Textures animales dans le pastel à craie pour l'apprenant intermédiaire

1. Bienvenue !: Bonjour les amis, bienvenue dans les textures animales et le pastel à la craie. m'appelle Diane et j' enseigne l'art depuis environ 18 ans. J'adore enseigner et j' adore faire de l'art et je suis très heureuse de partager ce voyage avec vous. J'espère que vous êtes prêt à faire une belle photo aujourd'hui Nous allons copier cette photo et elle finira par ressembler à ceci. Vous remarquerez la différence de couleur entre les deux. Et nous allons parler. L'une des choses que nous allons apprendre aujourd'hui est comment ajuster la couleur d'une photographie ou d' une référence vers quelque chose d'autre que vous aimeriez faire. Vous n'avez donc pas à le faire. Vous pouvez copier les couleurs de la photo, mais je vais vous expliquer comment faire ce saut. Si vous souhaitez apprendre à le faire. Nous allons également parler de la manière de créer une bonne couche de base de couleur, de la manière et du moment de la mélanger. Créez de la richesse et de la texture avec nos pastels à la craie et, en particulier, avec des textures animales telles que le logiciel , les petits yeux brillants et les petits nœuds caoutchouteux. Nous allons apprendre à contrôler le pastel pour obtenir les effets souhaités ou continuer à apprendre que, supposant que vous ayez déjà utilisé les pastels à la craie, nous allons parler de la gestion des pastels à la craie, nous allons parler différences de couleurs subtiles. Ce cours est destiné aux personnes qui ont une certaine expérience avec le pastel à la craie, non aux débutants. Et c'est juste pour les personnes qui souhaitent quelques techniques plus avancées, une boîte à outils supplémentaire. Vous êtes donc prêt à vous lancer. Moi aussi. Prenez votre tasse de thé ou de café et préparez décor pour une expérience joyeuse dès aujourd'hui. Et allons-y. 2. Matériel: Maintenant, nous allons simplement passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une feuille de papier pour dessiner sur huit par dix ou plus. Je viens de sortir un carnet de croquis conçu pour les dessins au pastel à la craie. Assurez-vous que votre papier est destiné à être utilisé avec du pastel à la craie, quelle que soit la marque ou le format que vous achetez. Vous aurez besoin d'une impression de votre photo de référence. Vous trouverez le lien vers ce lien dans la section des ressources du cours. Il suffit de le télécharger et de l' imprimer de préférence sur du papier photo, car le papier photo mélange vos couleurs, plus éclatant et vous pourrez mieux voir les textures fines et tout le reste. Si vous utilisez du papier photo, vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner et dessiner votre cadre. Vous aurez besoin d'une règle pour dessiner votre cadre. Vous aurez besoin d'une variété d'autres outils. Il s'agit d'une gomme en forme de crayon. C'est merveilleux de l'avoir pour effacer les détails les plus fins, n'est pas très essentiel, mais vivement recommandé. Un crayon pastel blanc au fusain ou à la craie. Un crayon pastel noir au fusain ou à la craie et une souche de mélange , utilisée pour mélanger les détails les plus fins. Tous ces éléments ne sont pas essentiels mais agréables à avoir et je pense que vous serez très heureuse de les avoir pour faire de petits morceaux de fourrure et d'autres choses encore. Vous pouvez également avoir une gomme séparée si vous n'en avez pas sur votre crayon et vous pouvez avoir un taille-crayon au cas où votre crayon se casserait. n'est pas grave si vous n' avez pas de chiffon ou de serviette en papier à proximité pour vous essuyer les mains, car vous serez poussiéreux et sale pendant ce cours. Et enfin votre set de pastels. Vous aurez donc besoin d'un set de pastels à la craie. Il se trouve que j'avais de nouveaux pastels. Je ne pense pas qu'il y ait de meilleure ou de pire que les autres marques. J'adore de nombreuses marques aux couleurs pastels, alors utilisez la marque que vous aimez ou que vous possédez. Comme vous pouvez le constater, cet ensemble est assez vaste. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un set de cette taille pour ce cours, mais je le recommande , surtout si vous voulez vraiment vous lancer dans le pastel. C'est tout simplement agréable d'avoir choix entre un si large éventail de couleurs, plutôt que d'avoir à beaucoup mélanger les couleurs. Si vous avez un ensemble plus petit, vous pouvez simplement l'utiliser et mélanger vos couleurs. Par exemple, si j'utilise un brun doré pendant le cours, vous pouvez utiliser du jaune et du brun et un peu de blanc ensemble pour créer cette couleur. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Il est également pratique d'avoir des pastels de forme carrée, car ils comportent des pointes plus facilement que les pastels ronds. Et pour ce cours, vous aurez besoin de nombreux coins pointus pour faire de petits morceaux de fourrure et d'autres objets. Vous pouvez aussi tout à fait utiliser les ronds, c'est très bien. Elles sont juste un peu plus faciles. Cela étant dit, nous pouvons entrer dans la classe. 3. État d'esprit: Donc, avant de commencer à créer notre image, je veux juste vous aider à vous mettre dans un bon état d'esprit pour ce cours. C'est avant tout censé être amusant . Alors détendez-vous, passez un bon moment avec ça. Comprenez que vous ferez des erreurs, tout comme moi. Les pastels à la craie sont très indulgents, donc faciles à effacer. Ne t'en fais pas pour ça. Vous pouvez toujours simplement effacer les erreurs, revenir en arrière et les passer en revue. C'est un cours qui a pour but de vous permettre d'acquérir tout un tas de nouvelles compétences. C'est donc génial, mais cela ne veut pas dire cela ne peut pas aussi être amusant et relaxant. Ne vous inquiétez pas non plus s'il vous semble imparfait ou s'il semble trop volumineux au début, surtout s'il s'agit d'un processus de superposition. Nous passons donc de couches très rudimentaires où les objets semblent épais à des formes très fines et des textures vers la fin. Sachez simplement que c'est en quelque sorte notre trajectoire. Enfin, si quelque chose vous préoccupe avant de le faire, ayez simplement une feuille de papier à gratter à portée de main pour pouvoir pratiquer une technique avant de l'appliquer à votre photo. C'est donc tout pour Mindset. Respirons profondément ensemble. Mon préféré, et allons-y. 4. Dessiner le cadre: D'accord, nous allons donc commencer par dessiner un cadre de six pouces sur huit pouces sur notre papier. Il suffit donc de prendre votre règle et de mesurer. Je vais commencer à zéro. J'ai mes papiers de 8 pouces de long et 8 pouces de large. Je vais donc mettre quelques marques, d' un pouce de chaque côté. Ce sera ma longueur de six pouces. Ensuite, je vais le déplacer vers le haut et faire la même chose. Fais quelques remarques ici. Et tu peux en faire plusieurs. Plus vous tracez la ligne droite, sinon vos lignes seront généralement suffisantes, mais trois, c'est généralement très suffisant est pas toujours le car si l'une d'entre elles est bancale, vous ne le saurez pas. Alors je vais les connecter. Tracez une ligne droite des deux côtés. Et ce sont mes bords verticaux. Et puis je vais faire 8 pouces de hauteur. Et je vais juste choisir un endroit ici. Je vais aligner ma règle à 10 pouces. me reste donc un petit caniveau ici et un caniveau là-haut. Si je fais huit, oups, attends, je suppose que je devrais l'aligner sur ma ligne verticale. Vous avez donc de la place. Assurez-vous donc d' avoir un cadre de huit pouces de haut ou excusez-moi, de huit pouces de haut. Nous y voilà. Et puis la même chose de l'autre côté. Et assurez-vous simplement d' utiliser la même unité de mesure au bas de votre page que celle que vous avez utilisée ici. J'utilise le numéro dix. Je vais donc passer à huit jusqu'à zéro. Alors je sais qu' ils seront parallèles. Également. Si vous avez un carré en T, vous pouvez certainement l'utiliser pour le rendre encore un peu plus facile. Je suis coincé à la périphérie. Là-bas. Nous y voilà. Vous pouvez effacer les marques ou les lignes si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire. Ce n'est que du papier à gratter. Et maintenant, nous pouvons passer au dessin. 5. Dessiner les formes de tête et de corps: Maintenant, nous allons commencer à dessiner la tête et le corps, juste les formes initiales. Et pour la tête, nous allons simplement opter pour une forme ronde de base, un peu plus large au niveau du front et plus fine au niveau du menton, mais nous n'allons pas essayer de copier la tendance. Donc, la première chose à faire est déterminer approximativement la taille de la tête. Et je ne vais pas jusqu' à l' extérieur de la forme, pas plus que je n'irai jusqu'à l' endroit où je pense que le crâne pourrait se trouver. Je vais faire la moitié entre les deux parce que je ne veux pas que mon trait de crayon soit gênant. si je vais jusqu'ici, vous suivez parfois votre trait de crayon de trop près la fourrure le recouvre et le visage s'élargit vraiment. Ou si vous allez trop loin, parfois c'est le contraire qui se produit et vous vous retrouvez avec une tête vraiment maigre. Donc, comme nous avons un chien très moelleux, nous sommes à peu près à mi-chemin entre les deux. Je vais donc utiliser la pointe de mon crayon et ma vignette pour voir la largeur de la tête à la partie la plus large. Ensuite, je vais voir comment cela se compare aux côtés de la page. Par coïncidence, c'est à peu près la moitié de la largeur de la page. Il n'est donc pas nécessaire que cela soit parfait. Et il semble à peu près centré, peut-être un peu plus à gauche et à droite. Mais je ne vais même pas me donner la peine vérifier parce que je ne veux pas être exactement comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez certainement vérifier vos côtés pour voir s'ils sont exactement égaux ou, si vous voulez qu'ils soient un peu décentrés, allez-y. Ensuite, je vais voir la hauteur de la tête et la comparer à la largeur et c'est à peu près la même chose. L'autre point est que, comme ces deux sont de la même taille, vous pouvez simplement les mesurer à partir d'ici et les déplacer directement ici. Dans les deux cas, c'est bien, mais je pense qu'il est utile d'entraîner votre œil à voir comment les formes se comparent. Dimensions, comparez-les les unes aux autres. C'est donc agréable de dire : « Hé, c'est quelle hauteur par rapport à la largeur ? Parce que vous pouvez deviner que c'est un peu plus long parce que ça me semble un peu plus long de toute façon, mais ce n'est pas le cas. Il est donc agréable de briser les jugements visuels que nous avons en prenant des mesures réelles. Je vais faire une marque à l' endroit où je pense que le haut de la tête doit aller et à l'endroit où doit aller le menton. Et on dirait que c'est un peu plus près du bas que du haut, donc c'est un peu plus significatif. Et je dois vraiment m'assurer y avoir assez de place pour le corps. Je vais donc m'assurer avoir moins de place en bas qu'en haut. Oui, mais pas assez. Je vais donc le déplacer un peu plus bas . Nous y voilà. Et cela signifie que je vais aussi réduire légèrement ces marques. À partir de là, je vais simplement dessiner mes cercles approximatifs avec une illusion pointue sur un menton plus pointu, mais ça reste extrêmement rond. Faites-en un petit centre. Assez bien. Comme c'est si approximatif, c'est très bien. Maintenant, nous allons dessiner le corps. Imaginez que ce chien n'a pas d'oreilles. Alors imaginez l'endroit où le corps toucherait la tête, comme si c'était à peu près ici. Et puis peut-être ici. Donc, vraiment à l'extrémité de la tête. Ensuite, nous allons voir quelle est la hauteur du corps à partir du sommet approximatif de la tête. On dirait que c'est juste là. Ensuite, nous allons simplement dessiner une forme arrondie. Comme vous pouvez le constater, le corps et la queue sont flous et très approximatifs, ce qui nous laisse beaucoup de liberté. C'est donc vraiment tout ce que vous devez faire pour cette première partie du dessin. Ensuite, dans la section suivante, nous passerons aux oreilles. 6. Dessiner les oreilles: Maintenant, nous allons commencer à dessiner les oreilles. Et la même chose que nous avons fait avec le visage. Juste une sorte de forme triangulaire ondulée très approximative. Je vais commencer par voir la largeur approximative de l'oreille. Et je vais juste le faire, oups, ce n'est pas la tête que je veux commettre l'erreur de mettre sur le corps. L'oreille passe sur la tête. On dirait qu'il s'attache vraiment à l' extrême droite, ce qui signifie que le milieu ira, le côté gauche y ira. Ensuite, je vais juste voir la taille de ces espaces. C'est à peu près aussi gros que ça, on dirait que ça va m'arracher l'oreille. Cela signifie que je dois le prendre ici et le déplacer un peu pour faire de la place à l'oreille gauche. Essayons ça. Maintenant, je vais vérifier à nouveau l'espace central. Ça a l'air, ça ressemble mieux cet espace et cet espace est à peu près égal. Assez près. Et puis l'oreille gauche sera, ouah, c'est assez bas. Cela me dit qu'il faut peut-être encore changer un peu. Une autre façon de procéder est, ce que j'aurais probablement dû faire, de vérifier que le côté droit est plus grand que le côté gauche. Je vais donc prendre cet espace central et le déplacer manière à ce qu'il soit centré, puis je vais repositionner les oreilles. Et comme ça, je sais que je travaille plutôt bien. Cela illustre bien le fait que nous y voilà. Maintenant , ils sont égaux. Je vais donc mesurer à nouveau ces oreilles. C'est le début. Ce sera donc le bout de l'oreille droite. C'est le début. Ce sera donc le bout de l'oreille gauche. Et maintenant, c'est un peu plus égal. qu'il n'y a pas une seule bonne façon de faire les choses, mais qu'il existe parfois une méthode plus rapide. Nous avons la largeur de chaque année. Maintenant, je vais faire la longueur du centre jusqu'à la pointe. Et je suis juste en train de regarder où se situe la pointe de ce TRI par rapport au corps. Ça dépasse un peu vers la droite. Et presque à la même hauteur que le corps, mais pas tout à fait. Donc je suppose que ce sera juste là. Mais je vais aussi placer mon crayon au centre de l'oreille pour voir dans quelle direction il pointe. Ça sort un peu de la page juste à côté du coin. Alors je vais juste voir si je l'ai fait à peu près, n'est-ce pas ? Oui. Assez près de toute façon, alors regardons l' autre oreille par curiosité. Oui, l'oreille gauche est plus longue que la droite. Je voulais juste voir comment ils se comparent. Le conseil de cette année. On dirait que c'est juste un peu plus près du corps que de la droite. Donc, à peu près ici. Et je vais vérifier cet angle de direction. Où est-ce que ça pointe ? Si je place mon crayon directement au milieu de la base de l'oreille et que je passe par le bout. Cela semble à peu près juste. Donc, à partir de là, je vais dessiner à peu près ce que je vois, quelque chose comme ça. Et c'est un peu arrondi à l'extrémité. Il se courbe, s'éteint un peu, quelque chose comme ça. Sur le côté droit. Ça va faire quelque chose comme ça. On dirait plutôt un chat en ce moment. Et s'en va, très loin , quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons effacer complètement nos lignes à l'intérieur des oreilles. Je n'en ai plus besoin. D'accord. Et maintenant, nous pouvons passer à la queue et au museau. 7. Dessiner la queue et la museau: Commençons donc par la queue qui sera décentrée sur le corps. Je peux mesurer à partir de l' oreille pour voir jusqu'où ça va commencer ici. Ensuite, si je l'utilise , le corps a un point de départ et je vois la longueur de la queue. On dirait que c' est juste là. Et je vais vérifier la direction pointant droit vers le coin de la page. C'est donc exact. Et ça se déclenche juste derrière l'oreille. Donc, à partir de là, nous allons simplement dessiner une forme de boucle de base. Au fait, au cas où vous ne l' auriez pas déjà compris, ce dessin va avoir l'air vraiment génial. Ce chien ne sera pas aussi beau que ce chien tant que nous n'aurons pas vraiment commencé à ajouter du pastel. Alors ne vous inquiétez pas, c'est censé ressembler un peu un extraterrestre. Et c'est le cas. Passons donc à la muselière. Depuis le menton. Je vais mesurer jusqu'au sommet, à l' endroit où le museau rencontre les yeux, et voir quelle est sa taille. Je sais déjà où se trouve le menton, ce qui signifie que les yeux seront bien placés à ce niveau. Mais je vais aussi vérifier la hauteur de cet espace au-dessus du museau. Et cela semble juste pour nous assurer que nous le plaçons correctement. Il est presque mort au milieu du visage. Ensuite, le côté gauche du museau est beaucoup plus bien défini. On ne voit même pas grand-chose du côté droit. Mais il y a une petite bordure rosâtre et jaunâtre juste ici. Nous pouvons donc simplement dessiner presque une balle pour la muselière. Laissez-moi voir quelle est sa largeur et juste par curiosité, oui, c'est la même largeur que la hauteur, donc nous allons en fait dessiner un cercle droit vers le haut. Peut-être un peu plus lourd en bas qu'en haut. Donc, trop de cercle. Donc c'est la gauche et c'est la droite. C'est juste en plein milieu du visage parce que ce chien nous regarde directement. Il ne sera donc pas plus proche d'un côté ou de l'autre. Et puis très légèrement, je vais juste dessiner une sorte de blanchâtre sur le cercle inférieur avec un haut plus fin. Et c'est tout pour ça. Prenez donc votre temps pour l'ajuster comme vous le souhaitez et chaque fois que vous êtes prêt. Nous pouvons passer à la section suivante en dessinant les yeux. 8. Dessiner les yeux: Maintenant, nous allons passer aux yeux qui sont très insaisissables parce qu'ils sont tellement enfouis, surtout pour celui-ci. Nous allons commencer par la bonne. C'est la gauche du chien sur notre droite, c'est un peu plus facile à voir, nous allons donc commencer par celle-ci. Et nous allons dessiner le contour de la partie noire de l'œil. Donc, sans compter cette substance grise et floue sur la gauche, l'ombre là. Nous allons juste examiner le bord extérieur le plus extrême de l'œil. Je vais donc d' abord voir sa taille , puis le déplacer ici et deviner où je vais le mettre. C'est très près du museau, c'est sûr. Et je vais mettre quelques points , puis je vais voir si je l' ai bien placé. Donc, comme cette mesure de la tête était approximative, cet espace ne sera pas exactement égal à celui-ci, mais je veux me situer dans les limites approximatives. Je vais donc voir la taille de mes espaces ici. Et j'ai l'impression que c'est peut-être juste. Mais permettez-moi également de vérifier du coin intérieur de l'œil vers l'autre côté du visage ? Ça a l'air d'être correct ? En fait, je pense, vous savez quoi, que je vais aussi le faire. Je vais donc placer mon crayon sur le bord du museau et sur le bord extérieur de l'œil pour voir dans quelle direction mon crayon pointe, assurant que les deux papiers sont parallèles. Ensuite, déplacez-le et voyez si cela correspond bien. Et c'est le cas. Je pense donc que c'est une bonne chose. Maintenant, je vais voir la taille de l'œil et le marquer. Encore une fois, je suppose qu' il y a le haut, le bas, et je vais voir s'il faut le déplacer vers le haut ou vers le bas. Je vais donc voir à quel point le bas est proche du menton. On dirait que ça pourrait augmenter un peu. Excusez-moi, descendez un peu. Alors je vais le faire. Déplace légèrement un peu du haut vers le bas. Ensuite, je vais le comparer à d'autres éléments. Surtout lorsque vous vous trouvez dans une situation comme celle-ci où vos lignes sont des espaces réservés, à peu près. C'est vraiment génial de le comparer à autant de choses que possible. Je vais donc vérifier l'angle rapport au bord supérieur du museau. Cela fonctionne. Je vais vérifier l'angle entre la base du moi imaginaire, que je n'ai pas encore dessiné, et le coin de l'oreille. Cela fonctionne. Et de l'autre côté. Nan. Oh, je suis trop loin ici. Laisse-moi le refaire. Oui. Il semblerait que je veuille me rapprocher du centre. Donc, indépendamment du fait que ceci et cela étaient à peu près corrects, je vais prendre ceci et le déplacer un peu. Parce que l'oreille est une chose plus définitive à contrôler. Cela me dit que cet œil, l'ensemble, doit se déplacer un peu vers la gauche. Relève mes anciennes notes et laisse-moi vérifier à nouveau cet angle. Cela fonctionne beaucoup mieux et laissez-moi vérifier les autres angles pour voir. Est-ce que j'ai tout gâché ou est-ce que ça va aller ? Oui, ça va marcher. Je vérifiais cet angle entre le coin de l'oreille, le coin approximatif de l'oreille et l'œil, et entre l'œil et le museau. Et cela fonctionnera toujours parce que cela peut être un peu plus moelleux. J'ai donc l'impression d'être au bon endroit et je dois juste les abaisser légèrement pour obtenir un bord supérieur plus arrondi. Ensuite, je vais dessiner mon œil. Il y a juste un soupçon de coin. Mais en réalité, c'est un cercle presque complet. Pas du tout en forme d'œil humain. Les yeux humains sont beaucoup plus pointus dans les coins et effacent toutes ces marques. D'accord. C'est une bonne chose pour ça. Je sais que pour la gauche, je devrais être beaucoup plus facile parce que c'est beaucoup moins précis. Je vais donc prendre la distance entre les deux, faire une marque et ne vous inquiétez pas, ça va avoir l'air génial parce que cet œil gauche ne fait pas tellement d'ombre qu'il ne ressemblera pas à l'œil droit. Ça va ressembler à une énorme tache agrandie. J'ai juste mesuré la distance et je vais voir de haut en bas. Le bas est plus bas que l'œil droit. Le sommet est plus haut. Et je vais juste vérifier les angles entre les deux. Ça a l'air correct. Alors je vais dessiner mon œil gauche super original et bizarre. Et nous y voilà. 9. Dessiner le nez et la bouche: Maintenant, nous allons commencer à dessiner le nez et la bouche. Je vais donc voir à quel point le nez est large. Je regarde juste où il est placé ici. On dirait qu'il est légèrement plus près du bas que du haut, mais il semble qu'il se trouve au milieu du museau, de gauche à droite. Donc je vais deviner ça et là. Ensuite, je vais juste vérifier les deux côtés sont un peu ou qu'ils sont égaux. C'est à peu près correct et un peu plus petit. Les côtés sont un peu plus petits que le nez lui-même. Ensuite, je vais voir à quelle hauteur le nez le déplace. On dirait ici et ici, je suppose. Ensuite, je vais vérifier l'espacement. On dirait que c'est peut-être un peu bas. Laisse-moi vérifier l'espace supérieur. Oui, je pourrais me permettre de l'augmenter un peu. Donc, tu sais, ce que je devrais faire, c'est d'abord mesurer l'espace. Je sais exactement où le déplacer, puis prendre tout le nez et le déplacer d'autant plus haut. C'est beaucoup plus rapide que de deviner. Et je vais aussi vérifier le haut de page. Oui, ça marche mieux. Les côtés. Mark a besoin de progresser un peu. Sinon, je serais enclin à dessiner un nez. Il a plutôt la forme d'un Hershey Kiss et j'en veux un qui ressemble plus à un champignon plus large en haut, au centre en bas. Donc, pour l' instant, une forme similaire à celle de la tête. Large sur le dessus, il forme un point vraiment arrondi sur le bord inférieur. Ensuite, j'effacerai mes longues marques. Remets le nez en arrière. La bouche donne l'impression que le bord droit se trouve directement sous le bord du nez. Le bord gauche est plus à gauche, donc je sais comment il va atterrir. Donc je vais juste mettre mon crayon là et voir quelle est la largeur. En fait, tu sais quoi ? On dirait plutôt une ombre. Je ne vais pas mesurer cela, je vais juste mesurer la souris elle-même. Le bord gauche de la bouche est donc toujours juste au-delà du bord du nez, à peu près juste là. Mais je vais vérifier et voir. Est-ce que je l'ai fait à la bonne taille ? Oui, ça a l'air juste. Et puis c'est tout près du nez lui-même, à peu près là. C'était une supposition, mais je vais vérifier. Maintenant. Je pourrais descendre un peu plus bas. Alors c'est si fin. Je ne vais pas m'inquiéter de le mesurer. Je vais juste tracer une ligne. Et je tiens à vous rappeler encore une fois que ça va avoir l'air génial, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Dessine juste un petit sourire. Parce que c'est exactement ce à quoi ça ressemble. Nous ne faisons que copier ce que nous voyons. Ensuite, nous effacerons les marques. De plus, nous pouvons également simplement regarder autour de nous et voir si quelque chose d'autre doit être ajouté. Il y a un peu de duvet juste ici, sur le côté droit, qui, je suppose fait partie de la paume ou de la poitrine, peut-être que cela ressemble aux deux. Je vais donc juste ajouter une petite extension sur le côté, quelque chose comme ça. Alors ça a l'air bien. La dernière chose que j' aimerais que tu fasses, c'est de passer en revue toutes tes lignes, effacer toutes les marques sombres, comme si tu t'en débarrassais toutes ensemble. Nous ne voulons pas qu'ils apparaissent plus tard. Autour des choses noires comme les yeux et le nez. Cela n'aura pas beaucoup d'importance, mais vous ne voulez certainement pas qu'ils apparaissent dans votre belle fourrure blanche. Ensuite, faites le tour et effacez légèrement tous vos traits au crayon pour que vous puissiez à peine les voir, car c'est un chien blanc et nous ne voulons pas que les traits de crayon traversent la fourrure. Mais comme nous voulons pouvoir voir notre dessin, ne faut évidemment pas l' effacer complètement. J'ai juste beaucoup allégé ce que vous avez. Essuyez toute poussière. Et puis nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. 10. Colorier le chien blanc et gris: Alors maintenant, nous allons juste appliquer une couche de base sur le chien. Et c'est assez simple. Nous allons juste utiliser du blanc et du gris. Prenez donc votre papier blanc uni, ayez votre papier à gratter à portée de main ou vous pouvez simplement utiliser le côté de votre page pour le frotter légèrement et vous assurer qu'il est propre. Ensuite, allez en ville, coloriez et vous verrez que même si vos traits de crayon sont presque effacés, ils transparaissent en blanc. Vous pouvez donc colorier directement sur ces lignes de crayon. Et vous allez simplement appliquer pression moyenne pour obtenir une belle couche de base assez complète. Je repasse un peu mes traits de crayon dans la poussière parce que je veux juste jeter les bases pour plus tard. Colorer tout le chien blanc à l'exception des yeux, du nez et de la bouche. Mais cela étant dit, il est tout à fait normal de laisser entrer du blanc dans ces parties, car c'est effaçable. Et même si ce n'était pas le cas, vous mettrez du noir uni par-dessus à un moment donné pour éliminer facilement tout résidu blanc. Comme vous pouvez le constater, j'espère que si vous suivez ce cours, vous avez déjà travaillé avec du pastel à la craie au moins deux fois. Vous savez donc très bien qu'il est très poussiéreux et qu'il laisse une traînée de poussière. Et je vais le jeter dans la poubelle qui se trouve à proximité, ce que vous pouvez faire aussi si vous en avez une ou vous pouvez simplement l'enlever. Laisse-moi faire un peu des deux. Maintenant, je vais utiliser mon doigt frotter pour obtenir une couleur très uniforme et vraiment solide comme base. C'est l' une des rares fois où nous allons vraiment faire beaucoup de bruit dans ce cours. Nous le faisons sur les couches de base, mais la majeure partie de notre mélange se fera avec le corps des pastels à la craie eux-mêmes. Oh, j'ai oublié mon chiffon. Je veux que mon chiffon essuie mon doigt. Ensuite, je vais utiliser mon gris et colorier les zones qui ont des ombres. Et c'est là que vous commencez dès ce moment à vous orienter vers la fourrure. Donc, même s'il ne s'agit que de colorer de gros morceaux de couleur, nous ne sommes pas du tout préoccupés par l'ajout de texture. Commencez à colorier dans le sens de la fourrure, car vous posez les bases. Je vais donc colorier tout le côté gauche, l'oreille gauche, en gris, ne laissant que cette partie blanche, le côté gauche du visage, m' assurant de colorier dans le sens où l' entreprise s'y développe. Et maintenant, je commence à imiter la forme du visage, la forme de la fourrure sur le visage ici. Je vais donc bien au-delà de ma ligne de crayon. Je vais monter jusqu'au museau de façon très aléatoire. Je commence à m'y intéresser un peu et à utiliser cette ou la ligne initiale du museau comme guide très vague. Je vais aller jusqu'au bord de l' œil avec le gris. Maintenant, je fais attention, car si je me mets bien à l'intérieur de l'œil, je perdrai la forme de mes yeux car le gris recouvrira les traits du crayon. Je fais donc attention à aller jusqu' au bord. Où d'autre ? Voyons voir, sous le nez, c'est assez gris. Elle a l'air blanche. Mais si vous le comparez à ce blanc, il est certainement un peu plus foncé que cela. Cela va donc mener directement à cette ombre que je viens de laisser tomber. Et tout le côté gauche du dessous de la bouche est assez gris. Et puis voici un petit peu, je vais juste ajouter une touche de gris pour suggérer qu' il va être plus foncé à un moment donné que le côté droit du visage. Et remarquez que ce n'est pas la première fois que vous verrez cela. J'exagère vraiment la quantité de gris qu'il y a, parce qu'une fois que vous avez posé le gris, vous allez le recouvrir d'une tonne blanc, de rose et d'autres choses. Il va donc s' éclaircir naturellement. Vous pouvez donc vraiment exagérer à quel point il fait nuit. En fait, exagérez. Parce que c'est un bon moyen d'obtenir du contraste. Et c'est l'une des erreurs, ce n'est pas une grave erreur, mais c'est l'une des choses dont je trouve que les gens sont le moins satisfaits, c'est qu'ils se retrouvent avec un sujet un peu blanc, comme ce genre de dessin animé mais pas tout à fait réaliste. Et c'est généralement parce qu'il n'y a pas assez de contraste entre l' obscurité et la lumière. Alors vas-y vraiment dans le noir. En sachant que vous les allégerez plus tard ou non. Vous n' ajouterez pas de lumière à certains d'entre eux, mais beaucoup d' entre eux ajouteront également des lumières. La queue, je la colore entièrement en gris jusqu'à ce qu'elle atteigne le corps où elle devient un peu plus claire. Ensuite, je vais mettre un peu de gris derrière l'oreille gauche. Et un peu plus loin, encore une fois, faisant attention à ne pas dépasser mes traits de crayon, je tourne le pastel pour en utiliser un coin afin de le garder bien net contre les yeux. Voilà, même si ce n'est qu'un indice, je vais en mettre une petite pour faciliter les fonds. Et je vais me débarrasser de la poussière. Et nous en avons fini avec ça. 11. Colorier le fond gris foncé: Maintenant, nous avons notre code rudimentaire sur le chien. Nous allons mettre notre code rudimentaire en arrière-plan. Alors, prenez votre gris foncé uni et nous allons littéralement colorier l'arrière-plan. Donc, la seule chose à laquelle il faut faire attention, c'est autour du chien. Vous n'essayez pas de reproduire exactement la forme, mais vous ne voulez pas non plus simplement une ligne noire continue. Vous devriez donc commencer quand vous coloriez, commencer à avoir des cheveux vraiment hirsutes et partir. Même si vous n'arrivez pas à atteindre le blanc que vous avez laissé, vous pouvez toujours placer un espace plus large autour du bord du chien. Il vaut mieux laisser un peu plus d'espace que ce dont vous pensez avoir besoin, car vous pouvez toujours vous sentir plus à l'aise avec le gris foncé qu'avec un chien, car il est difficile d'effacer une couleur foncée. Donc, au fur et à mesure que vous allez , faites attention à la direction de la fourrure et soyez très ample, mais partez, laissez de la place pour que le duvet sorte. Pour ce qui est du bout de la queue, je vais juste chuchoter à ce sujet. C'est assez droit et l' arrière du corps est assez plat. Ensuite, j'en arrive aux oreilles, je vais recommencer à me colorer , dans le sens où poussent les fourrures. Que je tourne mon pastel au fur et à mesure lorsque j'ai besoin d'un bord plus net et d'un bord plus plat, comme si le bord plat était idéal pour remplir de grandes surfaces. Le bord plus net est idéal pour vraiment imiter cette texture de fourrure. Je n'ai donc pas fait ressortir le blanc assez loin. Voici le gris clair, mais je vais laisser de la place pour ce genre de coupure dedans et puis j'ai une barbe, mais je n'ai pas assez intégré le gris clair non plus. Je laisse donc un peu plus de place pour cela. Très bien, donc une fois que vous aurez contourné le chien de cette façon, vous pouvez regarder autour de vous et voir si vous devez faire autre chose, alors il ne vous reste plus qu'à colorier. Vous pouvez donc entrer et colorier des couleurs assez unies, mais vous n'avez pas besoin de couleurs complètement unies, peu comme le blanc d'un chien voit transparaître toutes ces petites taches de papier blanc. C'est très bien. C'est prévu, cela ne devrait pas être là. Cela fait partie de la coloration au pastel à la craie. Et lorsque vous aurez terminé, vous les frotterez pour les mélanger. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de couvrir la majeure partie. Alors, utilisez-vous le côté large de votre pastel à ce stade ? Et allez simplement en ville. Et je vais passer un peu plus rapidement à cette section parce que vous n'avez pas vraiment besoin de m' entendre colorier autant. De cette façon, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause lorsque vous avez besoin de plus de temps. Vous pouvez également passer à la section suivante si nécessaire. Mais nous pouvons continuer et simplement le remplir. D'accord. Maintenant que nous avons fini de colorier, je vais jeter la poussière à la poubelle et mélanger. Et vous pouvez toujours ajouter plus de couleur. Donc, si vous avez l'impression que vous n'avez pas assez coloré et que le mélange ne couvre pas très bien. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que de votre première couche. Je vois donc plein de petits points blancs apparaître dans mon esprit, mais je ne vais pas revenir en arrière et en ajouter d'autres parce que je sais que je vais ajouter de la couleur plus tard. Nous allons y mettre tout le gravier et y ajouter des ombres et d'autres choses. C'est donc très bien pour une première couche. Ce serait le bon moment pour entamer également la conversation sur la couleur. Vous remarquerez peut-être que mon gris est un peu plus brun que celui de la photo. C'est parce que mon imprimante a imprimé ma photo à une température un peu plus froide que celle affichée sur l'écran de mon ordinateur. L'écran de mon ordinateur affichait une image plus chaude, des bruns et des jaunes plus chauds sur le chien. Ce chien a une couleur plus rosâtre, plus clairement une brume bleu-gris, ce qui est très agréable. Mais une partie de ce que je veux vous montrer dans ce cours, puisqu'il s'agit d'un cours plus intermédiaire, est de savoir comment interpréter les couleurs. Nous n'allons donc pas copier exactement cette couleur. À moins que tu ne veuilles aller de l'avant. Tout à fait bien. Si vous le souhaitez, si vous préférez faire ce que je vais faire et réchauffer un peu votre photo, vous pouvez suivre les couleurs que j'utilise. J'utilise un gris plus brunâtre, un gris plus chaud. Et au fur et à mesure que nous aurons croisé le chien, il y en aura beaucoup plus à nous. Le mien va être beaucoup plus jaunâtre et brunâtre. Et celui-ci est plus rose en bleu. C'est juste une autre compétence que vous pouvez choisir d'acquérir ou non dans cette classe. Vous pouvez simplement y copier les couleurs, à votre guise. Et avec cela, nous pouvons passer à la mise en couleur du chien. 12. Construire les couleurs sombres sur le chien: OK, maintenant nous allons ajouter de la couleur au chien. n'essaie toujours pas de faire à la texture réelle, mais de payer, en prêtant tout aussi attention à la direction que nous avons prise avec le gris clair lorsque nous l'avons posé. Nous allons commencer par assombrir les gris et les bruns. Je vais prendre le même gris que celui que j'ai utilisé en arrière-plan et comme c' est un gris plus chaud, comme je l'ai dit, j'essaie de rendre ma photo plus chaude que celle-ci. C'est un bleu plus froid ou celui-ci va être plus chaud et plus jaune. Et je vais commencer à mettre gris foncés là où je les verrai à nouveau, sans me soucier de la réalité, du type de coloration et la direction approximative, et en prêtant un peu plus d'attention aux détails. Donc, par exemple, ici, je l' appelle gris clair très rapidement, mais la partie la plus sombre de cette section se trouve un peu vers la gauche ici. Et puis le long de la barbe. Il y a une couleur un peu plus foncée. Et comme il s'agit de la même couleur que l'arrière-plan, je fais attention à ne pas colorier trop fort qu'il puisse ressortir. Il y a quelque chose qui entre dans le museau ici. N'oubliez pas d'être audacieux avec vos noirs. Vous pouvez toujours effacer si c'est trop. Mais d'après mon expérience, les gens ont tendance à être très Shire en ce qui concerne les notes et finissent par ne pas avoir assez de contraste, ou malheureusement, avec les couleurs sombres et finissent par n'avoir pas assez de contraste sur leur photo finale. Donc, mettez-les vraiment autour de la bouche, il semble qu'il fasse assez sombre sur le côté gauche. Et je commence à colorier comme petites lignes, des lignes de bière. C'est certainement très rose, mais le gris est une bonne base pour cela. Ensuite, le dessous du nez sera plus foncé. Je vais juste faire un tas de petites lignes en utilisant un coin du pesto. Je commence à perdre la forme de ma souris, alors je vais la souligner juste là ne pas la perdre complètement. Nous y voilà. Alors juste un peu ici, principalement pour varier. Un peu dans le coin intérieur de l'œil. Le bout de cette oreille est certainement assez sombre. Ça tombe un peu dans l'oreille. Je vais en mettre des morceaux sur le dos et un tas dans la queue. Des lignes courbes passent par-dessus tout. Un peu plus à l'arrière. Il y a juste un soupçon de présence endroit et quelque peu à la base de cette oreille. Et puis ça entre un peu plus dans le corps de ce côté. Je m'en contente pour le gris foncé et je vais faire des bruns. Ils se superposeront donc dans les gris. Et c'est là qu'il commence vraiment à faire beaucoup plus chaud que la référence que je suis en train de copier. L'astuce consiste plus d'attention à la valeur qu'aux couleurs. Puisque nous changeons les couleurs. Au fur et à mesure, assurez-vous que vos ombres se trouvent au même endroit que celles-ci et qu' elles correspondent un peu. Alors tu peux, tu pourrais faire un chien violet si tu le voulais. Vous pouvez l'interpréter dans le nombre de couleurs et de combinaisons de votre choix. Mais si vous faites attention à ce que l'obscurité et luminosité se marient entre les deux. Tu t'en sortiras bien. Je ne mets pas le brun partout où j'avais du gris, mais plupart des endroits parce que je veux que le gris existe, qu'il ait sa propre vie. Mais le brun est le facteur de réchauffement de ces ombres. J'en veux donc une bonne partie. Je vais ajouter quelques-unes de mes propres taches brunes sur le dos, juste pour m'amuser un peu juste là pour réchauffer le tout. OK. Et c'est bon pour les parties sombres de l'ajout de couleur. Et dans la section suivante, nous allons ajouter des couleurs claires. 13. Bâtir les couleurs et les caractéristiques légères: Maintenant, nous allons nous concentrer sur les zones les plus claires du chien et commencer par les zones grises et simplement mettre des suggestions plus claires sur le côté de la tête. Et un peu au-dessus des yeux. Et je vais extraire un peu plus de gris de l'endroit sombre vers la zone claire sur le côté gauche. Je vais en parler un peu plus. Je vais en colorer un peu autour du nez. Le nez a quelque chose qui lui permet de se blottir dans la somme sous la bouche. Et ici, je vais appuyer très fort pour obtenir quelques notes. Sortir en arrière-plan. Je ne me préoccupe pas trop de la forme exacte de l'entreprise, car nous allons toute façon passer en revue le contexte, ce qui annulera tout détail. Mais juste pour masquer le blanc qui reste visible. Et sur la droite, c'est un peu plus large, donc je vais laisser ça de côté. Et ici, je vais mettre un tas de gris parce que ce côté de l'oreille est beaucoup plus foncé que le blanc réel. Mais encore une fois, ne vous souciez pas de les rendre moelleux, c'est un look parfait. Et un peu de gris clair sur le dos, remarque que tout le dos du corps est plus foncé que la partie la plus large du visage. Donc, vraiment, nous ne voulons pas que du blanc pur apparaisse, car nous allons de toute façon y mettre du blanc pur à un moment donné pour le mélanger. Mais pour l'instant, nous voulons qu'elle soit un peu plus foncée que le visage. Allons voir ailleurs. Encore un peu ici. Et juste un tout petit peu en haut du museau, un peu en éventail dans le rose et le jaune du visage. Ensuite, nous passerons à une autre couleur claire. C'est donc une autre partie où vous allez voir beaucoup de chaleur ajoutée. Ce n'est pas sur ma photo. Autre mise en garde, il se peut que votre imprimante ait imprimé votre photo à une température plus chaude. Je n'y avais même pas pensé jusqu'à présent. Peut-être que vous le copiez un à un et que vous utilisez simplement les mêmes couleurs que celles que vous voyez dans votre référence. Ce qui est très bien aussi. Mais si votre imprimante aimait la mienne et que je n'arrivais pas à la convaincre d'imprimer à plus chaud, peu importe ce que j'ai essayé. Et j'ai pensé que c'était une bonne idée de présenter ce cours. Permettez-moi d'accepter le fait que mon imprimante ne coopère pas. Utilisez-le pour enseigner ce concept. C'est ainsi que nous en sommes arrivés là. J'ajoute donc du jaune partout où je vois ces roses plus clairs, et je vais ajouter du rose, mais le mien, même le mien, sera plus chaud que celui-ci. Un tout petit peu. Flamant rose, orangé, rose, c'est ce que je vais utiliser. Le jaune s'assombrit à la base lourd à la base des oreilles. Et puis je vais ajouter un peu de bronzage. Donc, ça va aussi le réchauffer. Et j'ajoute en quelque sorte ceci où je vois des gris plus foncés, parfois des roses plus foncés, juste pour donner une certaine dimension. Et j'ajoute également un bouquet où je vois du jaune. Parce que c'est le cas, cela agit en quelque sorte comme l' ombre du jaune, comme le parent sombre. Pour ne pas dénigrer le brun, brun est une couleur totalement charmante. Ensuite, nous allons ajouter du rose. C'est donc le rose chaud dont je vous parlais. C'est comme une couleur rose poussiéreuse. Et il y a un peu de rose dans ce chien. Ici. Je vais juste faire un peu moins attention, car j'ai aussi les jaunes et les bruns que je ne veux pas éclipser par le rose. Mais c'est bien d'avoir ce fard à joues rose ici. Je le tape juste au hasard sur le dos et je vais en mettre un soupçon dans la queue juste pour le mettre relation avec le reste du chien. On y va avec les couleurs claires. Maintenant, la dernière chose à faire est de mettre un support sombre pour les yeux et le nez. Vous pouvez utiliser le même gris foncé que celui que nous utilisions pour l'arrière-plan et les remplir assez librement. Soufflez, oups, éliminez la poussière. Essayez autant que possible de garder les bords nets. Si les bords sont tranchants, ne vous inquiétez pas du tout pour le flou, mais pour ce bord extérieur, utilisez le coin de votre pesto. Pareil pour celui-ci. Vous pouvez remplir le centre de manière équitable, grosso modo. La raison pour laquelle nous faisons ce genre de choses, c'est parce qu'il est plus facile de ne pas avoir à danser autour d'eux ou à être très précis avec des couleurs plus claires au début C'est agréable de les avoir vides. Et ne vous inquiétez pas, si ça se déforme un peu, vous travaillerez. Vous l'affinerez plus tard dans le cours. À l'heure actuelle. Juste des espaces réservés pour ne pas les perdre. Et c'est terminé. 14. Bâtir la couleur sur le fond: Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à l'arrière-plan, sans nous soucier du gravier, des feuilles ou des bâtonnets, de cette texture. Pourtant, nous ne faisons qu' assombrir l' ombre la plus évidente qui se trouve ici sur la gauche et nous éclaircissons certaines zones, juste pour lui donner une certaine variation. Nous allons donc commencer par le noir. Choisissez simplement un gris plus foncé ou, si vous n'en avez pas, utilisez simplement une couleur noire unie, une grande tache sur la gauche du chien. Et vous pouvez probablement voir que cela ne s'affiche pas très bien. Et il y a une bonne raison à cela, c'est que je colore une couleur foncée par-dessus une autre couleur foncée. Mais c'est subtil, alors ne vous inquiétez pas. Il s'agit simplement d'un processus de superposition. Je vais prendre une taille assez grande, un peu plus large que ce dont je pense avoir besoin, car elle fait concurrence à la couleur de fond et je vais la mélanger. Maintenant, je vais me débarrasser de cette poussière, jeter dans la poubelle, puis y retourner et la frotter avec mon doigt. Et elle disparaît presque, mais elle est là. Cela crée un certain sentiment de différence. Maintenant, je vais juste entrer et en mettre quelques morceaux au hasard, en assurant que certains de mes morceaux touchent réellement le chien. C'est aussi une chose courante que je constate, c'est que les gens ont tendance à éloigner de votre sujet lorsque vous créez un arrière-plan s'éloigner de votre sujet lorsque vous créez un arrière-plan. Et vous vous retrouvez avec un halo de couleur principale autour de votre sujet. Ce que nous voulons, c'est que tous les arrière-plans donnent l'impression qu'ils se situent en dessous ou derrière la figure. Assurez-vous donc de placer des morceaux juste à côté du chien et de les mélanger. Et c'est vraiment aléatoire, comme s'il y avait très peu de feuille de route pour savoir où une grande partie sombre devrait aller, à l'exception de cette ombre. Et c'est bon pour le noir. Alors maintenant, je vais choisir une couleur plus claire. Et je vais opter pour une couleur crème claire. Et ça va apparaître bien plus que le noir ne l'a fait, mais ce n'est toujours pas très bien et je n'insiste pas trop fort. Je suis juste en train d'entrer et de sortir là où je mets les tons foncés, laissant une grande partie de la couleur de base en montrer deux. Juste pour donner une impression d'ondulation. Encore une fois, placez-vous juste à côté du chien à certains endroits manière à ce qu'il ait l'air de passer derrière le chien ou en dessous du chien. Ensuite, je vais les présenter. Et cela devrait probablement suffire la plupart des livres blancs qui apparaissaient dès premier passage avec du gris plus foncé. Et puis nous avons juste une variation de couleur très subtile sur le sol. Vous pouvez donc le faire à votre guise. Ensuite, nous passerons à la section suivante. 15. Définir les gris foncés dans la texture fourrure: OK, maintenant nous allons entrer dans une phase plus précise avec la fourrure. Je ne m'inquiète toujours pas pour tous ces petits poils fins. Mais maintenant, nous allons commencer à définir davantage la texture de la fourrure en commençant par le gris foncé. Je ne vais donc pas utiliser le même gris foncé qu'avant. Je vais utiliser celui que je viens d'utiliser pour assombrir l'ombre autour du chien parce que je veux qu'il apparaisse un peu plus. Je vais donc commencer par l'oreille et commencer à colorier un peu plus précisément. J'utilise donc un coin du pastel maintenant et je vais modifier la direction dans laquelle il va, car la fourrure y va dans de nombreuses directions différentes. De plus, au lieu de me contenter de colorier au hasard, je vais planter mon pastel et le feuilleter. Et cela va commencer à définir des textes comme la texture réelle de la fourrure, quelque chose comme ça. Et puis il y en a de petits morceaux à l'extérieur de l'oreille elle-même. Je vais donc juste mettre quelques lignes. Ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression qu'il fait vraiment noir ici et qu'il fait très blanc. Ne t'en fais pas pour ça. Nous y mettrons du blanc plus tard. Et on peut toujours effacer. Je pense que je vais devoir effacer parce que je suis vraiment allée en ville pour y superposer mes couleurs. Mais je vais juste contourner le chien et faire très attention à l'endroit où se trouvent les ténèbres les plus sombres. Ici. Je vais tous les mettre ici. Je vais faire le contraire. Je vais planter mon pastel et passer au blanc parce que je veux que l'extrémité émoussée de l'ombre se trouve sur la gauche. Et le petit coin le plus immaculé est le blanc. Donc, je suis presque en train d'ajouter une couleur négative ici, en laissant de l' espace pour le blanc. Ici, sur la gauche, je vais prendre cette couleur et cette couleur aussi denses sur le visage parce qu'il y a cette couleur denses sur le visage parce qu'il y a dense ici que j'ai un peu ou que je n' ai jamais corrigée avec une couleur plus claire plus tôt. Je vais donc le mettre dedans maintenant. Et d'autant plus que c'est la même couleur que cette ombre, c'est assez facile à faire. Je fais le tour et je mets les ténèbres les plus sombres autour du museau. Ces ténèbres sombres vont vraiment aider ces lumières à éteindre plus tard une fois que nous les avons allumées. Je fais donc de mon mieux pour ne pas colorier là où je vois du blanc ici, même si j'ai été un peu bâclée tout à l' heure avec le brun, juste pour ne pas mettre le noir là où je veux blanc, car le noir lui ferait concurrence. Il fait assez sombre, donc nous voulons essayer d'éviter cela. Une astuce que vous pouvez également utiliser si vous avez du mal à déchiffrer où le placer, c'est plisser les yeux lorsque vous regardez votre référence. Parce que cela aide, tend à vous aider à mieux voir la valeur. Plus les ténèbres s'éteignent, plus les lumières s'éteignent. Cela vous aidera à identifier les endroits où vous avez besoin de plus d'obscurité. Juste au-dessus du nez, c'est sûr. La souris a l'air bien. Il n'y a pas de noir ici. Je vais en mettre un peu sur le bout de l'oreille, un peu dans la queue. Juste pour lui donner un peu plus de dimension. Un tout petit peu ici et là. Et enfin, juste au-dessus des yeux. Je vais le tamponner. Je suis juste en train de taper sur le papier avec la pointe du pastel. Et ici, je vais trouver un angle très pointu. Je suis l'un de mes N et je passe en quelque sorte de l'œil au blanc, de sorte que j'ai le tout début de ces petits cheveux blancs apparaissent au-dessus de la poussière. C'est suffisant pour le gris foncé. Tu peux t'en donner à cœur joie. Ensuite, nous nous retrouverons dans la section suivante où nous ajouterons des bruns foncés. 16. Définir les browns sombres dans la texture fourrure: Maintenant, nous allons passer à la fougère, faire exactement la même chose que nous venons de faire avec le gris foncé, mais maintenant nous utilisons du brun foncé. Je vais donc mettre le brun foncé là où je voudrais le voir. Encore une fois, il y a vraiment très peu de brun dans cette référence. Je vais donc simplement ajouter des gris foncés dans certains cas, en plus des gris foncés à certains endroits, comme ici, je veux un peu plus de brun foncé définir l'ombre sur le côté gauche du visage, un peu plus sur le côté du nez. Et le menton. Des petits poils un peu dans la queue. ne vais pas devenir fou avec le brun foncé, car j'ai vraiment fait du bon travail en le manipulant minutieusement la première fois, mais cela vous aidera simplement à augmenter autant que vous le souhaitez. Un peu dans le dos, un peu à l' intérieur des yeux. Juste un petit peu ici pour aider le côté droit à marier le côté gauche. Là, nous sommes bons avec les bruns foncés et nous pouvons passer aux gris clairs. 17. Définir les gris légers dans la texture fourrure: Alors maintenant, nous allons faire la même chose avec les gris clairs. Nous sommes juste en train de passer de choses plus sombres à des choses plus claires. Prenez donc vos gris clairs comme vous les avez utilisés précédemment ou vous pouvez même en utiliser un légèrement plus clair ou plus foncé. Si tu te sens inspiré. Et je vais commencer par l'extérieur et me concentrer sur les gris plus foncés pour créer une texture de fourrure entre le clair et le foncé. Encore une fois, je plante mon pastel et, à chaque trait, je le ramasse et je le retire d'un trait vaporeux. Ensuite, je vais faire la même chose mais en sortant parce que je veux coups de fouet, tant à l'intérieur qu'à l' extérieur de cette année. Je commence donc à ressentir du frisson à l'idée de passer à l'arrière-plan, mais encore une fois, cela ne m' inquiète pas trop. Nous allons ajouter plus détails en arrière-plan afin de ne pas devenir fous en le rendant parfait pour le moment. Je sais que c'est tentant et que vous pouvez certainement le faire, mais vous pourriez finir par y revenir par erreur avec vos cailloux plus tard. Ici, mon objectif principal sera de modeler l'extérieur du visage assez précisément en fonction de la référence, car tout est gris plus clair contre un gris plus foncé. C'est donc l'occasion pour moi de commencer à faire en sorte que cette forme ressemble davantage à ce que je vois dans la référence. Et si vous avez des pointes émoussées, euh, là où vous avez commencé et que vous vous êtes retourné, revenez en arrière et tamponnez-les avec un gris clair et elles disparaîtront dans le gris plus foncé. Je commence également à me concentrer sur l'élimination des petits bouts de papier blanc qui transparaissent dans la couleur que vous utilisez, ce soit du gris clair au gris foncé, vous allez utiliser des roses, des jaunes, des bruns et ainsi de suite. Vous pouvez donc commencer à vous débarrasser de tout cela. Un peu sur la lèvre , la lèvre supérieure, je suis juste en train de la tamponner avec un coin pour estomper les gris foncés. Alors ici, sur le côté droit. Et au fait, le blanc arrive, nous allons le mélanger au blanc et ce sera tellement satisfaisant parce que vous allez ajouter tous ces jolis blancs crémeux et toutes ces couleurs que nous ajouterons se mélangeront et deviendront tellement magnifiques. Alors asseyez-vous bien. Cela va se produire et tu vas adorer ça. Mettez un peu de gris au milieu du visage, juste pour que le rose n'y soit pas si seul. Et il suffit de le tamponner un peu dans le museau. Ma fonction principale avec ce gris clair était de définir un peu plus le bord extérieur et d' obtenir à peu près la bonne forme. Et j'ai l'impression de l'avoir fait , puis j'en ai ajouté un petit peu, donc nous en avons fini avec ça. Tu peux t'en donner à cœur joie. Et puis nous nous retrouverons dans la section suivante où nous en ajouterons quelques dizaines. 18. Définir plus de lumières dans la texture fourrure: Maintenant, nous allons entrer et ajouter les derniers tons bronzés, jaunes et roses que nous voulons, il y en a très peu, donc je les regroupe tous dans une seule section. Je vais ajouter un peu plus de jaune au centre du visage, remontant un peu vers le front. Encore une fois, j'exagère les quantités parce que le blanc va entrer et éclaircir le tout. C'est donc là que nous misons vraiment sur les couleurs que nous voulons dominer dans une section. Je vais ajouter un peu plus de jaune à l'arrière parce que je n'ai pas l' impression de lui avoir rendu justice. Et un peu plus à la base de cette oreille. Un peu plus en bas. Et puis j'ajouterai un peu de bronzage. Pas beaucoup ou je voudrais en mettre dix, juste là où le jaune, là où je veux que les jaunes soient un peu plus foncés, comme sur le côté droit du museau, au-dessus du I. ma photo, c'est très rosé, mais j'ajoute juste une tonne de jaune parce que je veux vraiment que ça domine. Et voilà, ce n'est pas vraiment jaune, c'est vraiment une couleur moutarde, mais il y a quelque chose de jaunâtre ici. D'accord. Et puis ces roses que je tiens à souligner un peu plus le long ce bord, de la même manière que j'ai fait avec le jaune sur le dessus de la tête, le dos est beau. Un peu plus dans la queue ne ferait pas de mal. J'ai l'impression que c'est plutôt bien. Donc, encore une fois, j'aimerais souligner à quel point ce chien a l'air beaucoup plus sombre dans celui-ci en ce moment. comme regarder combien de blanc il y a partout et le peu de blanc que j'ai. C'est tout à fait exprès car une fois que vous aurez mis votre bout blanc, cela illuminera vraiment tout. Et ces jolis jaunes, roses, gris et bruns et toutes les théories transparaissent et éclairent le blanc. Profitez donc de l'occasion pour alourdir vos cheveux foncés. Ne t'inquiète pas si tu ne le fais pas, si tu as vraiment envie, ouah, je ne veux pas y aller. Vous pouvez mettre votre blanc et décider ensuite de toujours en mettre plus. que c'est la façon la plus Je suppose que c'est la façon la plus efficace de procéder, mais elle n'a pas besoin d'être efficace. Vous pouvez superposer jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Et je vous encourage à le faire parce que c'est là que vous trouvez votre joie. Cela étant dit, nous allons continuer à ajouter des zones sombres dans les yeux. 19. Ajouter les foncés aux yeux: Alors maintenant, on va y aller et ajouter du noir aux yeux. Et cela va lui donner à la fois de la profondeur, l'obscurité et une dimension 0 en 3D. Donc, dans un premier temps, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais, afin que ce soit vraiment au milieu pour vous. Et je vais juste trouver le coin le plus pointu d'un pesto noir pur. Et je vais colorier. Vous remarquerez qu'il y a un peu de blanc sur le côté gauche de l' œil droit de ce chien ou l'œil droit pour nous, le gauche pour lui. Sur le bord intérieur, il y a un peu de lumière. Nous allons donc essayer de tracer le contour réel de l'œil à l' extérieur de la partie blanche et le tamponner pour créer ce petit coin. Soufflez fréquemment du bureau pour voir ce qui se passe, car la poussière peut masquer ce qui se passe. Et puis redescendez. Ne vous inquiétez pas du fait qu' il y en a quatre devant les yeux. Vous pouvez essayer de laisser de l'espace pour cela, mais vous allez effacer plus tard et mettre du blanc. Donc, ce n'est pas grave si vous le cachez accidentellement, alors sur le bord supérieur de l'œil , nous dessinons le tout, en lui donnant un eye-liner noir. Sur le bord supérieur. Il y aura plus d' ombre parce que la fourrure blanche couvre l'œil. Donc, c'est un peu à l'abri de la lumière. Vous pouvez donc y aller un peu plus épais avec le noir. Essayez de ne pas colorier les endroits où vous voyez ce bleu blanchâtre brillant au milieu. Cette forme très étrange ne laisse qu'une approximation de ce que vous y voyez et du type de couleur qui l'entoure. Ensuite, essayez également de ne pas colorier le petit bord blanc de la lime juste à côté de l'iris. Si tu peux, mais si tu ne peux pas, c'est bon. C'est pourquoi nous avons un pastel à la craie blanche ou un crayon fusain, et aussi pourquoi nous avons un crayon à effacer. C'est donc une bonne chose pour moi, pour l'œil gauche, c'est encore plus facile car il n'y a pas de point culminant pour contourner. Il suffit donc de redéfinir le bord gauche en le colorant assez fort avec le coin de votre pesto. Et puis faites-le, même s' il y a très peu de lumière vous montrer ou, espérons-le, pour regarder votre référence, mais très peu de lumière montre son point culminant, mais vous pouvez essayer de la laisser autant que possible. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas trop pour le blanc si vous venez ici, mais ne le colorez pas trop. exemple, essayez de laisser apparaître de petites lignes de gris foncé , de sorte que lorsque vous effacez ces bords blancs, ces morceaux de fourrure blancs, ce ne soit pas aussi difficile pour vous. Mais pour la plupart, vous pouvez le colorier en noir foncé assez uni. Et je suis juste en train de regarder où je vois ce minuscule, petit point fort. J'espère donc pouvoir laisser certaines zones visibles pour cela. D'accord. Ce n'est donc que notre prochaine couche noire. Ensuite, nous pouvons passer à l' ajout d'obscurité aux nœuds. 20. Ajouter les foncés au nez: Nous allons donc faire la même chose sur les nœuds que sur les yeux. Nous allons prendre le noir et la couleur là où nous voyons le plus sombre. Vous pouvez également saisir cette opportunité. Et en fait, nous l' avons fait ici, devant les yeux. C'est juste que je ne l'ai pas dit. Vous pouvez aussi profiter de l'occasion pour remodeler votre nez, si vous voyez que quelque chose comme le mien n'est qu'une sorte de goutte. Je vais donc m'en servir pour faire ressortir légèrement le bord gauche , puis le plonger là où se trouve une narine. Oups, j'ai une grosse miette qui vient de sortir de mon pesto, ce qui arrive. Ils sont friables. Ensuite, j' assombris tout le bord inférieur du nez et tout le côté gauche. Et je vais définir la narine droite par l'obscurité. Il suffit de trouver un bord tranchant et une couleur. Nous sommes en train de broyer la couleur sur le papier, puis de la tamponner là où j'ai l'impression que c'est un peu trop net. Je veux donc juste le rendre un peu plus doux. Ensuite, je vais juste jeter un dernier coup d'œil et voir la forme. J'ai l'impression que je pourrais ajouter un peu le côté supérieur droit, presque comme contour et pour définir la forme un peu plus solidement contre le visage. D'accord. On y va avec le nez. Et c'est encore une fois, juste un manteau noir basique. Ne vous inquiétez pas, vous allez l'affiner davantage dans les sections suivantes. Et maintenant, nous pouvons passer à l' ajout de points foncés à la bouche. 21. Ajouter les foncés à la bouche: Nous allons donc maintenant utiliser notre crayon pastel au fusain ou à la craie pour ajouter couleur foncée à la bouche, car il est si petit. Nous pourrions utiliser notre gros pastel que nous venions d'utiliser. En fait, vous constaterez probablement , si votre étui est comme le mien, que votre crayon fusain est un peu plus clair que le noir que nous venons de mettre. Si tel est le cas, vous pouvez toujours opter le pastel noir épais, mais nous allons simplement commencer par cela pour essayer d'obtenir la meilleure définition et de colorier là où vous le voyez. Sur la gauche, là. J'appuie assez fort pour que ça apparaisse parce que c'est en effet plus clair que le noir que je viens de mettre dedans. Ensuite, sous la fourrure sur la droite, il fait très sombre. Ne vous inquiétez pas pour les petits reflets blancs. Nous les mettrons plus tard. Il sera donc très difficile de voir les ténèbres que vous faites en ce moment, car c'est la lumière qui va vraiment les aider à ressortir. Mais pour l'instant, mets-le dans le noir du mieux que tu peux. J'ai laissé une petite bande de couleurs plus claires juste là. Et je dessine les lèvres presque comme un crayon à lèvres. Et je vais le tamponner vers la gauche et tracer quelques lignes vers le bas dans l'ombre pour le faire fondre. Même chose ici, sur la droite. Tamponnez-le. On dirait qu'il sourit un peu, ce qu'il fait sur les photos. C'est ce que nous voulons. Ensuite, prenez votre pastel noir que vous utilisez sur le nez et les yeux, trouvez un coin pointu ou créez-en un en colorant très fort jusqu'à obtenir un coin pointu. Et utilisez simplement ce coin pointu pour mieux définir vos noirs. Vous pouvez simplement le tamponner dans le coin de la bouche. Prenez les coins de la bouche et insérez les lignes que vous venez de tracer avec le crayon à fusain. Et ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons bien sûr plus tard. yeux, le nez et la bouche sont parmi les dernières choses que nous allons peaufiner après avoir fait la plupart des premières Nous y reviendrons donc dans un moment. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques morceaux à l'arrière-plan. 22. Ajouter les morceaux à l'arrière-plan: Maintenant, nous allons commencer à mettre des morceaux de roche, terre, de gravier, de bâtons , etc., en arrière-plan. Ne pas être du tout précis quant endroit, à la taille et à tout. Utilisez-le simplement comme un guide et vous pourrez le composer comme vous le souhaitez. Commencez donc par les couleurs les plus claires. J'utilise donc la couleur ivoire que j'utilise sur un chien. Et je vais simplement commencer par cette grande feuille, ou quoi que ce soit d'autre, parce que c' est la plus évidente et la plus simple. Je ne me préoccupe pas non plus de tout rendre aussi brillant que je le vois ici. Mais si tu voulais le faire, laisse-moi te le montrer. Vous pouvez certainement utiliser votre gomme et retirer la plupart des couleurs les plus foncées. Je vais juste vous montrer ce qu'est cette feuille pour que vous puissiez comprendre comment procéder. Ou tout ne va pas se détacher. Mais efface une grande partie. Et puis, lorsque vous mettez votre pastel dans votre pastel clair, voyez à quel point il est plus clair. Donc, si vous voulez mettre des morceaux de gravier plus brillants, c'est comme ça que vous devez procéder. Mais pour mes besoins, je vais juste mettre tout un tas de points. Et comme vous le verrez, j'ai tendance à les espacer de manière très uniforme, mais nous ne voulons pas cela parce que ce n'est pas organique. Nous en voulons donc juste à côté du chien. Nous voulons des petits, des grands. Nous les voulons partout. Nous en voulons dans certaines couleurs, en plus grande concentration dans certaines zones. Je suis donc en quelque sorte en train de regrouper ceux en ivoire. Et je deviens fou en essayant d'en fabriquer de grands et de petits partout. S'il y en a deux espacés de manière uniforme ou de taille égale , ou si vous coloriez tous dans le même sens, cela finira par ressembler à un motif et non à un sol organique, juste un sol plein de gravier. Alors prenez ça pour ce que ça vaut. Et il suffit d'ajouter une tonne de ce genre de choses. Ici. Mon pastel grince un peu sur le papier parce que j'appuie très fort pour le faire apparaître. Les plus petits. Des grandes. Le premier coin va sortir, il faut absolument sortir du bord du papier. De plus, si vous avez l'intention d' encadrer cette image, vous voulez que votre arrière-plan aille au-delà de vos traits de crayon. J'aurais dû le mentionner dans la première section, mais j'ai oublié. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous que votre gris foncé va jusqu'aux lignes au crayon et au-delà, de sorte que lorsque vous l' encadrez, votre cadre ait un petit élément qui se chevauche et qu'il n'y ait pas ce type de bord brut affiché, à moins que vous n'aimiez les bords bruts et que vous ne de bord brut vouliez qu'il soit visible. C'est bon pour l'ivoire, je vais changer de couleur. Optez pour le marron, sachant que je peux toujours en redemander avec d'autres couleurs si je le souhaite. Et je vais en superposer certaines. Ne vous inquiétez pas non plus du fait que vous pouvez voir vos traits en ce moment, ils ont l'air très caressants, mais vous allez revenir en arrière et les mélanger en tamponnant pour voir ce qu'il advient des traits. Ils y vont. Adieu les coups. Donc, pour l'instant, tu ne fais que mettre de la couleur. J'ai donc pris un peu d' avance et j'ai ajouté quelques morceaux supplémentaires. Nous allons ajouter des bleus et des roses. Juste quelques unes ici et là pour varier les choses. Rose. Maintenant que nous avons assez de confettis après le défilé, on dirait que c'est le cas pour le moment. Nous allons y retourner et le mélanger. Pour mélanger le tout, ne frottez pas, car vous allez simplement le tout obtenir en une seule couleur géante, il suffit de le faire tourner et de le tamponner. En fait, vous pouvez même utiliser plusieurs doigts, lui faire un petit massage. C'est tout ce que nous faisons dans cette section. Ensuite, nous allons ajouter quelques ombres dans la section suivante pour que cela ressemble un peu plus à des pierres et moins à des touches de couleur. Et c'est tout. 23. Ajouter des ombres à l'arrière-plan: Maintenant, nous allons prendre votre noir le plus foncé et probablement, peut-être , nous allons voir votre deuxième noir le plus foncé et ajouter quelques ombres pour ne pas faire le tour et mettre une ombre autour de chacun d'entre eux, mais je vais vous montrer à quoi l'un d'eux va ressembler. Donc, je mets juste une petite ligne épaisse autour de l'un d'eux et je le tape dessus et vous voyez , cela le fait ressortir davantage. Nous le faisons donc à plusieurs, pas à tous sur le côté gauche, car la source de lumière vient de la droite. Nous voulons donc que tout ombrage, toute ombre tombe vers la gauche pour lui donner un aspect cohérent et crédible. Celles que vous ne mettrez pas d' ombres autour de vous seront celles qui s'estomperont le plus en arrière-plan. Choisissez donc les plus grands pour mettre des ombres autour. Et puis plusieurs petits. Et de temps en temps, arrêtez-vous revenez en arrière et tamponnez-les dessus. De cette façon, vous pouvez voir si vous devez appuyer plus fort, vous devez créer des lignes plus épaisses. Ou si ça a l'air plutôt bien. N'oubliez pas que ce ne sera pas photoréaliste, c'est juste une approximation. L'arrière-plan n'est rien d'autre qu'un arrière-plan, nous n'avons donc pas besoin de le rendre précis ou particulièrement bien fini. Nous devons juste le rendre suffisamment intéressant pour qu' il ne soit pas simplement d'une couleur unie pour que notre chien ait une belle toile de fond sur laquelle simplement d'une couleur unie pour que notre chien ait une s'asseoir. Ainsi, une fois que vous avez obtenu, la plupart de vos lignes sont des lignes, ombres et entourent vos objets les plus gros, plus gros morceaux et certains de vos plus petits objets. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et ajouter quelques zones sombres. C'est suffisant pour le moment. Maintenant, je vais prendre le noir et très foncé dans cette ombre sur la gauche que j'avais placée auparavant avec un gris plus foncé mais pas un noir. Je vais essayer de contourner certains morceaux, mais ne vous inquiétez pas si vous en coloriez d'autres, c'est bon. Vous pouvez même créer des morceaux à partir d' une zone complètement grise qui ne contient aucun morceau. Et il suffit d'approximer la forme de l' ombre autour des chiens. Donc ça va se passer comme une demi-lune là-bas. Oups, je me suis retrouvée dans une situation délirante avec mon pesto, juste sous le menton, en train de sortir ici. Et ce peu d'obscurité supplémentaire donnera au chien l'impression qu'il est ancré au sol, et le fait de le placer aidera la source lumineuse venant de la droite à lire correctement dans la poussière. Encore une fois, je vais entrer et tamponner avec mon doigt pour ne pas me débarrasser de toute la texture. Je veux qu'une partie ait l' air un peu texturée. Et je ne veux pas non plus me débarrasser de toutes mes couleurs. Je ne veux rien perdre, alors je me contente de me concentrer sur le noir. Ensuite, si ce n'est pas assez sombre ou si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez revenir en arrière et recommencer. Ensuite, une fois que vous aurez terminé avec cette ombre, éliminez la poussière et revenez simplement en arrière et regardez autour de vous, pour voir s'il y a d'autres zones sombres à ajouter. Vous pouvez vraiment le faire pendant assez longtemps si vous le souhaitez. Je vais bientôt m'arrêter et passer à la section suivante. Mais tu le fais jusqu'à ce que tu en sois très satisfait. Et quand tu seras prête, tu pourras me rencontrer dans la section suivante, qui ajoutera quelques gris foncés dans les quatre premières, pour terminer pour la texture. 24. Ajouter le blanc: Je sais que je viens de dire que nous allions ensuite nous concentrer sur les gris foncés et sur la dernière troisième texture, mais j'ai peut-être oublié le plus important. L'une de mes choses préférées est d'ajouter du blanc. Nous allons donc le faire d'abord parce que cela va vraiment nous aider à comprendre où nous avons besoin de plus de ténèbres. Et cela permettra également à la texture de la fourrure d' apparaître réellement sur les parties claires du visage. Donc ça va être génial. J'ai un peu de vert sur mon blanc, donc je vais juste le frotter ici sur le côté de mon papier à gratter, débarrasser de ce vert et partir en ville. Je vais donc commencer par la partie la plus large du visage, qui se trouve ici sur la droite. Je vais juste colorier dans le sens de la fourrure et regarder ces couleurs foncées céder à la pression du blanc. Vous pouvez voir à quel point cette texture de fourrure est belle à cause de cette couleur foncée. C'est exactement ce dont je parlais tout à l'heure, raison pour laquelle nous avons tout exagéré à ce point sur le noir , parce que le blanc va quelque peu dominer. Mais nous voulons que ces couleurs jaunes, roses, vertes et toutes ces couleurs sous-jacentes aient une voix. Nous les avons utilisés plus lourdement, mais regardez à quel point ils s' éclaircissent avec ce blanc. Et maintenant, je fais absolument attention à ce qui se passe sur le côté. Vous remarquerez que lorsque je plante mon pastel et que je le feutre, il se salit à cause de la couleur de fond. Et plus je le fais, plus ça arrive et il y a un peu boue à l'intérieur des chiens est très bien parce que vous voulez qu'un peu de la couleur de fond se fond dans le chien, mais vous pouvez aussi simplement l' essuyer sur votre papier, sur votre chiffon ou sur le côté de votre page et revenir en arrière et l'éclaircir un peu si vous en avez besoin, si vous devez vous en débarrasser Ces petites touches, c'est à toi de décider. Et je vais juste continuer à suivre le visage, près dans le sens de la coloration ferme maintenant, parce que je ne m' inquiète pas pour les petites pointes vaporeuses ici. Je ne choisis donc pas mon pastel à chaque trait. Essuyez-le pour que je puisse entrer dans cette partie vraiment blanche et la garder belle et lumineuse. Et puis quelques miettes sont entrées dans la phase. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je ne vais pas le faire pour l' instant parce que je dois encore revenir en arrière et affiner mon œil. Ici, je vais me lancer dans Squiggly car c'est là que ça commence à arriver Actuellement, c'est sur le côté et je vais même utiliser le côté large de mon pastel parce qu' il y a des morceaux pour pas seulement des petits cheveux qui vont dans tous les sens. Vraiment frisé. On dirait que ce chien est un peu mouillé. C'est une belle journée renommée et magnifique, où que se trouve ce chien dans le monde. Cela fait donc son premier regroupement, ce qui est une autre chose amusante à essayer de reproduire. Qu'est-ce que les pastels ont reçu cette grosse partie parce qu' ils sortaient de la gauche, quelques autres sortaient du nez dans les zones les plus sombres ou pour essuyer mon pastel selon mes besoins. Ajoutez ces volutes plus claires qui vont maintenant vraiment ressortir sur ces gris plus foncés. Beaucoup de miettes parce que j'appuie trop fort. Et sur le côté gauche, pareil, juste en allant un peu dans le sens où va la fourrure. À colorier à partir de cette forme de fontaine au centre du visage, par-dessus tout. Et là, ça devient un peu ondulé au sommet de cette oreille. Je vais faire un peu plus attention à mes attaques. Cette oreille, pareil, un peu ondulée. Et c'est très clair sur le côté droit. Je tourne mon pastel, donc je dois utiliser le bord plat quand je veux de gros morceaux. Le coin du pastel quand j'ai envie de petits cheveux fins. Et puis il y a certaines de ces petites pointes noires ou foncées je parlais tout à l' heure et que vous pouvez simplement colorier juste après avoir nettoyé votre dos pastel. Il y a certainement beaucoup de blanc dedans. Je vais donc colorier en petits cercles ici pour que la texture soit moelleuse. Et aussi flou. Je fais varier la pression. Donc, dans les zones que je veux plus claires et où j' appuie un peu plus fort, où j' essaie simplement de faire ressortir la présence du blanc sur des couleurs plus foncées et en appuyant très, très légèrement sur le bord arrière du corps. Je vais tamponner un peu pour que l'arrière-plan soit flou. Et cela va aider à atténuer le contraste prononcé avec l'oreille. Et puis il y en a dans la queue, autres blanches, et d' autres blanches, et des volutes se répandent dans la boue. Et nous y voilà. 25. Gris sombre dans la texture finale: OK, maintenant nous allons passer des gris plus foncés et à la troisième texture finale. Prenez donc le même gris foncé que vous utilisez, de préférence le plus foncé que vous avez utilisé plus tôt, et allez-y avec précaution. Et partout où vous voyez des ténèbres apparaître, insérez-les avec autant de soin que vous le souhaitez. J'utilise donc le coin du pesto et j'ajoute quelques petites lignes dans l'oreille. Juste pour aider à faire ressortir un peu plus ces blancs. Je vais en ajouter un peu au bout de l'oreille. Tamponnez un peu. Où d'autre sous la paupière, faute de meilleur mot, les chiens ont des paupières. Oui, bien sûr, mais celui-ci est en quelque sorte caché par quatre. On va se retrouver un peu entre les virages. Entre ces petites volutes blanches, je les ai juste tapotées dessus , puis je remontais de la lèvre pour passer les ai juste tapotées dessus , puis je remontais de par-dessus la lèvre. Il suffit d' y ajouter quelques petites touches pour assombrir cette ombre. est une sorte de cheveu noir qui est en fait un peu rosâtre. Ça va commencer par y mettre du gris. Et puis un peu plus dans la queue, dans le dos. Il suffit de les tamponner. Et je me sens plutôt bien à ce sujet. Je vais donc en ajouter un peu plus ici, juste pour le rendre plus poilu. Sur le côté gauche. Nous y voilà. Et maintenant, nous allons passer aux bruns foncés dans la troisième texture finale. 26. Browns sombres dans la texture finale: Nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de brun ou du moins je ne veux peut-être pas en ajouter plus, mais je vais prendre le mien et ajouter un peu plus de brun foncé là où je veux des zones à la fois plus sombres et plus chaudes. Donc, juste ici, sur la gauche, je suis en train de le mettre dans mon gris foncé. Et cela ne le rendra pas plus léger. Ça va juste le rendre plus chaud et plus brun. Un petit bout sur l'oreille. Un peu au sommet. Un peu ici, juste pour séparer le visage de cette bouffée de pied ou de tout ce qui se trouve juste là, à peine. Ce n'est pas comme si nous devions le définir activement, mais simplement essayer de les séparer un peu. Bien, maintenant, passons aux bruns et aux jaunes au pâturage. 27. Couleurs claires dans la texture finale: Maintenant, nous allons ajouter les nuances, les tons bruns et les jaunes qui vous restent. Je vais donc prendre le gris et ajouter un peu plus de définition, car il a toujours l'air un peu friable. Je vais juste utiliser le coin du gris et y ajouter un peu plus de ligne, encore quelques lignes. Je vais également m'en servir pour mieux définir cela, en particulier pour les sorties sur la terre battue. J'ajoute donc des gribouillis et des cheveux bouclés ou bouclés, tout petits poils qui sortent de la gauche et qui auront un aspect un peu plus organique. Même chose sur le bord inférieur ici. Et en venant par la droite. Juste quelques touffes plus grosses pour lui donner un aspect moins parfaitement rond. Plus ici. Un peu dans l'oreille pour alléger le tout. Et je vais finir par mettre un peu de blanc dessus à nouveau. Encore un peu dans la queue. Je me sens plutôt bien dans le dos et dans la phase. Alors ajoutez-en une dizaine. Maintenant, partout où nous en voulons dix, un peu plus ici, même si j'en ai déjà une bonne quantité, mais il semblerait que j'ai un peu hésité à y mettre assez de blanc. Je vais profiter de l' occasion pour me réchauffer avec un peu de bronzage. Partout où vous voyez que vous aimeriez le mettre par tous les moyens, allez-y. Un peu de jaune pour la même raison. Nous y voilà. Il suffit de passer par-dessus le bord supérieur de l'œil, bord droit où il y a beaucoup de rose et cette référence, mais j'y ajoute un peu plus de jaune. Enfin, nous pouvons revenir au blanc pour mélanger ce que nous venons de faire et finaliser tout ce que nous voulons plus brillant. Ou nous voulons utiliser le blanc pour adoucir les bords ou éliminer la texture friable du pastel sur le papier, comme ce dont je parlais ici. Je vais donc vraiment insister avec le blanc et passer en revue cette partie. Cette oreille a besoin d'être légèrement illuminée et de souligner sa texture agréable. Mets-toi un peu plus de fourrure blanche dans la poussière ici. Maintenant que j'ajoute quelques éléments individuels supplémentaires qui lui donneront une plus grande apparence. Je suppose que j'ai fait attention à. Je suis donc en train de mettre quelques mèches sur cette oreille et vous pouvez voir à quel point cela illumine vraiment cette zone et lui donne de la vie. Même chose, et je vais brouiller un peu plus la queue puis prendre mon blanc et mettre quelques lignes en haut de cette année parce que vous y perdez un peu de définition. Illuminez ça. Donc, à ce stade, tout ce que vous voyez et auquel vous souhaitez revenir en arrière et y ajouter d'autres éléments, vous pouvez le faire. Vous devez ajouter d'autres mèches volantes à cette oreille. Ça a donc l'air un peu plus organique. Comme si ce chiot ne sortait pas d'un salon. Ensuite, regardez autour de vous autant que votre cœur le souhaite. Comme moi, j'ai quelques petites vacances ici où vous pouvez voir du papier passer. Je vais donc prendre la couleur qui me semble appropriée pour cela et les passer en revue. Je veux utiliser ma couleur de fond ici et en ajouter un peu plus entre ces brins de queue. Et nous y reviendrons dans la deuxième section consacrée aux touches finales Je viens de le voir tout de suite. Oui, vas-y et fais-le jusqu' à ce que tu sois heureuse. Ensuite, nous passerons à l' affinement des yeux et à la section suivante. 28. Affiner les yeux: Maintenant, nous allons faire en sorte que ce chien ressemble moins à un zombie qu'à un chien en ajoutant des lumières et des arêtes vives et les affinant essentiellement. Alors commencez, nous allons y mettre cette petite section blanche sur le côté gauche. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Pour ce petit croissant de lune sur le côté gauche, commencez simplement par utiliser votre crayon blanc, fusain ou pastel. Assurez-vous que c'est propre. Oh, le mien ne l'était pas. Je suis vraiment contente de colorier ici. Ensuite, essayez de le dessiner et s'il apparaît, tant mieux. Oh, le mien apparaît. S'il n'apparaît pas, c'est là que vous pouvez utiliser votre crayon à effacer. Assurez-vous également qu'il est propre en effaçant légèrement le côté et en retirant d'abord un peu de couleur. Et que peu importe que vous fassiez les deux. Je le fais juste pour te montrer comment faire. Et puis, lorsque vous mettrez votre blanc, il apparaîtra mieux. Et gardez à l'esprit que nous ne voulons pas que cela paraisse vraiment blanc. Nous voulons juste qu'il soit plus clair, comme un gris foncé, plus clair que l'œil lui-même. Ne t'inquiète pas si tu en fais trop, c'est bon. Tu vas le remettre dedans. Maintenant, utilisez votre crayon à fusain et remettez-le dedans. Comme si j'étais allée trop haut, ce qui lui donne l' impression d'avoir les yeux grands ouverts et qu'il est très surpris, je vais remettre ce noir par-dessus le haut. Et c'est l'ombre que le couvercle projette sur l'île. Maintenant, voyez à quel point c'est plus détendu. Ce n'est pas que le chien ne soit pas excité. C'est enthousiaste, mais nous ne voulons pas que ce soit aussi excitant. Je vais donc affiner un peu ce petit ruban blanc simplement en le coloriant avec un crayon noir. Souffler la poussière. Ensuite, je vais utiliser le moignon à mélanger Si vous avez utilisé le vôtre comme j'ai utilisé le mien Il est probablement sale, alors frottez-le simplement sur du papier à gratter pour vous assurer n'est pas de la mauvaise couleur ou qu'il n'est pas trop sale. Et vous pouvez l'utiliser pour enduire le bord sombre de la fourrure. Si ce n'est pas déjà fait, si vous l'avez déjà fait, vous pouvez ignorer cette partie. Mais en réalité, ton œil peut être très différent du mien. Je fais donc juste les choses dont mes yeux ont besoin et j'espère que vous pourrez en utiliser certaines dans les vôtres. Mais vous pouvez affiner le vôtre, comme vous le jugez nécessaire. Une fois que vous aurez fini de tout peaufiner sauf les reflets les plus clairs, utilisez votre gomme effacer et effacez autant que possible en posant simplement la gomme et en appuyant fort, mais déplaçant à peine géographiquement. Tu veux juste faire ressortir un point lumineux, un point lumineux au milieu. Et vous pouvez aussi bien le faire à l'autre moi pendant que vous avez l'outil en main. Donc celui-ci, j'en fais deux parce que c'est comme s'il semblait en avoir deux ou peut-être pas parce que je le regardais. C'est bon. Nous allons quand même les réduire. Alors maintenant, le point culminant est assez bleu. Je vais donc utiliser bleu clair que j'ai utilisé en arrière-plan et utiliser juste le coin et simplement tamponner quelques petits points de bleu dans la forme approximative que j'y vois. Même chose sur la gauche. Et ce n'est pas grave s' il devient trop grand. Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'il soit trop petit , car nous allons le découper à nouveau avec du noir. Ensuite, prenez votre blanc, trouvez un coin et coin pointu , plantez-le et tournez-le à un ou deux endroits pour qu'il soit le plus brillant possible. Et tu peux le faire peut-être une ou deux fois, peu importe. Juste un peu sur le côté gauche. Maintenant, ces reflets sont trop clairs, ce qui est une bonne chose. Il vaut mieux être trop brillant que pas. Je vais donc juste les tamponner légèrement avec mon doigt pour les adoucir. Ensuite, je vais y retourner avec mon crayon noir et les découper pour leur donner la taille et la forme que je veux. Vous pouvez même le remodeler légèrement. Il y en a un, et celui-ci est bien trop grand, alors je vais le fouiller et remarquer que je fais des points. C'est parce que je ne veux pas que ce soit une forme solide. Je veux qu'il soit un peu moucheté comme sur la photo. C'est donc une bonne chose pour ceux-là. Et voyons voir à ce sujet. Et je vais juste revenir en arrière et affiner un peu. Le bord supérieur doit être un peu plus net. Le bord inférieur est bon. Et c'est assez bon pour les yeux. Nous placerons les zones qui se chevauchent au-dessus des yeux dans une section différente. Alors ne t'inquiète pas pour ça. C'est à venir. 29. Affiner le nez et la bouche: Alors maintenant, nous allons faire la même chose sur le nez et la bouche que nous venons de faire pour les yeux. Nous allons les affiner afin que vous puissiez utiliser votre crayon noir et ajouter des modifications. Je vais simplement remodeler un peu mon nez à l'extérieur et l'élargir un peu sur les deux bords supérieurs. Ensuite, sur le bas, je vais mettre un tas de petites touches foncées dans la fourrure de la lèvre supérieure, juste pour la rendre douce et un peu juste là. Même chose sur la gauche, où l'on dirait qu'il y a ces petites lignes qui partent du nez et se prolongent dans la fourrure. À peine perceptible. Mais cela créera un véritable effet de nidification : le nez est vraiment niché dedans même chose remonte dans cette ombre sur l'arête du nez du museau, pour cette ombre sur l'arête du nez du museau, en faire un petit triangle. Ensuite, je vais tracer quelques petites lignes avec le crayon fusain dans les environs pour obtenir un résultat un peu trop raffiné. Je vais donc prendre le crayon blanc et revenir dans l'autre sens, en commençant par le blanc et en descendant dans le noir, coloriant ces petites touches. Nous y voilà. Et puis, en fait, je vais utiliser à nouveau le bleu parce qu' il y a un reflet sur le dessus du nez et je vais juste mettre un tas de petits points sur la partie la plus claire du nez parce que ce nez a une texture caoutchouteuse. Nous voulons donc qu'il ait l'air saoudien. Et ça ne se voit vraiment pas très bien, mais ce n'est pas grave. Cela ne fait que l' éclaircir un peu. Et puis, comme dans les yeux, nous mettons le bleu en premier, puis nous allons utiliser le blanc. Je vais le planter, le tordre et voir à quel point ces points sont brillants. Quand je me tords. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous aussi brillants, alors je ne fais que parsemer certains d'entre eux. Je vais en tordre quelques-unes, faire ressortir une petite partie un peu plus que les autres. Et ça a l'air plutôt bon pour le nez. Nous allons donc passer à la bouche. Et je vais juste placer ce surlignage sur le côté droit avec le crayon blanc sur de petites touches au-dessus de ce surlignage. Appuyez assez fort ici pour le rendre assez clair et c'est trop gros, mais ce n'est pas grave. Tout comme le I, nous allons y retourner avec le crayon noir et découper pour le rendre un peu plus petit. Le bas est donc plus épais, le haut est plus épais. Ensuite, il y a une toute petite ligne qui traverse ce point culminant. Je vais voir si je peux le faire apparaître. Si je ne peux pas, ce n'est pas la fin du monde. C'est bon. Tant qu'un chien a l' air crédible de vivre, tout va bien. Je vais également ajouter de petites lignes noires sortant de la lèvre dans la fourrure pour la même raison que je l'ai fait. Donc, le nez, juste pour donner à la lèvre l'impression qu'elle est imbriquée dans cette zone. Ensuite, je vais prendre le crayon blanc et essayer d'éclaircir le côté inférieur droit un peu plus en dessous de la lèvre ce qui aidera la lèvre à ressortir davantage, en fait, un peu plus à gauche. J'ai donc éclairci cela, puis je vais tracer quelques lignes vers le bas jusqu' à l'environnement pour lui donner l'impression que cela correspond vraiment à cela , d'accord, et nous sommes prêts à passer à autre chose. 30. Yeux finis en fourrure sur les yeux: Maintenant, nous allons placer ces yeux superposés pour les rendre presque finis. Encore une fois, utilisez votre crayon à effacer mais frottez-le sur une zone propre pour vous assurer retirer tout ce qui se trouvait sur les objets effacés précédemment. Et vous allez le planter dans le blanc et le frotter dans le noir. Ne vous inquiétez pas si vous voyez comment le noir le tache sur le blanc. Ne vous inquiétez pas si cela se produit, vous allez vous en débarrasser. Concentrez-vous sur les principales nuances de blanc. N'essayez pas de vous occuper de chaque petit détail ici et là. C'est là que j'ai effacé le noir qui s'y trouvait accidentellement. Et cela ne sera pas très net non plus , alors ne vous inquiétez pas pour ça. C'est ce que sont les crayons, donc le crayon blanc. J'ai compris. Donc c'est plutôt bien. C'est tout simplement basique. Ensuite, enlevez la poussière et frottez votre crayon blanc sur une zone propre. Et vous pouvez en quelque sorte tracer quelques lignes en plantant votre crayon blanc et en le passant simplement sur la zone noire pour voir comment les noirs se fondent dans le blanc. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour ça. Revenez simplement en arrière et vous pouvez soit le colorier, soit s' il fait très sombre, vous pouvez l'effacer puis le colorier avec du blanc. Souffler la poussière. Je vais affiner les lignes sur le dessus de l'œil et essayer de faire apparaître de temps en temps de fines lignes blanches sur leur couleur sur le papier à gratter pour le nettoyer si nécessaire. Je vais en mettre un peu par-dessus le gris foncé sur la gauche. Comme je l'ai en main, je vais aussi mettre quelques lignes supplémentaires dans le noir, sur la gauche. Et ici en bas. Même chose sur la droite. Celui-ci est un peu plus simple. Il n'y a que quelques très gros morceaux ici. Il y en a donc une qui va là-bas et une autre qui coupe le bord inférieur de l'œil. J'appuie donc assez fort avec la gomme à effacer pour enlever, vraiment enlever la couleur foncée autant que possible. Ensuite, en plantant le blanc dans la partie blanche du chien, en le balançant un peu vers la droite, ils nettoient les crayons blancs. Je dois le faire soit sur le chiffon, soit sur ton papier à gratter. Et éliminez les morceaux noirs qui se forment naturellement lorsqu'ils tombent sur une surface sombre. Et voilà, avec cette section de fourrure. Et maintenant, nous allons affiner le produit situé près du nez et de la bouche. 31. Raffiner la fourrure près du nez et de la bouche: Je vais donc maintenant affiner la fermeté près du nez et de la bouche. Et ainsi de suite. niveau du nez en particulier, il semblerait que je doive ajouter un peu de bleu en fait. Juste pour faire simple, même si je ne copie pas exactement les couleurs, bleu est idéal pour zones sombres, car cela leur donne un aspect un peu plus frais et plus ombragé. Je vais mettre un peu de bleu ici, sur la gauche. Exactement le même bleu que j'ai utilisé en arrière-plan. Et je vais également ajouter un peu brun à ce genre de mèches de fourrure mouillées autour de la bouche. Et puis un peu de rose en plus de ça. Donc je suis juste en train de mettre des lignes épaisses qui descendent et remontent dans la barbe. Très épais, très peu excusable. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais prendre un rouge violacé foncé et les passer en revue juste pour leur donner un soupçon de cette couleur afin qu'ils ne soient pas simplement d'un brun foncé pur. Cela les aidera à paraître un peu roses, comme sur la photo. Mais comme c'est du violet adulte, il n'en fera pas trop. Ensuite, je vais prendre le blanc et aider à affiner cette zone. Je vais donc commencer par le blanc et descendre vers le bas. Cela va masquer une grande partie de ce que je viens de faire en haut, mais ce sont les bas que je veux montrer. Donc je suis en train de planter le blanc et de le feuilleter vers le bas. Ensuite, sur la gauche, je vais utiliser le gris parce que c'est dans l'ombre. Je ne veux donc pas qu'il soit aussi brillant que sur le côté droit. Quelque chose de plus comme ça. Et je mets un peu de gris sous ces touffes de fourrure, également pour mieux les définir par rapport à la fourrure située sous les lèvres. C'est donc en quelque sorte votre parcours pour la dernière fois, parce que je l'ai relu accidentellement. Je vais prendre mon noir et remettre mon ombre ici. Et attention à ça. J'ai fait exprès d'entrer dans la fourrure pour la rendre un peu floue, parce que c'est ce que la photo implique. Nous y voilà. 32. Ajouter plus de points à l'arrière-plan: Maintenant, nous allons revenir en arrière et ajouter plus de morceaux à l'arrière-plan, parce que nous le pouvons ou non, si vous ne le souhaitez pas, si vous aimez votre arrière-plan tel qu'il est, laissez-le parfaitement correct. Mais vous pouvez également choisir de revenir en arrière et d'en ajouter encore plus. La raison pour laquelle vous le faites par étapes est que vous développez le chien par étapes. Naturellement, à mesure que le chien s'affine, vos antécédents peuvent sembler un peu plus rudimentaires que vous ne le souhaiteriez Vous pouvez donc revenir en arrière et simplement y ajouter des éléments. Je me concentre donc à dessein sur le coin inférieur droit, car c' est de là que vient réellement la lumière. C'est donc naturellement là qu' il pourrait y avoir plus de détails visibles. Personne ne se concentre sur l'arrière-plan, mais c'est là que je place toutes mes lumières, puis je vais entrer et mettre des bruns. Et je vais répandre l' amour avec celui-ci parce qu'il est d'une couleur légèrement plus foncée, donc il n'est pas aussi visible. Mais ça va juste me donner un peu plus de texture. C'est en quelque sorte le mettre partout au hasard. Je dois me souvenir d'en faire de plus gros morceaux. Je ne vais plus en mettre dans l'ombre parce que je ne veux pas éclaircir mon ombre. Ensuite, vous pouvez simplement choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. Ou peut-être souhaitez-vous ajouter quelques couleurs différentes que vous n'aviez pas utilisées la première fois. C'est bien aussi. N'oubliez pas d' en mettre aussi à côté du chien. Ensuite, je vais faire le tour et faire la même chose. Nous allons également procéder au même type de mélange que la première fois. Et puis ajoutez un peu plus de choses noires et sombres pour en faire quelques-unes . Quelques autres. À ce stade, vous êtes probablement extrêmement diversifié et à l'aise avec un arrière-plan épais, vous pouvez donc simplement vous rendre en ville. Je vais en fait ajouter d'autres taches noires ici, vers la gauche, car c'est le coin opposé à la zone la plus claire. Il est donc plus logique de l'avoir un peu plus sombre, un peu plus sombre, un peu plus. Et j'en suis plutôt content. Je vais donc m'arrêter là. Tu peux continuer autant que tu le souhaites. Ensuite, nous ajouterons quelques petits éléments à l' arrière-plan dans la section suivante. 33. Ajouter de petits bits à l'arrière-plan: Maintenant, c'est facultatif, mais si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter de très petits éléments en arrière-plan. Et je vais juste en faire un tas dans cette partie de premier plan parce que c'est au premier plan, dans le coin droit parce que c'est comme dire où c'était le plus ciblé. Mais voyez comment j'ai naturellement tendance à les espacer de manière très uniforme. Nous ne voulons donc pas le faire. J'aime juste que tant que je parle, je ne prête pas autant d'attention. J'ai donc tendance à tout espacer uniformément. Mais je vais revenir en arrière et en ajouter un tas pour le rendre très inégal. Ensuite, je vais les tamponner. Et je vais faire une autre couleur. Je suis juste en train de planter un coin et de le remuer un peu. Je suppose que je dois aller un peu plus à gauche. Pas autant qu'ici. J'aime ce look très concentré, mais je dois donner l' impression qu'il s'estompe un peu plus, comme s'il ne s'agissait pas d' une simple section de petits morceaux. Tu utilises le duvet rose pour ceux-là. Et je vais en mettre quelques-uns. J'aurais dû le faire avec les autres couleurs qu'à l'origine, mais je ne l'ai pas fait. J'y retournerai les chercher. Je vais en mettre quelques-unes juste en arrière afin de suggérer un mariage entre l'arrière-plan et le premier plan. Même s'il s'agit de cette zone, je veux un peu plus floue que la zone avant. Revenez donc en arrière et replacez certaines de ces autres couleurs ici. Juste quelques petites touches. Nous y voilà. Alors allez-y et recommencez jusqu'à ce que vous en soyez totalement satisfait. Ensuite, nous travaillerons ensemble sur quelques touches finales. 34. Touches de finition sur le chien: C'est donc l'occasion pour vous de regarder votre chien et faire tout ce que vous voulez pour le rendre différent, meilleur, ajouter des choses, emporter des choses. Je vais donc utiliser mon crayon noir et ajouter un peu plus de noir au bout de l'oreille. Ça y est. Je cherchais ce genre de définition, mais je ne l'ai tout simplement pas trouvée plus tôt. J'ajouterai donc un peu plus de bordures cette année-là pour le faire ressortir un peu plus. Ensuite, je vais prendre le blanc, revenir en arrière et rentrer un peu dans le noir. J'utiliserais le crayon parce qu'il est plus fin, mais le crayon ne s'applique pas aussi bien que ces pastels. Je préfère donc le pastel si j'essaie de faire ressortir davantage la couleur. Et voilà, on y va. Même chose, car devant le, j'ai envie d' y apporter un peu plus de richesse. Je vais donc utiliser le bâton pastel même s'il est plus épais et essayer de trouver un coin pour faire de fines petites lignes. Nous y voilà. Et puis coloriez le blanc sur la partie noire. C'est resté coincé là. Tracez quelques lignes supplémentaires dans la phase d'élimination, un peu plus de blanc sur la lèvre inférieure et tracez quelques lignes plus loin en dessous. Et encore un peu, quelques autres objets à poils qui sortent du dessous du chien et les tamponnent parce que je veux qu'ils soient flous, mais juste un peu plus pour eux , là-haut sur la queue, un peu plus de luminosité. Donc tu comprends un peu l'idée. Choisissez simplement ce que vous voulez, que vous voulez affiner, puis revenez arrière et jouez jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureuse. N'hésitez pas à effacer, à ajouter des plats à emporter. Travaille jusqu'à ce que tu te sentes : « Waouh, je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça. C'est magnifique. J'en suis vraiment content. J'en suis fier. Et quand vous aurez terminé, vous pourrez le faire et nous passerons à la signature. 35. Signature (facultatif): Donc, si vous souhaitez le signer, vous pouvez essayer le crayon noir. Il suffit de faire une marque et de voir si cela apparaît. Ça n'apparaît vraiment pas. Je vais donc essayer le crayon blanc. C'est mieux. Donc je vais juste écrire mon nom très petit dans le coin inférieur. Et remarquez que ce n'est pas si évident. Nous ne voulons pas que ce soit évident. Nous voulons qu'il s' intègre à votre parcours. N'essayez donc pas de le rendre trop grand ou trop dominant. Et utilisez le noir ou le blanc , selon ce qui vous semble apparaître comme vous le souhaitez. Mais ça doit être subtil. Et à environ un demi-pouce ou quart de pouce du côté de votre page , afin que votre cadre ne la coupe pas. Et puis c'est tout. Mes amis. J'espère que vous avez passé un moment aussi agréable que moi. Je suis si heureuse d'avoir fait ce voyage avec toi. Passons à la préservation notre image dans la section suivante , puis nous terminerons. 36. Fixatif par pulvérisation (facultatif): Très bien, nous allons maintenant parler de façon de préserver votre photo si vous le souhaitez. C'est facultatif, mais je le recommande car cela aidera votre pastel à la craie à ne pas trop tacher. Ce sera toujours un outil anti-taches, alors protégez-le. Mais une fois que vous aurez mis le fixateur dessus, ce ne sera plus en tant que module. Vous pouvez donc obtenir n'importe quelle marque de fixateur. Il se trouve que j'ai celui-ci. C'est ce qu'on appelle un fixateur utilisable, ce qui signifie simplement qu' il n'est pas super permanent. Vous pouvez donc y retourner et retravailler le pastel à la craie si vous le souhaitez après l'avoir pulvérisé. Donc, ce que vous faites, c'est tenir votre dessin en l'air et tenir la canne à environ 18 pouces de distance, oh, excusez-moi. Avant de pulvériser sur le dessin. Essayez de vous séparer un peu dans l'air et soyez certainement à l'extérieur, car ça pue et ce n'est pas bon pour la respiration. Le test s'étale de manière à ce qu'il n'y ait pas de petites gouttes sur votre photo. Vous devez donc simplement vous assurer qu'il s'agit d'une brume fine et agréable, puis la tenir à une distance d'environ 12 à 18 pouces et juste en cercle , en laissant le MIS souffler sur la photo et l'agiter pour qu'elle sèche. Vous pouvez faire quelques passes. D'habitude, j'en fais deux ou trois, juste pour être très minutieux. Et c'est tout. Ensuite, vous pouvez même le laisser sécher à l' extérieur s'il ne laisse rien couler ou atterrir dessus s'il fait beau. De cette façon, vous n' aurez pas de dégazage dans votre maison ou vous pourrez l'apporter. C'est à vous de décider, mais c'est ainsi que vous pouvez préserver votre photo. 37. Félicitations !: Très bien, on l'a fait. J'espère que vous avez passé un bon moment à suivre ce cours. J'ai vraiment passé un bon moment l'enseigner et à dessiner avec vous Juste pour récapituler les choses sur lesquelles nous avons travaillé et appris aujourd'hui, nous sommes en train de créer une bonne couche de base et quand et comment fondre sur la couche de base et les couches suivantes. Nous avons parlé de la superposition pour créer de la texture et de la richesse, de la manière de mettre en valeur les zones sombres et croire que les lumières illumineront ensuite l'image. Nous avons parlé de la reproduction de différentes textures naturelles, telles que la douceur et la finesse du petit nez ferme et caoutchouteux, des petits yeux noirs brillants. Nous avons appris à contrôler le pastel, par exemple lorsque nous voulons qu'il soit très doux lorsque nous voulons qu'il soit très doux et homogène et que nous voulions des bords et des lignes nets et pointus bords et des lignes nets et pour créer différents effets, nous avons fait face à de subtiles différences de couleurs et avons expliqué comment interpréter l'une des couleurs, les couleurs les plus froides de la photo que j'avais, couleurs plus chaudes de l'image finale. Si tu as choisi de le faire. Encore une fois, tout à fait bien. Si vous avez copié la couleur que votre imprimante vous a donnée. Et j'espère que nous avons passé un bon moment. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous souhaite plein succès dans votre parcours artistique. Si ça t'intéresse. J'ai également des cours de fusain, d'huile, crayon de couleur pastel, d'aquarelle, acrylique ou de peinture à l'huile, une variété d'autres médiums. Et je vous encourage à suivre cours dispensés par le plus grand nombre de professeurs possible , car je pense personnellement que plus vous apprenez auprès de personnes, plus votre formation et votre expérience artistiques seront riches et approfondies . Je vous souhaite donc bonne chance et je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi aujourd'hui.