Textures et techniques à l'aquarelle et à la gouache : peindre une taxonomie de coquillage

1. Introduction: L'aquarelle est un médium merveilleusement diversifié, rapide et portable pour peindre Dans ce cours, vous apprendrez les techniques de base de l' aquarelle, certaines textures amusantes et, surtout, comment les combiner dans une peinture Bonjour, je suis Hannah, propriétaire et illustratrice de Mermaid's Coin Illustration. Mon application se trouve sur des cartes de vœux, des puzzles, des livres, des magazines, des vêtements et des produits à travers le monde Et je réalise ces dessins à l'aquarelle. Dans ce cours, vous allez créer une taxonomie de coquillages inspirée de l'océan en utilisant seulement trois couleurs et les fournitures que vous aurez Vous apprendrez toutes les techniques de base de l' aquarelle pour continuer à peindre en toute confiance Les textures que nous créons en classe peuvent être appliquées à d'autres projets pour y ajouter de la profondeur , à des illustrations et à des peintures. Vous apprendrez à superposer des couches mouillées, intégrer des techniques mixtes, à peindre, à créer des ombres, à mélanger les couleurs et plus encore Ce cours est un incontournable pour les débutants et parfait pour vous initier à l' aquarelle Si vous êtes peintre à l'acrylique ou à l'huile, rejoignez-moi pour plus d'une heure de cours complet, avec des instructions étape par étape Je partage tous mes conseils pour vous aider à résoudre les problèmes et à résoudre les problèmes Le coût est préenregistré afin que vous puissiez y accéder en permanence et le terminer à votre rythme, tout en bénéficiant des commentaires et de l' assistance des enseignants avant de commencer Je te verrai en classe 2. Matériaux et installation: Pour commencer, vous devez télécharger le modèle depuis la section Projets. Je l'ai enregistré au format PDF afin que vous puissiez l'imprimer puis l'utiliser pour le tracer sur votre papier aquarelle Vous pouvez télécharger votre modèle depuis la section Projet et l' imprimer sur du papier A4. Ensuite, pour transférer votre dessin sur du papier pour aquarelle, vous devez le placer derrière votre papier pour aquarelle Et bien qu'il soit assez épais, si vous le faites correspondre, vous pouvez soit le placer devant une fenêtre très lumineuse, puis tracer le dessin à travers le dessin. Vous pouvez même prendre votre papier pour aquarelle, le placer devant l'écran de votre ordinateur ou tablette et le parcourir si vous n'avez pas de lightbox Voici le mien prêt à partir ? J'ai fait des traits de crayon assez foncés pour que vous puissiez les voir sur la caméra, mais essayez de garder les vôtres aussi clairs que possible. Et vous remarquerez que je viens de faire les grandes lignes. Je n'ai pas fait tous les détails parce que nous ne voulons pas que ce trait de crayon soit visible. Voici un exemple de ce à quoi ressemblera un produit fini. Et je vais vous expliquer étape par étape le projet. En fait, nous allons beaucoup parcourir la page. Nous allons donc commencer par cette grosse coque en spirale, puis pendant qu'elle sèche, nous allons travailler sur autre chose afin pouvoir travailler de manière assez efficace. Les matériaux dont vous aurez besoin. J'aime que les choses restent simples. Donc, quelques pinceaux ronds pour aquarelle peuvent être synthétiques J'aime utiliser un double zéro pour les petits détails, je trouve que cela fait vraiment la différence. Quelque chose comme un chiffre , puis selon vos préférences, si vous aimez travailler gros. C'est un numéro quatre et c'est un six. Nous travaillons sur un domaine assez restreint, donc je n'aime pas aller plus loin, mais c'est à vous de décider. J'ai une gomme pour effacer les traits de crayon au fur et à mesure. Nous allons utiliser trois couleurs aujourd'hui. Si vous voulez peindre avec moi, voici ceux que je vous recommande. Sinon, échangez-le avec ce que vous voulez. J'ai une turquoise ici. Cette marque est à la hauteur du fait que Winsor and Newton propose également une très belle turquoise Il y en a eu qui coûtent cher, mais il n'y a pas vraiment autre chose que vous puissiez utiliser Au lieu de cela, ils ont juste cette qualité particulière. J'ai de l'indigo et de la Sienne crue. Plus tard, nous aurons également besoin d'une sorte de quoi. Vous pourriez utiliser de l'encre blanche comme celle-ci, copieuse, blanche opaque. Vous pouvez utiliser de l'encre de Chine. Vous pouvez utiliser de la gouache. Peu importe le type de gouache , qu'il s'agisse acrylique ou de gouache de créateur , car nous l' ajouterons par-dessus à la fin Si vous ne possédez pas ces produits, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc ou un stylo posca blanc, mais c'est à vous de décider J'ai aussi de l'eau ici. Plus tard, nous aurons des pointes en coton. Ils sont sans plastique et nous utiliserons également du désinfectant pour les mains Je suis sûr que vous l'avez à portée de main et du sel, juste du vieux sel de table. Pour ce projet, j'utilise du papier pour aquarelle Vous pouvez essayer d'utiliser du papier mixte. J'aime avoir quelque chose qui fait environ 300 GSM. C'est le poids et l'épaisseur du papier. Mais étant donné que nous ne versons pas une énorme quantité d'eau, quantité supérieure à 200 devrait suffire. Pour commencer, je vais ajouter un peu de mes trois couleurs à ma palette. Et nous limitons notre palette à ces trois couleurs plus un peu de blanc. Et puis ça donne une très belle composition cohérente à la fin Vous remarquerez que j' ai un peu de vert ici, mais nous allons mélanger ce vert à partir des couleurs que nous avons déjà. Tout va donc très bien s' intégrer. Je vais commencer par cette coque. Et il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez utiliser une gomme à pétrir ou une gomme normale. Vous pouvez utiliser un crayon aquarelle ou un crayon de couleur pour tracer vos lignes afin qu' elles se mélangent J'aime le crayon à mine à l'ancienne, ou je peux voir les lignes, puis je retire une partie de cette mine lorsque je suis prête à peindre Et puis parfois je retire ou j'efface les lignes restantes à la fin C'est ainsi que j'aime travailler. Mélangez notre peinture 3. Lavage à plat: Nous allons d'abord peindre cette coque ici. La technique que nous allons utiliser s'appelle le lavage à plat. L'objectif est que la couleur s'applique bien et uniformément, qu'elle sèche et qu'elle soit belle et plate à la fin. Pour que cela soit un succès, nous devons mélanger une touche de couleur, et nous devons en avoir assez pour couvrir toute la forme afin de ne pas mélanger au fur et à mesure. Sinon, nous nous retrouvons avec des zones tachetées. J'en ai besoin et je dois m'assurer que c'est assez foncé ou assez clair, ou tout ce dont j'ai besoin avoir la bonne couleur du premier coup. Il n'y a aucun problème à tester vos couleurs et à les analyser avant de commencer Vous n'avez pas à vous contenter de deviner et savoir intuitivement s' il s'agit de la bonne consistance Vous pouvez voir que c' est assez liquide et j'ai mon gros pinceau parce que je vais peindre sur une grande surface. Je vais commencer en étant de la main gauche , donc je vais retourner cette page et je vais travailler de droite à gauche, et je vais commencer par cette zone, puis je vais faire passer la couleur sur l'autre. Mets-y juste ce tout petit bout. Quand je vous vois, étudiants débutants, peindre dans mes cours, l'une des choses les plus importantes que je remarque, c'est leur manque d'attention au bord de la forme qu'ils peignent. Je pense donc qu'ils se concentrent tellement sur le fait de bien dessiner la couleur qu'ils oublient qu'ils ont besoin d' un contour net, car c'est ce qui définit la forme qu'ils peignent. Doucement et doucement, il suffit de faire glisser la couleur puis de la remplir. Vous pouvez voir ici que ce bord d'attaque est mouillé. C'est ce que nous appelons la perle. Si vous voulez éviter que votre peinture ne prenne des taches, vous devez garder cette perle là Vous voulez garder le bord d'attaque humide. Sinon, vous finissez par sécher des sections , puis vous ajoutez plus de couleur et plus d'eau. C'est alors que vous vous retrouvez avec ce pigment et cette eau qui pénètrent dans une zone déjà humide et c'est ainsi que cela finit par devenir étrange et strié Lorsque nous faisons un lavage à plat, nous voulons éviter cela. OK, vous pouvez voir très clairement qu'il y a de la pluie, mais ce n'est pas une inondation. Il y a juste une petite perle au lieu de ressembler à une énorme bulle d'eau Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé mon nettoyant avant de commencer à peindre, de sorte que, encore une fois, rien ne sèche pendant que je suis en quelque sorte à mi-chemin de ce que je peins D'accord. Prêter attention à la pointe de la technologie. Vous remarquerez également que je n'ai pas dessiné toute la forme pour ensuite remplir le centre comme nous le faisons à école primaire lorsque nous colorions avec des crayons et Parce que cela fait encore une fois, vous vous retrouvez avec un contour qui sèche puis lorsque vous le remplissez, vous avez ce bord extérieur. Donc, pour éviter cela, nous allons d'un côté à l'autre. C'est bon. Je vais donc laisser ça sécher. Maintenant, vous pouvez voir que cela perd déjà de son éclat, et nous savons donc qu'il est presque sec. Est-ce que ce bord est encore brillant. Ouais Quand il perd de sa brillance, vous savez qu'il sèche, mais je le laisse encore quelques minutes avant de mettre mes mains dessus . Voyez l'éclat. Lorsque nous apprenons à l'aquarelle, il faut un peu de pratique pour obtenir couleur vraiment fluide C'est un peu difficile, car vous voulez que ce soit fluide, mais vous n'avez pas beaucoup d'entraînement, il est donc difficile de le faire en douceur. On a tendance à revenir au début prendre votre pinceau et à essayer de lisser les choses lorsqu'elles sont mouillées. Mais mon meilleur conseil est de le laisser tranquille. Laissez-le sécher car ajouter plus de couleur maintenant va à nouveau créer des formes étranges et tachetées. Plus tard, nous allons essayer de créer des formes tachetées sur l' une des autres coques, mais pour le moment, le but est simplement de le laver à plat Ensuite, pendant que nous faisons notre lavage à plat, passons à un autre entraînement, et nous allons faire le même lavage ici, mais en utilisant une couleur différente. J'élève mes limites. Je vais mélanger ma sienne crue dans une belle flaque d'eau. Encore une fois, je veux m'y préparer avant commencer à peindre afin de pouvoir me lancer. J'ai utilisé de la peinture en tube ici aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser de la peinture en pot. Cela n'a pas vraiment d'importance. Le processus est le même. Vous devez avoir une sorte de palette, qu'il s'agisse d'une assiette aéromique ou d'un plat pour les sauces ou autre, et vous devez mélanger un produit de lavage avant de commencer Si j'imagine que c'est ma palette de peinture, si je m'y plonge, alors la couleur va devenir de plus en plus épaisse Si vous voyez ici, c'est beaucoup plus sombre que celui-ci. Nous voulons éviter de modifier la saturation de la couleur que nous utilisons, et nous le faisons en mélangeant une flaque C'est bon. Même processus. Nous n'allons pas vous donner les grandes lignes. Nous allons juste commencer, choisir un endroit. Vous pouvez incliner la page si cela peut vous aider. Faites attention à ce contour jusqu'au bord, en vous assurant qu'il est beau et lisse. Tu veux glisser, ton pinceau. Ensuite, nous reprenons simplement la couleur. Jolis mouvements de glisse. D'accord. Vous remarquerez également que je ne peins pas du bout de mon pinceau comme ça, et je ne le plie pas et je n'utilise pas le pinceau entier. J'utilise le tiers ou la moitié supérieur du pinceau. C'est vrai. Je vais terminer, et je vous retrouverai lors du prochain cours de technique. 4. Mouillé sur mouillé: Nous visons une finition similaire, sauf que nous allons avoir pigment plus foncé d'un côté et plus clair de l'autre. Si vous pensez à ça, je vais en parler. Encore une fois. Vous devez mélanger une flaque d'indigo Je vais commencer par un léger lavage sur l'ensemble de la coque. Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais appliquer un nettoyant plus épais de la même couleur sur un côté pour créer un peu de dimension et d'ombre. Je n'ai pas besoin d'une énorme flaque d'eau parce que c'est une petite coquille. Vérifiez la couleur. Je pense que c'est bon. Encore une fois, choisissez un côté pour commencer par un bon bord d'attaque. Glissez jusqu'en bas. Avec des formes plus petites, il est beaucoup plus facile de conserver cette perle et de la garder humide car vous pouvez travailler assez rapidement sur l'ensemble de la forme Si vous trouvez que c'est un peu trop compliqué, vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit Parfois, j'ai deux pinceaux en même temps, ce qui me permet de régler tous les petits détails avec un seul pinceau, puis je passe me permet de régler tous les petits détails avec au pinceau plus grand pour les grandes surfaces. Très bien, donc c'est encore humide et brillant. Et pour en prendre un peu, il suffit de faire un autre Wash un peu plus épais. ne faut pas sortir cette peinture directement du tube car elle finit par être assez striée et épaisse. Et vous perdez cette translucidité que vous obtenez avec Très bien, donc je vais juste le tamponner le long d'un bord comme ça Et je pense qu'il va bien fonctionner parce qu'il est tout mouillé, mais je voudrais le tirer un peu plus de cette façon. Maintenant parce que c'est encore humide. Je peux adoucir un peu cette ligne. Mais s'il commençait à devenir mat et qu'il avait perdu de son éclat, il me suffirait de le laisser et peaufiner. Une fois qu'il était sec. Nous allons laisser cela pour le moment. Laissez-le sécher. Avec aquarelle. Nous travaillons beaucoup en couches, alors nous laissons sécher une chose puis nous passons à la suivante. Nous allons passer à cette coque de transport. Et nous allons utiliser une technique appelée « mouillé dans mouillé ». Cela signifie donc que nous abandonnons une couleur, dans ce cas, cet ocre jaune Nous allons le déposer dans une autre couleur qui est déjà humide sur la page, c'est le turquoise. Pour ce faire, nous devons travailler assez rapidement. Sinon, si la turquoise est sèche, elle ne sera plus mouillée et les couleurs ne se mélangeront pas. Maintenant, si vous avez déjà essayé cela, le degré d' humidité est différent S'il est trop humide, tout va pair et prend une couleur différente. Nous voulons qu'il soit mouillé, pas pour qu'il y ait une énorme bulle d'eau en haut de la page. Pour que cela fonctionne, nous devons être préparés. Nous devons donc avoir nos couleurs prêtes à être utilisées. Notre deuxième couleur doit être mélangée parce que si nous nous couchons à Wash U, cette première couleur, puis nous faisons une pause pendant que nous mélangeons la deuxième couleur. Ce que vous constaterez, c'est que le premier lavage est sec et que vous n'obtiendrez pas le résultat souhaité. Afin de mélanger la deuxième couleur. Ce que j'ai découvert, c'est qu' il vaut mieux avoir une flaque d'eau assez épaisse et saturée de votre deuxième couleur pour pouvoir mélanger S'il est trop aqueux, vous avez tendance à simplement perdre l' effet. D'accord. Nous allons remplir la partie centrale ultérieurement pour lui donner une ombre à l'ouverture de la coque. Mais pour l'instant, comme nous passons du clair au foncé, nous pouvons simplement peindre par-dessus. Ensuite, nous pouvons faire n'importe quoi avec la couleur foncée. Je peux toujours voir les marques de crayon pour savoir où l'autre Wash devra être allégé. Encore une fois, vous pouvez prendre votre papier si vous avez besoin d'un peu plus de couleur. Je vais faire un peu humide ici, en laissant tomber la couleur la plus foncée de la même couleur lors du premier lavage. rapidement Nettoyez rapidement mon pinceau et tamponnez l'humidité qu'il contient car je ne veux pas diluer le nettoyant que j'ai préparé ici Je veux que ce soit assez épais et saturé. C'est encore un peu humide à mon goût. Je veux juste qu'il sèche très légèrement. Soyez toujours brillant et légèrement moins humide. Il faut quelques expériences pour se mouiller dans la pluie, non ? Et pour comprendre à quel point la page doit être humide et quelle quantité de couleur doit y faire apparaître. Vous pourriez avoir besoin d'un pinceau plus petit pour cela. Vous ne voulez pas avoir un pinceau complètement tombant Sinon, vous introduirez beaucoup trop de liquide dans ce petit espace. Faisons un test. Parce que nous fabriquons une carapace de vache tachetée. C'est une très bonne technique pour commencer lorsqu' de simplement déposer des points sur la page. Lorsque nous pratiquons d'autres types de mouillage sur sol mouillé, c'est parfois un peu difficile à contrôler. La forme Dots va être vraiment approprié pour ça. Parce que c'est humide et que le papier est sec. Vous dites que cette couleur ne s' estompe nulle part ailleurs. Il va simplement rester contenu dans la forme que nous avons déjà mouillée, ce qui est formidable. Je pense que je peux en avoir plus. C'est un peu humide maintenant. Vous dites que parce que c'est très humide, cela s'étend sur une très longue distance. Alors que si vous laissez tomber votre peinture sur un produit qui a déjà commencé à sécher, vous n'en étalerez pas autant. Mais si c'est complètement sec, pas du tout de pâte à tartiner. C'est donc la limite. Cela vaut la peine de s'entraîner pour trouver le bon équilibre. Je viens de mélanger un peu plus épais de mon ocre jaune pour pouvoir le déposer ici Et encore une fois, nous aurons une définition un peu plus précise. Nous avons tous deux des endroits qui ont commencé à sécher et qui ne saignent pas aussi loin. Très bien. Je vais en rester là et essayer de ne pas mettre la main dedans pendant que nous le laissons sécher. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous faisons du mouillé sur du mouillé et que nous vous laissons tomber de la couleur humide. Nous ne sommes pas vraiment des lignes douces et floues. Vous n'avez donc pas de définition précise. Le tout se marie très bien et doucement. Très bien, passons à notre oursin. Nous allons également le faire ici avec du lavis à l'indigo. Ensuite, nous allons ajouter de la texture en y ajoutant du sel. Encore une fois, nous devons le faire lorsqu'il fait humide. Si le lavage s'estompe et que la peinture commence à sécher, le sel ne réagira pas du tout avec la peinture Il ne restera plus assez d'eau. Je suis donc passé à un pinceau légèrement plus petit parce que c'est un petit espace. Mais ma flaque d'eau est prête. Nous utilisons simplement du plomb monochrome pour simplifier les choses, mais vous pouvez ajouter couleurs supplémentaires si vous le souhaitez Si vous préférez cette technique humide, vous pouvez ajouter une autre Encore une fois, ce sera l'ouverture de la coque, elle sera donc plus foncée et nous allons simplement peindre juste au-dessus. Et nous l' ajouterons plus tard. Mais une fois qu'il sera sec, nous travaillerons mouillé, mouillé sur sec plutôt que mouillé sur mouillé. Serre-le. Encore une fois, vous pouvez dire que j'utilise le pinceau et que je l' aplatit pour faire glisser la couleur en utilisant environ la moitié Mon pinceau est incliné à 45 degrés, lieu d'être vertical, lorsque nous traitons les détails et qu'il n'est pas non plus à plat par rapport à la page Il devrait donc être confortable de tenir ce bord vers le haut pour couvrir mes traits de crayon. Lave mon pinceau. Maintenant, c'est toujours beau, humide et brillant. J'ai un peu de sel de table ici. J'ai utilisé, j'ai essayé d'utiliser du sel gemme, mais je trouve que le petit savon granulé a tendance à fonctionner le mieux Maintenant, plutôt que d' en mettre partout, j'aime en mettre un peu à un endroit puis quelques gouttes à un autre endroit. D'accord. Je vois déjà qu' il absorbe beaucoup de couleur, ce qui me rappelle que j'aime souvent le rendre assez saturé lorsque j'utilise du savon Mais c'est encore humide, nous pouvons donc ajouter un peu plus de couleur. Ce que je pense, c'est que je vais imaginer que la lumière vient de ce côté. Nous avons donc quelques ombres en provenance du bas à droite de la page. C'est pourquoi il fait plus sombre ici. Et nous y avons ajouté des tons plus foncés, donc je vais les ajouter ici. Ensuite, en bas, je suis dedans je trouve que c'est un peu plus coloré. Nous y voilà. Et vous pouvez dire que cela commence à sécher et qu'il semble un peu moins brillant au milieu. J'en ai assez fait et j'ai pris une tasse de thé. Et celui-ci, parce qu'il fait très froid et humide là où je suis aujourd'hui est toujours pas complètement séché, mais vous pouvez voir la texture qu'il a créée à partir du sel. Ce sont donc des lignes très intéressantes Ce sont des lignes mouillées, donc il faut qu'elles soient vraiment très sèches avant de mouiller le sel. Sinon, la peinture qui se trouve sous le sel finit par s'écraser, ce qui revient à dire que c'est triste d' avoir fait tout ce travail La prochaine chose que nous allons faire est de mélanger couleurs ensemble afin pouvoir peindre la coque suivante ici et d'obtenir un beau feu vert au milieu. Mes lignes mélangent du jaune ocre avec du turquoise. Vous voyez ce que nous obtenons ? Oh oui, c'est sympa. Nous allons utiliser une autre technique mouillé dans le mouillé, mais au lieu d'utiliser deux couleurs, nous allons utiliser une couleur puis l'eau pour l'autre côté. Je vais donc faire glisser cette couleur vers le bas d'un côté de mon émission. Ensuite, je vais apporter de l'eau. De l'autre côté. Je vais laisser la petite partie repliée de l'exposition pour pouvoir la peindre plus tard et éviter que tout ne se mélange. Donc dans peu de temps je vais peindre humide et sec. Très bien, donc oui, c' est du mélange et je vais suivre la forme de la coque parce que nous savons qu'elle est arrondie Donc, créez de petites formes en U souples juste pour faire ressortir cette couleur comme ça Je l'ai un peu réchauffé. La couleur se fondra simplement partout où il y a de l'humidité sur ma page. C'est encore humide , donc je peux y aller et juste peaufiner ces lignes Mais souvenez-vous que s'il a commencé à sécher, vous devez le laisser, non ? Ensuite, je vais peindre cette section ici. Une fois que le reste est sec 5. Deuxièmes couches: Nous avons fait beaucoup de choses en utilisant une seule couleur et en la superposant en une seule couche. Mais pour obtenir de la profondeur sans aquarelle, nous voulons obtenir belles formes et lignes bien définies sur le dessus Désolé, c'est ici que nous allons passer à notre deuxième couche et commencer à ajouter quelques détails. Je vais passer à l'un de mes pinceaux plus petits et m' assurer d'obtenir un lavis légèrement plus épais que celui que nous avions ici lorsque nous superposions une couleur sur l'autre C'est bien si nous travaillons du clair au foncé pour qu'ils soient dès le début Je vais juste créer des ombres le long du spectacle pour donner plus de dimension Encore une fois, en appuyant sur les poils puis en les soulevant. Quand j'arrive à la fin. Donc, à plat, soulevez et soulevez, appuyez , soulevez et puis juste un tout petit peu en utilisant la pointe qui s'y trouve. Et donc, ici aussi, nous allons avoir de l' ombre autour de nous comme ça. Et juste un petit sur le bord. Très bien, nous allons ajouter des détails à ce sujet, mais nous allons d' abord laisser sécher à nouveau parce que nous ne voulons pas que cela se mélange et saigne avec ce que nous avons déjà fait Vous voyez donc le motif ici, superposez, laissez sécher. Section suivante, laissez sécher. Je voulais remplir cette forme et j'utilise ma couleur la plus foncée, mon indigo, pour la remplir En fait, nous allons faire preuve de fantaisie et nous mangerons pas mal d'indigo. Et puis un peu de turquoise aussi. Parce que l'intérieur de l'ombre à l'intérieur de la coque reflétera évidemment reflétera également la couleur de l'extérieur. Je pense que ça ira. Déplace ma page pour que je ne fasse pas de bêtises. J'aime bien ça. C'est sympa. Petit pinceau juste pour que je puisse suivre le contour ici. Je me concentre vraiment sur les limites. Maintenant, je ne veux pas que ma largeur de turquoise touche cette nouvelle couleur plus foncée sinon elle va se mélanger Très bien, prenez-en un peu et touchez-le ici En séchant, j'espère que cela créera une très belle ombre. Cette couche est terminée. Eh bien, nous avons l'indigo sur notre pinceau. Nous allons entrer dans notre coque de transport pour peindre l'ouverture centrale. Très bien, joli petit pinceau. Bien. Et nous n'avons pas fait une belle couche d' indigo, donc il fait beau et foncé et cela recouvre les couches précédentes. Trop d'eau sur votre brosse. C'est juste sympa et contrôlé. le mets bien épais pour que je ne puisse pas voir le jaune à travers. Ici. Nous commençons à prendre forme maintenant. Il peut passer à un très, très petit pinceau de détail ou s'en tenir à un chiffre si vous avez un point intéressant. Et encore une fois, nous voulons un lavage très épais. Je vais juste faire une petite flaque d'eau. Assurez-vous qu'il coule bien, mais que la couleur est belle et foncée. Maintenant, les coquillages ont de si belles marques. C'est comme s'ils avaient presque écrit dessus. Cela vaut la peine de regarder une image de référence , puis de créer votre propre image. Maintenant, pour obtenir de belles marques détaillées, nous avons un lavis épais, juste un peu de peinture sur un pinceau. Nous ne voulons pas que ça coule. Et nous allons avoir notre brosse plus droite, plus verticale comme ça. N'appuyez pas avec les poils car vous ne pouvez pas vraiment obtenir Si vous pliez les poils, si vous avez du mal à obtenir des lignes vraiment détaillées, l'autre chose à retenir est d'exercer une pression très légère Et l'indice, c'est que vous ne devriez pas vraiment vous pencher. Et si vos poils se plient, comme je disais, pour ne pas les faire, c'est parce que vous exercez trop de pression, simplement parce que vous appuyez trop vers le bas. Si vous constatez que la peinture ne se détache pas sans vraiment la rayer, vous devez utiliser un pinceau humide ou un pinceau légèrement humide Pour rester très simple, avec quelques tirets et quelques lignes Disons que si vous pouvez simplement faire glisser le pinceau très légèrement, j'aime bien l'aspect des lignes brisées. Appliquez un Wash légèrement plus fin et Matt tracera une ligne spectaculaire sur la surface. Une fois que cela sera sec, nous pourrons également ajouter plus de détails. 7. L'étoile de mer: Nous allons faire mouillé sur mouillé, puis nous procurer du désinfectant pour les mains Et nous allons voir ce qui se passera lorsque nous recommencerons à qui se passera lorsque nous recommencerons Lorsque nous travaillons mouillé sur mouillé, nous voulons avoir un pinceau de taille raisonnable et nous voulons que tous nos produits de lavage soient prémélangés afin de pouvoir appliquer les couleurs sans que rien ne dessine Je vais faire en sorte que le centre du Starfish soit d'un bleu marine foncé Et puis fais les conseils. J'ai mis ma turquoise et il fait encore beau et humide. Mon indigo est prémélangé et prêt à être ajouté. Je vais commencer par l'intérieur. Ensuite, faites ressortir lentement cette perle et cette couleur pour toucher la turquoise Mais je ne veux pas traîner la turquoise partout. Travaillez donc progressivement dans chaque direction, en gardant la perle humide à chacun de ces cinq points N'oubliez pas que nous ne voulons pas trop d'eau sur la page pour ne pas qu'elle soit recouverte de neige fondante Et c'est ici que nous réunissons ces couleurs. Encore une fois. Les assembler juste pour les embrasser comme ça. Et j'espère qu'ils exerceront leur magie. Je peux l'aider un peu. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est d' un mélange doux et agréable entre les deux couleurs. Ce n'est pas une ligne nette. donc encore très humide, donc je peux pousser et déplacer la couleur un peu. Une fois qu'il commence à sécher. Je ne pourrai plus le faire. J'avais laissé sécher mon égoïsme pendant un petit moment parce que j'ai découvert que lorsque ajoutais du désinfectant pour les mains, parce qu'il est soluble dans l'eau, si la peinture est trop humide, la peinture qui s'y trouve réapparaît sous forme de désinfectant pour les mains s'évapore Il brille donc toujours. Mais voilà, l'eau s'est infiltrée dans le journal maintenant, donc il ne reste pas dessus J'ai un embout en coton et je le tamponne avec mon désinfectant pour les mains Regarde la magie. Je vais le tamponner doucement sur mon papier. Maintenant, je veux que certaines de ces lignes soient encore plus petites. Je me demande si je peux utiliser le dos de mon pinceau pour faire des points plus petits C'est ce qu'il fait. Ce qu'il fait, c'est que l'alcool repousse l'eau et expulse le pigment. Mais s'il fait trop humide, fur et à mesure que l'alcool s'évapore et que l'eau retourne à l'intérieur, l'espace vide est comblé J'ai une petite gomme ici et je pense que ça pourrait être bien Voyons voir. Si cela fonctionne toujours sur la turquoise, qui est relativement sèche maintenant, je vais juste garder un œil sur le maïs et en ajouter un peu plus, à tous les endroits où la peinture a commencé à couler. Mais j'aime bien cette texture, cet effet. Cool. Une fois que c'est fait sécher. Bien entendu, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires en utilisant maintenant notre technique « mouillé sur sec ». Si vous aimez le cours, j'adorerais que vous consacriez une seconde à évaluation du travail, car cela aide les autres étudiants à trouver le cours auprès des banques 8. Troisièmes couches: Nous pouvons maintenant revenir aux détails sur la façon dont la coque est en spirale. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr que l'œuvre soit sèche, vous pouvez la toucher légèrement avec un doigt et s'il fait froid, c'est qu'elle est encore un peu humide. Cela signifie que vous ne voulez pas mettre une autre couche par-dessus. Mais s'il ne fait plus froid , vous avez le droit d'enfiler la couche suivante. Très bien, nous allons donc ajouter de belles lignes pointillées et des lignes pointillées pour suivre la forme de cette coque incurvée Encore une fois, travailler en couleur monochrome en utilisant la même couleur sur Lavage légèrement plus épais que celui que nous avions utilisé pour le lavage à plat d'origine. Et ont tendance à m'entourer. Gardez ma main hors de mon travail humide. Nous ne voulons pas simplement tracer des lignes droites sur cette forme. Le papier est peut-être plat, mais nous ne voulons pas donner l'impression que la coque est réellement tridimensionnelle. Cela signifie donc que nous voulons suivre la courbe du formulaire. Vous pouvez utiliser le modèle comme guide. Si cela vous pose problème, vous ne savez pas comment courber la forme. Je vais faire des lignes qui ne sont que des lignes droites et d'autres qui ont des points. Très légère pression. Et si vous avez du mal à tracer une belle ligne fine, n'oubliez pas de garder votre pinceau plus vertical. Moi. Va. Je vais tout droit au-dessus de cette ligne obscure. Je le superpose parce que nous voulons donner l'impression qu'il parce que nous voulons donner l'impression qu' s'agit d'une ombre un peu foncée J'ai juste bloqué mon pinceau et je l'ai adouci un peu. Encore mon pinceau. Adoucissez une partie de ce bureau un peu trop sombre. Moins de courbes organiques douces. S'il vous plaît. Ici, les pistes auront moins la forme d' un S et se limiteront une courbe très douce. Je pourrais même passer au pinceau super fin pour ceux-ci. Juste la plus petite quantité de peinture sur votre pinceau. Et maintenant, en utilisant des tableaux doublement, malade, turquoise. Sur celui-ci, je peux donner la sensation des rainures, des joints d'étanchéité qui se trouvent de chaque côté de l'ouverture Cette émission, celle-ci, est terminée maintenant, donc nous pouvons y revenir et ne pas donner plus de détails sur le haut de ces lignes. Permettez-moi de récapituler. Celui-ci est principalement fait maintenant avec une coque. Nous avons utilisé Wet in Wet pour ajouter de la couleur à la turquoise. Et puis, une fois sec, nous avons ajouté la définition pour l'ouverture de l' émission en utilisant « humide sur sec ». Et nous avons ajouté les petites marques. Pour ce petit spectacle. Nous avons fait un lavage à plat, puis nous avons ajouté des détails, encore une fois à l'aide d'un pinceau fin avec de la peinture plus foncée et mouillé sur sec Notre première coque avec laquelle nous avons commencé, un beau lavage uniforme à plat. Une fois sec, nous avons ajouté quelques ombres, puis nous l'avons laissé sécher. Ensuite, pour la troisième couche F, nous avons créé ces lignes texturées suivant la forme du formulaire. Et nous avons ajouté de l'ombre dans le trou à l'intérieur de la coque, dans l'ouverture. Pour notre coque festonnée, nous avons réservé une partie du blanc du papier afin de laisser transparaître le blanc J'attends toujours que le sel sèche sur celui-ci. Nous y reviendrons donc à la fin. Et pour Starfish, nous avons utilisé Wet in Wet pour simplement mélanger ces deux couleurs Nous avons donc de bons mélanges doux et doux et nous avons utilisé du désinfectant pour les mains ici, du sel sur l'oursin Nous allons maintenant revenir à l'ajout de détails sur nos deux coques incurvées. Nous allons donc simplement ajouter quelques détails à l'aide d'un crayon sur celui-ci. Je vais utiliser le crayon pour faire de l'ombrage. Et puis aussi pour créer certaines formes. Parfois, vous pouvez obtenir de très beaux effets en utilisant une couleur contrastante, un crayon de couleur par-dessus. Et puis parfois je trouve que c'est vraiment bien d' avoir la teinte, la teinte exacte dont on a besoin. Voilà, ce petit bout est fait. Pour celui-ci, ici. Je veux utiliser un feutre. Je voulais utiliser quelque chose de bleu. C'est ce que j'utilise, mais vous pouvez également utiliser des stylos gel. Je trouve qu'ils m' obstruent tout le temps. Je ne sais pas de quoi il s' agit, comment je les utilise, mais ils ne semblent pas durer très longtemps lorsque je les utilise par-dessus de la peinture. Certains d'entre eux sont étanches. Celui-ci est imperméable et résistant à la décoloration. Cela signifie donc que vous pouvez potentiellement appliquer cette couleur et ensuite la recouvrir à nouveau avec de la peinture. Mais vérifiez simplement qu'ils sont bien étanches ou faites un test sur autre chose. Si tu veux le faire. Encore une fois, je courbe ma ligne de manière donner l'impression que la coque, la coque, est tridimensionnelle. Je ne vais pas faire quelques points ici non plus. Oui, je vais le laisser sécher quelques instants, puis je pourrais aller me mettre à l'ombre. J'adorerais avoir un crayon noir, mais je ne sais pas si j'en ai un. C'est vraiment un bon match. Peut-être dirons-nous d'y réfléchir. Très bien. Maintenant, tout est sec dans cette émission , sauf les derniers points que j'ai fait. Moi, pour celui-ci, je veux y aller avec des reflets blancs 9. Troisièmes couches: Comme je l'ai déjà mentionné, nous pouvons le faire avec encre ou nous pouvons le faire. Nous sommes le stylo Posca ou un stylo gel. Je trouve qu'en utilisant un stylo gel ou un stylo Posca, peut parfois être assez jaunâtre au watt C'est pourquoi j' aime utiliser une encre. Beaucoup de gens ont beaucoup aimé cette marque, la marque Copic. Je trouve qu'il sèche beaucoup et qu'il faut finir par y ajouter de l'eau. Je préfère donc l'encre de Chine, ou une aquarelle blanche liquide du Dr . Ph. . Ph. Martin qui a également tendance à être assez opaque Oui. L'autre option, bien sûr, est la gouache blanche, ce que je préfère Petit pinceau. Je ne vais pas diluer cette encre. Je vais juste y aller directement parce que je veux vraiment une bonne couverture. D'accord, nous pouvons diluer un peu ce duvet blanc puis l'utiliser , puis l'utiliser par-dessus pour créer également un reflet. Mais j'aime bien le faire avec un pinceau plus gros. Normalement. Je pourrais le faire sur ce pour avoir besoin de réfléchir à point pour avoir besoin de réfléchir à nouveau à l'endroit où la lumière tombe afin que vous ayez l'impression que c'est constant, le reflet est constant. Maintenant, certains de ces matériaux sont solubles dans l'eau et d'autres non Une fois qu'ils sont secs, ils sont secs. Je peux juste travailler avec celui-ci. ne voulez pas commencer à dissoudre la couleur qui se trouve en dessous et à réactiver l'aquarelle Je vais en rester là. Laisse sécher, c'est encore un peu froid. C'est encore humide. Nous allons tout laisser pendant quelques instants, puis nous reviendrons. Maintenant, nous sommes sur le point d'en avoir terminé. Et ajoutons quelques détails au Starfish maintenant pour lui donner un peu de contraste. J'ai de nouveau obtenu mon numéro de pinceau sur au Starfish maintenant pour lui donner un peu de contraste. J'ai de mesure. Et je vais y aller très doucement avec la légère pression. J'ai vu beaucoup d'étoiles de mer qui ont ce genre de presque cornes en relief sur le dessus C'est donc ce que nous recherchons ici. Je les entoure, mais je ne ferme pas le cercle complètement. Je pense juste que ça donne un aspect un peu plus organique. Et ceux d'ici, nous n'avons pas de désinfectant pour les mains, alors je vais juste créer un cercle Quelques lignes 3D. Nous y voilà. Essaie de ne pas y mettre la main comme je viens de le faire. Tu fais une telle erreur ? Vous prenez un pinceau ordinaire, vous l'exfoliez doucement, puis vous l'épongez avec un chiffon propre, un entonnoir propre ou un morceau S'il se trouve à proximité d'un autre endroit déjà humide, vous devez laisser jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Alors voyez, j' ai quelque chose qui est éclaboussé et je peux simplement le frotter et l'adoucir Parfois, cela dépend du pigment. S'il s'agit d'un type de couleur particulier, on les appelle pigments colorants et ils n'ont pas tendance à ressortir aussi facilement. Alors que d'autres démarreront tout de suite. Ça dépend juste. Je pense que cette couleur, parce qu' elle est opaque, sera probablement plus efficace. Eux, nous sommes en train de regarder ça. Dans ce cas-ci. Vous pouvez toujours mélanger un peu de gouache blanche ou même aquarelle avec votre couleur pour lui donner un peu plus d'opacité et la faire ressortir Si cela vous intéresse et d'autres techniques similaires, jetez un coup d'œil à mon cours combinant aquarelle et gouache 10. Algues: Ce n'est toujours pas tout à fait sec. Donc ce que je veux faire, c'est ajouter des algues et ensuite nous y reviendrons pour apporter la touche finale Avant de terminer en ajoutant quelques ombres. Nous devons préparer de bons légumes verts pour nos algues. Et nous voulons évidemment que ces verts soient mélangés à partir des couleurs que nous utilisons. Nous ne voulons pas choisir un autre grain dans notre palette, qui ne s' harmonise pas vraiment avec ce que nous peignons. Si nous pouvons mélanger une couleur à partir de ce que nous avons déjà, c'est notre meilleure solution. Il suffit de les réactiver avec un peu d'eau. Plus de jaune là-dedans. Cela aurait été le cas, je n'ai pas fait une très petite ligne pour ceux-ci Et j'aime beaucoup le look mouillé sur mouillé quand vous le faites, disons attendez de mettre de couleur sur les feuilles pour leur donner un aspect plus organique. Maintenant, pendant que c'est humide, vous pouvez y ajouter un peu de couleur, même de l'indigo, et tout se mélangera très bien. Maintenant, pour celui-ci, je vais juste faire de petites ovales en forme de larme Faites en sorte que ce soit simple et agréable. Et nous examinons l'espace négatif sur la feuille et la place qu'ils peuvent occuper. Je pense que l'on pourrait y aller. Et puis il y a souvent une petite astuce de croissance. Encore une fois, s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas vraiment, il vaut mieux le laisser sécher et vous pourrez ensuite le soulever ou le remettre en question plus tard. Je veux y mettre un peu d' indigo pour qu'ils puissent se fondre. Disons que j'en utilise juste la plus petite quantité pour ne pas inonder toute la forme comme ça Laisse sécher. Pour celui-ci, ici. Je vais le rendre plus vert bleuté, vert. Nous y voilà. Je trouve qu'il est vraiment utile de regarder où vous allez plutôt que de regarder le pinceau Allons-y, mets-y un peu de ce vert sale. Juste pour tout aider. Ça avait l'air d'être à sa place. Forme légèrement différente pour cela. Tu vois, attends, je veux faire des feuilles plumeuses. Si vous ne vous sentez pas très à l' aise pour manipuler librement ces formes, ce n'est pas grave. Il suffit de les dessiner très légèrement pour vous guider. Et puis tu es prête à partir. Vous pouvez dire que je suis en train de décrire les formes où comme je vous l'ai dit au début du cours, de ne pas le faire Je trouve que lorsque vous faites quelque chose à main levée et que vous travaillez très rapidement, ce n'est pas grave parce que le produit n'a pas eu le temps de sécher avant que j'aie fini de le remplir, donc c'est bon. Très bien, déposez de la turquoise ici. Et je vais faire quelques actions ici pendant un moment. Je ne savais pas comment on l' appelle ou comment on dit « enterrer ». Les fruits que l'on trouve sur les algues. Allez-y, je suis content qu'il y ait un peu de lame ici. Donc, un petit fondu de forme ovale, je vais y laisser un peu de blanc. Un autre arbre, ici, a souvent une toute petite tige qui sort du haut Et en voici une autre. Je veux y mettre un peu d'indigo et laisser le tout se mélanger. Très bien, le dernier morceau d' algue en haut. Nous allons utiliser des couleurs similaires à celles que nous avions faites pour le bas, peut-être ajouter un peu plus d'indigo juste pour qu'elles ne soient pas exactement les mêmes. Remplir l'espace négatif. Tout cela est très beau et unifié avec les trois couleurs, la palette de couleurs. J'aime bien quand ils commencent à s'élancer. Donc si je dis qu'ils sont cette couleur, ils vont saigner dedans, ce qui est vraiment bien un peu de cela ou même un peu de céréales Peut-être un peu de cela ou même un peu de céréales dans la farine d'aujourd'hui. Je vais faire un peu de céréales. Là-dedans. Nous allons les laisser sécher et ensuite nous pourrons ajouter quelques détails. Peut-être que nous pouvons utiliser des crayons de couleur ou bien utiliser nos aquarelles pour ajouter des détails. Il y 11. Détails finaux: Mon oursin est enfin sec, et j'ai soigneusement gratté tout le sel Cela a donc fait des choses très intéressantes , car souvenez-vous que nous avons ajouté un peu plus de pigment ici alors qu'il était mouillé, et qu'il n'en a pas vraiment saigné sur les parois. C'est donc intéressant. Comme nous allons ajouter d'autres couches par-dessus, je pense que cela fonctionnera bien. Je voulais vraiment partager cette technique avec le sel. Cependant, je pense qu' il y aurait probablement d'autres applications plus appropriées que cet oursin Cela a prouvé le point. C'est bon. Du linge noir très épais, ici, avant la petite ouverture sur le dessus de l'oursin. C'est bon. C'est donc beau et épais. Nous voulons donner l' impression que cet objet est incurvé. Cela signifie donc que nous ne nous contentons pas de tracer des lignes droites à travers le cercle. Nous devons suivre. Je l'ai un peu dilaté. Nous devons suivre la courbe de la forme. Maintenant, je l'ai légèrement dilué parce que je veux qu'il se mélange un peu, puis je veux faire une autre couche par-dessus. Nous pouvons même nous procurer une brosse propre et humide et simplement adoucir un bord comme ça. Lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'ai trouvé ce début vraiment perplexe Mais en gros, si quelque chose est humide ou sec, vous pouvez vous procurer un pinceau humide, pas un pinceau mouillé, mais un pinceau humide, et vous pouvez simplement adoucir un bord. Mais vous devez faire attention à ne pas trop frotter s'il y a quelque chose en dessous Sinon, vous finirez par modifier la couleur ci-dessous. C'est bon. Cela semble un peu plus réaliste maintenant, puis toute cette texture commence à se fondre dans l'arrière-plan. Maintenant, en attendant que la couche suivante sèche, je voulais vraiment ajouter un peu plus à cette forme de coque, car nous avons ajouté le stylo sur le dessus. Je pense que nous pouvons simplement y retourner. Nous pouvons réessayer cette technique d'adoucissement . Encore quelques ombres. Sortons cette couleur. Là-bas. Encore une fois, nous pouvons avoir une arête nette sur cette couleur. Ou utilisez un pinceau humide et travaillez-le simplement. Nous avons ajouté un crayon. Nous avons ajouté des stylos à encre gel sur le dessus. Nous avons ajouté de l'encre blanche. Nous avons travaillé mouillé et mouillé. Nous avons travaillé mouillé sur sec. Nous avons utilisé du désinfectant pour les mains et du sel. Nous avons réservé le blanc en arrière-plan. Toutes ces techniques combinées constituent donc la base de l'aquarelle Ainsi, une fois que vous avez défini ces techniques , vous pouvez les combiner comme bon vous semble afin de créer n'importe quel type de composition. Ce n'est généralement qu' une combinaison de ces techniques que je vous ai montrées ici. Pendant que ma peinture séchait, je suis allée aussi mettre des marques de crayon sur le bord de cette étoile de mer Et selon la quantité de détails que vous souhaitez ajouter, vous pouvez vous procurer un crayon de couleur et l'insérer très légèrement dans cette coque. Je veux juste aller jusqu'au bout de certaines de ces formes plutôt que de toutes les colorier. Je veux donc ajouter quelque chose de plus plutôt que de simplement exagérer. Il y a un peu d'ombre là-dedans, je crois. Ouais. Ce n'est pas la couleur parfaitement assortie, donc je ne pense pas avoir envie d'en faire trop. Peut-être juste quelques formes en U pour ajouter un autre type de texture. Nous y voilà. OK. Une autre chose que nous pouvons faire est de créer une petite ombre, ombrage très, très clair avec ce crayon sur un bord Allons-y. Maintenant que les algues sont sèches, je veux faire quelques détails avec un crayon Avec un. Ils sont super rapides. C'est ce que j'aime dans les crayons c'est que nous sommes tellement habitués à les utiliser qu'il est très facile de les préparer, et, vous savez, il n'y a pas le même mélange de couleurs ou la même finesse qu'un pinceau exige parfois Il peut donc être très satisfaisant de simplement entrer avec un crayon et de créer les marques que nous connaissons le mieux. Et puis, bien sûr, vous pouvez en quelque sorte mélanger et ombrer les choses jusqu'à, vous savez, pour toujours et à jamais. Nous y voilà. Donc c'est un crayon de couleur sur les deux. Et puis si on passe à celui-ci, prenez mon petit pinceau, et nous pourrons aussi y aller et faire des veines avec de la peinture. C'est bon. Nous sommes dans la dernière ligne droite. Donc, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques détails supplémentaires sur l'oursin Donc quelques petits cercles qui se rétrécissent vers le bas. Juste pour lui donner le bon niveau de contraste. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez approfondir la superposition à l'aquarelle, je vous recommande vivement mon cours de master layering où nous peignons une tortue de mer et faisons d'autres activités vraiment géniales pour vraiment maîtriser cette technique. Nous voulons des couleurs vraiment sombres ici. Allons-y. En gros, c'est notre taxonomie terminée. Mais pour lui donner un peu plus de dimension, nous allons mélanger un gris neutre afin de créer des ombres. Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'ai toujours eu très peur de créer des ombres C'est ce que nous allons faire ensuite. 12. Créer des ombres: C'est bon. Pour peindre des ombres, je veux m'assurer que toutes les zones que nous pourrions toucher sont sèches afin que notre ombre ne s'infiltre pas dans notre travail. Et nous voulons créer un gris neutre. Pour ce faire, vous pouvez donc mélanger deux couleurs complémentaires. Je suis juste en train de sortir ma roue chromatique. Très pratique, Dandy Calloway. Mélangez deux couleurs complémentaires. C'est-à-dire que les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent en face l'une de l'autre sur la roue chromatique. Donc, dans ce cas, nous aurions une turquoise, turquoise et une orange, rouge ou du jaune et du bleu. C'est donc pratique. Nous avons une couleur indigo et une couleur orange. Ils sont donc en face l'un de l'autre. Nous allons donc les mélanger. Et puis, plus il est fin, le Wash, plus il sera gris clair, mets-le dedans. Nous avons donc notre terre de Sienne crue et un peu d'indigo qui me semble encore un peu vert Et nous voulons opter pour quelque chose qui se situe en quelque sorte entre les deux, en mélangeant cela. Je ne veux pas qu'il paraisse trop bleu et je ne veux pas qu'il paraisse vert. Testez-le sur un échantillon. Juste un peu plus de bleu. Nous y voilà. Ça ressemble à du gris maintenant. Parfois, si vous mélangez cette couleur et qu'elle est légèrement différente, il se peut que vous ayez besoin d'un peu des autres couleurs primaires Nous avons donc du bleu et du jaune ici. Il se peut qu'il faille parfois un peu de rouge pour obtenir un gris vraiment équilibré si les deux couleurs sont mélangées et exactement opposées l'une à l'autre. Mais je pense que nous pouvons travailler avec ça. Et je vais ajouter pas mal d'eau parce que je veux un gris vraiment subtil. Je ne veux pas qu'il essaie de décider si j'en ai besoin de plus, peut-être d'un peu plus de jaune là-dedans. Nous avons parlé plus tôt de la lumière venant de ce côté. Et donc cet aspect des choses est dans l'ombre. Nous voulons donc ajouter une ombre en bas à droite de toutes nos formes. J'ai mélangé mon gris neutre ici. Commençons par le haut ici. Je vais imaginer que nous avons une ombre qui apparaît d'un côté. Maintenant, vous pouvez simplement l'inventer ou vous pouvez utiliser des coquilles et installer une lampe ou regarder la lumière pour qu' elle pourrisse. Parfois, nous avons aussi un peu d' ombre sur un côté. Même si vos ombres ne sont pas précises à 100 %. Je pense que c'est en quelque sorte notre cerveau qui le fait fonctionner. Et cela apporte vraiment beaucoup à la peinture. Parfois, quand on regarde à quoi ressemblent les ombres , on est vraiment surpris de voir à quel point ils sont grands et marchent aujourd'hui. Bien plus, bien plus que vous ne le pensiez en imaginant une ombre Je place donc le moindre soupçon, un petit bout de papier blanc entre certaines d' entre elles, juste pour faciliter la tâche plutôt que de risquer activer la peinture que j'ai déjà appliquée Là-bas. On y va. Celui-ci, je vais partir de là et le faire glisser jusqu'en bas. Et vous voulez simplement penser que votre ombre prend le même angle, touche tous ces obus de la même manière. En réalité, les objets les plus hauts auront évidemment l'ombre la plus longue et ceux qui sont plus plats et plus proches de la page Mais déjà, je veux dire, cela fait une telle différence. D'accord ? Comme à chaque fois que des coquillages se retrouvent avec une ombre assez grande nous allons la créer un peu et la taper ou simplement pour qu'elle reflète la forme du spectacle. Vous pouvez obtenir des ombres très détaillées , avoir des tons et des ombres différents et y ajouter d'autres couleurs Utilisez votre technique humide dans l'ombre, ce qui est vraiment sympa, surtout lorsque les couleurs sont séparées. Mais nous allons simplement faire en sorte que cela reste simple. Et, et fais-le. OK, ce type va avoir des ombres arrondies. Celui-ci va se rétrécir et s'élargir légèrement. Oui. Donc, un peu de liberté artistique, certainement sur toutes vos coques. En bas à droite. Nous allons donc avoir, cela va y jeter une ombre. Et puis cela va projeter une ombre. Ensuite, nous allons placer un volet ici de ce côté. Alors peut-être qu'il y a une légère ombre ici. Vous pouvez décider de ce qui vous convient le mieux. Il y a peut-être une ombre d'échantillon ici. Je ne sais pas Ce qui est vraiment amusant, c'est aussi mettre une ombre sur les algues Je pense que c'est vraiment très agréable. Ce que j'aime, c'est de donner l'illusion qu'il ne repose pas à plat sur le sol. Ainsi, les ombres vont en fait être compensées par les algues Vous pouvez donc être vraiment un peu lâche avec ce coin en bas à droite. Eux, non ? C'est bien quand les ombres ne sont pas nécessairement liées à la forme. Comme ça Nous voici avec nos dernières ombres. Alors n'oubliez pas que nous allons en bas à droite. Cela signifie qu'il y a de l'ombre de ce côté. Ici. En dessous. J'aime vraiment ça. Ce point de vue ici ressemble à compenser le bout de la vie pour montrer que ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas de la neige fondante, puis il y a un peu de démence, de dimensionnalité 13. Récapitulatif et projet: En repensant à notre projet et à ce que nous avons accompli, nous avons utilisé différentes techniques pour créer notre taxonomie des expositions, qui constitue également un excellent document de référence lorsque nous voulons essayer différentes techniques dans nos aquarelles Nous avons donc commencé ici avec un lavage à plat, pour obtenir une couleur uniforme et uniforme. Ensuite, travailler en trois couches en utilisant du mouillé sur du sec pour créer la texture. Et puis nous sommes arrivés à la fin avec encre ou de la gouache diluée. Créez un petit SHA1 là-dessus avec un shell. Nous avons appliqué à nouveau un Wash à plat, puis une fois que le produit a séché sur la couche suivante, nous avons appliqué de petits détails avec un lavis de peinture plus foncé et plus épais, lavis de peinture plus foncé et plus épais, l'aide d'un pinceau plus petit et en appuyant légèrement avec la pointe du pinceau pour créer ces détails. Ici, nous avons laissé tomber notre colorant puis nous avons travaillé mouillé après mouillé, en y ajoutant de la terre de Sienne crue pour créer de petites taches de couleur Ce sont des textures tachetées sur la coque de transport. Nous l'avons laissé sécher. Ensuite, sur la couche suivante, nous sommes entrés et avons ajouté l'ouverture de la coque et les petites marques de texture. Et puis quand il s' agissait de Drive, nous y avons ajouté un peu de Shayne Avec ces deux modèles en haut, nous avons également travaillé mouillé sur mouillé d'une certaine manière en mélangeant les couleurs du milieu avec de l' eau, pour les mélanger Et ici, appliquer un lavage léger puis laisser tomber un lavage plus foncé. Mais juste d'un côté, nous avons ajouté des crayons de couleur Ensuite, nous avons travaillé avec des stylos à encre gel ou des feutres sur celui-ci ici. Nous avons également ajouté des reflets blancs à cette coque. Au lieu d'utiliser de la peinture blanche pour cette coque, nous réservons simplement le blanc du papier en veillant à soulever les zones non peintes Nous avons ajouté du sel à notre oursin, puis une fois qu'il était sec, nous avons ajouté certains détails pour lui donner une certaine dimensionnalité Nous avons terminé avec notre Starfish en ajoutant des gouttes de désinfectant pour les mains à la peinture presque sèche pour blanchir ces petites zones Ensuite, nous avons ajouté quelques détails avec un crayon humide sur sec et un crayon de couleur. Et puis pour terminer, nous avons mélangé différents grains en utilisant les trois couleurs F que nous avions déjà. Et nous avons ajouté un peu de couleur pour rendre cela intéressant. Et nous avons terminé en mélangeant un joli gris neutre et en créant des ombres pour notre magnifique œuvre d'art. J'espère que vous avez apprécié le cours. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section Projet et de poser questions dans la zone de discussion. Je suis toujours heureuse de répondre à toutes vos questions ou suggestions de matériel. Mes autres cours, pour poursuivre votre parcours créatif, abordent pour poursuivre votre parcours créatif, les bases de l'aquarelle et du design, ainsi que la peinture à Il existe également des ressources gratuites sur mon site Web pour vous inspirer. Bonne peinture