Le portrait : guide du débutant pour apprendre à dessiner des visages

1. Dessin de portrait : guide pour débutants pour dessiner des visages: Pendant des années, j'ai utilisé les mêmes méthodes pour dessiner visages que pour tout dessiner, et mes personnages n'étaient tout simplement pas très bons. En 2022, je suis tombée malade et j'ai passé mon temps de convalescence à essayer de nouvelles méthodes. Soudain, les visages prenaient beaucoup plus de sens et ils étaient tellement plus faciles à dessiner. Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape comment dessiner des visages à l'aide une technique reproductible pour obtenir les bonnes proportions et placer les traits, même lorsque la tête est tournée sous différents angles. Nous donnerons vie à leurs personnages grâce à un guide clair pour ajouter des ombres et des surlignages. Nous aborderons en détail le dessin du nez, des yeux, de la bouche et des cheveux, et vous apprendrez à choisir de beaux tons de peau. Au fait, bonjour. Je suis Brooke Glaser. Je suis illustrateur professionnel et professeur. J'ai aidé des centaines de milliers d'étudiants à apprendre l'illustration et à améliorer leur carrière artistique. Ce cours contient tout ce que j'aurais aimé qu'on me dise sur le dessin des gens, décomposé en leçons claires et amusantes. J'ai inclus des feuilles de travail et des ressources, ainsi que des conseils pour vous aider à vous améliorer plus rapidement. Si vous débutez dans le dessin de visages, n'ayez crainte. Ce cours vous est destiné. Que vous souhaitiez créer des illustrations réalistes ou stylisées, les méthodes de ce cours sont conçues pour être flexibles et s'adapter à votre style unique. Si vous êtes prêt à améliorer vos portraits, commençons. 2. Ressources du cours et comment utiliser ce cours: Bienvenue, ami artistique. Je suis tellement contente que tu sois arrivée en cours. Je voudrais vous donner un bref aperçu de ce que nous allons couvrir et où vous pouvez obtenir vos ressources. Cette classe est divisée en deux sections principales : comment dessiner la section du visage et comment peindre la section du visage. Nous allons commencer par apprendre une méthode permettant de placer rapidement et régulièrement toutes ces caractéristiques, les yeux, le nez et la bouche, aux bons endroits du visage, et nous allons le faire dans une perspective 3/4, car c'est la meilleure façon de comprendre cette méthode. Ensuite, il y a une vidéo sur la façon de dessiner la phase en vue de face et en vue de profil. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer ces deux leçons et voir directement comment dessiner les caractéristiques. C'est bon, vous pourrez y revenir plus tard, mais vous voudrez certainement avoir cette première leçon sur le fonctionnement réel de la méthode. Ensuite, nous expliquerons en détail comment dessiner ces traits, la paire nez, yeux, bouche, toutes ces bonnes choses. Ensuite, nous choisirons nos palettes de couleurs et, enfin, nous verrons comment colorier nos portraits, ce que je préfère absolument. Si vous vous sentez un peu mal à l'aise votre sketch n'a pas mal tourné, ne vous inquiétez pas. Une fois que vous aurez commencé à y ajouter de la couleur, tout ira vraiment ensemble. Bien que je fasse la démonstration des leçons sur iPad dans l'application Procreate, ces exercices peuvent également être réalisés sur les médias traditionnels. Cela dit, pour la partie dessin, vous aurez besoin d'une gomme. J'éviterais d'utiliser des marqueurs ou des stylos pendant notre phase de croquis. Mais une fois que nous entrons dans la section peinture, vous pouvez utiliser le support avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Bien sûr, vous devrez pratiquer toutes ces choses pour vous améliorer. Vous ne pouvez vraiment pas simplement regarder les leçons et comprendre mentalement comment elles fonctionnent, vous devez vraiment les dessiner et les essayer pour vraiment les intégrer. Pour vous aider, j'ai créé des feuilles de travail et des palettes de couleurs que vous pouvez utiliser. Pour télécharger les feuilles de travail, rendez-vous sur brookeglaser.com/portraits. Le lien se trouve également dans l'onglet Projets et ressources. Une fois que vous y êtes, vous pouvez saisir votre adresse e-mail et débloquer les cadeaux. Cela vous ajoutera à ma liste de diffusion, ce qui signifie que vous recevrez occasionnellement des conseils, cadeaux et des ressources pour les artistes. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Une fois que vous aurez fait cela, vous serez redirigé vers la page où vous pourrez télécharger les ressources du cours. Vous pouvez télécharger des fichiers Procreate ou des PDF imprimables. Ces feuilles de travail vous aideront à suivre les leçons étape par étape. En particulier la feuille de travail pour l'ombrage des visages, je suis particulièrement heureuse que vous utilisiez celle-ci. J'ai également inclus la palette de tons de peau que j'utilise dans mes illustrations personnelles. Il est disponible sous forme de palette personnalisée Procreate et de JPEG, si vous préférez utiliser d'autres applications de dessin. Enfin, il existe des feuilles de travail haut de gamme et des pinceaux Procreate. Ils ne sont pas obligatoires pour le cours. Il s'agit en fait d' exercices et de feuilles de travail supplémentaires au-delà des leçons étape par étape présentées en classe. peuvent vous être utiles, mais ils ne sont pas obligatoires pour ce cours. Commençons. J'ai hâte de créer des personnages avec toi. 3. Dessiner des visages : la méthode de conception de croquis avec succès: Je ne peux pas être la seule personne à avoir dessiné une belle paire d' yeux, de nez, de bouche, puis à essayer de dessiner le visage autour de cela pour me rendre compte que à coup, tout n'a plus l'air. Avez-vous du mal à placer correctement les traits du visage ou peut-être à obtenir les proportions ? Qui d'autre finira par faire fondre Mr. Potato Heads ? Dans cette leçon, nous allons apprendre un processus reproductible étape par étape pour obtenir ces proportions correctes. L'utilisation de cette méthode a plus que doublé la rapidité avec laquelle je peux obtenir un bon croquis. N'oubliez pas de prendre cette feuille et commençons. abord, nous allons dessiner un cercle pour nous aider à représenter la partie supérieure de la tête c'est-à-dire la partie sans la mâchoire. Ensuite, nous voulons tracer une ligne verticale pour la diviser au centre, et nous allons le faire en inclinant. Pourquoi une inclinaison ? Parce que cette tête est en fait inclinée. Si c'est la première fois que vous dessinez une tête avec cette méthode, il peut être utile d' essayer de dessiner au-dessus de votre photo de référence pour renforcer certains de ces concepts. Si je trace une ligne par ici, je peux voir que la tête est légèrement inclinée. C'est pourquoi je le divise légèrement en deux. Je vais également tracer une ligne verticale divisant le cercle en deux de cette façon, et cette inclinaison sera déterminée par l'endroit où les sourcils sont alignés. Les sourcils sont également légèrement inclinés. Si sa tête était parfaitement droite de haut en bas, les lignes seraient parfaitement droites haut en bas, mais elles ne le sont pas. Tu n'es pas obligée de faire les choses parfaitement correctement. Nous n'optons pas pour une référence photoréaliste. Donc, si vous n' obtenez pas ces angles parfaitement parfaits, ne vous inquiétez pas. Ce que je vais faire ensuite, c'est diviser cette section supérieure en trois parties. Je vais faire une note d' environ 1/3 vers le haut et 1/3 vers le haut. Ce n'est pas grave, encore une fois, si vous n'êtes pas parfaitement parfait, mais plus vous vous entraînez dans ce domaine, mieux vous serez en mesure diviser rapidement les choses en trois. Je vais également ajouter un tiers supplémentaire en dessous du cercle. Maintenant, vous vous demandez probablement de quoi il s'agit. J'ai promis que nous donnerions un sens à ces lignes un peu plus tard. Le concept suivant est que nous allons dessiner un petit cercle à l'intérieur de notre cercle pour nous aider à représenter le côté de la tête. Maintenant, nous utilisons un cercle, mais aucun de nous n'a de tête de ping-pong parfaitement ronde. Nous avons des têtes rondes, mais les côtés sont plus plats. C'est ce que nous allons faire. Nous allons couper les côtés de ces balles lors de notre tirage au sort. Maintenant, vous allez dessiner ce cercle plus ou moins en fonction de la distance à laquelle la tête est détournée de nous. Nous essayons de réfléchir à l' endroit où vous allez dessiner, à sa largeur Vous allez rechercher ce côté du globe oculaire jusqu' à l'arrière de la tête. Pour ce qui est de la hauteur, vous allez le rendre aussi haut que ce tiers supérieur et aussi long que ce tiers inférieur. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Nous n'optons pas pour le photoréalisme ici. Je vais juste faire de l'ombre dans ce ballon. Je vais juste ajouter de l'ombre pour que l'on sache un peu plus clairement où se trouve le côté de la tête. Maintenant, je vais également devoir couper ce côté du ballon. Comme c'est le cas une fois de plus, il y a deux aspects qui doivent être supprimés. Maintenant, je vais faire une croix dans ce cercle. Cela va être très utile car devinez quoi ? Dans ce coin arrière, c'est là que l' oreille atterrit toujours. Maintenant, je veux relier ces deux côtés du visage. Je vais créer des lignes courbes en haut du cercle en passant par cette ligne supérieure. Je vais le faire par la ligne médiane. Je vais le faire en fin de compte ici. Je vais également en dessiner un peu incurvé ici pour celui du bas. Maintenant, pour m'assurer que j'ai la bonne perspective de ce visage, il peut être utile de les dessiner sous forme lignes courbes plutôt que de lignes droites. Par exemple, voyez comment ces lignes courbes donnent à la balle l'impression qu'elle est réellement ronde plutôt que ces lignes droites qui la traversent. Même avec la ligne pointillée en arrière-plan, les lignes courbes ont un peu plus de forme. Pourquoi est-ce qu'on trace ces lignes , bordel ? Eh bien, cette première ligne, ce sera notre ligne de cheveux. C'est en fait là que les cheveux commencent à pousser à partir de la tête. Ce n'est pas le haut de la tête, qui se trouve là-haut. Cette ligne médiane sera l'endroit où nos sourcils se poseront. Ici, c'est la ligne des sourcils. Cette ligne juste là, ça va être la partie inférieure du nez. Cette ligne en bas, c'est là que la mâchoire tombera. Maintenant, j'ai grossièrement coupé ce côté du ballon ici. Mais lorsque nous dessinons ce côté du visage, cette connexion œil-pommette est vraiment amusante et importante à dessiner. Vous remarquerez qu' à partir du sourcil, il va vers l'intérieur puis repart vers l'extérieur pour atteindre la joue. Je vais attirer mon œil vers l'intérieur puis vers l'extérieur pour trouver cette joue, puis descendre jusqu'à la mâchoire. Maintenant, je dois décider de la largeur de la partie inférieure de ma mâchoire juste ici. Je vais probablement le faire sortir à peu près ici et ensuite cela se connectera de l'oreille vers le bas. Maintenant, habituellement, la mâchoire descend légèrement puis s'incline vers l'extérieur par rapport à l'oreille. C'est différent pour tout le monde. Les mâchoires sont uniques, certaines sont plus anguleuses et d' autres sont plus incurvées. Les mâchoires masculines ont tendance à être un peu plus carrées et anguleuses, que les mâchoires féminines ont tendance à être un peu plus lisses et plus rondes. Enfin, vu la largeur de la mâchoire, je vais la relier au centre du cercle là-haut. Encore une fois, je vais l' ombrer pour que nous puissions voir qu'il s'agit du plan latéral du visage. Cela va nous aider à trouver où se trouve la pommette et à voir cela comme une forme de tête en trois dimensions. Enfin, je vais ajouter quelques lignes pour mon cou afin que ma tête ne flotte pas dans l'espace. Le cou est relié au dos par cette oreille. Je vais tracer une ligne courbe ici. Ensuite, je vais juste tracer à peu près une ligne courbe pour son épaule. Sur le placement des fonctionnalités. Je sais que c'est la ligne des sourcils et je sais que c' est la ligne du nez, mais à quelle distance de ce visage vais-je réellement dessiner l'endroit où se situent les yeux et le nez ? Pour ce faire, nous devons trouver le centre de la tête, car cela nous aidera à savoir exactement où placer le nez et à quelle distance placer chacun des yeux. Encore une fois, jetons un coup d'œil à notre référence ici, et je vais dessiner dessus car c'est un excellent moyen pour vous de comprendre ce que vous dessinez. Je ne veux pas que vous suiviez toujours votre référence, mais au début, lorsque c' est vraiment nouveau et compliqué, dessiner ici peut vraiment vous aider à comprendre où placer ces lignes, et avec de la pratique, vous n'aurez pas à le retracer. Je peux voir que c'est le centre de mon nez, et nous traversons le centre de la bouche en haut et en rond. Je vais tracer une ligne courbe passant par le haut de la tête, puis elle descendra tout droit par le menton. Maintenant, vous remarquerez que cela ne divise pas la tête uniformément en deux, et c'est parce que cette tête est en perspective. Nous n'avons pas un espace égal pour ce côté du visage et ce côté du visage. Nous voyons beaucoup plus de ce côté du visage que de celui-ci. Maintenant, nous voulons dessiner les orbites. L'orbite est l'endroit où se trouve le sourcil, c'est aussi l'endroit où se trouve l' œil lui-même, et une partie de la paupière inférieure s'y trouve. Cette orbite est assez grande. Je vais indiquer jusqu'où je passe au-dessus de mes orbites. Mon orbite va aller jusqu'ici, et elle va se déplacer jusqu'à là. Ensuite, je vais dessiner ce petit creux ici. C'est là que le nez se connecte aux sourcils. Ensuite, je peux créer une arche au sommet de ces deux yeux afin de les relier. Maintenant, je dois fermer cet espace entre les orbites. Maintenant, tu te souviens de cette petite ligne que nous avons tracée ? C'est jusqu'où va descendre l' orbite. Je vais maintenant dessiner des cercles pour représenter l'intégralité de mes globes oculaires. Pourquoi des cercles ? Nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais cela m'aidera à réfléchir profondeur des yeux d'une personne. Cela m'aidera également à créer des yeux vraiment arrondis. Mais si tu détestes vraiment l'idée de dessiner des cercles pour les yeux, tu peux aussi venir ici et marquer où tu veux que les parties des yeux aillent et tu pourras dessiner tes yeux comme ça. Maintenant, je vous promets que je vous expliquerai comment dessiner les yeux plus tard, mais une chose à garder à l'esprit est que vous voulez vos yeux soient séparés d'environ une largeur d'œil. Si je viens ici et que je prends mon doigt comme ça, je peux utiliser le bout de mon crayon et mon doigt pour déterminer la taille de ce globe oculaire. Si je le place au centre, je peux voir ces deux cercles, ils sont distants d' environ une largeur d'œil. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ce globe oculaire est-il plus gros que ce globe oculaire ? Eh bien, c'est à cause de la perspective. Si ce visage était tourné vers l'avant, les deux yeux auraient exactement la même taille. Mais comme cet œil est plus proche de nous et que cet œil est plus éloigné, vous pouvez voir que cet œil et cet œil ont des tailles très différentes. Je vais maintenant créer une nouvelle couche et réduire l'opacité de cette esquisse initiale. Maintenant, si vous dessinez avec un crayon et du papier, vous devriez peut-être effacer légèrement ici, juste pour que ce soit un peu plus facile lorsque nous commencerons à dessiner quelques-unes de ces caractéristiques. Sur cette nouvelle couche, je vais dessiner mes paupières et mes yeux. Je promets que nous verrons comment les dessiner dans une leçon ultérieure, mais je ne supporte tout simplement pas d'avoir juste des cercles dedans. Je vais aussi dessiner mes sourcils. Encore une fois, nous y reviendrons plus en détail dans une autre leçon. Maintenant, on va se boucher le nez. Maintenant, le nez contient un tas de petits bouts fastidieux ici, ici et ici. Il y a tellement de choses dans le nez. Il peut être très difficile et déroutant de dessiner. Mais nous pouvons en fait simplifier cela en une simple forme de boîte. Je ne vais pas te faire dessiner tes portraits avec des nez en forme de boîte parce que ce serait bizarre. Mais en décomposant le nez en formes très simples lors de la phase d'esquisse, cela m'aide à visualiser beaucoup plus facilement lorsque j'atteins des niveaux d'ombrage plus avancés sur le visage. Permettez-moi de vous expliquer cela très rapidement. Nous allons créer le nez sous forme de boîte. Le bas du nez est endroit où se trouve le bas du nez. Ensuite, c'est aussi là que ce petit plongeon juste ici, où se trouve la pointe du nez, se trouvera juste là. Ensuite, je vais connecter les deux comme une boîte. Ensuite, je vais dessiner la partie avant du nez en remontant comme ceci et en l'alignant sur le côté du nez. J'ai le plan avant du nez et ce côté du nez. Ensuite, il y a cette fonctionnalité vraiment spéciale appelée la clé de voûte que tout le monde possède. C'est là que tes sourcils et ton nez se rencontrent. Il commence un peu plus large et descend généralement un peu vers le bas, puis vous avez également le côté de votre nez ici. Faisons cela sur notre croquis. Je vais dessiner la partie inférieure de mon nez. D'ailleurs, cela devrait se produire entre les yeux, car le nez se trouve entre les yeux et mesure généralement à peu près la même largeur que l'espace entre les yeux. Ensuite, je vais dessiner ce petit bout incurvé qui se trouve juste là et relier cette partie du nez. Maintenant, je vais venir et je vais dessiner cette section clé de voûte. Il plonge ici, va vers l'intérieur. Voilà ma clé de voûte, et je peux relier ce plan supérieur, c' est-à-dire le plan supérieur du nez, puis je peux le redessiner ici. Souvenez-vous que je disais que yeux de certaines personnes sont plus profonds. C'est quelque chose que vous allez voir qui est propre à tout le monde, et vous allez voir comment cet espace descend dans l'orbite. C'est un peu différent pour chacun en ce qui concerne la profondeur de ses yeux. Maintenant, je dois placer la bouche. Si je prends le bas de la mâchoire et le bas du nez et que je les divise à nouveau en trois, ce tiers supérieur se trouvera au centre de ma bouche. Ce tiers inférieur, ce sera le haut de mon menton. Je peux entrer ici et mettre la bouche dedans. Encore une fois, je promets que nous verrons comment dessiner les yeux le nez et la bouche dans les prochaines leçons. Comment savoir jusqu'où je dois mettre la bouche ? La bouche se situe généralement à peu près au centre des yeux. Il va généralement de là à là. Je vais juste tracer une ligne courbe pour indiquer le menton. Juste pour m'amuser, je vais suivre cette ligne de sourire ici, juste pour lui donner un peu plus de personnalité. Je peux aussi faire de l'ombre sur le bas du nez, la lèvre supérieure, et en fait, juste ici, autour des orbites, c'est aussi une zone qui va s'enfoncer vers l'arrière. Les orbites sont également un peu dans l'ombre. Enfin, nous voulons venir ici et inclure les cheveux. Lorsque nous dessinons des cheveux, nous voulons les dessiner sous une forme plus grande. Nous ne voulons pas le dessiner sous forme de cheveux individuels. Je vous encourage vraiment, les cheveux sont vraiment cool. Cela peut être très amusant de venir ici et de tracer les grandes sections où les cheveux se rejoignent. J'en vois une section juste là. Je peux voir que cela se présente en petits morceaux et qu'il se connecte et descend. C'est une phrase vraiment amusante. Si je le fais tout le tour puis que je recule, cela crée vraiment une forme de cheveux solide. Nous essayons juste de créer de grandes formes. Vous voulez considérer les cheveux comme des formes. Bien sûr, notre racine des cheveux est juste là. cause de sa coiffure, ses cheveux reposent vraiment sur cette racine des cheveux. Une chose à garder à l'esprit avec les cheveux, c'est qu'ils sont en fait plus gros que notre crâne. Ce cercle original que nous avons dessiné, nos cheveux ont plus de volume que ça. Lorsque vous dessinez vos cheveux, vous devez vous assurer qu'ils dépassent la ligne du crâne , sauf s'ils sont très plats, ce qui n'est pas le cas des cheveux de la plupart des gens. Je vais juste retracer les lignes du visage ici. Si j'entre et que je refuse ce croquis initial ou si vous dessinez au crayon, vous pouvez en effacer un peu plus. Vous pouvez avoir une très belle esquisse de l'emplacement de toutes vos fonctionnalités. Maintenant, bien sûr, vous pouvez toujours entrer et faire un croquis plus raffiné. Une chose à laquelle je pourrais penser c'est que j'aimerais que cette partie du front soit un peu plus loin dans mon croquis. Lorsque vous affinez votre esquisse ou lorsque vous réalisez votre esquisse initiale. Une chose que je ne recommanderais pas faire est d'essayer de trouver chaque bosse et chaque courbe du visage. Il vaut mieux essayer de le simplifier en lignes droites lisses. Simplifiez-le autant que possible. En outre, vous voulez créer des lignes fluides et sûres. Ce qui ne va pas bien, c'est que si vous avez beaucoup de lignes très esquissées, ces petits tirets, bien qu'ils soient très utiles lorsque vous commencez et que vous commencez votre esquisse, ils ne faites pas une belle pièce finale. Vous voulez vous assurer d' avoir confiance en vous. Ce n'est pas grave si tu fais une erreur. Tu peux l'effacer, tu peux le redessiner. Mais essayez de tracer des lignes aussi longues et lisses que possible. Si vous aimez l'idée de conserver votre dessin au trait ou vous aimez un style comportant beaucoup de lignes, cela peut vous aider à créer une épaisseur variable . Donc, des lignes plus foncées, plus épaisses ou plus lourdes pour mettre en valeur les parties importantes de votre dessin. Peut-être pensez-vous que ses yeux sont la partie la plus importante, ou sa bouche. Ce sont les pièces dans lesquelles vous souhaiterez peut-être avoir des lignes plus lourdes. Bon sang, c'était beaucoup à emporter. Faisons un bref récapitulatif, d'accord ? Lorsque nous dessinons le visage aux trois quarts, nous dessinons un cercle pour le visage. Nous divisons ce cercle du mieux que nous pouvons en deux et divisons la moitié supérieure et la moitié inférieure en tiers. Nous ajoutons également un tiers supplémentaire pour la mâchoire. Nous ajoutons un cercle pour représenter le côté du visage, puis nous définissons l' autre côté du visage. Une fois que nous avons connecté la mâchoire, nous la ramenons à cet homme juste là où se trouve l'oreille. Ensuite, on trouve le centre du visage. Nous indiquons où se trouve notre orbite oculaire et nous plaçons même nos yeux. Nous ajoutons également quelques lignes au cou pour que notre visage ne flotte pas dans les airs. Si vous voulez être chic, vous allez attirer des yeux avant de regarder la leçon sur la façon de dessiner des yeux. Vous pouvez également dessiner vos sourcils, puis nous marquons notre nez. Nous commençons par le bas où nous dessinons un trapèze pour représenter la moitié inférieure du nez. Ensuite, nous dessinons notre clé de voûte entre les yeux et relions le plan supérieur du nez au plan latéral du nez. Ensuite, nous en délimitons les tiers pour notre bouche et notre menton. Nous dessinons les lèvres, puis nous délimitons la racine des cheveux. Plus vous utiliserez cette méthode pour dessiner des visages, plus ces directives, toutes ces lignes supplémentaires que j'ai tracées ici, plus vous les imaginerez , à moins que ce ne soit quelque chose que tu dois dessiner à chaque fois. En fait, lorsque je dessine des visages, je dessine uniquement le cercle, puis je dessine simplement ce cercle latéral dedans, et je peux imaginer jusqu'où le menton va descendre. Je ne dessine pas toutes les directives. Je l'ai fait quand j'ai commencé à dessiner parce que cela m' a vraiment aidée à comprendre exactement où tout placer. Mais maintenant que je l'ai fait tant de fois, je n'ai plus besoin de chacune de ces lignes. De plus, ton croquis est-il magnifique ? Génial. Votre croquis ressemble-t-il à *** ? Ça va aussi. Cela fait partie du fait d'être débutant dans un domaine. Je vais vous montrer l'une de mes premières pièces. Cela fait partie du fait d'être débutant dans un domaine. Regarde cette puanteur. C'est l'un de mes premiers dessins. Je suis passée du dessin de pièces comme celui-ci à celui-ci en quelques semaines à peine. C'est parce que je me suis permis de faire du « mauvais art ». Maintenant c'est ton tour. À l'aide de la feuille de travail ou de votre propre photo de référence, dessinez un visage aux trois quarts d'angle. 4. Conseils pour améliorer et accélérer: Conseils pour vous améliorer plus rapidement. Il existe un excellent livre intitulé The Talent Code qui explique la science qui explique comment le talent semble exploser du jour au lendemain. Je recommande vivement de le lire. L'un de mes principaux points à retenir était de savoir comment améliorer les choses plus rapidement. Pour expliquer ce point, le livre présente un exemple de cette expérience. J'aimerais essayer ça avec toi maintenant. Regardez ces deux séries de phrases et je voudrais que vous mettiez la vidéo en pause preniez une minute et que vous passiez même temps sur chaque liste, colonne A et colonne B. Lequel de ces mots des appariements, tu te souviens ? Je pense qu'il est plus facile pour vous de vous souvenir des phrases contenant des lettres manquantes. C'est parce que vous avez dû vous concentrer un peu pour comprendre ce que ces mots étaient censés être. Tu as dû te battre un peu. Un peu de difficulté aide notre cerveau à créer des voies qui nous aideront à acquérir de nouvelles compétences. L'astuce, c'est que la lutte ne peut être ni trop difficile ni trop facile. Lorsque c'est trop facile, lorsqu'il n'y a qu' une liste de mots, ces compétences ne tiennent pas aussi bien. Mais quand c'est trop difficile, on ne peut pas non plus s'améliorer. Que pouvez-vous faire quand c'est trop difficile ? Le Talent Code recommande, et moi aussi, décomposer les choses en petits morceaux. Par exemple, une fois que vous avez fini de dessiner un portrait, prenez un moment pour déterminer où se situent les domaines dans lesquels vous avez le plus de difficultés. Peut-être s'agissait-il de la forme des yeux ou de l'emplacement des traits. Ensuite, lors de votre prochain dessin, concentrez-vous sur le fait d'accorder une grande attention à ce problème spécifique. Ne vous contentez pas de dessiner aveuglément un autre portrait en espérant faire mieux la prochaine fois. Ralentissez et consacrez plus de temps à ces zones problématiques. Je sais que cela semble évident, mais bien souvent, nous dressons simplement le portrait suivant et nous sommes continuellement aux prises avec les mêmes problèmes parce que nous ne prenions pas le temps d' évaluer ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. pratique, voici cinq conseils pour vous. Premièrement, offrez-vous des roues d'entraînement. Lorsqu'un enfant apprend à faire du vélo, il commence souvent par des roues motrices. Cela les aide à acquérir la confiance nécessaire pour utiliser le vélo en toute sécurité, à maîtriser le colportage et le freinage, avant de maîtriser l'équilibre sur deux roues. jongleurs commencent par n'utiliser qu'une ou deux balles. Quelles roues d'entraînement pouvons-nous créer pour nous-mêmes lorsque nous dessinons des portraits ? D'une part, ces concepts sont très difficiles. Si cela vous pose des difficultés, essayez de les tracer sur votre photo de référence pour mettre en pratique ces concepts de proportions. Ou vous pouvez dessiner sur du papier quadrillé. Dessinez une grille de même taille sur votre photo de référence et la page sur laquelle vous allez dessiner. Si vous utilisez Procreate, vous pouvez activer les guides de dessin. fait d'avoir une grille vous permettra de voir plus facilement si vos mesures sont exactes. Deux, une chose à la fois. Il est important que vous vous entraîniez à la limite de vos capacités. Si vous avez vraiment du mal avec les techniques, simplifiez vos séances de dessin pour concentrer sur une compétence à la fois. Par exemple, organisez une séance de dessin où vous dessinez simplement le nez sous un angle spécifique ou vous vous concentrez simplement sur l'obtention des bonnes proportions. J'ai créé des classeurs remplir pour les visages. Vous pouvez donc vous concentrer non pas sur le dessin de la tête entière, mais sur les parties spécifiques de la tête. Pour obtenir ces feuilles de travail, consultez la première leçon sur la façon de télécharger le matériel pédagogique. Numéro 3, observez d'autres artistes et imitez-les. Le Talent Code parle de l'importance d' observer et d' imiter les maîtres. Par exemple, les athlètes amateurs étudient les vidéos d'athlètes professionnels. Ils étudient comment ces maîtres font réellement leurs swings de tennis. Dans mon cours sur la façon de trouver votre style, j'ai une leçon complète sur les études de master. Dans le cas du dessin de portraits, voici comment cela fonctionnerait. Identifiez un élément qui vous pose problème, par exemple en dessinant la forme des yeux dans une perspective aux trois quarts. Trouvez un illustrateur que vous admirez et qui le fait avec succès et copiez ce qu'il fait. Cela peut impliquer de tracer ce qu'ils font ou simplement de le dessiner, mais d'essayer à leur façon. Vous apprendrez tellement de choses en faisant cela. Mais ces études de master doivent être conservées dans votre carnet de croquis personnel. C'est pour tes yeux uniquement. Ces études de master ne sont pas quelque chose que vous devez partager sur les réseaux sociaux ou revendiquer comme étant les vôtres. Cette méthode fonctionne très bien si vous connaissez les parties avec lesquelles vous avez du mal. Mais que faire si vous ne savez pas ce qui fonctionne ou ne fonctionne pas avec votre portrait ? C'est juste bizarre. Numéro 4, retourne-le. Si vous n'arrivez pas à le comprendre, essayez de retourner votre illustration. Si vous avez une copie physique, essayez de la regarder dans le miroir. Retourner votre dessin rendra les défauts beaucoup plus évidents. De plus, si vous êtes comme moi, vous allez soudainement vous rendre compte que tous vos portraits sont inclinés et glissent d'un côté. Une autre méthode pour vous aider à identifier les endroits où vos croquis ne fonctionnent pas consiste, après avoir dessiné votre visage, superposer votre croquis sur votre photo de référence. Prenez un moment pour évaluer où les choses se sont bien passées, oui, et où vous vous situez par rapport à vos estimations. me concerne, je ne dessine pas souvent les cheveux assez grands sinon je réduis la forme de mon visage ou je dessinais mon nez beaucoup plus longtemps qu'il ne devrait l'être. superposer mon croquis sur ma photo de référence m'a permis déterminer où je me situais dans mes proportions. Vous ne voulez pas être trop perfectionniste à ce sujet. Si nous voulions du réalisme photographique, nous prendrions une photo. Nous ne dessinerions pas d'illustration. L'objectif de cette méthode est d' identifier les choses qui sont éloignées. Vous constaterez peut-être que certaines parties de votre dessin sont techniquement incorrectes, mais vous aimez leur apparence. Par exemple, j'aime dessiner mes yeux plus grands que sur ma photo de référence. Cela fait partie du style de votre illustration et de la création de votre propre look unique. Vous devrez décider vous-même où se situe cet équilibre. Un conseil supplémentaire pour les utilisateurs numériques. Utilisez l'outil Liquify pour corriger vos erreurs. Par exemple, lorsque vous utilisez l'outil Liquify, vous pouvez utiliser l' option Expand pour agrandir les yeux ou utiliser l'option Pinch pour réduire quelque chose. Vous pouvez même utiliser l'option Push pour placer les objets sur le côté que vous avez fait un peu trop gros. Je tiens à réaffirmer que les difficultés et les erreurs sont de bonnes choses. N'oubliez pas que la lutte vous aide à établir ces connexions dans votre cerveau. Je ne veux pas que tu te sentes mal si tes portraits ne sont pas instantanément incroyables. C'est une attente irréaliste n'est pas très utile. Vous pouvez vous améliorer même dans un domaine difficile. Je crois en toi. Quand j'observe où j'ai commis une erreur, je ne me juge pas moi-même. Je dis juste, d'accord, maintenant je sais où je peux améliorer les choses la prochaine fois. C'est un plaisir de s'améliorer. 5. Gagnez un an de cours sur Skillshare: Si vous voulez gagner l' année de Skillshare pour célébrer le lancement de ce cours, j'offre un abonnement d'un an à Skillshare. Pour participer, il vous suffit publier un projet dans ce cours, vous pouvez publier des photos de votre travail en cours dans le cadre de votre projet, publier vos croquis ou publier un projet terminé projet. Vous pouvez également montrer à votre entraînement des croquis d'yeux, nez ou de tout ce que vous voulez. Il vous suffit de publier un projet. Si vous souhaitez doubler vos chances, vous pouvez également laisser un commentaire sur le cours en partageant ce que vous avez appris le plus. publication d'un projet comptera donc comme une entrée, et le fait de laisser un commentaire avec ce que vous avez appris préféré comptera comme une entrée. La date limite pour participer est le 21 novembre 2022, 20 h 00, heure normale du Pacifique. Les gagnants seront choisis au hasard et j' annoncerai le gagnant dans l'onglet de discussion de ce cours. J'ai hâte de voir ton art, et bonne chance. 6. Dessiner le visage en vue de face: La vue de face est le moyen le plus simple de dessiner car il n'y a aucun changement de perspective au niveau des yeux, de la bouche ou du nez. Alors parcourons-le. Nous allons d'abord dessiner un cercle pour le crâne, puis je le diviserai en deux. Cette référence est très facile car son visage est droit de haut en bas et pas du tout incliné. Je vais également diviser la moitié supérieure en tiers, la moitié inférieure en tiers, et je tracerai une ligne pour la mâchoire. Aidez-nous, je vais étendre la racine supérieure des cheveux sur ce cercle. C'est notre ligne de front. Il est déjà étendu sur le cercle, et celui-ci en bas correspond à la ligne de notre nez à travers le cercle, et je vais également étendre légèrement la mâchoire. Maintenant, comme dans la vue 3/4, nous devons couper les côtés de la tête. Sur notre photo de référence, voici le côté du visage. Il s'agit donc du plan latéral du visage. Pour en revenir à notre référence, je vais dessiner un cercle, c' est-à-dire la hauteur de la ligne de nos sourcils et de notre nez, et cela m'aidera à déterminer où se trouvent les côtés du visage. Maintenant, je vais essayer de décider de largeur que je veux donner à sa mâchoire. Vous trouverez peut-être utile d'effacer la partie la plus large de ce cercle à ce stade. Maintenant, je vais juste lui enfoncer les oreilles parce que je sais que ses oreilles se trouvent dans le coin arrière de ces demi-cercles, et je vais décider de la largeur de sa mâchoire. Je dirais que sa mâchoire est à peu près aussi large. Maintenant, je vais connecter la mâchoire aux oreilles. Vous pouvez le voir très clairement sur cette photo, sa mâchoire descend puis s'incline. Je vais décider jusqu'où je descends. Je veux que sa mâchoire descende des oreilles, puis je l'inclinerai jusqu' à ce que sa mâchoire soit large. Permettez-moi d'effacer ce détail ici parce que j'ai décidé que sa mâchoire serait large . Une erreur que j'avais l'habitude de faire en sorte que la courbe de la mâchoire soit différente de chaque côté. Voyez-vous que je suis descendu un peu plus bas par rapport à l'oreille avant de m'incliner ? Une chose que vous devriez peut-être regarder, c'est penser que c'est à peu près aussi bas que la mâchoire, donc je vais m'assurer que cela descend aussi loin là-bas. attention à ces petites mesures peut vraiment vous aider à vous assurer que votre visage est correct. Maintenant, elle a une ligne de mâchoire vraiment distincte, donc je pourrais passer un peu de temps à la peaufiner. Il n'y a rien de mal à prendre un peu plus de temps pour vous assurer d'obtenir la forme que vous souhaitez. Enfin, je voudrais tracer une ligne qui va de la partie large de la mâchoire jusqu' au quadrant situé juste au-dessus de l'oreille. Je vais l'ombrer pour que vous puissiez le voir un peu mieux, mais c'est aussi un plan latéral du visage. Ensuite, nous allons dessiner les orbites. N'oubliez pas que l'orbite correspond à l'ensemble du globe oculaire, la zone située sous le globe oculaire où se trouve la paupière inférieure et au sourcil lui-même. Je vais déterminer jusqu'où vont aller les orbites, et je vais faire attention à cette petite baisse ici même. Dessinez-le, puis créez la forme en M de l'endroit où je vais disposer les sourcils. Ensuite, je descendrai sur cette ligne médiane juste ici pour compléter notre orbite. Je vais maintenant dessiner quelques cercles pour représenter l'endroit où les yeux vont s'insérer ici. Ce serait beaucoup plus facile que d'essayer de le dessiner dans une perspective 3/4 car les yeux auront exactement la même taille. Si je dessine un cercle pour représenter l'œil ici et un cercle pour représenter l'œil ici, ils auront exactement la même taille et l'espace entre eux devrait également être le même. Vous pouvez le mesurer en plaçant votre doigt et le crayon sur le globe oculaire, sans jeu de mots, à quelle distance ces yeux sont éloignés. Si vous utilisez Procreate, vous pouvez saisir ces yeux et les placer l'un sur l'autre pour assurer qu'ils ont la même taille. Vous pouvez les dupliquer et les faire glisser vers le milieu pour vous assurer que ces yeux sont parfaitement espacés de trois largeurs ? Pour en revenir à mon dessin, je vais les rapprocher le plus possible en termes de taille et de distance. À ce stade, je vais créer une nouvelle couche. Ou si vous utilisez un stylo et du papier, assurez-vous de dessiner davantage à ce stade. Je vais réduire l'opacité ma couche d'esquisse initiale ici. Encore une fois, si vous utilisez un crayon et du papier, vous pouvez simplement effacer légèrement. Je vais rapidement dessiner dans mes yeux. Encore une fois, nous verrons comment dessiner les caractéristiques en détail dans une autre leçon. Mais ça va me rendre dingue si je n'ai pas d'yeux du tout. Je vais dessiner dans mes sourcils. Ensuite, nous allons nous boucher le nez. Si je pense à cette clé de voûte, le fait qu'il plonge ici et je pense que cela cesse vraiment de rentrer dans le vif du sujet. Nous allons maintenant placer le plan inférieur du nez. Le bas du nez est à peu près à la largeur des yeux , puis ce sera le haut de cette partie inférieure. Je vais connecter cet avion supérieur. Ici, c'est là que le boîtier supérieur se connecte là-bas, puis le côté du nez se connecte juste là. Essayons-le sur notre dessin de référence. Je vais dessiner la clé de voûte, qui descend probablement jusque là. Sa clé de voûte est très large et je vais à nouveau dessiner le bas du nez. Il va probablement arriver là-bas. Reliez le plan supérieur de son nez, puis marquez les côtés de son nez. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'ombrage ici pour lui donner un aspect 3D. Ombrez également certaines orbites. Maintenant, marquons la bouche et le menton. Encore une fois, du bas du nez au bas du menton, nous allons le diviser en trois, un pour le centre des lèvres et un pour le haut du menton. Je vais marquer le centre des lèvres et le menton. La largeur de la bouche se réduit généralement à peu près au centre de l'endroit où se trouvent les yeux. Maintenant, nous allons dessiner les cheveux. Une chose que je remarque ici, c'est qu'il y a courbe et une courbe vraiment amusantes qui créent vraiment un flux avec ses cheveux. concerne les cheveux, vous pouvez exagérer et pousser les formes un peu plus loin car les cheveux bougent beaucoup. Cela peut facilement souffler dans le vent, et si vous pensez que cela aurait l'air vraiment cool d'avoir l'impression de balayer beaucoup de choses, vous pouvez le faire sur votre photo. Vous pouvez le faire dans votre dessin car il ne s'agit que de la référence. Nous n'essayons pas le photoréalisme. De plus, j'ai remarqué qu'il y a des gouttes vraiment amusantes que je vais essayer d' imiter dans la forme de mes cheveux. Puisque c'est la racine de nos cheveux, je sais que les cheveux vont se séparer juste ici. Je vais le dessiner un peu plus gros que le crâne parce que nos cheveux ont du volume. Nous avons là notre esquisse finale. À partir de là, je pourrais venir peaufiner mon croquis. Par exemple, je pense que ses yeux sont beaucoup plus grands sur la photo de référence et j'aimerais le souligner. Donc, si je devais peaufiner le croquis, je m'assurerais de faire en sorte que les yeux soient un peu plus grands et que la lèvre soit peut-être un peu plus petite. Nos premiers croquis ne sont que cela. Ce ne sont que des initiales. Je ne veux pas que tu aies l'impression que les premières lignes que tu fais sont parfaites. Même moi, mes premières lignes ne sont pas parfaites. Je reviens, je peaufine et je m'adapte. Il s'agit d'un processus normal. Faisons un bref récapitulatif. Lorsque nous dessinons le visage vu de face, nous dessinons un cercle pour le crâne et nous le divisons en deux. Nous divisons le haut en tiers, le bas en tiers. Nous en ajoutons un tiers supplémentaire pour notre mâchoire. Nous ajoutons quelques cercles sur le côté pour représenter les côtés du visage, puis nous définissons la mâchoire. Vous pouvez également dessiner vos oreilles et à ce stade aussi. Nous allons définir les orbites et délimiter nos globes oculaires, en nous assurant qu'ils ont même taille et la même distance l'un de l'autre, et en corrigeant le cas échéant. Si vous ne le faites pas correctement du premier coup, ce n'est pas grave. Tu peux le corriger. Vous pouvez également ajouter des décolletés. Ensuite, nous allons éclaircir notre esquisse et commencer à ajouter les entités avec des lignes plus foncées. Nous ajouterons la forme inférieure de notre nez et la clé de voûte entre les yeux. Ensuite, nous relierons le plan supérieur du nez, puis les plans latéraux. Ensuite, nous mesurerons et placerons nos lèvres, puis vous pourrez commencer à ajouter les contours de vos cheveux. Si vous voulez faire preuve de fantaisie, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage sur la face inférieure du nez, sur la lèvre supérieure, dans les orbites et même sur le côté du visage. C'est ton tour. À l'aide de la feuille ou de votre propre photo de référence, dessinez un visage vu de face. 7. Dessiner le visage dans le profil: Nous allons maintenant aborder les vues de notre profil un peu différemment, car le profil de chacun est vraiment unique. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces amusants avec cette vue. Mais comme toujours, je vais commencer par dessiner un cercle pour le crâne, et je vais le diviser en deux verticalement et horizontalement. Maintenant, vous remarquerez peut-être que la tête de ce modèle est inclinée. Je vais donc incliner légèrement, légèrement ma version. Bien sûr, je vais diviser le haut de mon cercle en trois et le bas de mon cercle en trois, et j'en ajouterai un troisième pour la mâchoire. Maintenant, je vais étendre la ligne jusqu'à mes cheveux et elle va suivre le même angle que la ligne de mes sourcils. Ce que je ne veux pas te voir faire, c'est changer l'angle comme ça, ou essayer de changer l'angle comme ça, ou le rendre droit. Toutes ces caractéristiques, toutes ces lignes doivent être parallèles les unes aux autres. Maintenant, qu'en est-il de ce demi-cercle que nous avons dessiné pour le visage ? Eh bien, sur la vue de profil, le côté du visage est juste là. Ce cercle va aller de la ligne de notre nez à la racine des cheveux , en plein centre. Je vais maintenant tracer une ligne temporaire juste ici pour relier l'avant de la face vers le bas à la mâchoire. Je sais que mon oreille va revenir ici, alors je pourrai connecter la mâchoire à l'oreille. Jetons maintenant un coup d'œil à notre photo de référence et voyons à quoi cela ressemble si nous faisons la même chose sur notre photo de référence. Ce que je veux que vous remarquiez, c'est que lorsque je me connecte de l'avant de la face vers la mâchoire, regardez à quel point toutes ces caractéristiques ressortent. Maintenant, c'est ce qui va se passer sur tous les visages. Notre nez et nos lèvres vont ressortir davantage parce que notre nez dépasse, bien sûr, mais aussi parce que notre bouche est tournée vers l'avant. Maintenant, jusqu'où sortent le nez et la bouche vers l'avant ? Cela va être unique pour chaque personne. Nos visages sont tous différents. Certaines personnes ont un nez plus long autres ont des lèvres plus saillantes et d' autres ont des lèvres plus plates. Lorsque nous commençons à aborder nos visages, j'aime beaucoup faire attention aux différents angles que présentent les différents traits les uns par rapport aux autres. Une chose qui va m' aider à ne pas trop exagérer mes traits est de continuer à définir le côté de leur visage. N'oubliez pas que nous voulons créer une ligne où se trouve l' extrémité de la mâchoire, là où se trouve cette partie plate, et la relier à ce quadrant supérieur juste en haut. Voici à quoi cela ressemblerait sur notre photo de référence. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur le placement des fonctionnalités. Je vais donc créer une nouvelle couche ou, si vous dessinez avec un crayon et du papier, effacez légèrement ou dessinez très fort avec les lignes suivantes. Maintenant, en général, nous commençons par placer les yeux, mais dans la vue de profil, je trouve qu'il est beaucoup plus facile commencer à travailler sur cette connexion ici, le nez et les lèvres. Concentrons-nous d'abord sur le dessin du nez. Comme vous pouvez l'imaginer, cela va être différent dans la vue de profil. Concentrons-nous d'abord sur la clé de voûte. La clé de voûte commence au niveau de nos sourcils, puis elle descend vers l'intérieur, puis elle remonte, surtout sur le côté. Encore une fois, ce sera différent pour tout le monde. yeux de certaines personnes vont aller très loin et ceux d'autres vont être plus loin. Maintenant, attrapons le bas du nez. Cela arrive juste à cette ligne, juste ici. Voici donc le bas du nez. Il s'incline vers le haut pour elle puis revient. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir le plan avant du nez vu de côté, nous voyons juste le côté du nez. Je vais donc connecter le haut à cette clé de voûte et le côté à l'arrière de la clé de voûte. Essayons de placer ça sur le nôtre. Nous allons juste faire notre meilleure estimation de cette clé de voûte. Il va plonger vers l'intérieur et vers l'arrière comme ça, puis encore une fois, nous devons faire notre mieux pour deviner jusqu'où nous pensons que le haut du nez va aller, jusqu'où se trouve le côté ici, et les relier deux lignes. Nous allons maintenant placer la bouche. Encore une fois, nous voulons les diviser en tiers. Je sais donc qu'un tiers du chemin se fera par les lèvres et un tiers le haut du menton. C'est là que ça devient vraiment amusant. Je veux vraiment faire attention aux angles ici. Quand je regarde sa lèvre supérieure, elle va vraiment vers l'extérieur et fait cette courbe vraiment cool vers le nez. Je tiens vraiment à le souligner. Une autre courbe cool se trouve juste ici, sur la lèvre inférieure, vers le menton. Je sais donc que la lèvre inférieure va descendre et vraiment redescendre vers le menton, puis le menton redescend tout droit vers le bas. Ensuite, je peux connecter ça à l'oreille. Une règle empirique très utile pour déterminer jusqu'où vont ces caractéristiques est de le considérer comme un escalier. Le nez sort, puis les lèvres, puis le menton. Ce que vous voyez ici, c'est que le nez est le plus éloigné, puis les lèvres, puis le menton. Une erreur que je faisais souvent était de me concentrer tellement sur le dessin de cette lèvre inférieure qu' elle sortait souvent plus loin, puis je me retrouvais avec un menton qui allez très loin. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas l'air génial. Considérez-le comme un escalier qui descend et recule toujours. Nous pouvons maintenant placer notre œil. Je sais que le bas de mon orbite se trouve juste là, donc je peux dessiner un cercle pour mon œil parce que je sais mon globe oculaire se trouvera juste là, à côté de cette zone clé de voûte, et lorsque nous dessinerons l'œil de profil, il a une forme plus triangulaire. Maintenant, les cils dépassent le globe oculaire lui-même. Maintenant, ça a l'air un peu cool parce que je n'ai pas fini les lèvres. Mais une chose est toujours vraie, c'est que les lèvres et les yeux entretiennent toujours une relation. En général, les lèvres remontent à peu près aussi loin que les yeux. Maintenant, je peux entrer ici et relier ces formes, et je peux simplement dessiner une petite courbe, créer notre joue. Maintenant, je veux placer mon cou avant de me coiffer car il y a une relation très importante entre ses tresses et son cou. Quand je pense à l'endroit où le cou rencontre l' arrière du crâne, il va se rencontrer juste en arrière et celui-ci est incurvé, donc je vais dessiner cette courbe, et le devant est à peu près là et je peux même dessiner l'épaule. Laisse-moi juste connecter ma tête, puis je vais dessiner le dos de sa queue de cheval, et je vais marquer la racine des cheveux ici. Encore une fois, la racine des cheveux commence à peu près là, à la racine des cheveux, et ses tresses ne vont pas jusqu'à ses oreilles. C'est donc là que je vais dessiner ces formes de tresses. Maintenant, je vais entrer et peaufiner mon croquis. Par exemple, je pense vraiment qu'il y a une section beaucoup plus incurvée ici, donc je vais vraiment affiner cette connexion. Je vais rendre ces lignes un peu plus subtiles car elles ressortent vraiment du sketch. Pour récapituler la vue de profil, nous commençons par un cercle pour la tête, divisé en deux selon l'inclinaison de la tête. Divisez le haut en tiers, le bas en tiers et ajoutez-en un tiers pour le bas de la mâchoire. Maintenant, le plan latéral est au centre lorsque le profil est parfaitement plat. Mais si le visage est légèrement incliné et que vous pouvez voir un peu l'autre œil de ce côté du nez, ce cercle sera parfois plus en arrière. Gardez un œil sur l' oreille, cela vous aidera à décider à quelle distance vous devez placer ce cercle. Si l'oreille est plus proche de l'arrière de la tête, vous savez que le visage est légèrement incliné. Ensuite, je tracerai une première ligne pour relier l'avant du visage à la mâchoire, et je relierai le plan latéral à cet endroit. Je vais penser à ajouter les lignes pour le cou, puis je commencerai à ajouter les caractéristiques. En vue de profil, je commence généralement par placer le nez en premier. Je voudrais réfléchir à l'angle du nez, à la haut ou vers le bas par rapport au visage et à quelle distance il pointe vers l'extérieur. Ensuite, je vais également me demander où se trouve cette clé de voûte, où plonge le nez vers l' intérieur avant d'en ressortir, et jusqu'où remonte cette clé de voûte ? Jusqu'à quand remonte le globe oculaire ? Ensuite, je relierai les plans du nez, puis je me demanderai où va l'œil. Je sais que le bas de l' orbite se trouve juste là Je vais donc dessiner une forme triangulaire pour l'œil, car de profil, le globe oculaire est beaucoup plus triangulaire. Bien sûr, je vais aussi dessiner un sourcil. Ensuite, je diviserai le bas en trois. N'oubliez pas que la bouche de chacun est différente, sorte que les lèvres de certaines personnes sont projetées plus ou moins loin. Mais n'oubliez pas que vous voudrez toujours que cela monte vers le bas et vers l'arrière. Vous ne voulez pas que le dessin soit plus loin que le nez. Nous allons nous concentrer sur la lèvre supérieure, puis la lèvre inférieure et la connexion avec la mâchoire. Ensuite, je vais commencer à placer mes cheveux. C'est ainsi que nous dessinons les proportions du visage vu de profil. ton tour. À l'aide de la feuille ou de votre propre photo de référence, dessinez un visage de profil. 8. Comment dessiner des yeux+: Enfin, nous avons quitté les yeux. C'étaient des cernes et des orbites loufoques ressemblent à des masques de super-héros, n'est-ce pas ? concerne l'œil, nous avons le globe oculaire lui-même, nous avons les paupières au-dessus et en dessous, nous avons les sourcils et nous avons cet espace qui se trouve entre la paupière et le sourcil. Si je t'ai demandé de dessiner ces yeux sous forme de cercles, c'est parce que je veux que tu les imagines comme des formes rondes. Le globe oculaire lui-même est rond. Eh bien, et j'espère que vous ne verrez jamais un globe oculaire sans paupières dessus, mais le globe oculaire est rond et les paupières recouvrent le globe oculaire ce qui contribue à créer cette forme ronde. C'est beaucoup plus facile à voir de profil que de face. Vous pouvez voir que le globe oculaire se trouve juste ici et que ces paupières se dressent et s'enroulent pour créer cette forme ronde autour du globe oculaire. Il peut être utile d' imaginer le globe oculaire comme une boule en caoutchouc fendue et les paupières, encore une fois, contribuent à créer cette rondeur. Il y a une feuille de travail à suivre. Dessinons d'abord les paupières, les paupières supérieures et inférieures. Chez certaines personnes, c'est juste une forme vraiment ronde. Nous allons faire du boop, très, très doux, mais chez certaines personnes, c'est un peu plus angulaire. Peut-être que l'œil monte puis recule selon un angle, ou peut-être qu'il monte, puis redescend. Il existe un million de formes d'yeux différentes et un million de manières différentes de les dessiner. Je trouve souvent que la paupière inférieure est un peu plus plate que la paupière supérieure. Lorsque nous entrons dans ces yeux vus aux trois quarts, il peut être utile de penser, encore une fois, forme de ce globe oculaire est vraiment ronde. Quand je dessine cette paupière autour d'elle, elle s'enroule autour du globe oculaire prend une forme très ronde. Vue de profil, cette forme est beaucoup plus triangulaire. Maintenant, je vais dessiner cette partie colorée de l'œil. En fonction de l' expression de votre personne, vous devez vous assurer que cette partie supérieure de ce cercle est particulièrement recouverte par la paupière. Vous pouvez également dessiner la partie noire de l'œil. J'aimerais laisser un petit moment fort, ajouter une petite étincelle de vie. Encore une fois, selon l'expression, plus ou moins de parties de la partie colorée de l'œil seront visibles. Trop petit, ils auront l'air fatigués, trop nombreux et choqués . Vous devrez peut-être jouer un peu avec. Encore une fois, vue de côté, la forme est totalement différente. Maintenant, nous devons dessiner le couvercle supérieur. N'oubliez pas que ce couvercle supérieur est rond. Vous pouvez voir sur cet œil comment il s'enroule autour de ce coin. Encore une fois, c'est pourquoi je trouve utile de dessiner le cercle, car cela m'aide à savoir où enrouler le couvercle. Tout le monde aura une quantité différente de paupière supérieure et cette forme sera également différente d'une personne à l'autre. Encore une fois, certaines personnes peuvent avoir un premier rond, autres peuvent avoir un rond angulaire. La forme de ce couvercle supérieur sera d'autant plus importante lorsque nous commencerons à ajouter de l' ombrage à ce couvercle supérieur. En général, j'ajoute un peu de lumière sur les côtés de ces paupières supérieures et je fais en sorte que la lumière soit très claire au centre ou à l' endroit où l'œil culmine le plus près de la source lumineuse. Dans la vue de profil, il s'agit de l'avant de l'œil plutôt que du centre de l'œil. Certaines personnes n' auront pas de paupières visibles. C'est ce qu'on appelle un monolithe, C'est ce qu'on appelle un monolithe ce qui est très courant chez les Asiatiques. Parfois, la paupière est si proche de l'œil qu'on ne peut tout simplement pas la voir lorsque l'œil est ouvert, et chez certaines personnes, elle est partiellement masquée. Vous verrez peut-être le premier coin du couvercle, mais seulement au début et non pas sur le bord le plus éloigné. Dans ces cas-là, je constate souvent que la partie supérieure de l'œil, cet espace entre le sourcil et entre la paupière, a beaucoup de forme, et c'est là Je vais ajouter de l'ombrage. Parfois, la paupière inférieure est plus en forme. En parlant de la paupière inférieure, j'avais l'habitude de ne pas le faire parce que je pensais qu'en dessinant les paupières inférieures, cela ferait paraître quelqu'un plus vieux comme s'il avait des poches sous les yeux, mais en fait, tu peux toujours dessinez-le et ayez des yeux jeunes. Cela aide vraiment à faire paraître les yeux ronds. Par exemple, vous pouvez voir ici que la paupière inférieure montre vraiment la rondeur de ses yeux. Cela n'ajoute pas nécessairement des sacs, mais l'astuce, c'est que vous pouvez voir à quel point il est grand fait de le rendre trop grand ajoute de l'âge au personnage, mais même les jeunes en ont. Dessiné correctement par rapport au cercle que nous avions initialement dessiné et ombré correctement, cela peut vraiment aider à donner à l'œil une apparence ronde. concerne les cils, j'ai tendance à indiquer des cils avec En ce qui concerne les cils, j'ai tendance à indiquer des cils avec une paupière supérieure très épaisse et, vu de face, peut-être avec un œil de chat ou peut-être avec des cils individuels à l'extrémité. Vous pouvez également le faire sur les paupières inférieures, mais si vous voulez dessiner plus de cils, j'hésite à les dessiner par incréments comme celui-ci, car cela a tendance à ressembler à un peu d'araignée comme. Maintenant, la vue du profil est différente. Les cils ont vraiment tendance à se déplacer vers l'avant de l'œil comme ça, plutôt que vers le côté de l'œil comme ça. Maintenant, en ce qui concerne les sourcils, certaines personnes ont des sourcils très épais, presque droits, tandis que d'autres ont sourcils beaucoup plus fins et arqués, donc tout le monde a une forme différente mais la seule chose qui est généralement assez courante, c'est qu'il s' épaissit vers le centre du visage et qu'il s'amincit à mesure qu' il s'éloigne du visage. Vous pouvez simplement dessiner les sourcils sous forme solide, si c'est le style que vous aimez. Vous pouvez simplement le remplir sous forme de forme solide mais si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner les cheveux individuels. Permettez-moi de dessiner une forme approximative pour ces sourcils, manière à ce qu'ils sortent et qu'ils descendent vers le bas lorsqu' ils atteignent le coin de l'orbite . Si nous devions dessiner ce côté, si je pouvais voir l'autre côté du visage, il descendrait comme ça, mais à cause de la perspective, il tourne au coin de la rue et je ne peux donc pas le voir. Si je devais dessiner les cheveux et les sourcils individuels, est ce qu'il faut garder à l'esprit. Vers le centre du visage, les poils des sourcils ont tendance à monter et descendre. ils s'éloignent, ils deviennent de plus en plus anguleux jusqu'à ce qu'ils tournent vraiment le bord , puis ils se trouvent presque sur le côté. Ça se voit vraiment dans ses sourcils. Ils vont tout droit de haut en bas, ils vont commencer à se courber de cette façon, et bientôt ils vont presque se déplacer latéralement. Je vais désactiver les arrière-plans là-bas et vous pourrez vraiment commencer à voir la forme des yeux ici. Maintenant c'est ton tour. À l'aide de la feuille de travail ou de vos propres photos de référence, dessinez plusieurs yeux différents. N'hésitez pas à expérimenter les détails que vous souhaitez inclure et exclure. Jouez avec différentes formes. 9. Comment dessiner le nez: Il existe de nombreuses façons de dessiner le nez. Vous n'êtes pas obligé d'inclure tous les détails sur le nez, surtout si vous souhaitez dessiner des visages stylisés. Par exemple, vous pouvez simplement dessiner le bas du nez, ou vous pouvez dessiner le contour du nez, ou vous pouvez même simplement dessiner des narines. Mais pour les besoins de ce cours, je vais vous montrer tout ce que je dessine sur le nez afin que vous puissiez décider vous-même ce que vous voulez inclure et ce que vous ne voulez pas inclure. En toute transparence, le nez est l'une des plus grandes difficultés que j' ai rencontrées. Je vais vous montrer comment j'aborde les choses, mais je vous encourage vivement à consulter ce que les autres ont à dire et à intégrer ce qui fonctionne pour vous sans tenir compte du reste. Nous avons parlé de placer le nez dans les leçons précédentes sur le dessin du visage. Mais je tiens juste à répéter que le nez mesure une largeur d'œil. Il convient également de mentionner la façon dont nous avons divisé le visage en sections, cette ligne de nez ici ? Parfois, le nez plonge en fait en dessous de cette ligne, en particulier la pointe du nez. Ce n'est pas grave si cela ne correspond pas exactement à cette ligne. En fait, notre nez et nos oreilles continuent de croître à mesure que nous vieillissons. Il n'est pas surprenant de voir parfois des visages de personnes plus âgées, dont le nez est peut-être un peu plus long que celui d'un « visage jeune ». Une autre façon de conceptualiser le nez est qu'il y a une boule au bout et qu'elle est attachée à un cylindre. La méthode de la boîte nous a certainement beaucoup appris sur l'arête du nez, la vision des avions, sur les plans supérieur et latéral, sur le nez. Mais il se passe encore bien d'autres choses ici, dans cette boule. Nous avons la pointe du nez, mais nous avons aussi les ailes, les narines et le septum. Le septum est ce petit bout qui plonge en dessous. C'est ainsi que j'ai imaginé la méthode des boîtes dessinée sur ces nez. Cela va m' aider à savoir où placer les différentes parties du nez. Mais je tiens à souligner que ce nez va bien plus loin que cette boîte. Ce nez plonge en dessous. Eh bien, ce nez, vous ne pouvez pas le voir avec les lignes tracées ici. Ce n'est pas clair. Elle a une petite bosse dans le nez. La méthode des boîtes n'est pas parfaite et nous allons en tirer parti. Je vais commencer par définir la pointe du nez, du moins la face inférieure de la pointe du nez ici. Ensuite, je vais voir comment cela peut se connecter à la narine et à l' aile du nez. Les narines sont souvent en forme de virgule. Ensuite, je vais connecter ça jusqu'à l'arête du nez. Cela va m'aider à définir où commence le côté de son visage. Je vais dessiner l'autre côté de son nez juste là parce que cela dépasse également ici. Maintenant, je vais dessiner le bas de la pointe de son nez parce que j'aime qu'elle soit ombragée. Je dirais que le fond circule également autour des narines ici. Je vais également l'étendre et l'intégrer à l'ombre. Maintenant, quand je vais peindre ce visage, je vais porter une attention particulière aux reflets sur le nez. Mais pour l'instant, je vais simplement décrire légèrement ce domaine. Je pourrais définir un peu l'endroit où tourne le bord du nez. Essayons avec ce nez. Je vais définir la pointe du nez où elle se connecte aux ailes. Je vais également définir le haut du nez où il se sépare des orbites. Encore une fois, je remarque vraiment un point fort ici. C'est quelque chose sur lequel je me concentre vraiment lorsque je peins le nez. Mais pour l'instant, je vais juste tracer une légère ligne là-dedans. Je vais également définir légèrement cet autre côté du plan supérieur du nez. Ensuite, je vais créer un ombrage sur le bas de la pointe du nez ici. Tu ne peux vraiment pas voir ses narines. Son nez est tellement incliné vers le bas on ne le voit vraiment pas très bien. Il y a certainement une petite forme sur cette aile de sa narine. Il y a des branchements de ce côté. Quand je retire la forme de la boîte, je commence vraiment à perdre la forme du nez. Je vais probablement aussi créer une petite définition de l'endroit où se terminent les côtés du plan du nez. Voilà pour ce nez. Je vais commencer par définir la pointe du nez. Sur ce profil, je vais commencer par l'aile. Définissez ensuite la narine, qui ressemble à nouveau à une virgule. Une chose que je tiens à souligner, cette aile entre et se courbe dans la narine. Pareil, le septum fait la même chose, il se courbe autour et dans la narine. C'est peut-être quelque chose sur lequel vous voudriez également souligner que cette courbure pénètre dans la narine. Je vais relier cela à la courbe de l'arête du nez et tracer des lignes très légères pour définir le plan supérieur du nez. Ensuite, je vais venir ici et je tiens vraiment à souligner la forme de la pointe du nez et à l'ombrer dedans. Ensuite, l'aile du nez remonte et se déplace. Je vais faire de l'ombre, eh bien, c'est un peu plus profond dans ce coin car a aussi sa propre forme de petite boule. Je pense peut-être à l'endroit où cela rencontre l'orbite de l'œil là-bas. Juste pour lui donner un peu plus de forme. Pour ce nez, je vais à nouveau commencer par définir la pointe du nez. J'aime beaucoup me concentrer sur la face inférieure de la balle, puis sur l'endroit où elle entre dans l'aile, et sur la narine, dont forme de cette narine est totalement différente. C'est presque comme une virgule aux deux extrémités. C'est un peu plus large à cette extrémité et à cette extrémité. Au moment de les connecter, je veux capturer cette petite bosse juste là. Je voudrais me demander où cela se produit, et je vais ajouter cela. Je voudrais également ajouter une indication pour ce côté de l'avant du nez. Ensuite, j'ajouterai de l'ombrage à l'intérieur, en dessous et autour de l'aile. Je vais également ajouter un peu d'ombrage sur ce plan latéral du nez afin de pouvoir vraiment le séparer de l'avant. Si j'éteins mes boîtes, vous pouvez le voir un peu plus distinctement. Maintenant, une fois la boîte sortie, je peux dire que c'est très intense, la bosse sur son nez est vraiment subtile. Je pourrais peut-être venir ajouter cela un peu plus doucement là-dedans. Pour ce dernier point, je vais commencer par la courbe de la pointe du nez. Celui-ci est très lisse et remonte jusqu'à l' arête du nez. Ensuite, je vais définir l'aile du nez et ajouter la narine. Ensuite, je vais définir le bord avant, plan supérieur du nez qui descend et se courbe à la base, juste ici. Je vais noter que la moitié supérieure de l'aile est touchée par la lumière. Je ne vais pas ombrager cette partie et je vais juste en ombrager une partie autour d'elle. Je vais également ombrer le côté du nez pour que nous puissions vraiment voir ce côté. Celui-ci est vraiment dans l'ombre. Je pourrais même ajouter un peu de noir autour de cela afin que nous puissions le voir très clairement. Je vais éteindre les boîtes en dessous que vous puissiez le voir un peu mieux. C'est ainsi que j'ai abordé le dessin nez. Maintenant c'est ton tour. À l'aide de la feuille de travail ou de vos propres photos de référence, dessinez plusieurs nez différents. Essayez une variété de nez, mais souvenez-vous que vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la photo de référence si vous pensez qu'elle serait plus intéressante d'une autre manière. 10. Comment dessiner la bouche +: La bouche peut être divisée en plusieurs parties. Nous avons l' arc de Cupidon juste ici. Nous avons les lèvres elles-mêmes. Nous avons ces petits nœuds ici qui nous aident à indiquer un sourire. Nous avons également cette forme générale qui indique que la bouche est orientée vers l'avant et qu'il y a également un peu d' ombrage sous les lèvres. Commençons par les lèvres elles-mêmes. La lèvre supérieure comporte trois parties. Il y a ce centre en forme de haricot ou de cœur. Ensuite, il y a deux triangles arrondis sur les côtés. Le bas est également composé de ces triangles arrondis moelleux. forme des lèvres varie d' une personne à l'autre. Si j'ai choisi cet exemple c'est parce que les lèvres de ce type, cette partie centrale du cœur, sont extrêmement prononcées mais dans cet exemple, on ne voit guère qu'il y a un creux. Pour être honnête, je n'ai pas habitude de dessiner ces formes, je les visualise simplement. Voyons maintenant comment je les dessine réellement. D'habitude, j'ai fait le croquis et les proportions de mise en page que nous avons fait dans certaines des leçons précédentes. J'ai une idée de l'endroit où vont se situer le centre de mes lèvres et j'ai aussi une bonne idée de la distance que mes lèvres vont parcourir d'un côté à l'autre. Dans ce cas, je vais juste les marquer et je vais commencer par me dire : jetons un coup d'œil à cette forme de haricot ici. En dessinant ceci, je me demande quelle est la largeur et la profondeur de ce creux. De plus, est-il pointu ou incurvé ? Parce que cette forme varie vraiment d'une personne à l'autre. Ensuite, nous allons le connecter à la taille de la bouche. Ensuite, je penserai également à la même chose avec sa lèvre inférieure. Jusqu'où est-ce que ça va ? Est-il très incurvé ? Certaines personnes auront des lèvres beaucoup plus droites et anguleuses, tandis que d'autres auront des lèvres beaucoup plus lisses. Ensuite, quand les lèvres seront connectées ici, j'entrerai et je connecterai les deux. Parfois, vous verrez une petite trempette prendre cette forme de haricot. Parfois, chez les gens, leurs lèvres se courbent vers le haut en forme de haricot. En fait, ça va plutôt se passer comme ça. Vous pouvez l'inventer ou le dessiner comme vous le souhaitez. Ces lèvres ne sont pas particulièrement trempées ici, comme le font certaines lèvres. Maintenant, une fois que j'ai fait passer cette ligne au centre, ils sont connectés. Je vais également marquer ces petits nœuds. Ce type a aussi des nœuds très prononcés, ici et là. Si je voulais qu'ils sourient, je mettrais ces lignes vers le haut parce que cela crée un soupçon de sourire. C'est essayer les lèvres de face. Ensuite, je pourrais entrer et ajouter une indication de l'arc de Cupidon juste là. Chez certaines personnes, l'arc de Cupidon est extrêmement prononcé et vous pouvez le voir très clairement, alors chez d'autres, vous ne pouvez vraiment pas le voir du tout. Si vous vous retrouvez à dessiner le même visage encore et encore, il existe de nombreuses variations dans les traits et les formes des lèvres que vous pouvez ajouter, inclure ou ne pas inclure pour obtenir un variété de visages différents. Prenons un exemple où le visage est vu aux trois quarts. Ici, vous pouvez vraiment voir ce cœur en forme de cœur au centre, il jaillit vraiment et ce coin se repousse. C'est quelque chose à visualiser lorsque l'on parle d'ombrage mais aussi de ce triangle courbé et moelleux, car la bouche est ronde incurvée de l'autre côté. Ce côté ressemble à peu près à la vue de face mais encore une fois, quand il s'agit de la lèvre inférieure, elle est vraiment incurvée. Pareil de ce côté. Essayons de le dessiner. Nous n'avons pas non plus les lèvres qui se touchent ici, donc ce sera une très bonne introduction sur la façon de se brosser les dents. En théorie, le centre de mes lèvres se trouve à peu près là et nous dirons simplement que c'est à peu près aussi large. Je ne vais pas commencer par le centre, mais par là avec cette trempette dans les lèvres. Je vais le courber et le courber jusqu'ici. Maintenant, je vais commencer par remplir la lèvre supérieure au lieu d' aller vers le bas ici. J'imagine que le haricot en forme de cœur se trouve juste là , puis je vais le connecter sur le côté. Encore une fois. Je vais vraiment inverser la tendance. Maintenant, je vais entrer et je vais dessiner le bas des lèvres, pour qu'elles soient là. Ils arrondissent vers le haut et ils s'arrondissent vraiment vers l'extérieur. Certaines personnes feront un très gros plongeon dans le centre, ici. C'est quelque chose que vous pourriez ajouter si vous vouliez modifier légèrement la forme . Parlons de l' ajout des dents. Tout d'abord, les dents se terminent à peu près là. Je vais dessiner en noir juste là. Ensuite, je vais simplement suggérer la forme du contour des dents. Ce que je ne suggère pas, c'est de tracer chaque ligne entre les dents, car cela attire généralement beaucoup trop d'attention et il est vraiment difficile de bien le faire. En général, je laisserais simplement une forme, comme le contour de toute la forme des dents. Si vous voulez vraiment ajouter les lignes de séparation, je vous suggère peut-être d'ajouter une petite ligne en bas pour l'indiquer plutôt qu' une ligne continue passant par le centre. Maintenant, si les dents d'une personne sont très distinctives, si elles ont un espace, vous pouvez l'inclure mais en général, c'est une façon plus agréable et plus facile de dessiner des dents. Prenons un exemple de notre fille originale que nous avons dessinée aux trois quarts. Sa forme de haricot est en fait assez anguleuse. Je pourrais vraiment le souligner. Ensuite, je penserai que celui-ci en forme de haricot est plus court, celui-ci est plus long, celui-ci est plus court. Ensuite, comme ces lèvres sont connectées, je tracerai la ligne au centre, et je dessinerai la suggestion de ces petits haricots dans le coin. Essayons notre portrait de profil maintenant. de penser à ces trois sections sur le dessus de la lèvre m' aide vraiment à le voir. La forme du haricot serait la suivante. Si je pouvais voir l'autre côté de la lèvre, elle tomberait probablement juste là. Ensuite, vous avez le triangle ici mais cette petite zone inclinée, y compris celle-ci , donnera beaucoup plus de personnalité à vos lèvres. Faisons aussi notre fille tournée vers le devant. Je vais tracer ces lignes pour le centre et la distance que cela va parcourir. Elle a aussi quelques dents visibles, donc nous allons travailler là-dessus une fois de plus. Sa courbe ici est vraiment plate. Elle est bien là, mais elle est très plate, puis ces lèvres redescendent très abruptement vers le bas. Si c'est là que se trouve normalement le centre de ses lèvres, il n'y a pas beaucoup d' espace entre ces lèvres Je ne veux donc pas l' ajouter trop haut et créer cet énorme écart pour où se trouveront les dents. Je tiens à garder à l'esprit que je ne crée pas un très grand écart à cet égard. Ensuite, je dessinerai ces lèvres inférieures, qui, encore une fois, ressortiront ici. Ils sont assez raides vers l'intérieur. Encore une fois, je vais combler les coins de la bouche qu'il y ait juste une suggestion de la présence de ses dents parce que ses dents vont vers l'arrière dans l'espace ici, donc ses molaires ou dents de sagesse se trouveraient plus en arrière. Ils ne vont pas plus loin dans ses joues. Alors peut-être juste une suggestion, qui suggère à peine des dents dedans. Lorsque nous arrivons au point où nous peignons le visage, il est important de noter que la zone située au-dessus et en dessous des lèvres n'est pas plate. Ces zones sont surélevées. Toute cette zone est souvent appelée museau ou cylindre dentaire. C'est beaucoup plus facile à voir dans le profil. Vous pouvez voir ici que la zone située au-dessus la lèvre et en dessous de la lèvre se déplace également vers l'extérieur pour créer une forme arrondie qui vers l'extérieur pour créer une forme arrondie qui s'éloigne du visage vers l'avant. Lorsque nous allons peindre ces zones, nous allons créer des ombres et des surlignages pour indiquer la forme de rondeur qui s'y trouve. Nous verrons également souvent une ombre sous la lèvre. Cette ombre est souvent plus profonde et plus grande lorsque la lèvre est grande et saillante. Cela aidera également à indiquer où le menton commence à avancer et où la zone du museau cesse de reculer. Je peux vraiment le voir en elle. Je peux voir que ce domaine avance et il en va de même ici également, comme s'il s'agissait de domaines qui avançaient mais je n'ai pas l'habitude d'en parler. Parfois, je trace des lignes pour indiquer ces zones, en particulier lorsque je vais ajouter l'ombrage sous la lèvre , mais c'est juste pour référence. Pour que je me souvienne, cette zone sera dans l'ombre, ces zones seront un peu plus mises en valeur. Ce n'est pas quelque chose que je voudrais inclure dans mon croquis. Si je n'essayais pas de créer une œuvre d'art finale, je n'inclurais pas ces lignes parce qu'elles ajoutent simplement de l'âge alors qu'il n'y en a pas nécessairement. Tu sais quelle heure il est, c'est ton heure. À l'aide de la feuille de travail ou de vos propres photos de référence, dessinez plusieurs bouches différentes. 11. Comment dessiner des cheveux+: Nous allons ensuite dessiner des cheveux. C'est l'une de mes activités préférées à dessiner. Il y a tellement plus de liberté, d'expérimentation et de façon de dessiner des cheveux. Il y a beaucoup moins de règles à ce sujet que la façon dont il y en a concernant toutes les caractéristiques du visage, comme les yeux et le nez. Ils ont de nombreuses règles à ce sujet. faut vraiment le placer ici pour le faire correctement. J'ai donc le processus en trois étapes pour dessiner les cheveux. La première consiste à bloquer la forme générale des cheveux et les grandes sections qui les composent. Ensuite, nous allons créer l'ombrage, la forme de ces sections. Troisièmement, nous allons dessiner les détails, les reflets, les mèches de cheveux individuelles. Avant de passer à des exemples étape par étape, je voudrais souligner quelques points clés concernant le dessin des cheveux. La première consiste à créer le contour, la forme générale des cheveux. La première chose que nous devons savoir à ce sujet est de dessiner la racine des cheveux. Si vous avez les cheveux très serrés vers l'arrière, il est très facile de voir la racine des cheveux. Vous pouvez réellement voir où cela va ici. n'est pas toujours le cas, Ce n'est pas toujours le cas, mais je tiens à souligner que la racine des cheveux n'est pas une ligne droite parfaite incurvée comme ça. Maintenant, si quelqu'un coupe les cheveux de cette façon ou les teinte de cette façon, cela peut ressembler à ça. Mais lorsque les cheveux sont serrés jusqu'au crâne, vous pouvez généralement voir une forme juste autour des yeux, et parfois les gens ont des favoris, pas si extrêmes, généralement chez les femmes, mais même parfois, vous verrez des femmes dont les cheveux tombent en pointe juste devant l'oreille , puis ils reviennent et repartent. Si je devais le dessiner ici, je le ferais courber vers le bas, puis vers le haut autour de l'oreille. Je sais par où commence la racine des cheveux sur le crâne parce que nous avons ce croquis initial, et cette ligne ici est ce croquis initial. Il n'est pas crucial que vous atteigniez exactement ce point, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe si vous ne le faites pas. Si vous commencez à dessiner la racine des cheveux trop en arrière, vous aurez l'impression que la personne est chauve. Si vous commencez trop loin en avant, cela ne semblera pas très correct non plus. Vous n'avez donc pas à le rendre parfait, assurez-vous simplement de ne pas être trop loin sur l'un ou l'autre de ces extrêmes. L'autre élément que nous voulons prendre compte lorsque nous définissons le contour principal de la forme principale du cheveu est distance qui le sépare du crâne. Maintenant, ses cheveux sont vraiment au ras du crâne. Mais regardons un autre exemple. Dans cet exemple, si nous devions dessiner où se trouve son crâne, il se trouverait à peu près ici. Ses cheveux remontent et dépassent, et c'est parce que nos cheveux ont souvent de la forme et du volume. Je tiens également à souligner que la racine de ses cheveux est partiellement masquée. Si je zoome de très près, sa racine des cheveux apparaît en fait ici, mais il y a des mèches de cheveux qui descendent et qui recouvrent cette racine des cheveux juste là. Commençons par une section sur le dessin des cheveux raides. nous avons déjà dessiné les formes et les contours cela, nous avons déjà dessiné les formes et les contours des grandes mèches de cheveux lors la première leçon, où nous avons dessiné la vue 3/4. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement remplir rapidement ces formes avec un peu de couleur de base. Si vous dessinez avec un crayon, utilisez simplement une pression moyenne pour le remplir. Nous voulons un ton moyen ici. Maintenant que j'ai ma couleur de base ici, je vais commencer à ajouter les zones d'ombre dans gros blocs où je les trouve. Donc, revenez ici. J'ai remarqué que ses cheveux se replient et qu'il y a une partie avant et une partie arrière, et cette partie arrière, juste ici, il n'y aura pas beaucoup de lumière. J'ai donc cette astuce vraiment amusante que j'aime utiliser. En gros, je vais venir ici et remplir cette zone avec une couleur plus foncée. Si vous dessinez avec un crayon, appuyez fort ici, et cela créera un magnifique contraste qui donnera vraiment une forme à ces cheveux. Maintenant, j'ai aussi remarqué qu' il y avait une forme d'ombre comme ça sur ce côté de son visage. C'est un peu différent. Alors qu'il s'agit d'une section arrière de cheveux et que celle-ci est d'une mèche de cheveux avant, il s'agit presque d'une ombre projetée, qu'elle projette cette ombre sur plusieurs morceaux de cheveux différents. Vous pouvez également venir ici et dessiner manuellement, car vous voyez, cela ne couvre pas tout ce morceau de cheveux juste là. Mais je dirais que cela couvre probablement cette partie juste là. Je vais également commencer à ajouter des reflets, des tons plus clairs pour aider à donner la forme à certaines de ces autres zones de cheveux. Donc, si vous utilisez un crayon, vous pouvez commencer à utiliser la gomme pour en effacer doucement une partie. La première section de cheveux sur laquelle je vais faire cela se trouve dans les sections ci-dessus. Ce que je remarque, c'est qu'il existe une forme comme celle-ci qui est plus claire, où la lumière frappe cette mèche de cheveux. Je vais venir ici et créer ces grandes formes, créer des reflets pour donner l'idée que les cheveux sont courbés vers le haut et autour. Je remarque également que cette coiffure présente une section surlignée juste à côté. Je ne dessine pas de mèches de cheveux individuelles. Je dessine des sections surlignées. Vous pouvez également rattraper un peu, si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à 100 % à la photo de référence. Impossible de voir une grande partie de la courbe dans cette zone. Je ne vois pas beaucoup de reflets, mais je pense que cela irait bien sur mon dessin. Je les dessine également dans la direction dans laquelle les cheveux vont réellement couler, les cheveux vont. Les cheveux individuels se déplaceraient en fait dans cette direction, et ils iraient dans cette direction si je dessinais des cheveux individuels ici. Maintenant que j'ai créé la forme générale, je vais commencer à apporter plus de détails et à dessiner des cheveux individuels. Je pourrais venir ici et souligner que ce morceau de cheveux se trouve également au-dessus de celles-ci en ajoutant un peu d'ombres autour ces sections pour définir les différentes mèches de cheveux, et voici dessin avec des brins individuels. Je me demande toujours si j'ajoute trop ou trop peu de détails. Je ne veux pas dessiner autant de détails sur mes cheveux qu'ils soient incroyablement réalistes par rapport au reste de mon visage. La quantité de détails que vous ajouterez dépendra donc de vous. Mais maintenant que j'ai ajouté un peu de définition entre ces formes, je vais dessiner quelques mèches de cheveux individuelles dans leur ensemble. J'ai tendance à les dessiner en mèches de deux ou trois plutôt qu'en une seule mèche de cheveux. Une chose que j'aime faire, c'est ajouter quelques poils qui se détachent de la forme principale pour créer un peu de voies de migration. Je ne veux pas en faire une tonne, sinon les cheveux seront complètement crépus et déchiquetés, mais certains d'entre eux ajoutent de la vie aux cheveux. Vous pouvez également venir ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire uniquement avec des lignes plus sombres. Vous pouvez également le faire avec des lignes très légères, donc des zones très effacées. l' endroit idéal pour appliquer des reflets très nets, en particulier partout où la lumière touche très fortement C'est l' endroit idéal pour appliquer des reflets très nets, en particulier partout où la lumière touche très fortement les cheveux et les met en valeur. Nous avons cette fille avec des tresses. Parlons donc de quelques façons de dessiner des tresses. Donc d'abord, je vais dessiner deux formes. Ils n'ont pas besoin d'être droits, ils peuvent également être incurvés. premier temps, je vais tracer des lignes qui se croisent C'est donc un Y remonte et coule presque avec la forme de cette tresse. Ensuite, au lieu d'être droits sur les bords, les cheveux se courberaient en fait en une ligne comme celle-ci. Donc, dans ce cas, je dessine numériquement, donc je vais désactiver couche en dessous, mais si vous avez un crayon, vous pouvez simplement tracer une légère ligne centrale, et avec la même idée, vous dessinez et vous remontez, donc vous le tracez à mi-chemin entre ces lignes, puis vous suivez simplement la courbe de la ligne. C'est un moyen. Une autre méthode consiste à tracer une ligne centrale, comme nous l'avons fait là-bas, et cette fois, à dessiner formes en forme de larme qui se situent au centre. Au lieu de se chevaucher, ils se situent au même centre. Si vous ne voulez pas avoir à venir ici et à effacer toutes ces lignes parce que vous ne travaillez pas numériquement, tracez simplement votre ligne centrale et tracez par rapport à celle-ci. Mais comment dessine-t-on le début des tresses comme ici ? Donc, si je regarde ma photo de référence, vous remarquerez qu' au début de la tresse, les cheveux sont ramenés dans la tresse. Une autre chose que je remarque, c' est que la forme de la tresse est plus petite à l'extrémité et qu'elle devient un peu plus grande au fur et à mesure qu'elle sort. C'est donc à cela que je vais réfléchir en dessinant mes tresses. Lorsque vous avez une telle masse de tresses, vous n'avez pas besoin d'être totalement exact et parfait. Vous pouvez y mettre de petites demi-tresses ou quelques suggestions de tresses entre les tresses. Donc, une grande quantité d'entre eux, vous pouvez simuler certains de ces trucs. Si vous aviez des tresses plus grandes, vous devriez être plus prudent et plus précis dans vos formes. Je voudrais vous montrer une autre méthode ici. Et si elle avait des mèches ou des torsions au lieu de tresses ? Une autre méthode que nous pourrions utiliser est de dessiner abord ces grosses mèches de cheveux, les colorer avec un ton moyen, puis nous ajouterons ces mèches d'ombre, de manière à ce que les cheveux se tournent vers de retour ici. J'ai mes grandes formes ici. Maintenant, je vais créer des formes d'ombres grossièrement incurvées sous les rangées d'ici. Ce ne sont pas des lignes droites, elles s'enroulent pour créer cette forme enroulée, tordue ou texturée. Je les ajouterais également aux mèches provenant de sa queue de cheval. Je vais d'abord créer une base pour celles-ci, puis j'arrive avec les courbes. Ensuite, je pourrais entrer et commencer à ajouter le côté surligné. Bien sûr, je voudrais ajouter une suggestion de certaines de ces boucles la face arrière pour ne pas avoir l'air d'être oubliée. À ton tour. À l'aide des feuilles de travail ou de vos propres photos de référence, dessinez différentes coiffures. 12. Teintes de peau et couleurs +: Avant de plonger dans la partie colorante, nous devons choisir la couleur de notre peau. Voici donc quelques conseils utiles pour choisir de superbes couleurs pour vos personnages. Nos visages ne sont pas exclusivement d'une seule couleur. Imaginez que c'est l'hiver et que vous transpirez depuis quelques heures Lorsque vous rentrez et que vous regardez votre visage dans le miroir, vos joues et le bout de votre nez seront beaucoup plus rouges que , disons, ton front. Même lorsqu'il ne fait pas très froid, nos joues et notre nez ont tendance à être légèrement plus rougeâtres que le reste de notre visage. inclure dans vos illustrations peut vraiment donner de la vie à vos personnages, sans oublier que c'est vraiment amusant de dessiner. De plus, nos oreilles sont généralement plus rouges. Fait amusant, c'est parce que notre peau est translucide. Si vous tenez votre main face à une lumière très forte, vous pouvez souvent voir une lueur rouge autour de vos doigts. La même chose se produit autour de nos oreilles. Le terme technique utilisé pour cela est la diffusion souterraine. Cela se produit parce que les rayons lumineux pénètrent dans nos oreilles puis sont renvoyés , ce qui nous permet de voir la lumière rouge se refléter à l'intérieur de nos oreilles. Maintenant, vous n'avez pas besoin de comprendre la science. Sachez simplement que vos oreilles sont un peu plus rougeâtres que le reste de notre visage. De plus, lorsque vous dessinez des hommes, il est courant que du chaume transparaisse à travers la peau autour de la barbe. Lorsque cela se produit, la peau peut apparaître un peu plus bleuâtre ou grisâtre que notre couleur naturelle de peau. Certaines personnes pourraient en parler par zones. Nous avons donc la couleur de base normale de la peau. Nous avons des zones rougeâtres sur cette zone du visage avec les joues, le nez et les oreilles. Parfois, nous avons une brume bleuâtre ou grisâtre sur la partie inférieure du visage. Ces trois types de couleurs différents sont des éléments que vous souhaiterez peut-être inclure dans vos portraits. Dans le monde réel, chacun a des nuances différentes sur sa peau. La peau de certaines personnes sera un peu plus rose rougeâtre, tandis que d' autres auront une nuance plus olive, d'autres auront une nuance plus brune dorée. Vous pouvez désormais créer une palette de couleurs unique pour chaque personnage que vous dessinez. Si vous faites des portraits personnalisés, c'est peut-être l' approche à adopter. Cependant, en tant qu'illustratrice, je travaille dans la même palette de couleurs pour presque toutes mes œuvres, qu'il s'agisse de dessiner des personnages, des scènes ou de la nourriture. Tous ces personnages ont été créés avec la même palette de couleurs. Essentiellement, je finis par commencer aux différentes extrémités de l'échelle de valeur de ma palette de couleurs. Maintenant, c'est juste mon approche. Si vous réalisez des portraits personnalisés de personnes réelles, vous souhaiterez peut-être créer une palette de couleurs unique pour chacun de vos clients. Il peut être très amusant de jouer avec toute une gamme de couleurs. Mais comme c'est mon cours, je ne peux que te montrer comment je fais les choses. Voyons comment je crée mes palettes de couleurs pour les tons de peau. J'utilise trois palettes pour teindre la peau. La première est là-haut et c'est ma couleur de base, c'est la couleur principale du visage que j'utilise. Ensuite, ces deux deux-là, ce sont mes tons rouges. Ce sont ceux dont nous avons parlé avec ces tons rougeâtres sur les joues, les oreilles, le nez. Je dessine tous mes personnages avec une couleur brunâtre de base Je choisis donc une teinte lorsque je travaille numériquement et je décide simplement que j'aime cette version du marron. En gros, à partir de là, je vais augmenter la saturation, l'obscurité et luminosité pour compléter ma palette de couleurs Je veux quelque chose de très clair à cette extrémité et quelque chose de très foncé à cette extrémité. Chaque étape intermédiaire doit être nettement plus claire et plus foncée par rapport aux marches situées de chaque côté. Mais voici la chose la plus importante à prendre en compte. Je ne me contente pas d'utiliser mes couleurs de plus en plus claires. Parce que ces couleurs ici, si je passe à des couleurs de plus en plus claires, elles commencent à devenir vraiment grisâtres au lieu d'avoir cette couleur réaliste vraiment éclatante que j'aime vraiment, donc je suis Je pense toujours à la saturation. Si vous travaillez numériquement, cela signifie que je commence généralement à créer une palette comme celle-ci, qui a une forme en C incurvée et se trouve sur les bords ici. Mais en réalité, ce qui se passe, c'est que je choisis des couleurs plus claires légèrement plus désaturées. mes couleurs sont foncées, plus elles seront saturées. Dans Procreate, si l'on passe d'un côté à l'autre, tout ce qui se trouve de ce côté est plus saturé, tout ce qui se trouve de ce côté est moins saturé. Monter et descendre, c'est ta légèreté et ton obscurité. Je sais que cela peut être difficile à comprendre ; j'ai un cours de théorie des couleurs si cela peut vous aider. Et si vous travaillez avec des supports physiques ? Si vous utilisez un support physique, cela signifie que vous devez faire très attention à la quantité de peinture noire que vous ajoutez pour assombrir votre teint. Vous pouvez essayer de jouer avec un peu de couleurs opposées, ajoutant certaines de vos couleurs opposées pour approfondir vos couleurs et les rendre plus foncées. Alors soyez très prudent avec la quantité de blanc. Ce que nous voulons éviter, c'est d'avoir tons de peau vraiment grisâtres. Cela dépendra vraiment du média avec lequel vous travaillez. Pour obtenir des couleurs plus claires, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser une pression plus légère si vous utilisez un crayon de couleur ; vous pouvez utiliser plus d'eau si vous utilisez des aquarelles ; et vous pouvez utiliser plus de pigments, plus de pigment réel pour obtenir des couleurs plus foncées. Maintenant que vous connaissez la théorie, allez-y et créez votre palette de tons de peau. Mes palettes comportent 10 étapes. Vous n'avez pas besoin de 10 étapes. Je dirais que vous avez vraiment besoin d' au moins six étapes différentes. Mais vous pouvez décider taille ou de la taille que vous souhaitez créer. À l'étape suivante, nous utiliserons au moins six couleurs Assurez-vous donc que vos palettes de teint contiennent au moins six couleurs. Une fois que vous avez créé votre palette de tons de peau, vous souhaiterez créer une palette de tons roses. Tout comme nous avons discuté de la façon dont les joues, le nez et les oreilles sont plus rouges, lorsque je crée mes palettes de teint, mes palettes roses, je m'assure qu' elles ont une valeur très similaire afin que ils peuvent simplement se superposer et se mélanger très bien. Par exemple, les rouges sont à peu près aussi foncés que les bruns d'ici. Si je devais prendre ceci, j'aurais un rose moyen, et puis c'est celui que j'ai utilisé juste là, je vais descendre d'un cran, voir à quel point ils se ressemblent. Il est très facile pour moi de faire correspondre mes couleurs pêche, mes couleurs de fard à joues avec le teint qui se trouve en dessous. Ce n'est pas grave si les vôtres ne correspondent pas parfaitement. C'est bien d'avoir un peu de contraste, mais c'est exactement comme ça que j'aime travailler. Pour moi, lorsque je travaille numériquement, cela signifie que je peux utiliser la même palette de couleurs ici, donc voici mon brun, je tape sur mon brun, et je le déplace simplement pour qu'il prenne une couleur plus rougeâtre. Ensuite, je pourrai enregistrer cette nouvelle couleur et elles devraient, en théorie, correspondre très étroitement. Cela ne se traduit pas toujours parfaitement de cette façon, mais c'est ainsi que j'ai créé ceux-ci. Pour récupérer ma palette, consultez la première leçon sur la façon de télécharger le matériel pédagogique. 13. Ombrage et mise en valeur de la tête: Maintenant que nous avons nos croquis, comment allons-nous de ceci à cela ? D'abord, j'ajouterai mes couleurs de base, puis j'ajouterai des ombres, puis j'ajouterai des reflets et enfin, les derniers détails. Mais comment sais-tu où placer tes ombres et tes reflets ? Vous pouvez simplement regarder votre photo de référence et dessiner ce que vous voyez. Mais en général, de belles photos bien éclairées comme celle-ci ne nous donnent pas ombres et de reflets très intéressants visuellement. Il est vraiment difficile de regarder cette photo et de savoir où je vais ajouter mes ombres, où je vais ajouter mes reflets. Maintenant, vous pouvez simplement choisir de meilleures photos de référence qui ont très bel éclairage puissant et qui faciliteront la création de ces photos captivantes. Par exemple, il est très facile de voir où ajouter les ombres et où ajouter des reflets sur cette photo. Mais que faire si vous voulez puiser dans votre imagination ? Et si vous souhaitez ajouter du piquant à votre photo de référence bien éclairée ? C'est ce que nous allons apprendre dans cette leçon. Dans les leçons précédentes, nous avons appris une technique pour dessiner le visage, et dans cette leçon, nous allons apprendre une technique pour ajouter ombrage à nos visages en utilisant la tête d'Asaro comme modèle. Nous vous présentons la tête Asaro, un modèle vraiment étrange. Mais vraiment, ce truc est génial. Il décompose le visage en plans, et c'est ainsi que nous saurons où peindre reflets ou des ombres sur notre visage. Permettez-moi de détailler ce concept un peu plus en détail. Disons que lorsque vous dessinez une boîte et que vous avez une source de lumière qui vient, disons, de cette direction. Eh bien, lorsque la source lumineuse vient de cette direction, je sais que ce côté de la boîte sera éclairé, et que ce côté de la boîte sera éclairé, et je sais que ce côté de la boîte va être dans l'ombre. Je sais aussi que cette boîte va également projeter une ombre. les plans de la boîte, je peux dire que certains d'entre eux seront dans la lumière, d' autres dans l'ombre et d'autres projetteront des ombres. Eh bien, le visage peut également être décomposé en plans très simples. La tête d'Asaro est essentiellement un aide-mémoire vous montre où se trouvent habituellement ces avions sur un visage. Maintenant, il existe une tonne de références à Asaro Head que les gens ont faites et vous pouvez rechercher les vôtres sur Google, comme celle-ci. C'est l'une de mes préférées qui se décompose un peu différemment de la tête Asaro traditionnelle, mais elle possède une source de lumière que vous pouvez modifier pour créer différentes couleurs pour votre modèle et bouge la tête. Vous pouvez personnaliser l' éclairage et la position en fonction de votre photo de référence. J'ai créé une liste de mes outils d' éclairage frontal Asaro préférés , que vous pouvez trouver dans les ressources pédagogiques. N'oubliez pas de consulter la leçon sur le téléchargement des ressources pour le cours si vous ne parvenez pas à les trouver. Encore une fois, en quoi ce visage étrange m' aide-t-il à incarner mes magnifiques personnages ? Eh bien, je compare et contraste la tête d'Asaro avec mes croquis. Par exemple, je peux voir que cette orbite descend vers le bas et vers l'intérieur. Bien que cette orbite ne corresponde peut-être pas exactement à la mienne, je sais qu' elle va descendre et se déplacer vers l'intérieur, sorte que cette zone sera dans l'ombre. Quelques notes sur la tête d'Asaro. Il a deux faces. Un côté est plus simple et arrondi. Nous pouvons utiliser ce côté pour nous concentrer sur des formes plus simples et aussi pour imaginer un visage plus jeune. L'autre face est beaucoup plus détaillée et nous pouvons l'utiliser pour imaginer un visage plus vieux lorsque nos os commencent à apparaître plus fortement. De plus, il y a beaucoup plus de détails sur ce visage qui peuvent être très utiles, même pour les jeunes visages. Désormais, vous n'êtes plus obligé d' inclure tous les avions de la tête d'Asaro. Surtout si vous dessinez un visage plus stylisé, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous ces angles. Mais c'est un excellent outil pour les débutants et c'est une façon amusante d'explorer ce que vous aimeriez inclure et ce que vous n'aimez pas tout en explorant votre propre style. Après vous être entraîné avec la tête d'Asaro, vous mémoriserez tout cela et vous n'aurez tout simplement pas besoin d'utiliser la tête d'Asaro tout le temps. Passons en revue étape par étape les plans importants auxquels j'aime prêter attention et la façon dont je les utilise pour ombrer et mettre en valeur mes visages. 14. Tutoriel : ajouter des ombres +: Découvrons étape par étape comment utiliser la tête d'Asaro dans nos croquis. J'ai fourni une feuille de travail que vous pouvez suivre avec moi. Les instructions pour les télécharger se trouvent dans la leçon sur le téléchargement des ressources pour ce cours. Je recommande de suivre d'abord la feuille de travail pour vous aider à mieux comprendre comment et où appliquer votre ombrage. Ensuite, une fois que vous serez familiarisé avec tous ces concepts, vous pourrez essayer de les appliquer à vos propres croquis. La première chose que je veux faire est de choisir la couleur de fond de mon personnage. Cela est particulièrement important si les cheveux n'encadrent pas le visage, le cou ou la peau de votre personnage. Parce que si la couleur de fond et votre teint sont très similaires, il sera très difficile de les séparer. Il est donc très important que vous ayez suffisamment de contraste. J'ai aussi recouvré les cheveux, la chemise, les sourcils, le blanc des yeux, la couleur des yeux, les cils, les zones noires des yeux. Je l'ai fait parce que sinon ce serait distrayant Je veux donc m'assurer que nous savons le plus clairement possible comment utiliser cette tête d'Asaro. Une fois que j'ai la couleur de fond, je dois choisir la couleur de base de ma peau qui est essentiellement la couleur générale du visage. Je vais choisir une valeur sur mon échelle proche du teint général de ma référence. Si votre photo de référence comporte de nombreuses ombres, il peut être difficile de déterminer la couleur de base. Vous constaterez peut-être que regarder la région du cou et voir où se trouve la couleur moyenne, quelque chose qui ne se trouve ni dans l'ombre ni dans le clair, est quelque chose qui ne se trouve ni dans l'ombre ni dans le clair, peut-être la solution la plus facile pour vous. Sur mon échelle de valeur, ce sera ma couleur de base. Je vais recouvrir tout mon visage avec la couleur de base. Pour la couleur de mon ombre, je vais simplement choisir une couleur différente de ma couleur de base. C'est important car vous aurez besoin d'un leader dans notre processus. Il est important que vous disposiez également d'une marge de manœuvre sur votre couleur de base. Vous ne voulez pas que ce soit la couleur la plus claire de votre échelle de valeurs, vous aurez besoin de valeurs plus claires pour travailler plus tard. Ce sera donc la couleur de mon ombre. Je vais maintenant choisir la direction de la lumière. Comme nous n'utilisons pas entièrement la photo de référence pour notre processus de peinture ici, je vais choisir la direction de la lumière. Nous allons maintenant identifier les plans du visage , puis décider si cette zone est dans lumière ou dans l'ombre, et ce sera simplement l'un ou l'autre. Est-ce que ce sera la couleur de base ou est-ce que ce sera la couleur de l'ombre de la forme ? Nous allons commencer par le haut, sur le front. Sur la tête d'Asaro, nous avons ces quatre avions. Il y a l'avant du front, puis deux plans inclinés vers l'arrière, donnant ainsi la forme d'un front rond, et puis il y a ce côté du visage juste ici, qui se trouve ce plan au-dessus ici. Si vous vous souvenez de ce cercle que nous avons dessiné dans notre croquis, c'est le côté du visage qui s'y trouve. Ces quatre avions ressemblent donc à ceci sur mon croquis. Maintenant que ma source de lumière vient du coin supérieur droit, ces trois plans éloignés seront éclairés, et le seul qui sera dans l' ombre est celui le plus éloigné sur la gauche. Regardons maintenant les orbites. Les orbites de la tête d'Asaro vont vers le bas et vers l'intérieur, donc elles seront dans l'ombre. C'est là que se trouvent les orbites de la tête d'Asaro, et c'est là que je les trouverais sur mon personnage. Maintenant, ces prises vont vers l'arrière, vers l'intérieur et vers le bas, elles vont donc être dans l'ombre. Jetons un coup d'œil aux paupières elles-mêmes. Sur la tête d'Asaro, vous pouvez vraiment voir les plans où se trouvent ces paupières, où le centre avance et les côtés reculent. Voici à quoi cela ressemblerait s' il était dessiné avec un contour. C'est là que j'imagine que ces avions se trouvent sur mon modèle. Avec une lumière venant de cette direction, je sais que cette partie de la paupière sera dans l'ombre, mais pas ces deux sections. Le dessous des paupières sera dans l'ombre, et de l'autre côté, elles seront toutes dans l'ombre. La zone située directement sous l'œil est la suivante, s'élève vers le haut. Cela fait également partie de la pommette. C'est ici que je les verrais sur mon modèle. Maintenant, le côté droit sera éclairé, mais le côté opposé ne sera pas éclairé. Je vais donc le remplir. Maintenant, nous allons passer de ce côté du visage, donc nous descendons sur la joue et sur le côté du visage, juste ici. Ce sera cette zone sur mon modèle, et nous y avons porté une très grande attention lorsque nous avons dessiné nos croquis. Vous vous souvenez peut-être que j'ai ombragé ce côté du visage. Vous remarquerez peut-être également qu'il y à peine une infime partie sur le côté gauche. Avec cette source de lumière, ce côté du visage est réellement éclairé, mais pas le côté extrême gauche. Je vais donc intégrer cela. N'oubliez pas qu'il s'agit de la couleur de base ou de la couleur de l'ombre. Maintenant, j'ai cette zone plus proche du nez, ressemble à une zone de joue. Cela deviendra plus important lorsque nous commencerons à combler les zones roses de la joue Ce sera donc important. Maintenant, dans mon modèle, le côté droit va être ouvert, mais la main gauche sera remplie. Regardons maintenant la région de la bouche sur notre visage. Le museau, auquel on fait souvent référence, réalité une forme arrondie. Il y a donc cet arc de Cupidon au centre, puis sur les côtés, incliné vers l'arrière et vers le bas, et quelque chose de similaire se produit sous les lèvres. Ainsi, la zone située juste en dessous la lèvre se courbe généralement légèrement vers l'intérieur, puis ces côtés se courbent vers l'extérieur. Selon mon modèle, il s'agira de ces zones. Vous remarquerez que cette zone inférieure se trouve au-dessus de la marque où nous avons dessiné le menton. Encore une fois, avec l'éclairage, ce seront les avions qui seront dans l'ombre. Vous remarquerez que cette zone sous la lèvre, je peux même voir qu'elle est en ombre sur la photo de référence. Je sais donc que ce chiffre baisse. Maintenant, nous allons regarder les lèvres. Dans le modèle Asaro, la lèvre supérieure va vers l'intérieur et la lèvre inférieure vers l'extérieur, ce qui n'est pas vrai pour tout le monde. C'est ici que cette pointe de flèche n' est qu'un exemple. Ce n'est pas comme si tout était fini. Ainsi, différents types de visages auront des projections de lèvres différentes. lèvre supérieure de certaines personnes ressortira davantage. Mais en général, les gens ont tendance à peindre la lèvre supérieure d'une couleur plus foncée et la lèvre inférieure d'une couleur plus claire. Maintenant, sur notre modèle, je ne vais pas peindre les lèvres de la même couleur que la peau. Mais la lèvre supérieure va être un peu plus foncée que la lèvre inférieure. Pour moi, ce que je fais, c'est de la même manière que je crée une échelle de valeur pour mes tons de peau. Je crée également une échelle de valeur pour mes lèvres ou mon fard à joues, tout ce qui est rose sur le visage. Je prends les mêmes mesures, du clair au foncé pour ces couleurs. C'est ainsi que je colorerais mes lèvres. Un autre point que je tiens à souligner concerne les petits nœuds que je vous ai fait dessiner sur la bouche. Cela n'est pas indiqué sur la tête de l'Asaro, mais c'est là que cela se trouverait sur le modèle de référence. Parce que nous dessinons dans nos ombres, je veux les avoir aussi. Cette petite crevasse juste ici va être dans l'ombre, presque comme une fossette. Regardons maintenant le menton. La zone située sous l'ombre de la lèvre est arrondie. Il avance et monte. Maintenant, la tête d'Asaro est vraiment déchiquetée, si je désactive le contour ici. C'est très dur, mais le menton de personne ne ressemble à une boîte. La tête d'Asaro ne fait que le décomposer en angles vifs, il est donc très facile de voir un avion de l'autre. Parfois, nous voulons accepter cela. La lèvre a souvent un bord très dur, et nous voulons qu'il s'agisse d'une belle ligne droite et nette. Mais dans le cas du menton, vous voudrez probablement être beaucoup plus douce et graduelle avec ces ombres. Vous n'avez pas nécessairement besoin qu'ils soient aussi tranchants et anguleux. Comme vous pouvez le constater, la façon dont les formes se forment sur mon personnage est très différente de celle qu'elles prennent sur la tête d'Asaro. Comme vous pouvez le voir sur mon menton, je n' ai pas de ligne parfaitement angulaire. C'est une courbe douce, mais aussi le trait lui-même, la peinture elle-même est douce. Ce n'est pas comme si on passait directement de la couleur de l'ombre à la couleur de base. Cela se fait progressivement. Il est temps de parler de ce nez. C'est là que cette méthode de la boîte dans laquelle nous avons appris à dessiner le nez va être très utile. Parce que ce que nous pouvons voir ici, c'est qu'il y a un plan frontal jusqu'au nez, un dessous du nez, le côté du nez, et il y a cette petite section appelée clé de voûte là-haut. Je l'ai surligné en rouge, mais vous l'avez déjà compris. Avec ce scénario d'éclairage, je sais que le côté du nez sera éclairé, le haut du nez sera éclairé, la clé de voûte sera éclairée, et que le dessous du nez sera dans l'ombre. Je peux aussi combler les zones les plus sombres de l'oreille maintenant. Nous avons ajouté toutes nos ombres de forme, c'est-à-dire tout ce dont est fait le visage. Mais qu'en est-il de cette ombre projetée ? Ce type est là. Nous devons ajouter nos ombres projetées. La première ombre projetée que je souhaite ajouter est le nez. Le nez va projeter une ombre sur ce côté du visage. Mais on ne peut pas vraiment le dire car il y a déjà de l'ombre de ce côté du visage. Dans les zones où il y a déjà un peu d'obscurité, je vais ajouter une couleur plus foncée pour mes ombres projetées. Donc, dans mon cas, je vais aller un peu plus loin pour dessiner mes ombres projetées. De plus, sous mes yeux, le sourcil va projeter une ombre. Il va même le projeter complètement sur le visage. Vous pouvez le voir en fait sur la photo de référence ici. Il y a une ombre là-dedans. Ce front va également projeter une ombre. Également en dessous de la lèvre, cela va également projeter une ombre. La lèvre projette donc une ombre sur le menton situé en dessous. Le cou va également projeter une ombre, mais elle n'est pas déjà dans l'ombre. Je vais donc utiliser ma couleur d'ombre habituelle, la couleur mon ombre de forme pour remplir le cou. Maintenant, mes lèvres vont également avoir un peu de forme. Il y aura un peu d'ombre sur elles, mais elles seront bien sûr d'un rouge plus foncé, non d'un brun plus foncé parce que ce sont les lèvres. œil lui-même est une autre zone qui projette des ombres. La paupière et le sourcil, qui projetteront également une ombre sur le globe oculaire lui-même. J'aime ajouter un peu de chacune de ces couleurs. Par exemple, une petite note technique, si vous utilisez Procreate, vous pouvez utiliser Multiply Layers pour le faire d'un seul coup. J'utilise donc une couleur violette plus foncée ici, puis j'ai tapé sur la petite lettre juste ici, et je l'ai passée de Normal à Multiply. Il s'agit donc simplement d'assombrir toutes les couleurs situées en dessous et je n' ai pas eu à passer d'une couleur blanche plus foncée, à une couleur verte plus foncée, une couleur noire plus foncée. Je l'ai fait d'un seul geste. En fait, j' aime souvent jouer avec couches Multiply en utilisant simplement la couleur qui se trouve en dessous. J'aime ajouter un peu plus d' obscurité au nez lui-même, peut-être à l'arc de Cupidon. Cette couche Multiply enrichit simplement un peu plus la couleur. Bien sûr, si vous utilisez une peinture, un stylo ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement rendre vos couleurs un peu plus saturées. Enfin, nous avons ces lignes de sourire, qui sont également légèrement ombragées et projettent des ombres. J'ai tracé une ligne de sourire ici et je voudrais y ajouter de l'ombre. J'ajoute cette ligne de sourire juste là. De ce côté, bien sûr, ce sera une couleur plus foncée car il s'agit d'une ombre projetée au-dessus d'une ombre. Je suis également en train de remplir la forme du nœud juste là. Maintenant, je veux faire très attention de telles lignes de sourire. Je ne veux pas que la couleur soit tellement plus foncée que la couleur de base au point qu' elle ressemble à une ligne noire parce que le fait de l'assombrir donne l'impression qu'elle est très profonde. C'est le principe des grandes zones d'ombre. Plus la crevasse est profonde, plus l'ombre est foncée. fait d'ajouter de l'obscurité profonde à ces lignes va donner de l'âge à mon personnage, car les rides et les rides du sourire paraîtront plus profondes. Cependant, cela nous amène en fait à notre niveau d'ombrage suivant, savoir l'occlusion ambiante, car certaines zones du visage de chacun ne sont tout simplement pas perçues par la lumière. Il fait donc très sombre. C'est souvent au niveau des paupières, par exemple. Ce pli est très, très sombre parce que la lumière ne peut pas y pénétrer et l'éclairer. Mes couleurs d'occlusion ambiantes seront parmi les couleurs les plus foncées que j'utilise. Voici ceux que je vais utiliser. Je vais tracer ces lignes pour les paupières. Il n'est pas nécessaire de dessiner la paupière inférieure, mais j'aime bien le faire parce que je trouve que cela donne un peu plus de croustillant au dessous des yeux. C'est juste un choix stylistique que je fais. Une autre zone sera le bord du nez. En fait, cela peut s'étendre un peu parce que la lumière vient de cette direction. Il ne s'agit pas vraiment d'entrer dans ce coin sombre juste en haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste un contour, comme les paupières. J'ajouterai également un peu plus de définition entre le cou et l'ombre. Parce qu'à mesure que l'ombre se rapproche du cou, elle s'assombrit. Cela devient un peu plus profond et un peu plus défini. Je vais certainement voir ça dans la narine. En fait, je vais peut-être même voir une petite occlusion ambiante au coin de la rue, cette aile de la narine. J'ai choisi deux couleurs différentes pour mon occlusion, afin de pouvoir être un peu plus claire sans être aussi foncée que la narine elle-même. Mais tu peux le voir, non ? Il y a une véritable obscurité dans ces zones, ici même. Il fait, bien sûr, très sombre juste là. Mais même autour de l' aile du nez, la lumière ne peut vraiment pas y pénétrer, et c'est également vrai pour la ligne entre les lèvres. Éteignons notre croquis pendant une seconde pour voir jusqu'où nous en sommes. Nous arrivons vraiment à un point où nous n'avons même plus besoin du croquis pour montrer toutes les parties du visage, comment cela commence réellement à se former. Mais je pense que nous pouvons encore améliorer les choses. 15. Tutoriel : ajouter des tons intermédiaires: Jetons à nouveau un coup d'œil à notre responsable SRO. Donc, sur le front, il y a ces trois plans. Le plan supérieur est vraiment brillant. C'est la plus claire et celle d'extrême gauche, celle qui est dans l'ombre. Il fait plus sombre. Celui d' ici se trouve quelque part entre les deux. C'est ce que nous voulons faire ici. Nous voulons ajouter des tons moyens. Parce qu'avant de le dire, soit ce sera dans l'ombre, soit ce sera la couleur de base. Mais il y a une petite marge de manœuvre entre les deux . Par exemple, le front n' est pas aussi gros qu'un côté de l'autre. Il y a une certaine forme là-dedans. Il y a une petite progression. Je voudrais donc peut-être arranger ça pour que ça ne ressemble pas à ça. La tête qui n'aime pas tourne comme ça au coin de la rue. lorsque je choisis mes couleurs moyennes, elles ne seront pas de la même couleur que mon ombre, elles seront plus claires, mais elles ne seront pas aussi claires que mon ton de base. C'est pourquoi nous avons laissé une certaine marge de manœuvre ici. C'est pourquoi nous avons décidé que nous avions besoin d'un espace entre notre couleur de base et la couleur de notre ombre. Je vais utiliser ces tonalités pour mes tons moyens. Comme je veux adoucir le front ici, je vais utiliser la couleur la plus proche de la couleur de mon ombre dans cette section. Maintenant, j'ai une courbe beaucoup plus douce sur ce front. Rappelez-vous également que nous parlions de notre nez comme d'une boîte. Eh bien, avec la lumière qui arrive de ce côté, le côté de mon nez sera le plus brillant, mais le haut de mon nez, eh bien, il y aura un peu plus d'ombre. Sous le nez, je pense que ce sera un peu plus doux parce que ce côté du visage est ombragé, mais ce côté est bloqué par la façon dont le cube est cassé et remonte là-haut. Je dirais également que ce côté de la joue ne signifie pas nécessairement que le plus éloigné de ce côté de la joue se trouve dans une ombre profonde. Mais je pourrais probablement même alléger un peu les choses ici. Peut-être que je vais ajouter un peu à la ligne du sourire parce que ce n'est pas juste comme une ligne dure, cela peut la laisser s' assombrir progressivement et aussi le côté du visage, je vais mettre en lumière une ombre ici aussi, peut-être même jusqu'au menton.. Souvenez-vous que le menton avait des côtés différents, comme ça. C'est la partie brillante du menton et voici les autres côtés du menton. En fait, cet avion qui se trouvait sous l'œil, c'est le point culminant. Je vais donc également ajouter un peu d' ombre en dessous. De ce côté du front, je vais aussi le colorier. Encore une fois, le front est arrondi. Ce n'est pas juste un côté dans l'ombre, l'autre ne l'est pas ; maintenant, c'est vraiment une belle distribution égale. Maintenant, dans Procreate, j'utilise un pinceau qui change légèrement d'opacité et de pression. Si je souhaite appliquer de l'ombre plus légèrement sur une zone, j'appuie simplement plus légèrement. Si vous n'utilisez pas de pinceaux sensibles au stylet, par exemple à la pression, vous pouvez toujours choisir les couleurs et les éclaircir manuellement. Si vous utilisez un stylo ou un crayon, vous pouvez simplement exercer moins de pression pour dessiner plus légèrement. 16. Tutoriel : ajouter des éléments saillants: Découvrez-le. Voilà à quoi ça ressemble sans le croquis maintenant. Maintenant, il nous manque encore un peu de définition, par exemple où commence et où s'arrête le nez ? Eh bien, maintenant nous devons passer à ma partie préférée, qui sont les points forts. Les reflets se produisent à l'endroit le plus proche de la source lumineuse. C'est là que le visage se projette le plus loin vers l'extérieur, c'est ce qui reçoit le plus de lumière. De plus, les zones très brillantes ou réfléchissantes seront également illuminées. En fait, j'ai déjà ajouté un surlignage dans le noir des yeux ici, parce que c'est une tache si sombre et si brillante nos yeux sont vraiment humides. C'est probablement l'un des points les plus brillants que vous verrez sur le visage. Nous devons également choisir des couleurs pour nos reflets. C'est pourquoi nous ne voulons jamais que notre couleur de base se situe entièrement à la fin de l'échelle de valeur, car nous n' aurons alors pas de place pour ajouter des reflets. J'aime toujours avoir deux couleurs différentes de reflets ici. Un pour les reflets doux , puis un pour les reflets vraiment extrêmes. Si vous regardez des photos de référence, vous pourrez voir où se situent certains de ces points forts. Je peux vraiment le voir juste au-dessus du sourcil et sur le front. fait, le bord supérieur du sourcil est très souvent légèrement surligné . Je vais ajouter cela. Et puis aussi le haut de la joue, qui est également très souvent mis en valeur. Il y en a très souvent au-dessus ce coin de la lèvre ou sur le bord supérieur de la lèvre. C'est un point très lumineux juste là, donc je vais ajouter un petit point fort juste là. La partie supérieure du menton sera probablement légèrement surlignée. De plus, sous l'œil, toute cette orbite oculaire n'est pas totalement dans l'ombre. Vous pouvez donc, lorsque vous surlignez ou éclaircissez, décider que, hé, je En fait, je voudrais en ajouter un peu ici parce que c'est un peu plus léger à cet endroit. Maintenant, c'est sur le nez que se produiront certains des moments les plus marquants. Dans ce cas, je pense que la lumière atteindra davantage la partie plate du visage que ce côté du nez Je vais donc ajouter un peu de définition entre les deux. Maintenant, je peux vraiment voir la différence, le côté entre le côté de mon nez et celui où commence le visage, la joue. Cette définition est très importante pour moi. De plus, vous verrez souvent un reflet très brillant sur le bord du nez et sur la pointe du nez. Je vais en dessiner un qui descend sur le côté du nez, puis deux à la base du nez. En fait, je pourrais même être un peu plus léger sur ceux-là. Parce que je trouve que ça fait vraiment une bonne impression. Parfois, c'est trop et j'ai envie d'y aller , et peut-être que je vais faire un petit surlignage à l'intérieur de couleur de surbrillance la plus foncée, peut-être même plus petite que cela. De plus, les lèvres sont brillantes et elles prennent de l'éclat, donc j'en vois souvent sur le bas des lèvres. Parfois, je dessine une petite ligne ou un petit surlignage spéculaire. C'est comme un point juste là, et cela apporte vraiment de la rondeur et de la vie aux lèvres. Je tiens à souligner une dernière chose à propos des paupières. Techniquement, il ne s'agit pas d'un point fort, mais de la partie supérieure de cette paupière. N'oubliez pas que nous l'avons divisé en trois. Ce sera également un peu plus léger que les côtés. J'aime entrer et alléger partie centrale qui se trouve juste là. Je le fais des deux yeux. Cela, je trouve que contraste aide vraiment les yeux à paraître arrondis, les paupières à paraître arrondies, et aussi, cela apporte beaucoup plus d'intérêt visuel lorsque nous regardons les yeux. Il y a un autre type de lumière dont j'aimerais parler et qui s'appelle la lumière rebondissante. Nous avons une source de lumière directe, mais dans la vraie vie, la lumière heurte des objets , elle rebondit et se réfléchit. C'est un moyen vraiment amusant et facile d'ajouter un peu de vie à vos portraits si vous ajoutez un peu de lumière rebondissante. L'une de mes façons préférées de le faire est d' ajouter une lumière sur le contour, c' est-à-dire d'ajouter un surlignage le long du bord de vos ombres sombres sur le bord du visage, pour imiter l'idée. de lumière rebondissant sur le visage. Je pourrais ajouter juste un peu de lumière sur le bord du visage, juste ici. C'est un exemple très subtil d'éclairage de jante, mais voici un exemple un peu plus extrême. Vous remarquerez peut-être également un rebond de la lumière dans différentes zones du visage. Par exemple, nous parlions du fait que cette partie de l'orbite oculaire n'est en fait pas dans l'ombre et façon dont elle réfléchit la lumière. Eh bien, parfois, peut-être que la lumière rebondissante rebondit sur cette lumière très brillante surligner la joue et rebondir dans cette zone, alors peut-être que nous allons éclaircir une partie de cette zone. Tout endroit très exposé ou susceptible de recevoir un peu plus de lumière peut être un endroit agréable pour ajouter un peu de lumière rebondissante et nous y sommes. 17. Tutoriel : touches de finition: Maintenant, l'ensemble du visage n'est pas d'une seule couleur brune. Nous avons aussi un peu de rose sur les lèvres, mais nous avons aussi souvent du rose sur les joues. Parfois, les gens aiment ajouter un peu de rose sur le nez ou les oreilles. Maintenant, quand je les dessine, j'aime les rendre très stylisés. Je dessine simplement des cercles droits et j'utilise une couche voir qu' il y a une zone pour voir qu' il y a une zone de la joue qui sera beaucoup plus rose clair et que cette zone de la joue sera rose plus foncé. Maintenant, vous n'avez plus besoin de dessiner un cercle comme celui-ci, vous pouvez étendre le rose sur toute la joue ou jusqu'au nez pour le rendre un peu plus naturel, comme dans ce cas. Je viendrais ici et j' effacerais certaines de ces zones où le rose ne se trouverait probablement pas, rendre les choses un peu plus naturelles. Mais la chose importante à retenir est que nous voulons toujours suivre les plans de la tête lorsque nous ajoutons ce rose. Les plans présentant des tons clairs ou moyens auraient une couleur plus claire , tandis que les zones légèrement plus sombres auraient une couleur un peu plus foncée. Encore une fois, il est très courant de constater que les oreilles sont un peu roses parce que dans les oreilles, les vaisseaux sanguins sont plus proches de cette peau. C'est beaucoup plus translucide. Bien sûr, vous pouvez également ajouter un peu de rose au nez. C'est un choix stylistique. La plupart des gens n' ont pas le nez très rouge sauf s'ils sont un peu pompettes. Nous pouvons appliquer certains de ces changements de couleur aux cheveux eux-mêmes. Si vous revenez à la leçon sur le dessin des cheveux, vous saurez que certaines zones des cheveux seront foncées et d'autres plus claires, et vous pouvez simplement utiliser couleurs réelles pour remplissez-le et nous y arriverons. Maintenant, je parcourt mes peintures avec tous ces procédés. Je vous les montre dans un ordre, car il est plus facile de les comprendre et de les consulter si vous avez des difficultés avec une zone délicate de votre peinture. Pour moi, je ne me contente pas de dessiner des ombres, des ombres, des reflets dans cet ordre précis. Ce que je fais, c'est que je commence à dessiner les yeux et je m'intéresse beaucoup à dessiner les yeux. Pour vous, je vous recommande de les dessiner dans cet ordre afin que vous puissiez comprendre tous les différents types d'éclairage dans votre cerveau , puis, lorsque vous dessinez des portraits, parcourez l'endroit. Si vous êtes bloqué dans un domaine et que vous êtes frustré dans un domaine, passez à un autre. J'ai tendance à dessiner les yeux, les lèvres et le nez comme une unité complète à la fois. Je n'ai pas tendance à faire tout le visage en un seul morceau. Vous progresserez davantage lorsque vous aurez l'impression de vous amuser. Concentrez-vous sur les parties que vous aimez dessiner et, lorsque vous atteignez un point de blocage, déplacez-vous ailleurs. Faisons un bref récapitulatif. 18. Récap: Nous commençons par une esquisse , puis nous ajoutons nos couches de base, nous ajoutons donc une couleur d'arrière-plan. Vous voudrez probablement ajouter une couleur pour les cheveux, comme une couleur plate, une couleur de base pour votre peau, le blanc des yeux, la couleur de vos yeux, les iris noirs de vos yeux. Vous voudrez probablement également ajouter vos sourcils. Ce sont toutes nos couleurs de base. À partir de là, nous ajouterons nos ombres de formulaire. Les ombres de notre forme sont ces zones où la lumière se courbe. C'est aussi la couleur de nos lèvres. À partir de là, nous ajoutons nos ombres projetées. Le nez projette une ombre. Une ombre est projetée sous le cou, là où la mâchoire et le cou se rencontrent, tandis que les orbites projettent des ombres. Ensuite, nous ajoutons notre lumière d' occlusion ambiante, qui correspond aux bords de nos paupières, la ligne entre la bouche et les lèvres. Nous ajoutons également nos tons moyens afin de ne pas nous contenter d'ombres, nous ajoutons également des tons moyens. À partir de là, nous ajoutons des points forts. Il s'agit des petits points sur le nez et des zones plus claires où la lumière se reflète réellement sur la peau. Nous voulons également penser à ajouter des reflets sur les lèvres et sur les paupières elles-mêmes. En guise de touche supplémentaire, vous pouvez ajouter un peu de lumière rebondissante. Plus c'est extrême, plus la lumière autour du visage sera intense . Vous pouvez ajouter du rose pour vos joues. Enfin, tous les détails de finalisation : colorier les cheveux, ajouter des détails à la robe, peut-être des bijoux, apporter la touche finale à votre portrait. Nous avons couvert de nombreuses nouvelles informations. J'espère que vous avez suivi la feuille de travail que j'ai fournie. Au fur et à mesure que vous avancerez, vous voudrez peut-être vous entraîner à utiliser la feuille et à combler les ombres et les reflets avec une nouvelle source de lumière. Une fois que vous aurez appris à utiliser les feuilles de travail, vous pourrez essayer d'identifier les plans du visage sur vos propres croquis. En fait, l'utilisation de la tête Asaro peut vous aider à comprendre comment dessiner vos croquis. Je sais que cela m'a aidé à faire de meilleurs croquis. 19. LIVRES RECOMMANDÉS: Les méthodes que j'ai partagées dans ce cours sont un mélange de la méthode d' Andrew Loomis, Michael Hampton, et de ce qui me semble logique. Je l'ai construit autour des questions que je me posais en tant que débutant et j'ai développé ce que j'ai appris grâce à ces deux méthodes. Mais vous pouvez certainement en savoir plus sur ces deux auteurs si cela vous intéresse. Voici le livre d'Andrew Loomis, Drawing the Head and Hands. Je ne vais pas mentir. Ce livre date des années 50. C'est dense, ennuyeux et difficile d'en extraire des informations. Donc, si vous trouvez que l'achat est cher, cela vaut peut-être la peine de consulter votre bibliothèque locale s'il est disponible. Ce livre de Michael Hampton est excellent. Cela s'appelle Figure Drawing, Design and Invention. Ce n'est pas très convivial pour les débutants, mais c'est excellent. Il contient de nombreuses informations et dessiner des visages ne constitue en réalité qu'une petite partie du livre. Il s'agit aussi beaucoup de dessiner des corps. Si vous avez trouvé ce cours utile, je voudrais vous demander une faveur. Veuillez laisser un avis positif, un commentaire ou un projet. Votre interaction avec la classe l'aide vraiment à figurer dans le classement Skillshare afin que d'autres personnes puissent la trouver. Même un simple merci pour la classe dans les commentaires fait vraiment une grande différence et cela me fait du bien. J'adore te rencontrer sur Instagram. Donc, si vous partagez vos portraits, j'adorerais voir vos œuvres d'art. Tu peux me taguer @paperplaygrounds et utiliser le hashtag DrawWithBrooke. Merci d'avoir passé du temps avec moi et j'espère que tu t'es bien amusé à dessiner des visages.