Transcription
1. Bienvenue au Pastel à l'huile réaliste pour les débutants de curieux: Bonjour les amis, bienvenue au pastel à l'huile
réaliste pour
les débutants curieux. Je m'appelle Diane. J'enseigne l'art
depuis environ 17 ans et j'ai fait de l'art
toute ma vie et j'adore ça. J'espère que vous serez inspiré à l'aimer aussi grâce à ce ou à tout autre cours que vous pourriez suivre ou simplement une expérience
personnelle. Bienvenue, je suis très enthousiaste à l'idée de
commencer avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, nous
allons nous entraîner et
apprendre à dessiner à l'aide de techniques de mesure
simples, reproduisant une image réaliste d'une photographie
sur notre papier. Nous allons copier
cette pomme en pastel à l'huile. Nous allons donc finir avec quelque chose
qui ressemble à ça. Nous allons apprendre comment appliquer une couche de pastels
à l'huile, comment appliquer une pression douce
ou une forte pression, quand appliquer plus
ou moins de pression. Comment fondre les couleurs pour
créer d'autres couleurs. Comment créer des arêtes vives, des arêtes
douces, des mélanges doux. Comment s'assurer que vous avez un aspect
fini de votre pièce. Comment revenir en arrière et ajouter
des textures, des reflets, des ombres. Les œuvres. Nous allons
faire tout un tas dans un petit laps de temps
avec une très petite pomme, et j'espère que vous
allez en profiter. Alors prenez votre tasse de thé, allumez votre bougie,
prenez votre café, quel que soit votre humeur. Préparez-vous
à faire de l'art.
2. Matériaux: D'accord. Avant de commencer, j'aimerais vous guider à
travers le matériel vous aurez besoin
pour ce cours. abord, vous aurez
besoin d'un bureau ou d'une table, ou d'une surface plane dans un endroit
bien éclairé quelque part, cela ne
vous dérange pas de vous salir un
peu ou d'être
recouvert de papier ou de
tissu pour le protéger. Vous pouvez avoir du
papier à gratter facultatif. Comme vous pouvez le constater dans mon échantillon. J'ai utilisé les bords de mon papier si la gouttière pour mon papier à
gratter où vous pouvez avoir des feuilles supplémentaires
si vous préférez. Vous aurez besoin d'
un papier à dessin. Procurez-vous donc du papier
adapté au pastel à l'huile, ou parfois il suffit de
dire pastel sur la couverture. Si vous achetez un carnet de croquis, vous pouvez certainement
demander à un associé dans un magasin d'art quel est
le papier approprié, mais il existe de nombreux
types de papier
adaptés au pastel à l'huile car c'est un support très
polyvalent. Vous voudrez avoir un
crayon et une gomme, juste un vieux
crayon ordinaire pour dessiner votre Apple avant de
commencer et le cadre, vous aurez besoin d'une règle pour
pouvoir mesurer et dessiner le cadre. Et vous aurez évidemment
besoin de pastels à l'huile. Le kit que j'ai est la marque Pentel, qui est une marque
très, très courante. Vous le trouverez dans n'importe quel magasin d'art. C'est très peu coûteux. C'est vraiment une note étudiante, idéale pour l'introduction,
mais aussi très polyvalente. J'apprécie vraiment ces
vieux emballages, donc vous ne verrez pas exactement ce
look dans la boutique d'art, mais le nom est le même Pentel. Et vous l'ouvrez et
il y a votre joli ensemble de pastels mineurs, légèrement utilisés. Vous voudrez en avoir
un joli ensemble. Ils sont disponibles en quantités
différentes. Pentel réalise un set 1216 vingt-cinq, trente six cinquante. Il s'agit de leur lot
de 25, parfaitement
adapté à cette classe. Si vous en avez moins,
vous pouvez mélanger et faire correspondre
les couleurs au fur et à mesure. Je vais parler
comme si vous aviez toutes les couleurs ici. Mais si vous n'
en avez pas tous, par exemple, si j'
utilise le Great Green, qui ressemble à ça, vous pouvez utiliser du gris et un peu de
ce
vert jaune clair et vous obtiendrez un effet
très similaire. Ils sont dans l'un
des plus petits enfants. J'aimerais également mentionner
que vous pouvez choisir n'importe quelle marque de pastel à l'huile. Il y a beaucoup de
marques différentes. Beaucoup de produits de très bonne
qualité. Si vous en
avez à la maison, utilisez-les simplement, c'est très bien. C'est juste que si
vous voulez
suivre exactement
ce que je fais, vous pouvez avoir ce gamin
en particulier. Vous aurez également besoin d'une
impression de la photo Apple, que vous trouverez dans
la section Ressources. Vous pouvez l'avoir, vous n'avez pas besoin de l'imprimer. Je vais en parler. C'est juste
ce que j'aime appeler l'anatomie de la lumière et de l'
ombre sur un objet rond. qui vous aidera à
comprendre ce que nous
faisons lorsque nous appliquons
les couleurs de votre Apple. Quoi qu'
il en soit, vous pouvez l'imprimer si vous le souhaitez, mais vous n'en avez certainement pas besoin. Un autre dicton optionnel
est un couteau à palette, qui ressemble à ceci. Il est en fait utilisé pour mélanger de la
peinture dans des huiles ou des acryliques. Mais dans le pastel à l'huile, il est utile pour gratter couleurs que vous
ne voulez plus. Donc, si je suis une sorte d'
éclaircissement d'une zone, je peux gratter une certaine couleur. Mais votre ongle fonctionne
également très bien. Un sou, une carte de crédit, tout était un peu
dur. Tout ce que vous pourriez
gratter
avec un billet de loterie sera très bien. Enfin, vous pouvez porter un tablier ou vieux vêtements si vous vous souciez
beaucoup de vos vêtements. pastel à l'huile n'est pas très désordonné, donc vous n'
avez probablement pas à vous en inquiéter. Mais si vous portez une
jolie chemise blanche en soie, ce n'est probablement pas
la meilleure option. Donc, faites preuve de votre jugement là-dessus. Sinon,
préparez-vous à commencer.
3. Mindset Plus Plus Lumière et ombre: Avant d'entrer dans le dessin, et maintenant que nous avons
parlé des matériaux dont nous avons besoin, j'aime juste
vous parler un peu l'état d'esprit de cette
classe et vous
orienter vers la lumière et jeu d'ombre sur un objet rond. Comme pour ce qui est de l'état d'esprit, c'est juste agréable d'
avoir l'esprit ouvert et d'être ouvert à commettre des erreurs et à se remettre sur
votre cheval si vous tombez et écrivez au coucher du soleil, si vous faites une erreur,
Ne transpirez pas. Vous pouvez généralement
le réparer, le revoir
ou le transformer en quelque chose d'autre que vous préférez peut-être
encore mieux. Ou vous pouvez toujours recommencer à zéro. Vous pouvez suivre ce
cours plusieurs fois et simplement le faire à
votre guise. Dans cette optique, juste pour passer un bon moment et ne
vous inquiétez pas des erreurs. Et puis j'ai aussi voulu vous
montrer cette petite carte, quelque sorte L'Anatomie de la lumière et de l'ombre sur un objet rond. Cette option est disponible dans
la section Ressources. Vous pouvez le télécharger et
l'imprimer vous-même si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le regarder ici. Mais nous avons un point fort qui est la partie la plus brillante de
la lumière sur l'objet. C'est là que votre source lumineuse
frappe directement l'objet. Vous avez un ton moyen qui n'
est qu' une zone de couleur
moyenne, la couleur principale de l'objet. Vous avez une ombre centrale, qui est la partie la plus sombre. Et c'est généralement juste à
côté de la lumière réfléchie, il est toujours écrit juste
à côté de la lumière réfléchie. Mais l'ombre du noyau
va parfois jusqu'au bord, mais elle donne un aspect beaucoup
moins tridimensionnel. Et c'est généralement parce que les conditions d'éclairage
sont si lumineuses que vous ne pouvez pas voir la lumière
réfléchie, mais dans la plupart des cas, vous
aurez une réflexion. Et nous
voulons absolument l'inclure car
cela donne à l'objet aspect vraiment tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Vous avez également l'ombre projetée, qui est la lumière qui
projette l'objet, projetant l'ombre de l'objet sur la surface sur laquelle
il est assis. Vous avez une ombre d'occlusion, qui est la
partie la plus sombre de l'ombre projetée. C'
est là que l'objet touche réellement la surface et où l'
ombre sera la plus sombre. Donc c'est juste pour
vous orienter un
peu, envelopper votre esprit autour de l'anatomie de la
structure que nous
allons reproduire
avant de
commencer , cela dit, il est temps de choisir en haut de notre
crayon lié, allez.
4. Mesurer et dessiner votre photo: Ok, maintenant que nous avons
présenté tous les matériaux et parlé de la façon de préparer
nos esprits pour ce cours et d'en apprendre un peu sur la
lumière et l'ombre. Nous allons commencer à dessiner. Nous allons donc commencer
par le cadre. Le cadre va mesurer six pouces de large sur 4,5 pouces de haut, ce qui est le même que
notre référence photo. Il suffit donc de placer votre règle parallèlement au bord supérieur ou
inférieur de votre papier. Vous pouvez le centrer ou le
mettre sur le côté. Cela n'a pas vraiment d'importance.
Vous aurez une sorte d' espace autour de la question
où vous le placez. Et c'est génial
pour le papier à gratter. Comme je l'ai mentionné dans la section des
matériaux, je viens de dessiner une ligne de six
pouces de long. Et je vais tracer une ligne de
4,5 pouces
juste à côté. Et je suis juste en train de regarder pour m'
assurer que c'est
parallèle au bord. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez
vraiment le mesurer pour assurer que vous l'
avez exactement parallèle. Si vous vous en souciez. C'est 4,5 par six. Pour celui-là. Juste pour m'assurer que cette ligne ou cette
ligne n'a pas été tordue, j'ai juste fait un point et je vais
juste
vérifier que c'est 4.5 de cette façon. Oui, c'est vrai. Nous y sommes donc bons. 4,5 par six. Vous pouvez également utiliser un carré en T
si vous préférez le rendre vraiment parallèle et faire tous
vos coins de 90 degrés. Mais là, nous avons notre cadre rectangulaire quatre
par six. Et maintenant, vous pouvez mettre votre
règle sur le côté. Et maintenant, nous allons
parler de dessiner la pomme. Prenez votre
référence photo, faites-la à portée de main. Et ce que nous
allons faire, c'est mesurer partir de la référence photo et transférer nos mesures
sur le papier. Je vais vous montrer comment le
faire avec votre crayon. Utilisez le bout de votre
crayon et
alignez-le contre le
bord de la pomme. Ensuite, utilisez votre miniature et
alignez-la sur
le côté droit des extrémités bleues, le
bord de la photo. C'est la même quantité d' espace que celle que
vous aurez sur votre papier. Et j'ai commencé ici parce que
c'est le plus grand espace. Il est généralement préférable de
commencer en grand et d'aller petit. Et je vais juste aligner
ma vignette ici, incliner mon crayon vers le bas et
faire une petite marque. Maintenant, je sais exactement où doit être
le bon bord de ma
pomme. Et à partir de là, je peux
mesurer tout le reste. Maintenant, je sais où sont
les bons bords. Je vais donc voir à quel point
il se trouve à gauche. Et je mesure la partie la
plus large de la pomme, juste au centre. Et cela m'aidera à obtenir
le dessin le plus précis. Et puis je vais le
transférer ici. Et bien sûr, il
devrait y avoir juste un peu d'espace. Il y a un
peu d'espace ici. Nous pouvons le mesurer si nous le voulons. Ça a l'air juste.
Vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est votre choix. Et maintenant, je vais mesurer
le plus grand espace
du bas du cadre jusqu'au
bas de la pomme, et faire la même chose. Et puis du
bas de la pomme au sommet de la pomme pour
voir combien de temps cela dure. Penchez-vous vers le bas pour faire une petite marque. Onenote, je rends
mes marques assez sombres, devrais probablement les rendre plus sombres pour que vous puissiez les voir. Et je vais dessiner très sombre pour que vous puissiez le voir. Mais lorsque vous dessinez,
assurez-vous d'appuyer très légèrement avec votre crayon pour qu'il
ne apparaisse plus tard dans
votre pastel à l'huile. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner n'importe quel nombre de repères de
mesure. Supposons que vous vouliez
savoir exactement quel point ce virage est bas. Je vais mesurer à partir du bord supérieur
de la page ici en bas, faire une marque là-bas. Et je sais à quel point il est horizontalement,
excusez-moi, verticalement. Ensuite, je vais
mesurer l'horizontale. Et là où ces deux personnes
se rencontrent , c'est là que cet
avantage passe par là. Vous pouvez le faire 30
fois si vous le souhaitez. Vous n'en avez certainement pas besoin. Quatre sont suffisants. Si vous ne voulez pas effectuer cette mesure,
vous
n' êtes pas obligé de le
faire non plus. Vous pouvez simplement le
sauter et le regarder. C'est à vous de choisir si vous
voulez apprendre cette méthode. Et si vous avez suivi l'un
de mes cours auparavant, vous l'aurez vu
dans presque
tout le monde sauf probablement dans
les classes de mixage de couleurs. Mais je montre cette méthode assez
peu copiée à partir d'une référence
photo. Maintenant, je ne fais que regarder
la forme de la pomme. Je vais couper un
peu en bas. Vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Si quelque chose vous
semble bancal ou savoureux, c'est une forme organique, donc ça ne fera pas de mal
si vous le changez un peu. Maintenant, je vais mesurer
du haut de la pomme jusqu'
à l' endroit où se trouve ce petit
nombril, ou la tige sort. C'est aussi bas que ça. À partir de là, je
vais juste regarder la forme. On dirait
un cil sur le côté. Ensuite, je vais mesurer la
hauteur de la tige qui
sort du trou. Et on dirait qu'il commence
un peu à gauche de l'ensemble et se penche un
peu vers la gauche. Je vais le faire. Et à partir de là, je vais
juste
dessiner une pointe bulbeuse et une tige
droite. La tige.
5. Test et couleurs de fond associées: Donc, avant de
commencer à tester les couleurs, vous pouvez effacer toutes les marques, marques
errantes dont vous
n'avez plus besoin. Vous l'avez peut-être déjà fait. Si vos lignes sont
aussi sombres que les miennes, allez-y et effacez légèrement pour que vous puissiez à
peine les voir. Je ne vais pas continuer
cela parce que, comme je l'
ai dit, je veux que vous puissiez vraiment bien
voir mon Apple. Je vais remettre mes lignes
sombres à l'intérieur, mais vous allez de l'avant et éclaircir
vos lignes si elles sont sombres. Nous allons maintenant
parler de la façon de
déterminer les couleurs à
utiliser pour notre photo. donc évident que le
fond est bleu. Nous allons commencer
par le contexte. Je vais déterminer quelle
combinaison de couleurs ou quelles couleurs utiliser
pour cet espace. On dirait que la dominante
est définitivement ce bleu, appelé bleu cobalt. Ces
pastels particuliers sont étiquetés en bas et celui-ci
indique ici
le bleu cobalt. Je ne sais pas si vous
pouvez voir ce très, très petit type noir. Mais de toute façon, sur votre plateau, vous pouvez le voir ou
non. Pour tester la couleur,
il suffit d'utiliser votre papier à gratter
ou le bord de votre papier comme je l'utilise ici. Et coloriez un petit patch. Couleur en fait une sorte
de couleur un gros patch parce que vous voulez essayer
différentes couleurs dedans. Maintenant, c'est assez
proche de ce que j'ai là. Je pourrais donc finir par utiliser ça. Mais cela me semble un
peu turquoise E2. Je vais donc essayer de mettre un peu de vert et une partie de ça et de voir ce qui se passe. C'est un peu beaucoup, alors peut-être que
si je reviens avec les pastels bleus à l'huile, c'est peut-être
une question de superposition. Je pense vraiment que c'est le
meilleur, car c'est purement. Ensuite, je vais essayer un bleu
plus clair par-dessus. C'est bleu pâle. Et voyez comment cela
fonctionne vraiment bien pour ces zones plus claires en surbrillance. Je vais donc garder ces deux-là à l'écart. Ensuite, pour les parties ombragées, je suis certain que l'un de ces bleus foncés fonctionnera
ou peut-être les deux. Celui-ci est bleu de Prusse. Nous les écartons du chemin. Et c'est outremer. C'est plutôt un bleu violet. Ils ont fière allure. Je vais juste les
placer directement sur le cobalt au fur et à mesure que j'y vais. Mais à titre de test, voyons ce qui se passe
lorsque je prends le cobalt en premier. Ensuite, mettez un peu d'outremer. C'est plutôt faible. Il n'apparaît pas très bien. Le prussien est un peu plus fort. C'est mieux. Je pourrais
finir par utiliser les deux. En fait, je le ferai probablement
dans ces zones ombragées. C'est à peu près
tout ce dont nous avons besoin pour
commencer l'arrière-plan. Nous pouvons donc y arriver. Maintenant.
6. Appliquer la base - Cobalt & Pale Blues: Maintenant que nous avons compris quelles couleurs
utiliser pour l'arrière-plan, nous pouvons commencer à
appliquer les couleurs. Je vais mettre
les ténèbres à l'écart pour le
moment juste pour les écarter parce que nous n'avons pas
besoin d'eux pour le moment. Nous allons
commencer par un bleu cobalt qui ne fait que colorier sur
tout le fond. Mais je veux d'abord parler un
peu de pression. Quand j'ai fait ces échantillons, j'appuyais assez fort
parce que je voulais voir à quoi
ressemblerait la couleur, plutôt finie. Mais en tant que première couche, vous pouvez colorer assez légèrement,
quelque chose comme ça. Vous voyez du blanc à
travers, c'est très bien. C'est en fait
préféré car si vous le mettez trop
lourd au début, il
devient très
difficile de l'ajuster ultérieurement. Je vais faire très
attention au bord de
ma pomme pour essayer de ne pas en
avoir, d'en avoir à l'intérieur. Mais si
c'est le cas, ce n'est pas la fin du monde. De toute façon, tu vas colorer
dessus. Et vous allez
mettre un peu de bleu dans votre pomme, peu importe à
quel point vous essayez de la garder à l'écart. Parce que le fait
qu'elle touche le bord
signifiera que plus tard, lorsque
vous coloriez la pomme, elle va se fondre un peu
dans la pomme,
et c' est en fait
un bel effet. Cela va rendre
votre application
plus réaliste car elle se lit comme une sorte de réflexion sur l'Apple de la couleur d'
arrière-plan. Essayez donc de le garder net, mais ne vous inquiétez pas si vous
y arrivez un peu
parce que comme je l'ai dit,
c'est une bonne chose. Alors que j'arrive dans ces zones
plus claires, je vais colorer encore plus clair, juste très légère
pression ici. Avec la pression pastel à l'huile
est très essentielle pour obtenir les couleurs et la densité de couleur
que vous voulez. Je
commence aussi à colorer plus horizontalement ici
parce que le tissu va dans cette direction. Et vraiment chaque fois
que vous essayez de
répliquer quelque chose dans l'art , il est préférable d'essayer
de le répliquer dès le départ, car chaque couche se prêtera
aux couches suivantes. Et vous obtiendrez
un produit plus précis si
vous commencez dès le début. Les couleurs sont un peu
plus foncées ici. Donc j'appuie un peu plus fort et je me sens libre d'ailleurs, de sortir du cadre. Je l'encourage. Il est également bon de s'arrêter
juste au bord, mais ne laissez aucun espace visible à l'
intérieur du cadre. Parce que si vous souhaitez
encadrer votre photo plus tard, vous voulez que le cadre ait une
certaine couleur sur laquelle se chevaucher. Comme vous pouvez le voir, j'
ai complètement couvert cette ligne que
j'ai dessinée plus tôt. Si vous voulez
quitter votre affichage, ne
coloriez pas
tout le long jusqu'à ce bord. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez absolument regarder ça. Peut-être que vous ne l'avez pas dessiné en premier lieu et c'est très bien aussi. Il y a donc notre première
couche de cobalt. Et maintenant, je vais
entrer avec le
bleu pâle et éclaircir les zones
plus claires et quoi ? Le bleu pâle, je
vais appuyer fort. Et cela va
créer cet effet opaque. Une partie de la raison pour laquelle
j'appuie fort est qu'une couleur plus claire sera moins dominante que les couleurs plus foncées
qu'elle passe. Je fais cela pour donner plus de voix au bleu
pâle, ce
dont il a besoin parce que nous colorions dans
les zones les plus claires. Et je me concentre
principalement sur toutes ces rides plus légères
que je vois sur la photo. Il y en a ici et je
le suis lâchement. Vous savez, cela ne ressemblera
jamais
exactement à la
photo, car c' est mon interprétation, car vôtre sera votre
interprétation. Je vais entrer dans la zone
plus sombre ici, donc je vais m'allonger
sur la lumière. Je vais mettre beaucoup
de lumière ici. Cette zone sombre, excusez-moi, dans cette zone claire
dans le coin. C'est une sorte d'arbre de lumière. Et juste au bord supérieur. Désolé, mes mains dans
la façon dont je suppose que je vais essayer de le poser pour
que vous puissiez mieux voir. Bord supérieur de cette légère
ride dans le tissu. Ensuite, coloriez ici, beaucoup de lumière ici. Il y a encore du
blanc qui passe à travers. J'y retournerai et je
couvrirai ça plus tard. Pour l'instant, je me concentre
simplement sur le blocage de grandes zones en mettant de grands blocs de couleur dans le cadre de cette partie sombre, l'ombre projetée,
qui est cette partie de l'ombre.
qui est jeté sur le tapis dont nous avons
parlé plus tôt. Ensuite, je vais
revenir avec le cobalt et vraiment assombrir un peu plus ces
parties. Et encore une fois, je ne me concentre pas
trop sur le fait
de me débarrasser de tout le blanc. Je suis en train de
créer une feuille
de route de sombres et de lumières en ce moment. Et je peux revenir en arrière
et m'ajuster prochainement. On y va.
7. Mélanger et enrichir: Maintenant, nous allons revenir en arrière
et mélanger un peu plus et enrichir en quelque sorte
les arrière-plans, le blues que nous avons
déjà mis en place. Je vais donc repartir avec un cobalt et
maintenant j'essaie plus volontairement
de me débarrasser de ces blancs. Maintenant, à la fin de cette section, nous ne voulons
pas avoir de blanc. C'est là mon
objectif principal pour le moment. En fait,
débarrassons-nous du blanc ici. J'allais dire que je
mettrai un bleu plus foncé là, mais nous allons le faire
dans la section suivante. Je n'ai donc pas besoin de le
faire pour le moment. Certains d'entre vous ont peut-être remarqué que j'
ai collé mon papier sur la table, ce que j'aurais probablement dû
mentionner plus tôt. Je le fais juste pour que ça reste vraiment stable afin qu'il
ne bouge pas pendant le tournage de ceci et de cette façon, cela ne vous dérange pas. Vous n'avez pas besoin de coller
votre papier sur la table à moins que cela vous soit utile. Vous pouvez certainement coller sur une planche à dessin
ou quelque chose comme ça. Je vais entrer dans cette ombre
noire maintenant. Je vais revenir en arrière et
mettre un peu plus de cobalt sur ce coin droit parce qu' il est légèrement plus sombre
ici que sur la gauche
puisque c'est la zone de la source
lumineuse qui provient. Mais je n'essaie pas de me
débarrasser de tout le blanc avec le cobalt
parce que je sais que je
vais revenir en arrière et me fondre
avec le bleu pâle dans une minute et ça va
me débarrasser de tout le blanc. Maintenant, je vais prendre
la
couleur bleu pâle et appuyer assez fort pour me débarrasser
de toute la lumière, du blanc, excusez-moi, et pour mélanger les
couleurs ensemble. pastel à l'huile est si agréable car
il est si facile à appliquer, il est facile à régler et il est si
agréable et doux. J'aime penser que c'est quand
j'ai envie de peindre à l'huile, mais je ne veux pas
prendre la peine faire des peintures mixtes et de presser
tout et tout ça. Ce n'est qu'une gratification
instantanée. Je garde ce bord tranchant en
ne pénétrant pas tellement dans le
bleu foncé ici. Je coloriais un peu plus
lâchement et dérivais dans et hors du
bleu foncé et adoucissant ce bord. Mais il y a un
bord plus net sur les photos. J'essaie donc être un peu plus
délibéré là-dessus. Débarrassez-vous des derniers petits
bouts de blanc apparaissant dans les zones claires, les zones plus claires. Et ça a l'air plutôt bien se débarrasser du blanc. Maintenant, je vais regarder en
arrière et me concentrer sur les bords. Je vais donc juste
regarder chaque bord et dire, est-ce qu'il faut plus de mélange
ou plus d'affûtage ? Ici, j'ai l'impression qu'il
faut plus de mélange. mélangeant, comme je
vous l'ai montré ici, coloriez très légèrement
avec la couleur plus claire. Chaque fois que vous
mélangez, il est généralement bon d'utiliser la
couleur la plus claire pour fondre. Il suffit d'appuyer très légèrement
et de faire des petits cercles juste au-dessus du bord où
les deux couleurs se rencontrent. Et passez en
revue autant que nécessaire. Pour obtenir l'
effet que vous voulez. Ici. Il faut qu'il
soit un peu plus doux. Ici, il faut être beaucoup plus doux. Regardez ce bord dur que j'ai
fait complètement par accident. Et je vais presser
assez fort ici et faire grands cercles parce que je
veux le fondre beaucoup plus ici. J'essayais juste d'
adoucir le bord ici. Je veux que le bleu clair disparaisse parfaitement
dans le bleu foncé. Donc j'appuie un
peu plus fort et je
fais des cercles sombres et plus grands. La raison pour laquelle je fais des cercles,
c'est parce qu'ils ont tendance à laisser moins d'impression sur la
direction que vous coloriez. Alors que si je voulais
un bord droit ou un bord dur, je le ferais, je colorierais et
plus d'une ligne comme ici, c'est un peu plus difficile, une
certaine coloration, plus une ligne ici. Je veux qu'il soit plus doux, mais pas autant qu'il s'estompe. Je vais donc colorer
des cercles de taille moyenne. Vous aurez le sentiment de cela
au fur et à mesure. Comme quelle taille
devriez-vous aller pour répandre la couleur
comme vous le souhaitez ? Je vais mettre un
peu plus de cobalt ici parce que
c'est devenu trop léger. Vous pouvez simplement
passer par là et choisir
autant que vous le souhaitez. Ou peut-être que tu ne
veux pas le ramasser. Peut-être que vous êtes juste
content de la façon dont c'est et c'est génial. Dès que vous êtes satisfait l'effet global
et ne vous
inquiétez pas du fait qu'ils ne
sont pas assez sombres. Nous y reviendrons dans
la section suivante. Juste un peu l'effet du tissu et
la façon dont les
choses sont mélangées. Chaque fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez vous arrêter.
8. Ajouter des ombres et ajuster les Blues: Maintenant que nous avons pris soin de
tous les blancs et mélangés assez précisément, nous pouvons passer
aux couleurs sombres. Et je vais commencer par le, excusez-moi, le bleu outremer, qui est celui de la couche violette. Et il suffit de voir ce qui se passe. Comme je l'ai dit ici, c'est très faible, donc il ne se passera probablement
pas grand-chose. Il s'assombrit et ajoute
un peu de violet, mais pas tellement, pas
autant que je le souhaiterais. C'est là que vous pouvez gratter. Vous pouvez y aller avec
votre couteau à palette, votre carte de crédit,
votre ongle, votre pièce de monnaie, tout ce que vous voulez gratter et
gratter le bleu cobalt. Et bien sûr, au début parce que vous
grattez la couleur, elle aura l'air
plus légère, mais ne vous inquiétez pas, c'est la raison pour laquelle nous la
raclons, c'est parce que la majeure partie huileuse a construit et cela ne
permet pas à la nouvelle
couleur beaucoup de traction. Nous essuyons la précocité, mais elle laisse la
base de la couleur. Et puis nous pouvons entrer avec une couleur plus foncée et une
couleur assez dures, et cela se montre beaucoup mieux. pastel à l'huile
consiste souvent à superposer, mais aussi à enlever
et à superposer à nouveau, enlever et à superposer à
nouveau dans une certaine mesure en fonction de la
profondeur que vous voulez aller, sophistication
que
vous voulez aller. Ce coin semble s'être assez bien
assombri. il n'y avait pas beaucoup de pastel début, il n'y avait pas beaucoup de pastel
avec le cobalt
. C'est probablement pour cela
que cela a mieux fonctionné. Je vais en mettre un
peu plus ici. Et je vais adoucir ce
bord avec le bleu pâle. Une chose à mentionner,
vous remarquerez peut-être que le pastel à l'huile se
réunit en quelque sorte sur le bord. Vous pouvez l'essuyer sur
votre papier à gratter. Vous pouvez même l'utiliser, l'essuyer
dans le pastel lui-même
et continuer à colorier. C'est parfois
utile, surtout si vous en voulez un
peu quelque part. Vous venez de le répandre. Et puis il y a du papier
que vous
rencontrerez éventuellement et vous aurez
juste besoin de le peler. Il est préférable de se décoller
un peu sur le dessus. De cette façon, vous pouvez toujours avoir le papier à accrocher et vos doigts ne sont pas
tous remplis de pastel à l'huile. Mais si vous voulez décoller
le tout, c'est totalement votre appel
à maintenant, je vais aller dans l'ombre
et gratter les morceaux là où
il est vraiment plus sombre. Il y a quelques
petits patchs ici. Premièrement, celui-ci est en quelque sorte en forme
de triangle. Puis cette partie juste à côté
des ombres d'occlusion, sombre. Essuyez ça sur mon égratignure et remplissez-le d'outremer. outremer est en fait
un très bon accord avec ce bleu foncé particulier. Il n'est tout simplement pas très fort. Donc je pense que nous allons
utiliser un peu de
bleu prussien pour lui donner le, oups il cherche, j'
ai trois bandes
et trois patchs. Un grand 11, un plus petit
triangulaire, puis ce petit ici. Je vais mettre un
peu à côté ce bord juste pour l'assombrir un peu ici parce que ça semble être une partie plus sombre et
un peu ici. Ensuite, je vais revenir en arrière et
utiliser ma couleur plus claire, très,
très légèrement coloriée de
petits cercles
autour des bords pour les mélanger. C'est plutôt bien mélangé. Cela pourrait en utiliser un
peu plus ici. C'est un bord assez tranchant, donc je vais garder ce prêt le long du bord
inférieur. Ensuite, je vais utiliser le cobalt à l'intérieur de l'ombre
parce que le cobalt est en quelque sorte le plus léger des deux entre outremer
et cobalt. Je vais juste très
légèrement autour des bords de l'
outremer avec le cobalt pour adoucir
très, très légèrement. Ensuite, je vais
encore gratter dans les zones les plus sombres. Ils sont un
tout petit peu ici,
juste à côté de l'ombre d'
occlusion, que nous
reviendrons avec du noir à la toute fin de l'
image et mettrons ça dedans. Je vais gratter un
peu au centre ici et ajouter un peu de bleu prussien à tous les endroits que je viens de gratter. Comme vous pouvez le voir, plus la couleur est
foncée, moins j'ai gratté
parce que moins je veux que ces couleurs
dominent, ce ne sont que des
notes d'obscurité, ce qui aidera à compléter la tridimensionnalité
de cette image. Je ne sais pas si c'est
vraiment un mot, mais nous allons l'appeler un. Ici. Je vais utiliser
le bleu pâle pour mélanger le bord inférieur. Je vais utiliser le bleu pâle. Ensuite. Je vais utiliser un
peu de cobalt à l'intérieur l'ombre juste pour qu'il
ne devienne pas trop clair. Au bord supérieur, ici. On dirait que c'est tout.
9. Test et correspondance des couleurs Apple: Maintenant que nous avons mis en place notre
magnifique arrière-plan, ailleurs, nous
reviendrons plus tard et adapterons l'ensemble de l'image. Donc, ne pensez pas que cela doit être
à un niveau de perfection. En ce moment précis. C'est juste le plus souvent fait. Maintenant que nous avons fait cela,
nous allons tester les couleurs de la pomme elle-même. Nous allons donc commencer par les parties jaunes et jaune-vert. On dirait. Pourquoi ne pas commencer par le pastel
jaune vert ? Au fait, si vous avez des pastels
sales comme un
peu de couleur, peu sur la pointe
des utilisations précédentes. Il suffit d'utiliser votre
papier à gratter pour l'
essuyer avant de le
mettre sur votre papier. Je suis désolé, je ne l'ai pas
mentionné avec le blues, mais le blues n'a généralement pas ce problème de toute façon
parce qu'ils sont plus sombres. Quoi qu'il en soit, c'est juste une bonne
pratique à suivre. Essayons le vert jaune. Et c'est vraiment
trop lumineux pour ça. Ajoutons donc un peu de
gris et voyons ce qui se passe si nous ajoutons que le gris
a beaucoup de noir à partir d'une autre chose. Essuyez ça. Placez un peu de gris
sur le vert jaune. C'est juste un peu boueux. Peut-être que si on y met un peu de jaune
pour l'éclaircir. C'est bon. Mais je pense que je peux faire mieux. En fait, laissez-moi juste
essayer de voir ce qui
se passerait si je mettais un peu de
blanc dessus maintenant. En fait, c'est plutôt décent. C'est donc
une bonne combinaison, mais c'est quatre couleurs. Voyons si on peut faire tomber
ça un peu. Essayons le gris, le
vert, le vert, gris, peu importe, car
il y a déjà du
gris dedans et peut-être que ce
sera mieux. Je vais donc mettre un
morceau de ça ici. Et puis essayons
simplement le
jaune citron par-dessus et voyons si ce genre de chose réalise la même
chose avec moins de superposition. Ensuite, j'ai un peu de blanc qui va
probablement le faire. Oui. On dirait que j'ai fait à
peu près la même couleur, mais celle-ci n'utilise que trois
couleurs, le gris, le vert, jaune citron
et le blanc, au lieu de quatre couleurs
pour ce patch. Nous allons donc utiliser
cette combinaison. Ensuite, le rouge, il n'y a que
deux rouges dans ce kit. L'un est rouge orangé et
l'autre rouge profond. Et il est assez évident que le rouge orangé
n'est pas le meilleur match. Essayons donc simplement le rouge profond. Oui, ça va être tout, mais c'est évidemment très lumineux. Nous allons travailler avec
ça aussi. Éternissez-le. Pour adultes une couleur vers le bas, vous pouvez utiliser le gris, mais vous
pouvez également utiliser son complément. Donc, dans ce cas, je
vais essayer ce vert
foncé, ça
s'appelle vert foncé. Je vais juste en
mettre un peu. Je n'appuie pas très fort. Vous voyez à quel point un
effet a déjà eu. Ensuite, je vais
le mélanger avec le rouge. Juste ne pas vraiment le mélanger, mais juste faire une autre
couche de rouge pour voir comment cela correspond. Et cela semble beaucoup
plus approprié. Ce n'est pas tout à fait suffisant, donc on peut probablement ajouter
un peu de violet. Oui, je pense que c'est
assez bon, du moins pour la couleur locale
principale. Et puis le vert foncé
que nous mettrons là où vous verrez l'ombre du noyau sur le rouge. Au fur et à mesure que nous allons ajouter du blues et d'autres
choses à la pomme. Mais nous voulions juste
obtenir les couleurs principales, qui sont le rouge et le vert. Nous pouvons donc mettre une première couche de couleur sur notre
belle pomme.
10. Première calque de Verts et Reds: Nous allons commencer par
la première couche. verts et les rouges ne seront
pas trop
particuliers à ce sujet. Nous sommes un peu comme nous l'avons fait
avec le blues de fond. Nous ne faisons que bloquer les couleurs, en plaçant
les couleurs là où nous les voyons afin de créer une feuille de route pour
superposer la ligne. J'avais
déjà mentionné que vous pouviez nettoyer vos pastels à l'huile sur votre papier à gratter s'ils
étaient sales, celui-ci
est sale, mais je vais utiliser le jaune mais je vais utiliser le jaune sera ma
couleur de base et ensuite je
vais le faire placez le vert
juste au-dessus. Je ne vais pas le nettoyer
parce que je
veux qu' il y ait du vert
dans mon jaune de toute façon. ne sert donc à rien. Je vais commencer par
colorer une sorte de sinueuse et dans une direction sinueuse, parce que c'est dans cette direction que prend
la pomme. Et tout comme je
parlais en arrière-plan, lorsque vous coloriez, ajoutez de la couleur même dès
le début, s'il y a une
direction impliquée, ce qu'ils sont habituellement, les choses sont très rarement des couleurs
lisses et plates dans la direction que vous
voyez, car elles
jetteront les bases de
tout ce que vous faites après cela. Vous pouvez voir que je suis un peu
Actes J'ai accidentellement mis le jaune dans le bleu et le bleu strie
dans le jaune. C'est très bien. En fait,
profitez-en. Utilisez-le. Il va faire
un beau reflet de l'arrière-plan
dans la pomme. Je suis juste en jaune, où je vois du jaune
entrer dans la pomme. Je suis assez libéral
avec le jaune parce que jaune est la
couleur la plus faible que je vais utiliser. Je vais
superposer toutes sortes de choses à côté de ça. C'est d'autres choses
qui vont dominer. Je veux donc qu'ils soient plus
présents en ce moment. Cela ne veut pas dire
que j'appuie fort. Cela signifie simplement que je crée des zones
plus grandes que ce dont
je pense avoir besoin ou que je
vois plutôt sur la photo. Ici, il est
modelé avec verdâtre, du jaune et du rouge. Mais comme le jaune est
la couleur la moins dominante, je vais assez large avec
cette grande surface de jaune. Et il y en a
une grosse partie ici. Et c'est probablement
bon pour le jaune. Alors maintenant, je vais le revoir très légèrement avec le vert. Encore une fois, juste une première couche. Pas trop inquiet de le
rendre complet ou de quelque façon que ce soit. Parfait, juste en essayant
d'obtenir une présence de cette
couleur ici, il n'y a vraiment aucune direction. Je colorie donc en rond. Puis, venant de l'
intérieur de
la pomme, le vert est un peu plus sombre, donc je vais appuyer un
peu plus fort ici. devient plus léger autour
du bord extérieur. Très léger à l'
intérieur de ces patchs. C'est plutôt bon pour les parties
verdâtres et jaunâtres. Et maintenant, je vais aller
avec le rouge même chose, juste colorier dans la direction
que je vois assez légèrement, désinvolture, pas trop
inquiet de le rendre parfait, allant très léger sur le
bord inférieur parce que c'est là que va se trouver cette lumière
réfléchie. Et je veux qu'il y en ait. Je vais
y mettre du bleu clair plus tard et je ne
veux pas que le rouge soit
impossible à couvrir. Je veux que ça se montre, mais je ne veux pas qu'il soit en
compétition avec le bleu. J'appuie un peu
plus fort avec le rouge et les zones plus sombres du rouge où se trouve l'
ombre centrale, et où elle est simplement rouge uni, où se trouve le ton médian
ou la couleur locale. La couleur locale est en quelque sorte
un mot pour les tons moyens. Lorsque vous
regardez une image colorée, ton
moyen est plutôt
un mot basé sur des valeurs. Et la valeur fait référence
aux sombres et aux lumières. Comme dans le noir et blanc. Ou si je vous ai montré
plus tôt la sphère. Ici, nous avons de nouveau ces coups
sinueux. En entrant dans
l'embouchure du volcan, le nombril, le DIP
ou la tige sortent. Je ne sais pas s'il y a
un nom pour ça. Il y en a probablement. Si
vous êtes une personne Apple. Maintenant, je suis juste un
peu plus précis. Je terminerai ça en
colorant cette partie en
rouge clair, clair avec un rouge. Il y a notre première couche.
11. Prochain calques de Greens et Reds: Bon, donc maintenant
on va y retourner et faire une autre couche. Je vais commencer par éclaircir ou
éclaircir et émousser les jaunes et les verts en
ajoutant ce blanc, surtout dans ces zones
plus lumineuses. Et je vais commencer
à couper
le bord de la pomme
parce qu'elle est très friable autour du bord. Je trouve juste une
touche plus nette sur mon pastel blanc. Laissez-moi voir si je peux
vous montrer ce que j'ai
colorié , il est dévoré. Je vais essayer de
trouver un avantage plus net. Il y en a un juste
là ou un coin juste d'en avoir créé
un par accident. Et je vais utiliser
ce coin et faire des
allers-retours dans le bleu et
vous voyez à quel point une sorte de
tranchant fantomatique crée. C'est vraiment un bel effet. On va le faire autour de la pomme
entière à un moment donné, mais je
commence juste à vous le montrer. Vous pouvez également le faire par intermittence au
fur et à mesure que vous coloriez. Si vous voulez
faire un avantage, allez-y. Vous pouvez toujours faire
plus tard. J'aime vraiment ça. Maintenant, je fais beaucoup plus
attention à colorier la direction que je veux
aller parce que je vais dans le rouge avec
le blanc et dehors. Et vous voyez comment cela
fait
saigner un peu le rouge dans le
jaune. Et c'est un
effet parfait comme si parfait. Cela me rend vertigineux,
qu' il crée
vraiment même texture
sur la peau de pomme. On va donc
continuer avec ça ici. Presser assez
fort avec le blanc pour que nous obtenions de jolis mélanges. À l'intérieur de ces parties
vert jaunâtre. Toujours en suivant la direction
de la texture de la pomme. Ensuite, je vais descendre ici. Faites de même dans le patch
vert jaunâtre. Coloration en cercles. Parce qu'il n'y a vraiment pas
beaucoup de direction là-bas. Mais alors que je m'en
sors,
je vais en quelque sorte
dans la direction des lignes de la route. C'est assez léger, donc je
vais y ajouter un peu de gris
parce que ces
taches particulières dans l'ombre. Nous voulons donc qu'il soit un
peu plus modéré. Cela a bien fonctionné, je vais
en fait faire la même chose ici et ici. Parce que ces zones
sont également dans l'ombre. Maintenant, je vais revenir en arrière et
ajouter une autre couche de rouge, appuyant un peu plus fort, en
allant dans la même direction et pas tellement sur la lumière réfléchie, pas du tout sur la lumière
réfléchie, mais plus encore. dans les zones les plus sombres du rouge et des zones les plus lumineuses. Et puis, pour ajuster cette couleur
parce qu'elle est trop brillante, je vais ajouter le violet dont
nous avons parlé plus tôt. Maintenant, nous allons
entrer dans le vert foncé, qui
sera l'ombre centrale. pas si facile
à repérer sur cette photo, mais c'est un peu ici comme une demi-lune, bande de couleur
assez épaisse. Et je n'appuie pas très fort, c'est juste une couleur très dominante, donc elle sort très sombre, tout dans cette bande
et jusqu'à ce que j'arrive
au bord même de cette tache jaune
clair. Ensuite, ici pour
la lumière réfléchie, je vais commencer par le gris. Mélangez dans le
vert foncé que je viens de mettre. Ensuite, sur le bord inférieur, je
vais mettre un peu de mélange vert
foncé avec un peu violet car il y a un
reflet
très violet sur le
bord même de la pomme. Je vais aussi
revenir avec le rouge maintenant et me fondre
dans le vert foncé. C'est bon pour la partie de
réglage. Et maintenant, nous allons entrer dans plus
de détails.
12. Ajuster les Greens et les Reds: Ensuite, nous
allons juste y aller et faire quelques derniers ajustements
à la couleur. J'ai encore beaucoup
de
papier tamponné qui apparaît ici, le
jaune qui passe à travers. Je vais y aller et ajuster ça. Je vais mettre un peu
de gris dans cette zone
parce que c'est une zone modélisée et je ne veux pas que le rouge
ou le jaune dominent. Je n'appuie pas très
fort avec le gris. Je l'utilise simplement comme outil de
mélange pour
essayer d'annuler certaines de ces petites
taches blanches qui surgissent. Une autre chose est que
vous
apprécierez peut-être ces
taches blanches parce qu'il y a ces taches sur la pomme elle-même afin que vous puissiez
les laisser si vous le souhaitez, mais cela a tendance à paraître plus fini si vous
n'en avez pas. J'aimerais me
débarrasser personnellement du mien. L'autre
effet additif de ce gris est d'avoir sur la partie la
plus rouge vif, c'est qu' il le
rend un peu plus
terne, de sorte qu'il n'est
tout simplement pas aussi rouge flagrant. Je vais l'utiliser
ici où
j'ai un
avantage plus net qui a besoin de plus de mélange ici. Maintenant que mes jaunes sont
à côté des rouges, vous pouvez voir à
quel point ils sont brillants. Donc j'appuie
très fort avec le gris pour
les mettre dans l'ombre. Et puis je colorie dans
le rouge exprès pour forcer un mélange entre
le rouge et le jaune. La même chose ici. Je vais
passer par le haut et créer des lignes allant dans
la direction de la tige, courbant de la droite
dans ce hall de tige. Et puis sur la gauche ici, il suffit de créer un
petit anneau autour du bord supérieur. Bague de gris. Je suppose. Ce n'est pas assez
sombre pour moi. Je vais mettre un peu de gris
vert et voir si ça marche un peu mieux. Mais là où
il fait particulièrement sombre, je vais mettre certains
de ces
vert foncé , le vert foncé. Puisqu'il n'est définitivement pas
censé être vert, je vais le neutraliser en y
mettant un peu
de lecture. Ensuite, il faut qu'ils se
saluent mutuellement. De retour, c'est beau et
sombre, donc c'est bien. Et maintenant, je vais revenir
avec le gris et juste fondre. Je suis une sorte de coloriage et de
petits traits jusqu'
au bord du patch vert
rouge, allant dans la direction des
lignes et
entrant dans ce petit trou là où il y a
un peu de couleur plus claire à côté de la tige. J'appuie donc
plus fort avec le gris pour que ça éclate un peu. Ensuite, à droite, il y a cette petite ombre
grise verte juste à la base de ce trou. Et je vais utiliser le gris
dessus pour neutraliser un peu plus
ça. Ensuite, colorez très doucement
le bord pour l'
adoucir vers le jaune. Je n'ai pas
été aussi sombre que je le voulais. Je vais y mettre un peu de vert profond. Et je suis en train de
taper littéralement le papier avec un vert
profond juste pour en avoir
un indice. Parce que je ne veux pas
qu'il domine. Et puis je vais faire le
même type de tapotage avec la note pour mélanger.
C'est plutôt bien. Maintenant, je vais juste
regarder autour de moi. J'ai l'
impression que l'ombre centrale pourrait être assombrie et pourpre. Je vais ajouter un peu de
violet qui n'aidera pas beaucoup
à assombrir, mais ça va juste ajouter
à la couleur. Puis un peu plus vert
pour l'effet assombrissant, juste dans les
parties les plus sombres de cette ombre centrale. Puis lisez pour fondre. Même chose sur ce bord inférieur, je vais ajouter un
peu de violet. Ensuite, dans la lumière réfléchie où elle avait été colorée en gris plus tôt, je vais en fait
mettre un peu de bleu
pâle parce que le reflet
vient du tapis, qui est très bleu. Nous voulons donc une présence de
bleu dans ce reflet. Et vous pouvez le voir simplement en
regardant son bleu sur la photo. Il y en a certainement sur
le bord inférieur
ici à gauche. Je mets ces
miettes dedans, je deviens un peu
boueuse, mais c'est bon. Nous sommes dans l'ombre, donc boueux
est vraiment une bonne chose. Si vous ne voulez pas cet effet, débarrassez-vous
simplement de vos miettes
et ne les mélangez pas dans la couleur que vous
avez déjà et tout ira bien. Maintenant, je suis très légèrement colorié
autour du bord extérieur de la
lumière bleue pâle réfléchie pour qu'elle
se fonde dans le rouge. Je ne me sens toujours pas assez
bleu. Je vais récupérer le bleu
cobalt et
attaquer avec ça, surtout ici
au bord inférieur. Et puis je vais le
répandre avec la couleur bleu pâle le
long des bords. Mélangez-le davantage dans la lumière réfléchie
que je viens de mettre.
13. Coloriage de la tige et de zones de l'environnement: Avant d'entrer dans la tige, je vais juste
vous demander de regarder
autour ombres autour de la tige
et de la région environnante. Assurez-vous que c'est à peu près
là où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, mais plus vous pouvez l'
amener là où vous le
souhaitez avant de mettre
la tige dedans, moins vous devrez travailler
dessus après avoir mis la tige. Et c'est très difficile,
pas très difficile. Il est juste plus difficile de
contourner une chose vraiment précise. La tige va donc
être très sombre et précise. Et il sera
plus difficile de le contourner une
fois
que vous aurez terminé . Donc, s'il y a des
ajustements
que vous souhaitez y apporter,
allez-y et faites-le. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez commencer à
tester les couleurs. Je vois donc déjà qu'il y a un brun clair, très clair. Nous avons donc cette couleur brun
pâle, qui sera idéale pour
la lumière, puis juste un brun ordinaire pour
la couleur moyenne. Ce sera plutôt chaud,
plutôt orangé par rapport à ce que nous voyons là-bas. Nous allons en fait
utiliser un peu de noir, que j'utilise très parcimonieusement. Mais parce que le noir a tendance à faire paraître les choses
un peu mortes, mais en fait, cette tige est morte, donc c'est approprié
dans cette situation. Mais cela va aussi
aider à atténuer la chaleur de ces bruns sans
enlever leurs lumières. Comme je l'ai mentionné plus tôt
avec le pastel blanc, vous pouvez trouver une sorte
de tranchant sur votre pastel brun pâle. Et au mieux, vous pouvez
colorer la tige. Vous pouvez également aiguiser techniquement pastels à l'
huile dans un petit taille-crayon
portatif, mais ils sont si doux
qu'ils se cassent très facilement. Soyez donc très prudent lorsque vous faites cela ou vous pouvez utiliser comme
un couteau à pâte exact et ciseler un
peu à sa malléable. C'est donc
une chose très rapide à faire si vous préférez ou si vous ne
trouvez tout simplement pas un bord tranchant. Je vais zoomer un peu ici. Vous pouvez mieux voir
ce que je fais. Je vais prendre le
brun plus foncé et le
tapoter au centre de
la tige et au sommet, il ne devrait pas y avoir encore beaucoup de brun
clair. Et enfin, je
vais prendre le noir, y
trouver un tranchant pointu. Et le noir est
ce qui va vraiment
aider à trouver des choses. Je vais en mettre un peu dans le bord supérieur et vous
pouvez déjà voir, ouah, ça a vraiment
éclaté. Et puis je vais en tapoter un peu
dans le corps de la tige, commençant par ce
sommet cannelé et en descendant
du côté droit. Et je ne fais que mettre de
petites petites touches. Il est tellement dominant et fort qu'il ne faudra pas grand-chose pour y
arriver. Et pour que la tige donne l' impression qu'elle
va vraiment dans le trou. Je veux que le bord inférieur
soit assez émoussé là où il rencontre le trait de virgule. L'autre chose que je
remarque, c'est
que maintenant j'ai cette
tige là-dedans, l'ombre derrière
elle semble s'allumer. Mais d'abord, pour être sûr de
rendre justice à
la tige, je vais prendre un
peu de blanc. Prenez un bord pointu là. Oups, je l'ai mis au milieu. Je voulais le mettre à gauche. C'est si petit que ça
pourrait facilement arriver. Très bien. Je suis sûr que nous l'avons expérimenté
tout au long ce processus parce que je l'ai
trop placé à droite. Je vais remettre le
noir ici. La clé pour faire éclater la
tige est de rendre l'ombre suffisamment sombre et
la lumière suffisamment claire. Et l'ombre
à côté est assez sombre. Je vais donc retourner
dans l'ombre
à côté et mettre juste un
peu de noir. Comme je l'ai dit, il y a des douzaines de choses. Donc, vous ne voulez pas vraiment que
cette ombre soit noire. Tout ce que vous faites, c'est y mettre une présence d'une couleur
plus foncée. Cela aide à faire ressortir davantage le bord blanc
de la tige. Et puis je vais utiliser
mon vert gris pour le mélanger. À peine, en
touchant à peine le papier. Enfin, je peux prendre
mon couteau à palette ou vos ongles
tels que l'étui peuvent être quels que soient
vos bords tranchants. Et grattez un peu
là où je veux le point culminant. Oups, j'y ai trop gratté. C'est bon. Je vais gratter
un peu du haut parce que j'ai
trop gratté à droite. Je vais prendre
mon noir et y retourner et m'y mettre. Un peu plus sombre là-bas. Maintenant, je vais juste faire des
nouilles un peu. Je vais donc gratter
un peu plus de noir sur le bord. J'utilise le bord
plat du couteau. Je peux donc
mieux voir ce que je fais. Je vais gratter un
peu plus du côté gauche ici pour
souligner à nouveau
le point culminant, parce que j'ai vraiment creusé là-dedans
avec le noir. On y va. Vous pouvez simplement le nouiller
autant que vous le souhaitez. Mais je suis plutôt content de ça. Je vais passer
à la section suivante, qui coloriera
le point culminant et les parties les plus sombres
des ombres.
14. Points de repères et ombres d'occlusion: Donc maintenant, nous allons le mettre
dans le point
culminant et un peu de surbrillance
juste à côté de la tige, ainsi que l'ombre d'occlusion. Commencez par les points forts
et commencez par utiliser simplement votre outil de grattage pour
gratter un gros patch à l'endroit où
vous voyez la surbrillance. Encore une fois, ne vous
inquiétez pas du fait que la couleur ne
se détache pas surtout. C'est juste le genre de
résidu huileux que vous
grattez pour que le blanc ait
quelque chose à saisir. Et je suppose que je devrais me
gratter ici aussi. Ceux-ci seront moins évidents. C'est très bien. Ce ne sont que des indices
subtils à la lumière. Et mon blanc est très sale, donc je vais surtout le nettoyer. Je ne vais pas être trop particulier à ce sujet
parce que je
colorie sur une surface
jaune rougeâtre. Mais je
ne veux vraiment pas de bleu
là-dedans et il y avait du
bleu sur mon blanc. Je vais colorer un peu
plus ici pour m'
assurer que je n'ai pas de
bleu dans mon blanc ou d'autres couleurs vraiment foncées. C'est plutôt bien. Maintenant, je vais aller
en couleur assez fort. Laissez-moi encore zoomer ici. Vous pouvez voir une meilleure couleur
assez dure avec le blanc. J'ai juste une belle tache
blanche là-bas. Ensuite, l'utilisation de petits
mouvements circulaires
colorés très légèrement autour de l'extérieur de la surbrillance aidera à le fondre dans la couleur environnante. Et faites-le simplement jusqu'à ce que
vous en soyez satisfait. Et puis la même chose ici, mais je vais effacer
mon pastel
blanc parce que maintenant j'ai une
couleur rosée partout. Et je vais dans
une zone jaunâtre. Je vais presser assez
fort avec le blanc ici. Et ces deux petites zones
surlignées, encore une fois, contournent
simplement le
bord extérieur de chaque point fort avec petites touches en mouvements
circulaires pour l'adoucir
dans la zone environnante. Nous y avons nos points forts. Pour l'ombre d'occlusion, vous pouvez utiliser le noir
même s'il est meurtrier. Mais encore une fois, nous l'utilisons avec
beaucoup de parcimonie. Et il suffit de mettre une ligne un peu épaisse l'
endroit où la pomme
touche le sol. Ne faites pas en sorte que la chose suive la courbe de
la pomme, car elle aura l'air d'être soulignée. Ce que nous voulons, c'est juste là où il touche
réellement le
tapis, une ligne sombre et épaisse. Il va s'
amincir au fur et à mesure qu'il va vers la gauche parce que c'est
là que la lumière frappe. Et comme il va vers la droite, il va
s'ouvrir un peu et s'épaissir un peu. Et j'utilise une pression très
légère maintenant, je m'y tape juste pour qu' elle se fonde dans le bleu
foncé. Et puis je vais
récupérer mon bleu
outremer car je veux qu'il soit
très violet là-bas. Et ça va être mon outil de
mélange pour le noir. Je suis juste en train de colorier très légèrement
sur le bord extérieur pour l'
adoucir dans l'
ombre bleu foncé qui existe déjà. Ensuite, sur le bord inférieur, je vais l'utiliser juste pour adoucir à peine le
bord inférieur du noir. C'est tout pour les reflets
et les ombres d'occlusion.
15. Toucher la signature facultative: Maintenant que nous avons terminé toutes les principales parties
de notre image, c'est juste le moment de
revenir en arrière et de réévaluer
et décider où vous souhaitez
apporter des modifications, ajustements, des éclaircissements
, des éclaircissements, des taches, etc. Je vais commencer par ici. Je veux avoir un
peu plus de reflet bleuté sur
ce bord de la pomme. Je vais entrer avec mon
bleu pâle et appuyer très fort, voir si ça
prend vraiment bien. Je ne pense donc pas
avoir besoin de gratter la couleur à côté. Je vais colorer
légèrement pour
le fondre dans
la couleur déjà présente. Je vais y retourner avec
un peu plus de cobalt. Toute cette zone. Pour la même raison,
il suffit d' ajouter une présence bleue
au reflet. Ensuite, j'utiliserai un peu
de rouge pour le fondre, juste sur les bords. Colorier très, très
légèrement ici avec le rouge. Juste assez pour adoucir ce bleu. J'ai perdu mon avantage ici. Ce n'est pas forcément
une mauvaise chose, mais je pense que je
veux le récupérer. Je vais donc y mettre
une ligne
de rouge très légère pour redéfinir le bord de la pomme
en arrière-plan. En regardant autour de vous, que dois-je faire d'
autre ? l'impression que mon bleu est devenu un
peu trop dominant là-bas. Je vais prendre mon
jaune et y retourner. Mélangez cela un peu plus. Adoucissez un peu le bord du
bleu ici. Je veux nettoyer
le bord inférieur de l'ombre d'occlusion. Je vais donc utiliser le bleu clair,
le bleu pâle car il est plus dominant dans cette région
que le cobalt. Et juste
par-dessus ce bord. Oui, ça l'adoucit
beaucoup plus bien. vous vous éloignez de l'ombre d'
occlusion, plus l'ombre devient douce. Je vais donc me fondre
en petits cercles ici. Et au fur et à mesure que
je m'en rapproche, je vais plus horizontalement pour essayer de garder le bord plus net. Ici, je vais
affûter un peu plus
le bord de la pomme en
arrière-plan. Débarrassez-vous de quelques miettes. Je ne peux pas me débarrasser de ces miettes. Je vais donc
utiliser mon outremer pour revenir
sur ces miettes. Je suis plutôt
content de la netteté du bord, de la tige, l'ombre à l'intérieur,
comme les reflets. Je pense que je vais
me fondre un peu plus ici. Vous comprenez l'idée. Tout ce que je fais n'est probablement pas la
même chose que vous allez choisir de faire parce que votre photo n'aura probablement
pas l'air. Cela ne ressemblera
certainement
pas à la mienne ou à celui de quelqu' un d'autre parce que nous sommes
des artistes différents. Et même si j'
essayais de reproduire
cela, cela ne ressemblerait pas
parce que chaque fois que vous le faites, ce sera différent dans le
cadre de la beauté
du processus. Configurez simplement votre
cœur et vous pouvez ajuster les choses
autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en soyez très satisfait. Ensuite, si vous souhaitez le signer, vous pouvez simplement utiliser
un crayon ordinaire. J'ai mon joli crayon
arc-en-ciel ici. C'est juste un
crayon numéro deux. Il est préférable de signer
dans un coin inférieur car ce n'est pas aussi perceptible. Et vous voulez que votre signature
soit plutôt subtile. Vous voulez signer à
l'intérieur des bords du cadre un peu de façon à
ce que si vous imaginez, si vous l'encadrez, votre cadre
va se chevaucher
un peu de bleu,
donc vous le voulez pour que votre signature n'est pas
recouvert par le cadre. Vous pouvez signer vos initiales ou votre nom complet ou simplement
votre prénom ou vous voulez signer ou vous n'avez pas à le signer du
tout, c'est totalement votre appel. Mais quoi que vous vouliez faire, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Maintenant. Je vais simplement
attribuer ce que je fais habituellement, c'
est-à-dire mon nom complet et
l'année. C'est fini.
16. Félicitations !: C'est tout, amis, nous l'avons fait. Merci beaucoup de vous
être joints à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment. J'ai passé un très bon moment. Juste pour résumer les choses que vous avez aujourd'hui, les
compétences que vous avez apprises, vous avez appris à recouvrir pastels à
l'huile pour créer des textures
naturelles. Vous avez appris à
appuyer légèrement, à appuyer fort et à quand le faire
dans différentes situations. Comment mélanger les couleurs
pour créer de nouvelles couleurs. Vous avez appris à ajouter des
ombres et des reflets, à enlever le pastel à l'huile et à ajouter plus de pastel à l'huile
afin d'augmenter la couleur et de créer des textures et des couleurs plus
nuancées, nous avons également appris à dessiner en utilisant des méthodes de mesure simples, en copiant une photo
sur notre papier. Si vous souhaitez
apprendre d'autres médias, j'ai des
cours de graphite, un crayon de couleur, du charbon de bois, de la craie, du pastel, de l'
aquarelle, de l'acrylique, juste une variété
d'autres supports si vous êtes intéressé par
apprendre d'autres choses. J'espère également que vous prendrez le plus grand nombre
possible d'instructeurs ,
car plus vous apprendrez de
personnes , plus vos
compétences
seront , à mon avis, plus votre expérience
artistique sera joyeuse. avec ça. Merci encore
de vous être joints à moi et
j'espère que vous
passerez une belle journée.