Améliorer votre aquarelle : maîtriser les couches - une technique clé pour une meilleure œuvre d'art

1. Introduction à la maîtrise des couches: Salut, je suis Heather, et c'est mon deuxième cours d'aquarelle. Maîtriser les couches si vous avez des difficultés avec la définition et le contraste des peintures aquarelles. Si vous ne savez pas vraiment comment travailler dans plus d'une couche ou si vous voulez ajouter plus de détails , alors c'est la classe qui vous convient. Je l'ai créé pour vous aider à devenir un maître du câblage. Ce cours pour débutants vous aidera à entrer dans l'état d'esprit de la couleur de l'eau, et il est parfait si vous faites une transition de la peinture dans un autre milieu. À la fin de la classe, vous apprendrez ces concepts fondamentaux de l'aquarelle mélangeant lavages, compréhension, transparence, transparence, menteur en couleur, y compris l'utilisation de la planification d'épices négatives et la commande de votre couches de travail, qui sur les conflits secs, tir en utilisant la tuile de jour prévalente et le contrôle de la brosse et de la précision. Nous avons beaucoup à couvrir dans le projet final. Nous utilisons leurs nouvelles compétences pour payer pour rester total et comme un bonus produira un no can. Utilisation d'une superposition négative. Je suis aussi en cours d'exécution un cadeau, donc un tel changement pour en entendre plus à ce sujet. Si vous aimez l'endroit de classe à examiner, cela fait une grande différence pour l'algorithme vidéo. Si vous êtes à la recherche de quelque chose de plus avancé, consultez mon autre classe, combinant lavage aquarelle trois façons prêt à vivre beaucoup de couleur d'eau. Commençons 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans la classe pour commencer. Je veux faire un peu un aperçu de ce qui va apprendre dans cette session si vous n' avez pas une bonne compréhension de la façon dont les couches fonctionnent à l'aquarelle qu'il inhibe vraiment votre peinture et le résultat que vous obtenez afin que les concepts de gâteau que nous allons être la transparence, travailler de la lumière à l'obscurité, travailler humide sur sec et en utilisant plusieurs couches. D' accord, donc j'ai un retard au travail pour toi, ce que tu condamnes. A de la section du projet. Nous allons commencer par jouer avec un exercice de superposition de base. La prochaine façon sera de parler un peu de flamboyant de la façon dont cela s'applique à vos compositions. On parlera de Transparence. Way travaillera alors sur une peinture négative, qui est en quelque sorte sur la tendance en ce moment. Et puis nous parlerons de compositions plus complexes et d'un terme que j'ai trouvé avec un lavage à froid, motifs et des lignes différents, ajoutant des couches texturales et patentes sur nos lavages. Et puis, pour un projet final, nous allons tout combiner pour créer une tortue de mer, vous pouvez peindre votre travail final comme une carte de vœux, ou vous pouvez peindre une version plus grande que vous pouvez ensuite encadrer ou garder votre carnet de croquis. Cet exercice vous aide vraiment à penser avec cet état d'esprit à l'aquarelle, à penser à la fin du jeu et à la façon dont vous devez travailler sur un certain nombre de couches pour obtenir le résultat visuel final. 3. Matériel: Avant de commencer, je vais passer en revue les matériaux que vous devez compléter. Cette classe le gardera assez simple. Désolé, tu vas avoir besoin d'un joli gros pot d'eau. Certaines personnes aiment travailler avec deux emplois de sorte que l'un d'eux a juste de l'eau propre pour mélanger rondelles, et l'autre est utilisé pour laver votre brosse afin que vous choisissiez ce que vous préférez. Vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Vous pouvez travailler avec des couleurs d'eau liquides. Quelles couleurs d'un tube ou des couleurs d'eau d'un pantalon c'est comme ceux montrés ici. Je dirai que si vous avez un ensemble vraiment pas cher, comme un jeu d'enfant peut-être 5$ pour un pantalon que vous pourriez vous trouver vraiment frustré avec l'utilisation de cela. Les couleurs peuvent être vraiment craies et granuleuses, et les couleurs sont généralement très vibrantes. C' est ce que vous payez quand vous dépensez un peu plus d'argent pour les aquarelles. n'ai pas dit que je pense que la marque Sacra Coy ou la gamme Windsor Newton Cotman sont vraiment de bons ensembles qui sont de bonne qualité mais aussi vraiment abordables et des tubes d'entrée de gamme. Un pantalon Andi. C' est à peu près la même chose que vous pouvez même presser les tubes dans votre stylo, régler pour les remplir et les laisser sécher, et ils fonctionnent de la même manière. La différence est que vous pouvez obtenir un peu plus de coups pour votre argent en achetant un ensemble de casseroles, alors que les tubes ont un peu plus de peinture. Mais ils sont un peu plus chers. Mettez la couleur. Ensuite, il a fait des pinceaux. Parfois, ça peut être un peu intimidant. En regardant tout. La brosse différente est qu'il y a pour ce verre. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est de quelques pinceaux ronds quand je travaille avec l'aquarelle 95% du temps en utilisant les pinceaux que vous voyez ici, si vous aimez travailler sur de grandes surfaces, quelque chose comme une taille 10 ou un 14 est vraiment bon. Et les plus petits que vous pouvez voir sur le côté droit nos petites brosses fines qui une taille zéro dans une taille bien, ce qui est vraiment bon pour les détails. Ce sont tous des pinceaux synthétiques, et vous pouvez dire qu'ils ont un très bon point. Donc, c'est la chose que je cherche quand je vais et l'achat d'une nouvelle brosse que les Brittles et Ice et Soft et puis ils viennent orteils un bon point. Maintenant quelle couleur piper. Pour ce cours, je recommande une taille quatre ou neuf par 12 pouces. Mon préféré est Kadison. En Australie. Nous n'avons pas cette gamme Excel, mais j'en ai pris un peu lors d'un récent voyage à Hawaï. Celui-ci va bien, et c'est vraiment, vraiment abordable. Mais les autres chats et papiers sont vraiment, vraiment bons. Je recommande que vous obteniez quelque chose qui est 300 GSM. C' est le blanc du papier. il est lourd , plus le papier est épais. Ce que cela signifie, c'est que le papier peut résister à avoir plus d'eau dessus avant qu'il ne commence à boucler. Si vous avez déjà essayé de peindre avec des aquarelles sur du papier d'imprimante ou du papier journal dans un cahier, vous remarquerez qu'il peut se boucler et que la couleur ne sèche pas uniformément. Donc, 20 dollars vous obtiendrez un grand tampon de l'aquarelle payer pervertis la bonne épaisseur, et qui résistera à la quantité d'eau que nous voulons mettre dessus. Pour vraiment vous aider à réussir dans cette classe, quand ils font quelques rudiments ici, un crayon et un rasoir, j'aime utiliser une flanelle quelque chose que je peux réutiliser et laver plutôt qu'une serviette en papier juste minimiser les déchets que j'ai produit quand je peins et du ruban adhésif washi ou du ruban de peintre. Si vous souhaitez sécuriser votre travail à un morceau de carton ou de carton pendant que vous peignez et enfin unités quelque chose à mélanger votre peinture maintenant regarder l'assiette de dîner fonctionnera bien. Sinon, vous pouvez ramasser une palette sur la boutique d'art. Mais j'aime trouver des plats aux formes excentriques dans les op shops. Donc, si vous êtes dans les magasins d'épargne, alors pourquoi ne pas avoir un coup d'oeil pour quelque chose que vous pouvez Repurpose dit de la palette d'aquarelle. La prochaine fois, c'est tout ce qu'il nous faut pour commencer, donc je te verrai dans le prochain cours. 4. Mise en couches: Je veux expliquer le concept que la récupération dans cette section de sorte qu'il est vraiment important que la première couche est sèche avant de mettre la course suivante sur les couleurs d'eau un transparent. Donc, si vous posez une couleur sur une autre, vous pouvez voir la couleur ci-dessous. Ce n'est pas comme les huiles acryliques, où j'ai la rapacité de couvrir complètement le mensonge un dessous. Donc, pour les débutants dans la classe, parce que cette classe est destinée aux débutants, je voulais juste vous montrer comment je fais un lavage de couleur pour commencer. Je ne vais pas faire ça pour chaque couleur que je mélange, mais c'est juste pour que tu puisses dire ça. Donc c'est notre tremblement de travail sur lequel nous allons travailler, et nous allons mélanger quelques couleurs ici. On va travailler Lee monochromatique dans ce premier exercice, donc on va mélanger trois lavages Louis Grain. Quand j'ai dit Knicks, je ne veux pas dire mélanger les couleurs à ce stade où il était simplement en train de créer un lavage de la couleur tout droit de votre palais. C' est donc un vert émeraude, et je vais l'avoir mis ici. J' aime mélanger le lavage plutôt que de choisir la couleur de ma palette quand je fais un exercice comme celui-ci, parce que plus vous mélangez dans votre palais, plus vous dissolvez de couleur. Et donc cela change réellement la profondeur du pigment que vous utilisez. Donc c'est mon grain qui va utiliser. Je vais aussi l'utiliser ici. J' utilise une combinaison de différentes marques, donc j'aime beaucoup utiliser la marque chez Spectrum Australian, qui est une qualité Alice. Ce siège ici est le Windsor Newton Cotman Range, mais j'ai aussi I Sin Elia palette, et j'ai quelques quelques couleurs brillantes garder ainsi, que j'aime juste en fonction de ce pigment qu'ils ont. Donc obtenu le rétractable il Cinelli A et le spectre de l'art turquoise ou cobalt turquoise. Celui-ci s'appelle Australian turquoise écrivant le vôtre. Nous allons commencer à travailler dans cette section ici, donc nous allons en faire une qui est monochromatique, et ensuite l'autre va payer comme ça. Nous allons devenir intelligents, et nous allons mélanger les couleurs de l'autre côté de la roue des couleurs quand vous les coupez mouillées sur sec comme ça. Vous obtenez cet effet additif, alors que si vous avez essayé de le faire quand ils étaient mouillés, vous finiriez par faire gris brownie couleur vraiment trouble. Donc c'est la beauté de Menteur dans. Alors commençons. Utilisez un pinceau confortable pour vous. On travaille assez petit ici, donc j'ai un six. Vous pourriez même aller à une visite ou une visite. Si vous aimez travailler avec la grosse brosse ou la grippe, optez pour une forme confortable pour vous. C' est un exercice d'échauffement, et nous ne voulons pas que ça prenne des heures, vous savez, essayant de façonner le vase H A. Donc, si un cercle le blob est un Z pour votre ou vous voulez faire ou squish, c'est bon. Les diamants, les formes chaudes n'a pas d'importance sentir mon espace au hasard avec un de mes grains pour commencer par ici. Et ce n'est pas critique que je mélange tous ces maintenant parce que je vais attendre que cette couche sèche avant de commencer à utiliser ces autres couleurs. Une des belles choses sur ce que la couleur est multi-tâches. Donc je vais mettre ce côté de la couleur et je vais travailler sur cette section ici pendant que celui-ci est en train de dessiner. Cela aide toujours à tourner votre page afin que vous ne mettiez pas votre main dans votre travail. C' est toujours l'esprit. D' accord, pour celui-là, je vais faire quelques cercles. Comme je l'ai dit avec celui-ci, nous allons mélanger les couleurs à travers la roue des couleurs. J' ai choisi trois variations sur la couleur primaire et nous aurons un exemple monochromatique d' ici. Ok, donc j'espère avec cette première vidéo devrait être hors de peinture avec mai. Eh bien, mentir. Une par ici, couche une par ici, et nous reviendrons une fois qu'ils seront secs et ajouterons la couche suivante ces deux couches de sec maintenant et je peux le dire parce qu'il n'y a plus de zones brillantes. Et quand je les touche, ils n'ont plus froid. Cela pourrait donc être un bon test pour établir cette différence entre un peu humide, immobile et sec. Revenez avec ma turquoise et je vais faire des formes aléatoires à nouveau, se chevauchant. Maintenant, vous voulez que ce lavage que vous avez mélangé soit assez fort pour qu'il nous couvre une partie de la couche ci-dessous, mais vous ne voulez pas qu'il soit si épais qu'il perd toute transparence visant une épaisseur moyenne de couleur. Pas trop aqueux, pour ne pas penser. Et si vous avez des problèmes avec ça, alors vous étiez au bon endroit parce que c'est le but de cette classe. Que son bras monochromatique. Et je vais faire cette turquoise sur le dessus de mon jaune maintenant et terminer avec le rouge ici. Très bien. Maintenant, vous remarquez que je ne mets pas la couleur vers le bas et frotter sur le haut de la couche ci-dessous pour être très bon et économique avec vos coups de pinceau lorsque vous superposez une couleur sur la suivante si vous êtes. Si vous récupérez, alors ce que vous finissez par faire est de soulever la réactivation de la couche inférieure, puis vous ne superposez plus. Vous êtes en train de mélanger sur la page et vous perdrez cette définition. Le bord du cercle est aussi bien, et encore une fois nous allons le mettre sur le côté et le laisser sécher. Je veux vous donner un exemple ici de la façon dont cet esprit et cet esprit ont lieu, alors choisissons deux couleurs que nous ne voulons pas normalement mélanger ensemble. Alors peut-être pourpre et jaune. Ce sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'elles sont opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Si on fait jaunir et faire ce qu'on a fait. Nous le posons sur la page et la laissons sécher. Nous pouvons alors poser un violet sur le dessus, et nous étions encore finis avec ces couleurs discrètes. Mais si nous n'attendons pas qu'ils sèchent et nous essayons juste de les faire entrer quand la couleur va siphonner dans l'autre et où ils se mélangent, nous allons finir avec une couleur marron boueux peut voir là. Ça ne va pas nous donner ce qu'on veut, OK ? Et si nous mélangeons le jaune et le violet l'un sur l'autre, nous finissons avec la couleur brune. Donc, c'est notre esprit et allé peut créer de beaux effets, mais cela ne nous donne pas la définition que nous recherchons avec cet exercice. Sachez qu'il y a un sec, vous pouvez voir comment l'argent est devenu et comment il ne semble pas tout comme ces couches ici pourraient dire qu'ils sont encore humides et brillants. Alors je vais chercher un couple. Ils reviendront et connaîtront la couche finale. Deux couches, une sèche et nous sommes sur notre troisième. Maintenant, avec ce mensonge, je veux que tu réfléchisses. Certains d'entre eux sont juste chevauchent la première couleur. Certains d'entre eux chevauchent la deuxième couleur. Donc on fait des petits groupes de trois. Et dans certains endroits, peut-être que vous pouvez chevaucher les deux couleurs. Encore une fois, nous ne nous grattons pas parce que nous ne voulons pas soulever les couleurs du bas vers le haut. Est-ce que tout se chevauche comme un pétale ? Et on y va. Je pense que ce serait un très bon effet pour une carte de voeux. Peut-être que vous voulez faire des cercles sur toute la page un peu comme des confettis. Peut-être que certains d'entre eux sont vraiment densément emballés ensemble et en haut comme des bulles. Ils sont en quelque sorte étalés un peu comme un flottant loin. Je pense que cela pourrait être un exercice vraiment simple et efficace si vous voulez jouer avec cela peu plus, mais vous voulez aussi quelque chose à montrer pour votre temps et peut-être considéré comme quelque chose comme ça . Dire que nous câblons un que je veux tellement fatigant est de travailler humide sur sec et de comprendre que les couleurs de l'eau sont transparentes. Ensuite, nous allons passer à la montée, et je vais parler un peu de la façon dont nous étendons cela à toute une gamme de techniques différentes pour couleur de l'eau. 5. Vernissage: flamboyant est superposer ou empiler la couleur, comme empiler différentes nuances de verre coloré ou de cellophane. Ainsi, l'un au-dessus de l'autre modifie l'apparence du calque ci-dessous afin que vous puissiez dire travers les couches supérieures au calque inférieur. Donc, les couches de transparent maintenant vous pouvez voir ici j'ai peint un calque le long ici dans une bande, et comme j'ai appliqué chacune de ces différentes couleurs comme un deuxième calque sur le 1er 1, il a modifié la couleur du calque ci-dessous. C' est donc ce qu'on appelle le vitrage dans la peinture, vitrage et la superposition selon des termes qui sont utilisés de façon interchangeable. Maintenant, quand je parle souvent du vitrage, je pense à cette analogie de la vitre. Donc, quand je parle de vitrage, je parle généralement de superposer une zone sur une autre grande surface. Si j'ai peint toutes ces zones jaunes, laissez-les sécher. Et puis j'ai peint une autre couleur sur le dessus pour créer une nouvelle couleur que je fais référence à qui est le vitrage. Alors que je regardais ces détails en or, j'appelle ça la superposition. J' ajoute donc des détails et j'ajoute une nouvelle forme à la première couche, notre premier exercice, réalisant que nous allons peindre une bande de couleur sur notre nuance de travail ici, et nous allons la laisser sécher parce que c'est ce qu'en faisant aujourd'hui, avec nos techniques de superposition, nous devons le laisser sécher. Sinon, les couleurs dans le mélange et ce n'est plus un calque séparé. Ouais, comme un. Cette couche est maintenant sèche, et nous pouvons la glaçer avec d'autres couches afin que nous puissions créer notre propre avidité et dire comment la couleur va interagir avec l'autre. Lioce. Je vais m'entraîner de droite à gauche en étant gaucher. Donc je ne vais pas regarder ma propre peinture tout le temps. Prêt ? C' est donc notre grille de pâturage et comme ils sèchent sera en mesure de voir ce que l'effet additif est hors de ces couleurs sur le turquoise. Pour l'instant, je vais juste vous montrer comment vous pouvez créer votre propre grille flamboyante, ce qui peut être un très bon exercice. Avant de commencer une peinture, nous allons superposer beaucoup de couleurs différentes, de sorte que vous commenciez avec votre jeu insensible et vous peignez cela le long du dessus et du bas du côté, puis une fois qu'il est sec, alors vous pouvez continuer à la couleur. Donc, cette couleur est cette couleur, et vous pouvez voir comment cette couleur réagit avec le rouge et comment elle réagit avec le rouge foncé, comment elle réagit avec le violet et comment elle réagit avec le bleu et ainsi de suite. Et en utilisant cette grille comme motif, vous pouvez dire toutes les combinaisons possibles. Donc c'est orange et orange dessus. C' est le lot lu sur le doctorat rouge clair sur le doctorat. Donc, même en utilisant la même couleur sur elle-même a un effet additif sur ce qui pourrait être vraiment utile. Vous pouvez vous retrouver avec des couleurs vraiment vibrantes, et vous pouvez voir ici que le bleu sur le dessus du violet est beaucoup plus vibrant que le violet sur le dessus du bleu. Donc c'est aussi loin que je vais dans les grilles en ce moment. Mais vous pouvez vous asseoir peut-être un peu de vos propres recherches autour de la création de grilles Si cela n'a pas tout fait de sens, il y a beaucoup de suggestions de grille de mélange de couleurs différentes que vous pourriez vérifier également. Maintenant, je suis vraiment excité par cette prochaine activité. Je vais choisir deux couleurs pour H Ladybird, et la moitié de la forme sera peinte en couleur. Un 1/2 sera peint Kalambay et ensuite nous les laissons sécher afin que nous puissions les gars au sommet d'eux. Maintenant pour bêche supplémentaire. Avec cet exercice, nous allons en fait laisser un écart au milieu de la moitié de la vie. Fais-le gentil et lentement, d'accord ? Et pour les zones où vous essayez de baie vraiment spécifique sur l'endroit où va la couleur, vous utilisez la pointe de votre pinceau et vous la laissez très verticale. D' accord ? Et puis quand vous coloriez dans les zones, alors vous pouvez tenir votre brosse de 45 vous utilisez la moitié inférieure 2/3 de la pointe de votre brossage et vous le faites glisser le long pour avoir hors de ma dame scarabée. Mais laissez-le conduire et ils allaient glaçage sur le dessus. Je vais aller de l'avant et peindre tout le reste, puis nous reviendrons ensemble et ajoutons menteurs. - Ces couches de nos coccinelles sont sèches maintenant j'ai ma petite brosse pour que nous puissions commencer le vitrage restent couches de verre jusqu'à nos formes de vie. Donc, si nous considérons qu'ils ont laissé la moitié de sa couleur A et la moitié droite est couleur Bay. On va mettre Kalambay sur le dessus de Kalambay pour qu'il utilise ces deux couleurs pour ce type et ces deux couleurs pour celui-là. D' accord, j'ai quelques suggestions de shake dans la forme de travail ou tu viens avec les vôtres aussi. Maintenant, je trouve quand je superpose, il est toujours bon d'avoir un lavage légèrement Ficker pour aller sur le dessus pour les couches suivantes. Donc, nous travaillons mince à épais, donc ceux-ci sont assez légers. Si nous avions cette couleur mélange penseurs, nous pourrions peut-être être très difficile de mettre une autre couche de couleur d'eau sur le dessus et pour qu'elle soit visible, donc je vais obtenir mon orange comme une Malia épaisse. Pensez à utiliser la pointe même de votre brosse et à travailler verticalement. Il est difficile d'obtenir des zones très détaillées et petites si vous essayez de travailler sur le côté. Ici, nous flazing trois petits points sur le dessus de Kalambay, et je vais prendre mon rouge pour glaçer ici à ce que vous avez probablement remarqué quand nous regardons le Kala Grieg est que je possède Bay va sembler différent de la baie sur moi. Donc si nous sortons de Ridge et qu'ils mettent ça sur cette orange quand elle sèche, nous pouvons examiner comment les taches sont différentes. D' accord, donc c'est fini. C' est un premier exercice de montée pour ce 2ème 1 Je veux vraiment faire des sections comme si c'était sur une vie. Donc c'est mon camarade bleu ramasser un peu plus de ça que je voulais faire du glaçage par le milieu comme ça. Donc, quand je pense au vitrage par opposition à l'anneau de mensonge, c'est ce que je pense que je mets un lavage plat sur un autre lavage. Donc, nous y voilà. J' ai pris ma turquoise et je vais mentir sur le dessus de Kalambay. Tu dis à quoi ça ressemble quand il sèche déjà. Vous pouvez dire à quel point cette couche de glaçage est radicalement différente pour ce menteur, et c'est la puissance du vitrage. Je vais accélérer ça et je vais travailler sur les autres. Donc, les principales leçons à retenir de cet exercice que laisser un espace blanc entre les choses peut vraiment aider à accélérer votre peinture A sur B pourrait sembler différent pour être sur un. Et comme avec notre premier exercice, la couche inférieure doit être sèche avant vous se déplacer sur la deuxième couche. Maintenant, d'un point de vue logistique avec vos lignes de crayon, ce que je trouve peut être très pratique à dessiner. Vous êtes en forme comme ça, mais gardez les marques de crayon beaucoup pour que vous puissiez les lever facilement. Mais alors, si vous peignez ici, alors quand il est sec, vous pouvez lever ces lignes, et j'ai donné votre guide, mais ils n'ont pas de haricots coincés sous votre peinture, donc cela pourrait être une bonne façon de le faire. Donc, vous ne finissez pas avec des coups de crayon, surtout sur duh le jaune où il est vraiment évident que c'est donc un petit conseil pour quand vous faites votre feuille de calcul. Ok, peinture. Et puis j'ai mis de la musique pour que tu puisses regarder un bon. Et là, nous utilisons deux couleurs pour la vie d'âge ou H façon coccinelle ont terminé un exercice de vitrage va affaiblir. Voyez à quoi ressemble la couleur A sur la baie de couleur sur la baie de couleur à quoi ressemble la baie de couleur sur la couleur. Je suis juste pour avoir terminé ça. Certains de mes favoris sont ce jaune sur le dessus du rouge clair, et cette turquoise sur le dessus du bleu cobalt, je pense, est assez agréable. J' aime aussi vraiment cette combinaison de couleurs que vous obtenez ici à partir de seulement deux pigments. Donc il y a une turquoise australienne ou turquoise cobalt, puis le bleu jachère. Et comment bien par Oh, regardez ensemble. Quelle belle sorte de combo de couleurs cohésives et quelque chose que cela pourrait être vraiment intéressant aussi, lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires et que vous obtenez des couleurs organiques plus sourdes , ce qui est agréable aussi, non ? Donc, c'est juste une sorte de tyke amusant sur l'idée de cette cupidité vitrée. 6. Transparence: classe annexe. Maintenant que nous avons regardé ce que signifie la superposition, Onda, quel vitrage nous amène à la transparence. Maintenant, nous savons que Quelle couleur est transparente. On sait qu'on peut le dire. Nous pouvons dire des couches au-dessous de la couche supérieure et attendre peut voir la texture du papier. Mais qu'est-ce que cela principal dans le contexte de puning ? Ce que cela veut dire, c'est qu'avec une couleur de peinture, on peut créer plusieurs teintes et tons. Juste en utilisant un pigment, ça va servir de base à notre projet final. Donc c'est vraiment important parce que beaucoup de débutants en classe m'ont demandé qu'il n'y ait pas ce que vous ne m'avez pas donné. Quoi ? Comment puis-je alléger la couleur ? D' accord, alors où tu vas regarder ça. Maintenant, nous sommes sur deux de notre forme de travail. Donc, l'idée de la transparence avec des couleurs d'eau est que vous pouvez arrêter avec un lavage de couleur qui a beaucoup de peinture et une petite quantité d'eau, et cela vous donnera vraiment je doc la valeur de cette couleur. Si vous ajoutez de l'eau, vous changez le rapport de l'eau à la peinture et vous y ajoutez un peu plus d'eau que cela éclaircit la valeur de la couleur. Vous ajoutez un peu plus d'eau et nous allons voir si je peux obtenir ça bien. Il allège la valeur de la couleur. Et donc, avec une seule couleur de peinture, vous pouvez obtenir une variété infinie de teintes et de temps. Maintenant, il est pratiqué en sachant combien d'eau vous devez ajouter pour obtenir ce ratio juste. Donc, si vous avez eu un peu de difficulté avec la classe précédente avec peut-être que votre première couche est tombée dans l'obscurité du serveur et que vous ne pouviez pas obtenir la deuxième apparition plus tard, alors. Cela va vraiment aider avec ça. Très bien, donc quand vous mélangez une couleur, vous devez être conscient. Vous visez celui-ci, celui-là ou celui-ci ? Très bien, si vous voulez poser une couche de base pour le glaçage sur le dessus, vous ne voulez pas utiliser cette couleur parce que tout ce que vous essayez et glacé sur le dessus de cela ne va tout simplement pas apparaître. Donc, vous devez être conscient de cela maintenant, nous pouvons également les joindre tous ensemble pour faire un lavage gradué, et cela vaut la peine d'être pratiqué. C' est quelque chose que vous trouverez dans n'importe quelle classe de base de couleur. Donc, nous commençons par vraiment sombre, et nous y ajoutons de l'eau. Verrouillez-le. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Certains sont plus infaillibles que d'autres, comme teinter la page au fur et à mesure que vous allez. Comme je l'ai dit, c'est une sorte de pratique quant à la quantité d'eau que vous devez ajouter pour obtenir le rapport juste, et cela va être différent avec chaque couleur. Certains pigments, un très fort d'autres éclaircir très vite. Quand tu fais ça, ne le fais pas avec du jaune. Choisissez un grain ou un coup, quelque chose que vous pouvez obtenir une couleur très malade, sombre quand vous mélangez vraiment épais. Si vous regardez ce cours et que c'est nouveau pour vous, faites-vous une faveur et dans votre carnet de croquis, choisissez un sélecteur de couleur vert. Choisissez votre couleur préférée et essayez de mélanger au moins trois ou quatre valeurs de titre différentes avec la même couleur. C' est un lavage épais, et c'est un lavage mince, donc ça a, donc ça a, ah beaucoup de peinture l'eau des orteils, et c'est surtout de l'eau Nous allons sentir dans notre pyramide ici et avec nos couleurs. Donc, ce que vous pouvez réellement faire dans votre palais sur votre assiette ou quoi que ce soit, vous ne pouvez pas mélanger un lavage épais , mélanger un lavage moyen, mélanger un lavage léger et fait un lavage vraiment léger pour que nous puissions sentir dans chacune de ces sections dans un pyramide. Et tu n'as pas besoin de regarder tout ça et d'espérer que c'est juste, tu sais, prendre un rythme de papier et les tester à l'avance pour s'assurer qu'ils sont la couleur que tu veux, est-ce pas ? Donc j'ai I 123 et 4 pour que je puisse les comparer quand nous faisons notre exercice de tortue , quand nous allons faire une chose similaire, nous manquerons, mélangeant quatre lavages de la même couleur. C' est pour ça que nous pratiquons ça maintenant. Donc je commence par peindre à l'intérieur de mes lignes de crayon pour que je puisse les lever. Et rappelez-vous, si vous avez de vraies couches d'esprit qui se touchent, elles vont se mêler. C' est un principe fondamental de la couleur de l'eau, donc si nous laissons un petit écart alors je pourrais m'en sortir assez rapidement sans avoir à blanchir pour Elias de conduire entre les deux. Ça va arriver ici en ce moment. Donc normalement les choses sèchent presque comme je les peins sur la page. Mais avec ça où ça prend un peu plus de temps. Donc, oui, et vous remarquez avec une zone comme celle-ci, je garde les bords mouillés pendant que je l'abaisse. Je ne fais pas que souligner toute la forme et la colorier comme nous le faisons avec des textures, parce que vous finirez avec un calque qui forme un calque autour du bord qui va sécher avant y revenir. Est-ce que c'est mentir et saisir cela comme une occasion de pratiquer votre précision ? Très bien, vraiment. Prenez le temps d'essayer de vous concentrer sur les bords de votre travail. Gardez votre si vous êtes Si vous avez l'impression que vous n'avez pas le contrôle du pinceau, puis tentez votre pinceau plus près de la pointe. Ok et travailler avec de manière verticale. Si vous êtes une personne vraiment lâche, il est très difficile de contrôler le pourboire quand vous le tenez jusqu'ici. Je suis venu une fois de plus, angle de 45 degrés pour remplir les zones, mais assez droit pour le travail de tracé et de précision. Et si vous enlevez une de ces couches ou qu'il est trop clair ou qu'il fait trop sombre, c'est bon. Vous pouvez rectifier cela en faisant un peu de mixage sur la page. J' aime travailler d'un côté à l'autre. Essayez de garder tout humide pendant que je bouge afin qu'il ne sèche pas et devienne inégale et vous voyez que je n'ai pas d'énormes quantités de peinture comme les inondations à travers la page. Je travaille relativement sec, et j'ai un petit pinceau, donc je contrôle le flux de peinture. Donc ces ingrédients, si nous voulons comparer ça au vitrage ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons réellement faire toute la zone dans notre numéro un dans la couleur la plus claire, et cela va nous conduire à la peinture négative, couchant un lavage plat, même la couleur sur toute la zone, et nous pouvons laisser sécher cela. Donc nous sommes ici, nous avons mélangé quatre Grady différentes dans la même couleur, et nous les avons posées. Nous avons vécu une lacune juste pour accélérer le processus, mais vous pouvez dire que vous obtenez un résultat assez similaire en les vitrages. Mis à part le fait que je n'ai pas laissé de vide ici. Vous avez vu que j'ai superposé toute la zone avec la couleur la plus claire, puis je l'ai laissé et ensuite lavé sur toute la zone avec la deuxième couleur et ainsi de suite. Donc il y a en fait quatre couches dans cette zone inférieure. Ces couleurs ont l'air un peu différentes parce que celle-ci est encore humide. Mais j'ai l'impression que c'est vraiment une préférence personnelle quant à la façon dont tu aimes travailler. J' ai tendance à travailler en moins de couches, et je mélange la couleur dont j'ai besoin, tandis que d'autres artistes préfèrent travailler avec beaucoup de couches minces construisant jusqu'à la couleur dont ils ont besoin. Il y a donc deux techniques différentes à utiliser et à décider de ce qui fonctionne pour vous. 7. Superposition négative: Oh, c' est vrai. C' est là que nous commençons vraiment à consolider ce que nous avons appris et à mettre tout cela en pratique. Je vais aussi parler dans cette section de cette leçon sur la façon dont vous obtenez un lavage à plat vraiment agréable , parce que c'est quelque chose qui vient seulement avec la pratique. Mais je vais vous donner tous les conseils que vous remarquez un débutant pour pouvoir expérimenter. Succès. Désolé. Ce sont des exemples de peintures négatives, et c'est ce que nous allons faire un peu clair de lune sain d'esprit avec quelques vagues sur. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire le vôtre sur un morceau de papier séparé, puis le couper en une petite carte de note. Parce que je pense que c'est vraiment gentil. C' est une option. Est un mini projet. Sinon, vous pouvez simplement le faire sur lequel et j'ai inclus un modèle pour cela dans la section projet , afin que vous puissiez le télécharger et vous pouvez tracer la conception sous la forme de travail ou sur une pièce pour faire une carte. Si vous préférez. Il y a de très beaux exemples en dehors de la peinture négative. Je les ai mis sur le tableau de Pinterest. J' ai vu des peintures négatives avec beaucoup de chats, peintures négatives avec des feuilles tropicales ou la terreur mance à ce serait vraiment agréable comme une carte de Saint-Valentin ainsi avec des formes de cœur. On va faire ça parce que j'aime l'océan. J' ai vraiment légèrement esquissé ceci sur ma feuille de travail et nous allons travailler comme s'ancrer avec leurs couches, si minces à épaisses. Je vais faire le mien dans ce même bleu. Mais si vous voulez le faire dans une couleur différente, assurez-vous juste de choisir un pigment qui a une large gamme de tons. Donc ça va être très difficile à faire dans un vert clair ou dans un jaune. Si vous avez quelque chose comme Eliza et Crimson ou Violet, probablement n'importe quel blues sera OK. bleu de cobalt peut être difficile. Bon, alors choisissez quelque chose où vous pouvez faire cet exercice, et vous savez que vous pouvez obtenir une large gamme de couleurs. Ok, nous allons commencer beaucoup quand ils commencent avec notre lavage de fond dans quelque chose semblable à ça pour que nous ayons de l'espace pour devenir de plus en plus sombre. Ok, maintenant, je voulais vous dire que ce n'est pas forcément un exercice monochromatique. Vous pourriez le faire en superposant différentes couleurs sur le dessus, mais vous vouliez probablement Teoh. Vous êtes grille de vitrage avec vos couleurs d'abord pour vous assurer que vous êtes heureux avec la combinaison et ensuite vous pouvez obtenir la peinture. Si vous avez du papier plus mince et que vous êtes inquiet à propos de ce flambage, surtout si vous voulez en faire une carte, alors utilisez du ruban washi, qui est japonais. Sortez Matt du papier ou du ruban adhésif du peintre pour le coller. Premier à la carte. Je trouve que les dos de ce que les tampons de couleur un vraiment utile pour ces. Ou vous pouvez utiliser une planche de bois, coller d'abord, et ensuite vous savez que ça ne va pas revenir seul trop étiré. Je vais vivre dangereusement et le faire sans filmer. Donc numéro un c'est un petit conseil important pour tous les débutants est. Avant de commencer, vous devez vous préparer, vous devez donc mélanger un lavage assez grand pour que vous sachiez que vous pouvez couvrir toute cette zone sans manquer. Si vous êtes à mi-chemin de votre lavage et que vous êtes à court de peinture, vous ne serez pas en mesure de faire exactement la même épaisseur de peinture que vous avez commencé avec. Donc nous avons besoin de suffisamment de volume de peinture pour vous faire traverser tout le terrain. Choisissez un pinceau qui va être approprié était, eh bien, je ne serais pas utiliser une taille un pour sentir dans ce domaine parce que ça ne va pas m'aider à voler. J' ai fini de parler en une seconde, mais j'ai vraiment légèrement esquissé mon rectangle sur légèrement esquissé la lune et juste la couche supérieure sur les vagues. Mais je ne m'inquiète pas de toute façon des formes ici, parce que je vais juste la main libre que, et je ne veux pas m'inquiéter des marques de crayon montrant à travers la droite, donc j'ai une belle brosse fouet, mais ce n'est pas dégoulinant humide. Je dégage, mais c'est de l'esprit et de faire un bon lavage sans qu'il soit tache. Il s'agit d'équilibrer la quantité d'eau sur votre pinceau et la quantité de peinture qui se trouve sur votre page. Donc je dis ceci s'appelle l'appât, et il s'agit de rester obéi sur le bord de votre point pour que le bord ne sèche pas. Si vous obtenez beaucoup de marques de pinceau sec, et que vous trempez avec une brosse vraiment humide. Et ce qui se passe, c'est que le point que vous avez posé est déjà desséché, et ensuite vous introduisez du pigment humide dans ça. Donc, il est inondation croix. C' est presque comme si tu créais Alaia et que tu y ajoutais un autre menteur. Maintenant, vous pouvez incliner votre page pour l'aider à la conserver. Vraiment, même si vous voulez un homme, vous pouvez dire que ce bébé court le long du bord et vous pouvez tirer ça vers le bas. Est-ce qu'il va dire que c'est vraiment bon à pratiquer. Si vous ne l'avez pas fait avant, quelques exercices avant de commencer votre, hum sur votre carte de nuit. Tu veux vraiment le mettre à plat, alors je pense que le tooting est le blanc pour quelque chose comme ça . Je n'utilise pas la pointe de mon pinceau. Je traîne avec le tiers supérieur et je suis toujours re mariage ma brosse donc ma brosse ne dessine pas . Je ne finis pas avec des mocks de poils de glisser le point sec quand vous avez pris la page comme ça, vous dites que ce que vous faites vraiment est juste de tirer la peinture vers le bas belle et stable. Bon, maintenant il nous reste un peu plus de troupes Normalement, ce que vous faites c'est que vous ne lavez pas votre brosse, vous la séchez et ensuite vous pouvez adoucir certains de ces surplus. Servir nous à afin qu'il oh coule vers le bas. L' idée est que vous ne lavez normalement pas votre pinceau, parce qu'alors il a la même concentration de peinture que vous avez sur votre page , donc c'est une sorte de siphons un peu mieux, pensez garde, mais ce dernier petit peu là et l'adoucir. Ensuite, nous avons un lavage relativement plat, et nous allons laisser sécher une couche avant de commencer à ajouter les couches suivantes. Et ça s'appelle la peinture négative parce que tu peins d'une manière soustraite. Donc la couche suivante, nous ne allons pas peindre cette section, et nous ne allons pas peindre cette section, donc ça va rester avec notre couleur la plus claire. Mais alors les zones suivantes vont tous sauver le prochain tour le plus sombre du pigment, alors laissez-le là, alors laissez-le là, et une fois qu'il est sec, je reviendrai pour plus tard. Et c'est là que toute la magie se passe. une couche est sèche, et nous allons maintenant commencer à mettre sur la couche à avec une couleur autour ici. Ce que j'aime faire, c'est planifier mon voyage. Si j'ai des zones gênantes que je dois découper, je trouve ce que je vais faire en premier ou en dernier, parce que je veux m'assurer que ce Beed mouillé reste à l'avant de mon tableau. Si vous faites le tour de la lune, mon bonus ici s'il ne fait pas de shopping sur la vidéo. Si je commence à peindre ici et j'ai payé toute cette zone et puis revenir autour de cette section aura séché au moment où j'y arrive, donc vous devez tirer progressivement votre lavage le long de la page. C' est toujours une bonne idée de planifier ça avant de commencer. Concentrez-vous sur garder mon bord est agréable et propre pour que vous puissiez voir qu'il est mouillé ici et qu'il est mouillé ici. Et je vais continuer à les tirer le long et autour jusqu'à ce qu'ils se rattrapent, et que là où vous ne finissez pas avec Apache Wash que vous pourriez vraiment décider que vous aimeriez avoir de la texture dans votre ciel et que vous voulez qu'elle soit inégale. Et c'est très bien. aquarelle a cette incroyable capacité de donner tous ces différents types de texture, et c'est génial. Mais il est bon d'être en mesure de Dubai Nice pour être en mesure d'ajouter de la texture et aussi agréable de pouvoir faire quelque chose de vraiment plat. Si c'est l'effet, vous allez pour vous remarquez. Je suis allé assez vite, et cela me permet de garder ce poids de bord sans trop de dessin aller sur sécher ma brosse , siphon hors de l'excès. Et maintenant, j'ai été en dehors de mon rectangle ici, donc je vais laver ma brosse, lui donner un très bon sec, et puis quoi ? Cette section pour essayer de le nettoyer. Parfois, c'est trop humide. Il est préférable de le laisser sécher, puis d'entrer avec une brosse humide, puis de soulever les petites erreurs avec un peu d'ornière de gommage. Donc, regardant cette carte ici, nous avons quitté notre lune et nous allons quitter cette vague supérieure, comme le sont le niveau 1, et nous allons peindre toute cette section d'ici en bas avec cette même couleur de toilette. Je voudrais juste m'assurer que j'ai assez de lavage mélangé pour que je puisse le faire. Vous pouvez toujours avoir un peu de ferraille, et vous contestez la profondeur de votre couleur. Tu n'as pas à le mélanger. Andi. J' espère juste que c'est juste, tu sais, aller ici, dessiner ces lignes, utiliser le bout de ma brosse et ensuite garder cet appât pendant que je vais pour qu'il ne sèche pas. Ok, vous aimeriez peut-être avoir les pics de vos vagues décalés, ou vous pourriez vouloir les avoir. Vous savez, c'est la même chose avant de travailler rapidement dans cette section. Donc, si vous dessinez, vous êtes des vagues et vous n'êtes pas tout à fait satisfait avec elles. Vous pouvez les secouer pendant qu'ils mouillent. Mais une fois que vous descendez au fond ici et que les épouses du samedi sèchent, il suffit de les laisser. Tu sais, peut-être que tu peux les fixer sur la couche suivante. Peut-être que c'est comme ça qu'ils doivent éliminer. Et la couleur de l'eau est un exercice dans l'acceptation de l'imperfection. Parfois aussi, plus vous savez, plus votre technique devient forte, moins le médium est imprévisible, et vous avez tendance à constater que les choses font ce que vous attendez d'elles plus souvent, qui est bon. C' est ça le gain pour s'entraîner. C' est Loki. Laissez ce gin sec, et une fois qu'il n'est plus brillant et qu'il ne fait plus froid où vous pouvez ajouter la couche suivante, vous pouvez rendre ces couches vraiment, vraiment graduelles. Ou vous pourriez cuisiner assez brutal et avoir un gros contraste. C' est à la préférence personnelle. Vous pourriez avoir quatre vagues que vous pourriez faire. Neuf. C' est à vous de voir. Si vous allez peindre certains de ces briquets, n'importe quel fonds que vous avez des points flous sur vos vagues, alors c'est probablement parce que vous n'avez pas laissé la couche inférieure sécher assez. Et c'est là qu'il commence à s'écraser sur les bords. Au lieu de donner un bords tranchants, rappelez-vous, est-ce qu'un lecteur de couleur plus léger ? Ensuite, il a l'air quand il est mouillé. Fait. Si vous avez du mal à obtenir despoints très beaux, points très beaux, vous pouvez toujours scorpion et à deux pinceaux différents. Parfois, j'ai un petit pinceau dans ma main pour couper et ensuite un pinceau plus grand s'épanouissant dans les grandes zones, donc c'est très bien. J' ai attendu patiemment que cette dernière couche sèche. Je voulais vraiment m'assurer que mes lignes allaient être tranchantes et n'allaient pas à la lame pour la prochaine couche. Tu vois, c'est là que les choses commencent à sécher si tu les laisses. C' est là que tu veux faire couler le bébé. Encore quelques menteurs ici. Disons à ce stade que vous devez également faire attention que vous n'êtes pas frotter comme vous déplacez la couleur autour de ce flou Saleh est un pigment de coloration, Mais si vous avez un non coloration, alors vous pourriez constater que vous êtes en train de soulever la couleur que vous mettez la couche suivante vers le bas. Donc, vous devez être très économique avec vos coups de pinceau comme cette couleur de traînée. Tire-le plutôt que, tu sais, tamponner. C' est encore assez humide, donc je sens que je peux monter s'il y avait un peu plus de définition parce qu'ils Dhaka pigments départ de l'orteil coulent dans l'autre. Maintenant, quand ça sèche, quand ça sèche plus léger, je veux toujours le débat bon contraste entre ces deux couches. Je vais finir les deux autres, et ensuite nous verrons ce que les menteurs négatifs finis pointent exactement. Voici donc la dernière couche sur notre peinture négative. Et avec celui-ci, j'ai fait 1234567 couches. Donc, si vous êtes nouveau dans la couleur de l'eau au début de ce cours, peut-être que vous ne vous avez pas choisi vous-même en ajoutant sept couches sur un tableau. Mais tu es là. Tu l'as fait. Maintenant, jusqu'à présent, nous avons vraiment fait du vitrage. Donc, nous avons ajouté, Ah, plat, grande couche au-dessus des couches ci-dessous. Prochaine classe, nous allons parler de la façon dont nous commençons à ajouter des définitions et des détails en utilisant le brevet en ligne. Comme vous l'avez remarqué avec mes cours, j'aime échafauder l'apprentissage. Donc, nous construisons sur les exercices précédents. J' espère que vous commencez vraiment à être confiant avec l'ajout de couches humides sur les couches sèches maintenant. Mais jusqu'à maintenant, nous n'avons vraiment pas travaillé avec les détails. Way ont été en utilisant des lavages dans de très grandes zones. Et maintenant, nous allons voir comment nous ajoutons de la profondeur afin que nous puissions intégrer cela dans leur projet téléphonique et pointer notre tortue de mer avec beaucoup de détails. Donc juste pour vous montrer comment cela peut être lié à ce que nous avons déjà fait, j'ai maintenant un petit pinceau. C' est un zéro, et j'ai mélangé vraiment, vraiment épais lavage sombre ici, et je peux commencer à définir certaines de ces zones avec quelques lignes. Si nous avons des menteurs secs et alors nous commençons à ajouter des lignes. C' est comme ça que nous obtenons des détails très agréables . On pourrait faire n'importe quoi avec ça. Vous pouvez ajouter beaucoup et beaucoup de petites lignes qui contournent la forme de la vague. Tu pourrais avoir de la ferme. Vous pouvez mettre des étoiles dans le ciel ou une sorte de nuage graphique ou des rayons de lune sortant de la lune. Et la chose intéressante à noter ici que sans superposition parce que nous avons sorti un contraste droit. Il n'y a pas vraiment besoin d'aller dans un guichet automatique sur tout, parce que l'utilisation de la pourriture, des teintes et des teintes l'a déjà fait pour nous. D' accord, donc ça nous mènera à la prochaine section de la classe. Laver Patton et pelouse définis 8. La ligne des motifs de l'un Wash: maintenant je veux qu'elle démontre ce concept off wash, motif défini et ligne Donc les trois couches sont toujours applicables à chaque peinture. Mais cela vous donne juste une stratégie et une façon de regarder un tableau et de briser Adele pour décider comment vous pourriez aborder la peinture hors de votre sujet. Alors éduquez avec une belle forme de vie, nous allons faire une haltère de Noël. Je vais le démontrer en quatre étapes. Donc, sur la première étape, nous faisons notre lavage sur toute la forme. Deuxièmement, la façon de définir différentes zones en utilisant à la technique du vitrage. Troisième étape. Nous commençons à ajouter des motifs et des détails sur les zones précédentes. Nous devons trouver une étape pour nous ajouter des lignes et une petite maison de données pour terminer la peinture. Je vais diviser la première couche en deux zones différentes pour rendre mon haltère de Noël multicolore. Mais si je veux ces deux fesses l'un contre l'autre, je dois les laisser sécher. Entre les deux. Nous devons travailler de la lumière à l'obscurité pour cette activité, tout comme pour les activités précédentes. Et ici vous pouvez dire, j'ai fait mon lavage orange, laisser sécher et ensuite fait un lavage turquoise au milieu Dans la deuxième étape, nous définissons des sections de la peinture afin qu'il puisse être rayé que vos zones définissant motif il pourrait se baigner à vos segments déterminants d'une vie. Cela dépend vraiment du contexte. Vous Congar zones yeux avec la même couleur. Si vous vous en souvenez, notre transparence est de l'exercice. Vous dites, ici je peux mettre les garçons sur la première couche de turquoise, et ça va toujours apparaître, donc nous définissons différentes zones de cette façon. Pour le motif de l'étape 3, je passe à une brosse plus petite afin que je puisse commencer à travailler avec plus de détails. J' ai besoin de mélanger un lavage beaucoup plus épais qu'avant afin qu'il puisse apparaître sur les couches de peinture précédentes . Et comme avec nos autres exercices, vous devez laisser sécher les couches précédentes avant d'entrer avec ces petites tuiles de jour, étape 4 est pour ajouter des détails. Nous avons besoin de vraiment, vraiment épais lavage. J' utilise mon pinceau zéro. C' est à ce moment que vous utiliseriez des reflets noirs ou blancs pour terminer le rythme. Mais comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez également utiliser une couleur plus foncée qui est déjà dans la peinture également. Donc, j'ajoute quelques contours et une définition, et j'ajoute aussi, soufflé sur le dessus du jaune, ce qui fonctionne parce qu'il est épais et je suis même capable d'ajouter des points rouges et des cercles sur mes couches bleues parce que j'ai beau, épais, rouge foncé. Si j'essayais de poser un jaune sur le dessus de la turquoise ou du bleu, ça ne va pas marcher parce que c'est un pigment si léger. Donc, vous avez vraiment besoin de planifier la façon de travailler et de considérer si quelque chose va rayer au-dessus d'une autre couleur ou ne pas tenir mon pinceau calme verticalement afin que je puisse travailler avec précision pour obtenir ces lignes et ces cercles exactement où Je les veux. Donc, je suis allé à nouveau pour récapituler, nous avons l'étape 1 de lavage pour définir l'étape 3 Patton et étape pour ligne. Et comme ça, vous avez ajouté quatre couches de couleur. Je vous donne les compétences ici pour être en mesure d'incorporer autant de couches que vous avez besoin pour le projet sur lequel vous travaillez. Cela dit, vous n'allez pas toujours faire ah laver un calque définissant, un motif et une zone de ligne. Donc, je vous montre quelques exemples de la façon dont je construis des couches dans mon travail en utilisant différents composants de ce genre de stratégie. Donc avec ce petit babushka ici, vous pouvez voir avec sa veste que j'ai mis un lavage. Puis j'ai défini son col sur sa veste en utilisant un lavage plus sombre pour glaçer ces zones. Qu' est-ce que c'est pour sécher ? J' ai ajouté des lignes pour la couture et pour définir les esclaves. Donc, je l'ai fait en trois couches, n'ai évidemment pas mis de motif là-dedans. Ce projet ici était pour un flyer, et j'ai fait tout un tas de lavages brillants vraiment audacieux. Et puis je suis entré et j'ai ajouté un motif avec des lignes et des formes différentes comme ça. C' est donc vrai des calques, mais ça donne toujours un aspect graphique et il y a beaucoup de détails ici. D' accord, celui-ci ici, vous dites que si vous regardez le chardon de l'océan est plusieurs couches, et ceci utilise des techniques humides et humides, que nous n'avons pas tout couvert dans cette classe. Mais j'ai mis ah wash dans cette zone d'abord, um, quelques menteurs supplémentaires pour charger la couleur et oublier la douceur par ici. Et puis j'ai dans ma deuxième couche. J' ai défini cette section de la vague, et je l'ai rendu plus sombre dans ce briquet, et puis je n'ai pas eu de motif. Mais j'ai utilisé beaucoup de lignes et de points pour apporter les contours et cela et pour montrer et transmettre la forme de la vague. Je suis donc allé chercher une sorte d'approche à trois couches. C' était pour mentir le reproche, et c'était une autre approche de trois menteurs. Donc ça dépend vraiment de ce que tu fais. Celle-là en bas. Espérons que vous pouvez dire, c'est assez petit. Ce petit gars ici, son gilet a une couche pour le lavage, puis une ligne. La ligne gris foncé définit la forme du meilleur dans les poches, puis l'encre blanche est le motif. Encore une fois, il y a trois couches là-bas. Mais c'est juste une variation sur ce gris ici 9. Mettre tout en œuvre : pour un projet final. Nous allons combiner toutes nos nouvelles techniques et la compréhension de l'utilisation de couches d'aquarelle pour trouver une composition de tortues dites. On va le peindre monochromatique, Lee. Donc on n'utilise qu'une seule couleur. Mais nous allons utiliser différents niveaux de transparence pour créer l'ombrage et le motif. Voici un autre exemple de Mature, disons, tortue. Vous pouvez peindre votre travail final comme une carte de voeux, ou vous pouvez peindre une version plus grande que vous pouvez ensuite encadrer ou garder votre carnet de croquis afin qu'il utilise des couches de transparence. Grâce à ce processus fonctionnera comme deux sombres et commencera avec un lavage, puis les zones bien définies ajouteront motif. Et dans une dernière couche, nous allons ajouter des lignes pour terminer le travail. Donc c'est un lavage. Définissez le motif et la ligne pour construire sa composition sur un certain nombre de couches, plutôt que d'essayer de terminer l'ensemble du travail en un seul calque. Et c'est ce qui lui donne ce look vraiment graphique comme beaucoup de profondeur. Et cet exercice vous aide vraiment à réfléchir avec cet état d'esprit à l'aquarelle. Penser au gars final et comment vous devez travailler sur un certain nombre de couches pour obtenir le résultat visuel final. 10. Projet final : Tortue de mer: déjà notre projet final, vous trouverez ces modèles ci-dessous. La ressource est une section sur le côté droit de l'onglet Projets, sorte que vous pouvez soit dessiner à main levée votre propre tortue ou, si vous voulez un peu d'aide, télécharger celle-ci et la tracer sur de la peinture aquarelle. J' ai aussi mélangé un peu de grain Veridian à travers avec mon compagnon bleu que j'ai eu des exercices précédents. Je n'ai pas été aussi scientifique à ce sujet. J' ai juste ajouté un peu de grain à chacun d'eux. Et puis je les ai testés sur une nuance pour m'assurer que la bonne quantité de lumière ou d' obscurité, il est assez agréable orteil ont cette variation naturelle au fur et à mesure que vous vous déplacez à travers les temps. Donc la première chose qu'on ne doit pas faire et 80, c'est qu'on va couvrir toute la forme de tortue avec un lavage léger. Souvenez-vous de la lumière à l'obscurité. Nous allons utiliser un lavage léger pour notre première couche, tout comme quand je parlais de mettre un lavage à plat dans les leçons précédentes, vous devez planifier votre stratégie, donc si vous commencez au milieu, alors vous êtes va avoir des zones où vous devez pousser le lavage dans toutes les directions différentes à la fois. Sinon, tu finiras avec des lignes où il est séché. Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est peut-être que je vais commencer ici, tirer le lavage vers le bas et rejoindre ça et ensuite amener le lavage tout le chemin à travers pour que je puisse finir d'un côté à l'autre. Cela a tendance à fonctionner pour le mois de mai. Cela dit, si vous vous retrouvez avec un lavage de taches sur votre première couche, cela n'a pas d'importance parce que les autres couches de l'air vont se cacher le plus à faire. Depuis, comme je l'ai dit avant la règle numéro un, assurez-vous que vous avez assez de lavage pour couvrir toute la zone. Et puis je vais garder vos lignes de crayon agréable et léger, ou vous pourriez utiliser crayon aquarelle est bien pour crayon dans les lignes. J' ai rendu le mien un peu plus sombre que d'habitude pour que vous puissiez voir ce que je fais. Oui, et c'est la première couche. Comme pour les autres exercices que nous avons faits aujourd'hui, nous devons laisser ce Feli sec et ensuite nous ajouterons notre deuxième vie pour la couche 2. Nous allons travailler avec un lavage plus épais pour définir les zones du spectacle, puis commencer à ramasser le motif sur les nageoires. Vous pouvez regarder quelques images de référence et ensuite vraiment commencer à le rattraper. Vous pouvez baie aussi détaillée ou Aziz, pas de données comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir avec celui-ci. J' ai incorporé une sorte de variations légèrement différentes sur la couleur, donc j'ai réalisé cela en mélangeant comme un bleu et un gris, puis en utilisant différentes quantités de ceux que je ne fais pas chacune des sections de l'émission. Donc, c'est quelque chose à expérimenter, ou vous pouvez simplement le garder assez plat et utiliser une couleur. Donc j'ai un pinceau de taille moyenne ici. Vérifiez que ma couleur est assez sombre, puis nous prenons juste notre temps et commençons à choisir ces éléments. J' utilise mes marques de crayon comme guide, et je ne peins pas dessus, et de cette façon, ça m'aide à laisser cette épice très, très, très vu entre où nous disons le menteur inférieur. Ce n'est donc pas un exercice de précision pour vous d'essayer de vous assurer d'empêcher votre laveuse de s'enfoncer l'une dans l'autre. D' habitude, je ne dessine pas une épingle timide, puis Philippine. Mais je peux m'en sortir parce que cette zone est petite sur la peinture assez rapidement, et aussi il fait assez froid ici aujourd'hui, a dit que le temps de séchage est plus long qu'il est habituellement. Rappelez-vous également vous ne voulez pas qu'ils soient si sombres que vous ne serez pas en mesure de dire d'autres couches qui vont dessus si vous avez besoin de balayer à un pinceau plus petit à travers cela. - donc C'est doncla première section de notre spectacle faite sans notre deuxième couche, où nous définissons les segments du spectacle. Je vais continuer à peindre maintenant, comme je le fais sur les démons. - Droit . Il y a donc la deuxième couche complétée à travers toutes les nageoires et la coquille. Je vais passer maintenant à un peu de détails sur la tête et faire, Monsieur les lignes ici pour montrer où son cou a tourné. Et puis nous serons sur les pieds Elias trois et quatre, ce qui est vraiment juste ajouter un motif et une date de sortie du spectacle. Donc nous sommes vraiment, très proches. On a presque fini. On a fini un lavage. Nous avons fini notre couche où nous avons défini l'onde de coquillage ajouté un motif sur le signe Maya donc ont défini les zones autour des nageoires. Andi, ils sont partis et ils allaient venir sans Troisième Menteur et nous allons commencer à ajouter des motifs sur le spectacle, une image de référence à nouveau, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de soleil texturé à l'ananas sur la coquille. Je vais compléter ça en deux couches. Donc, au départ, je vais utiliser une semaine de lavage pour faire le demi-cercle et peut-être quelques rayons. Et c'est le Dr Will qui est venu sans travail de ligne pour vraiment définir cette dernière couche avec les motifs. On a obtenu un brevet sur une ancienne Maya qui est vieille, sèche, et ensuite on va travailler avec un très petit pinceau, un ou un zéro. Tout ce qui vous semble à l'aise pour que nous n'inondions pas trop de peinture, et nous pouvons obtenir des détails vraiment jolis. Maintenant, je me suis assuré que mon lavage ici est vraiment agréable et épais pour qu'il apparaisse sur ces autres couches, et nous allons juste mettre quelques détails finaux, un peu comme des points forts pour aider à définir tout. Il pourrait être vraiment agréable de le faire avec quoi, selon le outwork, utilisant des micros blancs ou noirs ou vraiment, vraiment, vraiment sombres de la couleur avec laquelle vous travaillez pour ajouter quelques points forts ? Simple. Et si ce lavage n'est pas assez épais, il ne va pas apparaître. Si vous voulez des lignes minces, utilisez une pression vraiment comme. Et si vous voulez des lignes plus épaisses, alors vous les appuyez sur comment. Si vous voulez obtenir de belles lignes droites quand vous travaillez avec un pinceau fin, je trouve que vous regardez où vous voulez aller. Donc, plutôt que de regarder votre pinceau, vous regardez où vous voulez que le pinceau arrive une sorte de coordination œil-main. Et voici notre mot de passe fini, Turtle. Nous avons utilisé quatre couches lavées, motif et ligne définis pour construire notre peinture. 11. Merci: bien joué. Tu finis de regarder la classe. Nous faisons notre meilleur apprentissage en ramassant un pinceau et en lui donnant un garde. Donc j'aimerais voir votre projet total. Et n'oubliez pas, vous pouvez poser des questions dans la section discussion. Maintenant, je cours un cadeau pour le premier mois des cours en direct. Donc, pour entrer, tout ce que vous devez faire est de regarder l'examen de la classe et du travail. Ils nous parlent du prix ou dans la section à propos. Cela signifierait tellement si vous pouviez prendre quelques instants pour revoir la classe parce que cela aide vraiment à la visibilité sur la plate-forme. Et si vous connaissez quelqu'un qui apprécierait l'endroit de classe à partager avec eux, j'ai une classe plus avancée qui pourrait vous intéresser au lavage à l'aquarelle et plus plan de cours . Alors je suis May pour que tu ne manques pas. Enfin, je suis sur Instagram donc sentir peur d'attaquer le travail de classe afin que nous puissions célébrer. Merci de regarder et de peindre heureux