familles. Vous pouvez voir des gens dans ces maisons avec des fenêtres derrière elles et de la lumière vive entrant et dans ce cas, un peu d'ombre. Le but est de dire, Hey, Hey, nous parlons vraiment de famille et de confort, et la maison est où le confort est votre confort à la maison et vous êtes à l'aise pour un certain nombre de raisons. Certaines de ces raisons sont sous une couverture avec le soleil qui passe par les fenêtres pour que vous puissiez voir que nous construisons une sorte de cet état idéal que nous voulons ses clients qui vont être ses clients de recevoir ses modes de fenêtre et pour John aussi. Nous voulons que notre client entre dans le bon espace de tête. Donc, nous parlons du confort des gens comme basé sur leur maison. La sensation de chaleur de leur maison dans la sensation de chaleur de la lumière du soleil et ces stores nous aident à réguler cette expérience. Donc, nous montrons que la lumière du soleil montrait la nature parce que les modes de fenêtre à lumière verte ont également un aspect environnemental à elle, en ce sens que les produits qu'il va vendre sont des produits respectueux de l'environnement. Je ne sais pas ce que ça signifie pour son industrie, mais il le fait. Et c'est tout ce que j'ai vraiment besoin de savoir, c'est que c'est un aspect de ça. J' ai donc inclus des aspects de ça dans mon tableau d'humeur. Juste des indications simples comme ce petit globe ici avec la feuille autour d'elle, ou ces mains ici tenant le globe, ou juste une forêt avec le soleil éclatant à travers les arbres et la lumière du soleil , etc. Donc, vous avez l'idée que vous construisez ce tableau d'ambiance pour rester en quelque sorte pour votre client. Hey, c'est le sujet dont nous sommes ici pour discuter aujourd'hui, pas votre logo, mais le sujet en général et quel genre de sentiments essayaient d'évoquer à la fois le logo que nous essayons de vous vendre, mais aussi nos discussions d'aujourd'hui parce qu'elles se rapportent à votre entreprise , etc. C' est donc la première page du tableau d'humeur que j'ai fait pour cette présentation. J' ai ajouté une deuxième page. Le but de la deuxième page est maintenant de mettre l'esprit de mon client dans une direction, et c'est là que je veux prendre le logo. Donc je montre dans cette affaire, John. Je lui montre des images de lumière du soleil qui perdent les stores. Il crée des formes, du soleil et de la lumière qui enveloppent les objets qu'ils rencontrent. Et donc ce n'est pas une sorte de travail en ligne droite. C' est une sorte de sentiment qui se crée par la lumière et l'ombre. La lumière peut rendre les choses noires quand on sait qu'elles viennent de l'autre côté. La lumière peut envelopper les formes et les faire changer légèrement. Et c'est donc une propriété vraiment intéressante de la lumière et vraiment de la lumière est ce dont nous parlons . Les stores laissent entrer la lumière ou bloquer la lumière, et donc, pour moi, pour moi, l'effet de la lumière est important, et je tiens donc à rappeler à John que je faisais attention et que c'est important pour moi dans termes de la conception du logo ainsi. Alors j'ai fait les recherches. J' ai trouvé des images qui étaient cool sur des images artistiques que je savais qui le mettraient dans un état d'esprit artistique. Faites-lui cesser de penser un instant à son entreprise, faites-lui réagir à la beauté de la lumière qui traverse les fenêtres et crée des formes sur les murs, les murs, parce que c'est vraiment de cela que nous parlons. Donc, dans cette prochaine étape de la présentation, je vais en quelque sorte dire à John comment j'ai abordé son projet et comment il est sur le point de voir comment il a évolué, quoi, d' où vient-il ? Quelle était l'idée derrière elle ? Donc, je lui rappelle, avec quelques points de puces, pas littéralement balles, mais juste des déclarations simples comme explorer des idées qui communiquent immédiatement les modes de fenêtre et le style, explorer des idées qui est rapidement logique à un bref coup d'œil et à de petites tailles, concevoir un logo progressif comme base pour une marque réussie, créer un design visuel qui donne aux clients la confiance et des lumières vertes, des services, bonnes idées, bonne conception et une bonne exécution. Donc, en faisant cela, j'ai donné au client une idée de la façon d'évaluer le travail. Donc je lui ai donné des critères basés sur lesquels il peut évaluer ses designs de logo, parce qu'un des défis que ce client a eu au début, il n'a pas été capable immédiatement de penser au logo objectivement pour dire, Hey, le logo concerne votre entreprise, mais quelle est votre entreprise ? Et une fois que nous avons identifié ce qu'est l'entreprise, nous devons communiquer toutes ces choses à travers le logo. Ce doit être une sorte de balise sans être trop littérale. Ce genre de mise en place de ce qu'il s'agit de tout ça. Donc, en lui rappelant chacun de ces critères, je lui ai expliqué le processus par lequel j'ai évalué les idées. Et c'est important parce que s'ils acceptent cette liste, il est facile pour eux d'accepter vos idées. Et ce n'est pas une tactique qui est en fait une stratégie de communication légitime parce que sur la base d'un bon mémoire, le concepteur devrait avoir une bonne stratégie. Donc, si vous acceptez le mémoire que le refus vous a donné, et le client devrait accepter votre processus tel que vous l'avez donné, à lui. Et donc c'est juste une façon d'échanger des idées où nous disons, Hey, nous sommes d'accord avec le mémoire et nous pensons que vous devriez être d'accord avec cela maintenant je sais qu'il est d'accord avec cela parce que, bien sûr, a pris des notes au début de nos premières réunions, et ces notes sont fondées sur les discussions que nous avons eues. Donc, bien sûr, tout client devrait accepter cette liste. C' est une liste très logique, donc je leur rappelle comment on y est arrivés. Puis j'ai commencé le processus créatif. Je commence à montrer quelles sont les options de logo de toutes les options locales que nous avons conçues  ? Laquelle veut-on leur montrer maintenant ? Cela pourrait être considéré comme un moyen un peu controversé de le faire. Vous pouvez décider que je vais vous donner deux façons d'y penser. Essentiellement ont montré l'image premium de ce premier concept. Vous vous souvenez que nous avions les cinq Concepts plus le numéro six, qui est le concept du client, et de ces concepts, nous avions notre top cinq, six ou sept. Cela représentait vraiment l'idée. Eh bien, de notre point de vue, quand nous avons fait l'analyse de conception, donc maintenant, quand je présente au client, je vais présenter l'un d'eux, celui qui, je pense, est le plus fort de toute cette ligne de pensée. Maintenant, ce que j'ai fait dans ce cas, qui n'est pas quelque chose que je fais toujours, mais j'ai inclus quelques autres options ci-dessous. Maintenant, ce ne sont que des variations. Les variations de la police, les variations de cette forme. Juste pour que le client puisse avoir une idée que je n'avais pas seulement une idée avec une police, j'en ai eu quelques-unes, et je l'ai réduite à celle-ci pour un tas de raisons. Maintenant, je suis assez confiant avec mes compétences de présentation pour pouvoir parler de ces choses. Le danger avec cela est que vous pouvez faire passer beaucoup trop de temps à votre client sur les polices et les formes et aller. Qu' en est-il de combiner la police ? Le numéro trois était en forme numéro deux. Tagline numéro un comme vous peut entrer dans un vrai gâchis très rapidement, mais je sais que ce que je lui montre sur cette page n'est en fait pas cette variable. Ces idées ne sont pas si répandues là-bas assez près de la même que celle que nous avons comme caractéristique, et je sais juste que je peux parler assez avec confiance et sortir ces choses du passé. Vous voudrez peut-être le faire. Vous ne voudrez peut-être pas. Je voulais te montrer ça comme une façon dont tu pourrais penser. Donc c'est pour vous de mâcher quand vous considérez, euh, le matériel de ce cours et pour votre prochain design de logo. Maintenant, ce que je fais après que je lui montre un concept et que je livre sur les médias, ce que nous venons de passer dans la leçon précédente. Donc dans ce cas, je vais maintenant donner quoi ? En fait, je l'ai fait dans ce cas, j'ai oublié de mentionner ce concept. Une géométrie aveugle. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de choisir une façon intelligente de décrire ce que c'est, et vous verrez que cela fonctionne lui-même dans les autres versions aussi. Donc je lui montre concept une géométrie aveugle, et puis j'ai un peu de ah, raison créative. Maintenant, c'est un court rationnel. Tu pourrais en écrire un plus long, mais je sais que je n'en ai pas besoin. Dans ce cas, je pourrais en avoir besoin si je conçois un logo d'une valeur de 10 000$ ou 20 000$ ou si je fais quelque chose pour une marque nationale. J' ai probablement besoin de beaucoup plus que ça, mais je sais que ça va suffire à quelqu'un de niveau Johns pour sa taille d' entreprise. J' ai suffisamment réfléchi, et j'ai de bonnes idées que c'est tout ce dont j'ai besoin pour l'expliquer. formes géométriques simples offrent un ensemble clair de stores verticaux utilisant un espace positif et négatif . Le logo élégant témoigne de la créativité et de la précision, un look accessible grâce à un design haut de gamme. Donc c'est quelque chose. Quand il le regardera plus tard, il se souviendra un peu mieux de la présentation, parce que je lui ai donné toutes ces choses de différentes façons. Donc, cela lui rappellera pourquoi ce design de logo fait partie des options. Donc, de toute façon, à travers le verre regardant comme le concept numéro deux et une fois de plus concept en application maintenant sur la chemise sur le van semble bon. Nous savons qu'il fonctionne une typographie forte et une boîte graphique audacieuse qui représente une grande fenêtre d'image . Ce design ultra moderne tient bien sur le site de cartes de visite et est facile à comprendre , est audacieux, mais sans le concept de fioritures. Trois. On va appeler ça un design de vieille école parce que c'est essentiellement ce que c'est. Donc une fois de plus, je lui montre l'idée premium et lui montre quelques options rapides le long du fond. Et, bien sûr, nous le montrons en application. J' adore celle-là. J' adore comment ça s'est passé. Design classique, formes audacieuses et plein de style. Ce logo fait une déclaration vraiment visuelle. Les formes personnalisées communiquent les stores tout en utilisant des formes uniques pour le faire. Style, autorité et tripes. C' est un concept numéro quatre. Quelle lumière à travers les pauses de fenêtre ou les pauses de fenêtre ? Il se peut que certains d'entre vous, experts littéraires, me corrigent ou non à ce sujet, mais je pense que c'est la bonne citation. Donc de toute façon, nous avons choisi notre idée première, qui a un peu de lumière brisant les stores, c'est pourquoi nous avons été intelligents avec notre titre et lui avons montré quelques variations. Donc, il sait que ce n'était pas seulement un choix arbitraire, et une fois de plus nous le montrons en application avec notre conception simple et logique avec jeu de lumière et d' ombre donnant la sensation d'une fenêtre de maison chaude. Couvrir le design est une touche unique sur un thème commun de l'industrie. D' autres entreprises le font tout simplement pas comme nous ou pas comme ça. Et donc, euh, concept numéro 5 similaire quelque chose de louche qui se passe ici parce que nous avons décidé d'utiliser un peu de, ah, ah, une ombre de sondage pour communiquer la mode de la fenêtre de lumière verte dans cette idée, sorte de hocher la tête au revêtement de fenêtre et ne pas être littéral. Mais, vous savez, avoir un peu de plaisir avec l'idée quand on passe à notre page suivante pour la montrer en application. Nous, bien sûr, également donné la typographie de justification créative avec une torsion. La ligne dissensive de la fin se trouve juste à tomber approximativement au centre, ce qui nous permet de la transformer en la languette de poteau de l'ombre. Intelligent, élégant et simple à comprendre ce qu'il est. Et le concept numéro six appelait cette maison douce parce que c'est basé sur cette idée, bien sûr. Et donc nous avons ajouté notre typographie, et nous ne lui avons pas montré les autres choix parce que nous allons juste nous contenter de celui que nous voulons qu'il regarde, et nous l'avons mis en application. Mais il n'y a pas de justification créative ici nécessaire parce que c'était essentiellement l' idée du client . Donc on ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Et la dernière chose que nous voulons faire est de le remercier, ce qui est important. Merci de m'avoir donné l'occasion de présenter la présentation de la conception du logo, janvier 2016. Booster Rocket media est juste un peu Comment faites-vous avec la fin ? Ok, donc tu comprends l'idée. Ce document de présentation va être un bon congé pour le client aussi. On a fait la présentation. On va envoyer ça. Pdf, dans mon cas, je vais envoyer ça à John. Mais vous l'enverriez à votre client, et, , cette façon,ils ont le bénéfice de votre discussion. Ils ont l'avantage de vous entendre parler des logos, et ils ont également ce document pour aider à expliquer la justification S'ils oublient. Oui. Que dis-tu de ce logo ? J' ai aimé, mais je ne me souviens pas exactement. Oh, ouais, c'était que c'était l'idée. Vous savez, ils peuvent lire ce document. Ils peuvent le partager avec d'autres personnes qui peuvent alors voir la raison d'être. C' est donc un excellent orteil de document. Peu importe comment vous présentez, ce n'est pas un outil génial pour aider à vendre votre création, soit des sites Web de design graphique de logo, peu importe ce qu'il pourrait être. Maintenant que nous avons ce document en main, je voudrais parler un peu de la stratégie de présentation. Et ce sera juste une brève discussion dans la prochaine leçon vidéo sur comment vous préparez-vous quand vous êtes debout devant le client ? Qu' est-ce que tu dis ? Comment commencez-vous le processus de présentation ? Que faites-vous pour créer un terrain créatif efficace ? Eh bien, il y a quelques choses que vous pouvez faire qui sont universellement bonnes. Que ce soit un logo, qu'il s'agisse d'une brochure ou une campagne publicitaire nationale, la structure est la même. Les choses que vous dites seront différentes, mais l'idée derrière elle est tout de même, et je peux vous aider à comprendre cela un peu, et j'y arriverai dans la prochaine leçon vidéo, et je vous verrai bientôt 25. Chapitre 17 : Stratégie de présentation: Ok, donc maintenant nous avons notre document de présentation ensemble, nous avons fait tout le travail de conception. Nous avons fait toutes les recherches. Nous savons pourquoi nous les avons conçus. Nous avons des raisons créatives, et nous avons des exemples de ce que pourrait ressembler le logo quand il vient à la vie. Nous n'avons pas encore conçu la couleur, mais il est encore trop tôt pour cela. Et donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons présenter au client. Nous sommes enfin prêts à nous asseoir et à présenter. Et donc quand nous passons par ce document, si nous avions ou non ce document ou si nous avions un document différent ou même des tableaux d'art , ce qui est une sorte de façon ancienne de présenter créatif, Mais vous pourriez aimer faites cela, peu importe votre présentation, vous devez avoir une stratégie de prise de parole lorsque vous vous asseyez et que vous parlez à votre client. Cela vaut pour toute créatrice que vous présentez. Que ce soit une newsletter, ah,un site web ou une campagne publicitaire nationale. Que ce soit une newsletter, ah, ah, Il y a toujours quelques choses clés que vous pouvez faire lors d'une réunion de clients pour aider votre client à comprendre vos idées. La seule chose que j'ai générée comme faire quand je commence, c'est que je dis merci pour l'occasion de m'asseoir. Merci pour ce projet. Merci. Pour, euh, l'occasion pour nous de secouer ce créatif. On a vraiment apprécié. On s'est vraiment amusés dans le processus. Et j'ai hâte de vous montrer ces idées aujourd'hui. Vous leur dites que vous êtes heureux pour le projet. Si ce n'est pas vrai, quand tu détestais chaque étape de ce processus, tu ne veux pas mentir à ce sujet. Si ce n'est pas vrai, quand tu détestais chaque étape de ce processus, Mais vous pourriez au moins dire comme le cas, Hey, écoute, merci pour ce projet. C' était un vrai défi. Tu sais, on a creusé profondément et on a dû travailler dur. Mais nous pensons avoir des idées qui répondent au mémoire, et nous sommes impatients de vous les montrer. De cette façon, vous ne pouvez pas vous engager à dire que vous vous êtes amusé sur quelque chose sur lequel vous n'avez pas aimé travailler, et cela arrive. Il y a donc toujours un moyen de changer votre langue pour correspondre à ce que vous allez présenter parce que votre énergie de présentation dit quelque chose sur vous. Et donc tu veux t'assurer que ce que tu dis ? Tu es vraiment derrière. J' aime donc la première étape, les remercier et les souhaiter la bienvenue à la présentation. Vous savez, merci beaucoup de m'avoir donné l'occasion d'être ici. La deuxième chose que j'aime faire est de leur dire exactement ce qui se passe ensuite. En d'autres termes, je pourrais dire après avoir dit merci quelque chose comme, Ecoutez, nous avons cinq idées différentes pour vous aujourd'hui et nous avons la seule idée que vous nous avez demandée . Nous avons conçu cela de la façon dont nous pensons que cela fonctionne. Mais les cinq autres idées sont toutes uniques, basées sur le mémoire et basées sur nos recherches et ce que nous pensons vraiment que le marché veut voir. Alors je vais dire au client quelque chose sur les idées que je vais montrer dans mon cas. John, je vais parler à John des idées que je vais lui montrer et pourquoi il y en a cinq. S' il y en avait 10, pourquoi y en avait 10 ? Et que représentent ces idées ? Qu' est-ce que j'ai fait que je vais leur montrer aujourd'hui ? Donc, c'est un peu un résumé du projet. La troisième chose que j'aime faire, c'est que j'aime dire, Ok, c'est là qu'on a commencé. Nous avons regardé le document que vous nous avez envoyé, lequel les stores de fenêtre étaient placés en forme de fils avec une languette de traction. Tu nous as montré des maisons. Tu nous as montré des feux stop et toutes ces choses. Et, vous savez, nous avons commencé avec cette recherche que nous avons traversée. Et donc, vous savez, nous avons l'impression d'avoir pris ces idées. Nous ne les avons pas oubliés, et nous les avons gardés à l'esprit tout le processus. Alors je rappelle au client que je n'ai pas oublié où on a commencé. Je sais exactement de quoi nous allons parler aujourd'hui parce que j'ai passé du temps à y réfléchir. Et puis je dis : Allons dans la présentation. Je suis vraiment excité de vous montrer ces idées. Ensuite, j'ouvrirais mon document de présentation, comme nous l'avons déjà examiné dans la leçon précédente, qui raconte également certaines de ces choses. Mais c'est bon. Ces air là pour plus tard, quand ils ont ce document pdf et qu'ils le regardent en bas de la route. Et ensuite, la dernière page du document de présentation dont vous vous souvenez était de vous remercier de m'avoir donné l'occasion présenter la prochaine chose que j'aime faire est de regarder mon client et de lui dire Alors qu'en pensez-vous ? Que pensez-vous de ce que vous avez vu aujourd'hui ? Et j'aimerais leur demander leur avis, ne pas attendre qu'ils disent quelque chose, être un peu plus proactif et le demander. Maintenant, l'astuce est, tu entends la réponse que tu voulais ? C' est un tir 50 50, et c'est pour moi qu'il est pour n'importe quel pro là-bas. Il y a toujours le risque que tout le travail que vous avez fait et que vous présentez ne soit pas terminé. Eh bien, on ne sait jamais vraiment. C' est une sorte de défi, mais tu dois le traîner là-bas, et c'est ce que nous devons tous faire. Et plus vous le faites, votre peau sera épaisse et plus vos compétences de présentation seront bonnes et plus il sera facile de vendre votre création. Alors pensez à ces choses lorsque vous présentez, asseyez-vous, regardez votre client dans les yeux, soyez honnête et ayez un peu d'enthousiasme pour ce que vous allez leur montrer . Même si vous n'avez pas d'enthousiasme pour le projet, parce que c'est une position authentique et légitime à prendre, et j'ai été là aussi. Et donc tu dois juste dire, écoute, écoute, je suis un pro créatif. J' ai fait le travail et je suis là pour te le montrer. Et j'ai hâte de commencer parce que j'espère, au moins c'est vrai. Et donc tu te rends derrière cette déclaration, tu te rends derrière ton travail que tu présenteras qui va passer dans ton exposé. Ils vont le sentir. Et qu'ils aiment vos idées ou non est une autre question. Mais au moins ils apprécieront la présentation et ils auront de bons commentaires pour vous et n'auront pas l'impression d'avoir eu une expérience décevante. C' est un élément clé du processus. De toute façon, je vais aller de l'avant et faire ma présentation qui vient ensuite. Mais bien sûr, je ne peux pas faire ça à la caméra. Mon client va aller et venir et nous leur montrerons bien, dans ce cas, John, John, montrant à John les idées et en voyant quel genre de commentaires nous recevons. Donc, je vais voir quand la prochaine leçon vidéo pour vous faire savoir ce qui s'est passé et où nous avons fini . Alors je vais t'attraper dans la prochaine leçon vidéo. 26. Chapitre 18 : les bases de la théorie des couleurs: Parlons un peu de théorie des couleurs maintenant. Je ne peux pas entrer dans la théorie des couleurs. C' est un sujet énorme, et il suivrait tout seul, ce que je pourrais faire à l'avenir. Mais pour l'instant, parlons simplement des bases de la couleur. Donc je vais vous donner quelques termes qui en soi ne veulent rien dire. Mais la compréhension de ce qu'ils représentent est une sorte de ce que vous devriez enlever de cela et comment la couleur se décompose parce que vous allez créer de la couleur et vous devez savoir comment la couleur nos relations sont construites. Et quand vous créez de la couleur, Soto devrait avoir un objectif. Et l'objectif peut provenir de votre compréhension de la théorie des couleurs de base et de la façon dont ces couleurs fonctionnent ce qu'elles représentent. On ne s'intéresse pas trop à ça, mais il y a quelques choses que tu devrais savoir. Donc on va en parler et, euh, eh bien, juste commencer. Donc, le premier domaine de la théorie des couleurs que nous devons parler de nos structures de couleur afin que vous ayez essentiellement trois structures de couleur qui sont celles que vous aurez vraiment besoin de connaître celles qui auront le plus de sens Comme vous travaillez avec la couleur. Vous avez des couleurs primaires, vous avez des couleurs secondaires, et vous avez des couleurs complémentaires. Et la combinaison de toutes ces choses crée ce qu'on appelle une roue de couleur. Et la roue de couleur est un diagramme de base, qui peut être interprété de nombreuses façons différentes. Et si vous faites une recherche de roues de couleur en ligne, vous obtiendrez juste une tonne d'informations, et tous seront basés sur ces mêmes principes. Les couleurs primaires sont donc des couleurs qui se combinent pour créer d'autres couleurs, ce qui s'est avéré être des couleurs secondaires. Ainsi, les couleurs secondaires sont créées par les couleurs primaires fondamentales en combinaison. Et puis vous avez des couleurs complémentaires qui, à la fin de ce processus, certaines couleurs représentent l'opposé ou le complément de l'autre. Et regardons quelques roues de couleur maintenant et parlons un peu de ça. Vous verrez qu'il est assez facile de comprendre ce que vous visualisez, alors passons à cela. Donc, j'ai eu cette roue de couleur de base que j'ai demandé source en ligne. Je n'ai pas créé ça moi-même, mais il a fondamentalement toutes les bonnes choses dont on a besoin de parler. Les couleurs primaires sont donc des couleurs qui sont nécessaires en combinaison pour créer d'autres couleurs. Donc, vous avez le rouge, le bleu et le jaune. Le rouge, bleu et le jaune sont les trois couleurs primaires. La façon dont une couleur secondaire est obtenue est la combinaison de vous voyez dans le bleu gauche inférieur , vous voyez le centre tout en haut rouge. Ces deux en combinaison créent violet ou violet pour ah, meilleur terme, à mon avis. Donc cette couleur secondaire ici en haut, eh bien, le quadrant gauche en bas est violent. C' est la combinaison du rouge et du bleu qui crée la violence. Maintenant, vous avez ce qu'on appelle des couleurs tertiaires ou intermédiaires. Maintenant, ce sont juste des tranches de tarte très basiques ici. Mais ça devient plus profond, ce que je vous montrerai dans un instant. Mais les couleurs primaires et secondaires est fondamentalement ce système, donc les couleurs primaires rouge et jaune combinés pour créer l'orange, qui est une couleur secondaire. Couleurs primaires bleu et jaune, combinés pour créer la couleur secondaire vert et bleu et rouge, comme nous avons parlé combiné pour faire violet ou violet. Et puis il y a toutes les variations de ça. Si je retourne, cependant, à cette roue de couleur plus complexe, et ils peuvent devenir plus complexes que cela. Mais peu importe à quel point ils sont complexes. Ils conservent la même structure. Le haut est lu. Le fond est bleu. On a du jaune. Donc rouge, bleu et jaune sont nos couleurs primaires qui se combinent pour faire toutes les autres couleurs que vous pouvez voir. Sa position est différente. vert est positionné sur la partie inférieure droite en haut, et le rouge est vraiment en haut à gauche, peu plus d'environ moins 12 degrés. Et vous avez l'idée. Quelle que soit sa rotation, le chemin de couleur de l'un à l'autre est maintenu. Et si vous faites des recherches pour les roues de couleur, Je l'avais dit dans l'intro, vous pouvez voir cela exprimé beaucoup, beaucoup de façons différentes. Ce qui nous amène à des couleurs complémentaires. Maintenant, un compliment sur la roue de couleur est les couleurs opposées, Donc le rouge est opposé au vert. Le bleu est opposé orteil orange et le jaune est opposé au violet. Ce sont des compliments. Vous mettez une couleur complémentaire à côté de son propre compliment, donc si vous mettez le rouge à côté du vert et que vous les touchez réellement, vous verrez quelques vibrations de couleur, comme avec le bleu et l'orange, comme avec le jaune et violet. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais c'est essentiellement ce qui arrive quand on se joint à des compliments. Maintenant, les compliments ont l'air bien ensemble. Ils se complètent parce qu'ils sont essentiellement le contraire. Ils ne travaillent pas toujours ensemble, mais vous verrez, fur et à mesure que nous abordons cela un peu plus profondément qu'il y a des façons de travailler ensemble, et c'est comme ça que ça se passe. Ok, donc la deuxième partie de la théorie des couleurs que je veux couvrir très rapidement, c'est quand vous appliquez de la couleur à une palette de couleurs, vous créez des couleurs pour votre logo, votre projet de design graphique, ou quoi que ce soit. Vous avez trois états de couleur. Si je pouvais l'appeler comme ça. C' est une façon simple d'y penser. Vous avez de la valeur, tendance et de la saturation, donc la valeur signifie que sur une échelle de gris de 0% noir, pensez seulement au noir. Pour un instant. Je vais te montrer ce que ça veut dire, tu le verras et tu le comprendras mieux. Mais pensez au noir comme 0% de tout, puis pensez à 1% de noir, puis pensez à 2%. Alors pensez 50 60 7100% noir. Il y a une plage là, qui crée l'échelle de gris, donc lorsque vous voyez la couleur gris est l'absence de la quantité complète de noir. C' est un peu comme un pourcentage de noir, donc pas complet, et cela crée ce qu'on appelle la valeur. Donc 50 % de valeur, 0 % de valeur, 100 % de valeur. Ils ont des représentations visuelles différentes, et c'est quelque chose que vous devez savoir. Et puis vous avez la tente 10 jours. La deuxième partie de cette équation, qui signifie, est la tente scion magenta, jaune, noir est attentif. Rouge, vert, bleu, orange, violet. Qu' est-ce que c'est ? Donc, vous avez une valeur ? Une combinaison de couleurs, ce qui peut entraîner une couleur tertiaire une couleur secondaire. Mais cela peut également entraîner la valeur d'une couleur de tente, nous pouvons également décrire sur ces airs toutes les combinaisons qui se créent lorsque vous commencez à construire vos palettes de couleurs. Et comme vous mélangez des couleurs sur votre ordinateur, vous le faites déjà. Vous ne connaissez peut-être pas nécessairement les termes derrière ce que vous faites. Mais ces choses sont toutes liées, puis le troisième élément de cette équation est appelé saturation. Alors, combien de cette couleur montrez-vous si c'est de l' encre sur une page ? Combien d'encre est barbouillé dans cet endroit que vous allez regarder, à quel point saturé n'est pas visuellement ou est-ce une couleur sourdine ? C' est un jaune très doux qu'il n'y a presque pas de jaune ? Mais vous pouvez voir le jaune ? Ou est-ce que ça te crie en jaune ? Ces saturation de l'air, qui est une combinaison de valeur et de tente aussi. Alors, euh, je vais te montrer ce que ça veut dire. Tu le regardes visuellement. Je pense que tu auras plus facile, mais c'est la base de ça. Alors on va creuser ça maintenant, d' accord ? Donc, différenciant entre la valeur Tente En fait, Hugh est un meilleur mot pour tente. Parfois, ces deux mots signifient des choses similaires, mais pas tout à fait la même chose. Mais j'ai dit, tente, j'utilise le mot tente. Mais il était Thea en fait. Autre mot, peut-être même amore. Mot correct, mais peu importe. Quand tu entends un Hugh tendre, c'est une sorte d'idée. Donc la valeur. Pour commencer, commençons par le haut, fondamentalement, sur le côté gauche de ce carré supérieur. Ce que vous avez, c'est l'absence absolue de noir. Donc, encore une fois, nous avons zéro valeur maintenant, à côté de zéro, nous avons 1%. À côté de cela, nous avons 2% jusqu'à 10% jusqu'à 2030 40 50 autour du milieu Ici, 60 70 80 9100% noir à l'extrême droite. Donc, il s'agit d'une valeur correspond à l'échelle de gris à quel point le long de l'échelle de gris est votre couleur, alors qu'il est important de comprendre comment la valeur et Hugh et Tent fonctionnent ensemble, donc en regardant la teinte ou la teinte suivante, cette idée est la présence de rouge, jaune, vert, bleu, violet, orange, rouge à nouveau, toutes ces couleurs, tous les mélanges que l'air possible tous existent quelque part dans ce spectre. Donc, ces air les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez créer que les couleurs qui existent dans notre genre visuel de spectre et en dessous que nous avons saturation. Alors, combien de couleur dans ce cas j'ai utilisé ? Rouge est l'exemple combien de couleur existe ? Eh bien, la saturation à 100% signifie que 100% de cette couleur possible est visible. Donc, nous allons tromper un peu avec ces choses, afin que vous puissiez en quelque sorte comprendre leur application. Donc, si vous revenez à la valeur à nouveau, j'utiliserai Red est l'exemple une fois de plus, et j'activerai ce calque que j'ai. Et donc maintenant vous pouvez voir que si vous appliquez la tente ou la teinte de deux rouges de valeur, vous avez maintenant 0% de rouge. À l'extrême gauche, vous avez 10% 2030 40 50 jusqu'à 100% rouge. Mais alors vous pouvez aussi aller rouge plus noir, qui va ensuite jusqu'au noir. Donc votre valeur pourrait être si sombre que le rouge est mangé entièrement avec du noir. C' est donc une sorte d'échelle de valeur. Donc quelque part le long de cette échelle, votre couleur existe et le rouge pur est quelque part par ici. Et c'est ainsi que la valeur et la tente interagissent pour que vous puissiez créer une couleur claire qui pourrait être n'importe quoi jusqu'à sa pleine valeur et si sombre qu'elle devient noire maintenant en bas. Si vous regardez la saturation, l'idée derrière la saturation est de combien ? Pas une valeur. C' est une valeur égale. Donc maintenant, nous parlons de la même valeur, pas un changement de valeur qui est important, comprendre, et aucune intention de changement ou Hugh, qui est également important, comprendre donc saturation. C' est 100% rouge possible. Mais si j'allume ce petit calque ci-dessus, vous pouvez voir maintenant que si vous plissez à cette barre inférieure, la valeur ne change pas, ne devient pas plus claire et plus sombre. Il reste le même tout le long de l'autre côté. Cependant, vous pouvez voir que le rouge s'écoule lorsque nous partons de gauche, qui est rouge plein tout le chemin vers la droite. Le rouge lentement, lentement, lentement, s' écoule lentement jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien à part le gris qui est la saturation. Combien de couleur existe dans votre représentation de la couleur, qui est indépendante de la valeur, indépendante de la tente ou énorme, sauf que c'est la teinte du rouge. Donc c'est autant que la tente a à voir avec ça. Mais si vous pouvez comprendre cela, vous pouvez fondamentalement comprendre les trois états de la valeur de la couleur, teinte ou de la teinte et de la saturation, ok, donc avec tout ce qui dit maintenant, vous avez fondamentalement trois différents types de palette de couleurs que vous pouvez créer. Donc, c'est tout le fondement de la création d'une palette de couleurs. Tout ce mélange de couleurs basé sur des dizaines de valeurs saturation selon qu'il s'agit d'une couleur secondaire primaire. Maintenant que faites-vous avec tout ce que bien, vous pouvez créer l'un des, je veux dire l'un des plusieurs quantité infinie de palettes de couleurs. Mais il y a quatre types de palettes de couleurs que je veux couvrir rapidement parce que ce sont celles que vous rencontrerez couramment. L' un est monochromatique. Le suivant est analogue. Le troisième est Try Attic, et le quatrième est complémentaire. Donc, ce sont différents types de palettes de couleurs qui ont une relation différente et comprennent. La relation est préférable juste de regarder une palette de couleurs basée sur la roue de couleur, puis vous aurez une sorte d'idée. Maintenant que vous avez vu toutes ces autres choses, ça devrait commencer à avoir un peu plus de sens une fois que je vous les montrerai. Alors plongons dedans. Vous verrez de quoi il s'agit. Donc, pour comprendre les options de la palette de couleurs, les choses qui sont possibles, il est important de revenir à la roue de couleur à nouveau. Je ne vais pas vous montrer des palettes de couleurs, mais plutôt je vais juste vous décrire ces différents termes de palette de couleurs que je viens de mentionner et ce qu'ils signifient réellement. Commençons par le rouge. Donc nous sommes ici sur ce panneau en haut, une palette de couleurs monochromatiques serait une palette de couleurs que Onley utilise le rouge. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe différentes variations de rouge. Il y a un peu plus de jaune de ce côté du rouge, et il y a un peu plus de bleu de ce côté du rouge. Et donc ce sont des possibilités dans une palette de couleurs monochromatiques. Tout est rouge. Vous pourriez aussi penser à la palette de couleurs monochromatiques basée sur notre autre discussion sur la teinte et la valeur, sorte que vous pourriez réellement avoir la teinte du rouge, comme je le fais ici. Et vous pourriez avoir différentes valeurs, donc un de vos rouges pourrait être ici. Vous pourriez avoir un autre mot rouge ici, et peut-être un autre rouge dire là, et ça finirait par être votre palette de couleurs. Est-ce que ces valeurs de rouge sont votre palette de couleurs monochromatiques rouge ? Donc, en d'autres termes, vous ne vous éloignez pas du rouge ou de toute autre couleur que vous auriez choisi pour une palette de couleurs monochromatiques. Tu restes en rouge maintenant. Une palette de couleurs analogue serait si je fais un autre ex sur le rouge, disons juste et je choisis, euh, cette couleur et je choisis cette couleur. C' est une palette de couleurs analogue Il utilise une couleur comme première couleur, ou au moins votre endroit pour commencer. Et vous ne vous éloignez pas de cette couleur, sauf à son voisin le plus proche de chaque côté. Donc, une fois que vous perdrez, lisez en orange, vous attraperiez cette couleur orange. Tu n'irais pas dans les jaunes et les verts. Vous resteriez en orange de la même façon sur ce rouge que vous balancez vers la couleur tertiaire créée par sa combinaison avec le bleu, qui pénètre dans les violettes et les violettes. Vous utiliseriez cela de sorte que votre palette de couleurs serait essentiellement rouge, orange et violet. C' est une palette de couleurs analogue. Maintenant, une palette de couleurs triade IQ serait que comme si nous devions choisir le rouge une fois de plus, Cependant, nous allons aussi saisir le bleu, et nous allons aussi saisir le jaune, donc une palette de couleurs grenier essayer est que vous choisissez qui apparaissent à une position triangulaire sur la roue de couleur. Si je vous montre vraiment, ah, cette roue de couleur à la place, celle-ci pourrait le rendre plus clair. Celui-ci a des balançoires joliment fantaisistes, mais c'est toujours bon. Mais si nous regardons celui-ci et disons juste que je vais commencer par Violet cette fois, si je choisis violet que je choisis rouge, orange et vert,par exemple, par exemple, c'est une palette de couleurs triade IQ. Il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur précise. Il a juste besoin d'être l'une des autres gammes de couleurs. Donc, si vous commencez par violent, vous devez inclure un peu de rouge et d'orange. Vous devez inclure un peu de vert. Vous pouvez également commencer par le bleu, et vous incluez du rouge, et vous incluez du jaune. Ou vous pourriez commencer par l'orange, et vous pourriez inclure un peu de violet bleu, et vous pourriez inclure du vert, donc il a juste besoin d'exister. Chaque couleur doit exister dans une autre position triangulaire par rapport à votre couleur initiale. Et c'est ainsi qu'une palette de couleurs IQ triade fonctionne. Et enfin, une palette de couleurs complémentaire parle de lui-même. Vous commencerez par le rouge, et vous incluez le vert, ou vous commencerez par le jaune, et vous incluez la violence. Donc, l'idée est que vous trouvez la roue de couleur opposée à nouveau. Cette couleur roues un peu biaisée e. Donc, si je viens de retourner à celui-ci, si vous utilisez le rouge, vous devez également utiliser le vert. Si vous utilisez le violet bleu, une couleur tertiaire, vous utiliseriez la couleur tertiaire orange jaune. Donc celui-ci ne nécessite que vous zigzag spécifiquement à travers la roue de couleur une roue de couleur correcte , et vous pouvez utiliser violet avec jaune. Vous pouvez utiliser le bleu avec l'orange, et c'est ainsi que vous créez une palette de couleurs complémentaire. Maintenant, vous combineriez. Vous n'utiliseriez pas seulement orange, full stop et blue full stop. Vous pouvez alors commencer à combiner différentes tentes ou Hughes et différents niveaux de saturation de ces différentes couleurs pour créer autant de couleurs que vous avez besoin. Ok, donc c'est la théorie de base des couleurs. Et tu sais que tu fais déjà ça. Si vous avez mélangé des couleurs sur votre ordinateur ou sur une palette de peinture, ou si vous frottez deux marqueurs ensemble et obtenez une couleur, vous avez déjà fait tout cela. Mais maintenant vous comprenez, peut-être un peu mieux ce que sont ces parties en fait. Si vous le savez, alors vous pouvez créer une palette de couleurs et dire, j'ai besoin de couleurs sombres et j'ai besoin de couleurs plus claires, peut-être pour les accents et peut-être, vous savez, peu importe. Maintenant, vous pouvez penser à vous-même ce qui devrait être la valeur de cette couleur ? Et quelle est la tente de cette couleur maintenant ? Et à quel point ça devrait être saturé ? Quel genre de couleur j'essaie de construire, et cela vous aide juste à analyser ce que vous voyez et que vous pourriez reproduire ce processus si vous savez que c'est des étapes. C' est donc un peu de théorie des couleurs de base. C' est certainement plus que suffisant. Ensuite, vous devez entrer dans la conception du logo. Mais cela devrait vous être utile quand vous commencez à construire vos palettes de couleurs, ce que nous allons faire en bas de la ligne et de toute façon, je veux juste vous laisser avec ça, tremper et profiter autant que vous le pouvez. Mais de toute façon, je te verrai dans la prochaine leçon vidéo, et nous continuerons à travailler. 27. Chapitre 19 : Développer les couleurs partie 1 : Ok, donc on a la présentation derrière nous maintenant, donc on s'est rencontré dans mon cas, j'ai rencontré John. Maintenant, j'ai rencontré le client et je lui ai montré toutes les idées. La présentation s'est très bien déroulée. Certains des mots qu'il a utilisés ont été soufflés, ce qui est bon. De toute façon, il a beaucoup apprécié la présentation qu'il a faite, le bas disparaît. Il en a parlé à certains de ses collègues et celui que nous avons recommandé, celui que nous avons vraiment aimé. Cette idée rétro genre de la vieille école avec le cool établi 1992. Il s'avère que tout le monde aime celle-là. Donc, nous allons aller de l'avant et développer ça en couleur comme version finale du logo pour ce cours . C' était donc une bonne présentation. On s'est beaucoup amusés. Et, bien sûr, nous avons notre conférence rapide sur la théorie des couleurs du chapitre précédent que nous allons aller Teoh. Rappelez-vous, alors que nous avançons avec le développement de la couleur pour la fenêtre de lumière verte , les modes, logo et les couleurs, un élément assez clé. Cela, bien sûr, fait ou brise le design, mais il n'a pas besoin d'être compliqué, mais il faut juste y réfléchir. Et donc on va s'en mêler. Maintenant, nous allons commencer à travailler avec notre fichier de logo génial et commencer à construire un peu de couleur. Alors plongons juste dedans et tu verras comment ça se passe. Ok, donc nous voici à nouveau dans Illustrator avec notre logo gagnant, ce qui est bon. C' est celui avec lequel nous voulions travailler. Et, ça heureusement, s'est bien passé avec tout le monde que le client a montré. Donc, euh, nous allons commencer à travailler avec la couleur maintenant de côté, mentionné dans la couleur d'introduction est en quelque sorte un élément clé, mais bien sûr, c'est très difficile à établir au début de la phase de conception. Vous ne voulez pas essayer d'appliquer la couleur au début de la phase de conception lorsque vous travaillez toujours sur vos options, car la couleur est beaucoup trop distrayant à ce stade. Mais maintenant, la conception est établie. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de changer quelque chose pour que nous puissions aller de l'avant et maintenant nous concentrer exclusivement sur la couleur, ce qui est la raison pour laquelle nous avons conçu en noir et blanc d'abord, pas seulement parce que nous voulons que ce logo noir et blanc fonctionne en noir et blanc et nous savons que c'est un design solide, mais aussi parce que maintenant nous savons que lorsque nous appliquons de la couleur, nous n'avons pas à nous inquiéter de ce que cela affecte la façon dont le logo lit ou n'importe quoi de ce genre de choses. Maintenant, c'est aussi l'occasion pour nous de nous donner un peu de finesse. Alors je vais y aller Teoh, vas-y. Je vais juste donner un peu de ce genre à Teoh parce qu'un couple de lâches et un couple de points serrés que, euh, je veux juste réparer et entre le G et le sont aussi bien peut-être même ici un peu. Donc j'ai essayé de juste équilibrer ce genre d'un peu plus quand je Maintenant je regarde dans mon, euh, mon aperçu sont le seul point de problème maintenant est peut-être ici, serrer cela juste un peu. Peut-être pas tant que ça. Ok, donc le feu vert a l'air assez bien maintenant. Bien que parfois autour des yeux, je pense, euh, vous pouvez parfois vous battre avec ces petites illusions d'optique qui ont l'air d'être courantes aussi bien que le reste du mot. Mais ce n'est pas le cas de toute façon, on doit aller à travers et réparer ça. Euh, donne ça une fois de plus. Je pense que c'était Nines était un peu lâche. Cela semble mieux maintenant, même si je peux repousser celui-ci juste un peu. Et, euh, donc fondamentalement, je suis juste en train de passer en revue et de m'assurer que la version finale du logo avec laquelle je vais travailler est bien équilibrée. Et je pense que celui-là a besoin d'un ajustement mineur, très mineur. Parfois, vous obtenez ces points difficiles où, comme , par exemple, entre les Afghanis un, euh, le A peut souvent être un peu une lettre difficile pour commencer, et selon ce que c'est près de, il peut créer de petits gouffres de type, et, euh, vous savez plus d'espace que vous pourriez vouloir. Donc, c'est un peu un processus. Vous devez trier de simplement cliquer et vérifier et cliquer et vérifier. Et tu sais, tu finiras par trouver les choses là où tu veux qu'elles soient maintenant parce qu'on a un peu poussé les choses autour. Je vais les réaligner. Bien que cet alignement était presque même pas perceptible. Mais je pense qu'il y avait il est sûr de supposer qu'il y avait probablement une variation là , mais juste pour être sûr, comme orteil ferme que jusqu'à. Je vais prendre ces formes au milieu. J' ai un groupe, pour que je puisse aussi vérifier mon centre pour tout ça. Et je pense qu'on verra probablement un changement ici. Même une légère. Oui, on l'a fait. Juste parce que les choses bougeaient autour. Je veux m'assurer qu'on a bien compris. Et j'allais regarder ça parce qu'il n'y a vraiment pas d'outil d'alignement qui m'aidera avec ces petits morceaux de type sur le côté. Mais, euh, si je les regarde, je pense que je pourrais faire le boulot. Tellement bien. Donc je pense que ce Ah, ça marche maintenant. Je pourrais affiner ce genre plus loin. Il y a toujours, vous pouvez passer ah, long temps de cliquer et de faire glisser, et vous voudrez peut-être passer un peu plus de temps à peaufiner le vôtre avant la fin de tout ce processus, je pourrais revenir et finesse ce type un peu plus. Peut-être, mais en ce moment, on a l'impression de travailler ensemble. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur la couleur. La première chose que je vais faire est de laisser ma version noir et blanc ici dans le coin, donc je peux toujours y revenir et, euh, créer une deuxième version à euh, partir de laquelle je peux commencer à appliquer la couleur. Mais avant d'appliquer la couleur, ce que je vais faire, c'est juste vérifier mon document ici. Je sais que ce sera un logo imprimé ainsi que numérique. Donc, ce que je préfère faire est que je préfère aller à C m y couleur que. Et la raison pour laquelle je vais faire cela est parce que C. M. Y Qué est légèrement, euh, est un peu plus difficile à établir. RGB est rouge, vert et bleu, où C M y que est cyan, magenta, jaune et noir. Donc, avant d'entrer littéralement dans l'application de la couleur, nous devrions vraiment penser à une stratégie de couleur, qui n'a pas besoin d'être compliquée, même si vous devez être conscient de certaines choses. Selon l'industrie dans laquelle vous êtes, vous ne voulez pas avoir de couleurs qui ne fonctionnent pas avec elle ou semblent créer un calque stupide ou un calque sérieux. Si ça devrait être plus amusant, il y , tu sais, a, tu sais,une stratégie pour ça un peu, donc on a quelques choses. On a la lumière du soleil. Nous avons vert, qui a le double sens. Le vert est, dans son esprit, une sorte de mot d'affaires, mais aussi des produits verts qu'il préfère vendre. Il y a donc un peu de ça, aussi, et respectueux de l'environnement, une sorte de connotations générales. Donc, euh, tout devrait être vert Eh bien, probablement parce que le vert est au nom de la société. Donc, il me fait penser que les verts une couleur assez importante. Alors commençons par là, voyons ce que nous en venons. Donc ce que je vais faire est populaire dans ma palette de couleurs. Je vais le retourner pour voir m y que parce qu'une fois de plus, je veux penser en termes d'encre, à ce stade, je vais juste commencer par dessiner un, euh, En fait, je suis juste va détourner le logo de ma vue, donc je ne le vois pas avant un instant. Je vais dessiner un petit carré ici, que je vais jouer avec la couleur. Je vais l'appliquer à ce carré pour que je puisse voir ce que je fais, et je vais aussi régler ces marqueurs de couleur à zéro pour que je puisse commencer à penser en termes purs . Donc je sais que peu importe le vert que j'utilise, il y aura du Scion et du jaune dedans. Le magenta n'est pas quelque chose que je vais présenter, mais on verra. Le magenta n'est pas quelque chose que je vais présenter, Et je vais probablement rester loin du noir. Donc, dans ce cas, laissez-moi juste voir ce qui se passe quand je vais avec, euh, allons juste à 50% de scion et 100% de jaune. Cela me donne une sorte de moins d'un arbre vert et un peu plus de, ah, ah, vert sourd, même si c'est encore assez brillant. Alors laissez-moi juste voir ce qui se passe si j'enlève un peu de couleur de ça. Donc je vais descendre à 30 sur le Scion, mais je ne veux pas non plus de jaune citron vert. Donc, je veux éviter d'entrer dans ce genre de couleur vraiment grossière que je sais que je cherche pas vraiment, mais c'est intéressant parce qu'il reste vert, mais ce n'est pas ah, vert dur comme celui-là. Mais est-ce qu'il tient avec le genre de formes fortes que nous avons dans notre logo ? Eh bien, euh, on va l'essayer. Donc essentiellement, ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à construire des greens ici pour voir ce que, euh, pour voir ce que j'aime et le fait que c'est un joli territoire. Il entre dans quelque part entre les deux et, euh et je pense que même si je ne veux pas une sorte de couleur lime à trop, si je reculs sur le Scion juste un peu maintenant cela devient vraiment nit pointilleux que peut-être il ya un intéressant territoire à avoir quelque part par ici. Maintenant, je pourrais m'éloigner du vert. n'y a pas de loi sur le design qui dit que je dois rendre ça vert. Sauf que les modes de la fenêtre verte et le fait d'avoir un clin d'œil à l'environnement, euh, produits respectueux de l'environnement m'obligent à penser un peu vert. Mais ça ne va pas être toute l'histoire. Je peux choisir une palette de couleurs, qui a d'autres couleurs là-dedans que nous pouvons utiliser pour compliment, mais maintenant je vais me concentrer sur le vert. Je vais penser au logo et penser aux verts, et donc je pourrais continuer à créer des variations de ces couleurs. Donc si j'étais Teoh se bosse le scion beaucoup plus et venir dans ce genre de territoire vert plus frais et sortir de ce territoire vert jaune. Peut-être qu'il y a des choses qui peuvent arriver ici. Euh, mais tu dois être prudente. jaune est vraiment la couleur qui va faire ou casser, euh, ce que nous faisons. Et si j'approche de la même valeur pour le scion et le jaune, je sais que je vais avoir un joli arbre comme le vert sauf qu'il va être sombre ou clair ou varié là-bas. Je pense que c'est un peu trop bleu, mais peut-être pas. Il vaudrait peut-être la peine d'explorer ce type de vert. Maintenant, si je monte le scion jusqu'au bout. Ce que je finis par obtenir est maintenant un vert beaucoup plus frais, ce qui n'est peut-être pas un mauvais territoire pour jouer avec. Euh, je m'inquiète de revenir trop loin ici. Maintenant, nous sommes trop proches de l'endroit où nous étions si je revenais trop loin sur le jaune. Qu' est-ce qui finit par se passer ? Personnellement, j'ai l'impression que nous sommes trop entrés dans le territoire bleu. Cependant, cette couleur peut finir par être une belle couleur secondaire. Donc je pense que ce type de vert est en quelque sorte l'endroit où je veux être pour le logo lui-même. Et donc je vais faire glisser cette deuxième couche de blocs vers le bas, hors du chemin. Je vais les attraper. Je vais juste jouer avec cette couleur un peu plus parce que je pense qu'il y a variations dans lesquelles on pourrait éventuellement entrer si je traînais le Magenta là-dedans , je vais obtenir plus d'un tout de couleur. Donc, cette approche est une sorte d'un type différent de vert, auquel cas j'ai la possibilité de jouer dans ce genre de. C' est presque un type de vert influencé par le brun. C' est un type très différent de couleur et de voir, même juste la plus petite quantité de magenta cause il est si fort va vraiment affecter cela. Donc je dois peut-être l'équilibrer avec un peu plus de jaune juste pour le ramener dans le Territoire Vert, même si elle a toujours que tout serait influencé genre de couleur verte. Et donc si je réintroduis un peu de ça dans chacun d'eux, trop de magenta. Euh, je peux trouver un territoire intéressant ici qui est très proche du 1er 1 En fait, Chanson dans un dos sur le scion un peu. Et ce 1 peut être tous Push les limites du magenta juste un peu plus. Euh, reviens un peu pour voir. Si je ne présente pas assez de scion, je finis avec ceproblème Brown. Si je ne présente pas assez de scion, je finis avec ce je finis avec ceproblème Brown. Donc je vais reculer un peu le magenta, et ça me donne une autre variation. plupart du temps, la variation est dans le ton, pas nécessairement dans la couleur. Donc vous pouvez voir que nous avons ces trois verts fondamentalement différents, même si c'est vert. Ça ne veut pas dire qu'on doit montrer un type de vert. Il n'y a pas que 100% soupir dans 100% jaune, et c'est le seul vert qu'il y a. Bien sûr, maintenant ce que nous ne voulons pas faire non plus. Nous ne voulons pas aller plonger dans un livre Pantone et mélanger tous les verts possibles auxquels nous pouvons penser puis essayer de mélanger toutes les autres couleurs pour voir si nous avons manqué quelque chose avec un peu d'une stratégie simple et juste penser clairement que vous pouvez trouver un bon couleur. Ça n'a pas besoin d'être, tu sais, Ah, une palette de 50 options. Donc, nous avons un vert qui représente en quelque sorte la mode de fenêtre. Un peu plus d'un vert décoratif n'est pas vraiment un vert naturel ou quoi que ce soit. Nous sommes d'accord avec plus de bleu, ce qui, bien sûr, est une sorte de vert traditionnel. Et, ah, vous savez, donc nous avons quelques options. Essentiellement, nous avons ces trois différentes variations de couleur, qui tout d'un aussi bien est assez agréable. Donc, tu sais, fondamentalement, jetons-le là dedans. Voyons à quoi ça ressemble et, euh, tu sais, super sur la bonne voie, je vais décider d'abord. Peut-être que c'est juste le genre avec lequel je veux que Teoh essaie un peu de couleur. Donc, si je sélectionne, nous allons juste commencer par sélectionner tout mon type et je vais attraper mon outil de pointeur, et je vais voir à quoi ressemble cette couleur, ce qui, je pense, est évidemment assez léger, et je peux en fait tous mes couleurs, peut-être à la lumière comme je les regarde maintenant et je pourrais simplement cliquer sur autour. C' est en quelque sorte l'idée ici. Vous pouvez fouiller autour de votre palais et juste voir à quoi ressemblent les choses et accordées n'ont pas été en quelque sorte agrandies. On n'en aura pas beaucoup si je zoomes un peu et jette un coup d'oeil à ça. Je pense que tous mes verts pourraient être plus sombres. Donc je vais vraiment prendre ces verts vont les déplacer un peu dans la ligne. Et tout ce que je vais faire ici maintenant, c'est que je vais mélanger quelques versions plus sombres de ces couleurs. Donc celui-là, je vais en fait ajouter plus de science. Maintenant, nous avons un vert beaucoup plus ferme. Et en fait, je pourrais ajouter un peu de noir si je voulais lui donner un avantage. Donc, il est là. Euh, je vais faire sortir cette couleur. Je vais aussi voir quelles sont mes opportunités sans affecterle le genre de sentiment de l'écran. Je ne veux pas détruire ça, mais je veux trouver l'équilibre de base. Et vous voyez que je fais ça assez vite. Je ne passe pas beaucoup de temps à penser à ce que la théorie des couleurs a à dire à ce sujet  ? Quelles sont les différentes règles et je dois suivre ? Je ne m'inquiète pas d'aucune de ces choses. Et donc nous avons eu une version plus sombre de ce vert aussi. Bien que cela se balance loin d'être bleu est très difficile. C' est une couleur difficile à ressentir maintenant. Je pourrais enlever le noir et ajouter du magenta. Magenta va se mélanger avec ce niveau de scion. Et en fait, ça a un peu résolu notre problème. Nous avons en fait un vert plus foncé, plus foncé sans utiliser de noir. Donc, en fait, c'était, je dirais, une expérience réussie. Alors je vais prendre ça. Et donc je vais y retourner maintenant, et je vais recommencer à cliquer sur mon type, et je vais voir à quoi ressemblent ces trois couleurs. Donc ce sont beaucoup mieux verts maintenant, maintenant nous parlons en quelque sorte, donc je vais dupliquer celui-ci, Je vais le faire glisser sur la ligne et sélectionner à nouveau le type sur Lee. Je vais, Teoh, essayer mon deuxième vert. Donc il y a mon, il y a ma couleur plus olive. Et donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais continuer à appliquer de la couleur. Donc, je vais aller de l'avant, mettre en pause la vidéo et dans la deuxième partie de l'application de la couleur. Je vais te montrer où j'ai fini. Je vais essayer beaucoup, beaucoup de variations de ces couleurs que je peux sans introduire de nouvelles couleurs. Je ne vais pas emprunter ce chemin. Je suis satisfait que nous avons de bonnes options de couleur juste dans cette palette de trois, et je vais le faire exploser et voir où je finis. Donc, je vais vous voir dans la prochaine leçon vidéo et je vais passer en revue où nous en sommes avec la couleur. 28. Chapitre 19 : Développer la couleur partie 2: Ok, donc je suis allé de l'avant, et j'ai appliqué toute la couleur à mes options locales. Et je viens de les faire étaler dans un document Adobe Illustrator, et je vais juste vous montrer où j'ai fini. Vous verrez comment j'ai appliqué la couleur comme je l'ai pensé. Et cela devrait vous donner quelques idées. Quoi ? Comment vous pourriez le faire aussi. Donc, nous avons commencé en haut à gauche avec notre noir juste pour garder une copie parce que nous avons besoin d'une version noire seulement. Donc je vais juste laisser ça là. Comme vous vous souvenez, nous avons développé une série de couleurs et nous avons commencé à appliquer ces couleurs au logo avec quelques variations. Donc, dans le premier petit groupe ici au milieu supérieur, nous avons choisi trois des verts qui, je pensais, représentaient un bon mélange de légumes verts et avons juste appliqué cette couleur au type et laissé les stores noirs. Et j'ai traîné quelques doublons vers la droite où je viens d'appliquer cette couleur à l' établi 1992 pour voir ce que c'était pour différencier cette partie du type. Et ah, Donc, dans la deuxième ligne ici, ce que j'ai fait est que j'ai laissé l'établi et 1992 de la même couleur que les stores et juste isolé la copie de fonction, qui est les modes de fenêtre de lumière verte. Et, euh, bien que pas cette combinaison de couleurs comme ma préférence, je pense que c'est la bonne stratégie pour garder l'établi 1992 avec ce genre d'icônes de style rétro de stores, yeux un bon combinaison. Donc, je suis vraiment en désaccord avec ça. Et je pense que c'est comme ça que je m'attends à finir avec ce logo. Mon choix final sera probablement dans cette gamme, bien que je ne pense pas que ce sera ces stores noirs, parce que comme je me suis moqué un peu plus avec les stores, il semblait qu'ils devraient être de couleur s'ils étaient de couleur. Cela m'a donné l'occasion de laisser le feu vert et les modes de fenêtre noir. Maintenant, je dois dire à ce stade que j'ai décidé d'utiliser une couleur plus le noir dans la conception de mon logo . Maintenant, il y a des logos multicolores, et vous pouvez concevoir des logos de plusieurs couleurs. Je ne veux pas que vous regardiez ce que j'ai fait pour faire un choix de couleur de logo. Cependant, si vous pensez à ma stratégie pour la couleur, j'ai pensé au vert parce que c'est la lumière verte et sa nature. Donc ces choses, vous savez, inspirent ma pensée. Maintenant. La lumière du soleil n'a pas vraiment sa place dans ce design de stores car nous ne jouons pas avec la lumière du soleil comme thème visuel. Nous avons simplement ces stores dans ces formes très élégantes. Et donc c'est vraiment sont gimmick, c'est ce qui communique les modes de fenêtre. Nous restons donc avec les stores eux-mêmes sur la couleur qui représente le mieux le côté de l'entreprise et aussi le côté créatif des modes de fenêtre de lumière verte. Qui encore, pour récapituler. Le mémoire, nous savons qu'ils aiment utiliser des produits environnementaux, mais ce n'est pas leur grande poussée. Ils sont une grande poussée est leur mode de fenêtre le fait qu'ils font du bon travail. Mais ceci et le John sait ce qu'il fait quand il s'agit d'estimations, quand il s'agit de l'installation, quand il s'agit de quel type de produits correspondrait le mieux à vos besoins. Donc le vert n'est pas une grande partie de cela, donc je veux aller par-dessus bord avec Green en ce qui concerne la nature, donc je ne veux pas de verts super sombres parce que ça ne se sent pas bien. Mais les verts arrivent à briser brillante. Ils sont en quelque sorte. Ils ont sous-estimé ces formes que nous voulons vraiment mettre en valeur et mettre en valeur. J' ai donc décidé de le laisser comme des stores colorés ou une couleur, plus les stores et eso. Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué la couleur uniquement aux stores, et j'ai essayé les autres couleurs certaines de mes couleurs plus claires pour voir comment ils fonctionnent et essayé avec le type noir seulement et encore une fois éloigné un peu de l'établi étant la même couleur comme les stores. Et, ah, j'ai fait une exploration similaire dans cette rangée du bas ici avec certaines de mes couleurs du milieu . Donc pas à la lumière, pas trop sombre avec leur bras ou du milieu du sol, moyen ton genre de couleurs. Et ces couleurs sont en fait assez belles. ne me dérange pas du tout, et ainsi de suite de ce côté-ci. J' ai pris ces couleurs et je suis retourné à ma théorie de conception originale, à laquelle je tiens toujours, à savoir si je prends les symboles établis en 1992 et je les garde de la même couleur que stores séparés du type de fonction. Pour moi, c'est la bonne combinaison. Je l'aime mieux être établi en 1992 n'est pas suffisant pour l'appeler téléphone cellulaire. Mais cela fonctionne très bien avec ces icônes. Alors alors les modes de fenêtre de lumière verte sont lus indépendamment. Ça ne ressemble plus à trois lignes de copie. Maintenant, c'est revenu à trois mots, et c'est ce que nous voulons. Mais ce petit enfermement dans le centre fonctionne bien comme un élément sur et exprimer de cette façon en couleur aussi bien. Donc, euh, juste en revenant par ici une fois de plus, j'ai essayé mes couleurs plus claires avec le type noir, mais ensuite en déplaçant mon 1992 établi à ces couleurs et ce que j'ai découvert sur le milieu gamme et des couleurs plus claires est qu'ils sont un peu dur sur ces. Ce type délicat, il a tendance à s'effondrer. Cela fonctionne bien pour les stores parce qu'ils sont gros et gros, mais ce petit type ne le tient pas si bien. qui m'amène à ce territoire, qui est en quelque sorte de retour à nos couleurs plus sombres, pas trop sombres, mais ce sont des couleurs sombres plus foncées que vous ne le savez. Euh, donc le niveau moyen et les couleurs plus claires, mais ils ne sont pas remplis de noir, pas super sombre. Ils ont encore un peu de luminosité pour eux, ce qui, je pense, est un peu important. La question est maintenant de savoir quel vert est le bon. Et je suis passé à ces trois, qui je pense toujours être solides. Et le 1992 établi tient vraiment bien avec tous d'entre eux. Maintenant, j'ai été en quelque sorte coincé entre ces deux-là, plus tout de couleur et plus sorte de vert feuillu, le vert foncé est agréable, mais il semblait juste comme tous les autres verts que j'ai jamais vus. Donc je suis resté loin de ça juste parce que c'était trop vert. Et je ne l'ai pas vraiment fait. Je pense que c'était nécessaire. Donc je vais prendre une décision audacieuse à l'intérieur de ça. Je vais montrer au client cette couleur et recommander cette combinaison de couleurs comme mon choix pour cette conception de logo. Donc, avec cette variation de couleur, je vais faire un duplicata rapide et je vais réduire cela assez petit sur mon écran, et il tient toujours vers le haut. Même ce petit type avec uh mis dans ce vert ne disparaît pas complètement. Il est toujours là. Établi 1992 est lisible, vous pouvez le voir. Donc je sais que ce logo va tenir debout. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais enregistrer ce fichier, et je vais enregistrer un duplicata rapide. Je vais juste appeler ça un dernier logo. Options de couleur. On va frapper, sauver. ne vais pas ouvrir celui que j'ai appelé Green Light Final logo. Maintenant, c'est le même fichier. J' ai évidemment juste sur une sauvegarde comme et j'ai dupliqué. Mais la raison pour laquelle je vais le faire est que je veux sélectionner tous ces éléments et appuyer sur supprimer. Et j'ai raté quelques blocs de texte là-bas. Je vais prendre ma version couleur, que je vais tirer ici. Je vais me débarrasser de ce duplicata. Je n'ai plus besoin de ça. Et maintenant je vais me souvenir de laquelle de ces couleurs je ne pense pas que c'était. Celui-ci. Non. Ça aurait pu être celle-là. Non, attends. Oui, c' est ça. C' est le noir. Ça ne me dérange pas, alors supprimez ces blocs et j'ai un seul bloc de couleur à gauche. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est juste de minimiser mon tableau d'art ici parce que c'est juste un peu gros. Je vais zoomer. Donc maintenant ce que j'ai c'est mon logo noir et blanc quand j'ai mon logo couleur. Et donc ce que je vais faire maintenant c'est que je vais juste sélectionner tout le type dans ma version noire seulement . Je vais passer à ma palette de couleurs et m'assurer que j'utilise un noir riche. Donc 40% de scion, 20% de magenta, 20% de jaune, 100% de noir est l'une des nombreuses combinaisons de ce qu'on appelle un noir riche. Je vous expliquerai ça dans un instant. Je vais entrer maintenant et prendre mes formes de mon logo, et je vais appliquer la même formule de couleur 40 2020 et 100 et je vais faire la même chose pour cette valeur de trait 40 20 2100. Et maintenant j'ai un logo avec Rich Black. Maintenant, je vais sélectionner mon type dans ma version couleur, et je vais faire la même chose. Maintenant que j'ai mon riche noir établi, je vais aussi dupliquer cette version noire seulement, et ce que je vais faire maintenant c'est revenir et encore une fois, je vais isoler mes éléments. Je vais enlever les autres couleurs noires en laissant le noir seulement. Et en fait, je pourrais aller plus loin et juste frapper mon échelle de gris pour ne pas introduire d'autres couleurs. Ok, donc fondamentalement, j'ai mon fichier mis en place, et j'ai mes deux versions identifiées ici et un peu retirées et isolées. Mais ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais juste brancher quelques données de couleur, et je vais le faire juste avant de revenir à la vidéo et de capturer chacune de ces couleurs dans une petite note sous chaque logo. Et ce fichier servira en quelque sorte de rappel des couleurs que nous avons réellement décidé où nous avons fini. Et nous pouvons revenir et nous référer à ce document, et ça aidera à nous assurer que si nous changeons une couleur par accident, que vous savez, nous ne perdons pas ce que nous avions. Et la prochaine chose que nous allons faire maintenant est de prendre notre version c m y que de vert , et nous allons trouver un équivalent de couleur directe Pantone en utilisant la bibliothèque Pantone et illustrateur et de déterminer quelle couleur nous pouvons utiliser pour une tache d'une couleur. Donc, cela nous oblige à établir quelle est cette couleur dans une équivalence Pantone. Donc, avec cela sélectionné sur n'importe quelle application que vous utilisez, il devrait y avoir un illustrateur de bouton de fonctionnalité similaire. Il se trouve que je vais avoir besoin d'une bibliothèque Swatch. Et la bibliothèque Swatch que je vais utiliser est sous les livres de couleur. Et vous verrez ici le mot Pantone et Pantone a plusieurs bibliothèques différentes. Encore une fois, je ne peux pas vraiment prendre trop de temps pour expliquer ce que les différences entre tous ces, mais essentiellement, si vous dites solide non revêtu, c'est ce que je vais choisir. Et quand j'ouvre cette palette allait me donner est une série de ces petits carrés et ces petits carrés sont essentiellement ce que nous devons choisir à partir de maintenant. Je peux, euh je pourrais décider de montrer une grosse vignette, donc je ne regarde pas, vous savez, des blocs de couleur qui me rendent fou. Donc je vais dupliquer ce bloc et aligner mon autre bloc. Maintenant, la stratégie ici va être de trouver le vert qui correspond à ce vert. Donc nous avons tiré vers le bas la palette de couleurs et nous entrons dans tout ce territoire vert ici, où si je clique sur un, vous pouvez voir que cela va changer la couleur de cette boîte. Et je peux comprendre en gros lequel est vraiment proche. Maintenant, il y a une couleur qui correspond réellement à certaines des autres couleurs que nous avions dupé avec précédemment, et cette couleur est en fait la bonne couleur. Mais il ne fait pas assez sombre. Donc nous devons aller trouver une version plus sombre de ça, qui pourrait être en fait ici. Et c'est très proche. Et je ne sais pas si celui-ci devient plus bluffant ou oui, on perd un peu de jaune. Vous voulez revenir et trouver ça parce que c'est une sorte de ah, plus de style Foresti de vert. Donc c'est l'astuce, c'est qu'on va trouver quelque chose qui nous donne une version proche de cette couleur, et c'est un essai et une erreur. Vous regardez les choses et vous devez prendre une décision. Maintenant, je devrais également souligner, parce que cela est également vrai est que vous ne pouvez pas toujours trouver exactement la bonne couleur. Il y a beaucoup de fois où vous devez choisir une couleur Pantone, et c'est un compromis. Vous savez que ce n'est pas exactement la bonne couleur, mais vous devez décider que c'est très, très proche. Et c'est assez proche parce qu'ils ne peuvent évidemment pas mélanger toutes les variations de impossible. Et nous avons créé une couleur qui était basée sur une sensation intestinale. J' ai donc cliqué et ajouté, Scion a ajouté, Magenta a soustrait le jaune et a continué et encore jusqu'à ce que j'ai établi la couleur que je pensais être la bonne couleur. Maintenant, parce que celui-ci est très proche, je n'y vais pas. Teoh écrase celui-ci, mais je vais prendre une autre copie. Peu importe si ça superpose quelque chose. D' une manière étrange, pour le moment, je veux juste que Teoh soit capable de regarder ces couleurs en comparaison les unes aux autres. Donc c'est probablement la même couleur, en fait, et euh, je pense que c'est probablement trop brillant, évidemment, et c'est au bleu, donc nous pouvons avoir la bonne couleur sur le bas déjà sélectionné, donc vous venez essentiellement de passer par Maintenant. Je sais évidemment que ce n'est pas ce chemin de vert, donc si je monte au sommet. C' est là que le bleu se mélange avec le vert maintenant, donc je sais que ce territoire étroit ici est vraiment là où nous devons être. Et donc c'est beaucoup trop bleu, et je reviens dans les jaunes. Mais je suis trop sombre, donc peut-être que je te vois maintenant. Ce n'est pas assez jaune. De toute façon, vous pourriez vous rendre fou en essayant de faire ces sélections. Il pourrait être très orné et très difficile de trouver une correspondance. Et vous en voudrez un très mauvais. Mais vous ne trouverez pas exactement la bonne correspondance. Je pense que c'est encore la même couleur. Donc, il semble que cette couleur Pantone, qui est 376 et que vous voyez dans mon coin supérieur droit ici dans ma palette de couleurs, est maintenant retournée aux couleurs Pantone. Parce que c'est ce que je sélectionne, Il semble, bien que 376 Je pense que c'est le même sur le fond là-bas. Oui, ça l'est. Donc 376 est la couleur Pantone la plus proche que nous pouvons obtenir en fonction de cette couleur que nous avons ensuite. Donc, si je les sépare et éloigne, je les regarde un peu séparément. Vous pouvez voir ça. En fait, la différence n'est pas si perceptible. Il est vraiment perceptible lorsque vous les mettez ensemble, mais ce n'est pas si perceptible quand vous les retirez, pas est influencé les uns par les autres. Et oui, c'est une couleur légèrement différente, mais nous savons que c'est très, très proche. Et c'est une bonne approximation de Pantone. Et en haut, vous pouvez voir qu'on a un noir neutre Pantone aussi, qui est en quelque sorte un noir gris, et je ne pense pas que ça va faire l'affaire. Mais ce que vous pouvez faire et ce qui est souvent la bonne chose à faire est de laisser ceci comme une couleur noire, pas un noir Pantone. Et c'est parfaitement bien. Donc tu peux dire que non, ce n'est pas Pantone. Cela va être noir à l'échelle de gris seulement 100% et je vais le laisser à cela maintenant. Pantone a un noir riche, mais vous n'avez pas besoin de choisir ça maintenant. Vous avez juste besoin d'établir que le noir et ce vert est le bon à la combinaison de couleur. Donc ce que je vais faire est juste supprimer ce bloc noir parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Et je n'ai plus vraiment besoin de ces blocs parce que j'ai établi la couleur maintenant avec mon avec mes notes. Donc je vais juste supprimer cette couleur. Et maintenant, je vais finir ma petite notation ici. Donc je sais que ce bloc est Pantone 376 Donc mes deux couleurs vert est Pantone 376 et le noir est noir est égal à 100% noir. Et donc nous avons maintenant établi notre à couleur tache Ces air appelés tons directs en termes d'impression , mais vous devez nécessairement vous inquiéter à ce sujet. Donc essentiellement maintenant nous avons établi les règles de couleur et je pourrais supprimer ce bloc maintenant aussi. En fait, je veux quitter ce bloc tout de suite. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment aller à ce logo et je vais le changer pour cette couleur Pantone et voir qu'il change. Maintenant, je peux le faire ce bloc parce que j'ai établi mes couleurs ici et cette couleur, je vérifie juste que c'est, en fait, une couleur noire. Oui, ils le sont tous les deux. Ok, donc notre fichier couleur est plutôt verrouillé maintenant. Notre design a l'air bien. Nous savons ce qu'est le vert Nous avons exprimé ce vert et quelques formats de couleurs différents , et nous avons , ah, deux types de noirs différents. Donc nous avons toutes ces informations maintenant, mais nous avons un dossier qui ne veut vraiment rien dire. Donc nous devons prendre parce que nous ne voulons pas C'est notre logo final. Il y a toutes ces données de couleur dessus. Il y a quatre versions. Ce n'est pas vraiment un fichier propre. On ne veut pas le faire comme ça. Nous allons nous renseigner sur la façon dont les fichiers ont été préparés dans une leçon vidéo ultérieure. Mais dans la prochaine, nous allons prendre toutes ces informations et développer un guide de style. Ce sera un gars de style simple parce que nous avons un logo simple, mais il y a des marques nationales et ont des guides de style qui diffusent des centaines et des centaines de pages . Nous n'avons pas besoin de cela, mais nous devons tenir compte de toutes les variations locales font et ne font pas les applications des couleurs secondaires, choses que nous n'avons pas encore beaucoup pensé à ce que nous devons brancher dans un guide de style afin que si nous donnons ce travail à quelqu'un d'autre, ah, logo va à une imprimante ou va à un graphiste qui va faire un autre projet qui ne nous concerne pas. Ce guide de style devient des directions au large d'une île déserte pour qu'ils sachent comment nous avions l' intention d'utiliser le logo. C' est une communication importante. Vous voulez donner à votre client ce matériel afin qu'il puisse le partager avec ses fournisseurs. Et on va le faire dans la prochaine leçon vidéo et je te verrai dans un instant. On va creuser dans le guide de style. 29. Chapitre 20 : créer un guide de style: Ok, Donc le guide de style chaque logo qui est jamais conçu pour une marque nationale ou pour toute sorte d' entreprise ou de client d'entreprise a généralement un guide de style. Le guide de style, comme je l'ai mentionné dans la leçon vidéo précédente, est des directions au large d'une île déserte. Que devriez-vous faire avec le logo ? Qu' est-ce que tu ne devrais pas faire ? Et c'est quelqu'un que vous ne connaissez pas, et vous ne serez jamais en mesure de parler à votre intention pour fournir essentiellement ce document qui, espérons-le, répondra à la plupart de leurs questions. Et puis le bon sens devrait répondre au reste. Donc, ce n'est pas nécessairement un document si compliqué que vous essayez de penser à toutes les variantes possibles de ce logo encore de faire confiance à A que votre client respecte la marque que vous avez développée avec leur collaboration. Dans mon cas, John, je dois, vous savez, m'attendre à vous savez, ce qu'il apprécie la marque et fasse de son mieux pour surveiller la façon dont les choses ont été imprimées. Peut-être que je vois des choses de temps en temps s'il les partage avec moi et je peux commenter, mais sinon je ne peux pas m'y attendre. Ce que je fais, c'est que je donne ça à John et que je dis, voici votre paquet. Voici votre équipement pour, vous savez, vous savez, garder votre logo et votre marque sur la bonne voie et utilisés correctement, peu importe qui vous envoyez. Ce travail aussi. Donc, c'est vraiment ce que ce document doit couvrir, c'est qu'il doit être une bonne expression de la marque que tout graphiste ayant le bon sens pourrait appliquer à 10 autres situations que celles que nous avons documentées parce que ces situations documentées donnent cette autre personne l'idée de base. Ne fais pas ça, mais fais ça. C' est bon, et tu ne devrais probablement pas le faire comme ça. Cela leur donne tous les outils dont ils ont besoin. Mais soyons aussi complets que possible sans devenir fous, et on y va et je vais te montrer de quoi je parle. Ce sera évident quand nous le traverserons. Je vais revenir à ce fichier, qui se trouve être mon guide de style de logo. Maintenant, j'ai intégré un illustrateur, mais je vais passer au fichier Adobe Acrobat et le prendre à travers le pdf. Ce serait un peu plus facile à lire, mais je veux juste vous montrer que j'avais créé ceci dans Illustrator, De cette façon. Et jetons un coup d'oeil au document actuel maintenant. Ok, donc ici dans Adobe Acrobat, nous avons notre guide de style. Maintenant, essentiellement, le guide de style est votre itinéraire au large d'une île déserte pour la prochaine personne qui va travailler avec votre logo. Il s'agit donc d'un document relativement important. Vous allez pouvoir donner à quelqu'un d'autre beaucoup d'informations sur le voyage qu'il n'a pas à retourner et poser 100 questions au client. Ils n'ont pas non plus à vous envoyer plusieurs courriels. Ils peuvent toujours le faire de temps en temps, mais vous devez comprendre que d'autres concepteurs utiliseront le matériel que vous créez. Vous ne pouvez pas limiter un client orteil Onley en vous utilisant. Et tu ne peux pas limiter un client à Onley. Utilisez le logo que vous avez conçu tant qu'ils le font à travers vous. Toutes ces choses sont, vous savez, vous savez, conditions qui ne sont pas réalistes. Donc, bien sûr, lorsque nous donnons un logo à un client et que nous lui avons vendu, ils vont le fournir aux imprimeurs et aux autres concepteurs pour qu'ils fassent d'autres types de travail. En plus des fichiers de logo qu'ils reçoivent. Nous allons leur donner ce document PDF, et ce guide de style va leur donner des informations sur le logo, les couleurs, les polices et toutes ces choses. Mais nous allons commencer par une belle page de titre accueillante comme le vert Light Window Fashions Logo Style Guide, Janvier 2016. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai ajouté date et je pense que vous devriez aussi. Donc, ajouter cette date au guide de style est une sorte de chose mineure, mais c'est en fait une chose utile. C' est Ah en disant qu'en janvier 2016 c'était le guide de style actuel, et c'est cela qui est utile si, disons, cinq ans, ou même dans deux ans. Dans mon cas, John, mon client Et si John envoyait ce logo ? Je ne suis plus disponible pour une raison quelconque, et il envoie son logo et son kit de marque à quelqu'un d'autre et dit : Tu sais quoi ? On a besoin de se rafraîchir ? J' ai travaillé avec ça maintenant depuis quelques années. Peut-être qu'on a besoin de regarder ce vert. Ou peut-être que nous devons regarder cette police et faire une mise à jour, donc il y a une variété de raisons pour lesquelles ces choses peuvent arriver. Donc, si quelqu'un d'autre met à jour le logo ou si vous le faites, ou si quelqu'un d'autre modifie la marque, alors ce guide de style doit être ajusté aussi, parce que le style de guide ne racontera plus toute l'histoire. Donc Janvier 2016 me fait savoir que si c'est Janvier 2000 et 19 mais je sais que le logo a changé, cela pourrait m'aider à comprendre. J' ai obtenu un guide de style obsolète maintenant qui exige, et je sais toutes les dates que les choses ont changé si je suis un design externe ou ailleurs. Mais tu sais, ce n'est pas quelque chose dont on peut peut-être tenir compte, cependant, si le client le sait et que le client le comprend, Hey, j'ai changé de marque. Mais ce nouveau concepteur que j'ai utilisé deux fois utilise un guide de style obsolète. La date permettra de résoudre ce problème et de répondre à cette question. Alors jetez-le là-dedans. C' est une bonne chose à faire, pas super nécessaire, mais je pense que c'est vraiment utile. Donc, quand la première chose que je fais généralement est, je vais mettre en place le guide de style pour leur présenter le logo et un peu de la philosophie du logo . Cela ne leur dit pas tout ce qu'ils ont besoin de savoir sur le logo, mais s'ils le regardent et qu'ils l'aiment ou ne l'aiment pas, au moins ils comprendront les principes qui le sous-tendent, ou du moins ce qu'il essaie de communiquer. Eso. On va avoir un petit blurb juste pour qu'ils comprennent le voyage. Green Light Window Fashions est une entreprise moderne aux valeurs traditionnelles. Le logo de la fenêtre de lumière verte partage ces traits avec un style distingué, des formes modernes et une typographie avec une touche de design ancienne. Lorsque vous utilisez le logo et l'application de conception, assurez-vous de suivre de bons principes de conception et utilisez ce guide de style comme exemples de bonnes pratiques. Donc, nous allons juste les rassurer sur ce qu'ils vont recevoir dans cette directive . Donc, dans la section des sauts de couleur, ce que je vais faire est de diviser cela en quatre variantes de couleur différentes plutôt que pour l' impression. Maintenant, la raison pour laquelle je ne mets pas la ventilation des couleurs RVB sur cette page est parce que c'est sur la page suivante. Cela a vraiment à voir avec print eso quand ils passent par, ils verront qu'il y a en fait plus d'informations sur la couleur, donc nous n'avons pas besoin d'être concernés par cela. Mais nous allons leur donner cette première répartition afin que toute imprimante ou tout concepteur effectuant un travail d'impression connaisse les bases de la couleur. Donc, nous retournons maintenant à la palette de couleurs. On va couvrir les informations de la palette RVB et hexadécimale en haut, non ? Nous avons la palette de couleurs C M. Y que nous avons sont verts. Nous avons notre gratuit, soufflé notre accent jaune et sont riches informations noires, et nous le décomposent exactement de la même manière. Mais à la toute fin, je montre un bloc de valeur de tonalité de 10% 2030 40 50 60 70 80 90 pour cent sur le côté droit. C' est pour leur rappeler qu'ils peuvent utiliser des tentes des couleurs et qu'ils peuvent utiliser tendu du du noir. Et nous allons décrire cela et copier aussi vers la gauche, mais juste va finir rapidement sur cette palette de tons directs sur le côté droit. Nous décomposent les couleurs Pantone de la même manière, et nous avons trouvé un bleu et trouvé un nombre Pantone jaune qui correspondent aux chiffres que nous avons choisis pour la palette de couleurs et sont d'une couleur noire, puis sont RGB hex. L' information est vert, bleu, jaune et noir sont divisés en leurs différents composants pour RGB et Hex ainsi, Qui encore concepteurs Web ? Toute personne qui, travaillant avec des fichiers Web, comprendra cette information et appréciera que vous l'ayez fournie. Donc, sur le côté gauche, nous allons donner ah, un peu de ah réaffirmation encore une fois. Donc, du côté droit, on a les détails. Mais à gauche, nous allons expliquer en anglais clair ce que tout cela signifie. Donc, la palette de couleurs de la fenêtre de lumière verte est fraîche et fraîche, couleurs en sourdine avec une influence verte représentant à la fois l'art de la mode de fenêtre et un ciel bleu clair avec la lumière chaude du soleil brisant à travers. Donc ce premier petit paragraphe dit rapidement, Hey, Hey, il y a une raison pour laquelle nous avons choisi ces couleurs. Ne jette pas de violet là-dedans parce que tu aimes le violet. Cela a une idée derrière elle. Pour une raison quelconque, un autre designer a reçu cette information, et il a demandé d'élargir cette palette de couleurs pour une raison quelconque que nous ne prévoyons pas qu'au moins ils aient une idée de la raison pour laquelle ces couleurs ont été établies comme elles sont. Donc, c'est utile. information est le point maintenant, dessous de cela, nous entrons dans un peu de ah, description plus détaillée. Le vert est une couleur primaire qui pourrait être utilisée pour de grands blocs de couleur et des graphiques importants . bleu peut être utilisé pour les éléments secondaires tels que les titres et les graphiques. Le jaune est utilisé pour les accents et les reflets. Veuillez également utiliser les tentes librement, condition qu'elles soient correctement intégrées dans la conception. Donc, ne pas entrer en conflit avec le primaire. Des éléments comme le logo utilisent essentiellement la discrétion de conception. arrière-plans de l'application locale. Ce sera un blurb rapide sur la façon dont le logo est utilisé, qu'il soit mis ou non contre une couleur, s'il doit en faire une version inverse ou n'importe quelle application qui ressemble à ce qui est sur le côté droit. Nous allons le décrire maintenant. Vous pouvez évidemment voir qu'il y a quatre blocs qui n'ont pas X à travers eux, et le X semble indiquer que vous ne devriez probablement pas faire ce qui se passe dans carré particulier. Donc encore une fois, nous allons les aider avec une petite description en langage clair de cela sur le côté gauche, et cela va juste les aider à voir à l'avance de quoi nous parlons vraiment. Donc le logo de la fenêtre de lumière verte fonctionne mieux sur un fond blanc, mais peut être appliqué à un fond de couleur de nécessaire. Veuillez consulter les lignes directrices à droite pour obtenir des exemples de ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. Le logo ne fonctionne évidemment pas en couleur sur fond de couleur, ni comme un noir sur un ton sombre. Ne placez pas le logo sur une couleur introuvable dans la palette de couleurs. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de contraste entre le logo et l'arrière-plan lorsqu'il est nécessaire de placer sur un fond de couleur ou de tonalité. Dans le cas d'une chemise de véhicule ou d'un T-shirt, le logo peut être contenu dans une boîte blanche ou être utilisé sur une chemise ou un véhicule, qui est vert ou blanc, condition que le logo soit lisible et qu'il soit suffisamment contrasté. Et c'est une information utile, même si les limites de ceci peuvent être étirées par quelqu'un d'autre. Au moins, nous avons établi les règles à l'avance, donc la sécurité quand on parle de logo est les mots sécurité signifie ah, périmètre autour du logo d'une certaine taille que vous ne permettez pas à d'autres éléments d'entrer . Donc, s'il y avait un bloc de copie à côté, ou il y a, ah, image graphique à gauche ou à droite du logo dans une pièce imprimée ou sur un site Web ou n'importe où. Ce qu'on fait ici, c'est qu'on dit, OK, c'est bon. Allez-y. Mais, hé, ne casse pas cette zone. Et la façon dont nous pouvons leur donner les maths pour comprendre ce que nous entendons en brisant cette zone est de choisir un élément qui parfois vous n'avez pas l'élément. Parfois, vous devez choisir une taille arbitraire, mais vous obtenez l'idée en regardant cela. Je crois que ce que j'ai fait est que j'ai utilisé le graphique de 1992 comme une sorte d'espace, ce qui est raisonnable, et c'est un élément qui, s'ils ont le fichier de logo, ils pourraient déterminer assez rapidement pour eux-mêmes . Ok, j'ai juste attrapé ça et j'ai dupliqué Aiken. Utilisez-le pour mesurer l'espace autour de ce logo afin de maintenir la sécurité conformément aux directives standard . Donc s'il vous plaît laisser un avec égal à l'élément 1992 d'espace clair autour du logo pour préserver sa forme et son intégrité. typographie est assez simple et explicative. Nous allons juste les aider à comprendre notre idée derrière la typographie. Et notre idée est, s'il vous plaît utiliser les yeux électoraux pour les manchettes, copie ou l'offre des détails de copie, et vous pourriez être aussi détaillé avec ceci que vous voulez. Je trouve juste que c'est suffisant et nous avons choisi le fonds. Gotham comme la police de copie du corps est une belle sorte de police propre avec pas énorme hauteur X et plutôt avec une bonne hauteur X et pas d'énormes centres Ascender et D était ce que je voulais dire. Mais de toute façon, c'est donc un bon fonds qui est lisible, et il tient debout sur les petites applications aussi bien sur les grandes applications. Donc s'il vous plaît utiliser Gotham pour la copie corporelle et éventuellement pour les titres et la dernière page du guide de style. Ce n'est pas forcément la dernière page. Vous pouvez mettre une page de contact, et il ya des guides de style de marque qui sont des centaines de pages. Nous n'en avons pas besoin parce que ce n'est pas une marque nationale, et ce n'est pas, ah, logo qui a, vous savez, plusieurs 100 applications différentes et des règles différentes à ce sujet. Mais j'ai vu des guides de style et avait deux lectures guides de titre dans mes 32 années qui ont été monumentales. Et de toute façon, on n'a pas besoin de ça. Donc, notre dernière page dans ce cas va simplement être Hey, passant, ce guide de style est génial, mais vous avez évidemment besoin de logos, donc dans le kit de logo que vous recevrez ou que nous supposons que vous avez reçu comprend les fichiers suivants. Donc, nous leur faisons savoir qu'il y a un CME comme un ensemble de fichiers. Quatre d'entre eux. Dans ce cas, il y a un ensemble de fichiers RVB qui se trouve être plus de quatre. C' est la version RVB, qui peut être utilisée sur le Web, mais elle peut être utilisée ailleurs et couleur directe. On a trois dossiers pour ça. Et donc une fois de plus, les graphistes comprendront ce que signifie cette information. Et maintenant, nous leur avons donné une belle présentation ronde appelée Green Light Window Fashions logo Style gars qui va les aider à comprendre comment utiliser le logo. Ok, donc nous avons fondamentalement verrouillé tout ça comme une bonne base pour une marque. Ce n'est pas une marque entière encore Guide de style vraiment juste nous dire comment le logo se comporte et ce qu' faut faire avec la construction d'une marque entière autour Ce sont les prochaines étapes qui peuvent se produire au cours des deux ou trois prochaines années. Mais, vous savez, le guide de style pour le logo est un bon enjeu dans le sol, un bon endroit pour commencer. Et maintenant, nous avons ça. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de préparer le kit de logo parce que maintenant nous devons réellement envoyer les fichiers de logo à notre client, qui peut ensuite les envoyer à quelqu'un d'autre. Mais ces logos seront également utilisés par nous. Donc si je fais un travail de design pour John dans deux mois, je vais prendre le même logo, évidemment que j'ai utilisé. Et donc je dois savoir lequel j'utilise, même si je peux les ouvrir et les regarder. Je ne veux pas avoir à faire ça. Donc, je vais Teoh, construire un bon système de fichiers pour le kit de logo, qui sera quelque chose qui est utile pour moi mais aussi utile à quelqu'un d'autre de la même manière que le guide de style est. Alors entrons dans cela dans la prochaine leçon vidéo, et je vais vous montrer comment commencer à construire tous ces fichiers pour la livraison finale au client 30. Chapitre 21 : Créer de bons fichiers: Donc, avant de commencer à construire notre kit de fichiers local final, qui va impliquer la préparation de beaucoup de fichiers individuels, je veux prendre quelques minutes pour parler des bonnes habitudes de fichier, ce qui est une très bonne première étape Avant de commencer la création de toutes ces archives et dossiers qui vont être des dossiers que vous envoyez dans des fichiers zip à d'autres personnes va voir votre travail. Ils vont comprendre comment vous organisez, et ça peut sembler sans importance, ou vous savez quelque chose que vous ne vous souciez pas vraiment de ce que quelqu'un d'autre pense de vos dossiers. Mais cela dit vraiment quelque chose sur votre réputation de graphiste, et donc les habitudes de fichier sont en fait assez importantes. Allons-y maintenant, et je vais te montrer pourquoi. C' est important de ce que tout cela signifie. Décomposer pour vous. Tu l'auras une fois qu'on y sera. Ok, donc nous voilà, retour sur le bureau, comme je l'ai dit il y a quelques instants, bonnes habitudes de fichier sont, ah, chose super importante. Alors passons juste en revue quelques choses. Ici, nous avons notre guide de style, que nous venons de revoir Et ici nous avons nos versions de logo, que nous sommes sur le point d'enregistrer dans notre kit de logo que nous pouvons fournir refusé un fichier zip. Mais en attendant, et avant de le faire, nous allons jeter un oeil à la structure des fichiers. Et cela fait partie de l'artisanat créatif qui est juste un Zim. Porton est de bonnes compétences en conception. Et, euh, je ne peux pas vraiment te dire en mots exactement pourquoi c'est si génial et pourquoi tu devrais faire ça . Mais il deviendra clair pour vous que plus vous travaillez, plus vous travaillez sur de projets et plus particulièrement les projets sur lesquels vous travaillez proviennent de quelqu'un d'autre. Et vous devez continuer à travailler sur eux ou sur des fichiers sur lesquels vous travaillez que quelqu'un d'autre doit ramasser et continuer à travailler. Et puis toutes ces choses deviendront vraiment claires. J' ai donc une structure de dossier de base. Maintenant, c'est un peu cow-boy en ce que je n'enregistre pas toujours exactement ce nombre de dossiers et exactement ces noms de dossiers. Mais c'est une structure de base, et l'idée est que vous devriez cataloguer votre travail en fonction de la façon dont il a été créé, et cela devient vraiment important plus tard. Mais essentiellement ce que j'ai est un dossier dans ce cas que j'ai appelé client likes. Et si je viens d'agrandir cette image, vous pouvez voir que ce sont les images de référence que le client m'a envoyées tôt. Donc je les ai juste dans un petit dossier pour que je sache que c'est ce qu'il aimait. Et j'ai aussi un dossier de logos compétitifs à l'intérieur de ce dossier de logos compétitifs que j'ai écran capturé divers, euh, logos compétitifs. Il y en avait un de plus là juste pour que je puisse les regarder, référer à eux. Et c'est aussi ceux que le client m'avait partagés au début des séances d'information. Donc, je peux me rappeler un peu le paysage qui a eu à voir avec nos recherches aussi. Donc, euh, j'aime garder ça un peu séparé maintenant. Croquis conceptuels. J' ai un dossier pour cela afin que je sache que je peux regarder en arrière, ce soit plus tard ou pendant le processus à nouveau pour me rappeler où, où j'ai été dans le passé, je garde juste ces gentils et rangés dans un dossier. Et maintenant, j'ai aussi le dernier logo de la fenêtre de lumière verte, qui est actuellement ce fichier, que nous avons les quatre versions de logo empilées, que nous allons réviser dans la prochaine vidéo. Donc, ce n'est pas exactement mon fichier final, mais c'est la base pour où se trouve ce fichier. Ces fichiers, plutôt pluriels, seront créés. Donc, sous les options de police, j'ai plusieurs captures d'écran de divers désirs que j'ai regardés tôt, et, euh, j'ai fini, bien sûr, avec celui que nous avons été parler dans la section des polices, qui est les yeux électoraux. Mais j'ai gardé mes recherches de toute façon parce que je peux toujours regarder cela plus tard et voir où je pensais, parce que peut-être un projet va venir, qui a un sentiment similaire, et je peux vraiment y revenir. J' ai toutes mes options locales ici, qui sont tous les différents fichiers sur lesquels j'ai travaillé, et j'ai mon dossier de recherche, qui contient juste toutes les différentes images que nous avons ajoutées au tableau d'ambiance. Maintenant, un autre ensemble de dossiers que je crée souvent. Je ne l'ai pas fait dans ce cas, mais je vais créer un dossier pour les PDF et à l'intérieur de ce dossier, je pourrais ajouter un dossier qui dit Décembre 12 2000 et 15 parce que j'ai mal orthographié Décembre quand nous essayons à nouveau. Ok, c'est mieux. De toute façon, ce que je ferais souvent, c'est que si j'ai cinq ou six variantes créatives que j'ai créées le 12 décembre, je les mettrais dans ce dossier. Cela m'aide à organiser et à garder mes idées progressistes. C' est un projet qui s'est étalé au fil du temps. Je peux surveiller les changements et regarder la quantité de fichiers qui ont été révisés et tout cela. Donc une autre chose que je voudrais souligner est sous mes options de logo. Je veux que vous voyez que j'ai des fichiers qui sont la lumière verte, plutôt glw F, qui, bien sûr, signifie les modes de fenêtre de lumière verte, suivie de 001 Parce que c'est le premier projet pour ce client, je pourrais avoir G L W f 00200345 10 51 127. Donc, autant de projets que moi, je vais lui attribuer ce numéro de projet, ce qui m'aide plus tard pour les travaux d'archivage. Je peux en fait chercher certains numéros d'emploi que je connais. Ou au moins je peux rechercher Glw F comme une seule recherche, et cela me montrerait tout dans mes archives liées à cela. Et puis je verrais les différents numéros d'emploi. Ça m'aiderait à explorer mes dossiers, disons, disons, il y a un an. Si j'avais besoin de les ressusciter, j'aurais un modèle à suivre, donc nommer vos emplois est une bonne idée, mais j'ai aussi un logo à plus de 3456 Le point que je reçois ici est si vous regardez tous mes noms de fichiers, ils sont très sémantiques. Ils sont descriptifs, mais ils ne sont pas longs. Donc, dans ce cas, lumière verte finale logo tableau de bord. La raison pour laquelle je n'ai pas donné à celui-ci un numéro de poste, parce que cela va être la base des fichiers que j'envoie un client, donc je n'ai pas besoin de lui pour avoir mon numéro de poste. Ça ne l'aide pas. Mais tous mes fichiers concept et mon dossier de projet seront nommés en fonction de mon numéro de projet , sorte que l'archivage est plus facile. Mais pour le client, je vais juste créer ce fichier. Mais j'ai créé un fichier qui est très sémantiquement bien nommé Green light Final logo. C' est en quelque sorte éliminer tout doute quant à ce qu'est ce fichier. Donc, c'est vraiment important d'avoir de bonnes habitudes de fichier. Nommez vos fichiers correctement. Organisez vos fichiers correctement. Il y a Miri hors de moyens de le faire. Je ne vais pas vous prescrire que ce dossier structure ce que vous devez suivre. Tu pourrais regarder ça et partir. Oui, non, merci. Mais j'ai le mien. Mais c'est aussi organisé de façon très claire et facile à comprendre. Tout cela peut sembler un peu inutile, mais ce n'est vraiment pas, je veux dire, l' une des meilleures mesures d'un graphiste professionnel. Y a-t-il des habitudes en matière de fichiers, leurs compétences, la gestion de leurs documents, la gestion des actifs de leurs clients ? Toutes ces choses sont vraiment, vraiment importantes si vous êtes à la maison et que vous ne faites que travailler dans votre salon ou votre chambre et que votre bureau est un gâchis dans vos dossiers ou un désastre et personne d'autre n'a jamais à voir le travail que vous faites et vous ne traitez jamais avec personne d'autre qu'un client, lui envoyez un fichier, enregistrez-le et rentre chez vous et regardez Netflix. Alors c'est bien. Si vous voulez argumenter que vous aimez travailler de cette façon, c'est bon. Mais pour être un vrai graphiste professionnel, avoir de bonnes habitudes de fichier est un élément essentiel de cela. Si vous partagez vos fichiers avec d'autres personnes et en particulier des clients, ils voient vos habitudes de fichier. Ils examinent vos noms de fichiers et en disent long sur la façon dont vous travaillez et comment vous préparez vos documents en vue de leur partage avec les clients. Et il montre aussi juste le niveau auquel vous vous souciez du travail que vous faites. C' est comme avoir des outils propres dans un atelier d'outils, avoir des choses organisées sur l'étagère. Juste pour que ce ne soit pas un gros tas de clés et de marteaux. Vous devez frapper les choses du chemin pour attraper le tournevis dont vous avez besoin. Oui, c'est le hobbyist qui s'en fiche. Mais l'artisan pro rial ne va pas avoir un banc d'outils qui ressemble à ça va être ensemble bien étiqueté et bien entretenu. Et c'est de ça que ça veut dire. Donc, après avoir dit tout cela maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire notre kit de fichiers de logo final, que nous allons pouvoir organiser et envoyer bien. Donc ça va être le prochain chapitre. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. On va commencer tout ce processus maintenant. 31. Chapitre 22 : Créer un logo partie 1 : fichiers CMYK: façon. J' ai tous nos fichiers verrouillés avec de bons noms de fichiers sémantiques. Nous avons organisé nos dossiers et nos dossiers sont bons et professionnels. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire notre dernier fichier de logo, gamin. Mais nous ne allons pas juste jeter quelques fichiers illustrateurs dans un dossier et dire, Voici vos logos. Vous savez, nous devons répéter le même processus de création de bons dossiers, mais nous devons le construire maintenant en un kit que nous pouvons envoyer au client et à deux autres fournisseurs qui pourraient en avoir besoin. Donc, nous allons appliquer certaines des mêmes habitudes de fichier à ce fichier et le faire glisser et créer tous nos fichiers et catégories nécessaires parce que nous avons C M y que RGB couleur spot un couple différents types de noir. Donc, nous avons quelques choses à faire, alors nous allons aller de l'avant et nous y allons tout de suite. Vous verrez comment ça marche au fur et à mesure que nous y entrons. Sois assez évident. Ok, donc ici sur le bureau, on a juste revu cette structure de dossiers plutôt et, euh, l'idée de numéroter les travaux et d'avoir de bons fichiers. Donc, nous avons ce seul feu vert logo final point ai, qui, si nous lui donnons juste un aperçu rapide, nous savons déjà que ce fichier est un peu défectueux parce qu'il ah, toutes ces informations de couleur ne devraient pas être incorporées dans le fichier final. Mais nous l'utilisons pour créer une panne. Donc maintenant cela existe dans le guide de style. Donc, si nous passons à Adobe Acrobat et que nous passons à travers, nous voyons que nous avons notre palette de couleurs, qui sort ces couleurs de ce document. Nous savons donc que nous l'avons enregistré correctement, comme nous le faisons également ici dans nos pauses de couleur pour l'imprimante. Donc, si nous passons à la fin de ce document, nous avons un Siris de fichiers que nous devons livrer. Donc, nous allons construire ces fichiers maintenant et puis correctement les enregistrer et les préparer pour le kit local final, qui est essentiellement, ah, dossier qui s'est transformé en un fichier zip que nous pouvons ensuite transférer avec le guide de style à notre client ou à quiconque pourrait en avoir besoin. Maintenant, parlant de ça, je vais revenir sur ce dossier. Je vais en fait me débarrasser des pdf parce que je n'ai pas besoin de ce dossier Actuellement, cependant, je pense que je vais créer un dossier séparé pour le guide de style. Et je pense qu'en premier lieu, je ferais mieux d' épeler ça correctement. Mais en accord avec mon, euh, donnez-moi avec mon approche sémantique, je vais juste appeler le fichier Green Light Window Fashion ou G W G L W f guide de style, et je vais juste ouvrir mes options pas ma faute, mes options de logo. Je sais que mon guide de style est juste ici, donc je vais juste saisir ces fichiers et les faire glisser dans le guide de style, et cela sera utile plus tard. Donc je vais y aller d'abord et, euh, je entrer dans l'illustrateur. J' ai déjà mon fichier ouvert, mais je vais enregistrer ce fichier quelques fois, donc je vais faire un enregistrement rapide. Comme c'est une sorte de sens pour moi. Vous pouvez créer de nouveaux fichiers et couper et coller ces fichiers ultérieurement dans un dossier. Quelle que soit la façon qui vous convient le mieux, vous pouvez prendre cette décision. Mais voici mon dernier, euh, fenêtre verte mode logo Dossier plutôt à l'intérieur, que j'ai l'intention de placer tous mes fichiers. Donc, feu vert, logo final C m y. Ok, donc si je me réfère à mon dossier acrobate, je mets cette désignation à quatre lettres pour que la personne qui regarde le dossier sache que celui-ci est un C M Y k et je n'ai pas besoin d'ajouter d'autres descriptions car cela ira bien. Donc, je vais cliquer sur Enregistrer. Ok, Donc avec le fichier ouvert ici, toutes les différentes versions que nous avons créées mais maintenant nous allons juste les isoler. J' ai donc gardé ça de C m y Qué et je vais sélectionner les trois autres. Maintenant, je sais quelles versions ils sont. Parce que j'avais ajouté cette copie. Je pourrais si je n'étais pas certain. Je vais juste les supprimer parce qu'ils ne sont évidemment pas de couleur. Si je n'étais pas certain, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais sélectionner l'un de ces éléments et que je pourrais vérifier qu'il s'agit d'une couleur Pantone. Donc si je n'étais pas certain, euh , je pourrais, bien sûr, cliquer sur les différents éléments et vérifier mon dossier. Mais il se trouve que je sais, et je suis assez confiant que j'ai le bon ici. Et donc si je clique sur l'établi, je sais que j'ai ma bonne répartition des couleurs. J' ai donc le bon logo. Maintenant, je vais sélectionner ce logo. Je vais juste vérifier que j'ai un bon alignement. Parfois, ce qui se passe dans le processus de bien Ceci en ligne ? D' une certaine manière parfois dans le processus de création de ces fichiers, vous pouvez accidentellement pousser quelque chose ou quelque chose peut se déplacer à la suite de la suppression d'un filtre ou de l'application en effet, Il est toujours bon de vérifier deux fois. Une fois que vous allez enregistrer le fichier final, vérifiez simplement tous vos paramètres et assurez-vous que vous créez un bon fichier. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste traîner ça dans le coin, et, euh, euh, ce que je vais faire, c'est que je n'ai pas besoin de m'inquiéter de l'échelle. Je n'ai pas besoin de changer la taille de ceci parce que c'est un vecteur. Donc, ça va très bien s'étendre. Mais ce que je vais faire est de choisir une taille de fichier et, euh , actuellement, mes règles sont définies deux pouces pour ce document, donc il semble que 4,5 par sept va probablement être une bonne taille pour moi Teoh d'utiliser pour créer toutes ces différentes versions de fichiers. Donc, dans ma barre d'outils supérieure, je vais définir sept pouces de large par 4,5 pouces. Salut. Et c'est tout à fait bien. Je vais tout sélectionner et je vais Teoh. Eh bien, tout d' abord, vous pouvez voir que si je clique sur le type, c'est séparé. Ce sont tous des éléments distincts. Le centre, euh, éléments sont tous groupés, mais je voudrais faire un select all and group afin que ce fichier ait un logo complètement groupé . Cela aide à éviter les coups accidentels, couper et coller. C' est un illustrateur. Tout va être un seul groupe. Donc, avec cela dit, juste pour faire unfichier agréable, fichier agréable, je vais Teoh centrer cet objet. Donc je sais que 3,5 est la moitié de sept pouces et deux et 1/4 est la moitié de 4,5. Si je reviens à mon guide de style pdf, je peux voir que le premier fichier c M Y K Cyan, magenta, jaune, noir, quadrichromie processus est juste un fichier AI. Donc, un point ai Adobe illustrator fichier le 2ème 1 dit AI contours polices suivies par E. P s fonds de plan suivie par pdf. Donc, pour le premier fichier dot ai je n'ai pas besoin de me préoccuper sans fonds d'atterrissage. Donc, ce fichier est essentiellement fait. Alors je vais cliquer sur Sauvegarder. Maintenant, je sais que je pourrais créer le pdf à partir de ce fichier ou je pourrais le créer à partir du fichier outline. Je vais le créer à partir du fichier outline parce que j'aime, euh, laisser l'occasion de problèmes de police aussi peu et loin que possible. Donc, même si je vais fournir les polices dans le cadre du kit de logo, je ne vais pas prendre de risques qu'un fichier puisse avoir. Ah, l' erreur de police est allumée. Alors il n'y a pas d'autres options. Donc, je vais enregistrer le PDF à partir d'une version de police de contour. Donc, ce fichier C M Y K est essentiellement fait. Donc maintenant je vais frapper Save as, et celui-ci sera les contours de C. M. Y. K. K. M. Y. K. Dash. terme « Outlines » est acceptable. La plupart des graphistes et des imprimantes savent que cela signifie que les polices ont été transformées ce qu'illustrator appelle contours supprime essentiellement les informations de police et les laisse simplement comme des objets vectoriels. Donc ce sera mon fichier de plan. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que je dois sélectionner mon logo. Je vais double-cliquer pour entrer dans les premiers groupes. Donc, je vais sélectionner le type et je vais passer sous type pour créer des contours, et il a créé les contours. Maintenant, la deuxième chose que je vais faire est que je vais passer sous objet et je vais frapper , développer et illustrateur. Ce que cela fait, c'est qu'il supprime cette double sélection qui dit, Hey, cette police a été modifiée par une enveloppe de forme, et il me montre aussi la version inchangée du type sous forme de contour. Je n'ai plus besoin de ça. Je ne travaille plus sur ce design. Cette conception est complète, donc je vais juste créer des contours. Et c'est ah, à peu près autant de tutoriels logiciels, c'est que je vais entrer dans, euh, toute façon, donc je dois faire la même chose avec ces trois polices à l'intérieur de ce groupe. Je vais donc utiliser le raccourci clavier pour convertir ces deux contours, et c'est tout ce que j'ai à faire. Donc, maintenant, il n'y a pas d'informations de police. Si je fais un select all, je peux vérifier que vous pouvez voir les points vectoriels à l'extérieur de chaque ligne. Donc, ce n'est plus un objet texte. Et donc j'ai mon nom de fichier, que je pourrais juste vérifier le tableau de bord vert, logo du tableau de bord final, tiret cm comme un tableau de bord contours dot ai Donc je peux aller de l'avant et enregistrer ce fichier. Et maintenant à partir de ce fichier de plan, je peux maintenant enregistrer mes E P et mes versions pdf. Donc si je viens de revenir à mon acrobate, vais juste vérifier que nous avons créé ce fichier déjà le point ai, nous venons de créer le point ai avec des polices de contour. Maintenant, nous devons créer les E.P avec des polices de contour, et le pdf va de l'avant et utiliser le contour comme base pour cela. Donc, nous pouvons simplement dire à propos de ces deux fichiers maintenant, dans Adobe Illustrator, vous pouvez sélectionner GPS comme format de prévisualisation de l'option d'enregistrement. Tiff va bien. Transparent, mais c'est ce que nous voulons. Et vous pouvez incorporer des polices pour d'autres applications. On n'a pas besoin de faire ça. Bien sûr, parce que nous avons décrit ça. Nous n'allons pas inclure cela dans notre fichier et inclure Sam Wyche un postscript dans les fichiers RGB . On n'a pas besoin de ça. Ainsi, la résolution d'effet raster de document de 72 pixels par pouce ou moins. C' est juste un avertissement d'Adobe Illustrator. Mais c'est très bien. Donc, avec l'illustrateur E P s sélectionné, nous pouvons aller de l'avant et cliquer. D' accord ? Et maintenant, enfin, je pourrais faire une sauvegarde comme à nouveau, C'est tout à l'aide d'illustrateurs sorte de pouvoir. Donc, si votre application n'est pas illustrateur, j'espère qu'elle a ces fonctionnalités et vous pouvez les trouver dans un chemin différent et le mien, mais essentiellement, c'est le processus. Donc, nous allons cliquer sur Enregistrer et nous ne voulons pas que Teoh laisse réellement préserver les capacités d' édition illustrateur sur ce est tout très bien. Nous ne nous inquiétons pas trop de ces autres paramètres de compression. Nous ne compacterons rien, donc ce sont de fines marques et des saignements. On n'en a pas besoin. On ne fait rien. Ce n'est pas un travail d'impression. Et donc la conversion des couleurs, Pas de conversion. Nous ne voulons rien changer sur la façon dont les couleurs sont créées. Donc on va laisser ça tranquille et tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ces autres paramètres. Ils vont tous bien. Donc tu peux aller de l'avant et frapper. Enregistrer PDF, Dans le cas de mon illustrateur, je l'ai sélectionné pour ouvrir le pdf après. J' aime juste être capable de le regarder. Confirmé. Pourtant, c'est mon dossier. C' est ce que je cherchais. Maintenant, nous pouvons voir sur notre liste. Nous avons créé ces quatre fichiers pour CME. Comme si je passe au Finder, ce que j'aimerais faire maintenant est d'explorer ce dossier un peu plus. Et maintenant, je vais créer un autre sous-dossier et je vais appeler ce c m y que juste le voir comme un C'est tout ce dont j'ai besoin Donc je sais que j'ai mon c m y que contours dot ai contours GPS. Maintenant, je n'ai pas besoin de contours dans le nom pdf. Donc, je suis l'action va juste supprimer ces fichiers C m y que et juste les faire glisser droit dans le dossier C m y que. Donc, c'est l'art. Je vais ensuite créer mon dossier RVB et mon dossier spot, donc j'ai toujours mon point de logo final de feu vert ai juste assis lâche dans ce dossier, et c'est très bien. Nous le supprimerons plus tard. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour ça maintenant. Ok, donc nous avons l'air bien, et nous avons nos fichiers C m Y que verrouiller. Et maintenant, nous devons passer à l'autre couleur. L' espace est qu'on va répéter le même processus dans la prochaine leçon vidéo et nettoyer ces fichiers et les préparer à envoyer. 32. Chapitre 22 : Créer un logo partie 2 : fichiers RVB: Ok, donc nous sommes prêts à construire notre deuxième partie du logo. Ah, kit de fichiers, qui va être les fichiers RVB. Ils ont besoin d'une attention légèrement différente, donc ça va ressembler au début. Mais nous allons devoir changer de vitesse un peu à travers et dire voter quelques autres fichiers et le kit RVB qui sont spécifiques à cet fichiers et le kit RVB qui sont spécifiques à cetespace colorimétrique particulier et quelques raisons pour lesquelles, et nous allons entrer dans cela comme espace colorimétrique particulier et quelques raisons pour lesquelles, Eh bien. Donc, nous allons juste creuser dans le RVB et nous mettre au travail. Et nous avons donc les contours du fichier C M Y k. Pdf, mais nous ne voulons pas ça. Nous voulons ouvrir notre fichier original, donc je vais revenir au détecteur et je vais ouvrir à nouveau mon fichier dot ai. Maintenant, une fois de plus, je vais juste faire un enregistrement comme et celui-ci va être mon fichier AI de base RGB. Je vais l'enregistrer dans le dossier RGB, IA illustrateur est sélectionné, ce qui est bon. Je vais cliquer sur Enregistrer maintenant pour ce processus. Nous allons devoir prendre quelques étapes pour supprimer les mêmes fichiers que nous avons fait à l'origine. Débarrassez-vous de cette information de couleur. Je vais faire glisser mon logo dans le coin. Je vais configurer la taille de fichier appropriée. Cependant, nous avons toujours un fichier C M Y K. Si je clique sur l'établi, vous pouvez voir les informations de couleur c m y que, qui n'est pas ce que nous voulons. Donc on va passer à notre guide de style et ici dans le guide de style, revenons à notre page couleur. Donc, nous savons que le vert sont ces valeurs. Donc nous allons revenir à Illustrator. Donc rouge est 1 17 vert est 1 61 bleu est 66 maintenant sur la façon facile que nous pourrions le faire. On va copier le numéro hexadécimal qu'on pourrait insérer dans l'illustrateur. Et si je sélectionne ces deux bits de type Eh bien, attendez une seconde. Ça dit toujours, C M Y K. Que se passe-t-il ? Eh bien, il y a quelques choses. Donc la première chose que nous allons faire est de passer en mode couleur du document. Nous allons sélectionner RVB, donc cela va changer notre aperçu de document de base toe rgb. La deuxième étape consiste donc à changer notre palette de couleurs en une palette de couleurs RVB. Alors c'est ce qu'on veut. Donc maintenant que nous avons ces deux bits de type sélectionnés, nous allons aller de l'avant et coller notre numéro dans lequel était déjà le bon nombre et vous pouvez voir que mes nombres sont en fait déjà bien, donc je n'ai pas besoin de faire cette conversion. Cependant, vous devriez vérifier cela parce que parfois les choses changent la ligne de touche. Et oui, toutes les couleurs sont correctes. Donc on est en bonne forme là-bas. Donc, dans ce cas, une simple conversion en espace colorimétrique RVB était suffisante. Nous avons donc un aperçu RVB et nous avons sélectionné la palette de couleurs RVB. Donc, nous allons aller de l'avant et appuyer sur sauver Maintenant, nous avons notre fichier de base à partir duquel travailler. Je vais aller de l'avant et appuyer sur save car je vais ajouter mes contours de déclaration sémantique. Ceci est enregistré dans mon dossier RVB. Comme les autres versions allaient tout sélectionner, transformer en contours, je vais élargir leur apparence pour se débarrasser de ces lignes supplémentaires que je n'ai pas besoin et aller de l'avant et frapper sauver, Ok, donc Je vais continuer le processus des fichiers C M y que et répéter ce processus pour les fichiers RGB. Donc il va y avoir tous mes fichiers statiques avec les fondsde plan, tout ça, de plan, tout ça, et ensuite on va reprendre à partir de là et passer à autre chose. Mais je vais faire ça vite. Et quand nous reviendrons au bureau, ce sera déjà fait. Alors, euh, allons-y. Mais maintenant, nous avons J peg grand, moyen et petit, PNG et SVG. Ces fichiers aériens que nous voulons également mettre à disposition. Donc, pour le J peg grand, moyen et petit, je vais revenir à Illustrator une Illustrated Cette fonctionnalité s'appelle Enregistrer pour le Web. Donc, dans le coffre-fort pour Web, vous pouvez voir que nous avons vraiment ah Siris de presets dans le coin supérieur droit. Si je vais voir J. Peg. Salut, ça va me donner une cheville en J de haute qualité dans le deuxième panneau ici. Cela me donnera la taille de l'image, qui est essentiellement les dimensions du fichier que je veux créer. Nous allons d'abord en créer un grand, et en gros je veux dire quelque chose que vous imagineriez pourrait être utilisé sur des vêtements ou un rap de véhicule ou quelque chose de grand où une cheville en J est appropriée. Mais j'aime faire ici est juste utiliser, Ah, bonne taille comme 2600 pixels. Et si j'appuie sur le bouton de tabulation, ça va Teoh, faire des maths et ça va me donner cette énorme cheville J, qui est de très haute qualité J. Peg, et c'est très bien. Donc avec J Peg High, je peux en fait percer plus profondément et dire J peg maximum. Dans le cas de deux couleurs art noir et vert, ce maximum n'est pas vraiment nécessaire. Cependant, je vais le laisser au maximum parce que je voudrais donner le meilleur fichier de qualité possible, ce qui peut ne pas être une différence que je peux voir à mon oeil, mais il y a une certaine différence entre maximum et high. Donc je vais laisser ça, même si je ne gagnerais pas en argumentation devant la cour de justice pour dire, Oh, tu devrais faire ça, je vais le faire juste pour être en sécurité, je vais frapper en sécurité, qui m'amèneront à mon dossier RVB. Je vais aller de l'avant et confirmer que pour sauver, je vais d'abord apparaître sur le finder, et je vais corriger une erreur de fichier que je réalise que je viens de créer. Donc, si je regarde ma structure de fichier ici sous RGB, j'ai mon fichier RVB dot ai, ce qui est bon. J' ai des contours dot ai contours Dotty P s. Je n'ai pas besoin de contours que Pdf parce que le pdf n'a pas le problème de contour. Maintenant, c'est un J peg. Donc, en fait, je n'ai pas besoin des contours du mot sur ma cheville, non plus. Cependant, j'ai besoin de grand, donc je vais appeler ce J. Peg grand. Et je pourrais même organiser ces fichiers en faisant glisser les chevilles J dans le dossier J Peg . Je vais également créer un dossier Ping et je vais créer un SPG. Cela aide juste à une sorte de séparer ces logos parce que le RVB a logos Mawr dans le C M. Y que si nous les ajoutons simplement à ces dossiers, ils seront beaucoup plus faciles à comprendre. Rapidement et encore, cela revient à de bonnes habitudes de fichier que nous avons discutées dans la vidéo précédente. Donc une fois de plus maintenant je vais économiser pour le Web et ce qui vous ramènera au maximum J Peg à nouveau, ce qui est très bien. Ma taille moyenne sera de 1200 pixels de largeur. Il y a un peu de maths arrière là-bas, et c'est bon. Alors je vais aller de l'avant et frapper. Sauvegardez maintenant, allez-y et corrigez mon dossier. Mon problème de nom de fichier maintenant. Alors je vais dans le dossier Jay Peak. Je vais supprimer les contours du mot et le remplacer par moyen. Et maintenant, je peux aller de l'avant et économiser pour le Web une fois de plus et je vais choisir 600 pixels pour mon petit fichier maintenant avait sauvé. Donc changer les contours trop petits. Et on y va. Nous avons créé des fichiers RVB JPEG. Cependant, je pourrais ajouter un calque de plus à ce 2600 pixels, moyen 1200 pixels et petit 600 pixels. Maintenant, c'est une couche de détail qui n'est pas vraiment nécessaire parce qu'en fait, l'art ne va pas jusqu'aux bords de cela. J. Peg s. Donc, ce chiffre n'est pas exactement exact. Mais encore une fois pour être sémantique. On dit juste, Hey, c'est la taille dont on parle. Ainsi, d'un coup d'œil, le graphiste ou l'imprimeur ou quiconque sera en mesure de regarder ces fichiers et d'évaluer rapidement lequel leur est utile. Donc c'est RJ Paige Files Maintenant était rapidement Creator fichier ping, que je vais ajouter. Allez-y et faites juste un gros fichier ping 2400. Ça va faire un peu de maths pour nous, mais maintenant je vais venir aux presets. Je vais choisir la douleur dans 24 heures. La raison pour laquelle j'ai choisi le Ping 24. Comme vous pouvez le voir maintenant, il y a ce damier en arrière-plan et ce que signifie ce damier qui se débarrasse du fond blanc. Donc, c'est maintenant un fichier transparent. chevilles J ne sont pas transparentes, mais les fichiers Ping peuvent être transparents. C' est donc la différence entre J. Peg et payer. Juste au cas où vous ne le saviez pas. Donc, aller de l'avant et appuyer sur sauver maintenant dans ce cas, je vais sortir de mon dossier J Peg battu pour gagner mon dossier ping. Je n'ai pas besoin de contours. Je peux juste aller de l'avant et appeler ceci le fichier ping enregistrer et j'ai terminé et enfin enregistrer comme je peux créer mon fichier spg dans tous ces paramètres de base air. Très bien. Alors je vais aller de l'avant et frapper, OK ? Pas Pop retour au finder, parce qu'une fois de plus, mes doigts hâtifs je n'ai pas besoin de dire que c'est un contour pour un fichier SPG. Ok, donc les fichiers RVB sont tous verrouillés. Nous avons plusieurs versions dont nous allons avoir besoin pour envoyer des fichiers Web, créer une dimension différente. Donc, nous avons dû construire tous ces éléments et nous assurer que nous les avons couverts. Donc on est en bonne forme. Maintenant. Allons de l'avant et commençons le processus de retrait de nos fichiers de couleur directe et de création de toutes les variations appropriées pour ce dont nous avons besoin. Je te vois dans la prochaine leçon vidéo et on va travailler. 33. Chapitre 22 : Créer un logo partie 3 : fichiers restés: Ok, donc maintenant que nous avons nos fichiers RVB et C m y que tous verrouillés avec nos différentes versions besoin, nous avonsbesoin,nous allons juste passer par et labourer le reste des fichiers et juste obtenir nos versions finales toutes serrées et tout dans les beaux dossiers et organisez-le bien pour que nous puissions nous préparer à envoyer ce gamin local. Donc on a presque fini. C' est le dernier tronçon. Alors allons y aller maintenant et vous verrez comment tout fonctionne, et ça va avoir beaucoup de sens. Ok, Donc avec ce fichier ouvert maintenant, je vais aller de l'avant et créer ma version à couleur spot. Donc je vais me débarrasser de ces fichiers dont je n'ai plus besoin. Et la première chose que je vais faire est de dire ça et ce que je devrais signaler juste avant frapper le coffre. Mais je suis allé de l'avant et j'ai supprimé tous ces fichiers. Mais vous pouvez voir que je suis toujours à l'intérieur de mon tiret de feu vert dash final logo dot ai fichier. Donc je ne voulais pas encore me débarrasser de toutes ces informations, donc j'ai tout supprimé. Si je touchais sauver, je écraserais et perdrais tous ces fichiers de quatre couleurs noir et une couleur noir. Je n'aurais plus ces références. Donc, assurez-vous juste que si vous allez aller de l'avant et supprimer ces choses dans un processus de sauvegarde en tant que, vous êtes juste conscient que vous ne remplacez pas un fichier dont vous avez besoin, donc je vais enregistrer comme pas enregistrer. Je peux maintenant aller dans mon dossier de couleur spot, Lumière verte, logo final Spot and spot est un terme acceptable que les imprimantes et les concepteurs sauront est la version spéciale à deux couleurs. Allez-y et appuyez sur sauver parce que je vais travailler à partir du fichier AI maintenant, même si nous avons des tons directs Donc, nous avons la couleur Pantone le C m Y aperçu que est parfaitement bien. Donc on va juste traîner ça jusqu'au coin. Je vais regrouper mes fichiers, ce qui, en passant, je viens de réaliser maintenant que pendant que j'allais le long, je n'ai pas regrouper mes fichiers dot ai. Je vais y retourner et réparer ça. Je me rends compte que maintenant, mais ça arrive de temps en temps quand tu fais des fichiers, tu oublies des choses, et tu dois y retourner et les réparer, donc sois conscient de ça. Je me rends compte que maintenant, au cas où tu regarderais aller Oh, mon Dieu. Pourquoi n'est pas revenu pour réparer ces fichiers ? Je le ferai, je le ferai. Mais je ne perdrai pas ton temps précieux, euh, pendant cette leçon pour le faire ainsi 2.25 Et c'est bon. Donc maintenant, j'ai ma version finale du logo vert spot, et il se trouve de savoir que c'est si je clique à l'intérieur de ce groupe et je sélectionne, vous pouvez voir que je travaille en effet à partir de mes couleurs Pantone et je peux aller de l'avant maintenant et juste appuyer sur sauver. Donc maintenant, je vais sélectionner tous les tourner mes contours de polices pour les développer, double-cliquer à l'intérieur du groupe, vérifier que pourtant rien n'a changé. J' utilise toujours les couleurs Pantone, qui est exactement ce que je veux faire. Je suis toujours groupée. C' est bien. Enregistrer en tant que contours de tiret ponctuel. Cliquez sur. Ok, maintenant je vais enregistrer ma version e p s Cliquez. Ok, je vais revenir dans mon document juste pour vérifier. Ok, donc nous avons créé tous nos fichiers RGB c m Y k et r, mais vous remarquerez qu'il manque quelque chose à la fin des tons directs. Je n'ai pas de pdf. Eh bien, c'est parce que je n'ai pas besoin d'un PDF du spot en deux couleurs. Je veux dire, essentiellement, le seul but de ce fichier ces fichiers plutôt pour les tons directs servent notre est que le client veut exécuter un travail spécial, qui comprend Pantone Colors et ah, simple noir ou riche Pantone Black. Toute imprimante à laquelle nous envoyons ceci, ou tout concepteur qui l'utilise pour aller ensuite à une imprimante sera en mesure de travailler avec ces fichiers existants, et le pdf n'est pas nécessaire. Donc, en fait, je ne vais pas enregistrer une version pdf de ceci. Donc, je vais juste revenir à mon détecteur, regarder mon dossier spot et juste vérifier que j'ai tout ce dont j'ai besoin, ce que je fais des contours ponctuels. A i E. P s et mon fichier basé sur un point de couleur directe ai avec des polices actives. Donc maintenant sont deux dossiers de couleur est terminée, mais nous n'avons pas encore terminé. Même si nous nous occupons du C m y Que et du RVB et de cet endroit, il nous reste encore quelques cinq. Alors qu'est-ce qui se passe avec ça ? Heureusement, je peux vous dire ce qui se passe avec ça. Donc je vais fermer ce fichier et je vais retourner à mon détecteur, pour rouvrir le fichier du logo final du feu vert. Nous avons ces deux versions noires, donc nous avons une couleur noire, qui est noire. Nous avons un noir riche qui a quatre couleurs. Maintenant, les deux sont C M Y K K fait partie de la formule C m y que Il est noir et riche noir est en utilisant cyan, magenta, jaune et noir. Donc, en fait, ces air aussi ces deux sur le côté gauche sont aussi C m y fichiers que, mais nous avons encore besoin de les sauver. Donc, je vais sauver que je vais revenir dans mon c m y que la lumière verte logo final quatre couleurs noir. Je vais frapper Save. Maintenant, je vérifie. Logo final de lumière verte, quatre couleurs noir. C' est le dossier dans lequel je suis. Donc, je peux aller de l'avant et supprimer les deux versions de couleur et je vais aller de l'avant et supprimer une couleur aller de l'avant et supprimer ma description parce que je sais ce que sont ces chiffres. 40 2020 et 100 c'est très bien. Et je vais aller de l'avant et regrouper mon dossier local. Je vais le centrer maintenant parce que c'est un noir riche. Je vais aller de l'avant et laisser les polices actives. Je n'ai pas besoin du même nombre de versions. C' est un dossier de courtoisie. Si quelqu'un n'imprime qu'un noir et qu'il va l'imprimer, mais il va l'imprimer en quatre couleurs. C' est une application assez spécialisée, mais nous avons préparé ce dossier. Nous voulons nous assurer que nous le mettons à la disposition de quiconque en a besoin, mais nous n'avons pas besoin de passer par l'ensemble du processus d'enregistrement sur toutes les variations de ce fichier. Un A. I avec les polices actives ira bien. Cependant, je vais aller de l'avant et les transformer en polices de contour juste pour rendre le fichier un peu plus facile à utiliser . Parce que c'est un fichier si rare qui est bon orteil l'ont, mais il n'est pas nécessaire à de nombreuses fins sauf des fins d'impression très spécifiques. Je vais juste vérifier mes couleurs, donc si je clique dans ce groupe et que je sélectionne mon feu vert, ma fenêtre façonne mon groupe de type établi et par groupe de type 1992. Ils sont tous 40 20 2100, c'est ce que je veux. Je vais sélectionner mes objets ici mes formes aveugles. Et oui, ils sont en effet 40 20 2100. Et je vais faire la même vérification avec ces objets et ils sont en effet les couleurs correctes . Donc, comme je reviens maintenant, j'ai un très bon fichier noir quatre couleurs, que je peux juste aller de l'avant et il sauve. Et maintenant, je peux tricher. Je pourrais faire un saut. À partir de ce dossier. Il suffit de changer le 4 à 1 couleur noir hit. D' accord ? Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner tout ce groupe. Allez à l'intérieur du regroupement, prenez tout mon type à nouveau, commencez par un type que je vais juste supprimer. Donc 00 zéro. Si vous ne l'avez pas vu sur votre écran et dans le coin supérieur droit de ma palette de couleurs, qui est quatre couleurs noir. Je viens de supprimer toutes les valeurs de Cyan, magenta, jaune et je peux aussi convertir cela maintenant en une palette de niveaux de gris qui me donnera juste une couleur de noir à 100% ce qui est parfaitement bien. Donc, je double rapidement à l'intérieur du groupe d'images au centre. Je vais prendre tout ça et je vais faire la même chose. Je vais juste supprimer les informations de couleur du cyan, magenta et jaune. J' irai à Gray Scale, ce qui me donne une barre noire, et c'est très bien. Donc maintenant je peux aller de l'avant et frapper, enregistrer sur mon une couleur noire avec mon CM comme un aperçu, ce qui est toujours parfaitement bon. Donc on revient au détecteur et on vérifie tous nos fichiers. Je vais Teoh Tumble. Ouvrez mes dossiers. Alors comprenez pourquoi K. Nous avons notre une couleur noir et sont quatre couleurs noir que nous venons de créer C N y que contours ai contours gps dot ai fichier et point pdf fichier et tout le reste sous RGB et repérer nos fichiers finaux. Nous n'avons plus besoin de ce fichier, donc je vais le supprimer parce que maintenant j'ai tout ce dont j'ai besoin sauvegardé dans les différents dossiers, et j'ai également cette information bien documentée dans mon guide de style de logo. Alors maintenant le kit local final. Si je ferme tous mes dossiers, je retourne à mon dossier principal de projet, l'ouvre et je vais juste vérifier que tous mes dossiers là-bas, qui sont maintenant le guide de mode de la fenêtre de lumière verte Nous allons copier, pas déplacer cela dans le pli du logo final. Nous voulons fournir ce guide de style aux personnes qui vont utiliser le logo. Cependant, nous ne voulons pas inclure le fichier AI, nous allons donc le supprimer. Et c'est pourquoi nous dupliquons pas déplacer le guide de style dans le dossier Logos final. Ok, donc une note sur les polices avant de finir ce gamin local, je ne vais pas inclure les polices dans cette préparation, cependant, ce que je vais dire, général, est que c'est là que vous pouvez inclure un dossier de polices. La raison pour laquelle je ne vais pas en inclure un est que j'utilise des polices Google. Comme le lutté pour le logo. Cependant, j'ai utilisé Gotham Font pour la copie corporelle. Maintenant, Gotham n'est pas un fonds gratuit qui est un fonds sous licence, et il y a des sites de polices gratuits. Il existe des sites de polices sous licence et il y a des polices que vous n'êtes pas autorisé à donner à quelqu'un gratuitement autorisé. Selon le contrat de licence, qui est quelque chose que lorsque vous achetez une police auprès d'un fournisseur de polices, vous concluez cet accord. Vous acceptez de ne pas fournir ce fonds maintenant il n'y a pas de logo, euh, police qui court dans la rue à la recherche de gens qui ont des copies illégales de polices. Cependant, il s' agit d'un contrat légal, et les polices ont des licences. Donc, c'est bon d'être clair. La meilleure chose à faire est de faire savoir à votre client que s'il existe des polices sous licence, vous avez dû acheter, quevous avez dû acheter,vous fournissez la connaissance des polices à quiconque fera le travail de conception graphique à l'avenir. Parce que quand tu achètes les fonds, tu n'achètes pas de licence pour toi et quiconque en a besoin. Vous achetez une licence pour votre poste de travail, et la personne qui fait le design à l'autre extrémité devra avoir ces fonds pour ses postes de travail. C' est comme ça que ça arrive, et donc ah, c'est une bonne chose d'être conscient de ça. Donc, si vous laissez les polices hors du kit de logo, il est probable que vous recevrez un appel de quelqu'un. J' ai ton logo, mais je sais où sont les fonds. J' ai ton logo, C' est la raison pour laquelle nous avons inclus la version de la police de contour. Cela n'aide personne quand il s'agit du Gotham Fund, quand ils font une sorte de mise en page qui aura une copie corporelle ou autre. Mais encore une fois, il s' agit du kit de logo. Mais nous avons inclus la version outline, donc les polices ne sont pas le problème. Mais il est important de savoir que les polices sont comme une image là-bas, comme la musique libre de droits là-bas, comme la vidéo libre de droits. Lorsque vous achetez un exemplaire, vous n'achetez pas le droit de le donner à tout le monde. Vous savez, c'est le langage juridique dur de ces contrats que vous concluez lorsque vous achetez des produits. Sois au courant d'eux. Soyez conscient des polices. Dites à la personne à qui vous donnez ceci de savoir où obtenir les fonds afin qu'elle ait toutes les informations dont elle a besoin, et dans notre cas, elle peut obtenir des polices Google gratuitement. Mais les autres pensées pas tellement grand sujet ne va pas couvrir plus que cela, mais juste pour dire, être conscient et faire vos choix en conséquence. Donc, avec tout ce qui dit, dernière mode de fenêtre de lumière verte, dossier de logo a semblé comme un spot RGB et guide de style. Donc, nous avons un ensemble complet de fichiers. Nous allons aller de l'avant et compresser ceci dans un zip, et maintenant ce document Zip est prêt à être envoyé. Il fait 15,9 mégaoctets, donc ce n'est pas tout à fait disponible, mais nous avons beaucoup de fichiers là-dedans, donc cela peut être envoyé par un service de transfert de fichiers en ligne. Nous pourrions également télécharger ou télécharger à partir du lien du site Web, il y a donc plusieurs façons de le rendre disponible. Mais essentiellement, c'est un 15,9 mégaoctet. Je ne vais pas essayer de devenir plus petit parce que ce sont les fichiers. Ok, donc on a fini. Il s'agit d'un projet de logo professionnel enveloppé et complet. Maintenant, nous sommes prêts à envoyer ceci à notre client à n'importe quel fournisseur qui en a besoin. Mettez-le dans notre portefeuille et appelez-le un jour. C' est un travail bien fait, et j'espère que vous avez apprécié ce processus. Il y a, ah, un peu plus encore à venir. Je vais parler des prochaines étapes dans le prochain chapitre. Et qu'est-ce que tout cela signifie pour vous en tant que concepteur de logo ou graphiste en général ? Et ils allaient finir tout ce cours. Mais ça a été un long, long projet et, ah, beaucoup de travail. Mais il est parti. Eh bien, je suis assez fier de ce que j'ai créé. J' espère que vous êtes fier de ce que vous créez, et j'aimerais voir vos projets aussi. Alors s'il vous plaît partagez-les avec moi et via le cours et sur mon site Web, que je vous fournirai à la fin de ce cours. Et de toute façon, c'est tout. On a fini. Et, euh, je vais me chercher un dîner. 34. Chapitre 23 : prochaines étapes: L' homme. Donc j'étais assez anéantie et assez faim, aussi. J' ai dû aller manger et dormir une bonne nuit. Mais c'est le lendemain matin et tous les projets sont terminés, et je me sens bien de ce que j'ai fait. Et j'ai fait beaucoup de travail, et j'espère que vous avez suivi et que vous avez fait du travail aussi. Les prochaines étapes de ce projet sont donc assez simples. Les prochaines étapes sont que je veux entendre de vous. Je veux voir quel logo est que vous avez fait. Je veux vous voir créer un logo, créer un guide de style et avoir un très joli kit de fichier de logo propre à la fin. Ce serait génial. Si vous pouviez poster cela dans la section du projet ci-dessous, je serais totalement pompé. Et donc, dans les commentaires, vous pouvez aussi avoir un dialogue avec moi. Je peux regarder des choses que je peux partager avec vous si vous le souhaitez. Et je vais également fournir l'adresse de mon site web dans la description de cette vidéo afin que vous puissiez réellement suivre un lien et vous pouvez commenter mon site aussi ou m'envoyer un e-mail via le formulaire de contact, mais vous description de cette vidéo afin que vous puissiez réellement suivre un lien et vous pouvez commenter mon site aussi ou m'envoyer un e-mail via le formulaire de contact, peut également commencer une discussion ici dans laquelle je serai impliqué, et je vais vérifier tout le temps et engagé avec quiconque veut Teoh demander une opinion ou partager la conception du logo ou donner des commentaires sur le cours. Bien sûr, vous pouvez le faire aussi. J' aimerais faire plus de cours à l'avenir, et je les modifierai au besoin en fonction des besoins des gens s'ils ont une opinion à ce sujet. Hey, c'était super, mais j'aurais aimé que tu aies fait ça. À la place. Je vais incorporer ces choses dans le prochain cours. Bref, je vais finir ça dans la conclusion. Suivant. Et ce sera notre dernier chapitre vidéo pour ce cours. Donc, toute façon, ça a été un long courrier, mais merci de me suivre sur ce voyage et je te verrai dans la prochaine vidéo 35. Chapitre 24 : conclusion: donc juste quelques pensées de séparation avec lesquelles je veux te laisser. Tout d'abord, vous entendrez un camion fort dehors. J' ai renoncé à attendre qu'ils finissent une sorte de camion de ressources de la ville qui ramasse le recyclage et les choses, et tout ce qu'ils font c'est de faire tourner les moteurs et est dans mon quartier maintenant depuis plus deux heures, et je suis juste fatigué de l'attendre pour que vous entendiez ce bruit, et je vais enregistrer quand même. Donc, en gros, j'ai appris un certain nombre de choses au fil des ans sur l'établissement de relations avec les clients. Présenter des relations créatives , ,créatives et créatives avec les clients est une chose délicate et surtout des logos. Les logos sont à la base des marques des gens, et ils deviennent très, très personnels sur les logos, et vous trouverez qu'ils sont l'un des types de projets les plus difficiles à réaliser. Juste pour cette raison, je veux dire, la plupart des gens ne pensent pas trop à une brochure. Ils ne réfléchiront pas trop à une annonce. Il a besoin d'un rencard. Il a besoin d'un produit ou d'un prix, et tant qu'il a l'air bon, c'est fait. Mais les gens deviennent vraiment fous des logos, et ils devraient, parce que c'est leur marque. Mais ils sont très difficiles à gérer lorsque les choses avec un design de logo ne vont pas nécessairement à votre chemin. Cela arrive tout le temps et arrive aux meilleurs d'entre nous. Et en fait, en conclusion de ce cours, je vous avoue quelque chose que pendant que vous avez traversé tout ce programme, vous êtes dans cette dernière vidéo. Tu l'as coincé, tu as regardé jusqu'à la fin. Alors je te donnerai cette pépite, les autres gars, pour sauter cette vidéo. Ils ne vont pas le savoir. Mais l'une des choses qui se passent dans le processus de ce projet est qu'après que ce logo a été choisi, celui avec le logo établi 1992 vraiment génial qui a été vraiment pompé sur. Le client m'a contacté plus tard et m'a dit : Écoutez, Écoutez, tout le monde adore ce logo. J' adore ce logo, mais je veux que vous fassiez le logo que je vous ai demandé. J' ai décidé qu'avec toute cette présentation à part, je veux toujours mon logo. Et en fait, je veux que tu ajoutes un condo. Rangez un fils et des stores et combinez-les tous ensemble en un seul. Tu peux faire ça pour moi ? Et il m'a envoyé exactement les notes comme mettre le condo ici et mettre la maison là. Tu peux mettre les stores ici ? Et tu peux ? Pouvez-vous mettre la languette ici et pouvez-vous mettre le serré ici ? C' était un désastre. C' est l'un des pires logos que j'ai jamais créés, un des pires fichiers que j'ai jamais créés. Il s'avère que quand il m'avait contacté à propos du logo, il avait déjà eu cette idée dans sa tête pendant des mois et que même si j'ai traversé tout ce processus et une fin de journée lui a vendu le logo qu'il voulait, qui était le celui qu'il a trouvé. Il n'avait pas vraiment pensé à autre chose. Et même si les idées que je lui ai montré étaient solides et tout le monde l'a aimé et a dit, Vous devriez prendre ce logo, c'est génial. Il ne pouvait pas laisser tomber l'image dans sa tête qu'il avait construit ce petit logo dans son esprit , et il n'a jamais pu lâcher ça. Peu importe ce que j'ai essayé de faire pour le convaincre des principes d'un bon local et même lui a montré toutes ces grandes options de logo qu'il aurait pu choisir. C' est marrant comment les choses se passent. Mais je voulais vous l'avouer dans la conclusion, parce que c'est en quelque sorte le but de ce processus. Nous avons conçu de bons logos. Nous développons une bonne créativité, mais à la fin de la journée n'ont pas toujours été en contrôle du résultat. Et donc, ayant dit tout cela, profiter du processus de conception de logo devient un grand concepteur en aimant le processus. Il y a des jours que je déteste la conception, mais il y a des jours 11 et les jours où je l'aime, ou les jours où je fais un excellent travail. Et si vous pouviez adorer le processus de conception, même si vous détestez le projet, si vous aimez le processus, il vous guidera à travers. Et j'espère que vous avez apprécié ce cours. S' il vous plaît engager avec moi dans les commentaires. J' ai hâte de vous entendre et j'ai vraiment hâte de voir les logos que vous avez conçus à la suite de ce cours. Donc jusqu'à la prochaine fois tu restes classe et je te reverrai bientôt. Au revoir