Textures dans Adobe Illustrator : Conception de motifs de surface pour les débutants

1. Introduction : Textures dans Adobe Illustrator: La texture est un bel élément de l'art. J' adore la façon dont les choses peuvent avoir l'air, ce qu'elles ressentent. Salut, je suis Lissie, artiste et designer de surface à Oklahoma City. Je crée des designs numériques en utilisant les illustrations que je crée dans mon studio. Je travaille constamment dans Adobe Illustrator depuis 2013 et j'ai appris à travailler en toute transparence entre mes œuvres traditionnelles sur des plateformes numériques. Dans cette classe, je vais vous emmener à travers un processus simple du début à la fin sur un motif auquel vous voulez apporter une certaine texture. Je sais que tu as quelque chose en tête. Nous allons commencer par trouver différentes textures et créer une bibliothèque de textures dans Illustrator. Nous allons apprendre à vectoriser les illustrations et à utiliser des masques, des pinceaux et des superpositions de texture. Je vais vous apprendre ce qu'il faut chercher pour garder les fichiers aussi gérables. Pour ce cours, vous devriez avoir une compréhension de base d'Adobe Illustrator, mais je vais décrire les outils et le programme de façon organique au fur et à mesure que nous allons, afin que vous puissiez apprendre de n'importe quel niveau d'expérience. Le projet de cette classe sera de créer une nuance de motif répété transparente, en apportant des éléments de notre propre œuvre d'art. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet pour la classe d'aujourd'hui est de créer un modèle de répétition transparente. La texture n'est qu'une des nombreuses façons de rendre un motif plus intéressant ou d'ajouter de la profondeur. Dans le but de créer un motif répété à partir de notre œuvre, nous apprendrons des façons simples d'ajouter de la texture à notre œuvre en vectorisant à l'aide de masques, de pinceaux et de superpositions. Si vous ne savez pas comment créer un motif transparent, nous allons passer en revue dans la leçon Créer un motif de répétition. Pour commencer, configurez un plan de travail dans Adobe Illustrator qui est carré, disons 600 x 600 pixels. Vous voudrez numériser et importer toutes les illustrations et textures que vous souhaitez apporter. Une des choses cool sur la texture est que les textures visuellement ressemblaient tellement à elles. Alors que nous faisons cela, je veux que vous commenciez à penser à quelles textures vous voulez que votre œuvre ressemble, puis cherchez ces textures à apporter dans votre projet. Pour aujourd'hui, j'ai une idée de ce que je cherche, et c'est que je veux que mon échantillon de motif ait l'impression qu'il a été imprimé en bloc sur un tissu tissé. J' ai réfléchi à quelles textures dois-je apporter pour que cela se produise numériquement. J' ai hâte de voir ce que tu fais de ton projet. On se voit dans la leçon suivante. 3. Textures : vectoriser l'aquarelle: Nous sommes prêts à commencer notre projet. que nous puissions créer un motif de répétition transparent dans Illustrator, nous allons d'abord vectoriser certaines illustrations. J' ai tiré sur une aquarelle de mon carnet de croquis et vectoriser le dessin au crayon dans la prochaine leçon. Une image vectorielle est une image qui a été formatée pour s' adapter à n'importe quelle taille sans perdre de résolution. Nous vectorisons les images dans Illustrator car il crée un fichier hautement utilisable, et Illustrator est conçu pour ce faire. Les éléments vectorisés peuvent être mis à l'échelle sans perdre d'autres attributs et ils peuvent être colorés et dupliqués beaucoup plus rapidement et plus facilement qu'une image pixellisée raster. Je travaille toujours avec des images basées sur des pixels, mais parce que je vois l'intérêt d'avoir mes illustrations vectorisées et disponibles pour être facilement retravaillées, je me suis efforcé de trouver des moyens de créer des illustrations ici dans Illustrator que je suis très heureux avec et vous pouvez aussi. Je vais utiliser le panneau de trace d'image pour vectoriser mon aquarelle avec et je vais me concentrer sur ces coups de pinceau. Le panneau de suivi d'image se trouve sous Fenêtre, Trace d' image, et je garde mon panneau de trace d'image ici dans mon espace de travail. Pour activer le panneau de suivi de l'image, vous devez cliquer sur votre image et une liste d'options apparaît. Si je vais avec le paramètre par défaut et que je clique sur « Trace », c'est le résultat automatique. Parfois, je suis assez content de la façon dont il apparaît, mais souvent je ne le suis pas. Dans ce cas, je suis en fait assez heureux avec cela, mais je veux ajouter un peu plus de texture. Je vais venir ici et nous examinerons nos options. Dans le panneau prédéfini, vous avez plusieurs préréglages différents. Si je me concentrais sur la couleur, il y a une liste d'options ici et vous pouvez être sélectif dans votre couleur ou vous pouvez faire une photo haute ou basse fidélité. Dans les options photo, ils deviennent vraiment très réalistes avec l'aquarelle, mais cela rend très difficile à retravailler parce qu'il y a des milliers, sinon des centaines de milliers de couleurs. Mais j'aime vraiment les options de couleur sélectionnées. Le préréglage que j'utilise normalement lorsque je regarde la texture est ce préréglage d'art esquissé. Ça va changer un peu l'image. Le seuil est la légèreté ou l'obscurité d'une image, donc si je tire le seuil vers le bas, il va créer une image plus claire, et si je tire le seuil vers le haut, il va tirer plus noir et créer un image. Comme vous pouvez le voir comment un seuil plus élevé nous a donné la texture réelle du papier que j'ai scanné, donc c'est plutôt cool. D' habitude, je garde mon seuil quelque part au milieu. Quand je viens ici au panneau Avancé, j'aime travailler avec mes chemins et mon bruit. Nous allons zoomer ici pour voir un peu ce avec quoi nous travaillons. Un tracé est un ensemble de points d'ancrage qui se connectent pour créer la ligne de la forme. Si je tire mes chemins vers le bas, ça va réduire la quantité de points d'ancrage, sorte que nous ayons une image plus lisse comme celle-ci. Si je vais jusqu'au sommet, ça va créer beaucoup de rugosité. Une chose que cela fera quand il crée beaucoup de rugosité est d'ajouter beaucoup de points d'ancrage. Ici, vous pouvez voir vos points d'ancrage et maintenant nous sommes à environ 22 500 et ces points d'ancrage sont tous ces points de référence juste ici pour la forme. Il est très courant pour moi de tirer ces choses aussi haut que possible, mais une petite astuce pour garder vos fichiers aussi gérables est de les tirer vers le bas pour dire, 98 ou 99 pour cent. Vous pouvez voir que ces points d'ancrage ont sauté considérablement vers le bas, juste quelque chose à garder à l'esprit. J' aime aussi travailler avec la sélection de bruit et c' est exactement à quoi ça ressemble, ça ajoute du bruit. Dans ce cas, celui représentera plus de bruit, puis 100 représente moins de bruit. Donc, je tire mon bruit vers le bas, et j'ajoute des petits morceaux et des morceaux. C' est un léger changement ici, mais je veux nous ramener à une autre partie de cette œuvre afin que nous puissions regarder un peu plus en profondeur. En ce moment, il y a un peu de bruit et je vais réinitialiser pour que nos chemins soient au milieu et qu'il y ait un peu moins de bruit. On va recommencer à zéro. Vous pouvez voir qu'il a déjà changé, mais refaisons-le. Allons le monter à environ 98 pour cent. Normalement, je bosse jusqu'à 100 pour cent et puis je descends. Ensuite, ajoutons du bruit avec un étant plus de bruit. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de petits morceaux et de petits morceaux, et j'aime vraiment ça. La prochaine chose que je veux faire est d'étendre tout cela, alors nous allons zoomer et quand je développe, il y a un autre paramètre que je dois m'assurer d'avoir cliqué sur, et c'est ce Ignorer White. Si je voulais que l'arrière-plan de ce rectangle soit sa propre forme, je décliquerais Ignorer White mais je ne veux pas d'une forme entourant toutes ces images. Je vais m'assurer que Ignorer White est sélectionné et je vais cliquer sur « Développer ». Cela décrit chacune de ces formes. Maintenant, pour le moment, toutes ces formes sont regroupées de sorte que si je la coloriais, vous pouvez voir qu'il colore tout. Il les reconnaît comme un seul groupe d'objets. Je ne veux pas cela parce que je veux être capable de distinguer certains de ces motifs. Avec l'image sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Ungroup » ou « Command Shift G » et maintenant, je peux entrer et distinguer ces formes et changer les couleurs si je le veux. Pour regrouper un seul motif, j'ai besoin de prendre mon outil Lasso, qui est sous mon outil de sélection directe, Lasso ou je peux pousser « Q », et je vais au lasso autour de l'un de ces motifs. Avec cette sélection, je vais pousser « Command G » pour les regrouper ensemble, « V » pour frapper mon outil de sélection et je peux le tirer sur le côté. Maintenant, je peux changer sa couleur et sa propre forme, et tu fais la même chose avec tous ces autres. Ces deux éléments sont des formes uniques, donc je ne suis pas trop inquiet pour eux. Mais je vois quelques autres images ici que je veux tirer dans mes motifs, donc je vais les regrouper et les retirer de côté. J' ai accompli ce que j'ai décidé de faire en conservant les coups de pinceau et plus précisément, certains des regards secs de coup de pinceau. Maintenant, je suis prêt à vectoriser le dessin au crayon dans la prochaine leçon. Je te rejoindrai là-bas. 4. Textures : vectoriser le crayon: J' ai déjà vectorisé et coloré et regroupé les éléments d'aquarelle que je veux utiliser dans mon motif. Au fur et à mesure que vous travaillez sur votre projet, allez-y et regroupez les éléments que vous voulez afin que, au fur et à mesure de chaque étape, vous soyez prêt à partir. Maintenant, je vais vectoriser ce dessin au crayon. crayon vectorisant était quelque chose qui me passionne parce que j'adore la ligne d'un crayon. Je pense que le crayon a une si belle qualité et c'est une qualité que je veux garder dans mes motifs. Croquis est une de mes choses préférées à faire, et être capable de l'avoir vectorisé est très précieux. J' ai passé beaucoup de temps à vraiment perfectionner la façon dont je vectorise mon crayon, mais il utilise en fait la même technique que celle que j'utilise avec aquarelle lorsque je travaille sur des coups de pinceau. Je vais cliquer sur l'image, et passer à mon panneau de trace d'image. Dans mes paramètres, je vais cliquer sur l'illustration esquissée. Je vais zoomer et je vais tirer mes chemins vers le haut, ce qui a ajouté un peu plus de l'effet crayon. Je tire mon bruit vers le bas, et il a ajouté tous les petits morceaux, et ça ressemble à un coup de crayon pour moi. Nous avons tiré les chemins vers le haut et le bruit vers le bas, et je suis vraiment content de ça. Regardons autour. Ces coups de crayon sont beaux. Je ne suis pas trop inquiet pour mes points d'ancrage. Je pense que tout a l'air très bien. Revenons. J'ai cliqué sur ignorer le blanc, et je vais développer. Pendant qu'ils sont sélectionnés, je vais leur donner une couleur. Faisons un vert, et sélectionnez-le à nouveau, poussez la commande shift G pour dégrouper tout. Q fait apparaître notre outil de lasso. Je vais regrouper tous ces petits morceaux et les tirer sur le côté. Je pourrais faire la même chose avec n'importe lequel de ces autres éléments que je choisis. Maintenant que j'ai tous mes éléments vectorisés, et que je suis content du caractère que j'ai conservé en eux, je vais commencer à masquer certains d'entre eux pour ajouter un peu plus de l'aspect imprimé que je vais chercher. se voit dans la leçon suivante. 5. Textures : Masques simples: Bienvenue de retour. Il s'agit d'une leçon simple sur l'utilisation de Masques dans Illustrator. Aller masquer l' [inaudible] est la prochaine leçon, mais ces feuilles particulières prendront un pas supplémentaire, et nous y arriverons ensuite. Pour l'instant, je vais vous montrer comment masquer ce cercle. Ce qui veut dire que je vais le remplir d'une texture. Un masque est une forme qui contient un clip d'une image. L' image pourrait être une photographie ou dans ce cas, je vais utiliser une texture. Il va masquer tout ce qui est autour de la forme pour que rien en dehors de celle-ci ne soit visible. Pour ce faire, je dois rassembler l'image que nous voulons remplir dans cette forme. Je vais tirer une texture pour ma bibliothèque et vous pouvez trouver votre bibliothèque sous Fenêtre, Bibliothèques. Je garde mes bibliothèques ici. J' ai scanné et vectorisé des images et je les tire ici pour garder une référence. J' ai cette texture d'impression fantôme que j'ai scannée et vectorisée, et je vais l'utiliser pour remplir la forme. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est l'impression fantôme, lorsque vous jouez à l'encre et que vous l'imprimez, si vous faites une autre impression à l'aide de l'encre restante de la première impression, cela crée une impression transparente. C' est ce qu'on appelle l'empreinte fantôme. C' est ce que j'ai scanné et ce que je vais utiliser remplir la forme. Pour masquer, je vais placer ces deux objets l'un sur l'autre. Il est particulièrement important de se rappeler que la forme que vous voulez remplir doit être sur le dessus. Je vais renvoyer cette texture derrière, donc maintenant la forme que je veux remplir est sur le dessus. C' est très important de se souvenir. Ensuite, vous allez sélectionner les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris « Make Clipping Mask » ici. Ou vous pouvez aller à « Objet », « Masque d'écrêtage », « Faire » ou Commande 7. Vous pouvez voir que le masque a masqué tout ce qui est en dehors de la forme. La couleur a disparu, mais cette action ne découpe rien, c'est masquer ce qui est en dehors de la forme avec la forme agissant comme référence. Je peux toujours accéder à cette texture à tout moment en double-cliquant à l'intérieur du cercle et je peux changer la couleur, puis je peux double-cliquer pour revenir à mon masque d'écrêtage. Il y a encore beaucoup de chemins et de points d'ancrage qui sont en dehors des formes qui sont encore intégrées dans Illustrator, je veux m'en débarrasser. Maintenant que j'ai le masque fini et que c'est la couleur que je veux. Parce que je suis sûr que j'ai fini, je veux venir à mon Pathfinder, vous pouvez également le trouver sur votre onglet Fenêtre. Je vais sélectionner Trim. Je peux remercier Bonnie et Christine pour cette astuce parce qu'elle a économisé beaucoup d'espace dans mes dossiers. Merci, Bonnie. Donc, il a créé ce beau cercle texturé et c'est magnifique. Je peux l'utiliser comme ça, je peux le déplacer. Je peux faire tout ce que je veux en ce moment. J' aimerais ajouter un cercle au dessous de celui-ci juste pour donner une sorte de superposition. Donc, je sélectionne une couleur plus foncée et je l'envoie derrière elle. Cela crée juste une si belle image, et j'ai utilisé la texture comme une superposition. On y va. Je vais utiliser la même technique plus une étape supplémentaire pour masquer le [inaudible] sur la leçon suivante. Je te verrai là-bas. 6. Textures : masquage et chemins composés.: Dans cette leçon, nous allons masquer les sols pour le motif que je vais faire. J' ai mentionné que je veux que ce bouton regarde dans les extrémités comme un tissu imprimé bloc. Je l'ai toujours à l'esprit pendant que je m'en vais. Pour votre projet, vous avez peut-être tiré d'autres textures ici que vous avez en tête. Parce que je veux faire une texture superposée de la même manière que je l'ai fait ici, où j'ai masqué cette texture dans une forme, mais ensuite je tire la forme en dessous pour que la texture apparaisse un peu mieux. Je vais aller de l'avant et dupliquer tous ces éléments en les sélectionnant et en maintenant ma touche Option enfoncée. Je vais me concentrer sur le masquage de ces textures pouvoir les superposer sur ces fleurs. Je vais aller de l'avant et tirer sur ma texture et la placer. Vous penseriez pour les masquer, il vous suffit de placer cette texture sur le dessus de ce floral et ensuite vous pourriez les masquer assez rapidement. Mais ce n'est pas le cas ici. Ce floral a plusieurs formes différentes qui sont regroupées ensemble, mais Illustrator ne comprend pas encore laquelle de ces formes nous voulons masquer. Si j'allais tirer sur la texture en ce moment, assurez-vous qu'elle est en bas, et appuyez sur Commande 7. Illustrator est confus, donc ce que nous devons faire est de créer quelque chose appelé chemin composé. Un chemin composé indiquera à Illustrator que toutes ces formes distinctes, toutes avec leurs propres chemins, doivent travailler ensemble comme une seule. Il indique à Illustrator que toutes ces formes doivent être incluses dans la même action. Pour ce faire, sélectionnez notre image, nous devons aller à Objet, et juste en dessous du Masque d'écrêtage est Chemin composé. Où le masque d'écrêtage est la commande 7, le chemin composé est la commande 8, ce qui je pense est vraiment pratique. Poussons la commande 8 juste pour nous en assurer. Vous voyez tous ces petits points apparaître juste là, ce qui signifie que le chemin composé a été créé. Allons de l'avant et retirons notre texture. Nous allons nous assurer que notre floral est sur le dessus. Nous allons les sélectionner tous les deux, et maintenant nous pouvons faire un masque d'écrêtage. Nous savons que nous pouvons double-cliquer sur le masque d'écrêtage, et le sélectionner. Choisissons une couleur crème, double-cliquez dessus. Évidemment, nous ne pouvons pas le voir en ce moment, mais nous allons aller de l'avant et couper l'excès autour, sorte que notre masque soit maintenu dans cette forme. On n'a pas besoin de rien qui soit à l'extérieur. Je vais mettre ça au sommet, parce que je veux le placer comme superposition. Je vais sélectionner ces deux images ici. Je vais les aligner, mais je vais les aligner sur la sélection, ce qui signifie que je vais les aligner les uns sur les autres. Ces deux sélections seront alignées horizontalement et verticalement. Maintenant, nous pouvons les regrouper ensemble. Je vais faire exactement la même chose ici. Je vais aller de l'avant et retirer ma texture. J' ai cette subtile impression fantôme que je veux utiliser, mais je ne pense pas qu'elle sera très visible dans la couleur verte. Je vais donc continuer avec cette texture plus dense. Je sais déjà que j'ai deux formes ici, j'ai besoin de créer un chemin composé pour. Donc, la commande 8 va créer ce chemin composé. Placons notre texture là où nous le voulons, qui doit être sous la forme. Je vais tirer ça dans ce coin, et maintenant on peut commander 7, créer un masque d'écrêtage. Allons le couper. Je suis allé de l'avant et je l'ai coupé sans changer la couleur, mais je peux toujours accéder à cette texture quand je le veux. J' ai double-cliqué dessus, et vous pouvez dire que je suis dans ce calque de groupe, et je pourrais quand même changer cette couleur. Double-cliquez sur le calque de groupe, et je vais faire la même chose ici en alignant les deux, regroupant ensemble, et maintenant j'ai ces deux fleurs texturées. Je vais faire la même chose ici, et je te retrouve à la fin de la leçon. Maintenant que j'ai masqué ces pétales et feuilles avec la texture imprimée, je vais vous rencontrer dans la leçon suivante afin que nous puissions utiliser quelques pinceaux pour ajouter juste un peu plus de détails avant de rassembler ces motifs et d'arriver à réellement créer notre modèle de répétition. Si vous avez des questions, hésitez pas à communiquer avec une image de votre travail en cours. se voit dans la leçon suivante. 7. Textures : pinceaux: Nous avons passé les dernières leçons à factoriser et à masquer. J' ai encore une chose que j'aimerais faire avant de créer le modèle, et c'est très simple. Je vais utiliser mes brosses. L' outil de brosse peut être trouvé ici dans mon panneau, ou je peux pousser B n'importe quand pour obtenir mes pinceaux. La plus grande chose à retenir à propos des pinceaux est que votre brosse n'est pas une forme, c'est un coup. Lorsque vous travaillez avec un pinceau, vous voulez vous assurer que vous travaillez avec vos coups dans les échantillons européens et non pas vous êtes des remplissages. Vous pouvez trouver vos pinceaux ici. Adobe Illustrator est livré avec plusieurs pinceaux. Si vous passez à l'option définie par l'utilisateur, vous pouvez trouver les pinceaux que vous avez achetés auprès de Creative Market ou d'autres fournisseurs de pinceaux. Il y a beaucoup de brosses vraiment incroyables là-bas en ce moment. Je vais utiliser un pinceau qui se trouve dans Illustrator et qui se trouve sous le panneau artistique, pinceau artistique. Cette liste d'options apparaît. Je vais choisir ce pinceau. Je peux regarder mon poids de course ici, et je peux changer la taille de la brosse, et vraiment tout ce que je veux faire est juste d'ajouter quelques tiges. Les brosses ont tendance à avoir la même apparence que vous les brossez, alors j'ai essayé d'aller dans une direction opposée. Changeons la couleur du trait. J' ai tendance à essayer d'aller dans la direction opposée juste pour changer un peu. Comme je l'ai dit, très simple. Mais j'ai un truc vraiment cool que je veux te montrer, et ça s'appelle dessiner à l'intérieur. Si je clique sur la sélection et que je viens ici à mes modes de dessin, j'ai quelques options. L' un est normal, c'est ce que nous avons fait. Dessiner derrière, retirer derrière la sélection, et dessiné à l'intérieur va dessiner dans la sélection. Vous pouvez voir les illustrateurs placer ce cadre de sélection autour de la sélection. Maintenant, quand je viens à mes pinceaux, changeons-le. Ce sont mes brosses fréquemment utilisées. J' aimerais sélectionner le charbon de bois et réduire mon poids juste un peu. Je vérifie toujours mes échantillons parce que parfois, si j'ai cliqué sur autre chose, comme par exemple, cette forme, il se souviendra de ce remplissage. Donc, je veux m'assurer que mon trait est sélectionné. Je vais le changer en couleur crème. Maintenant, parce que j'ai sélectionné dessiner à l'intérieur, si je dessine un gribouillis sur cette feuille, rien ne va apparaître à l'extérieur de cette forme, ce qui est assez incroyable. Draw side m'a aidé à créer des illustrations très complexes dans Illustrator. Tout ce que je veux vraiment faire ici, c'est juste ajouter quelques coups à la tige de cette feuille sans qu'elle ne vienne du bord. Je vais revenir aux modes de dessin et dessiner normalement. Je ferai la même chose pour les autres. J' utilise assez souvent les pressions dans le cadre de mon processus, alors j'ai pensé vous emmener ici avec moi. Plusieurs fois, j'ai déjà assemblé un ensemble entier de motifs, ou ils sont déjà sur le plan de travail, ou j'ai déjà créé mon motif et la brosse est loin que je peux toujours revenir et ajouter plus ou ajouter des détails. Il y a des choses que je peux faire ici au début, mais il y a beaucoup de finitions que je peux toujours mettre sur. Donc, je suis venu à aimer les pinceaux de plus en plus. Dans la leçon suivante, nous allons créer des modèles de répétition sans faille, alors rassemblez tous vos éléments et je vous y rencontrerai. 8. Créer le motif répétitif: C' est la leçon que nous commençons à créer notre modèle. Ce sera un motif 3P sans couture, ce qui signifie que ce carré se répètera encore et encore comme il est carrelé. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est apporter notre travail et vraiment arrondir les éléments, en utilisant différentes techniques pour conserver et ajouter du caractère à travers la texture. Je commence à voir que ma vision d'avoir ce look tissé imprimé comme se concrétiser. Maintenant, nous devons créer le modèle qui se répète. J' ai besoin de créer un carré de 600 x 600 pixels. Je vais sélectionner M et maintenir ma touche « Maj » enfoncée pour créer le carré. Je vais choisir une couleur crème. Si jamais vous avez besoin de vérifier les dimensions de votre carré, vous pouvez venir à Transform et il vous indiquera la largeur et la hauteur est de 600 x 600 pixels. Vous pouvez également vérifier votre plan de travail, votre outil de plan de travail est ici et il mettra en surbrillance le plan de travail. Ici, il vous dit que c'est 600 x 600 pixels. Je vais verrouiller mon carré en appuyant sur l'outil « Commande » pour que mon carré ne bouge pas pendant que je me déplace autour de l'illustration. Maintenant, je vais récupérer mon œuvre et je veux la déplacer sur le plan de travail. Je garde certains éléments de l'œuvre suspendus au bord du plan de travail parce que c'est la tuile répétitive. Partout où il est suspendu ici, je dois prendre exactement de l'autre côté de ça. Pour déplacer cette illustration vers le bas de 600 pixels, nous allons utiliser l'outil Déplacer, sélectionner toutes vos illustrations et aller dans Objet, Transformer, Déplacer ou « Déplacer de commande M ». Il va faire apparaître cette boîte de dialogue. En ce moment, c'est prévu, donc j'ai déménagé. Mais nous savons que cette boîte mesure 600 x 600 pixels et nous voulons que l'œuvre d'art qui était ici descende 600 pixels, ce qui est verticalement. Nous arriverons au mouvement horizontal dans une seconde. Horizontalement, je ne veux pas qu'il déplace des pixels en ce moment, donc zéro pixels. Verticalement, je voulais déplacer 600 pixels vers le bas. Si je voulais qu'il monte, je placerais un négatif ici. Mais je veux qu'elle se déplace vers le bas. Si je devais pousser « Ok », ça bougerait tout le motif vers le bas. Si vous voulez déplacer quelque chose dans Illustrator, c'est une bonne façon de le faire. Vous pouvez dire : « Je voulais déplacer un millier de pixels de cette façon. » Mais je ne veux pas déplacer cet objet, je veux créer une copie. Je vais pousser « Copy ». Vous pouvez voir où cela coupe ce floral ici, ramasse ici exactement au même endroit. Maintenant, je veux faire mon horizontal et je vais sélectionner tout sur ce bord pour se déplacer horizontalement. Je vais pousser « Command Shift M » ou « Object, Transform, Move ». Je voulais avancer 600 pixels horizontalement et zéro pixels verticalement, et pousser « Copier ». Là, nous avons une copie de tout ce qui se termine d'un côté, ramasse de l'autre côté, de tous les côtés. J' ai décidé que je voulais refléter cette image de l'autre côté. J' ai besoin de faire une copie en maintenant « Option ». Je veux le faire pivoter, donc si j'appuie sur « Shift », il le fera tourner exactement 180 degrés. Alors je peux le ramener ici. On y va. Maintenant, j'ai un autre ensemble d'œuvres d'art qui est suspendu au bord. Je veux m'assurer de retirer ça ici. Je vais le dégrouper juste pour le rendre un peu plus facile pour moi-même, alors « Command Shift G », dégrouper ces, et je vais mettre en évidence ce qui est là, « Command Shift M » pour le déplacer. Il sera de 600 pixels horizontalement, c'est zéro pixels verticalement, et copiez-les. Je pense que ça a l'air assez précis de tous les côtés. Maintenant, comme nous pouvons dire à Illustrator qu'il s'agit d'une nuance de motif, il y a quelque chose de très spécifique qu'Illustrator nous demande de faire. C' est de faire un carré qui n'a pas de remplissage et n'a pas frappé. Vous le mettez derrière tout ce qui est sur le plan de travail pour que ce soit l'objet le plus bas. D' abord, je vais déverrouiller ce rectangle parce que c'est déjà la taille du plan de travail, je vais juste le copier, « Commande C ». Je vais le coller derrière, « Commande B », coller derrière. Une fois qu'il est déjà sélectionné, je peux accéder à mon panneau Nuancier et en sélectionner aucun pour le remplissage, sorte qu'il n'a pas de trait ni de remplissage. Si vous pouvez vérifier cela est en accédant à vos couches Window. C' est tout ce qui est sur le plan de travail en ce moment. Je n'ai pas plusieurs couches, j'ai une couche fondamentalement. Mais si je regarde tous les éléments, il devrait y avoir deux rectangles ici. Ce rectangle est le contour sans remplissage et ce rectangle est l'arrière-plan. Maintenant que nous avons le pas de trait, pas de carré de remplissage à l'arrière de tout le plan de travail, je peux mettre en évidence tout ce qui se trouve sur ce tableau d'art. Je peux le faire glisser sur le panneau des nuanciers. Ici, sur cette première ligne, Illustrator va créer une nuance. Nous pouvons le vérifier en créant un carré et en le remplissant avec le motif. Ça a marché. Nous avons créé un modèle de répétition sans faille, ce modèle se répètera sans cesse. J' ai encore une chose à faire, qui est d'ajouter cette texture tissée dans la dernière leçon. J' apporterai des superpositions de texture à partir d'échantillons de tissu que j'ai achetés chez Creative Market. À ce stade, je sais que vous avez fait un modèle incroyable et j'ai hâte de le voir. Assurez-vous de le publier ci-dessous, que vous vous arrêtiez ici ou que vous ajoutiez une superposition de texture dans la leçon suivante. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Je te verrai dans la dernière leçon. 9. Texture : superposition: Bienvenue à ma dernière leçon sur les textures dans Adobe Illustrator. Nous avons créé un modèle du début à la fin avec un certain objectif que nous avions en tête. Avec ce motif, je vais ajouter un détail supplémentaire, qui est la superposition de texture d'une nuance de tissu pour lui donner ce look tissé. Dans Creative Market, j'ai acheté quelques textures. Ce fichier est livré avec 24 échantillons dans quatre fichiers différents, donc chaque fichier en a six. Ce sont des textures répétées sans soudure. La raison pour laquelle j'aime vraiment cela est parce que l'artiste a déjà fait beaucoup de travail pour que quand il se répète, il n'y a pas beaucoup de lacunes ou de trous évidents, donc aussi répéter le motif. J' ai quelques modèles répétés que j'ai créés. Mais par exemple, avec ce linge, il faudrait beaucoup de travail pour éliminer toutes les cohérences que vous trouverez comme disons, cela se répète. Je vais saisir celui-ci et je vais juste pousser « Command C » et revenir à mon modèle, « Command V » pour le coller, et je le fais glisser dans le coin supérieur gauche. Parce que ça se répète, je peux juste tenir mon « Shift » et le faire glisser de l'autre côté ici. Nous allons zoomer un peu pour que vous puissiez voir. Avec cette couleur plus foncée, elle lui donne déjà plus d'un toucher tissé. Je ne pense pas que je veuille garder le noir. Je vais le changer pour cet or, ce qui le change un peu, et ensuite peut-être réduire l'opacité. Je vais remonter ça, et ça crée quelque chose de très, très subtil. Mais j'ai une autre idée. Allons zoomer. J' aime vraiment cette légère texture, mais je pense que je veux créer une version plus foncée et ensuite je changerais la texture qui va avec elle. Appuyez donc sur « Option » et « Maj » pour le maintenir en place pour l'aligner. J' ai créé une copie du modèle. Pour arriver à cet arrière-plan, je vais verrouiller la texture très rapidement et sélectionner cette image et lui donner un bleu foncé. Regardons un zoom avant pour voir avec quoi nous travaillons. L' option de commande 2 permet de déverrouiller ce qui se trouve sur le hors-bord. Ramenons cette opacité tout le chemin pour qu'on puisse voir cette couleur crème que je vais mettre. C' est si joli. J' aime tellement ça. Il y a tellement d'options différentes. Nous avons un fond sombre ici avec une texture claire, ici nous avons une crème avec une texture plus foncée, donc juste tellement de façons différentes que nous pouvons jouer avec cela. Différentes textures vont sur le dessus. Je l'aime sans texture. Cela ressemble presque à une fresque pour moi, qui est cette sculpture et puis la peinture de plâtre que l'on verrait en Europe. Tellement jolie. Il y a tellement d'options différentes. Certainement quelque chose à regarder est quel est le domaine que vous allez pour et vous pouvez y parvenir. Je vais aller de l'avant et mettre cette nuance sur mon panneau de nuanciers pour que je puisse la voir ici dans cette nuance de test. Encore une fois, juste si jolie, et certainement, exactement ce que je cherchais. Nous avons terminé le projet. Nous avons commencé avec les éléments dessinés à la main, nous sommes allés jusqu'à la fabrication du motif, puis en terminant avec cette superposition. Je suis tellement excité de voir ce que tu as trouvé. J' espère que ces leçons vous ont donné une bonne pratique dans l'utilisation de la texture. Assurez-vous de publier votre projet ci-dessous. J' ai hâte de le voir. Au revoir pour l'instant.