Théorie des couleurs : les bases pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses

1. À propos de ce cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Giovanni et je suis un artiste et entrepreneur créatif basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde. gouache est mon médium de prédilection et surtout, je suis une vraie geek en matière de mélange de couleurs et de théorie des couleurs. Je travaille avec la gouache depuis plus de trois ans maintenant, et très tôt dans mon parcours, j'ai réalisé que le mélange des couleurs et la compréhension des pigments et de la façon dont ils interagissent allaient former le base de toute mon exploration artistique et de tout ce que j' allais créer. Dites-moi si cela vous ressemble. Vous essayez de mélanger une couleur que vous avez imaginée dans votre tête. C'est cette couleur magnifique, éclatante et audacieuse que vous avez imaginée. Vous prenez les couleurs nécessaires pour le mélanger, et vous essayez de le mélanger, et vous vous retrouvez avec ce désordre boueux et vous ne savez tout simplement pas comment y remédier. Soit vous abandonnez complètement l'art , soit vous abandonnez complètement votre médium parce que vous êtes très découragée cause de votre expérience, soit vous vous retrouvez magasin de fournitures artistiques à parcourir les étagères et des étagères de toutes ces couleurs de peinture différentes, et vous achetez tellement de couleurs différentes parce que vous avez peur de mélanger les vôtres. Vous vous retrouvez avec tellement de tubes de peinture à la maison qui ne sont pas utilisés à la fin de la journée. Croyez-moi, je sais ce que vous ressentez. C'est quelque chose que je veux que tu aies à subir un jour. Le mélange de couleurs peut être une expérience tellement si vous connaissez les bases et savez ce que vous faites afin de pouvoir manipuler vos pigments pour obtenir les résultats souhaités que vous espérez. pour. Que vous soyez un artiste débutant, intermédiaire ou avancé, ce cours convient tous les niveaux de compétence, car la couleur est un problème auquel nous avons du mal à chaque étape de notre parcours en tant que artiste. Je peux vous assurer que ce cours a quelque chose à vous apprendre, ce sera très amusant et que nous allons explorer les couleurs d' une manière que vous ne l' avez jamais fait auparavant. À la fin de ce cours, vous comprendrez pourquoi les pigments se comportent comme ils le font, pourquoi vous obtenez des mélanges boueux et comment les éviter, et aussi comment vous pouvez commencer à mélanger n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Pour l'instant, passez à la leçon suivante où je vous en dirai un peu plus sur votre projet de classe. [MUSIQUE] 2. Voici ce que vous allez créer: [MUSIQUE] Comme je te l'ai dit dans la dernière leçon, tout au long de ce cours, tu vas comprendre beaucoup de choses sur la couleur. Nous allons examiner la roue chromatique et la comprendre en profondeur. Nous allons également comprendre ce que sont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires et nous irons encore plus loin en comprenant également les couleurs primaires chaudes et froides. Nous comprendrons comment les couleurs complémentaires fonctionnent ensemble et comment les mélanges utilisant couleurs complémentaires peuvent créer des résultats vraiment surprenants et intéressants que vous n'avez peut-être jamais connus auparavant. À la fin de ce cours, nous rassemblerons tout cet apprentissage de la couleur dans un projet final dans lequel nous travaillerons sur une illustration florale amusante et fruitée, dans laquelle nous explorerons les couleurs pour comprendre comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble. Ce sera un espace d'exploration. Je veux que tu te sentes libre de créer et de peindre tout ce que tu veux. Je vais vous fournir toutes les informations de base afin que vous compreniez les choix que vous pourriez faire dans vos œuvres d'art afin d'obtenir les meilleurs résultats avec les couleurs. Pendant toute la durée de ce cours, je vais utiliser la gouache comme support de prédilection, mais vous pouvez appliquer tout ce que je vous apprends à n'importe quel support avec lequel vous travaillez. Vous pouvez l' appliquer sur des aquarelles, des acryliques, de la gouache acrylique ou même des peintures à l'huile. Cependant, je suggère de vous en tenir aux supports à base d'eau pour le moment, à savoir l'aquarelle , l' acrylique et la gouache, afin d'obtenir résultats plus rapidement et de ne pas avoir de temps de séchage avec la peinture. Mais les concepts peuvent également s'appliquer aux peintures à l'huile si c'est avec cela que vous choisissez de travailler. Pendant toute la durée de ce cours, je vous invite à continuer à partager vos progrès et vos projets finaux dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous souhaitez me contacter à tout moment pour des questions, hésitez pas à les déposer dans la zone de discussion ci-dessous. Je suis tellement passionnée par la couleur et j'ai hâte de commencer à vous en parler. Passons à la leçon suivante où je vais vous parler du matériel dont nous aurons besoin. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin: Discutons d'abord de tout le matériel dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Bien entendu, tous ces matériaux dépendent entièrement du support que vous choisissez d'explorer. Comme je l'ai déjà mentionné, les leçons de ce cours sont parfaitement applicables quel que soit le support avec lequel vous choisissez de travailler. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. chose la plus importante que vous devez comprendre est que, quel que soit le support sur lequel vous travaillez, vous devez utiliser une tonalité chaude et froide chacune de vos couleurs primaires. Les couleurs primaires, lorsque nous regardons la roue chromatique, sont le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont les trois couleurs que j'ai ici. Mais j'ai une teinte chaude et une teinte froide de chacune des couleurs primaires. Pour mes teintes froides, j'ai du jaune primaire, rouge primaire et du bleu primaire. Et pour mes teintes chaudes, j'utilise le jaune profond permanent, rouge spectre et le bleu outremer. Maintenant, je ne veux pas que vous vous inquiétiez à propos de la nomenclature Selon le support, marque que vous utilisez, ces couleurs peuvent être nommées complètement différemment ou il peut s'agir d'autres couleurs et pigments qui entrent dans les catégories des couleurs primaires chaudes et froides Dans la description ci-dessous, je dresse une liste de toutes les différentes couleurs qui peuvent appartenir à des couleurs primaires chaudes et froides, afin que vous puissiez facilement les choisir vous-même en fonction du support que vous utilisez Dans l'une des leçons suivantes, nous allons approfondir compréhension de la manière d'identifier les couleurs primaires chaudes et froides et différence qu'elles apportent à votre mélange de couleurs Outre les tons chauds et froids de chaque couleur primaire, qui nous donnent ces six couleurs, nous avons juste besoin d'un tube noir et d'un tube blanc. À part ça, j'ai juste une palette génétique ici. J'ai mes bols à eau, j'ai du Canson Montval, du papier pressé à froid Encore une fois, en fonction du support sur lequel vous travaillez, vous pouvez choisir les papiers que vous souhaitez utiliser. La chose importante que nous allons explorer dans ce cours est le mélange des couleurs. Je ne veux pas que tu t' inquiètes pour trop d'autres détails. au long du cours, vous me verrez utiliser cette palette, qui est ma palette de gouache, où j'ai déjà disposé toutes mes couleurs Ne vous laissez pas embrouiller par cela. Je vais bien sûr vous dire ce que j'utilise. Mais juste pour que tu saches, les six couleurs ici sont mes six couleurs primaires. Il fait frais, chaud, froid, chaud, froid, chaud. Je vais m'en servir tout au long du cours. Je n'utilise peut-être pas ces tubes. Enfin, je voulais juste vous montrer ces roues chromatiques, facilement disponibles dans la plupart des magasins de fournitures artistiques, c'est une bonne chose à avoir sous la main. Nous allons bien entendu créer notre propre roue chromatique pendant ce cours. Mais c'est juste quelque chose que vous devez garder à portée de main et parfois utile lorsque vous souhaitez jouer avec le mélange des couleurs et comprendre rapidement les relations entre les couleurs. Il existe également une version de poche comme celle-ci, que vous pouvez simplement emporter lorsque vous voyagez. Préparez votre matériel et je vous verrai à la prochaine leçon. 4. Quelles sont les primaires chaudes et froides ?: Avant d'aller plus loin, essayons de comprendre ce que sont les couleurs primaires chaudes et froides et comment elles peuvent être identifiées. J'ai du jaune primaire ici, qui, comme je vous l'ai dit, est une couleur primaire cool. Je vais juste en peindre une partie sur mon papier. [BRUIT] J'ai alors un jaune profond permanent, qui est mon principal chaud. Vous pouvez déjà voir que cette couleur semble plus ensoleillée et éclatante, alors que cette couleur semble plus orangée Comme vous pouvez le voir sur la roue chromatique ici si nous la renversons. C'est jaune. Nous avons du rouge ici et du bleu ici. En général, la roue chromatique est divisée en son centre ici. Toutes ces couleurs, du vert au violet, en passant bleu, sont considérées comme des couleurs froides. Toutes ces couleurs, du jaune au rouge-violet, sont considérées comme des couleurs chaudes. C'est principalement à cause de l' ambiance que ces couleurs apportent. Mais nous allons comprendre cela un peu plus maintenant et nous allons comprendre comment chacune de ces trois couleurs primaires possède des tons chauds et froids. Reste avec moi un peu. Nous allons encore mieux comprendre cela. Mais rien qu'en le regardant, vous pouvez voir qu'il a beaucoup plus ce ton orangé Par conséquent, cela est considéré comme un jaune chaud. Je vais vous montrer plus en détail pourquoi ce jaune est considéré comme un jaune froid au fur et à mesure que nous approfondirons notre compréhension des roues chromatiques. Pour l'instant, allons-y et peignons les quatre autres couleurs. C'est du rouge primaire qui, encore une fois, est un rouge froid. D'ailleurs, si vous êtes curieux de connaître la gouache en tant que médium, si vous souhaitez travailler avec la gouache pour ce cours et comprendre un peu mieux comment fonctionne la gouache, vous pouvez consulter mon cours individuel de gouache, qui vous donnera tous les détails sur le travail avec la si vous souhaitez travailler avec la gouache pour ce cours et comprendre un peu mieux comment fonctionne la gouache, vous pouvez consulter mon cours individuel de gouache, qui vous donnera tous les détails sur le travail avec la gouache. Nous avons maintenant le spectre rouge. Le suivant est le bleu primaire, qui est un bleu froid. Enfin, le bleu outremer, qui est notre bleu chaud. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu de blanc à chacune de ces nuances car cela vous aidera à mieux voir les nuances de la couleur Si vous travaillez avec un médium tel que l'aquarelle, vous n'avez pas besoin d'y ajouter du blanc Ce n'est généralement pas le cas avec l'aquarelle. Mais au lieu de cela, vous pouvez simplement éclaircir la couleur en ajoutant plus d'eau et en la rendant plus transparente Parfois, si vous n'êtes pas assaisonné, ajouter du blanc à la couleur vous aide à voir les nuances. Vous pouvez déjà voir que cette couleur semble beaucoup plus orange que celle-ci, ce qui vous laisse penser qu'il s' agit probablement d'une teinte plus chaude. Celui-ci a l'air plus pêche, alors que celui-ci semble un peu plus Cela indique qu'il s'agit d'un rouge froid. Ici encore, nous pouvons voir que ce bleu a l'air plus froid que celui-ci, alors qu'il semblerait qu' il penche davantage vers le violet. C'est considéré comme un bleu chaud, alors que c'est un bleu froid. Je comprends parfaitement que c'est un peu difficile à comprendre pour un débutant, mais ce que nous allons faire ensuite, c'est créer deux roues chromatiques, ce qui vous aidera à mieux comprendre cela. Allons-y directement. 5. Créer des roues de couleur simples: Nous allons créer deux roues chromatiques simples. La roue chromatique que nous allons créer incorporera uniquement les trois couleurs primaires et les couleurs secondaires. Le jaune et le rouge se combinent pour former l'orange, qui est une couleur secondaire. Le jaune et le bleu sont combinés à partir du vert, qui est une couleur secondaire, et le rouge et le bleu combinés pour former le violet, qui est votre troisième couleur secondaire. que nous allons faire, mais avec deux séries de primaires différentes Nous allons d'abord créer ici une roue chromatique simple en utilisant les trois couleurs primaires de gauche Nous allons ensuite créer une deuxième roue chromatique, qui intègre les trois couleurs primaires chaudes Une fois que nous en aurons terminé, nous observerons les différences et essaierons mieux comprendre les primaires chaudes et froides Nous allons commencer. Lorsque vous mélangez vos couleurs secondaires est important de garder à l'esprit que les couleurs secondaires ne doivent pas donner l'impression qu' penchent davantage vers l'une des couleurs primaires que vers l'autre Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous voyez ce vert, le vert ne doit pas paraître plus jaune ou plus bleu. Cela devrait ressembler à un 50 % parfait. Parfois, cela n'est pas fait en mélangeant 50 % des deux pigments, car parfois, dans la peinture, un pigment peut être plus fort que l'autre. Mais lorsque vous le mélangez, vous voulez qu'il ressemble visuellement à 50 % de ces deux pigments, alors assurez-vous de faire votre mélange en conséquence. Tu vois, quand j'ai mélangé ce violet, j'ai utilisé des quantités presque égales de rouge et de bleu, mais je trouve qu'il semble beaucoup plus rougeâtre que bleuté Je pense que je devrais y ajouter un peu plus de bleu pour obtenir un mélange à 50 %. Cela semble beaucoup mieux, mais maintenant c'est un peu bleuté par rapport au rougeâtre Encore une fois, il faut trouver un équilibre. C'est notre première roue chromatique réalisée. Passons maintenant à la deuxième roue chromatique, laquelle nous allons utiliser ces trois couleurs primaires au lieu de ces trois C'est-à-dire nos chaudes primaires. Si vous travaillez avec de la gouache, vous constaterez parfois que lorsque vous mélangez des couleurs plus foncées, comme le violet, par exemple, si vous l'utilisez dans sa consistance épaisse, ce qui est la façon dont vous êtes normalement censé utiliser la gouache, il peut être un peu difficile d' identifier exactement les couleurs et leurs nuances Dans le cas du mélange de couleurs, je recommande d'ajouter un peu plus d'eau pour que vous puissiez voir la couleur plus clairement. Maintenant que nous avons nos deux roues chromatiques, voici la partie la plus amusante. Je veux que vous mettiez cette vidéo en pause pendant une seconde et que vous notiez quelques observations que vous avez entre les deux roues chromatiques que vous avez créées. Que remarquez-vous ? Qu'est-ce qui se démarque ? Quelle est la différence entre les couleurs secondaires et pourquoi pensez-vous que cela se produit ? Mettez la vidéo en pause et une fois que vous aurez terminé de noter vos propres observations, discutons-en. J'espère que vous avez pris note de vos observations. Parlons maintenant des deux roues chromatiques. La première chose que je remarque, c'est que ce vert a l'air beaucoup plus terreux et boueux ce vert qui semble Ce violet semble beaucoup plus brillant et vibrant, alors que celui-ci ne ressemble pas du tout au violet. Ce n'est pas le violet que tu veux mélanger quand on veut mélanger du violet et qu'il soit brillant. Ça a encore l'air beaucoup plus boueux. Les oranges se ressemblent, mais je peux quand même dire que cette orange semble un peu plus douloureuse que celle-ci, qui a un peu plus de pigmentation qui a un peu plus de pigmentation et de brillance. Comme je l'ai dit, c'était notre roue chromatique froide et voici notre roue chromatique chaude. Avant de vraiment comprendre pourquoi ces différences se produisent entre les couleurs secondaires que nous mélangeons, nous devons comprendre les couleurs complémentaires et ce qu'elles signifient dans le contexte du mélange de couleurs. Passez à la leçon suivante et parlons-en 6. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez les primaires?: Avant d'approfondir notre compréhension des couleurs complémentaires et de la façon dont elles se mélangent, parlons d'abord des couleurs primaires. Alors, que sont réellement les couleurs primaires ? Les couleurs primaires sont toutes les couleurs qui ne peuvent être mélangées avec aucune autre couleur. Ce sont donc les trois couleurs de base telles qu'elles existent dans la nature. Jaune, rouge et bleu. Vous obtenez plusieurs nuances de couleur primaire, ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Mais c'est essentiellement de cela qu'il s'agit. Ils ne peuvent pas être mélangés avec d'autres couleurs. Les couleurs secondaires sont celles qui peuvent être mélangées à l'aide des deux couleurs primaires. Vous avez trois couleurs secondaires, et enfin, vous avez des couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont ce qui se trouve entre les deux, et si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger vos couleurs tertiaires Ainsi, lorsque vous mélangez une couleur primaire avec une couleur secondaire, vous obtenez une couleur tertiaire. Donc, dans ce cas, nous aurions du jaune-vert Ici, nous aurions du bleu-vert. C'est ce que vous pouvez également voir dans cette grande roue chromatique ici. Nous avons donc le jaune, le vert, qui est primaire, et le secondaire, et entre eux, il y a le jaune-vert, et entre le vert et le bleu, il y a le bleu-vert Il est donc nommé par la couleur primaire, suivie de la couleur secondaire. Faisons donc une activité rapide pour comprendre ce qui se passe lorsque nous mélangeons les trois couleurs primaires. Je vais le faire pour ces deux roues chromatiques, et le placer juste au milieu de la roue. Essayons donc de prendre d' des quantités visuellement égales abord des quantités visuellement égales des trois produits primaires sympas et de les mélanger. Encore une fois, souvenez-vous de ce que je vous ai dit dans la leçon précédente, lorsque nous mélangions des couleurs secondaires. Quand je dis visuellement égaux, il ne faut pas nécessairement qu'il s' de quantités égales du pigment lui-même. Mais lorsque vous mélangez les couleurs, vous ne devriez pas être en mesure de distinguer particulièrement une couleur primaire des autres. Ils doivent tous avoir l'air d' être en proportions égales. Avec la gouache, je trouve particulièrement que le rouge est un pigment très fort qui a tendance à dominer les autres pigments Je commence donc toujours par mélanger beaucoup moins de rouge qu' avec les autres couleurs. Une fois que je l'ai mixé, si j'ai besoin de l' ajuster, je le fais. Alors mélangons-le et voyons ce qui se passe. La couleur que j'ai mélangée semble très verte comme vous pouvez le voir. Je peux donc dire qu'il n'y a pas assez de rouge parce que s'il semble vert, cela signifie qu'il y a plus de jaune et de bleu parce que le jaune et le bleu sont ce qui forme le vert. Je peux donc dire qu'il n'y a pas assez de pigment rouge dedans. Je vais donc aller de l'avant et en ajouter un peu plus. Maintenant, il semble beaucoup plus rouge. Encore une fois, j' ajoute simplement les couleurs primaires et je les ajuste de manière à ce qu'elles ne soient pas particulièrement orientées vers une couleur plutôt que vers les autres Donc, une fois que vous aurez fait le mélange, vous constaterez que vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça. C'est une couleur presque gris foncé ou brunâtre, ce qui se produit lorsque vous mélangez les trois couleurs primaires Disposons-le donc au centre de notre roue chromatique. Nous allons maintenant faire de même pour ces trois primaires. Ce sont nos chaudes primaires. Encore une fois, je me suis retrouvée avec la couleur que je peux voir lorsque j'ai déplacé le côté peintre, qu'elle semble beaucoup plus rouge que les autres couleurs. Je vais donc juste ajouter un peu plus de bleu à cela. Essaie de trouver un équilibre. Encore une fois, vous allez vous retrouver avec cette couleur très brunâtre, et nous l'avons placée au centre de cette roue chromatique Ce que nous observons ici est une loi fondamentale de la couleur qui stipule que lorsque vous mélangez les trois couleurs primaires, toutes les couleurs s' annulent Dans la nature, les trois couleurs primaires devraient généralement conduire à un noir de jais pur. Mais en ce qui concerne les pigments, ce n'est pas si simple car aucun pigment n'est pur à 100 %, primaire tel qu'il existe dans la nature et à la lumière. cause de cela, nous voyons un peu de couleur qui peut sembler grisâtre ou ressembler à un brun sale ou à un vert boueux Mais en gros, ce qui se passe, c'est que les trois couleurs primaires annulent la couleur l'une de l'autre, ce qui nous donne ce neutre très foncé, presque noir. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons comprendre les couleurs complémentaires et pourquoi c'est important. 7. Pourquoi est-ce que je mélange de la boue ? ?: Comprendre les couleurs complémentaires et façon dont elles se mélangent les unes aux autres a complètement changé la donne pour mon parcours de mixage des couleurs Tu vas voir pourquoi. Tout d'abord, pour le dire très simplement, les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. C'est le jaune et le violet ou le violet, qui sont des couleurs complémentaires, orange et le bleu, le rouge et le vert. La même chose fonctionne même lorsque vous utilisez des couleurs tertiaires. Choisissons n'importe quelle couleur tertiaire ici. Prenons l'exemple du bleu-vert . La couleur exactement opposée est le rouge orange. Le bleu, le vert et le rouge orange sont des couleurs complémentaires. Qu'est-ce que cela signifie ? Lorsque vous mélangez à nouveau des couleurs complémentaires, cela signifie essentiellement que vous mélangez les trois couleurs primaires. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, lorsque vous mélangez du jaune et du violet, vous mélangez essentiellement du jaune avec une combinaison de rouge et de bleu, ce qui donne du violet. Vous mélangez trois couleurs primaires et vous annulez la couleur l'une de l'autre, qui donne cette couleur neutre profondément foncée au centre de la roue chromatique Juste pour le démontrer, créons rapidement un échantillon dans lequel vous pouvez mélanger n'importe quel rouge avec n'importe quel vert pour voir ce qui se passe Je prends juste un peu de rouge Spectrum de ma palette et j'utilise ce vert que j'ai déjà, qui est un milieu vert permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert déjà présent dans votre palette. Je suis en train de mélanger les deux couleurs et je vais les analyser sur mon papier ici Vous pouvez immédiatement voir qu'il s' agit d' une couleur très foncée, presque noire. Dans mon cas, c'est un peu plus vert parce que j'ai utilisé plus de vert que de rouge. Mais au fur et à mesure que vous modifiez les proportions, vous constatez essentiellement qu' elles annulent la couleur l' dans l'autre et que cela vous rapproche très près de cette couleur au centre En comprenant cette chose simple, vous pouvez commencer à mélanger les couleurs que vous souhaitez plutôt que d'être à la merci de la façon dont vos pigments semblent se comporter Vous essayez de mélanger une couleur mais elle finit par paraître boueuse. Et si vous pouviez utiliser cette compréhension pour comprendre pourquoi les couleurs se mélangent manière confuse et comment vous pourriez éviter cela et aussi comment vous pourriez intentionnellement mélanger plus profondément ou toutes les couleurs qui pourraient être bénéfiques pour votre art. Je vous ai dit que nous allions tout cela et que nous commencerions à comprendre pourquoi nous avons constaté les différences entre les couleurs secondaires, afin de comprendre comment les couleurs complémentaires se mélangent. Maintenant, jetons un coup d'œil à ces deux greens et comprenons pourquoi la différence s'est produite. Comme je te l'ai dit, c'est un jaune froid et un jaune chaud. Il s'agit d'un bleu froid et d'un bleu chaud. Un bleu chaud a tendance à préférer le violet, ce qui signifie qu'un bleu chaud présente une certaine rougeur. Cela peut être difficile à voir pour le moment , mais au fur et à mesure que vous vous entraînerez avec les couleurs, vous apprendrez à identifier les biais des couleurs Cela viendra avec de la pratique. Mais ce que vous devez comprendre pour l'instant, c'est qu' un bleu chaud a tendance à mélanger du violet, ce qui signifie qu'il a un sous-ton légèrement rouge Alors qu'un jaune chaud a tendance à mélanger l'orange, ce que nous avons remarqué lorsque nous avons mélangé la couleur avec le blanc lui-même, nous avons pu voir un peu de nuances orangées sur la couleur, ce qui signifie qu'elle présente également un peu de rougeur Comme nous le savons et l'avons compris d' après les couleurs complémentaires et la façon dont elles se mélangent, rouge est une couleur complémentaire du vert. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous ne mélangez pas un jaune pur et un bleu pur, mais vous mélangez les deux, qui ont une légère nuance rougeâtre Cela signifie que vous ajoutez du rouge à votre mélange de verts, ce qui vous donne un vert beaucoup plus terreux et plus discret que le vert sur notre roue chromatique sur la gauche où le vert est plus vif et éclatant Si vous prenez cette situation, vous avez un jaune froid, qui a une préférence pour le vert. Le bleu froid a également un biais vers le vert. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez ce vert éclatant et très pur par rapport au vert terreux et neutre sur la droite Comprenons également cela à partir de l'orange. C'est encore une fois la même chose qui se passe. Un rouge froid a un penchant pour le violet et le jaune froid, comme je l'ai mentionné, a un penchant pour le vert. Lorsque nous mélangeons cette orange, ces deux couleurs apportent une nuance de bleu à la couleur, ce qui rend l'orange moins brillante et éclatante Elle semble plus pâle que cette orange qui est tellement plus éclatante. Dans ce cas, le rouge chaud a un biais vers l'orange , tout comme le jaune chaud. Ces deux couleurs apportent le même biais et mélangent un orange vif et éclatant, ce que nous avons également vu se produire dans le cas du vert. Maintenant, dans le cas du violet, c'est un peu différent. Comme vous pouvez le voir, ce bleu chaud a un biais vers violet et ce rouge froid a un biais vers le violet. En fait, aucun de ces mélanges n'est le violet le plus éclatant. Essayons de mélanger une autre nuance de violet, qui utilise ces deux couleurs. C'est le rouge primaire qui est mon rouge froid, et l'outremer qui est mon bleu chaud Vous pouvez voir sur la palette elle-même comment vous obtenez cette magnifique violette aubergine éclatante dans ce cas. Nous avons ici un violet fabriqué à l'aide de ces deux couleurs, qui ont toutes deux tendance à mélanger le violet. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus brillant et vibrant que ces deux mélanges. Même si la couleur de gauche n'est pas trop mauvaise non plus, celle de droite a vraiment l'air boueuse Une sur la gauche est possible mais vous pouvez immédiatement voir la différence. Celui-ci est tellement plus dynamique. Lorsque vous souhaitez combiner ces deux roues pour obtenir une bonne référence, il est utile de créer ce que l' on appelle une roue chromatique primaire divisée, que j'affiche actuellement à l'écran. Parfois, les artistes le créent ou en impriment une pour avoir une référence, car il devient plus facile de savoir quelles couleurs mélanger lorsque vous souhaitez obtenir les couleurs secondaires les plus éclatantes. J'espère que cela vous a aidé à comprendre un peu mieux les couleurs complémentaires et à comprendre pourquoi elles se mélangent comme elles le font. Si vous avez des questions à ce sujet, déposez-les dans la boîte de discussion ci-dessous et je me ferai un plaisir de vous aider. Dans la leçon suivante, nous allons comprendre les trois axes sur lesquels chaque couleur que nous voyons existe. Allons-y, car cela vous aidera vraiment à comprendre comment identifier les couleurs que vous voyez dans votre environnement et comment commencer à les mélanger. 8. Jargon de couleur amusant : teinte, valeur et chroma: Maintenant que nous connaissons les bases du cercle chromatique, couleurs primaires, les couleurs secondaires et la façon dont les couleurs complémentaires se mélangent les unes aux autres, commençons à comprendre comment identifier les couleurs que nous voyons autour de nous. Par exemple, jetons un coup d'œil à ce tissu que j'ai ici. Bien que je sache que ce tissu est bleu, je ne peux pas vraiment dire qu'il est si bleu ou si bleu, il y a certainement quelque chose de plus que cela qui se passe. Chaque couleur qui nous entoure existe selon trois axes différents. Un cadre utile pour comprendre cela est le système de couleurs Munsell Vous pouvez le voir sur votre écran dès maintenant. Je ne veux pas trop vous embrouiller en devenant trop technique à ce sujet , mais chaque couleur peut être comprise en termes de trois variables différentes. Le premier est la teinte. La teinte correspond essentiellement à l'endroit où la couleur se trouve dans la roue chromatique. Par exemple, je peux vous dire que cela existe en bleu. Peut-être qu'il y a une teinte verte dedans. Je dirais que c'est un peu bleu-vert, pas bleu pur, mais ça existe quelque part par ici C'est la teinte de la couleur. La teinte est la couleur telle qu'elle existe dans la roue chromatique, qui peut être une couleur primaire, secondaire ou tertiaire. La suivante est la valeur de la couleur. Par valeur, nous entendons simplement la clarté ou l' obscurité de la couleur. Faisons une activité simple pour voir les différentes valeurs d'une couleur spécifique. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, je vais utiliser un peu de rouge spectral pour cela. Tout d'abord, peignons la couleur dans sa teinte complètement pure au centre ici. Nous allons maintenant créer différentes valeurs pour cette couleur. Nous créons des valeurs plus claires en ajoutant du blanc à la couleur, et nous créons des valeurs plus sombres en ajoutant du noir à la couleur. Commençons progressivement par y ajouter du blanc. La prochaine chose que nous allons faire est similaire à cela, nous allons commencer à ajouter du noir à la couleur et la placer ici à droite. Essayez de ne pas faire de sauts de couleur trop soudains lorsque vous faites cela afin pouvoir voir la gamme complète de couleurs possibles simplement en modifiant la quantité de noir ou de blanc Enfin, nous allons nous retrouver avec une teinte rouge presque noire. Ce sont les différentes valeurs de la couleur, qui correspondent exactement à ce que vous voyez au centre du système de couleurs Munsell Cela vous indique que chaque teinte peut être associée à une luminosité ou à une obscurité, ce que l'on appelle sa valeur. revenir à ce morceau de tissu dont nous parlions, comme nous en avons discuté, il s'agit certainement d'une nuance de bleu et il a une valeur plus claire. Nous devons donc mélanger en ajoutant du blanc au bleu. La prochaine chose que nous allons comprendre est la chrominance ou la saturation chrominance ou saturation désigne essentiellement la luminosité ou la matité d'une teinte particulière. Maintenant, ce n'est pas la même que d' ajouter du blanc ou du noir à une couleur, chose que d' ajouter du blanc ou du noir à une couleur, ce qui est très important à comprendre. Au contraire, la chrominance de la couleur change lorsque, comme nous l'avons vu ici, nous y ajoutons la couleur complémentaire Les couleurs telles qu'elles apparaissent dans la roue chromatique sont les plus vives possibles. C'est-à-dire qu'ils sont à leur plus haute intensité de couleur. Maintenant, la seule chose qui est possible , c'est que nous puissions l'atténuer. Nous pourrions ternir ou désaturer la couleur en y ajoutant sa couleur complémentaire Nous prendrons à nouveau le rouge comme exemple car c'est ce que nous avons fait ici également. Prenons du rouge et prenons du vert. Si vous avez déjà du vert dans vos tubes de peinture, vous pouvez l'utiliser sinon, n' hésitez pas à mélanger un vert en utilisant uniquement du bleu et du jaune. Essayons maintenant de désaturer ce rouge. Comme nous avons progressivement ajouté du blanc et du noir, je vais progressivement ajouter du vert à la couleur. Voyons ce qui va commencer à se produire. Nous commençons maintenant à nous rapprocher du vert. Jusqu'à présent, nous avons complètement désaturé le rouge. Vous pouvez voir une nette différence entre ce qui se passe ici et ce qui se passe ici. Elle devient de plus en plus brunâtre et la couleur suscite toujours beaucoup d'intérêt par rapport à beaucoup d'intérêt par rapport à l'ajout de noir, qui la rend très terne et atténue la couleur d'une manière qui n'est pas vraiment aussi attrayante Bien entendu, cela a également de nombreuses applications, mais la plupart des artistes qui travaillent manière professionnelle choisissent d'atténuer leurs couleurs en utilisant le complément plutôt que d'utiliser du noir, car le noir ajoute une touche terne le complément plutôt que d'utiliser du noir, car le noir ou sans vie à votre couleur, ce qui n'arrive pas lorsque vous ajoutez le complément à la Le complément ajoute plutôt de l'intérêt à la couleur et la maintient très profonde et complexe en tant que couleur sans la ternir complètement. Maintenant, j'espère que cela vous aidera à comprendre ce qu'est la teinte, quelle est la valeur et quelle est la saturation ou la chrominance d'une couleur Ensuite, faisons une activité simple pour essayer de mélanger une couleur en comprenant ses trois variables. 9. Activité : mélanger les couleurs du vivant: J'ai cet objet devant moi, c'est cet oignon. Nous allons maintenant essayer de mélanger une couleur similaire à celle-ci, ce qui vous donnera une idée de la façon de commencer à identifier les couleurs que vous voyez autour de vous et à mélanger des couleurs similaires. Tout d'abord, nous devons identifier la teinte de cette couleur. Je peux certainement dire que cela tomberait quelque part sous la forme d'un violet rouge, c'est certainement plus rouge que violet, mais ce n'est pas un rouge pur Je le placerais donc quelque part ici, . Je le placerais donc quelque part ici, entre un rouge et ce violet rouge. La première chose que je vais faire est d'essayer de mélanger un rouge violet , puis nous allons commencer à ajuster la valeur et la saturation pour nous rapprocher de la couleur de cet anion Lorsque je choisis les couleurs primaires que je souhaite utiliser pour cela, je regarde les nuances de la couleur Je peux voir que ce n'est pas un violet très vif, donc je ne pense pas que je vais mélanger deux couleurs pour obtenir un violet vif Je préfère mélanger un rouge chaud car je vois des nuances légèrement orangées dans la couleur Je choisirais un rouge chaud pour commencer. J'utilise mon spectre rouge que j'ai ici. Pour mon bleu, je vais utiliser le bleu primaire. Comme je l'ai dit, j'ai l'impression que c'est beaucoup plus rouge que violet, alors je mélange très peu de bleu à mon rouge. J'ai l'impression que c'est un peu plus boueux que je ne le souhaiterais Au lieu du bleu primaire, je vais utiliser mon bleu chaud, qui est bleu outremer. Enlever un peu de la couleur mon pinceau et mélanger le reste pour obtenir ce rouge. Vous pouvez voir que nous avons mélangé un violet qui n'est pas aussi terne que le premier mais en même temps, il n'est pas trop vif non plus. Je laisse la couleur légèrement aqueuse pour que vous puissiez bien la voir Ma première pensée est que je voudrais probablement qu'il soit un peu plus rouge. Je prends un peu plus de rouge et je l'ajoute. Je pense que cela semble beaucoup plus proche en tant que teinte de base pour commencer. Comme nous l'avons appris, nous pouvons ajuster la saturation et la valeur de cette couleur pour essayer de nous rapprocher de ce que nous recherchons. La première chose que je vais faire est de retirer du blanc sur ma palette. Je vais ajouter une touche de blanc à cette couleur. Assurez-vous de le faire très progressivement car vous ne voulez pas trop modifier soudainement la couleur et je vais mélanger cela ici. Voyez-vous comment cela se rapproche tellement de la couleur que nous avons sur l'oignon ? J'aime beaucoup ce ton et je pense vraiment que ce serait l'un des tons que j' utiliserais dessus. Mais en même temps, j'ai l' impression que c'est probablement un peu plus orangé qu' paraît. J'y ajoute simplement une touche de jaune chaud il n'y paraît. J'y ajoute simplement une touche de jaune chaud et beaucoup plus de blanc pour créer une teinte plus claire Le mixage des couleurs consiste à apprendre à voir vos couleurs et à les ajuster au fur et à mesure. C'est tellement plus proche, j'aime beaucoup cette couleur. Lorsque je place mon pinceau devant l'oignon, je peux voir à quel point il ressemble à sa couleur réelle. Bien sûr, il existe des variations et tous les objets que vous allez avoir, surtout s' il s'agit d'objets naturels, il y aura de nombreuses variations de couleurs. Au fur et à mesure, vous pouvez voir que je peux certainement utiliser toutes ces couleurs, comme cela pourrait être mes ombres ou les taches plus foncées que vous voyez ici sur l'oignon. Je peux modifier tout cela. Lorsque je veux ajouter des reflets, je peux ajouter beaucoup plus de blanc et m'en servir pour ajouter des reflets et le résultat sera superbe. Il vous suffit de commencer à voir les couleurs sous forme de teintes, de valeurs et de saturation et vous serez capable mélanger toutes les couleurs que vous voyez devant vous. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer des tableaux de mixage. Je te verrai là-bas. 10. Voir le potentiel de vos couleurs: Lorsque j'ai commencé mon parcours de mixage des couleurs, j'ai rapidement compris l'importance de créer des tableaux de mixage. Les tableaux de mixage sont des tableaux comme ceux-ci dans lesquels vous essayez de trier les relations entre les différentes couleurs que vous possédez et quelles sont les possibilités qui s'offrent à elles. Je possède personnellement 13 teintes de gouache différentes et je les utilise pour créer ces tableaux de mixage assez incroyable Le nombre de couleurs et de possibilités que j'ai pu voir avec ces 13 tubes de gouache que je possède était avec ces 13 tubes de gouache que je C'est tout à fait possible pour vous également. excellentes références à garder avec vous, car non seulement elles vous aident à savoir quelles couleurs mélanger lorsque vous essayez d' accomplir quelque chose, mais elles peuvent également vous informer sur les couleurs dans lesquelles vous devez investir. Par exemple, si vous voyez que vous pouvez mélanger ce ton de vert en utilisant du vert de Chypre et du jaune permanent foncé, vous savez que vous n'avez pas besoin d' acheter une sorte de vert sève ou de vert herbacé car vous pouvez très facilement mélanger avec des pigments que vous possédez déjà de disposer de toutes ces références devient très utile pour faire ces choix de manière très intentionnelle dans votre parcours artistique. Essayons de comprendre comment créer des tables de mixage comme celles-ci. Choisissez deux couleurs que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soient les couleurs primaires. Choisissez ce que vous voulez et essayons de créer un tableau de mixage. Pour cette démo, je vais utiliser mon ultramarine et j' utiliserai le jaune de Naples foncé, qui est un jaune très terreux, presque ocre Répartissez vos deux couleurs dans des cases individuelles de votre palette. Assurez-vous de ne pas les mélanger et commencez par étaler les deux couleurs à état pur sur les extrémités de votre papier. Ensuite, comme nous avons fait l'exercice sur les valeurs où nous avons mélangé progressivement du blanc ou du noir à notre couleur, cette fois nous allons mélanger l'une de nos couleurs progressivement à l'autre. Je vais commencer par cette extrémité, donc je vais abord prendre un peu de mon jaune de Naples profond. Assurez-vous d'être très progressif et je vais le mélanger à mon ultra green. Si vous avez l'impression d'avoir fait un saut trop important, ajoutez-y un peu de la couleur d'origine. Maintenant, je vais continuer à y ajouter progressivement du jaune de Naples. C'est aussi simple que cela de créer un tableau de mixage comme celui-ci. Je vous conseille vivement d'utiliser chaque tube de peinture que vous possédez et de créer des tableaux de mixage détaillés où vous pourrez voir comment chaque couleur interagit avec les autres couleurs Si vous n'avez pas le temps de le faire, faites-le au moins avec quelques pigments clés que vous aimez utiliser afin comprendre leurs relations les uns avec les autres. Par exemple, si je voulais mélanger une belle couleur marécageuse, marécageuse ou ocle, je n'aurais jamais pensé à mélanger ces deux couleurs si je n'avais pas créé ce je n'aurais jamais pensé à mélanger ces deux couleurs si je n'avais pas créé Cela crée même un bleu-vert très intéressant, que je me vois bien utiliser dans certaines applications La création de tableaux comme ceux-ci vous ouvre vraiment l'esprit sur les possibilités que vous pouvez faire avec les pigments que vous possédez déjà sans avoir à acheter de nouveaux tubes de peinture. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment créer des couleurs neutres. Nous avons parlé de ces couleurs vives , belles et éclatantes, mais que faire si vous voulez mélanger cette nuance de beige ou une sorte de couleur grisâtre ? Comment vous y prendriez-vous ? Nous en parlerons dans la leçon suivante. 11. Activité : comment mélanger facilement les points neutres ?: Une fois que vous avez compris les relations entre vos couleurs primaires et secondaires, il devient très facile de commencer à mélanger des couleurs neutres. Revenons simplement à ce dont nous avons parlé initialement, à savoir que les trois couleurs primaires mélangées ensemble vous donnent cette couleur neutre presque noire. Nous allons commencer par là, et voyons comment nous sommes capables de manipuler cela pour créer différents tons neutres. Je vais juste prendre du rouge primaire, bleu primaire et du jaune primaire. Commençons par les mélanger. Je vais également garder un peu de blanc sur ma palette ici. Vous pouvez voir que ce mélange contient beaucoup plus de rouge que les deux autres couleurs primaires, mais restons-en là pour le moment. Je vais juste continuer à regarder les différentes couleurs que je mélange Je vous conseille vivement de faire cette activité avec moi afin que vous puissiez comprendre comment mélanger également comprendre comment mélanger différentes couleurs neutres avec vos peintures. Je viens d'ajouter blanc pour modifier la valeur de cette couleur. Rien qu'en faisant cela, mélangeant les trois couleurs primaires avec un peu plus de rouge, vous pouvez voir que nous avons développé une couleur de peau très neutre Cela peut maintenant être manipulé en ajoutant les différentes primaires dans différents ratios pour voir ce qui se passe Je vais ajouter un peu plus de jaune à cela. Elle commence à développer un très beau teint pêche. Si vous souhaitez obtenir des tons de peau encore plus clairs, vous pouvez prendre beaucoup plus de blanc. Continuez à jouer avec vos couleurs primaires pour voir ce qui peut leur arriver. Vous serez surpris par le nombre de couleurs que vous pouvez mélanger uniquement avec vos couleurs primaires, et en particulier les couleurs neutres. Aucun d'entre nous ne pense à utiliser ses couleurs primaires pour mélanger des tons neutres de cette façon Beaucoup d'entre nous finissent par acheter des couleurs comme la teinte chair, dont nous n'avons pas vraiment besoin Je peins cette peinture très claire d'ailleurs, parce que la gouache sèche toujours un peu plus foncée qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée Je vais donc la laisser sécher pour que nous puissions voir à quoi elle ressemble Je vais maintenant commencer à ajouter un peu de bleu. Nous avons pu voir des tons de peau vraiment intéressants, et plus vous jouez avec, vous verrez qu'il existe un million de tons de peaux différents que vous pouvez mélanger avec. Quand j'y ajoute un peu de bleu, vous pouvez voir qu'au moment où je l'ai fait, la couleur s' est grisée Je trouve qu'en mélangeant les trois couleurs primaires avec un peu plus de bleu, j'obtiens des nuances de gris vraiment intéressantes. Je vais juste continuer à jouer avec eux pour voir les différentes couleurs qu'ils proposent. En y ajoutant un peu plus de bleu et de jaune, vous pouvez voir que j'ai un gris très verdâtre. J'adore faire cet exercice et aussi mélanger mes couleurs de cette façon lorsque je peins, parce que je finis par obtenir des couleurs tellement complexes dans ma peinture, lieu de simplement mélanger du blanc et du noir pour mélanger du gris, nous le ferions normalement. Je me suis rendu compte qu'en manipulant simplement les trois couleurs primaires ou même toute autre couleur que vous possédez une fois que vous avez compris comment procéder, il devient si facile de créer des intéressantes et beaucoup plus couleurs intéressantes et beaucoup plus réalistes dans vos peintures Comme aucune couleur dans la nature existe uniquement sous forme de noir et blanc, elle est toujours beaucoup plus complexe en fonction la façon dont la lumière rebondit sur elle et de tous ces facteurs Vous pouvez voir ici à quel point le mélange des trois primaires est si différent lorsqu' il est plus riche en rouge, plus en bleu et plus en jaune Je pourrais continuer comme ça, mais ce que je voulais surtout vous montrer, c'est que la gamme de tons neutres et de toutes les couleurs que vous pouvez créer simplement en utilisant vos trois couleurs primaires et un peu blanc est complètement infinie N'hésitez pas à jouer avec cela et à explorer vos couleurs, et vous serez époustouflé par ce qui est possible pour Dans la leçon suivante, nous allons faire un petit exercice intuitif de mélange des couleurs, qui va être très amusant, alors je vous y retrouverai. 12. Activité : mélange de couleurs intuitif: Pour cet exercice, sortez une nouvelle feuille de papier ou votre carnet de croquis et commençons à créer des couleurs Choisissez les trois couleurs primaires avec lesquelles vous souhaitez travailler, elles peuvent être chaudes ou froides, c'est à vous de décider. Choisissez un thème et commencez à mélanger les couleurs qui conviennent à ce thème. Je vais essayer de créer un thème vintage d'inspiration florale, donc il y aurait beaucoup de pistolets et de tons neutres et beaucoup plus de couleurs désaturées que vous obteniez cette touche Je vais commencer par trois couleurs primaires pour cet exercice, je vais utiliser mon jaune profond permanent, ainsi que le rouge spectral, et je vais utiliser le bleu primaire avec. Le jaune et le rouge sont chauds, mais le bleu avec lequel j'ai choisi de travailler est un bleu froid. Je le fais pour qu'il y ait un peu de conflit entre les couleurs parce que je veux qu'elles se désaturent un peu pour que j' obtienne cette touche vintage Mais si le thème que vous avez choisi est quelque chose comme la nautique ou, disons, une scène de forêt lumineuse comme thème, alors je vous conseille de choisir des couleurs qui fonctionnent bien ensemble pour créer des teintes vraiment vives et éclatantes si c'est ce que vous recherchez Choisissez vos couleurs primaires et nous n'utiliserons que les couleurs primaires et le blanc, et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du noir juste pour voir ce qui se passe, mais je vais simplement utiliser du blanc La première chose que je vais faire, parce que comme je l'ai dit, il s'agit d'une palette de couleurs vintage d' inspiration florale, donc je ne fais que mélanger une orange, je vais commencer par la rendre très claire et la coller. En soi, je trouve que c'est très brillant, ça ne me donne pas cette touche vintage. Je vais y ajouter la couleur complémentaire de l'orange, qui est le bleu. Cela le désature immédiatement et lui donne un aspect beaucoup plus vintage Il n'y a pas de perfection ici. Nous ne visons aucune perfection. Je veux juste que tu joues, que tu t'amuses avec tes couleurs et que tu voies ce que tu trouves. Continuez simplement à ajouter les différentes couleurs dans des proportions différentes, voyez comment vous les mélangez, comment vous aimeriez les ajuster. Apprenez simplement à voir les couleurs et à voir ce qui se passe avec elles. Toutes les couleurs que vous trouvez intéressantes pour le thème sur lequel vous travaillez peuvent figurer sur votre feuille de papier. Vous voyez comment lorsque j'ai mélangé cette couleur secondaire en utilisant le bleu froid et le rouge chaud, parce qu'ils se contredisent en termes de biais, je n'ai même pas eu besoin de mélanger la couleur complémentaire pour la rendre terne, elle était automatiquement beaucoup plus terne qu'elle n'était Il est beaucoup plus désaturé simplement cause des couleurs primaires avec lesquelles j'ai travaillé J'obtiens cette très jolie grille en violet. Je veux juste que tu t'en ailles et que tu ne penses pas trop à tout ça. Mélangez simplement les couleurs qui vous rendent heureuse et qui, selon vous, fonctionnent bien avec votre peinture. J'adore cette couleur pervenche que j'ai pu mélanger. Dans ce cas, j'ai utilisé beaucoup plus de bleu que de rouge. Dans ce cas, c'était égal, mais ici il y a plus de bleu et c'est devenu cette belle couleur pervenche Même lorsque j'essaie de mélanger un vert foncé pour mon thème floral vintage, j'essaie de l'utiliser d'une manière plus désaturée afin qu' il s'intègre toujours à ambiance complète de ma Vous voyez comment j'obtiens ce joli vert foncé qui est définitivement désaturé, mais qui n'a toujours pas de valeur plus claire. J'ai essayé de le conserver dans sa teinte d'origine De même, si je fais des fleurs, il se peut que j'aie besoin de tons légèrement plus brunâtres, alors j'essaie de mélanger les choses également il se peut que j'aie besoin de tons légèrement plus brunâtres, alors j'essaie de mélanger les Bon, c'est un très beau marron qui fonctionne bien avec la palette, je le trouve un peu fort par rapport à mes autres couleurs. Je voudrais en mélanger un beaucoup plus clair en termes de valeur, de couleur, qui peut être utilisé pour mes bruns Peut-être que j'utiliserais quelque chose comme ça juste pour les accents ou pour les surlignements. C'est un très beau gris que je pourrais utiliser. Enfin, maintenant que j'ai une belle palette de tons neutres et verts, je vais juste essayer de mélanger quelques tons floraux supplémentaires Nous avons là un magnifique ensemble de couleurs d'inspiration vintage, botanique ou florale qui sont prêtes à être utilisées dans une jolie composition J'espère que vous vous êtes amusé avec votre propre mélange de couleurs et oubliez pas de le partager afin que je puisse voir et vous faire part de mes commentaires. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur notre projet de classe, lequel nous allons explorer l'harmonie des couleurs et comment l'utiliser dans une composition. Je te verrai là-bas. 13. Schémas de couleurs et harmonie: Une note rapide sur les combinaisons de couleurs et l'harmonie des couleurs. Avant de nous lancer dans notre projet final. Reprenons la roue chromatique ici. Avoir une roue chromatique comme celle-ci peut vraiment vous aider lorsque nous voulons décider quelles couleurs mettre dans votre composition. Il existe de nombreuses façons d'apporter de l'harmonie à votre composition. Mais pour aujourd'hui, parlons simplement des plus courants. d'abord, bien sûr, il y a la palette de couleurs complémentaire, dont nous avons également parlé plus tôt. Les deux couleurs opposées sur la roue chromatique peuvent être associées en tant que complémentaires, et elles apporteront le plus haut niveau et elles apporteront le plus haut niveau de contraste à vos peintures Nous avons discuté des ensembles complémentaires standard, qui sont un ensemble principal un secondaire, qui serait jaune avec violet, orange avec bleu et rouge avec vert. Mais vous pouvez aussi le faire avec vos couleurs tertiaires, qui seraient le jaune, le vert, rouge, le violet, par exemple. Ensuite, nous avons une palette de couleurs analogue, c'est-à-dire trois ou quatre couleurs quelconques qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique C'est-à-dire qu'ils sont adjacents les uns aux autres. Par exemple, si nous utilisions du jaune, jaune, du vert, du vert et du bleu-vert, cela créerait également une palette très intéressante, où ils sont tous très similaires les uns aux autres. Cela créerait un aspect très subtil à votre composition de couleurs, par opposition à une combinaison complémentaire dans laquelle vous apportez beaucoup de contraste à la pièce Maintenant, vous avez également une palette de couleurs complémentaires divisée, ce qui est presque identique à l'utilisation d'une palette complémentaire, mais au lieu d'utiliser la couleur exactement opposée, vous allez faire un pas vers la gauche et un pas vers la droite et utiliser ces trois couleurs. Ce serait du jaune avec du rouge, du violet et du bleu, violet, au lieu d' utiliser directement du jaune avec du violet. Vous pouvez le voir ici. N'importe lequel de ces ensembles serait un ensemble complémentaire scindé. Le suivant est un ensemble triadique lequel vous formez trois couleurs qui se trouvent dans un triangle égale distance les unes des autres sur la roue chromatique Dans cet exemple, reprenons le jaune et le jaune, rouge et le bleu, qui sont bien entendu les trois couleurs primaires d'un jeu de couleurs triadique Nous pourrions également le faire dans le secteur tertiaire. Nous avons du jaune, de l' orange, du rouge, du violet et du bleu-vert qui forment un triangle parfait. La suivante est une palette de couleurs tétradique, dans laquelle vous formez un rectangle sur la roue chromatique Nous avons le rouge, l'orange, rouge, le violet, le bleu-vert et le vert jaune qui forment une palette de couleurs tétradique Encore une fois, vous pouvez toujours la déplacer et utiliser les quatre autres couleurs qui forment un rectangle. Il existe de nombreux outils en ligne qui peuvent vous aider à créer des compositions de couleurs parfaitement équilibrées que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration pour votre travail. Vous pouvez également trouver beaucoup d'inspiration sur Pinterest et commencer à remarquer les motifs de couleurs qui vous entourent, car vous commencerez à voir que la plupart des peintures que vous aimez correspondent à l'une de ces combinaisons de couleurs. Lorsque nous parlons d'utiliser trois couleurs, nous ne parlons pas toujours de les utiliser dans leur teinte pure, comme c'est le cas ici dans la roue chromatique. Vous pouvez toujours modifier la teinte de la couleur. Vous pouvez modifier la valeur et la saturation de la couleur comme nous l'avons vu dans les exercices précédents. Cela fonctionnerait toujours dans cette palette de couleurs. Lorsque vous créez une composition, il est bon de bien mélanger les différentes valeurs des couleurs que vous utilisez afin que tout ne paraisse pas trop monotone Pour la composition d'aujourd'hui. Nous allons rester très simples, et nous allons travailler avec une palette de couleurs complémentaire simple. Passons à la leçon suivante et commençons à peindre. 14. Projet final : composition: Je vais commencer par esquisser une composition simple. Je vais faire des oranges et des feuilles. Si tu veux, tu peux faire la même composition que moi. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à créer votre propre composition, elle peut également être abstraite. Le fait est que nous voulons explorer les combinaisons de couleurs et voir comment différentes valeurs de couleurs peuvent fonctionner ensemble, différentes saturations, etc. Vous pouvez le faire avec absolument n'importe quelle composition. Je vais juste commencer à dessiner le mien dès maintenant. Maintenant que j'ai positionné toutes les formes de base que je souhaite dans ma composition, je suis en train d' affiner certaines lignes, puis je vais effacer légèrement toutes les lignes pour qu'elles soient à peine visibles. Je ne veux pas que les lignes interfèrent avec ma peinture. 15. Projet final : mélanger vos couleurs: La composition est prête et maintenant vient le moment amusant de mélanger nos couleurs. Dans ce cas, je vais m' en tenir à trois tons de couleurs et ce sera une palette de couleurs complémentaire. Je choisis le rouge orange et bleu-vert comme combinaison complémentaire Les oranges vont être oranges, mais je vais les rendre légèrement plus rougeâtres afin de pouvoir faire cet accord complémentaire parce que j'aime vraiment cet accord et je ne vais pas faire en sorte que mes feuilles soient d'un vert typique, mais elles seront beaucoup plus bleutées Ensuite, je vais y associer une couleur de fond qui, à mon avis, convient à l' ensemble de la composition. Commençons par mélanger les couleurs. Comme dans tous les exercices précédents, j'utilise ici ma gouache de designer Winsor et Newton J'ai du papier Canson J'ai ma palette, j' ai mes tasses à eau ici. Pour cela, je vais utiliser le pinceau rond Princeton Heritage en taille 4 J'applique mon rouge chaud à la palette, qui est le rouge spectre Comme nous l'avons vu dans les exercices précédents, rouge spectre est un rouge plus chaud, donc il forme de très belles oranges. Parallèlement à cela, je prends du jaune profond permanent, qui est encore une fois mon jaune chaud. Parce que les deux se sont très bien mélangés pour former de belles oranges. Je le garde ici. Je les ai séparés pour l'instant. Je vais sortir du blanc ici. Je vais commencer à mélanger ma couleur orange de base. Je prends un peu de rouge et je le mélange. C'est une bonne idée d'avoir un bout de papier à côté de vous afin de pouvoir simplement analyser vos couleurs pour vous assurer qu'elles correspondent exactement à ce que vous voulez avant de poursuivre Une fois que vous avez mélangé une couleur, lorsque vous mixez vos couleurs suivantes, vous pouvez simplement les disposer ici et voir si elles sont harmonieuses, comme vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, je veux que ce soit plus une orange rouge qu'une orange pure. J'y ajoute juste un peu plus de rouge. Cela a vraiment l'air beaucoup plus rougeâtre que le précédent que j'ai confondu, donc j'en suis content Je vais garder ça comme couleur orange de base et je vais commencer à mélanger mon bleu-vert Pour mon bleu-vert, je prends du bleu outremer, qui est mon Si vous vous reportez à notre roue chromatique que nous avons créée plus tôt, vous verrez que le bleu chaud, lorsqu'il est mélangé au jaune chaud, crée un vert très boueux Ce n'est pas ce que je recherche aujourd'hui. Mais le bleu froid associé au jaune froid crée un vert très vif et éclatant, qui n'est pas non plus ce que je recherche. Je veux quelque chose entre les deux. Ce que je fais maintenant, c'est de prendre mon bleu chaud et de le mélanger à un jaune froid à la place. Ce sera certainement quelque chose de plus discret que celui-ci, mais il ne sera pas aussi terne et délavé que celui-ci, il sera plus lumineux que celui-ci Veuillez ignorer ces échantillons ici. J'ai légèrement modifié la couleur avant d'enregistrer cette vidéo. Je vais prendre mon jaune froid pour le mélanger à ça. Je vais le placer ici, en prendre un peu et le mélanger. Parfait. Voyez-vous à quel point le vert qui se mélange est certainement, et celui-ci est bleu-vert, donc c'est beaucoup plus bleu, gardez cela à l'esprit, mais en tant que couleur, il est beaucoup plus éclatant que ce mélange Ce n'est toujours pas aussi dynamique que ce mix, c'est exactement ce que j' essayais de réaliser. Je vais le rendre un peu plus vert. J'y ajoute un peu plus de jaune. J'en suis content, mais je pense que j'aurai besoin d'un peu plus de couleur pour peindre toutes ces feuilles. Je vais juste y ajouter un peu plus. Génial. La dernière chose que je vais faire est d'y ajouter un peu de blanc parce que je veux modifier légèrement la valeur de la couleur. J'en suis content. Vous pouvez déjà constater que ces deux couleurs se contrastent vraiment, c'est exactement ce que je souhaite pour cette composition. Vous pouvez également voir que la teinte pure de ce rouge-orange est toujours beaucoup plus claire que la valeur atténuée ou atténuée de ce bleu-vert Chaque couleur, telle qu'elle existe dans sa teinte pure, a une valeur différente. Vous pouvez ensuite modifier davantage cette valeur comme nous l'avons vu précédemment en y ajoutant du blanc ou du noir. Maintenant, j'ai déjà mis le blanc qui me reste dans ce puits. Ce que j'essaie de faire, c'est de mélanger une couleur de fond, qui est similaire à ce bleu-vert, mais beaucoup plus claire en valeur J'ai introduit beaucoup de blanc dans ce puits, et j'ai mon outremer ici. Je mélange juste une couleur très similaire à celle-ci, mais d'une valeur beaucoup plus claire. C'est la valeur que je veux, mais je la trouve plus verte que bleu-vert J'y ajoute juste une touche d' outremer pour le rendre plus bleuté J'aime beaucoup la teinte, mais je trouve qu'elle est quand même beaucoup plus foncée que ce que je recherchais en termes de valeur. Je dois ajouter un peu plus de blanc pour équilibrer cela. Parfait. J'en suis très content. Cela me donne un bon rayonnement de valeur grâce à ces deux couleurs. Elle est bien plus claire, donc sa valeur est beaucoup plus légère que cette orange ici aussi. Il reste en phase avec l'ensemble de la palette de couleurs. C'est parfait. Nous avons maintenant ces trois couleurs de base mélangées ici. Nous en créerons quelques variantes au fur et à mesure que nous superposerons cette peinture, juste pour créer des ombres et des reflets Nous en reparlerons une fois que nous fini de peindre les couleurs de base. Pour l'instant, passons à la peinture. 16. Projet final : peintons !: Je vais commencer par peindre toutes ces oranges. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par peindre l'arrière-plan si vous pensez que c'est un peu plus facile. Mais je vais commencer par peindre mon sujet, puis je vais peindre l'arrière-plan. Et si je le fais, c'est que cela permet aux sujets se démarquer un peu mieux que si vous le faisiez dans l'autre sens. Je prends juste mon orange rouge et je commence à y ajouter ces oranges. Juste pour créer une petite variation entre ces deux tons, je vais ajouter un peu plus de rouge ici pour indiquer que cette orange se trouve derrière celle-ci. Maintenant, avant d'entrer et de commencer à créer de l' ombrage sur celles-ci, je vais faire mes feuilles Maintenant que c'est sec, je vais remplir ce rectangle d'arrière-plan que j'ai dessiné avec cette valeur plus claire du bleu-vert que j'ai mélangé ici Maintenant que le fond est peint, je vais faire quelques retouches superposant le fond sur la tige Je vais commencer par cela, puis nous allons créer différentes valeurs à partir des couleurs que nous avons mélangées pour créer un peu d'ombrage Pour ce qui est de l'ombrage, nous allons non seulement intégrer les modifications de valeur dont nous avons parlé dans les exercices précédents, mais également quelques modifications de saturation pour créer des teintes plus profondes des couleurs Commençons donc par l'orange. Je vais mettre du blanc sur ma palette. Maintenant, pour commencer, je vais simplement créer une couleur orange beaucoup plus claire en ajoutant simplement du orange beaucoup plus claire en ajoutant simplement du blanc à la couleur de base. J'ai décidé que mes ombres tomberaient sur la gauche et mes tons clairs sur la droite Je vais donc ajouter des valeurs plus ou moins claires l'orange de droite. Vous pouvez même mélanger cette couleur à votre couche de base, mais pour cela, je la superpose simplement sur la couleur Pour créer la première couche d'ombres, je vais prendre un peu de rouge orange et y ajouter un peu plus de rouge. Enfin, juste pour leur un peu plus de profondeur et leur donner un aspect plus naturel. Je ne veux pas simplement créer une version plus foncée, mais aussi une version plus désaturée de l'orange La dernière chose que je vais faire est donc d'ajouter un peu de couleur complémentaire, comme nous l'avons vu dans l'exercice de mixage complémentaire. Je vais mélanger un peu de cette couleur complémentaire que nous avons mélangée ici à l'orange. Vous voyez maintenant que cela crée ce type de couleur brunâtre parce qu'il désature immédiatement Je vais l'utiliser de manière très minimale, juste pour créer quelques zones d' ombre supplémentaires pour plus de profondeur Parfait, nos oranges sont prêtes, et maintenant, comme ça, je vais créer une version plus claire du bleu-vert pour ajouter un peu de brillance aux feuilles Enfin, je vais utiliser un mélange complémentaire similaire à celui que nous avons fait pour les oranges, mais avec beaucoup plus de bleu-vert pour donner beaucoup plus de profondeur à mes feuilles. Assurez-vous de l'utiliser très peu car le contraste est très fort Enfin, vous pouvez le laisser sécher et effacer toutes lignes de crayon supplémentaires l'extérieur et le tour est joué. y est, nous l'avons. Notre projet final est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et j'espère qu'il vous permettra de comprendre comment vous pouvez intégrer des combinaisons de couleurs complémentaires, et pas seulement varier vos valeurs, mais aussi votre saturation pour vraiment apporter beaucoup de profondeur et d'intérêt à votre peinture. 17. Un résumé rapide: Félicitations. Tu es arrivée à la fin de ce cours. J'espère que vous avez la tête pleine de différentes idées de couleurs que vous allez créer après ce cours. Juste pour récapituler tout ce que nous avons appris pendant ce cours, nous avons découvert la couleur, nous avons appris comment elle fonctionne. Nous avons également appris comment la roue chromatique change lorsque nous modifions simplement les formes principales avec lesquelles nous travaillons. Nous avons ensuite compris ce que sont les biais, ce que sont les primaires chaudes et froides et comment les identifier. Nous avons appris comment mélanger un spectre complet de couleurs en utilisant uniquement vos teintes primaires, puis nous avons découvert les relations entre les couleurs complémentaires et la manière dont vous pourriez utiliser complémentaires mélange de couleurs à votre avantage. Enfin, nous avons réuni tout cela dans un projet dans lequel nous avons exploré l'harmonie des couleurs et les relations entre les couleurs dans une seule composition. Vous êtes maintenant équipé pour commencer à mélanger toutes les formes que vous souhaitez pour vos peintures. N'hésitez pas à revoir ces leçons autant de fois que nécessaire afin que le mélange des couleurs devienne quelque chose de très intuitif pour vous. J'espère que pendant toute la durée de ce cours, vous continuerez à partager vos projets et vos progrès avec moi via l'onglet projets ci-dessous. Si vous voulez en savoir plus sur le travail de la gouache, rendez-vous sur mon profil Skillshare car j'y donne quelques cours. L'une est la gouache 101 et l'autre les fleurs à la gouache, qui, je pense, vous seront très utiles. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare afin de ne manquer aucun de mes prochains cours et me suivre également sur Instagram. Ensuite, allez sur YouTube et abonnez-vous à ma chaîne car j' partage de nombreux tutoriels y partage de nombreux tutoriels et astuces créatives pour les entreprises. Je suis très heureuse que tu sois arrivée à la fin de ce cours. Félicitations encore une fois, et je vous verrai tous au prochain. Au revoir.