Théorie des couleurs pour illustrateurs : un guide des couleurs créatives amusant pour débutants

1. Théorie des couleurs pour illustrateurs : un guide des couleurs créatives amusant pour débutants: Avez-vous déjà eu l'impression de savoir quelles couleurs vous aimez, mais elles n'ont tout simplement pas l'air bien ensemble ? Alors ce cours est pour vous. Je suis Broke Glaser, illustrateur professionnel. Même les dessins les plus simples peuvent sembler incroyables avec les bonnes couleurs. Cette classe est une exploration amusante et pratique de la théorie des couleurs. Vous apprendrez à utiliser la couleur pour diriger les yeux des gens et faire éclater vos couleurs. Vous apprendrez à ombrager avec la couleur. Je vais vous montrer plusieurs façons de réparer vos couleurs quand ils n'ont pas l'impression de travailler. Vous apprendrez à choisir des couleurs évocatrices pour souligner l'ambiance que vous essayez de créer. Je vais partager ce que vous devez savoir sur la couleur dans le monde réel lorsque vous imprimez et numérisez votre art, les cinq pierres d'achoppement de couleur les plus courantes, et les astuces amusantes couleurs peuvent jouer sur nos yeux. Il y a quelque chose de si satisfaisant quand les bonnes couleurs se réunissent alors j'espère que vous me rejoindrez dans ce cours amusant sur la couleur. 2. Teinte: La première chose que nous devons comprendre sont les blocs de construction de la couleur : teinte, valeur et saturation. Ces trois différents éléments de couleur sont ce que nous allons jouer avec pour faire de belles palettes de couleurs amusantes. Vous êtes probablement déjà familier avec Hue. Les teintes sont les différentes couleurs de l'arc-en-ciel : rouge, jaune, vert. Vous avez probablement entendu parler de la roue de couleur. Les teintes passaient lentement d'une couleur à l'autre et forment un cercle. Ce cercle, la roue de couleur, est un outil exceptionnellement utile auquel nous allons faire référence tout au long de la classe. Il y a tellement de subtilité dans le passage d'une teinte à l'autre. À quel moment la couleur change-t-elle du bleu au violet, ou du rouge à l'orange. Cela peut être très subjectif et une teinte peut sembler totalement différente selon les couleurs qui l'entourent. Pour votre premier exercice, je veux que vous réunissiez des articles ménagers qui sont principalement faits d'une seule couleur. Assurez-vous de saisir plusieurs articles différents avec la même couleur. Par exemple, vous allez vouloir saisir plusieurs objets rouges différents. Maintenant, arrangez-les dans un cercle allant d'une teinte à l'autre. Regardez attentivement vos articles ; est un rouge un peu plus sur le côté violet ou un peu plus sur le côté orange. Si vous avez une surface blanche disponible, je vous recommande d'organiser vos objets car cela facilitera la visualisation des couleurs. Maintenant, je ne doute pas que vous connaissiez déjà toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Cet exercice ne vise pas à identifier les couleurs de l'arc-en-ciel, mais à ouvrir les yeux aux nuances très subtiles des changements de couleur entre chacune de ces teintes. Mon espoir est que cet exercice va vraiment réveiller la partie de votre cerveau qui est enfin en train de regarder la couleur. Ça va nous aider dans le reste des exercices de cette classe. En prime supplémentaire, c'est un exercice amusant et facile qui est à peu près garanti de trouver des résultats vraiment attrayants visuellement. 3. Saturation: La saturation est à quel point la couleur est intense ou vibrante. Si nous travaillons avec de la peinture physique, c'est combien de pigment pur est dans la couleur. Avec vos tubes de peinture, la saturation maximale va provenir de la peinture qui vient directement du tube à moins que vous n'ayez acheté un pastel ou une autre peinture pré-mélangée. Dans l'art numérique, la saturation maximale se trouve de ce côté du sélecteur de couleurs, le côté opposé du gris. C' est saturé et ça l'est aussi. Comme il va plus loin vers le gris, il devient moins saturé. La saturation n'est pas liée à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur, seulement à la pureté de la couleur. Cette jolie nuance de rose est entièrement saturée et à mesure que je me déplace plus loin dans le gris, dans ces beaux roses pastel, elle devient moins saturée. La même chose est vraie si je prends une couleur d'ici. Cette couleur est plus foncée, mais cela ne veut pas dire qu'elle est moins saturée. Cette couleur est encore saturée et à mesure que je me rapproche du gris sur cette échelle, elle devient plus désaturée. Plus la couleur est grise, plus elle est désaturée. En passant, chaque couleur a une excellente version, qui je pense est assez soignée. Il y a beaucoup de subtilité dégradée. Les couleurs désaturées ont tendance à se fondre dans l'arrière-plan, tandis que les couleurs saturées pures surgissent vers vous et attirent votre attention. visage d'un artiste de pierre d'achoppement commun utilise trop de couleurs saturées dans une pièce. Trop de couleurs saturées, c'est comme utiliser toutes les majuscules dans le courrier électronique. Si vous vous sentez comme une pièce d'art qui vous crie quand tout est saturé, quand vous avez seulement quelques couleurs qui sont entièrement saturées et certaines qui sont moins saturées. Vous finirez généralement avec une pièce qui a beaucoup plus d'harmonie. Personnellement, j'aime utiliser des pastels doux. Je pense qu'ils sont aussi beaux que des couleurs saturées. 4. Valeur : l'élément le plus important dans une couleur: Maintenant sur la valeur, peut-être l'élément le plus important de la couleur. La valeur est la lumière ou l'obscurité d'une couleur. Il est souvent appelé luminosité ou légèreté. Lorsque vous n'avez pas assez de contraste dans vos valeurs, vous ne pouvez pas distinguer les formes les unes des autres ou les détails les uns des autres. Si vous deviez regarder le groupe A de chats et le groupe B de chats, lequel vous semble plus intéressant. Très probablement, vous allez dire groupe B. La seule différence entre ces deux groupes est la quantité de contraste que le groupe B a des valeurs plus sombres et plus claires que le groupe A. Examinons de plus près. C' est vraiment important, même dans vos détails. Donc, les rayures de ces chats sur le côté gauche sont beaucoup plus foncées, beaucoup plus profondes et elles se distinguent. Mais sur le côté droit, ces rayures sont certainement plus foncées que la couleur de base des visages des chats, mais elles ne sont pas assez sombres pour faire une différence ou être vues. Pas vraiment de toute façon. Pour comprendre les teintes, nous utilisons une roue de couleur. Pour comprendre les valeurs, nous utilisons des échelles de valeur, les versions plus claires d'une couleur lorsque nous y avons ajouté du blanc, nous l'appelons teinte, et les versions plus sombres de la couleur lorsque nous ajoutons habituellement du noir, sont ce que nous appelons une nuance. Avec de la vraie peinture, vous le faites en ajoutant de la peinture noire ou blanche. Dans l'art numérique, nous le faisons en jouant avec les curseurs ou en se déplaçant dans le sélecteur de couleurs. Dans pro create, j'aime utiliser le paramètre classique pour cela. Certaines teintes ont naturellement des valeurs plus lumineuses que d'autres teintes. Cela m'a pris un certain temps pour obtenir parce que j'avais dans ma tête que chaque teinte avait la même valeur. Chaque teinte pourrait aller d'aussi claire qu'elle pourrait aller jusqu'à aussi sombre que possible. Mais en fait, ce n'est pas vrai. Chaque teinte a sa propre plage de valeurs. Regardons un exemple de la vie réelle. Donc, j'utilise le jaune au plus saturé et le plus brillant qu'il peut aller. Vous pouvez le dire parce que les curseurs sont tout au long de ce coin. Donc voici ma couleur jaune, et si je déplace le curseur et que je pénètre dans la gamme bleue, laquelle de ces couleurs semble avoir une valeur plus claire ? Et si je dessine un X juste là et un X juste là ? Si vous plissez vos yeux, lequel de ces couleurs est plus léger ? Le jaune, et nous allons le prouver. Je vais désaturer ces couleurs pour qu'on puisse les voir en niveaux de gris. Donc, je vais aller, maintenant est très clair que le jaune est beaucoup, beaucoup plus lumineux que le bleu. Essayons à nouveau cette fois en utilisant une version vraiment légère de bleu. Donc si je dessine une version légère de ce bleu, et qu'on retourne au jaune et qu'on utilise une version légère de jaune. Je vais dessiner un X là-dedans et un X là-dedans, et désaturons et voyons. Nous pouvons encore voir que le jaune est encore beaucoup plus brillant. Il a une valeur beaucoup plus légère que le bleu clair. Pourquoi est-ce important ? Lorsque vous utilisez deux couleurs différentes l'une à côté de l'autre, vous devez faire attention à leurs valeurs. Comme les pois dans ce souffleur de fête. Si je ne faisais pas attention à la façon dont ces couleurs contrastaient les unes contre les autres en termes de valeur, m' assurant que ces pois étaient en fait plus brillants, ils se fonderaient dans le fond violet du souffleur de fête comme ceci. Vous ne pouvez pas supposer cela simplement en mélangeant de la peinture blanche dans une couleur qui va créer suffisamment de contraste. Ou que simplement en poussant le curseur de valeur dans la procréation qu'il va créer suffisamment de contraste. Vous devez utiliser vos yeux pour voir si cela crée suffisamment de contraste. Si vous travaillez sur une peinture physique, une excellente façon de le faire est de se tenir à 10 mètres de ce que vous dessinez et de voir si vous pouvez voir la différence. Si vous pouvez voir les détails de la pop. Si vous dessinez numériquement, réduisez votre écran, cela vous aidera à voir si ces détails apparaissent aussi fortement que vous le pensez. Une astuce pour identifier les valeurs les plus brillantes et les plus sombres d'une image est de plisser les yeux. Cela va brouiller tous les détails et vous serez en mesure de voir plus facilement quelle est la valeur la plus brillante et qui est la plus sombre. Créer une échelle du blanc pur au noir pur est vraiment facile. Si vous utilisez un crayon, vous poussez progressivement un peu plus fort. Si vous mélangez de la peinture, vous ajoutez simplement un peu plus de blanc ou un peu plus de noir en quantités constantes jusqu'à ce que vous passez d'une extrémité de l'échelle à l'autre. Si vous le faites numériquement, vous déplacez simplement par incréments égaux de ce côté du sélecteur de couleurs jusqu'à ce que vous passez du blanc au noir. Cependant, ce n'est pas aussi facile à faire avec la couleur. En théorie, cela signifierait se déplacer à travers la moitié supérieure par incréments pairs pour aller à la moyenne, puis ce côté et même des incréments pour atteindre le noir. Voyons ce qui se passe quand on essaie ça. Mais voyons ce qui se passe quand je désaturerai ça. Nous pouvons voir, il est clair de voir que cette partie supérieure ne correspond pas ici. La couleur jaune est naturellement beaucoup plus claire en valeur. Donc, ces couleurs sur la moitié supérieure de ce sélecteur de couleurs sont beaucoup, beaucoup plus brillantes, donc nous devons les parcourir beaucoup plus rapidement. Nous devons aller beaucoup plus loin lorsque nous remplissons notre échelle de valeur. Allez un peu plus léger, allez beaucoup plus vite. Maintenant, désaturons ça et voyons si c'est un peu plus proche. Je vais juste rapprocher cette échelle de notre échelle originale en noir et blanc pour qu'elle soit plus facile à comparer. C' est beaucoup plus proche d'un vrai niveau de gris. Vous pouvez voir que nous sommes allés beaucoup plus foncés avec le jaune beaucoup plus vite. Donc, la meilleure façon de former votre œil pour voir comment sont les couleurs sombres ou claires est de créer des échelles et de les comparer à une échelle noire et blanche. J' ai fourni quelques échelles que vous pouvez télécharger et utiliser pour votre propre pratique. Vous pouvez les trouver dans l'onglet Ressources si vous utilisez la version Web du partage de compétences. Une autre excellente façon de pratiquer l'utilisation d'une bonne gamme de valeur dans votre art est de faire des études monochromatiques. Inktober est une excellente chance de pratiquer cela. Inktober est un événement annuel qui se déroule en octobre. Les gens font beaucoup de dessins en noir et blanc, et vous n'avez même pas à le faire en noir et blanc. Vous pouvez également faire ces études en une seule couleur. Ainsi, vous pouvez faire toutes les nuances de bleu, toutes les différentes nuances de bleu ou toutes les différentes nuances de rose ou toutes les différentes nuances de violet. Point est en utilisant seulement une couleur, vous n'avez pas à faire attention à vous assurer que vos couleurs correspondent, et vous pouvez vous concentrer sur vous assurer que vous obtenez une bonne plage de valeur. 5. Rectifiez vos couleurs : 5 erreurs fréquentes: Il y a plusieurs erreurs de couleur très courantes que font les artistes. Même moi je me rattrape à faire l'alambic. Si vous trouvez que la couleur de votre pièce ne fonctionne tout simplement pas, voyez si vous rencontrez l'une de ces pierres d'achoppement courantes. En utilisant trop de couleurs. Sauf si vous dessinez des arcs en ciel, les pièces les plus attrayantes ont une palette de couleurs limitée et n'utilisent que quelques couleurs. Je sais que tu ne veux probablement pas entendre celle-là. Celui-ci est dur parce que j'aime la couleur et je veux les utiliser tous. Mais croyez-moi, si vous regardez autour de certains de vos artistes préférés, ils utilisent probablement une palette de couleurs limitée et leurs pièces individuelles aussi. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas utiliser toutes les couleurs, je dis juste que vous ne pouvez pas utiliser toutes les couleurs en un seul morceau sauf si c'est un arc-en-ciel. J' ai tendance à travailler avec trois ou quatre couleurs principales, plus un noir et blanc. Maintenant, je vais utiliser des versions plus claires et plus foncées de ces trois ou quatre couleurs principales pour que je puisse créer des ombres et des reflets et des variations dans la pièce. Je ne les considère pas comme des couleurs supplémentaires, mais rarement, est-ce que j'utilise plus que ces quatre couleurs principales, le noir et le blanc. L' exception est les pièces qui sont faites d'arcs en ciel. Regardons un exemple. Dans cette pièce, j'ai utilisé du bleu, un vert foncé, une orange, puis une touche d'un vert liny jaune. La couleur principale est le bleu et je n'ai pas seulement collé à une version de bleu. J' ai un beau bleu profond dans la porte, mais sur le mur il y a un bleu plus clair. La couleur la plus sombre, ma version du noir, j'ai décidé de faire une version du noir en utilisant le bleu, puisque c'est la couleur principale. Maintenant, vous remarquerez aussi si vous regardez la plante dans le coin inférieur droit, que le vert foncé est, encore une fois, il y a une couleur unie principale de vert, mais il y a aussi des points forts d'une version plus foncée de ce vert. La même chose est vraie pour l'orange. Il y a des versions plus sombres de l'orange sur le dos des pots, une version principale de l'orange comme la couleur principale, puis il y a une version plus claire de l'orange pour créer des points forts sur les pots. vert calcique, qui semble presque jaune quand il est dessiné sur le dessus de la plante dans le coin droit, qui est utilisé comme un accent. Il apparaît. Ce sont mes quatre couleurs principales, mais j'ai également veillé à inclure un noir foncé, qui est encore une fois que bleu foncé, et aussi des versions de gris et blanc. Maintenant, j'aurais pu faire du gros plan tout un tas de couleurs différentes, mais pour tout attacher, j'ai décidé d'utiliser les quatre couleurs principales que j'utilisais déjà et de ne pas créer beaucoup plus d'unité dans cette pièce. Si une pièce est chaotique ou écrasante, je vais essayer d'associer ma palette de couleurs et cela apporte presque toujours plus d'unité à mon art. En cas de doute, moins que plus, vous pouvez lentement ajouter plus de couleur au goût. C' est pareil avec la cuisine. Vous ne voulez pas submerger votre plat avec tout un tas d'épices aléatoires. Vous voulez que les épices se complètent. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'épices, ou dans notre cas, la couleur, si les choses se sentent émoussées. Mais vous ne voulez pas tout jeter au début, parce que c'est beaucoup plus difficile de dire ce qui se passe. Quelle couleur est en conflit avec quoi. C' est beaucoup plus difficile de le réparer quand on ne sait pas ce qui se passe. Utilisation de trop de couleurs saturées. Les couleurs très saturées sont belles et je les ai aimés. Mais rendre toutes les couleurs de votre art très saturées, c'est comme manger un buffet entier de dessert. Cela semble être une bonne idée, mais ça peut vous laisser vous sentir mal. Trop de couleurs saturées, c'est comme être dans Time Square avec toutes les bannières clignotantes partout. Tout essaie d'attirer votre attention et vous ne savez pas où chercher. Les pièces trop saturées ont tendance à avoir l'air un peu enfantin, dessin animé et parfois amateur. À moins que ce soit le regard que vous allez pour puéril ou la bande dessinée, vous voulez le tonifier avec une saturation. Utilisez la saturation pour quelques-unes des couleurs et pas dans la pièce entière. Voyons comment utiliser une plage de saturation peut aider cette pièce. ce moment, tout est très saturé, et ça fait presque mal à vos yeux de regarder. Même en abaissant la saturation du sol, il remplit déjà beaucoup mieux. Si nous désaturons les feuilles sur les arbres, cela commence à devenir un peu plus paisible, et ensuite nous nous déplacerons dans la présence sur le dos du chameau, changeant le rose du bas présent ainsi que celui du haut. Enfin, va désaturer les bruns neutres et les pompons autour du cou de chameaux. En utilisant une gamme de saturation, nous avons grandement amélioré cette pièce. Ne pas utiliser suffisamment de contraste et de valeurs. Beaucoup d'artistes débutants commencent à se retirer avec un crayon et du papier. Ils devraient vouloir dessiner ces derniers temps parce que, eh bien, il est difficile d'effacer les lignes sombres si vous faites une erreur. En tant que débutant, vous n'avez peut-être pas la confiance de créer des lignes et des formes vraiment sombres parce qu'il peut être effrayant de s'engager dans une forme, mais cela signifie qu'il est difficile de voir ce qu' est le dessin à moins que vous n'y soyez vraiment proche. Comme vous le feriez si vous dessiniez très près de la toile. C' est logique. Mais le contraste est une importance vitale si vous voulez que votre travail soit vu dans le monde réel. Si vous êtes en ligne, le contraste va attirer votre attention dans la version d'une vignette. Quelqu' un va cliquer sur cette vignette pour la voir plus grande. Si vous êtes dans un musée, vous allez être attiré par un morceau de l'autre côté de la pièce. Vous allez vouloir qu'il ait un contraste, et si vous êtes attiré par cette pièce, vous allez vous rapprocher de lui. Si votre pièce est plate, essayez de rendre certaines des zones les plus sombres encore plus sombres, ou encore les zones plus claires encore plus claires. Je m'efforce toujours d'avoir une couleur presque noire ou noire dans mes pièces et un presque blanc ou très proche du blanc. Ne tenant pas compte de l'arrière-plan depuis le début, je suis constamment pour obtenir cela. C' est une erreur particulièrement facile à faire si vous travaillez numériquement. couleurs et le contraste sont complètement affectés par leur environnement. La couleur d'arrière-plan changera tout sur la façon dont vos couleurs lisent. Si vous commencez avec un fond blanc et à la fin, décidez peut-être qu'un fond bleu serait agréable dans cette pièce, vous pourriez obtenir un réveil grossier quand vous constaterez que les sujets de votre peinture se fondent dans l'arrière-plan, ou pire, l'équilibre de toutes vos couleurs ne fonctionne plus. Compte tenu de la couleur de votre arrière-plan, vous évitera d'avoir à peaufiner et recolorer un endroit entier. S' il vous plaît apprendre de mes erreurs. Considérez la couleur d'arrière-plan au début. Être trop littéral avec la couleur. Tout d'abord, l'illustration est une version stylisée de la réalité, si les couleurs de votre palette correspondent, moins cela ne va probablement pas se soucier si les objets sont, ne sont pas littéralement la couleur qu'ils sont censés être. Par exemple, les pattes de flamant ne sont pas une marine profonde. Leur appel pêche, mais je pensais que cette couleur apporterait plus de contraste et regarder mieux dans cette pièce. licornes ne sont pas vraiment réelles, donc peu importe la couleur qu'elles sont. Mais qu'en est-il des branches autour de ces fleurs ? Dans la vraie vie, ce serait vert ou brun. Mais ce grand correspond à la palette de couleurs, donc ça n'a pas d'importance. Pensez d'abord à la palette de couleurs qui vous plaît, et au lieu de se sentir pris au piège par ce que les couleurs sont censées être, si nous voulions du réalisme, nous prenons une photo, pas dessiner une image. Même alors, les photos sont généralement corrigées en couleur pour les rendre plus attrayantes et même des films. Les films ont utilisé le classement des couleurs, ils changent la façon dont les couleurs du film, les images regardent, et ils utilisent des lumières colorées pour améliorer l'ambiance. Même les films ne sont pas colorés de façon réaliste. Si vous n'optez pas pour l'art stylisé, mais que vous vous souciez plus du réalisme, vous ne voulez pas compter sur ce que votre mémoire de ce qu'est une couleur. La couleur n'est pas toujours ce qu'on pense qu'elle est. Il est fortement affecté par les couleurs qui l'entourent, et la couleur de la lumière qui se reflète hors du sujet. Vous voulez vraiment faire attention à vos photos de référence si vous allez pour le réalisme et ne comptez pas sur ce que votre cerveau suppose que la couleur est. Utiliser la couleur dans l'art, c'est comme faire correspondre votre tenue ou décorer une pièce. Vous avez probablement plus d'expérience assortie de bonnes couleurs ensemble que vous ne le réalisez. Tu peux totalement le faire. 6. Ombrage avec couleur: Je veux parler de couleur et d'ombrage. La tendance lorsque nous créons des ombrages est de créer simplement une version plus foncée de la couleur que nous dessinons pour créer l'ombrage. Disons, par exemple, que je vais créer un teint de peau qui est cette couleur. C' est un joli ton PG. Mais la tendance pourrait être de vouloir descendre un peu plus sombre et de dire, ça pourrait être une belle version d'ombrage et si je veux faire quelque chose un peu plus sombre que ça, peut-être que je vais aller dans l'obscurité comme ça. En théorie, ces couleurs, ce ton léger, moyen et plus foncé, qui pourrait faire un joli ton de peau en théorie. Voyons à quoi ça ressemble en pratique. C' est à quoi ressembleraient ces couleurs de teint si vous les utilisez dans votre illustration réelle et ils ont l'air terrible. Ils sont sombres et gris et dingy par opposition à cette version des tons de peau. Pourquoi celui-ci a-t-il l'air si mieux ? Parce qu'ils sont en fait beaucoup plus saturés. Ce qu'on a fait avant c'est qu'on est partis de ce ton de peau ici et qu'on est descendus et qu'on l'a rendu plus sombre et qu'à la place, ce qui se passe ici , si je laisse tomber cette première couleur, vous remarquerez que c'est ici et c'est une légèreté moyenne. désaturé mais il a l'air pêche et agréable et si je attrape et je dépose ici, ce qui se passe est que nous sommes beaucoup plus saturés avec notre couleur d'ombre et aussi, je veux que vous remarquiez que nous avons également décalé très légèrement dans la teinte, donc nous sommes en fait aller un peu plus rouge. Maintenant, un excellent raccourci pour cela, si vous utilisez de l'art numérique est d'utiliser un mode de fusion. Comme par exemple, cet ombrage a été créé avec un mode de fusion, donc c'est sur multiplier. Maintenant, vous ne pouvez pas utiliser un mode de fusion si vous peignez réellement. Mais si vous dessinez avec des outils numériques, vous pouvez l'utiliser. C' est juste un mode de fusion. Si je l'allume complètement et sur la normale, c'est en fait à peu près la même couleur que le teint de base, mais multiplie, approfondit et assombrit cette couleur. C' est un raccourci agréable et facile, mais je n'utilise pas toujours les modes de fusion dans mon art. Disons que je ne vais pas utiliser un masque de mélange et que je veux faire cet ombrage manuellement à la main. Ce que je vais faire, j'ai cette belle tonalité marron riche, je le marquerai juste là. Ce beau ton brun riche est déjà assez saturé, certainement plus saturé que notre ton pêche était et il est un peu sombre et il est aussi dans un ton orange-rouge juste ici. Ce que je ne veux pas faire, c'est devenir plus sombre comme ça. Je ne veux pas simplement déplacer la diapositive sombre. Ce que je veux faire, c'est devenir plus saturé. Voyons quelle est cette couleur ici. Si je laisse tomber ça. Regarde ça. Il est beaucoup plus saturé et vous pouvez voir la différence entre notre teint de peau d'origine et notre teint d'ombre, beaucoup plus saturé et plus foncé. Voici le niveau d'obscurité du teint de base, et voici le niveau d'obscurité du teint de la peau de l'ombre. Il fait un peu plus sombre, mais il est beaucoup plus saturé. C' est comme ça que je pense à saturer et à désaturer mes ombres. Je ne pense pas qu'à devenir plus sombre. Je pense aussi à aller plus saturé et aussi beaucoup de fois cela aide vraiment aussi bien à changer votre teinte aussi bien. C' est une autre technique. Vous n'avez pas à coller juste à la teinte, cette orange que vous ici, vous pourriez aller encore plus sombre sur le côté rouge ou vous pourriez aller encore plus clair sur le côté jaune pour les reflets aussi bien. Ce sont des choses à penser lorsque vous ombragez et mettez en surbrillance avec la couleur. 7. Cadeau : un an d'abonnement gratuit à Skillshare: Pour fêter le lancement de ce cours, je vais faire un cadeau. Je vais donner un an de Skillshare. Pour entrer, tout ce que vous avez à faire est de publier un projet dans cette classe. Votre projet peut être l'un des exercices de cette classe. Il peut s'agir de vos croquis de couleurs de différentes harmonies de couleurs. Il peut s'agir de la photo des objets ménagers disposés dans la roue de couleur. Cela peut être votre palette de couleurs préférée. Il pourrait s'agir d'une œuvre d'art que vous avez déjà faite, dans laquelle vous aimez les couleurs. Ça peut être ce que tu veux. Vous avez juste besoin de poster un projet. La date limite d'inscription est le 14 juillet 2020. Le gagnant sera choisi au hasard, et j'annoncerai le gagnant dans l'onglet discussion de cette classe. Si vous avez un ami qui aimerait également participer au concours, vous pouvez partager deux mois de Skillshare gratuit avec lui afin qu'il puisse également ajouter un projet et être entré dans le cadeau. Il y a un lien pour deux mois gratuit dans la description de cette classe. Je suis vraiment excité de voir vos projets. 8. Température de couleur: La roue de couleur peut être divisée en températures ; il y a les couleurs chaudes et les couleurs froides. Les couleurs chaudes sont les rouges, les oranges et les jaunes ; tandis que les couleurs froides sont les bleus, les verts et les violets. Nous pouvons obtenir de beaux accords et un grand contraste lorsque nous associons des couleurs chaudes et fraîches ensemble. Les couleurs fraîches ont tendance à sombrer dans le fond, et les couleurs chaudes ont tendance à apparaître en avant. Il y a ce truc qu'on appelle la brume atmosphérique. Si vous avez déjà été sur une montagne ou sur une grande vue surplombant la ville, vous en aurez été témoin. Lorsque vous regardez plus loin, les choses deviennent un peu plus brumeuses, un peu plus douces. Ils ne sont pas aussi nets et pointus, et ils ont tendance à être un peu dans le spectre des couleurs plus froides. Ils ont tendance à être un peu du côté bleuâtre, violacé, surtout plus vous regardez loin. Si vous avez vu un chemin de montagne, un chemin, bien loin au loin, vous remarquerez vraiment cela. La température des couleurs peut également affecter l'humeur d'une pièce. Les designers d'intérieur utiliseront souvent des couleurs plus chaudes comme le jaune et le rouge pour rendre un espace plus confortable. Ils utiliseront des couleurs plus fraîches comme le bleu pour rendre un espace plus spacieux ou apaisant. Maintenant, il y a quelques couleurs, vert et violet. Ensuite, ils sont à la pointe de la chaleur et de la fraîcheur. En regardant la roue de couleur, il sur le bord des couleurs chaudes et fraîches. Beaucoup de gens diront que certaines versions de vert sont en fait chaudes, et certaines versions de vert sont en fait cool. La même chose peut certainement être dite à propos du violet. Il y a beaucoup de place pour la subjectivité dans les théories des couleurs. n'y a pas de règles strictes et rapides qui soient toujours vraies à 100 %. 9. État d'esprit, émotion et signification implicite de la couleur: La couleur est l'un des meilleurs outils dont dispose l'artiste évoquer une émotion ou une humeur d'un seul coup d'œil. Beaucoup de sentiments que nous associons aux couleurs sont si seconde nature pour nous que c'est presque inconscient. Tu diras probablement, « Oh, duh », quand j'en disposerai deux. Mais en tant qu'artistes, la couleur est un autre outil. Plus vous comprenez les outils que vous devez utiliser, mieux vous pouvez les utiliser pour faire de l'art. Surtout si le but de votre art est d'évoquer une émotion spécifique. Il est important de noter que la roue de couleur est divisée en températures ; chaude et fraîche. Rouge, jaune, orange, ce sont le côté chaud de la roue de couleur. Ces couleurs pour moi évoquent le feu et le soleil et les jours brillants et heureux. Couleurs fraîches, et ce serait vos bleus, verts et violets, ces couleurs sont souvent associées à des choses qui sont fraîches et calmes, comme l'eau et les forêts et la nuit. Les couleurs chaudes sont souvent considérées comme des couleurs à haute énergie, à haute émotion, ce sont des couleurs très actives. Cela peut être des émotions heureuses ou des émotions violentes, comme des scènes de sang et de guerre seraient souvent utilisées avec des couleurs chaudes. Les couleurs froides, d'autre part, peuvent souvent être considérées comme des couleurs lentes et à faible énergie. Ce sont des couleurs basses émotionnelles. Quand nous nous sentons dépassés, nous disons que nous nous sentons bleus. Pensons au rouge. Le rouge est souvent utilisé comme quelque chose que nous utilisons pour la passion et l'amour, mais il peut aussi être utilisé pour transmettre le pouvoir et la violence. C' est une couleur très puissante. L' orange est souvent considérée comme chaude, ardente et heureuse. Nous voyons beaucoup d'orange autour de l'automne. Beaucoup de vieilles photos Timey sont en sépia, qui est une couleur orange-brunâtre. Pour cette raison, l'orange peut également créer un sentiment de nostalgie. Le jaune est le printemps et une couleur heureuse. C' est très positif, mais ça peut aussi être un signe d'avertissement. Pensez aux feux de circulation. Le jaune est une couleur d'avertissement. Le jaune était une couleur vive très brillante, très énergique, et l'humeur du jaune est forte, enthousiaste, c'est très attirant l'attention. vert est la couleur de la nature. C' est paisible, relaxant, mais il peut aussi être utilisé, surtout dans les dessins animés. Il peut être utilisé pour signifier quelque chose de maléfique, toxique ou extraterrestre. Maintenant, le bleu est cool, calmant, très lent, mais il peut aussi être froid ou triste. Vous pourriez voir une teinte bleue sur des films effrayants. bleu peut se sentir un peu sinistre, un peu sur le côté sombre. Il peut être très froid glacé. Le violet est souvent associé à quelque chose de riche ou de royal. Le violet est souvent associé à quelque chose de mystérieux ou quelque chose de luxueux. Le rose est souvent considéré comme féminin ou jeune, et peut-être même innocent. Le blanc est beaucoup sur la pureté et la propreté. Mais cela peut aussi être considéré comme stérile. Selon la façon dont vous utilisez le blanc, il peut être très propre et moderne, ou il peut être froid et isolant, comme un hôpital stérile. Le noir est souvent utilisé comme une couleur très classique et sophistiquée. Apple utilise même le noir pour créer un sentiment d' ambiance haut de gamme dans son marketing et même dans ses produits. Gardez à l'esprit que même l'utilisation d'une de ces couleurs dans partie de votre art peut créer ce sentiment sur cette partie de l'art. Vous n'avez pas besoin de faire une pièce une couleur entière pour créer cette ambiance ou cette humeur à partir de cette couleur. Maintenant, il est important de noter que de nombreuses associations de couleurs sont culturelles, et les couleurs peuvent avoir des significations très différentes dans différentes cultures. Par exemple, en Chine, la couleur rouge a une signification différente de celle des États-Unis. Rouge a des liens avec la bonne fortune et beaucoup d'autres sentiments positifs que nous ne comprenons pas intuitivement aux États-Unis parce qu'il n'est pas lié à notre culture ou à nos célébrations. Tout comme les décorations rouges, blanches et bleues que nous voyons le 4 juillet n'auront pas la même signification patriotique pour quelqu'un dont le pays n'a pas de drapeau rouge, blanc et bleu. 10. Faites en sorte que les couleurs ressortent/attirent l'œil: Une autre façon super cool que la couleur est utile est de diriger les yeux des gens. Vous pouvez dire aux gens quelle est la partie la plus importante ou intéressante de votre art simplement en utilisant la couleur. Maintenant, il y a trois façons principales que nous pouvons utiliser pour faire cela, mais elles sont toutes basées sur le même principe. Quand il y a une zone qui est nettement différente du reste de la pièce, nos yeux sautent naturellement là. Notre cerveau dit : « Hey, ça se démarque, c'est différent. Je dois faire attention à cela. » Vous pouvez le faire en utilisant une teinte différente du reste de la composition. Dans cet exemple, la fille se distingue parce que sa robe rouge se démarque. C' est parce que, un, il n'y a pas d'autre rouge dans son environnement, mais aussi, deux, parce que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Le rouge apparaît encore plus car il est entouré de vert. Vous pouvez également le faire en utilisant une zone de saturation plus forte que le reste de la pièce. Par exemple, le rouge de cette robe est beaucoup plus perceptible que le reste de cette peinture. Plus les couleurs sont saturées, plus nous avons de chances de regarder ces couleurs. Vous pouvez utiliser des couleurs saturées pour les parties les plus importantes de votre dessin. Ma façon préférée est de les mettre dans la zone de contraste de valeur la plus élevée à l'endroit où je veux que les gens regardent en premier. Ce serait mettre la zone avec couleurs les plus sombres et les plus claires juste à côté de l'autre. C' est pourquoi les yeux dessinés sont si accrocheurs. Ils ont une zone de noir foncé et puis souvent ils ont un point culminant blanc sur eux. Ce contraste de vraiment sombre et vraiment léger est très accrocheur. Dans cette pièce, votre œil est probablement attiré vers la porte au centre parce qu'il y a ces lignes très sombres, le bleu foncé, juste à côté du contour blanc, et c'est la zone de contraste le plus élevé. Alors votre œil va probablement rebondir autour de la peinture parce que j'ai ajouté dans la plante dans le coin droit, il y a une zone de bleu foncé à la base de la plante, et puis votre œil saute juste autour et autour. Une très bonne utilisation du contraste, surtout en valeur, mènera votre regard à travers une peinture. 11. Harmonie des couleurs : les secrets d'une bonne palette: harmonies de couleurs sont un excellent outil pour choisir différentes couleurs qui vont bien paraître ensemble. Pour vous aider à comprendre les harmonies de couleurs, je veux que vous créez quatre esquisses de couleurs. Maintenant, le but de ces croquis n'est pas d'être propre et propre et bien rangé avec votre couleur, c'est d'expérimenter avec ces différentes harmonies de couleurs afin que vous puissiez mieux les comprendre. C' est très bien si vos croquis sont très désordonnés. Tu n'as même pas besoin d'avoir un beau croquis propre. C'est très bien. Vous n'avez pas besoin de vous soucier d'obtenir l'ombrage ou la mise en évidence sur cela non plus. La première harmonie des couleurs est monochromatique. schémas de couleurs monochromatiques sont faciles. Ils ne sont qu'une seule teinte dans toute sa gamme de valeurs, sorte qu'ils peuvent aller jusqu'au noir au blanc, et toute la gamme de couleurs à l'intérieur de cela. C' est incroyable ce que vous pouvez faire avec une seule couleur. En fait, c'est un excellent moyen pour vous de vous forcer à pratiquer votre gamme de valeurs. pièces monochromatiques peuvent être vraiment, vraiment belles. harmonies de couleurs analogues sont des couleurs qui sont dans l'ordre arc-en-ciel naturel. Ce sont les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils font des palettes de couleurs vraiment belles , faciles et efficaces. Nous voyons souvent ces palettes de couleurs dans la nature. Comme si vous êtes dans une forêt, vous n'allez probablement pas voir une nuance de vert, mais vous allez probablement voir tout un tas de peut-être comme une pâle pâle, presque jaune-vert à une profonde presque bleu-vert. Une façon amusante de l'utiliser est de choisir une couleur dominante, puis une couleur de soutien et une couleur d'accent. Pour moi, cette couleur dominante finit souvent comme la couleur de fond, juste parce que l'arrière-plan prend tellement de biens immobiliers d'une pièce. La couleur ou les harmonies gratuites sont probablement la couleur la plus importante de l'harmonie. Au moins, je les utilise tout le temps. Les couleurs complémentaires sont donc opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ces paires de couleurs ont un contraste très élevé et elles peuvent être très attirantes, point que si vous les utilisez à parts égales, à la même saturation, elles vont se heurter. La règle pour les couleurs complémentaires est que vous voulez utiliser l'une pour mettre en surbrillance l'autre. Vous ne voulez pas les utiliser dans des rapports 50-50. Vous voulez utiliser l'une comme couleur principale et l'autre comme couleur d'accentuation. marques utilisent des couleurs complémentaires pour attirer votre attention. Ils les utilisent beaucoup dans les logos, mais ils en utilisent généralement un comme accent, donc ils ne l'utilisent toujours pas moitié et moitié. Ils utiliseront probablement 75 pour cent de bleu et 25 pour cent de jaune, ou peut-être ils joueront avec de la valeur, de sorte que l'une des couleurs sera plus brillante et l'autre sera plus sombre. Nos cerveaux sont conçus pour repérer les différences, sorte que la couleur qui attire votre oeil peut facilement être celle qui est dans la minorité. Celui qui est différent de tout le reste se distingue. Si vous faites une pièce qui est principalement une couleur unique, la couleur accentuée est susceptible d'attirer votre attention. Alors, dans votre art, quelle est la partie la plus importante à laquelle vous voulez que votre oeil aille ? Tu peux en faire une couleur d'accent ? Quand je fais un jeu de couleurs, et que je veux juste ajouter un peu de variété ou un peu de pop, je vais par défaut ajouter la couleur complémentaire. Je ne suis pas un collant à propos de la couleur qui est exactement opposée sur la roue de couleur. Si je travaille avec le bleu et le jaune, je n'ai pas besoin de ce jaune pour être exactement à l'opposé du bleu. J' aime jouer avec des jaunes différents. Est-ce que j'aime un jaune qui est un peu plus du côté calcaire ? Ou ai-je un peu plus d'un jaune de renoncule chaud ? Je joue juste et je vois comment j'aime ces jaunes différents par rapport à ce bleu. Les couleurs sont fluides sur la roue de couleur, elles se déplacent très subtilement d'une à l'autre, et nous voyons tous la couleur un peu différemment aussi. J' aime considérer ces harmonies de couleurs comme des points de départ, pas des recettes précises auxquelles vous devez vous en tenir, peu importe quoi. Les couleurs complémentaires fractionnées sont similaires aux couleurs complémentaires, mais au lieu d'utiliser la couleur qui est exactement opposée sur la roue de couleur, elles vont à cette couleur opposée et elles se divisent de chaque côté de celle-ci. J' utilise beaucoup cette pastille de couleur. Eh bien, je le sais. Je plie un peu les règles, donc parfois je vais utiliser la couleur complémentaire réelle, puis une autre couleur à côté, comme dans ce magasin de fleurs, le bleu et le jaune sont en fait des couleurs opposées. Puis j'ai utilisé un rouge aussi. Ou parfois, j'utiliserai deux couleurs juste à côté de l'autre, et la couleur complémentaire opposée à celle-ci, comme l'orange et le bleu dans cet exemple. Couleur tétradique, les harmonies, c'est essentiellement deux ensembles de couleurs complémentaires. C' est un peu plus avancé, mais vous prenez deux ensembles de couleurs complémentaires. Dans cet exemple, j'ai ajouté quelques nuances au centre des cercles de couleur afin que vous puissiez voir comment ces couleurs se transforment réellement en valeur, et elles finissent en fait comme ces couleurs sur la roue de couleur, car je pensez à regarder ce rose pâle et ce violet bleu pâle, n'est pas évident où ils sont assis sur la roue de couleur. Mais dans ce cas, nous avons l'orange et le bleu, et le rouge et le cyan. Ces deux sont des couleurs opposées. Ensuite, j'utilise un bleu supplémentaire pour ajouter un peu plus de variété aussi. Je me retrouve à l'utiliser involontairement plutôt que de commencer et de dire, « Je vais utiliser une harmonie de couleurs tétradique, donc pour ce que ça vaut. Mais chaque règle est censée être brisée et ce ne sont pas les seuls moyens que les couleurs ont l'air bien ensemble. Si je suis complètement honnête avec vous, je commence rarement par penser, « Quelle harmonie des couleurs dois-je utiliser ? Au lieu de cela, je commence généralement avec une palette de couleurs que je trouve juste visuellement attrayante. Alors que je commence à l'appliquer à mon croquis, je me rendrai compte que je veux légèrement modifier la couleur. À ce moment-là, je me référerai à ces harmonies de couleurs. Lorsque les choses ne fonctionnent pas bien avec mes couleurs choisies, je vais m'y référer et voir si je ne peux pas utiliser certaines de ces normes de sécurité pour ajuster ce que j'ai déjà. Je dis tout ça parce que si tu veux aller avec tes tripes, vas-y avec tes tripes. Mais je suis souvent surpris de constater que les couleurs que je choisis sont souvent involontairement proches de l'une de ces harmonies de couleurs. Pendant que vous travaillez sur vos croquis de couleur, je veux que vous vous souviez d'inclure toujours des couleurs neutres. Vous voulez inclure du blanc clair, du noir foncé, et cela peut être la version la plus légère de l'une des couleurs de votre palette de couleurs, et la version la plus sombre de l'une des couleurs de votre palette de couleurs. Ne vous contentez pas d'utiliser des couleurs entièrement saturées dans ces harmonies de couleurs. Vous souhaitez utiliser une plage de valeurs et une plage de saturations. Téléchargez vos esquisses couleur dans la classe en accédant à l'onglet Projets et ressource, puis en cliquant sur l'onglet Créer un projet. Si vous avez déjà créé un projet, vous pouvez le modifier et le mettre à jour avec vos esquisses couleur. Vous pouvez ajouter un titre à votre projet, nous en parler un peu et télécharger une photo à l'intérieur du projet. La photo de couverture sera l'image qui représente votre projet, alors assurez-vous de télécharger à la fois un projet de couverture et une image dans votre projet. Vous devez le faire à partir de la version du site Web de Skillshare. À partir de cet enregistrement, vous ne pourrez pas télécharger d'images ou de projets sur l'application Skillshare Assurez-vous donc d'utiliser une version de site Web. 12. Création de VOS palettes de couleurs: Dans la dernière leçon, je vous l'ai dit, je ne commence généralement pas avec les harmonies de couleurs traditionnelles. Vous vous demandez probablement, comment Brooke fait ses palettes de couleurs ? Voici le grand secret. Je regarde les choses que je trouve jolies, et je fais des palettes de couleur à partir d'eux. Je cherche l'inspiration à peu près partout. Je sauve notre, J'adore les conseils Pinterest. Je prends des photos de choses que je trouve jolies et crée des palettes de couleurs à partir de celles-ci. Je fais aussi de la recherche de couleur tendance avec les couleurs. Beaucoup de mes clients travaillent sur le marché des enfants, donc j'essaie de me tenir au courant de ces tendances sur les marchés des enfants. EmilyKitty est une excellente ressource pour ce qui est des tendances dans les vêtements pour enfants. Luis of Love Print Studio fait les planches d'humeur les plus magnifiques et je trouve mon goût de couleur et ses goûts de couleur sont très similaires. Je regarde beaucoup de design d'intérieur moderne beau ho inspiré, et j'utilise des couleurs inspirées de là. Il y a beaucoup d'autres ressources basées sur les tendances que vous pouvez utiliser. Etsy est un grand marché créatif. Pantone a sa couleur de l'année. WGSN fait des rapports de tendance très coûteux, mais ils sont très bien étudiés. Quand je fais du shopping, je vais parfois aller dans la section des vêtements pour enfants ou la section des cartes de vœux et je vais regarder quelles couleurs sont tendance dans ces domaines et ce qui se trouve dans ces marchés. Le point principal est que pour moi, recherche sur les couleurs est vraiment amusant et ne se limite pas à une seule source. Eh bien, je garde toujours l'œil ouvert pour de nouvelles palettes de couleurs. La vérité, c'est que j'ai un tas de palettes de couleurs que je reviens encore et encore. Vous avez probablement remarqué que certains de vos artistes préférés, ils ont tendance à utiliser les mêmes couleurs dans leur art encore et encore. C' est vraiment facile à voir sur Instagram où certaines personnes ont des flux incroyablement curés. Pour moi, il est vraiment facile de commencer avec une palette de couleurs que j'ai déjà utilisée et qui, je sais, fonctionne très bien et l'utiliser d'une manière nouvelle. Une façon que je vais utiliser la même palette de couleurs mais avoir ce qui se sent comme un résultat complètement différent est qu' une couleur sera la couleur principale et les autres seront des couleurs d'accent. Mais dans une nouvelle pièce d'art, je vais utiliser la même palette de couleurs, mais plutôt choisir une couleur différente pour être la couleur principale, tandis que le reste des couleurs sont des morceaux d'accent. En termes pratiques, voici comment je le ferais, si j'ai une photo de quelque chose qui me semble vraiment beau et a une grande palette de couleurs, je vais le déposer dans la procréation, et j'utiliserai l'outil pipette pour créer mon propre palette de couleurs. Pour ceux d'entre vous qui ne travaillent pas numériquement et n'utilisent pas la procréation, Canvas a un autre excellent outil pour cela. Vous pouvez télécharger une photo et elle créera automatiquement la palette de couleurs pour vous. Ils ont également quelques grandes palettes de couleurs préfabriquées, qui sont amusantes à explorer aussi. Je vais généralement ajuster la couleur un peu à partir de ce que je suis en train de faire tomber les yeux. Je vais souvent le rendre un peu plus ou moins désaturé. Habituellement, dans un morceau, je ne choisirai qu'une ou deux couleurs pour être complètement saturées, et généralement je ne décide pas laquelle de ces couleurs sera complètement saturée jusqu'à ce que je me rapproche de finir la paix. Alors que je choisis mes couleurs réelles, mes câlins réels au tout début de la paix, je ne choisis généralement pas mes valeurs tant que je ne l'applique pas réellement à l'illustration. Je vais décider, hé, à quel point cette couleur doit-elle être sombre, quand je sais quelle partie de la peinture ou de l'illustration sur laquelle je veux la mettre ? Je ne décide pas à quel point mes couleurs seront claires ou foncées lorsque je crée la palette de couleurs. Maintenant, j'ai toujours une version de noir et blanc dans mes palettes de couleurs. Habituellement, ce noir n'est pas vraiment noir, mais c'est une version très sombre de l'une des couleurs que j'utilise déjà dans mon palais. La même chose est vraie avec le blanc. C' est peut-être un rose pâle ou un jaune, mais il est proche du blanc. Avoir une couleur très sombre et très claire dans ma pièce lui donne vraiment la chance d'attraper l'œil de quelqu'un. Pendant que je travaille sur la pièce, je change souvent ma palette de couleurs. Ma palette de couleurs n'est pas mise en pierre. Vous n'avez pas besoin d'obtenir vos couleurs la première fois que vous essayez, je le fais rarement. Vous avez probablement déjà des couleurs qui sont préférées pour vous. Tu es probablement meilleur à ça que tu ne le réalises déjà. Pensez à votre tenue préférée, y a-t-il une palette de couleurs que vous allez toujours, ou votre propre chambre, ou votre vie de rêve, votre espace de rêve, quelles sont les palettes de couleurs là-bas ? 13. Ce n'est pas la couleur que vous croyez : comment les couleurs peuvent tromper l'œil: La couleur est extrêmement subjective parce que nous ne voyons pas la couleur avec nos yeux. Nous le voyons avec notre cerveau, et notre cerveau interprète tout ce qui nous entoure et nous donne ensuite une évaluation instantanée de ce qu'il pense que la couleur est. Donc nos cerveaux ne voient pas la couleur tout seul. Nous interprétons la couleur par toutes les choses qui l' entourent et les conditions d'éclairage de cet objet. Regardons cet échiquier. Comment comparez-vous un carré A et un carré B ? Tu me croirais si je te disais qu'ils sont exactement de la même couleur ? Mon cerveau est vraiment convaincu que B est beaucoup plus léger que A, mais ce n'est pas le cas. Je vais tracer une ligne qui les relie parce que mon cerveau ne le verra même pas tant que je n'aurai pas cette ligne qui les relie. En raison des carrés entourant la tuile B, et du fait que ce tube a l'air de jeter une ombre, c'est ce qui rend ce carré tellement différent. vous travaillez avec vos propres palettes de couleurs, vous pouvez constater que ce qui semble bien sur un fond blanc ou juste sur la palette avant qu'elle ne pénètre dans votre pièce, cela peut sembler complètement différent lorsque vous commencez à combiner ces couleurs. y a des chances que vous ayez besoin de peaufiner pour que votre palette de couleurs fonctionne ensemble et c'est tout à fait correct, et c'est normal. Tu devrais t'y attendre. Nos cerveaux ne prennent pas tous la même information et supposent que quelque chose est de la même couleur. Tu te souviens peut-être de cette robe. Certains disent que c'est bleu et noir, et d'autres disent que c'est blanc et or. Je vois le blanc et l'or, bien que la vraie robe s'est avérée bleue et noire. La raison pour laquelle j'aime beaucoup d'entre vous perçoivent c'est blanc et or, c'est à cause de son environnement. C' est parce que mon cerveau pense que cette robe est éclairée par la lumière du jour. Si vous voyez comme noir et bleu, votre cerveau pense probablement que cela est allumé par la lumière artificielle intérieure. Vous avez peut-être vu ce tableau de Seurat. Ce style de peinture est appelé pointillisme, et le pointillisme est une astuce étonnante de l'œil. De loin, il ressemble juste à des sections entières de couleur unie, mais quand nous regardons très près, notre cerveau est juste museler tous ces petits points minuscules en une seule couleur, mais il y a en fait beaucoup de variation dans la couleur ici. Lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires en petites quantités, elles peuvent créer l'illusion d'optique d'une couleur un peu plus foncée. Par exemple, de près, le manteau de cette femme est composé d'un jaune avec quelques points de cette couleur bleue. Quand je fais un zoom arrière, il ne semble plus que ce soit des points bleus. Il ressemble en fait à la version plus foncée du jaune. Les imprimantes ont réussi à perfectionner cette technique. Donc, si elles sont limitées en ayant quelques couleurs sélectionnées pour imprimer avec, elles peuvent utiliser de petits points pour créer une incroyable gamme de couleurs. L' orange dans ce tigre ressemble seulement à l'orange parce que ces points rouges et jaunes sont espacés dans la bonne quantité pour créer l'illusion d'orange. 14. Impression et numérisation : la couleur dans le monde réel: Si vos œuvres se retrouvent sur un ordinateur ou si vous avez besoin de les envoyer à une imprimante, vous voudrez probablement en savoir plus sur CMJN et RVB. Le CMJN est la façon dont les couleurs sont reproduites à l'aide de l'encre, c'est la façon dont les couleurs sont imprimées, tandis que le RVB est la façon dont les couleurs sont affichées à l'aide de la lumière, c'est la façon dont les ordinateurs, les téléphones et les téléviseurs affichent les couleurs. Alors, que devriez-vous utiliser lorsque vous créez art numérique ou que vous sauvegardez vos scans de votre art physique ? La réponse n'est pas aussi simple que je voudrais qu'elle soit, et vous devez comprendre pourquoi avant de faire le bon choix pour vous. Jetons un coup d'oeil à ce graphique. Dans le monde réel, il y a une quantité incroyable de couleurs, et il y a plus de couleurs que nous pouvons voir avec nos yeux humains qu'un ordinateur ou une encre peut reproduire. Donc, la plus grande partie de ce graphique représente la quantité de couleur que les humains peuvent voir. Le plus grand cercle ici est les couleurs que RVB peut afficher. Un RVB peut afficher beaucoup plus de couleurs que le CMJN. Maintenant, vous pouvez convertir une image RVB en image CMJN, car lorsque vous convertissez une image en CMJN, elle supprime simplement l'une de ces valeurs RVB et les remplace par l'estimation la plus proche de l'ordinateur de la couleur CMJN. Les résultats sont souvent décevants, car CMJN n'est tout simplement pas aussi dynamique. Il n'a pas autant de couleurs disponibles, et le problème est vous ne pouvez pas prendre quelque chose que vous avez fait ou enregistré en CMJN puis le convertir en RVB, car l'ordinateur ne sait pas quelles couleurs vous voulez changer. Il faut un artiste avec un grand œil comme toi pour faire ce genre de magie. Dans le passé, les imprimantes imprimaient des illustrations en utilisant le CMJN traditionnel, et ce ne sont que quatre encres. CMJN signifie cyan, magenta, jaune et noir. C' est incroyable ce qu'ils ont pu faire. Si vous avez déjà regardé de près les vieux journaux, vous avez peut-être remarqué que certaines images étaient composées de petits points très proches les uns des autres. Tout comme le pointillisme, ces petits points de quatre couleurs ont fait une quantité choquante de couleurs, et en mélangeant ces encres dans différents rapports, elles pourraient produire une quantité impressionnante, mais pas illimitée de couleurs. Cependant, comme la technologie a avancé, l'impression l'a également fait. Maintenant, beaucoup d'imprimantes utilisent plus que ces quatre couleurs. Certains utilisent du cyan clair avec du cyan. Il n'est pas rare d'avoir une impression en six ou huit couleurs, au lieu de cette traditionnelle quatre CMJN. Il existe des techniques d'impression spéciales comme l'utilisation d'une feuille d'or ou impression UV qui peuvent ajouter encore plus de couleurs que le CMJN traditionnel ne pouvait pas toujours. Ainsi, en créant de l'art dans l'espace colorimétrique CMJN traditionnel, vous limitez les couleurs disponibles même dans le monde de l'impression moderne. Maintenant, il y a certainement des exceptions à cela, si vous savez que votre travail va être utilisé dans l'impression offset, ce qui signifie presque toujours que c'est CMJN traditionnel, vous pouvez commencer votre travail en CMJN, mais offset l'impression est presque toujours utilisée pour des travaux d'impression géants, je pense comme des centaines de milliers de dépliants, mais si votre art doit être imprimé en petits lots, disons quelques 100, ou si vous ne savez pas si votre art va être imprimé du tout, Eh bien, alors les chances sont que vous pouvez probablement utiliser RGB en toute sécurité. De nombreuses imprimantes demandent même des fichiers en RVB, et elles font toute convergence nécessaire à leur fin. À mon avis, il n'est pas logique de limiter vos couleurs prématurément en utilisant les anciens espaces colorimétriques CMJN. C' est au moins ce que je ressens, et je peux toujours convertir en CMJN et apporter les modifications nécessaires si j'ai besoin de convertir CMJN, autant plus que de nombreuses imprimantes sont de plus en plus qualifiées pour élargir la gamme que leur CMJN est imprimé, les imprimantes traditionnelles peuvent imprimer. Donc, devriez-vous utiliser RVB ou CMJN dans votre art numérique ? C' est un choix personnel et si vous ne voulez jamais faire face à la perte de couleurs en convertissant en CMJN, alors peut-être que vous serez heureux si vous commencez par travailler en CMJN dès le début. Pour vous aquarellistes là-bas, avez-vous déjà eu l'expérience de créer une belle peinture à l'aquarelle vibrante et ensuite été déçu par numérisation dans votre ordinateur et constatant que les couleurs ne sont tout simplement pas les mêmes ? Blâmez ça sur les lumières de votre scanner. Les lumières que vos scanners utilisent pour capturer votre peinture pourraient ne pas être en mesure de capturer ces belles violettes ou violettes que vos peintures sont capables de fabriquer, une autre raison pour laquelle les œuvres d'art originales sont tellement plus précieuses qu'une impression. Vous pouvez utiliser des outils tels que Photoshop pour augmenter la luminosité et la saturation après avoir scanné votre image, ou vous pouvez ignorer complètement le scanner. Je connais des artistes qui ont eu un grand succès dans le département de la couleur en prenant des photos de leurs peintures. Bien sûr, il est plus difficile d'obtenir une photo parfaitement plate et de s'assurer qu'elle est de haute qualité, et il existe des services haut de gamme coûteux qui peuvent photographier et numériser vos illustrations pour une meilleure précision des couleurs. Encore un problème de couleur dont vous devriez être conscient ; votre art sera affiché légèrement différent sur chaque écran et sera imprimé différemment de chaque imprimante. Chaque écran est calibré différemment, sorte qu'ils affichent les couleurs différemment. La façon la plus simple de voir cela, si vous avez un iPhone et que vous connaissez quelqu'un qui a un Android, ouvrez la même page Instagram et comparez vos écrans, vous allez voir une différence significative dans la façon dont ces deux appareils affichent des couleurs, et cela est vrai sur tous les appareils. Les téléviseurs affichent une couleur différente de celle des ordinateurs portables, et les ordinateurs portables varient d'un ordinateur portable à l'autre. Vous pouvez acheter un calibrateur pour votre ordinateur, et cela vous aidera à vous assurer que votre écran affiche des couleurs aussi fidèles que possible, mais même si vous le faites, cela ne signifie pas que tout le monde est étalonnage de leurs écrans. Une autre chose folle est que les imprimantes varient d'une imprimante à l'autre. n'y a pas de véritable cohérence entre eux non plus. J' ai travaillé avec une imprimante à jet d'encre qui imprimerait la même œuvre d' art différemment selon le jour, pourquoi ? Eh bien, des jours plus humides sècheraient les encres plus rapidement ou plus lentement et cela changerait légèrement la façon dont cette couleur finissait. Si vous travaillez sur un projet qui vous oblige à obtenir vos couleurs à 100 % exactes, vous pouvez travailler avec une imprimante professionnelle utilisant Pantone Colors. Pantone est une entreprise qui travaille à créer des couleurs standardisées dans le monde entier, sorte qu'ils seront en mesure de correspondre exactement à la couleur que vous voulez. Il sera beaucoup plus cher d'imprimer de cette façon, mais si vous avez absolument besoin de contrôle sur vos couleurs, c'est la meilleure façon de le faire que je sais comment. Donc, à mon avis, il est utile de comprendre ces choses, mais réalisez que vous n'avez tout simplement pas le contrôle total de la façon dont votre couleur est affichée ou imprimée, et ça va se passer. Si vous utilisez une bonne combinaison de couleurs pour commencer, votre art aura toujours l'air bien, même avec ces variables folles qui sont hors de votre contrôle. Si votre valeur et votre contraste entre vos couleurs sont bons, votre pièce sera toujours belle, même s'il y a une légère différence entre ce que vous avez fait et ce que votre imprimante a imprimé. 15. Notes finales: Si vous avez trouvé cette classe utile, je veux vous demander une faveur, s'il vous plaît laisser un commentaire positif, un commentaire, ou un projet. Votre interaction avec la classe l'aide vraiment à augmenter dans le classement Skillshare afin que d'autres personnes puissent le trouver. Même un simple merci pour la classe dans les commentaires fait vraiment une grande différence, et cela me fait me sentir bien. Si vous avez un ami qui a dit qu'ils luttent avec la couleur, n'hésitez pas à leur parler de sa classe. Je partage occasionnellement le travail des étudiants sur Instagram, et si vous voulez que je partage votre projet, partagez-le sur Instagram en utilisant le hashtag tirage avec Brooke et marquez-moi sur des terrains de jeux en papier. 16. En savoir plus: Vous cherchez votre prochain cours ? J' ai des cours sur le dessin, l'introduction à la Procreate ation, l'animation dans Procreate, et même comment gagner ma vie en tant qu'artiste. Vous pouvez trouver toutes ces informations sur mon site Web ou sur mon profil Skillshare. Joyeux apprentissage.