Peindre des objets du quotidien : techniques de conception et de composition à l'aquarelle

1. Illustrer un Flatlay: grand plaisir à illustrer et ajout polyvalent à votre portefeuille. Ils sont un excellent moyen de mettre en valeur votre style et un mensonge plat, une belle option pour présenter une collection cohésive d'icônes. Je suis Hannah, une illustrée basée en Australie-Occidentale, et je prendrai ce portfolio. Construire une classe plat vie amusante Les icônes sont partout sur l'emballage, sur les cartes de grille dans les magazines et les livres pour enfants. Ce que vous commencez à les chercher, vous les verrez partout. Les icônes sont souvent à la base de motifs répétés, comme ceux trouvés sur le tissu et peuvent même inspirer des ornements et des jouets. Dans cette classe, vous apprenez à générer des idées pour une collection d'icônes thématiques et comment les faire ressembler à elles. Vous apprendrez à créer une composition forte que nous organisons vos icônes dans un appartement par. Nous allons plonger dans les couleurs, jeux et les tendances dans un grand sens pour chercher quelques options pour renforcer le look de votre travail . Et bien sûr, nous allons regarder le processus de peinture de vos icônes. Cette classe peut être courte, mais elle est puissante. Il a quelque chose pour vous, que vous soyez débutant, commenciez votre voyage de peinture ou que vous soyez un illustrateur à la recherche d'inspiration. Pour votre prochain rythme de portfolio, vous pouvez compléter la classe en utilisant l'aquarelle comme démonstration. Ou vous pouvez utiliser quash illustrateur acrylique procréer Quel que soit votre outil de choix. Voyageurs, un thème populaire pour la conception de surface. Nous allons donc créer un plat inspiré par votre aventure de vacances idéale. Alors commencez à rêver. Faites votre liste d'emballage et partons à l'aventure. 2. Votre Brief de votre rapport (le projet): pour le projet de classe. J' ai développé un mémoire de fan pour que vous puissiez répondre, donc le mémoire est illustré. Votre travail d'aventure idéal pour les vacances doit être composé dans un plat agréable, affichant une gamme d'icônes thématiques qui pourraient être utilisées pour la décoration de produits. L' illustration sera utilisée sur une carte de grille et un sac fourre-tout. Incorporer sur les couleurs de tendance qui soutiennent l'histoire comme une extension bonus au projet. Tirez parti de l'illustration en incorporant les icônes dans un motif répétitif qui pourrait être utilisé pour boulonner le tissu, papeterie et l'emballage. 3. Matériel: Alors que l'accent de ces cours est sur l'illustration avec de la couleur de l'eau, vous pouvez répondre au mémoire avec vos matériaux choisis et votre choix dans les médias, donc je ne veux pas compliquer les choses. Si vous voulez travailler avec moi à l'aquarelle, je veux que vous choisissiez quelques pinceaux préférés. J' ai tendance à travailler avec des pinceaux ronds. J' ai une taille six, puis un et un zéro, qui dans mes favoris actuels, vous allez avoir besoin d'un crayon et dans un rasoir, puis votre choix de peintures. Il s'agit d'une aquarelle Cramer dans des couleurs pastel. Voici mon Windsor et Newton Cotman, peintures de Siri. Vous pouvez utiliser des aquarelles liquides ou de vraies peintures. Ça n'a pas d'importance. C' est avec ça que tu es à l'aise de travailler. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger vos peintures. Il peut s'agir d'une assiette de l'op shop ou d'une assiette de montre ou d'une palette. Vous aurez besoin de papier aquarelle. J' aime vraiment les Kant et la marque, et j'aime travailler avec la Seine à 300 vitesses parce qu'elle est agréable et épaisse et qu'elle ne se déforme pas, et je n'ai pas besoin de la coller sur une planche pour travailler avec elle. Enfin, vous aurez besoin de beaucoup de papier à copier blanc ou de papier d'imprimante ou d'un cahier pour que vous puissiez planifier vos idées et que vous sachiez qu'elles sont en panne et que vous n'ayez pas l'impression de gaspiller votre précieux. 4. Planification et brainstorming: avant même de ramasser vos peintures, vous devez ramasser votre crayon et faire de la planification, je sais, mais il est vraiment utile de faire un brainstorming avant d'arriver à travailler à l'extérieur. Lorsque tous ceux que je réponds à un mémoire, je commence par choisir les mots-clés du mémoire afin de m'assurer d'avoir toutes les informations dont j'ai besoin. Et puis je vais commencer à faire un mot libre associant autour de la chose ou que les mots k qui m'ont été donnés. Donc, d'abord, vous devez décider de votre même chose. Ça pourrait être n'importe quoi. Le slip est pour un plat d'aventure. Mais si c'est un jour férié, il se peut que votre genre d'aventure soit en train de faire une expédition de cuisine. Ça pourrait être de la randonnée. Ça pourrait être une retraite de yoga. Ça pourrait être une retraite d'art. Il pourrait faire du ski en baie. J' adore le surf et le camping, alors j'ai décidé que mon aventure allait être une aventure hivernale autour d'un voyage de camping surf. Ok, une fois que vous avez fait ça, vous devez noter votre liste d'emballage, écrire tout ce que vous pouvez penser pour l'instant, tout ce que vous pourriez avoir besoin de prendre, puis commencer à associer cela et coincé pour l'étendre . De quoi d'autres personnes auraient-elles besoin ? Quoi ? Quelles sont les choses que les gens associent à ce genre de vacances ? Bon, donc pour mon voyage de service, je pense que je vais avoir besoin de ma combinaison humide. J' ai besoin de ma planche de surf et d'un maillot de bain. Mais quoi d'autre est amusant ? J' ai affaire. Alors je vais camper. Je vais avoir une tente qui pourrait être très amusante. Ou j'aime boire du thé chaud après avoir été pour le surf. Alors je vais peut-être sous serment. Chez Erma. De quoi d'autre avez-vous besoin lorsque vous campez ? D' accord, euh, correspond à la torche. Peut-être que ce n'est pas comme si j'allais faire de l'orientation, mais les gens associent des cartes au camping, alors peut-être que je voudrais une carte et une boussole. Quoi d'autre ? Quoi d'autre ? Il fait froid. Donc des jolies chaussettes Willie, un bonnet, jolies bottes. Donc, vous essayez juste de l'étendre autant que vous le pouvez, Et pour le moment, vous pourriez ne pas utiliser tous ces, mais cela vous donne juste un vraiment bon au moins à partir de partir. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas encore comment les dessiner. Étape suivante Il est temps de sélectionner et d'affiner de notre liste d'emballage pour les choses qui pourraient devenir nos icônes. Je suis pour 8 à 12 articles. 12 semble être le nombre qui fonctionne pour mai et garder votre liste parce que vous pourriez avoir besoin choses supplémentaires pour se sentir obtenir, et vous pouvez y revenir plus tard. Maintenant jette un coup d'oeil. Sélectionnez parmi vos objets. Quels sont ceux qui vous intéressent le plus et quels objets racontent l'histoire. Avant même de commencer à contempler ma composition, je dessine mes icônes. Cela m'aide non seulement à comprendre comment les dessiner, mais aussi à aider May à pratiquer les faire dans un certain nombre de formes différentes ou un certain nombre de perspectives différentes pour dire ce qui fonctionnera et aussi à être en mesure d'obtenir une vue d'ensemble pour décider comment ils pourraient ou puzzle ensemble. Lorsque vous esquissez, vous pouvez constater que certaines images, certaines icônes ne fonctionnent pas vraiment dans le contexte du reste des icônes. Et c'est le moment idéal pour le découvrir. Plutôt qu'une fois que vous avez commencé à peindre, vous devrez peut-être aller chercher des images de référence pour certaines de ces icônes pour les comprendre. Peut-être. Je crois savoir à quoi ressemble une tente, mais quand il s'agit de la dessiner, je trouve qu'en fait, je ne sais pas vraiment à quoi elle ressemble. Ici, je suis en train d'esquisser une combinaison humide et je veux m'assurer que les proportions de l'air juste là où vont les mêmes lignes Quelles sections de fabrica ils ont fait de ? Il est également bon de vous demander ici quelle perspective va travailler orteil ? Tu veux esquisser toutes les images du même point de vue ? Vous voulez un front en deux dimensions sur la vue ? Est-ce que certains d'entre eux vont être esquissés côté ou qu'en est-il d'une vue 3/4 ? C' est donc là que regarder des images de référence peut vraiment vous aider à répondre à certaines de ces questions par vous-même. À quoi ressemblent les chaussettes quand elles ne sont pas vraiment sur un pied ? J' ai tendance à trouver que je passe le plus de temps à cette phase du projet. Une fois que vous aurez une collection de croquis d'icônes qui étaient satisfaits, nous allons parler de composition dans la prochaine classe avant de commencer à placer les icônes assez à plat 5. Composition - Théorie et conseils: Nous en sommes maintenant à un point où nous devons envisager une composition, et je veux couvrir les principes d'une pose à plat. La règle des tiers est une ligne directrice pour vous aider à composer votre image. Le principe derrière cette règle est que l'image est plus dynamique ou visuellement intéressante lorsque les objets sont placés le long des tiers ou à des points où ils se croisent, par opposition au centrage des objets. Bien que cette idée puisse être appliquée dans n'importe quel scénario, elle peut être plus facile à utiliser sur des compositions rectangulaires que sur des compositions carrées. Rappelez-vous, c'est une règle empirique, et les règles sont faites pour être brisées. L' objectif est de produire une composition intéressante et équilibrée. Il est possible qu'une composition d'étoiles de dollar homme fonctionne avec des icônes rayonnant du centre . Regardons un exemple divisé environ 2/3. Vous pouvez dire que j'ai gardé l'accent loin de l'asymétrie centrale à l'intérêt, et il y a aussi un équilibre entre les grands et les petits objets dans la composition. Il pourrait être important de garder les objets à l'échelle, par exemple, fermer tout autour de la même taille et de petites choses représentées plus petites que les objets plus grands. utilisant une mise en page de grille, j'ai trouvé utile de cracher mon image dans des quartiers rocheux pour m'aider à planifier ce qui se trouve à . Et puis je les ai divisés en sections plus petites. Les réticules me rappellent d'éviter le centre, et cette approche m'aide à équilibrer l'espace négatif. Dans cet exemple monochromatique, vous pouvez dire que j'ai placé les plus grands objets en premier. Ensuite, j'ai utilisé une mise en page de grille pour placer les icônes se concentrant sur les éléments verticaux parallèles pour créer rythme sont plus décontractés. L' option est une mise en page dispersée, et la cupidité ordonnée pourrait ne pas être votre tasse de thé. Considérez une mise en page dispersée qui casse toutes les règles. Rien n'est sur le même accès. Rien n'est parallèle, mais la répétition de la forme et de la couleur donne un sens du rythme et de la cohésion. Nous visons un médium heureux entre équilibre et chaos. Assez intéressant pour retenir votre attention mais toujours agréable à l'œil. Nous avons couvert beaucoup de choses jusqu'à présent, alors résumons. Nous avons parlé de la règle des tiers en utilisant une disposition de grille et en tenant compte des lignes verticales et horizontales, de l' équilibre de différentes tailles et de la cohérence de la taille, asymétrie pour l'intérêt, l'utilisation d'épices négatives et de l'équilibrage du chaos et équilibrer et placer vos plus gros objets en premier . Le rythme et le contraste sont également importants pour obtenir une composition de placement. Rhythm aide les sont à se déplacer ou rebondir autour de la page. Une répétition de formes, motifs ou de couleurs aide à créer un rythme que j'ai sauté d'un objet à l'autre et donne également l'impression que les choses appartiennent. Regardez à nouveau cet exemple. Quelle couleur attire votre attention ? Peut-être que vous dites la tache rose foncé sur la planche de surf. Remarquez comment votre oeil, puis six au rose foncé sur les autres icônes, mais espère que vous avez raison de vous déplacer autour de la page et de découvrir les détails de l' illustration. Alors que le rythme et la répétition espèrent unifier, contraster , soutient l'intérêt. Considérez le contraste à travers les couleurs, la lumière et l'ombre, l'espace négatif et positif zones texturées et les zones plaines pour obtenir toutes ces icônes au bon endroit les premières fois Un ordre élevé. Donc je ne vais pas essayer. Au lieu de cela, créez un certain nombre de croquis miniatures pour tester mes idées, obtenir l'échelle des objets correcte et peut-être trouver des moyens surprenants que les icônes ont été collées ensemble. Créez entre 2 et 4 vignettes. Ensuite, choisissez celui que vous aimez le mieux ou patch de finale, conçu ensemble à partir de vos éléments préférés de quelques-uns. Ah, miniature est un petit dessin grossier pour vous aider à explorer rapidement les idées de retour à la plupart de la vie plate de Spring Beach, donc je peux vous montrer comment bloqué dans les icônes que j'ai commencé avec les plus grandes. D' abord, ils se sont étalés. Ensuite, je trouve des maisons pour les icônes moyennes, équilibrant mentalement les choix de couleurs potentiels et en essayant de placer des formes similaires, comme le plan de la main à côté du bikini breveté. Enfin, je sens l'espace négatif restant avec de petites icônes. Cela offre une certaine souplesse, car ils pourraient être regroupés ou composés dans les siens. Mini est d'accord. Ici, les deux vignettes que j'ai dessinées pour mon voyage de camping surf. Le projet pour cette classe. Allons d'abord à celui de droite, puis je l'ai affiné pour créer celui de gauche. Au début, j'ai pensé que j'aimerais un gros texte central, puis j'ai décidé de le déplacer sous la planche de surf. J' ai eu du mal à positionner les Sox. Le triangle de la tente a laissé un espace négatif de forme bizarre. J' ai modifié la carte pour la faire rayer. Mieux vaut pardonner le jeu de mots et comprendre à quoi devrait ressembler un campus avec une composition qui me satisfait. Il est temps de l'esquisser légèrement sur mon papier aquarelle. Il pourrait être utile de mesurer. Accepté pour aider à positionner les objets. Mon conseil est de l'amener ici si vous êtes esquissé. Les proportions de la bonne peinture est un jeu d'enfant. C' est mon dernier skitch sur du papier aquarelle. J' ai noté dans mes vignettes que les vêtements étaient de taille constante, donc j'ai rectifié cela. J' ai déplacé les bottes devant la planche de surf et j'ai finalement trouvé une place pour les Sox. Couleur suivante. 6. Les schémas de couleurs pour éviter l'écrasement: votre peau de couleur transmettent la différence entre un bon rythme et un grand rythme. Alors, comment faites-vous de la couleur ? Eh bien, certaines personnes semblent juste avoir un bon oeil pour la couleur, mais il y a aussi des techniques que vous pouvez utiliser pour aider à organiser vos choix de couleurs. Dirigez-vous à la quincaillerie et accrochez-vous un tas de peinture. Les cartes échantillons recueillent des neutres comme les gris et les bruns, ainsi que les couleurs qui font chanter votre cœur. Essayer de groupements de différentes cartes à puce de peinture est un moyen facile d'auditionner des combinaisons est que les cartes ont généralement trois ou quatre teintes de la même couleur. Vous trouverez peut-être que vous êtes plus susceptible de choisir une plus large gamme de lumières et de sombres pour votre jeu insensible. Pour rester simple, sélectionnez quatre couleurs. On devrait être une touche de couleur. Ensuite, choisissez un neutre clair et un neutre sombre n'ont pas besoin d'être paître ici. Mes cartes du haut et du bas sur mes neutres, le rose clair est ma pop. Je voulais un jeu contemporain de Noël, et ici les couleurs appliquées sur mon Aiken. Maintenant, le bref nécessite un jeu insensible sur la tendance. C' est en fait vous faire une faveur parce qu'avoir un choix de tout dans l'arc-en-ciel peut être écrasant et cela le rétrécit. Où trouvez-vous les trains de couleur, alors quoi ? Pantone est une ressource vraiment géniale. Ils font ressortir une gamme de couleurs chaque année. Vous pouvez également regarder le stock de l'obturateur, et vous pouvez même Google tendances de couleur de mode. Je suis allé avec les couleurs Pantone pour l'année, et je me suis peint un K pour que je puisse rapidement les mélanger pour des projets futurs. Tu te souviens des cartes à éclats de peinture ? Eh bien, j'ai sorti ceux qui correspondent aux couleurs Pantone, et donc j'ai un kit de couleurs Pantone 2020 que je peux regarder et utiliser pour combinaisons de couleurs, sachant que je vais travailler avec des aquarelles ici. J' ai choisi des tons clairs, moyens et foncés de couleurs particulières car je vais diluer la peinture pour obtenir une gamme d' éclat, n'oubliez pas d' éclat, incorporer des tons neutres et à la fois plus clairs et plus foncés Il y a encore illimité combinaisons. façon dont vous choisissez de combiner les couleurs reflétera votre esthétique et votre style. Regardons cela dans la pratique avant de l'appliquer à notre projet. C' est le schéma de couleurs que j'ai choisi pour la lampe plate de surf de printemps que j'ai utilisé comme exemple. Il peut dire où j'ai changé le schéma de couleurs pour s'assurer qu'il va ensemble et je suis heureux avec elle. J' ai utilisé ma clé de couleur pour m'assurer que je peux toujours recréer les couleurs, et c'est à ça qu'elle ressemble une fois qu'elle a été appliquée à ma composition. J' ai choisi beaucoup de couleurs, mais quelques-unes d'entre elles sont Grady INT. Je voulais que l'histoire des couleurs dise le printemps, alors j'ai choisi des morceaux de jaune et ce jade turquoise. J' ai aussi dû penser pratiquement à la façon dont je voulais représenter des couleurs comme l'éponge de mer et l'avion ne serait pas à la main. Si nous analysons ce schéma de couleurs, nous pouvons dire que j'ai choisi le rose et soufflé avec quelques touches de contraste de jaune et de jade avec des neutres clairs et foncés. Une autre technique de sélection de couleurs amusante et parfois difficile est de sélectionner un schéma de couleurs monochromatiques. Donc, vous choisissez juste une couleur dans ce cas rose, et vous avez également été autorisé à utiliser des neutres comme des watts, peut-être des tombes ou des noirs. Il pourrait vraiment trouver qu'il pourrait être cohésif et très accrocheur, surtout quand il est vu à une petite taille sur notre portefeuille ou sur quelque chose comme un flux Instagram. La composition est cohésive, et les icônes apparaissent unifiées en raison de la répétition de la couleur. Nous avons donc cherché à utiliser des éclats de peinture pour trouver des couleurs. Nous avons regardé comment le faire peau de couleur assez complexe. Nous avons également examiné le travail monochromatique. Lee, sur une autre option que vous pouvez considérer, travaille avec un jeu de couleurs complémentaires. Donc, c'est là que vous sélectionnez les couleurs du côté opposé de la roue de couleur sur votre donc peut incorporer des neutres dans ce cas aussi bien que vous pouvez. Tu peux enfreindre les règles. Ça pourrait être ce que tu veux ici. J' ai choisi le violet rouge et le grain, et j'ai trouvé que c'était un très bon défi pour forcer May à utiliser des couleurs non réalistes pour les icônes de la composition. Ensuite, je vais décider de l'histoire de la couleur pour mon aventure d'hiver lumière plate, et je vais changer les couleurs prêtes à peindre 7. Histoire de la couleur et alchimie de peinture du projet: les couleurs que vous sélectionnez faire plus que juste regarder bien ensemble. Ils ont tous une sorte d'humeur ICA et ils racontent une histoire. Donc, avec mon appartement d'aventure hivernale comme je voulais me sentir comme un jeu insensible d'hiver, je voulais me sentir un peu croustillant. Je veux utiliser des couleurs plus fraîches, et je voulais vraiment soutenir les icônes, les thermos et les bottes Ugg et les os pour renforcer ce message que vous pouvez voir ici. J' ai en fait quelques bleus cool, et même la couleur rouge orange a des tons cool à elle, avec un gris frais. C' est là que je retire ma fidèle couleur en mélangeant K, et je commence à sentir mon palais avec ces couleurs pour que je puisse me préparer à peindre. Je vais commencer par ces bleus qui travaillent avec la couleur la plus sombre. D' abord, je mélange certains dans aller avec un Ultra Marine pour mon palais. J' ai trouvé que c'était la couleur qui fonctionne. Bien sûr, si vous avez une autre marque de peintures et une sélection différente de couleurs disponibles, vous allez devoir faire votre propre expérimentation pour comprendre comment faire correspondre le couple énervé pour ma couleur plus claire. Je travaille avec un bleu céruléen. J' ai l'impression que c'est un bon match tout droit sur la palette et ensuite juste diluer ça avec de l'eau pour rendre la teinte plus claire. Ensuite, je mélange la couleur bronzée avec un peu de polka jaune et juste une touche d'indigo juste pour l'assombrir . Et j'utilise un bleu qui est déjà dans la composition, sorte que cela aide juste à la cohésion de la couleur. Le jaune est le suivant, et j'utilise le jaune cadmium, ou Gamboa est là, et je veux mélanger assez grand lavage pour que j'ai assez pour passer à travers toute ma peinture sans besoin de revenir et puis mélanger les couleurs à nouveau pour mon couleur gris neutre. J' ai en fait trouvé que mon noir d'ivoire dilué vers le bas est le bon type de couleur que je veux encore plus heureux que suivant je vais mélanger cette prune délicate couleur pourpre, et j'utilise mon rouge cadmium et ma couleur violette juste obtenir la bonne proportion de chacun d'entre eux pour obtenir la couleur qui correspond à mai. Ensuite, c'est cette couleur rouge rouille fraîche. Donc j'utilise à nouveau le rouge cadmium, comme j'ai utilisé pour la prune. J' ajoute un peu de fin CPL pour l'émousser. Ce que je vais faire, c'est utiliser encore un peu de cette violette. Donc ce n'est pas tout à fait juste. Mais j'ai la bonne combinaison. Mélanger mes couleurs à partir des mêmes couleurs de vice aide à rendre tout cohésif. Oui, content de ça maintenant, c'est mes roses. Je mélange dans ma rose permanente avec un peu de ce rouge cadmium profond encore une fois , juste des espoirs. Attachez tout ensemble. Assurez-vous que les couleurs sont assez saturées pour que j'ai les deux sont dilués et une version plus saturée de la même couleur pour travailler avec juste ajouter une touche de l'indigo là juste pour refroidir le rose vers le bas un peu. Et enfin, je dois mélanger mes deux grains. J' utilise une peinture de tube de vert prostitué et un vert olive pour obtenir ça, et puis je vais juste ajouter une touche de jaune dans le plus léger juste pour l'égayer et lui donner un peu plus de contraste. Nous sommes prêts. Nous avons fait tant de travail pour en arriver à ce point. Tu te souviens comment on a commencé avec leur liste d'emballage ? On a esquissé des icônes. Nous avons dessiné des miniatures. Nous avons décidé d'un schéma de couleurs et mélangé nos peintures. Eh bien, il est enfin temps d'entrer dans le tableau. 8. Peindre le projet: la planification et la préparation d'une lumière plate. Et nous sommes enfin prêts à la partie peinture, et c'est là que nous ne voulons pas que les choses deviennent en forme de poire. Et maintenant, je veux partager avec vous mon processus de peinture de l'appartement. Les, Je veux vous montrer comment je travaille en couches et aussi comment je travaille autour de la page. Appliquer la couleur est systématiquement de sorte qu'ils finissent avec une œuvre vraiment agréable, équilibrée et cohésive à la fin. Je suis tellement excité de peindre enfin cette illustration sur. Je commence par faire une carte mentale à partir des couleurs qui sont utilisées pour les plus grandes icônes. Et une fois que je les aurai en place, je vais laisser les couleurs évoluer pour le reste des petites icônes. Je veux atteindre un sens de l'équilibre en veillant à ce que les couleurs sombres une sorte de représentation uniforme à travers la lumière plate et aussi que vous connaissez les couleurs dans le schéma de couleurs référencé à un certain nombre d'endroits, atteignant ce rythme dont nous avons parlé dans une leçon précédente qu'il fait de votre je passe d'un endroit à l'autre, reliant ces couleurs. J' en ai dit assez avec mon costume humide. Et pendant que je laisse sécher la couleur bleu marine, je passe à une autre icône, et j'utilise l'espace négatif ici pour créer un imprimé tropical sur le bikini avec des couleurs d'eau . Vous savez, nous avons tendance à laisser passer le blanc plutôt que d'ajouter du blanc plus tard. Cependant, c'est parfaitement bien. Si vous voulez travailler avec de l'encre blanche, j'aime vraiment augmenter mes lignes de crayon au fur et à mesure que je vais. Je sais que vous pouvez travailler avec du papier carbone ou vous pouvez utiliser un crayon aquarelle qui ensuite est incorporé dans le travail. Mais pour mai, j'aime le niveau de détail que je peux obtenir avec un crayon de plomb et la capacité de se poser pour ses crayons d'aquarelle. Vous savez que vous pouvez les incorporer, mais vous avez du riz plus tard. Donc, si c'est comme ça que je préfère travailler, couche Navy est sèche maintenant. Donc je vais dans les zones de Jason sur la peinture dans cette couleur de pompe, donc avec la couleur de l'eau. Si vous voulez des lignes nettes bien définies, vous devez attendre qu'une zone soit sèche avant de peindre à côté. Sinon, vous vous retrouvez avec des couleurs saignant les unes dans les autres. Lorsque je travaille avec des petites zones minuscules et que je fais des travaux de maison de données et de ligne comme cette deuxième couche que j'applique ici pour la même chose, vous devez vous assurer que vous n'avez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau afin d'éviter d' inonder le zone. Donc, pour les petits détails petits, brash et aussi pas une énorme quantité de peinture, je vise vraiment même des lavages plats sur beaucoup de ces zones de la combinaison humide. Et si c'est quelque chose avec lequel vous avez du mal et peut-être vérifier ma classe de couches de mastering avec la tortue dite sur l'image de couverture, d' accord. J' ai donc commencé avec certaines de mes grandes icônes que je sais déjà quelle couleur je veux utiliser. Et puis je vais me déplacer pour essayer de m'assurer que j'équilibre mes couleurs principales de la palette de couleurs avec mon contraste de couleurs, je ne veux pas passer à mi-chemin et réaliser que j'ai tout peint dans mon popping couleur de contraste et n'ont pas vraiment représenté le rose ou le bleu que j'ai sélectionné. Alors j'ai laissé sécher la zone rose clair avant d'avoir pointé la pourpre une fois de plus, qui avez-vous laissé sécher les zones de Dyson ? Il m'a fallu plus de deux heures pour peindre toute cette illustration au cours d'un certain nombre de séances. Comme j'ai de petits enfants, je l'ai passé jusqu'à quatre nuits pour toi. Juste pour vous donner une idée de ce que je fais sans avoir à travailler chaque coup de pinceau, j'ai décidé que ce n'était pas assez sombre, donc je voulais être chassé du deuxième lion avec des couleurs d'eau. Vous travaillez de la lumière à l'obscurité en raison de leur nature transparente. Tu ne peux pas entrer et mettre beaucoup de couleur sur le dessus. Maintenant, je commence à travailler autour de la page. Je l'ai identifié avec ma carte. Je voulais avoir du bleu et du grain là-bas, et j'ai sélectionné le rose que j'ai obtenu sur la planche de surf dans l'autre coin afin que les yeux rebondissent d'un côté à l'autre e travaillant souvent de cette façon où je travaille sur une section et Alors pendant qu'il sèche, je bougerai ailleurs, et puis je rebondisserai de l'autre côté. Donc, vraiment, c'est un puzzle sur Savez-vous, faire beaucoup de travail dans ma tête pendant que je suis en train de combler les lacunes et d'essayer de résoudre des problèmes couleurs pour des choses qui sont un choix évident. Aussi des icônes qui pourraient être un certain nombre de couleurs différentes. Je veux en quelque sorte décider ce qui va être à côté d'eux ou à côté d'eux pour que je puisse choisir une couleur différente plutôt que d'avoir une collection d'icônes roses tous dans un coin de l'œuvre, vous voyez que mon style a tendance à baie assez plat et assez précis. Mais bien sûr, votre icône devrait refléter votre style. Et si vous aimez le travail des orteils plus lâche ou avec plus humide sur les techniques humides ou plus de mélange, alors c'est génial. Vous voulez vraiment que ces icônes donnent un sens de tout votre style. Donc, c'est la troisième couche sur le bébé. J' ajoute de la texture maintenant à nouveau, dans ma classe de couches de mastering. J' ai un processus que j'ai expliqué qui s'appelle lavage, Définir Patton et ligne sur. C' est comme ça que j'enseigne. Expliquez comment utiliser le câblage pour la couleur des bordures, et c'est ainsi que vous construisez le design et la texture sur un certain nombre de menteurs différents. Donc je reviens avec les 10 couleurs que j'ai utilisées sur la boussole. Je voulais vraiment la veste aujourd'hui, l' un de ces 10 avec la doublure en peau de mouton, je sentais que cela avait une très belle ambiance rétro. Il commence vraiment à évoluer maintenant, et je vise chacune de mes couleurs principales. Teoh ici en trois endroits différents sur le design pour aider à l'équilibre. Même ici, je fais la petite aiguille sur la boussole dans la couleur rouge rouillé que je vais utiliser ailleurs. Et j'ai choisi un violet pour le pompon osseux pour correspondre à la planche de surf. Si vous êtes nouveau à ça, vous savez que beaucoup d'icônes peuvent être une ou deux couleurs, et ça va toujours marcher. Il s'agit juste de faire un peu de résolution de problèmes et de travailler dessus comme si c'était une scie sauteuse sur une deuxième couche. Ici sur le terrain est cette sorte de couleur rouge rouille cool que j'ai eu du temps sans intérêt à mélanger, et je l'utilise pour les détails sur le manteau parce que je n'ai pas encore une énorme opportunité de l'utiliser . Il s'agit donc de poser une couche qui la laisse sécher, puis de construire peu à peu avec une couche légèrement plus foncée sur le dessus. Ici, j'ajoute une couche finale de quelques petites lignes de données et quelques ombres juste pour donner ce dernier bit de définition. C' est le même gris que j'ai utilisé sur la combinaison humide. J' ai décidé de faire le Sox multi couleur juste pour aider à connecter le jeu de couleurs. Et vous voyez ici que j'ai le rose sur les chaussettes et que vous obtenez ça rebondit de la planche de surf aux chaussettes, puis jusqu'au bébé. Donc, il aide à créer ce rythme à travers la conception que le rose sur les chaussettes sèche droit. Certaines de mes lignes, puis j'ajoute la calorie suivante. Beaucoup de ces icônes n'auront qu'un seul calque, mais certaines d'entre elles peuvent en avoir trois ou quatre, en fonction de la complexité de l'objet et de la façon dont j'ai choisi de le dessiner. Je ne veux pas peindre ces bottes en même temps parce que je ne voulais pas que la couleur les traverse. Je voulais pouvoir vraiment les délimiter. Je devais le faire, obtenir des images de référence pour décider comment je voulais peindre ce thermos. Encore une fois, je voulais un peu d'une ambiance rétro, et donc je suis allé pour un motif illustré sur le thermostat plutôt que de simplement peindre une couleur unie, Je pense que cela fournit sont vraiment bel équilibre entre les icônes pleines et puis quelques icônes qui peuvent être un peu plus décoratives, détaillées à nouveau, en ajoutant quelques ombres. Donc maintenant je suis à la tente, et j'ai laissé ça pour durer parce que je n'étais pas vraiment sûr de la couleur que je voulais utiliser pour regarder mon jeu de couleurs. Ce rouge rouille est la seule couleur, mais il n'a pas encore été vraiment représenté. Je l'ai référencé dans de petits endroits, et donc à travers un processus d'élimination. C' est comme ça que j'ai décidé d'utiliser cette couleur pour la tente. Je vais avec des plumes bleues pour aider à équilibrer les couleurs à travers la page, poser la première couche pour définir les murs de la tente, puis une fois que c'est dr à son et motif sur le dessus. - Une première couche pour l'intérieur de la bande et de la tente. Une première couche pour l'intérieur de la bande et de la tente. Je voulais vraiment le rendre accueillant et confortable et j'ai donc décidé de peindre comme un brevet. Est-ce qu'ils couvrent la couverture ? Et je laisse un peu d'espace négatif pour que je puisse remplir avec une couleur coordonnée une fois qu'il est sec et une deuxième couche à l'arrière de la tente. Mais je n'ai pas vraiment senti que ça marchait pour May. Donc une fois de plus, je le laisse sécher pendant que je sens la couverture. J' avais besoin de prendre un peu de temps pour mettre de la verdure autour de l'endroit. Et je suis venu avec un peu plus de couleur pour créer ce sentiment d'ombre et pour aider à communiquer que c'est en fait l'intérieur de la tente et pour montrer comment les matelas courbent. C' est ce que nous avons jusqu'à présent pour que je puisse faire le point. Assurez-vous que la composition est en quelque sorte toujours en ligne avec le schéma de couleurs que j'ai décidé, et cela va aider peut orteil compléter les dernières icônes que j'essaie et moi, Mazza a dit, orteil, ont les couleurs de gâteau en trois endroits différents pour aider à se sentir cohésif. Vous pouvez voir qu'il y a un rose dans le bleu, et le bronzage sont tous assez équilibrés sur toute la page, donc essayer de décider quoi faire avec cet appareil photo, je ne veux pas que ce soit Navy parce qu'il est juste à côté de la certaine humide. C' est une forte attraction pour les I. Alors je pense peut-être à une peinture aussi rose parce que ça va marcher. Je pense que cette couleur est éteinte sur les deux coins. Je ne veux pas que la torche obéisse à la même couleur que la caméra. Et je pense que rendre la torche bleue est sur un travailleur parce que c'est proche de la carte dans cette tasse à café. Donc, j'ai décidé à nouveau sur cette couleur de rouille ici, juste référence des orteils qu'une fois de plus sur rose pour l'appareil photo, je vais laisser la zone rose sécher et ensuite venir avec un peu d'ombre et de carrelage noir ainsi. Encore une fois, en travaillant en trois couches, faites-vous lorsque lorsquevous créez votre projet, j'aimerais lire quelques mots sur le média que vous avez choisi pour créer votre œuvre avec une houle comme votre jeu insensible et y compris vos miniatures aussi, parce que ce serait bénéfique pour les autres étudiants de dire comment vous avez affiné votre design et voici l'appartement fini. Les, j'espère qu'il tourne un exercice utile pour vous. Regarder peut passer par mon processus de résolution de problèmes et d'application de la couleur. J' espère que vous avez apprécié ce portefeuille B avec une classe. J' espère que cela vous donne un aperçu de mon processus et que vous avez pu retirer quelques conseils et techniques que vous pouvez appliquer à votre propre processus créatif. J' ai hâte de voir vos projets dans la section projet ou sur Instagram. Si vous avez des questions, il vous suffit de les poser dans la zone de discussion et de répondre là-bas. Joyeux tableau.