Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans ma section de compréhension la saturation et de
la luminosité de
Hue. Je m'appelle Thomas
et nous sommes ici pour explorer les trois
principales propriétés de couleur. Cette session fait partie de ma
série de base
sur la théorie couleurs
pour vous aider à
mieux comprendre des couleurs
pour vous aider à
mieux comprendre les couleurs dans un style pratique. Dans cet épisode, nous
allons peindre espace colorimétrique
tridimensionnel où vous
apprendrez comment manipuler
vos peintures à l'aquarelle, comment les rendre plus claires, comment créer des couleurs
pastel, comment réduire l'intensité et comment
assombrir vos Travailler avec les couleurs
est fascinant, mais cela peut être beaucoup
plus intéressant et efficace si vous
comprenez réellement ce qui se passe. Je vous encourage donc à
venir avec moi et poursuivre notre voyage dans le
monde des peintures à l'aquarelle Pour peindre votre propre espace colorimétrique, vous aurez besoin des outils
suivants. Feuille de papier pour carnet de croquis. J'utiliserai un format A quatre,
similaire au format lettre américain, du papier de
120 grammes, une palette d'aquarelle avec au
moins six couleurs de base jaune, orange, rouge, violet Brosse ronde
aquarelle jaune, orange, rouge, violet,
bleu et vert, taille 8 En dehors de cela, vous aurez besoin des fournitures d'
aquarelle courantes, d'un réservoir d'eau
et d'une serviette en papier Dès que tu seras prêt, je te
verrai dans la première vidéo.
2. Préparation: Je suis tellement contente que tu
suives ce cours. Dans un premier temps,
préparons-nous. Vous trouverez ce tableau dans un fichier à télécharger à
côté de la leçon. L'option la plus simple consiste à
imprimer ce graphique. Mais avant cela,
vérifiez le presse-papier que votre imprimante peut gérer
dans le moteur de recherche, entrez votre type d'imprimante et
le mot clé presse-papier Mon papier est un papier de carnet de croquis
relativement fin de 120 grammes, et mon imprimante
n'a eu aucun problème avec cela Une autre option consiste à tracer ce graphique sur l'écran de votre
ordinateur. Vous ouvrez le fichier,
réglez le niveau de zoom, collez votre papier sur l'écran et utilisez un
crayon pour dessiner le graphique. Une autre option consiste à imprimer
le tableau sur un papier à copier, coller ce papier sur votre fenêtre, coller votre papier aquarelle
au-dessus et à tracer les lignes Les élèves les plus courageux peuvent essayer
de dessiner ce tableau manuellement. J'adorerais voir ces projets. Quoi qu'il en soit, j'ai
fait graver mon tableau sur une planche à dessin. J'ai une palette de mixage
juste à côté,
donc vous pouvez voir ce que je
fais avec les peintures. J'ai ma palette
de couleurs, un pinceau taille 8, un récipient
rempli d'eau propre et une serviette en papier pour nettoyer
mon pinceau si nécessaire. Si tout est réglé, nous pouvons commencer à créer
un espace colorimétrique.
3. L'échelle de valeur: Commençons par peindre une
soi-disant échelle de valeurs sur le cylindre au centre. Une échelle de valeurs est un outil utilisé par les artistes pour mesurer la luminosité
ou l'obscurité des couleurs. Vous pouvez également voir des
termes tels que échelle tonale, plage de
tons ou échelons de valeur, qui ont la même
signification Nous avons une
échelle de valeur en 11 étapes qui indiquera la transition
du noir en passant par différentes nuances
de gris vers le blanc, qui sera finalement la couleur de notre
papier sur le dessus. Peignons d'abord l'échelle des
valeurs, puis nous verrons à
quoi elle sert. Je plonge donc mon pinceau rond taille
8 dans l'eau et je
dilue de la peinture noire Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture
noire que vous avez. Il peut même être peint en gris
si c'est ce que vous avez. Je mets de la peinture sur ma palette de mixage que je vais bientôt utiliser pour créer
des gris Mais d'abord, je peins la partie inférieure avec
le noir le plus foncé que j'ai Selon vos goûts, vous pouvez essayer d'être précis
avec vos coups de pinceau ou vous pouvez simplement marquer
cette couleur quelques mouvements rapides
sur le papier. Maintenant, je prends mon bol d'eau
et je plonge légèrement mon pinceau dans l'eau pour diluer un peu la peinture entre les poils Comme vous pouvez le constater, nous
obtenons une teinte plus claire. J'essaie de ne pas toucher la
section déjà peinte ci-dessous. Notre objectif est d'éclaircir
ce noir étape par
étape jusqu'à ce que nous atteignions le
haut de ce papier blanc Je suppose que c'est un peu
plus clair qu'il ne le devrait, alors je prends un peu de
peinture supplémentaire dans la palette. Ça a l'air bien, je trouve. Je plonge à
nouveau doucement mon
pinceau dans l'eau et je peins
l'étape suivante, qui n'est qu'une bande étroite car cette section se
trouve derrière le ring Pour m'aider à répartir
les valeurs de manière uniforme, je peins un gris de 50 %
au milieu de mon échelle, afin de pouvoir calibrer les
autres étapes plus facilement La valeur de 50 % de gris est
également appelée ton moyen. L'eau aide les pigments à se répandre, mais je ne veux pas en
utiliser trop car mon papier est relativement
fin et peut
donc se bosseler très rapidement. Peut-être un peu plus noir que ça. Je suppose que cela
suffira pour un gris à 50 %. Maintenant, une autre touche d'
eau avec mon pinceau, et peignons
la section suivante. Je pense qu'il
y a trop d'eau ici, alors je prends mon essuie-tout et je
retire l'humidité du papier comme ça. Reprenons la peinture encore plus claire avec un
peu d'eau. J'essaie d'être
prudent quant à mes valeurs. Je peux toujours ajouter
plus de pigments lors d'un deuxième tour sur une deuxième
couche si nécessaire. Diluons la peinture sur
notre pinceau à l'extrême. C'est presque comme de l'eau pure. Très bien Maintenant,
comblons les lacunes. Ce qui est important ici, c'est que nous maintenions un ordre en
ce qui concerne les valeurs. Une certaine section doit être
plus foncée que celle ci-dessus. Nous devrons peut-être apporter des modifications aux valeurs, mais ce n'est pas grave. Nous formons l'échelle de
valeur finale par étapes. Les quatre
sections du haut semblent correctes. Ils s'assombrissent progressivement. Mais ci-dessous, je dois ajouter
quelques pigments noirs supplémentaires. Si vous sentez que votre
coup de pinceau est trop foncé, plongez-vous dans l'
eau et réessayez. OK, ça a l'air mieux maintenant. Ce n'est pas que lorsque la
peinture à l'aquarelle sèche, elle devient un peu plus claire Je vais donc revenir à celui-ci et y ajouter d'autres pigments
noirs. Prenons également celle qui est à la fois plus foncée et peignons celle-ci également. En attendant, je
vérifie les valeurs
des sections adjacentes afin de pouvoir créer une valeur à mi-chemin
entre les deux. Il s'agit d'une pratique simple mais
excellente pour apprendre à contrôler
la luminosité et l'obscurité de votre peinture. Nous le faisons avec le noir maintenant, mais cela peut être fait
avec n'importe quelle autre couleur. Le principe est le même. Nous utilisons de l'eau pour
rendre notre peinture plus légère. Maintenant, je fais juste quelques
touches finales pour modifier
légèrement la valeur afin
d'obtenir une belle gradation uniforme
du noir au blanc Je joue avec le
ratio peinture/eau. C'est ce qu'on appelle le contrôle de l'eau, considéré comme la compétence la
plus essentielle peinture
à l'aquarelle C'est essentiellement l'
art de gérer le rapport
eau/pigment sur votre pinceau, dans votre palette
et sur le papier. Lorsque nous créons
cette compétence de valeur, nous mettons en pratique
une compétence fondamentale. Comme je l'ai mentionné, j'ai preuve de prudence en ce qui concerne
mes pigments noirs Le moment est
donc venu de prendre ces valeurs tonales un peu plus foncées Si vous n'avez pas été aussi conservateur et
que vous pensez avoir appliqué
trop de pigments sur une section, ce qui signifie qu'elle est
plus foncée qu'elle ne le devrait, vous pouvez essayer de retirer un peu de
peinture du papier avec un pinceau propre et relativement sec en utilisant votre essuie-tout pour
récupérer l'excédent de peinture. OK. Mm. C'est bon. Je suppose que nous en avons
terminé avec notre échelle de valeur. J'espère que vous avez également
obtenu un résultat satisfaisant. Maintenant, nous pouvons d'
abord nettoyer notre pinceau sur le papier absorbant, puis le rincer à l'eau
4. Pourquoi les valeurs sont importantes: Arrêtons-nous un
instant et voyons pourquoi cet outil simple est si
important pour les artistes. Une fois que vous aurez compris le concept sous-jacent et que vous aurez commencé à l'utiliser,
cela changera la donne. Permettez-moi de vous montrer deux
miniatures. Lequel préfères-tu ? Je suppose que la plupart des gens
diraient que le
second est plus beau, mais pouvez-vous me dire pourquoi ? Voyons maintenant leurs versions en niveaux de
gris. J'utilise le
logiciel graphique pour convertir les peintures originales en images en
noir et blanc. Vous voyez maintenant la différence. Sur le premier, nous voyons des valeurs
très similaires, des gris moyens partout, donc il n'y a aucun contraste Dans le second cas, nous voyons des valeurs allant de très
clair à très foncé. Il y a un fort contraste
sur ce tableau. Ainsi, plus la gamme de valeurs
que vous utilisez sur vos œuvres d'art est large, plus
vous obtiendrez de profondeur et de réalisme dans vos formulaires. Si vous limitez vos valeurs
à une plage étroite, vous obtiendrez un résultat qui
apparaîtra plat aux yeux du spectateur. Maintenant, la bonne nouvelle est que
vous pouvez entraîner vos yeux à voir ces différences de valeur,
même sur des images colorées. Et une fois que vous aurez acquis cette compétence, vous serez en mesure de créer des œuvres d'art
beaucoup plus passionnantes. C'est bon. Je pense que nous pouvons passer à l'étape
suivante de notre espace colorimétrique.
5. Couleurs primaires: Par définition, une couleur
ou, en d'autres termes, une teinte fait référence à une
certaine longueur d'onde, qui définira son emplacement sur la roue chromatique
ou dans le spectre. Tout d'abord, peignons nos couleurs primaires
sur la roue chromatique. Si vous avez suivi mon cours Let's Paint a
expressif sur la roue chromatique, vous connaissez
déjà ces couleurs. Cependant, vous pouvez voir ici
une roue chromatique à 12 segments, ce qui signifie qu'au-delà des couleurs
primaires et secondaires, nous allons également peindre six
autres couleurs
dites tertiaires. Mais peignons d'abord
les primaires. Ce sera jaune à l'arrière, rouge à droite et bleu
à gauche ici. Comme je suis droitier, je commence par la
gauche avec le bleu. Mais je dois quand même
faire attention à ne pas toucher l'échelle des
valeurs avec ma paume. J'utilise de la peinture
bleu outremer, mais n'hésitez pas à utiliser le bleu
que vous avez Un autre bleu fréquemment utilisé
est le bleu cobot, par exemple. Tramarin se situe du
côté le plus chaud de la famille des bleus, tandis que le bleu cobot se situe du
côté le Sur cette bague, j'essaie peindre avec de la peinture moins
diluée, en gardant une couleur aussi
intense que possible. On peut également dire que ce
bleu est très saturé, mais clarifierons le
terme un peu plus tard. Concentrons-nous maintenant
sur nos couleurs primaires. Une fois que j'en ai fini avec le bleu, je nettoie ma brosse. Rappelez-vous d'abord sur le papier
absorbant, puis dans l'eau. De cette façon, je garde mon
eau de rinçage aussi propre que possible. Je crois que j'utilise du cadmium et du citron pour peindre
le prochain primaire. C'est le côté le plus cool de
la famille des couleurs jaunes. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser
n'importe quelle peinture jaune que vous avez. Si votre échelle de valeurs
est encore humide, veillez à laisser
un espace entre section jaune
et la section grise. Sinon, votre
jolie peinture jaune sera contaminée par le gris. Si du gris s'
infiltre dans le jaune, séchez rapidement votre pinceau avec l'
essuie-tout et enlevez
le gris de la zone jaune
dès que possible. Attendez ensuite que la zone
sèche et appliquez à nouveau
la peinture jaune Quoi qu'il en soit, ma
partie jaune semble correcte, alors je nettoie ma brosse. Et passez au troisième rouge
principal ici. J'utilise mon soi-disant Ruby pour peindre la section
rouge éclatante. Maintenant, je nettoie ma brosse. Et nous pouvons passer à autre chose.
6. Couleurs secondaires: Maintenant, peignons les
couleurs secondaires sur la roue Acho. Ceux-ci seront verts,
oranges et violets. J'utilise mon vert sève pour
peindre la première section, qui
n'est en fait qu'un rectangle ici, aussi simple que cela. Maintenant, nous pouvons nettoyer notre brosse. Et passez au secondaire
suivant, qui sera orange. Je nettoie à nouveau ma brosse. Et en prenant de la peinture violette. Ici, un
pinceau rond de plus grande taille fonctionnerait mieux, mais je m'en tiens quand même à mon pinceau rond taille
8. M. Comme je l'ai dit, j'aimerais avoir les couleurs
les plus intenses possibles sur cette bague Je vais
donc prendre de la peinture plus
dense dans la poêle. Cela me semble bon, alors
je nettoie ma brosse. Et nous pouvons passer à autre chose.
7. Couleurs tertiaires ors: Comme vous pouvez le constater, il nous reste
six sections pour les couleurs
tertiaires. Chacune d'entre elles est un mélange
des deux couleurs adjacentes, une primaire et une couleur secondaire. Encore une fois, comme je suis
droitier, je pars de la gauche. Quand on mélange le bleu et le vert, on obtient la couleur bleu-vert, quelque chose de la famille Sian Par souci de simplicité, dans la
mesure du possible, j'utiliserai une peinture prête à
l'emploi pour les tertiaires Dans ce cas, j'ai une jolie peinture turquoise
cobalt
, de la famille Sian,
donc j'utilise celle-ci. Si vous n'avez pas
une telle teinte, hésitez pas à mélanger votre peinture
bleue et verte sur votre palette de mixage
en proportions égales. C'est une belle couleur. Je l'aime beaucoup. Je veux
le rendre plus vivant, alors j'apporte de la peinture
plus dense. Nous pouvons nettoyer notre brosse maintenant. Maintenant, entre le jaune et le vert, on retrouve une couleur
vert jaunâtre J'ai une peinture appelée
My Green, mais vous pouvez obtenir une teinte
très similaire en mélangeant du vert sève
avec du jaune. Encore une fois, c'est une couleur
fascinante. Sympa. Nous pouvons nettoyer
notre brosse maintenant. Maintenant, entre le jaune et l'orange, on retrouve une teinte jaune-orange. J'ai une belle peinture
appelée dorée, donc je vais utiliser celle-ci. Je ne peins que ce
type de triangle, et nous reviendrons sur
cette section plus tard. Je nettoie à nouveau ma brosse. Entre le rouge et l'orange, on retrouve un mélange des deux. Selon le
composant dominant, vous l'appelez rouge orange, qui est plus proche du
rouge ou rouge orangé, qui est plus proche de l'orange. J'ai une peinture rouge au cadmium que je mélange
avec de l'orange, donc j'obtiens quelque chose entre le rouge primaire et
l'orange secondaire. Bien. Pour cette section, j'ai une magnifique peinture appelée
quinacridone lilas, donc je vais utiliser celle-ci Mais comme d'habitude, n'hésitez pas à mélanger votre violet et votre rouge
pour obtenir une teinte similaire. Parfait. Maintenant, pour la dernière couleur tertiaire, je dois mélanger
du bleu et du violet. J'utilise donc ma
palette de mixage pour créer cette teinte. En fait, c'est aussi une bonne occasion d'
améliorer notre motricité. Nous devons faire quelques coups de
pinceau précis ici. Très bien Je pense que
nous en avons fini avec la bague. Nous pouvons passer à l'étape suivante.
8. Éclaircir avec de l'eau: Nous pouvons maintenant revenir à notre section
jaune-orange. Ce que nous allons
faire ici, c'est
éclaircir progressivement notre couleur de base avec de l'eau Ce sera à peu près
la même chose que ce que nous avons déjà fait sur notre
échelle de valeur centrale. Nous utilisons simplement notre peinture jaune
orange comme base,
alors je prends un peu
d'or dans mon stylo. En gros, c'est la
densité que j'ai utilisée pour peindre la première section
de cette couleur tertiaire. Entre-temps, j'
ai pris de l'eau propre afin de pouvoir
l'utiliser pour diluer cette peinture. Je crée une échelle de valeur
initiale sur ma palette de mélange en ajoutant de
plus en plus d'eau
à ma peinture dorée. Maintenant, je charge mon
pinceau avec cette valeur. J'aimerais créer
cinq niveaux de valeur
répartis uniformément jusqu'à ce que j' atteigne le papier
blanc en haut. Peut-être que je le prends encore plus sombre. Maintenant, je prends une peinture plus
diluée de ma palette et je peins
la section suivante. J'essaie de ne pas
toucher la zone ci-dessous. Mais si de la peinture plus foncée
s'infiltre, on peut l'enlever comme ça. Je suppose que je place ma gomme
sous la planche à dessin pour que la surface prenne une direction et que
les
peintures ne puissent se déplacer que vers le
bas Prenons un peu de peinture encore
plus diluée et remplissons-en la
section suivante. Maintenant, je peux voir que ces deux valeurs
sont trop similaires, alors j'ajoute un peu de
peinture à celui-ci. Ça a l'air bien maintenant. Et peignons la dernière section avec
un mélange hautement dilué. N'oubliez pas que la partie supérieure
restera blanche comme du papier, comme sur l'échelle de valeurs en noir et blanc au centre. Bien. Nous pouvons maintenant équilibrer les valeurs, ce qui nous permet d'obtenir une belle gradation
de bas en haut J'ajoute d'autres
pigments dorés à cette section. Et à celui ci-dessous également. Peut-être à celui-ci aussi. Oh, c' est vrai. Cette fille m'a l'air sympa. Notez que chaque section de cette colonne utilise
exactement la même teinte. Nous avons simplement rendu la couleur de base plus claire en y ajoutant
de plus en plus d'eau. En gros, nous
modifions progressivement le rapport
pigments/eau . C'est l'
approche traditionnelle de l' aquarelle pour
éclaircir vos L'eau gardera votre peinture transparente
et lumineuse, ainsi que votre peinture éclatante. Vous pouvez également voir des points noirs sur votre colonne jaune orange. Ne t'inquiète pas pour ça.
C'est juste le papier
fin interagissait avec l'eau En séchant, les
taches disparaîtront. Maintenant, je nettoie mon
palais de mixage avec un essuie-tout. Et nous pouvons passer
à l'étape suivante.
9. Lighten with White Paint: Revenons maintenant à notre section
verte et voyons ce qui se passe si nous ajoutons de la
peinture blanche à notre couleur de base. Obtiendrons-nous le même résultat qu' avec de l'eau ou autre
chose ? Découvrons-le. Je mets vert
sève sur
ma palette de mixage. Je nettoie complètement ma
brosse. Et je prends de la peinture
blanche au titane de mon stylo. Je nettoie ma brosse. En le rinçant, nous pouvons commencer à mélanger doucement ces
deux peintures Il faut donc ajouter très peu de
vert au blanc. Nous pouvons bien sûr diluer nos peintures avec de l'eau
pour obtenir une certaine fluidité. Pour des raisons pratiques, nous
allons passer de la lumière
à l'obscurité cette fois-ci. Il est plus facile d'ajouter
progressivement le
vert au blanc que de créer
chaque valeur séparément. Peignons donc la partie supérieure avec une peinture presque blanche. Il y a très peu de pigments
verts dans le mélange. Ajoutons un peu de vert. Et peignez dans la section suivante. Peut-être qu'il y a
trop de vert là-dedans, alors j'ajoute du
blanc à cela. J'ai besoin d'eau ici. je peux
alléger cette couche avec
une deuxième couche, c'est parce que la
peinture blanche au titane est opaque. Il n'est pas transparent comme le sont
la plupart des peintures à l'aquarelle. Je peux recouvrir la couche
de peinture précédente dans une certaine mesure, rendant un peu plus claire. Ajoutons maintenant plus de
vert au mélange. Et peignez dans la section suivante. Je peux ajouter plus de vert à
cela. Ça va être sympa. M. En fait, nous n'avons pas besoin de nettoyer
notre brosse à ce stade. C'était juste automatique. Encore plus de vert au
mélange et à la peinture. Nous pouvons faire encore plus sombre avec. Comme vous le pensez probablement, la consistance de votre peinture est maintenant
différente de
celle que nous avons utilisée avec de l'eau. C'est plus crémeux. Il est de plus en plus difficile de rendre vos coups de
pinceau invisibles. Une dernière section avec plus de
vert dans le mélange. Je peux faire encore plus sombre avec ça. Très bien Je suis plutôt satisfaite de
la gradation de la migraine, donc je considère que cette échelle est terminée En mélangeant de la peinture blanche à vos couleurs, vous
créerez un aspect opaque. Le blanc diminuera l'
intensité de votre mélange, ce qui finira par
créer une atmosphère pastorale. L'ajout de blanc est également
appelé formation d'une teinte. Maintenant, laissez-moi nettoyer
ma palette de mixage afin que nous puissions passer
à l'étape suivante.
10. Lower Saturation: Le moment est venu de
parler du terme saturation. saturation fait référence
à l'intensité, la force, à la pureté, à la chrominance
ou à la richesse d'une couleur Une couleur vive a une saturation
élevée, tandis qu'une couleur terne
est désaturée Nous pouvons également appeler les
couleurs désaturées sourdes ou grisâtres. Dans notre espace colorimétrique sur la bague, nous avons peint des couleurs très
saturées. Les fabricants
essaient de produire des peintures pures, très saturées
et intenses. C'est ce que vous obtenez
dès le départ, du moins pour les palettes
de qualité professionnelle. Les peintures destinées aux étudiants peuvent contenir moins de pigments et plus de matières
liantes. Il se peut que vous deviez réduire l'intensité ou
la saturation d'une couleur. Vous pouvez le faire de
différentes manières. Vous pouvez ajouter du blanc. C'est
ce que nous avons fait avec le green. Vous pouvez ajouter du gris, c'est
ce que nous allons
faire avec l'orange et
vous pouvez ajouter du noir, ce que nous allons
faire avec le bleu. De plus, les artistes utilisent souvent un complément de couleurs pour en
réduire l'intensité. Un complément est la couleur directement opposée
sur la roue chromatique. Abaissons maintenant
la saturation de notre orange en ajoutant progressivement du gris
au mélange. Donc, prenez de la peinture orange
dense. Et créons une couleur gris
moyen à partir de notre peinture noire en
y ajoutant de l'eau. Maintenant, avec un pinceau propre et humide je commence à ajouter un peu
de gris à l'orange. Testons-le sur le papier. Je suppose que j'ai besoin de plus de
peinture orange avec le stylo. Et peignons la première section
vide vers le centre. Notre peinture n'est donc plus de l'orange
pur. Il contient un peu de gris. Maintenant, ajoutons plus de gris
au mélange et peignons
la section suivante. Au besoin, ajoutez un peu
d'orange au mélange. Comme vous pouvez le constater, une
couleur brune se forme. On peut dire que le
brun est essentiellement une couleur orange sourde ou désaturée. Je joue avec le rapport
peinture/eau de ma palette de mélange
afin d'obtenir une belle teinte
pour la section suivante. Je suppose qu'il y a
trop d'orange ici, alors je le
contrebalance avec du noir L'objectif serait de
maintenir la valeur au même niveau, similaire
à ce gris de 50 %, raison pour laquelle nous
ne modifions que le ratio orange-noir mesure que nous nous rapprochons
du centre. C'est vraiment
une tâche difficile car vous devez contrôler
trois composants différents, peinture
orange, la
peinture noire et l'eau. D'accord. Nous sommes
censés maintenir ce niveau de valeur de
50 % dans chaque section orange et ne réduire la saturation que
vers le centre. Oh, si nous convertissons cette image en niveaux de gris, nous devrions voir une valeur
de gris
similaire de 50 % l'ensemble de cette tranche brun
orangé Je ne suis pas sûr de m'y conformer. Je suppose que j'ai ajouté un peu
trop de noir dans les deux
dernières sections. Ils sont
plus foncés que 50 % en valeur, mais j'espère que vous avez compris l'idée. Je pense que maintenant nous pouvons passer à autre chose.
11. avec de la peinture: Voyons maintenant comment assombrir notre couleur en ajoutant du
noir au mélange Lorsque nous noircissons avec du noir, nous disons également que nous
formons une teinte Notez qu'il s'agit également
de la troisième alternative
, qui permet de réduire la
saturation de notre couleur. Je vais donc mettre de la peinture
noire ici. Je nettoie ma brosse. Je
prends du bleu outremer du stylo C'est la couleur que j'ai peinte , la couleur que nous avons pour le bleu. Je nettoie ma brosse. J'ajoute de l'eau au noir pour
le diluer un peu. Je nettoie à nouveau ma brosse. Et mélangeons-en un peu
avec le bleu. Cette peinture est principalement de couleur bleu
ultramelon, mais elle contient également
quelques pigments noirs Et maintenant, ajoutons un peu plus de noir
au mélange et peignons
dans la section suivante. Notre couleur est
censée devenir plus terne, moins intense ou moins saturée Mm. Augmentons
encore le taux de noir et peignons dans la section suivante. Mm. En ajoutant encore plus de noir, nous obtenons une teinte
indigo. C'est ainsi que vous pouvez assombrir votre peinture d'origine très
saturée et éclatante M. Dans la dernière section, il ne reste que très peu de pigments
bleus dans le mélange.
C'est presque noir. Ce n'est pas que nous puissions
maintenir l'intensité d'une teinte à un niveau élevé pendant que
nous l'assombrissons magenta foncé, le bleu marine
foncé ou le violet royal
foncé en sont quelques exemples . Ils ont tous une valeur tonale foncée
, mais restent des couleurs saturées
ou éclatantes Et c'est à peu près tout. Nous avons terminé
notre espace colorimétrique.
12. Résumons: Résumons maintenant. Tout d'abord, nous avons peint l'
échelle des valeurs à l'aide de peinture noire, montrant toutes les valeurs que nous
pouvons obtenir, du plus foncé au plus clair. Ensuite, nous avons peint les
trois couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu. À l'étape suivante, nous avons
peint les secondaires en vert, orange et violet Ensuite, nous avons peint les
six couleurs tertiaires. Nous nous sommes entraînés à éclaircir
une couleur en utilisant l'eau ou en ajoutant de la
peinture blanche au mélange. Nous utilisons le grade intermédiaire pour réduire la saturation de
notre peinture orange, et nous avons vu ce qui se passe si
nous ajoutons du noir à une couleur. Enfin, j'aimerais
mentionner qu'il existe deux systèmes de couleurs différents,
subjectif et objectif. Nous avions affaire à
un modèle subjectif. Ceci est basé sur la perception
humaine. Comment nos yeux perçoivent la couleur ou la teinte, la saturation
et la luminosité. Ceci est utilisé par
les artistes et les designers. D'autre part,
le modèle objectif est étayé par des chiffres et des données
scientifiques utilisant les propriétés physiques
de
la lumière, telles que la longueur d'onde. Il inclut la correspondance des couleurs, un
système indépendant du périphérique utilisé dans l'industrie, comme l'impression avec des valeurs numériques
exactes pour les couleurs.
13. Quoi faire ensuite ?: C'est bon. J'espère que vous apprécierez cette séance de
peinture dans l'espace colorimétrique. Dans le prochain épisode, nous allons nous intéresser à l'harmonie des
couleurs dans le cadre d'un projet de
style pratique dans lequel
nous allons peindre de
nombreuses mini-miniatures
à l'aquarelle . Vous découvrirez
ainsi les combinaisons de couleurs
de base qui fonctionnent parfaitement ensemble J'aimerais vraiment voir
vos belles couleurs utilisées dans cet espace colorimétrique. Veuillez donc télécharger votre travail dans la section projet
juste en dessous de la vidéo. Si cette activité vous a plu,
veuillez laisser un commentaire
dans l'onglet d'évaluation situé sous
le lecteur vidéo. Vos commentaires sont
importants pour moi. Si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement d'autres sessions de
dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les
consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un
bon moment avec moi. Rendez-vous dans un autre cours.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
