Pastel à l'huile réaliste pour le débutant curieux | Diane Flick | Skillshare
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Pastel à l'huile réaliste pour le débutant curieux

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue sur le pastel à l'huile réaliste pour les débutants curieux

      1:42

    • 2.

      Matériaux

      3:39

    • 3.

      Mindset plus lumière et ombres

      2:06

    • 4.

      Mesurer et dessiner votre image

      4:57

    • 5.

      Test et correspondance des couleurs d'arrière-plan

      2:47

    • 6.

      Base d'application - Cobalt et blues pâles

      5:00

    • 7.

      Mélanger et enrichir le blues

      5:00

    • 8.

      Ajouter des ombres et ajuster le blues

      4:59

    • 9.

      Tests et correspondances des couleurs Apple

      3:46

    • 10.

      Première couche de verts et de rouges

      4:35

    • 11.

      Couches suivantes sur les verts et les rouges

      4:57

    • 12.

      Ajuster les verts et les rouges

      4:58

    • 13.

      Tige de coloration et zone environnante

      4:56

    • 14.

      Points forts et ombre d'occlusion

      2:57

    • 15.

      Retouches et signature optionnelle

      4:12

    • 16.

      Félicitations !

      1:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

410

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Bonjour et bienvenue à l'huile pastel pour les débutants curieux ! Ce cours sera une étape par étape, du début à la fin, pour créer un dessin réaliste au pastel à l'huile, à l'aide d'une référence photo d'une pomme verte et rouge sur un tissu bleu. 

Dans ce cours, vous allez apprendre à :

  • Mesurer et dessiner une image très simple avec précision à partir d'une photographie.
  • Superposez le pastel à l'huile pour la correspondance des couleurs et pour commander la saturation ou l'intensité des couleurs.
  • Créez des textures réalistes en utilisant différentes pressions ou directions avec des pastels à l'huile.
  • Créez des bords doux et durs avec le pastel à l'huile et apprenez à ajuster la quantité de mélange.
  • Apprendre le jeu de la lumière et des ombres sur un objet sphérique et appliquer cette compétence pour colorer cette image de manière réaliste.

Ces compétences sont importantes si vous souhaitez créer des dessins plus complexes au pastel à l'huile, car elles vous offrent une grande variété d'outils que vous pouvez appliquer sur des sujets qui vous inspirent. Comme toute chose, une fois que vous avez les compétences dont vous avez besoin, vous pouvez utiliser votre créativité et vos choix personnels pour créer tout ce que vous souhaitez. Ce cours offre de nombreuses compétences de base en peu de temps et de manière très directe. En reproduisant un sujet très simple et assez tolérant, et en le parcourant étape par étape, ce cours sera très accessible, même pour un débutant complet.

Ce cours s'adresse aux artistes débutants qui n'ont jamais essayé le pastel à l'huile ou l'ont essayé de manière vague, et qui souhaitent obtenir des orientations directes sur la façon de réaliser une bonne variété d'effets réalistes dans ce beau médium.  Les étudiants n'ont besoin d'aucune expérience préalable du pastel à l'huile ou de tout autre médium artistique pour suivre ce cours. Si vous avez une expérience préalable, vous pouvez néanmoins bénéficier de ce cours si vous recherchez de nouvelles techniques. Il ne s'adresse pas aux artistes plus intermédiaires ou avancés.

Vous trouverez sous "Ressources", une liste téléchargeable de matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours, que nous examinerons également en détail dans la leçon sur les "matériaux" (leçon #2).  Vous trouverez également les références photo dont vous aurez besoin pour ce cours, à télécharger et à imprimer (de préférence sur papier photo).

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Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Enseignant·e

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue au Pastel à l'huile réaliste pour les débutants de curieux: Bonjour les amis, bienvenue au pastel à l'huile réaliste pour les débutants curieux. Je m'appelle Diane. J'enseigne l'art depuis environ 17 ans et j'ai fait de l'art toute ma vie et j'adore ça. J'espère que vous serez inspiré à l'aimer aussi grâce à ce ou à tout autre cours que vous pourriez suivre ou simplement une expérience personnelle. Bienvenue, je suis très enthousiaste à l'idée de commencer avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons nous entraîner et apprendre à dessiner à l'aide de techniques de mesure simples, reproduisant une image réaliste d'une photographie sur notre papier. Nous allons copier cette pomme en pastel à l'huile. Nous allons donc finir avec quelque chose qui ressemble à ça. Nous allons apprendre comment appliquer une couche de pastels à l'huile, comment appliquer une pression douce ou une forte pression, quand appliquer plus ou moins de pression. Comment fondre les couleurs pour créer d'autres couleurs. Comment créer des arêtes vives, des arêtes douces, des mélanges doux. Comment s'assurer que vous avez un aspect fini de votre pièce. Comment revenir en arrière et ajouter des textures, des reflets, des ombres. Les œuvres. Nous allons faire tout un tas dans un petit laps de temps avec une très petite pomme, et j'espère que vous allez en profiter. Alors prenez votre tasse de thé, allumez votre bougie, prenez votre café, quel que soit votre humeur. Préparez-vous à faire de l'art. 2. Matériaux: D'accord. Avant de commencer, j'aimerais vous guider à travers le matériel vous aurez besoin pour ce cours. abord, vous aurez besoin d'un bureau ou d'une table, ou d'une surface plane dans un endroit bien éclairé quelque part, cela ne vous dérange pas de vous salir un peu ou d'être recouvert de papier ou de tissu pour le protéger. Vous pouvez avoir du papier à gratter facultatif. Comme vous pouvez le constater dans mon échantillon. J'ai utilisé les bords de mon papier si la gouttière pour mon papier à gratter où vous pouvez avoir des feuilles supplémentaires si vous préférez. Vous aurez besoin d' un papier à dessin. Procurez-vous donc du papier adapté au pastel à l'huile, ou parfois il suffit de dire pastel sur la couverture. Si vous achetez un carnet de croquis, vous pouvez certainement demander à un associé dans un magasin d'art quel est le papier approprié, mais il existe de nombreux types de papier adaptés au pastel à l'huile car c'est un support très polyvalent. Vous voudrez avoir un crayon et une gomme, juste un vieux crayon ordinaire pour dessiner votre Apple avant de commencer et le cadre, vous aurez besoin d'une règle pour pouvoir mesurer et dessiner le cadre. Et vous aurez évidemment besoin de pastels à l'huile. Le kit que j'ai est la marque Pentel, qui est une marque très, très courante. Vous le trouverez dans n'importe quel magasin d'art. C'est très peu coûteux. C'est vraiment une note étudiante, idéale pour l'introduction, mais aussi très polyvalente. J'apprécie vraiment ces vieux emballages, donc vous ne verrez pas exactement ce look dans la boutique d'art, mais le nom est le même Pentel. Et vous l'ouvrez et il y a votre joli ensemble de pastels mineurs, légèrement utilisés. Vous voudrez en avoir un joli ensemble. Ils sont disponibles en quantités différentes. Pentel réalise un set 1216 vingt-cinq, trente six cinquante. Il s'agit de leur lot de 25, parfaitement adapté à cette classe. Si vous en avez moins, vous pouvez mélanger et faire correspondre les couleurs au fur et à mesure. Je vais parler comme si vous aviez toutes les couleurs ici. Mais si vous n' en avez pas tous, par exemple, si j' utilise le Great Green, qui ressemble à ça, vous pouvez utiliser du gris et un peu de ce vert jaune clair et vous obtiendrez un effet très similaire. Ils sont dans l'un des plus petits enfants. J'aimerais également mentionner que vous pouvez choisir n'importe quelle marque de pastel à l'huile. Il y a beaucoup de marques différentes. Beaucoup de produits de très bonne qualité. Si vous en avez à la maison, utilisez-les simplement, c'est très bien. C'est juste que si vous voulez suivre exactement ce que je fais, vous pouvez avoir ce gamin en particulier. Vous aurez également besoin d'une impression de la photo Apple, que vous trouverez dans la section Ressources. Vous pouvez l'avoir, vous n'avez pas besoin de l'imprimer. Je vais en parler. C'est juste ce que j'aime appeler l'anatomie de la lumière et de l' ombre sur un objet rond. qui vous aidera à comprendre ce que nous faisons lorsque nous appliquons les couleurs de votre Apple. Quoi qu' il en soit, vous pouvez l'imprimer si vous le souhaitez, mais vous n'en avez certainement pas besoin. Un autre dicton optionnel est un couteau à palette, qui ressemble à ceci. Il est en fait utilisé pour mélanger de la peinture dans des huiles ou des acryliques. Mais dans le pastel à l'huile, il est utile pour gratter couleurs que vous ne voulez plus. Donc, si je suis une sorte d' éclaircissement d'une zone, je peux gratter une certaine couleur. Mais votre ongle fonctionne également très bien. Un sou, une carte de crédit, tout était un peu dur. Tout ce que vous pourriez gratter avec un billet de loterie sera très bien. Enfin, vous pouvez porter un tablier ou vieux vêtements si vous vous souciez beaucoup de vos vêtements. pastel à l'huile n'est pas très désordonné, donc vous n' avez probablement pas à vous en inquiéter. Mais si vous portez une jolie chemise blanche en soie, ce n'est probablement pas la meilleure option. Donc, faites preuve de votre jugement là-dessus. Sinon, préparez-vous à commencer. 3. Mindset Plus Plus Lumière et ombre: Avant d'entrer dans le dessin, et maintenant que nous avons parlé des matériaux dont nous avons besoin, j'aime juste vous parler un peu l'état d'esprit de cette classe et vous orienter vers la lumière et jeu d'ombre sur un objet rond. Comme pour ce qui est de l'état d'esprit, c'est juste agréable d' avoir l'esprit ouvert et d'être ouvert à commettre des erreurs et à se remettre sur votre cheval si vous tombez et écrivez au coucher du soleil, si vous faites une erreur, Ne transpirez pas. Vous pouvez généralement le réparer, le revoir ou le transformer en quelque chose d'autre que vous préférez peut-être encore mieux. Ou vous pouvez toujours recommencer à zéro. Vous pouvez suivre ce cours plusieurs fois et simplement le faire à votre guise. Dans cette optique, juste pour passer un bon moment et ne vous inquiétez pas des erreurs. Et puis j'ai aussi voulu vous montrer cette petite carte, quelque sorte L'Anatomie de la lumière et de l'ombre sur un objet rond. Cette option est disponible dans la section Ressources. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer vous-même si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le regarder ici. Mais nous avons un point fort qui est la partie la plus brillante de la lumière sur l'objet. C'est là que votre source lumineuse frappe directement l'objet. Vous avez un ton moyen qui n' est qu' une zone de couleur moyenne, la couleur principale de l'objet. Vous avez une ombre centrale, qui est la partie la plus sombre. Et c'est généralement juste à côté de la lumière réfléchie, il est toujours écrit juste à côté de la lumière réfléchie. Mais l'ombre du noyau va parfois jusqu'au bord, mais elle donne un aspect beaucoup moins tridimensionnel. Et c'est généralement parce que les conditions d'éclairage sont si lumineuses que vous ne pouvez pas voir la lumière réfléchie, mais dans la plupart des cas, vous aurez une réflexion. Et nous voulons absolument l'inclure car cela donne à l'objet aspect vraiment tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Vous avez également l'ombre projetée, qui est la lumière qui projette l'objet, projetant l'ombre de l'objet sur la surface sur laquelle il est assis. Vous avez une ombre d'occlusion, qui est la partie la plus sombre de l'ombre projetée. C' est là que l'objet touche réellement la surface et où l' ombre sera la plus sombre. Donc c'est juste pour vous orienter un peu, envelopper votre esprit autour de l'anatomie de la structure que nous allons reproduire avant de commencer , cela dit, il est temps de choisir en haut de notre crayon lié, allez. 4. Mesurer et dessiner votre photo: Ok, maintenant que nous avons présenté tous les matériaux et parlé de la façon de préparer nos esprits pour ce cours et d'en apprendre un peu sur la lumière et l'ombre. Nous allons commencer à dessiner. Nous allons donc commencer par le cadre. Le cadre va mesurer six pouces de large sur 4,5 pouces de haut, ce qui est le même que notre référence photo. Il suffit donc de placer votre règle parallèlement au bord supérieur ou inférieur de votre papier. Vous pouvez le centrer ou le mettre sur le côté. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous aurez une sorte d' espace autour de la question où vous le placez. Et c'est génial pour le papier à gratter. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, je viens de dessiner une ligne de six pouces de long. Et je vais tracer une ligne de 4,5 pouces juste à côté. Et je suis juste en train de regarder pour m' assurer que c'est parallèle au bord. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment le mesurer pour assurer que vous l' avez exactement parallèle. Si vous vous en souciez. C'est 4,5 par six. Pour celui-là. Juste pour m'assurer que cette ligne ou cette ligne n'a pas été tordue, j'ai juste fait un point et je vais juste vérifier que c'est 4.5 de cette façon. Oui, c'est vrai. Nous y sommes donc bons. 4,5 par six. Vous pouvez également utiliser un carré en T si vous préférez le rendre vraiment parallèle et faire tous vos coins de 90 degrés. Mais là, nous avons notre cadre rectangulaire quatre par six. Et maintenant, vous pouvez mettre votre règle sur le côté. Et maintenant, nous allons parler de dessiner la pomme. Prenez votre référence photo, faites-la à portée de main. Et ce que nous allons faire, c'est mesurer partir de la référence photo et transférer nos mesures sur le papier. Je vais vous montrer comment le faire avec votre crayon. Utilisez le bout de votre crayon et alignez-le contre le bord de la pomme. Ensuite, utilisez votre miniature et alignez-la sur le côté droit des extrémités bleues, le bord de la photo. C'est la même quantité d' espace que celle que vous aurez sur votre papier. Et j'ai commencé ici parce que c'est le plus grand espace. Il est généralement préférable de commencer en grand et d'aller petit. Et je vais juste aligner ma vignette ici, incliner mon crayon vers le bas et faire une petite marque. Maintenant, je sais exactement où doit être le bon bord de ma pomme. Et à partir de là, je peux mesurer tout le reste. Maintenant, je sais où sont les bons bords. Je vais donc voir à quel point il se trouve à gauche. Et je mesure la partie la plus large de la pomme, juste au centre. Et cela m'aidera à obtenir le dessin le plus précis. Et puis je vais le transférer ici. Et bien sûr, il devrait y avoir juste un peu d'espace. Il y a un peu d'espace ici. Nous pouvons le mesurer si nous le voulons. Ça a l'air juste. Vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est votre choix. Et maintenant, je vais mesurer le plus grand espace du bas du cadre jusqu'au bas de la pomme, et faire la même chose. Et puis du bas de la pomme au sommet de la pomme pour voir combien de temps cela dure. Penchez-vous vers le bas pour faire une petite marque. Onenote, je rends mes marques assez sombres, devrais probablement les rendre plus sombres pour que vous puissiez les voir. Et je vais dessiner très sombre pour que vous puissiez le voir. Mais lorsque vous dessinez, assurez-vous d'appuyer très légèrement avec votre crayon pour qu'il ne apparaisse plus tard dans votre pastel à l'huile. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner n'importe quel nombre de repères de mesure. Supposons que vous vouliez savoir exactement quel point ce virage est bas. Je vais mesurer à partir du bord supérieur de la page ici en bas, faire une marque là-bas. Et je sais à quel point il est horizontalement, excusez-moi, verticalement. Ensuite, je vais mesurer l'horizontale. Et là où ces deux personnes se rencontrent , c'est là que cet avantage passe par là. Vous pouvez le faire 30 fois si vous le souhaitez. Vous n'en avez certainement pas besoin. Quatre sont suffisants. Si vous ne voulez pas effectuer cette mesure, vous n' êtes pas obligé de le faire non plus. Vous pouvez simplement le sauter et le regarder. C'est à vous de choisir si vous voulez apprendre cette méthode. Et si vous avez suivi l'un de mes cours auparavant, vous l'aurez vu dans presque tout le monde sauf probablement dans les classes de mixage de couleurs. Mais je montre cette méthode assez peu copiée à partir d'une référence photo. Maintenant, je ne fais que regarder la forme de la pomme. Je vais couper un peu en bas. Vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Si quelque chose vous semble bancal ou savoureux, c'est une forme organique, donc ça ne fera pas de mal si vous le changez un peu. Maintenant, je vais mesurer du haut de la pomme jusqu' à l' endroit où se trouve ce petit nombril, ou la tige sort. C'est aussi bas que ça. À partir de là, je vais juste regarder la forme. On dirait un cil sur le côté. Ensuite, je vais mesurer la hauteur de la tige qui sort du trou. Et on dirait qu'il commence un peu à gauche de l'ensemble et se penche un peu vers la gauche. Je vais le faire. Et à partir de là, je vais juste dessiner une pointe bulbeuse et une tige droite. La tige. 5. Test et couleurs de fond associées: Donc, avant de commencer à tester les couleurs, vous pouvez effacer toutes les marques, marques errantes dont vous n'avez plus besoin. Vous l'avez peut-être déjà fait. Si vos lignes sont aussi sombres que les miennes, allez-y et effacez légèrement pour que vous puissiez à peine les voir. Je ne vais pas continuer cela parce que, comme je l' ai dit, je veux que vous puissiez vraiment bien voir mon Apple. Je vais remettre mes lignes sombres à l'intérieur, mais vous allez de l'avant et éclaircir vos lignes si elles sont sombres. Nous allons maintenant parler de la façon de déterminer les couleurs à utiliser pour notre photo. donc évident que le fond est bleu. Nous allons commencer par le contexte. Je vais déterminer quelle combinaison de couleurs ou quelles couleurs utiliser pour cet espace. On dirait que la dominante est définitivement ce bleu, appelé bleu cobalt. Ces pastels particuliers sont étiquetés en bas et celui-ci indique ici le bleu cobalt. Je ne sais pas si vous pouvez voir ce très, très petit type noir. Mais de toute façon, sur votre plateau, vous pouvez le voir ou non. Pour tester la couleur, il suffit d'utiliser votre papier à gratter ou le bord de votre papier comme je l'utilise ici. Et coloriez un petit patch. Couleur en fait une sorte de couleur un gros patch parce que vous voulez essayer différentes couleurs dedans. Maintenant, c'est assez proche de ce que j'ai là. Je pourrais donc finir par utiliser ça. Mais cela me semble un peu turquoise E2. Je vais donc essayer de mettre un peu de vert et une partie de ça et de voir ce qui se passe. C'est un peu beaucoup, alors peut-être que si je reviens avec les pastels bleus à l'huile, c'est peut-être une question de superposition. Je pense vraiment que c'est le meilleur, car c'est purement. Ensuite, je vais essayer un bleu plus clair par-dessus. C'est bleu pâle. Et voyez comment cela fonctionne vraiment bien pour ces zones plus claires en surbrillance. Je vais donc garder ces deux-là à l'écart. Ensuite, pour les parties ombragées, je suis certain que l'un de ces bleus foncés fonctionnera ou peut-être les deux. Celui-ci est bleu de Prusse. Nous les écartons du chemin. Et c'est outremer. C'est plutôt un bleu violet. Ils ont fière allure. Je vais juste les placer directement sur le cobalt au fur et à mesure que j'y vais. Mais à titre de test, voyons ce qui se passe lorsque je prends le cobalt en premier. Ensuite, mettez un peu d'outremer. C'est plutôt faible. Il n'apparaît pas très bien. Le prussien est un peu plus fort. C'est mieux. Je pourrais finir par utiliser les deux. En fait, je le ferai probablement dans ces zones ombragées. C'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour commencer l'arrière-plan. Nous pouvons donc y arriver. Maintenant. 6. Appliquer la base - Cobalt & Pale Blues: Maintenant que nous avons compris quelles couleurs utiliser pour l'arrière-plan, nous pouvons commencer à appliquer les couleurs. Je vais mettre les ténèbres à l'écart pour le moment juste pour les écarter parce que nous n'avons pas besoin d'eux pour le moment. Nous allons commencer par un bleu cobalt qui ne fait que colorier sur tout le fond. Mais je veux d'abord parler un peu de pression. Quand j'ai fait ces échantillons, j'appuyais assez fort parce que je voulais voir à quoi ressemblerait la couleur, plutôt finie. Mais en tant que première couche, vous pouvez colorer assez légèrement, quelque chose comme ça. Vous voyez du blanc à travers, c'est très bien. C'est en fait préféré car si vous le mettez trop lourd au début, il devient très difficile de l'ajuster ultérieurement. Je vais faire très attention au bord de ma pomme pour essayer de ne pas en avoir, d'en avoir à l'intérieur. Mais si c'est le cas, ce n'est pas la fin du monde. De toute façon, tu vas colorer dessus. Et vous allez mettre un peu de bleu dans votre pomme, peu importe à quel point vous essayez de la garder à l'écart. Parce que le fait qu'elle touche le bord signifiera que plus tard, lorsque vous coloriez la pomme, elle va se fondre un peu dans la pomme, et c' est en fait un bel effet. Cela va rendre votre application plus réaliste car elle se lit comme une sorte de réflexion sur l'Apple de la couleur d' arrière-plan. Essayez donc de le garder net, mais ne vous inquiétez pas si vous y arrivez un peu parce que comme je l'ai dit, c'est une bonne chose. Alors que j'arrive dans ces zones plus claires, je vais colorer encore plus clair, juste très légère pression ici. Avec la pression pastel à l'huile est très essentielle pour obtenir les couleurs et la densité de couleur que vous voulez. Je commence aussi à colorer plus horizontalement ici parce que le tissu va dans cette direction. Et vraiment chaque fois que vous essayez de répliquer quelque chose dans l'art , il est préférable d'essayer de le répliquer dès le départ, car chaque couche se prêtera aux couches suivantes. Et vous obtiendrez un produit plus précis si vous commencez dès le début. Les couleurs sont un peu plus foncées ici. Donc j'appuie un peu plus fort et je me sens libre d'ailleurs, de sortir du cadre. Je l'encourage. Il est également bon de s'arrêter juste au bord, mais ne laissez aucun espace visible à l' intérieur du cadre. Parce que si vous souhaitez encadrer votre photo plus tard, vous voulez que le cadre ait une certaine couleur sur laquelle se chevaucher. Comme vous pouvez le voir, j' ai complètement couvert cette ligne que j'ai dessinée plus tôt. Si vous voulez quitter votre affichage, ne coloriez pas tout le long jusqu'à ce bord. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez absolument regarder ça. Peut-être que vous ne l'avez pas dessiné en premier lieu et c'est très bien aussi. Il y a donc notre première couche de cobalt. Et maintenant, je vais entrer avec le bleu pâle et éclaircir les zones plus claires et quoi ? Le bleu pâle, je vais appuyer fort. Et cela va créer cet effet opaque. Une partie de la raison pour laquelle j'appuie fort est qu'une couleur plus claire sera moins dominante que les couleurs plus foncées qu'elle passe. Je fais cela pour donner plus de voix au bleu pâle, ce dont il a besoin parce que nous colorions dans les zones les plus claires. Et je me concentre principalement sur toutes ces rides plus légères que je vois sur la photo. Il y en a ici et je le suis lâchement. Vous savez, cela ne ressemblera jamais exactement à la photo, car c' est mon interprétation, car vôtre sera votre interprétation. Je vais entrer dans la zone plus sombre ici, donc je vais m'allonger sur la lumière. Je vais mettre beaucoup de lumière ici. Cette zone sombre, excusez-moi, dans cette zone claire dans le coin. C'est une sorte d'arbre de lumière. Et juste au bord supérieur. Désolé, mes mains dans la façon dont je suppose que je vais essayer de le poser pour que vous puissiez mieux voir. Bord supérieur de cette légère ride dans le tissu. Ensuite, coloriez ici, beaucoup de lumière ici. Il y a encore du blanc qui passe à travers. J'y retournerai et je couvrirai ça plus tard. Pour l'instant, je me concentre simplement sur le blocage de grandes zones en mettant de grands blocs de couleur dans le cadre de cette partie sombre, l'ombre projetée, qui est cette partie de l'ombre. qui est jeté sur le tapis dont nous avons parlé plus tôt. Ensuite, je vais revenir avec le cobalt et vraiment assombrir un peu plus ces parties. Et encore une fois, je ne me concentre pas trop sur le fait de me débarrasser de tout le blanc. Je suis en train de créer une feuille de route de sombres et de lumières en ce moment. Et je peux revenir en arrière et m'ajuster prochainement. On y va. 7. Mélanger et enrichir: Maintenant, nous allons revenir en arrière et mélanger un peu plus et enrichir en quelque sorte les arrière-plans, le blues que nous avons déjà mis en place. Je vais donc repartir avec un cobalt et maintenant j'essaie plus volontairement de me débarrasser de ces blancs. Maintenant, à la fin de cette section, nous ne voulons pas avoir de blanc. C'est là mon objectif principal pour le moment. En fait, débarrassons-nous du blanc ici. J'allais dire que je mettrai un bleu plus foncé là, mais nous allons le faire dans la section suivante. Je n'ai donc pas besoin de le faire pour le moment. Certains d'entre vous ont peut-être remarqué que j' ai collé mon papier sur la table, ce que j'aurais probablement dû mentionner plus tôt. Je le fais juste pour que ça reste vraiment stable afin qu'il ne bouge pas pendant le tournage de ceci et de cette façon, cela ne vous dérange pas. Vous n'avez pas besoin de coller votre papier sur la table à moins que cela vous soit utile. Vous pouvez certainement coller sur une planche à dessin ou quelque chose comme ça. Je vais entrer dans cette ombre noire maintenant. Je vais revenir en arrière et mettre un peu plus de cobalt sur ce coin droit parce qu' il est légèrement plus sombre ici que sur la gauche puisque c'est la zone de la source lumineuse qui provient. Mais je n'essaie pas de me débarrasser de tout le blanc avec le cobalt parce que je sais que je vais revenir en arrière et me fondre avec le bleu pâle dans une minute et ça va me débarrasser de tout le blanc. Maintenant, je vais prendre la couleur bleu pâle et appuyer assez fort pour me débarrasser de toute la lumière, du blanc, excusez-moi, et pour mélanger les couleurs ensemble. pastel à l'huile est si agréable car il est si facile à appliquer, il est facile à régler et il est si agréable et doux. J'aime penser que c'est quand j'ai envie de peindre à l'huile, mais je ne veux pas prendre la peine faire des peintures mixtes et de presser tout et tout ça. Ce n'est qu'une gratification instantanée. Je garde ce bord tranchant en ne pénétrant pas tellement dans le bleu foncé ici. Je coloriais un peu plus lâchement et dérivais dans et hors du bleu foncé et adoucissant ce bord. Mais il y a un bord plus net sur les photos. J'essaie donc être un peu plus délibéré là-dessus. Débarrassez-vous des derniers petits bouts de blanc apparaissant dans les zones claires, les zones plus claires. Et ça a l'air plutôt bien se débarrasser du blanc. Maintenant, je vais regarder en arrière et me concentrer sur les bords. Je vais donc juste regarder chaque bord et dire, est-ce qu'il faut plus de mélange ou plus d'affûtage ? Ici, j'ai l'impression qu'il faut plus de mélange. mélangeant, comme je vous l'ai montré ici, coloriez très légèrement avec la couleur plus claire. Chaque fois que vous mélangez, il est généralement bon d'utiliser la couleur la plus claire pour fondre. Il suffit d'appuyer très légèrement et de faire des petits cercles juste au-dessus du bord où les deux couleurs se rencontrent. Et passez en revue autant que nécessaire. Pour obtenir l' effet que vous voulez. Ici. Il faut qu'il soit un peu plus doux. Ici, il faut être beaucoup plus doux. Regardez ce bord dur que j'ai fait complètement par accident. Et je vais presser assez fort ici et faire grands cercles parce que je veux le fondre beaucoup plus ici. J'essayais juste d' adoucir le bord ici. Je veux que le bleu clair disparaisse parfaitement dans le bleu foncé. Donc j'appuie un peu plus fort et je fais des cercles sombres et plus grands. La raison pour laquelle je fais des cercles, c'est parce qu'ils ont tendance à laisser moins d'impression sur la direction que vous coloriez. Alors que si je voulais un bord droit ou un bord dur, je le ferais, je colorierais et plus d'une ligne comme ici, c'est un peu plus difficile, une certaine coloration, plus une ligne ici. Je veux qu'il soit plus doux, mais pas autant qu'il s'estompe. Je vais donc colorer des cercles de taille moyenne. Vous aurez le sentiment de cela au fur et à mesure. Comme quelle taille devriez-vous aller pour répandre la couleur comme vous le souhaitez ? Je vais mettre un peu plus de cobalt ici parce que c'est devenu trop léger. Vous pouvez simplement passer par là et choisir autant que vous le souhaitez. Ou peut-être que tu ne veux pas le ramasser. Peut-être que vous êtes juste content de la façon dont c'est et c'est génial. Dès que vous êtes satisfait l'effet global et ne vous inquiétez pas du fait qu'ils ne sont pas assez sombres. Nous y reviendrons dans la section suivante. Juste un peu l'effet du tissu et la façon dont les choses sont mélangées. Chaque fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez vous arrêter. 8. Ajouter des ombres et ajuster les Blues: Maintenant que nous avons pris soin de tous les blancs et mélangés assez précisément, nous pouvons passer aux couleurs sombres. Et je vais commencer par le, excusez-moi, le bleu outremer, qui est celui de la couche violette. Et il suffit de voir ce qui se passe. Comme je l'ai dit ici, c'est très faible, donc il ne se passera probablement pas grand-chose. Il s'assombrit et ajoute un peu de violet, mais pas tellement, pas autant que je le souhaiterais. C'est là que vous pouvez gratter. Vous pouvez y aller avec votre couteau à palette, votre carte de crédit, votre ongle, votre pièce de monnaie, tout ce que vous voulez gratter et gratter le bleu cobalt. Et bien sûr, au début parce que vous grattez la couleur, elle aura l'air plus légère, mais ne vous inquiétez pas, c'est la raison pour laquelle nous la raclons, c'est parce que la majeure partie huileuse a construit et cela ne permet pas à la nouvelle couleur beaucoup de traction. Nous essuyons la précocité, mais elle laisse la base de la couleur. Et puis nous pouvons entrer avec une couleur plus foncée et une couleur assez dures, et cela se montre beaucoup mieux. pastel à l'huile consiste souvent à superposer, mais aussi à enlever et à superposer à nouveau, enlever et à superposer à nouveau dans une certaine mesure en fonction de la profondeur que vous voulez aller, sophistication que vous voulez aller. Ce coin semble s'être assez bien assombri. il n'y avait pas beaucoup de pastel début, il n'y avait pas beaucoup de pastel avec le cobalt . C'est probablement pour cela que cela a mieux fonctionné. Je vais en mettre un peu plus ici. Et je vais adoucir ce bord avec le bleu pâle. Une chose à mentionner, vous remarquerez peut-être que le pastel à l'huile se réunit en quelque sorte sur le bord. Vous pouvez l'essuyer sur votre papier à gratter. Vous pouvez même l'utiliser, l'essuyer dans le pastel lui-même et continuer à colorier. C'est parfois utile, surtout si vous en voulez un peu quelque part. Vous venez de le répandre. Et puis il y a du papier que vous rencontrerez éventuellement et vous aurez juste besoin de le peler. Il est préférable de se décoller un peu sur le dessus. De cette façon, vous pouvez toujours avoir le papier à accrocher et vos doigts ne sont pas tous remplis de pastel à l'huile. Mais si vous voulez décoller le tout, c'est totalement votre appel à maintenant, je vais aller dans l'ombre et gratter les morceaux là où il est vraiment plus sombre. Il y a quelques petits patchs ici. Premièrement, celui-ci est en quelque sorte en forme de triangle. Puis cette partie juste à côté des ombres d'occlusion, sombre. Essuyez ça sur mon égratignure et remplissez-le d'outremer. outremer est en fait un très bon accord avec ce bleu foncé particulier. Il n'est tout simplement pas très fort. Donc je pense que nous allons utiliser un peu de bleu prussien pour lui donner le, oups il cherche, j' ai trois bandes et trois patchs. Un grand 11, un plus petit triangulaire, puis ce petit ici. Je vais mettre un peu à côté ce bord juste pour l'assombrir un peu ici parce que ça semble être une partie plus sombre et un peu ici. Ensuite, je vais revenir en arrière et utiliser ma couleur plus claire, très, très légèrement coloriée de petits cercles autour des bords pour les mélanger. C'est plutôt bien mélangé. Cela pourrait en utiliser un peu plus ici. C'est un bord assez tranchant, donc je vais garder ce prêt le long du bord inférieur. Ensuite, je vais utiliser le cobalt à l'intérieur de l'ombre parce que le cobalt est en quelque sorte le plus léger des deux entre outremer et cobalt. Je vais juste très légèrement autour des bords de l' outremer avec le cobalt pour adoucir très, très légèrement. Ensuite, je vais encore gratter dans les zones les plus sombres. Ils sont un tout petit peu ici, juste à côté de l'ombre d' occlusion, que nous reviendrons avec du noir à la toute fin de l' image et mettrons ça dedans. Je vais gratter un peu au centre ici et ajouter un peu de bleu prussien à tous les endroits que je viens de gratter. Comme vous pouvez le voir, plus la couleur est foncée, moins j'ai gratté parce que moins je veux que ces couleurs dominent, ce ne sont que des notes d'obscurité, ce qui aidera à compléter la tridimensionnalité de cette image. Je ne sais pas si c'est vraiment un mot, mais nous allons l'appeler un. Ici. Je vais utiliser le bleu pâle pour mélanger le bord inférieur. Je vais utiliser le bleu pâle. Ensuite. Je vais utiliser un peu de cobalt à l'intérieur l'ombre juste pour qu'il ne devienne pas trop clair. Au bord supérieur, ici. On dirait que c'est tout. 9. Test et correspondance des couleurs Apple: Maintenant que nous avons mis en place notre magnifique arrière-plan, ailleurs, nous reviendrons plus tard et adapterons l'ensemble de l'image. Donc, ne pensez pas que cela doit être à un niveau de perfection. En ce moment précis. C'est juste le plus souvent fait. Maintenant que nous avons fait cela, nous allons tester les couleurs de la pomme elle-même. Nous allons donc commencer par les parties jaunes et jaune-vert. On dirait. Pourquoi ne pas commencer par le pastel jaune vert ? Au fait, si vous avez des pastels sales comme un peu de couleur, peu sur la pointe des utilisations précédentes. Il suffit d'utiliser votre papier à gratter pour l' essuyer avant de le mettre sur votre papier. Je suis désolé, je ne l'ai pas mentionné avec le blues, mais le blues n'a généralement pas ce problème de toute façon parce qu'ils sont plus sombres. Quoi qu'il en soit, c'est juste une bonne pratique à suivre. Essayons le vert jaune. Et c'est vraiment trop lumineux pour ça. Ajoutons donc un peu de gris et voyons ce qui se passe si nous ajoutons que le gris a beaucoup de noir à partir d'une autre chose. Essuyez ça. Placez un peu de gris sur le vert jaune. C'est juste un peu boueux. Peut-être que si on y met un peu de jaune pour l'éclaircir. C'est bon. Mais je pense que je peux faire mieux. En fait, laissez-moi juste essayer de voir ce qui se passerait si je mettais un peu de blanc dessus maintenant. En fait, c'est plutôt décent. C'est donc une bonne combinaison, mais c'est quatre couleurs. Voyons si on peut faire tomber ça un peu. Essayons le gris, le vert, le vert, gris, peu importe, car il y a déjà du gris dedans et peut-être que ce sera mieux. Je vais donc mettre un morceau de ça ici. Et puis essayons simplement le jaune citron par-dessus et voyons si ce genre de chose réalise la même chose avec moins de superposition. Ensuite, j'ai un peu de blanc qui va probablement le faire. Oui. On dirait que j'ai fait à peu près la même couleur, mais celle-ci n'utilise que trois couleurs, le gris, le vert, jaune citron et le blanc, au lieu de quatre couleurs pour ce patch. Nous allons donc utiliser cette combinaison. Ensuite, le rouge, il n'y a que deux rouges dans ce kit. L'un est rouge orangé et l'autre rouge profond. Et il est assez évident que le rouge orangé n'est pas le meilleur match. Essayons donc simplement le rouge profond. Oui, ça va être tout, mais c'est évidemment très lumineux. Nous allons travailler avec ça aussi. Éternissez-le. Pour adultes une couleur vers le bas, vous pouvez utiliser le gris, mais vous pouvez également utiliser son complément. Donc, dans ce cas, je vais essayer ce vert foncé, ça s'appelle vert foncé. Je vais juste en mettre un peu. Je n'appuie pas très fort. Vous voyez à quel point un effet a déjà eu. Ensuite, je vais le mélanger avec le rouge. Juste ne pas vraiment le mélanger, mais juste faire une autre couche de rouge pour voir comment cela correspond. Et cela semble beaucoup plus approprié. Ce n'est pas tout à fait suffisant, donc on peut probablement ajouter un peu de violet. Oui, je pense que c'est assez bon, du moins pour la couleur locale principale. Et puis le vert foncé que nous mettrons là où vous verrez l'ombre du noyau sur le rouge. Au fur et à mesure que nous allons ajouter du blues et d'autres choses à la pomme. Mais nous voulions juste obtenir les couleurs principales, qui sont le rouge et le vert. Nous pouvons donc mettre une première couche de couleur sur notre belle pomme. 10. Première calque de Verts et Reds: Nous allons commencer par la première couche. verts et les rouges ne seront pas trop particuliers à ce sujet. Nous sommes un peu comme nous l'avons fait avec le blues de fond. Nous ne faisons que bloquer les couleurs, en plaçant les couleurs là où nous les voyons afin de créer une feuille de route pour superposer la ligne. J'avais déjà mentionné que vous pouviez nettoyer vos pastels à l'huile sur votre papier à gratter s'ils étaient sales, celui-ci est sale, mais je vais utiliser le jaune mais je vais utiliser le jaune sera ma couleur de base et ensuite je vais le faire placez le vert juste au-dessus. Je ne vais pas le nettoyer parce que je veux qu' il y ait du vert dans mon jaune de toute façon. ne sert donc à rien. Je vais commencer par colorer une sorte de sinueuse et dans une direction sinueuse, parce que c'est dans cette direction que prend la pomme. Et tout comme je parlais en arrière-plan, lorsque vous coloriez, ajoutez de la couleur même dès le début, s'il y a une direction impliquée, ce qu'ils sont habituellement, les choses sont très rarement des couleurs lisses et plates dans la direction que vous voyez, car elles jetteront les bases de tout ce que vous faites après cela. Vous pouvez voir que je suis un peu Actes J'ai accidentellement mis le jaune dans le bleu et le bleu strie dans le jaune. C'est très bien. En fait, profitez-en. Utilisez-le. Il va faire un beau reflet de l'arrière-plan dans la pomme. Je suis juste en jaune, où je vois du jaune entrer dans la pomme. Je suis assez libéral avec le jaune parce que jaune est la couleur la plus faible que je vais utiliser. Je vais superposer toutes sortes de choses à côté de ça. C'est d'autres choses qui vont dominer. Je veux donc qu'ils soient plus présents en ce moment. Cela ne veut pas dire que j'appuie fort. Cela signifie simplement que je crée des zones plus grandes que ce dont je pense avoir besoin ou que je vois plutôt sur la photo. Ici, il est modelé avec verdâtre, du jaune et du rouge. Mais comme le jaune est la couleur la moins dominante, je vais assez large avec cette grande surface de jaune. Et il y en a une grosse partie ici. Et c'est probablement bon pour le jaune. Alors maintenant, je vais le revoir très légèrement avec le vert. Encore une fois, juste une première couche. Pas trop inquiet de le rendre complet ou de quelque façon que ce soit. Parfait, juste en essayant d'obtenir une présence de cette couleur ici, il n'y a vraiment aucune direction. Je colorie donc en rond. Puis, venant de l' intérieur de la pomme, le vert est un peu plus sombre, donc je vais appuyer un peu plus fort ici. devient plus léger autour du bord extérieur. Très léger à l' intérieur de ces patchs. C'est plutôt bon pour les parties verdâtres et jaunâtres. Et maintenant, je vais aller avec le rouge même chose, juste colorier dans la direction que je vois assez légèrement, désinvolture, pas trop inquiet de le rendre parfait, allant très léger sur le bord inférieur parce que c'est là que va se trouver cette lumière réfléchie. Et je veux qu'il y en ait. Je vais y mettre du bleu clair plus tard et je ne veux pas que le rouge soit impossible à couvrir. Je veux que ça se montre, mais je ne veux pas qu'il soit en compétition avec le bleu. J'appuie un peu plus fort avec le rouge et les zones plus sombres du rouge où se trouve l' ombre centrale, et où elle est simplement rouge uni, où se trouve le ton médian ou la couleur locale. La couleur locale est en quelque sorte un mot pour les tons moyens. Lorsque vous regardez une image colorée, ton moyen est plutôt un mot basé sur des valeurs. Et la valeur fait référence aux sombres et aux lumières. Comme dans le noir et blanc. Ou si je vous ai montré plus tôt la sphère. Ici, nous avons de nouveau ces coups sinueux. En entrant dans l'embouchure du volcan, le nombril, le DIP ou la tige sortent. Je ne sais pas s'il y a un nom pour ça. Il y en a probablement. Si vous êtes une personne Apple. Maintenant, je suis juste un peu plus précis. Je terminerai ça en colorant cette partie en rouge clair, clair avec un rouge. Il y a notre première couche. 11. Prochain calques de Greens et Reds: Bon, donc maintenant on va y retourner et faire une autre couche. Je vais commencer par éclaircir ou éclaircir et émousser les jaunes et les verts en ajoutant ce blanc, surtout dans ces zones plus lumineuses. Et je vais commencer à couper le bord de la pomme parce qu'elle est très friable autour du bord. Je trouve juste une touche plus nette sur mon pastel blanc. Laissez-moi voir si je peux vous montrer ce que j'ai colorié , il est dévoré. Je vais essayer de trouver un avantage plus net. Il y en a un juste là ou un coin juste d'en avoir créé un par accident. Et je vais utiliser ce coin et faire des allers-retours dans le bleu et vous voyez à quel point une sorte de tranchant fantomatique crée. C'est vraiment un bel effet. On va le faire autour de la pomme entière à un moment donné, mais je commence juste à vous le montrer. Vous pouvez également le faire par intermittence au fur et à mesure que vous coloriez. Si vous voulez faire un avantage, allez-y. Vous pouvez toujours faire plus tard. J'aime vraiment ça. Maintenant, je fais beaucoup plus attention à colorier la direction que je veux aller parce que je vais dans le rouge avec le blanc et dehors. Et vous voyez comment cela fait saigner un peu le rouge dans le jaune. Et c'est un effet parfait comme si parfait. Cela me rend vertigineux, qu' il crée vraiment même texture sur la peau de pomme. On va donc continuer avec ça ici. Presser assez fort avec le blanc pour que nous obtenions de jolis mélanges. À l'intérieur de ces parties vert jaunâtre. Toujours en suivant la direction de la texture de la pomme. Ensuite, je vais descendre ici. Faites de même dans le patch vert jaunâtre. Coloration en cercles. Parce qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de direction là-bas. Mais alors que je m'en sors, je vais en quelque sorte dans la direction des lignes de la route. C'est assez léger, donc je vais y ajouter un peu de gris parce que ces taches particulières dans l'ombre. Nous voulons donc qu'il soit un peu plus modéré. Cela a bien fonctionné, je vais en fait faire la même chose ici et ici. Parce que ces zones sont également dans l'ombre. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter une autre couche de rouge, appuyant un peu plus fort, en allant dans la même direction et pas tellement sur la lumière réfléchie, pas du tout sur la lumière réfléchie, mais plus encore. dans les zones les plus sombres du rouge et des zones les plus lumineuses. Et puis, pour ajuster cette couleur parce qu'elle est trop brillante, je vais ajouter le violet dont nous avons parlé plus tôt. Maintenant, nous allons entrer dans le vert foncé, qui sera l'ombre centrale. pas si facile à repérer sur cette photo, mais c'est un peu ici comme une demi-lune, bande de couleur assez épaisse. Et je n'appuie pas très fort, c'est juste une couleur très dominante, donc elle sort très sombre, tout dans cette bande et jusqu'à ce que j'arrive au bord même de cette tache jaune clair. Ensuite, ici pour la lumière réfléchie, je vais commencer par le gris. Mélangez dans le vert foncé que je viens de mettre. Ensuite, sur le bord inférieur, je vais mettre un peu de mélange vert foncé avec un peu violet car il y a un reflet très violet sur le bord même de la pomme. Je vais aussi revenir avec le rouge maintenant et me fondre dans le vert foncé. C'est bon pour la partie de réglage. Et maintenant, nous allons entrer dans plus de détails. 12. Ajuster les Greens et les Reds: Ensuite, nous allons juste y aller et faire quelques derniers ajustements à la couleur. J'ai encore beaucoup de papier tamponné qui apparaît ici, le jaune qui passe à travers. Je vais y aller et ajuster ça. Je vais mettre un peu de gris dans cette zone parce que c'est une zone modélisée et je ne veux pas que le rouge ou le jaune dominent. Je n'appuie pas très fort avec le gris. Je l'utilise simplement comme outil de mélange pour essayer d'annuler certaines de ces petites taches blanches qui surgissent. Une autre chose est que vous apprécierez peut-être ces taches blanches parce qu'il y a ces taches sur la pomme elle-même afin que vous puissiez les laisser si vous le souhaitez, mais cela a tendance à paraître plus fini si vous n'en avez pas. J'aimerais me débarrasser personnellement du mien. L'autre effet additif de ce gris est d'avoir sur la partie la plus rouge vif, c'est qu' il le rend un peu plus terne, de sorte qu'il n'est tout simplement pas aussi rouge flagrant. Je vais l'utiliser ici où j'ai un avantage plus net qui a besoin de plus de mélange ici. Maintenant que mes jaunes sont à côté des rouges, vous pouvez voir à quel point ils sont brillants. Donc j'appuie très fort avec le gris pour les mettre dans l'ombre. Et puis je colorie dans le rouge exprès pour forcer un mélange entre le rouge et le jaune. La même chose ici. Je vais passer par le haut et créer des lignes allant dans la direction de la tige, courbant de la droite dans ce hall de tige. Et puis sur la gauche ici, il suffit de créer un petit anneau autour du bord supérieur. Bague de gris. Je suppose. Ce n'est pas assez sombre pour moi. Je vais mettre un peu de gris vert et voir si ça marche un peu mieux. Mais là où il fait particulièrement sombre, je vais mettre certains de ces vert foncé , le vert foncé. Puisqu'il n'est définitivement pas censé être vert, je vais le neutraliser en y mettant un peu de lecture. Ensuite, il faut qu'ils se saluent mutuellement. De retour, c'est beau et sombre, donc c'est bien. Et maintenant, je vais revenir avec le gris et juste fondre. Je suis une sorte de coloriage et de petits traits jusqu' au bord du patch vert rouge, allant dans la direction des lignes et entrant dans ce petit trou là où il y a un peu de couleur plus claire à côté de la tige. J'appuie donc plus fort avec le gris pour que ça éclate un peu. Ensuite, à droite, il y a cette petite ombre grise verte juste à la base de ce trou. Et je vais utiliser le gris dessus pour neutraliser un peu plus ça. Ensuite, colorez très doucement le bord pour l' adoucir vers le jaune. Je n'ai pas été aussi sombre que je le voulais. Je vais y mettre un peu de vert profond. Et je suis en train de taper littéralement le papier avec un vert profond juste pour en avoir un indice. Parce que je ne veux pas qu'il domine. Et puis je vais faire le même type de tapotage avec la note pour mélanger. C'est plutôt bien. Maintenant, je vais juste regarder autour de moi. J'ai l' impression que l'ombre centrale pourrait être assombrie et pourpre. Je vais ajouter un peu de violet qui n'aidera pas beaucoup à assombrir, mais ça va juste ajouter à la couleur. Puis un peu plus vert pour l'effet assombrissant, juste dans les parties les plus sombres de cette ombre centrale. Puis lisez pour fondre. Même chose sur ce bord inférieur, je vais ajouter un peu de violet. Ensuite, dans la lumière réfléchie où elle avait été colorée en gris plus tôt, je vais en fait mettre un peu de bleu pâle parce que le reflet vient du tapis, qui est très bleu. Nous voulons donc une présence de bleu dans ce reflet. Et vous pouvez le voir simplement en regardant son bleu sur la photo. Il y en a certainement sur le bord inférieur ici à gauche. Je mets ces miettes dedans, je deviens un peu boueuse, mais c'est bon. Nous sommes dans l'ombre, donc boueux est vraiment une bonne chose. Si vous ne voulez pas cet effet, débarrassez-vous simplement de vos miettes et ne les mélangez pas dans la couleur que vous avez déjà et tout ira bien. Maintenant, je suis très légèrement colorié autour du bord extérieur de la lumière bleue pâle réfléchie pour qu'elle se fonde dans le rouge. Je ne me sens toujours pas assez bleu. Je vais récupérer le bleu cobalt et attaquer avec ça, surtout ici au bord inférieur. Et puis je vais le répandre avec la couleur bleu pâle le long des bords. Mélangez-le davantage dans la lumière réfléchie que je viens de mettre. 13. Coloriage de la tige et de zones de l'environnement: Avant d'entrer dans la tige, je vais juste vous demander de regarder autour ombres autour de la tige et de la région environnante. Assurez-vous que c'est à peu près là où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, mais plus vous pouvez l' amener là où vous le souhaitez avant de mettre la tige dedans, moins vous devrez travailler dessus après avoir mis la tige. Et c'est très difficile, pas très difficile. Il est juste plus difficile de contourner une chose vraiment précise. La tige va donc être très sombre et précise. Et il sera plus difficile de le contourner une fois que vous aurez terminé . Donc, s'il y a des ajustements que vous souhaitez y apporter, allez-y et faites-le. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez commencer à tester les couleurs. Je vois donc déjà qu'il y a un brun clair, très clair. Nous avons donc cette couleur brun pâle, qui sera idéale pour la lumière, puis juste un brun ordinaire pour la couleur moyenne. Ce sera plutôt chaud, plutôt orangé par rapport à ce que nous voyons là-bas. Nous allons en fait utiliser un peu de noir, que j'utilise très parcimonieusement. Mais parce que le noir a tendance à faire paraître les choses un peu mortes, mais en fait, cette tige est morte, donc c'est approprié dans cette situation. Mais cela va aussi aider à atténuer la chaleur de ces bruns sans enlever leurs lumières. Comme je l'ai mentionné plus tôt avec le pastel blanc, vous pouvez trouver une sorte de tranchant sur votre pastel brun pâle. Et au mieux, vous pouvez colorer la tige. Vous pouvez également aiguiser techniquement pastels à l' huile dans un petit taille-crayon portatif, mais ils sont si doux qu'ils se cassent très facilement. Soyez donc très prudent lorsque vous faites cela ou vous pouvez utiliser comme un couteau à pâte exact et ciseler un peu à sa malléable. C'est donc une chose très rapide à faire si vous préférez ou si vous ne trouvez tout simplement pas un bord tranchant. Je vais zoomer un peu ici. Vous pouvez mieux voir ce que je fais. Je vais prendre le brun plus foncé et le tapoter au centre de la tige et au sommet, il ne devrait pas y avoir encore beaucoup de brun clair. Et enfin, je vais prendre le noir, y trouver un tranchant pointu. Et le noir est ce qui va vraiment aider à trouver des choses. Je vais en mettre un peu dans le bord supérieur et vous pouvez déjà voir, ouah, ça a vraiment éclaté. Et puis je vais en tapoter un peu dans le corps de la tige, commençant par ce sommet cannelé et en descendant du côté droit. Et je ne fais que mettre de petites petites touches. Il est tellement dominant et fort qu'il ne faudra pas grand-chose pour y arriver. Et pour que la tige donne l' impression qu'elle va vraiment dans le trou. Je veux que le bord inférieur soit assez émoussé là où il rencontre le trait de virgule. L'autre chose que je remarque, c'est que maintenant j'ai cette tige là-dedans, l'ombre derrière elle semble s'allumer. Mais d'abord, pour être sûr de rendre justice à la tige, je vais prendre un peu de blanc. Prenez un bord pointu là. Oups, je l'ai mis au milieu. Je voulais le mettre à gauche. C'est si petit que ça pourrait facilement arriver. Très bien. Je suis sûr que nous l'avons expérimenté tout au long ce processus parce que je l'ai trop placé à droite. Je vais remettre le noir ici. La clé pour faire éclater la tige est de rendre l'ombre suffisamment sombre et la lumière suffisamment claire. Et l'ombre à côté est assez sombre. Je vais donc retourner dans l'ombre à côté et mettre juste un peu de noir. Comme je l'ai dit, il y a des douzaines de choses. Donc, vous ne voulez pas vraiment que cette ombre soit noire. Tout ce que vous faites, c'est y mettre une présence d'une couleur plus foncée. Cela aide à faire ressortir davantage le bord blanc de la tige. Et puis je vais utiliser mon vert gris pour le mélanger. À peine, en touchant à peine le papier. Enfin, je peux prendre mon couteau à palette ou vos ongles tels que l'étui peuvent être quels que soient vos bords tranchants. Et grattez un peu là où je veux le point culminant. Oups, j'y ai trop gratté. C'est bon. Je vais gratter un peu du haut parce que j'ai trop gratté à droite. Je vais prendre mon noir et y retourner et m'y mettre. Un peu plus sombre là-bas. Maintenant, je vais juste faire des nouilles un peu. Je vais donc gratter un peu plus de noir sur le bord. J'utilise le bord plat du couteau. Je peux donc mieux voir ce que je fais. Je vais gratter un peu plus du côté gauche ici pour souligner à nouveau le point culminant, parce que j'ai vraiment creusé là-dedans avec le noir. On y va. Vous pouvez simplement le nouiller autant que vous le souhaitez. Mais je suis plutôt content de ça. Je vais passer à la section suivante, qui coloriera le point culminant et les parties les plus sombres des ombres. 14. Points de repères et ombres d'occlusion: Donc maintenant, nous allons le mettre dans le point culminant et un peu de surbrillance juste à côté de la tige, ainsi que l'ombre d'occlusion. Commencez par les points forts et commencez par utiliser simplement votre outil de grattage pour gratter un gros patch à l'endroit où vous voyez la surbrillance. Encore une fois, ne vous inquiétez pas du fait que la couleur ne se détache pas surtout. C'est juste le genre de résidu huileux que vous grattez pour que le blanc ait quelque chose à saisir. Et je suppose que je devrais me gratter ici aussi. Ceux-ci seront moins évidents. C'est très bien. Ce ne sont que des indices subtils à la lumière. Et mon blanc est très sale, donc je vais surtout le nettoyer. Je ne vais pas être trop particulier à ce sujet parce que je colorie sur une surface jaune rougeâtre. Mais je ne veux vraiment pas de bleu là-dedans et il y avait du bleu sur mon blanc. Je vais colorer un peu plus ici pour m' assurer que je n'ai pas de bleu dans mon blanc ou d'autres couleurs vraiment foncées. C'est plutôt bien. Maintenant, je vais aller en couleur assez fort. Laissez-moi encore zoomer ici. Vous pouvez voir une meilleure couleur assez dure avec le blanc. J'ai juste une belle tache blanche là-bas. Ensuite, l'utilisation de petits mouvements circulaires colorés très légèrement autour de l'extérieur de la surbrillance aidera à le fondre dans la couleur environnante. Et faites-le simplement jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et puis la même chose ici, mais je vais effacer mon pastel blanc parce que maintenant j'ai une couleur rosée partout. Et je vais dans une zone jaunâtre. Je vais presser assez fort avec le blanc ici. Et ces deux petites zones surlignées, encore une fois, contournent simplement le bord extérieur de chaque point fort avec petites touches en mouvements circulaires pour l'adoucir dans la zone environnante. Nous y avons nos points forts. Pour l'ombre d'occlusion, vous pouvez utiliser le noir même s'il est meurtrier. Mais encore une fois, nous l'utilisons avec beaucoup de parcimonie. Et il suffit de mettre une ligne un peu épaisse l' endroit où la pomme touche le sol. Ne faites pas en sorte que la chose suive la courbe de la pomme, car elle aura l'air d'être soulignée. Ce que nous voulons, c'est juste là où il touche réellement le tapis, une ligne sombre et épaisse. Il va s' amincir au fur et à mesure qu'il va vers la gauche parce que c'est là que la lumière frappe. Et comme il va vers la droite, il va s'ouvrir un peu et s'épaissir un peu. Et j'utilise une pression très légère maintenant, je m'y tape juste pour qu' elle se fonde dans le bleu foncé. Et puis je vais récupérer mon bleu outremer car je veux qu'il soit très violet là-bas. Et ça va être mon outil de mélange pour le noir. Je suis juste en train de colorier très légèrement sur le bord extérieur pour l' adoucir dans l' ombre bleu foncé qui existe déjà. Ensuite, sur le bord inférieur, je vais l'utiliser juste pour adoucir à peine le bord inférieur du noir. C'est tout pour les reflets et les ombres d'occlusion. 15. Toucher la signature facultative: Maintenant que nous avons terminé toutes les principales parties de notre image, c'est juste le moment de revenir en arrière et de réévaluer et décider où vous souhaitez apporter des modifications, ajustements, des éclaircissements , des éclaircissements, des taches, etc. Je vais commencer par ici. Je veux avoir un peu plus de reflet bleuté sur ce bord de la pomme. Je vais entrer avec mon bleu pâle et appuyer très fort, voir si ça prend vraiment bien. Je ne pense donc pas avoir besoin de gratter la couleur à côté. Je vais colorer légèrement pour le fondre dans la couleur déjà présente. Je vais y retourner avec un peu plus de cobalt. Toute cette zone. Pour la même raison, il suffit d' ajouter une présence bleue au reflet. Ensuite, j'utiliserai un peu de rouge pour le fondre, juste sur les bords. Colorier très, très légèrement ici avec le rouge. Juste assez pour adoucir ce bleu. J'ai perdu mon avantage ici. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, mais je pense que je veux le récupérer. Je vais donc y mettre une ligne de rouge très légère pour redéfinir le bord de la pomme en arrière-plan. En regardant autour de vous, que dois-je faire d' autre ? l'impression que mon bleu est devenu un peu trop dominant là-bas. Je vais prendre mon jaune et y retourner. Mélangez cela un peu plus. Adoucissez un peu le bord du bleu ici. Je veux nettoyer le bord inférieur de l'ombre d'occlusion. Je vais donc utiliser le bleu clair, le bleu pâle car il est plus dominant dans cette région que le cobalt. Et juste par-dessus ce bord. Oui, ça l'adoucit beaucoup plus bien. vous vous éloignez de l'ombre d' occlusion, plus l'ombre devient douce. Je vais donc me fondre en petits cercles ici. Et au fur et à mesure que je m'en rapproche, je vais plus horizontalement pour essayer de garder le bord plus net. Ici, je vais affûter un peu plus le bord de la pomme en arrière-plan. Débarrassez-vous de quelques miettes. Je ne peux pas me débarrasser de ces miettes. Je vais donc utiliser mon outremer pour revenir sur ces miettes. Je suis plutôt content de la netteté du bord, de la tige, l'ombre à l'intérieur, comme les reflets. Je pense que je vais me fondre un peu plus ici. Vous comprenez l'idée. Tout ce que je fais n'est probablement pas la même chose que vous allez choisir de faire parce que votre photo n'aura probablement pas l'air. Cela ne ressemblera certainement pas à la mienne ou à celui de quelqu' un d'autre parce que nous sommes des artistes différents. Et même si j' essayais de reproduire cela, cela ne ressemblerait pas parce que chaque fois que vous le faites, ce sera différent dans le cadre de la beauté du processus. Configurez simplement votre cœur et vous pouvez ajuster les choses autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en soyez très satisfait. Ensuite, si vous souhaitez le signer, vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire. J'ai mon joli crayon arc-en-ciel ici. C'est juste un crayon numéro deux. Il est préférable de signer dans un coin inférieur car ce n'est pas aussi perceptible. Et vous voulez que votre signature soit plutôt subtile. Vous voulez signer à l'intérieur des bords du cadre un peu de façon à ce que si vous imaginez, si vous l'encadrez, votre cadre va se chevaucher un peu de bleu, donc vous le voulez pour que votre signature n'est pas recouvert par le cadre. Vous pouvez signer vos initiales ou votre nom complet ou simplement votre prénom ou vous voulez signer ou vous n'avez pas à le signer du tout, c'est totalement votre appel. Mais quoi que vous vouliez faire, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Maintenant. Je vais simplement attribuer ce que je fais habituellement, c' est-à-dire mon nom complet et l'année. C'est fini. 16. Félicitations !: C'est tout, amis, nous l'avons fait. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment. J'ai passé un très bon moment. Juste pour résumer les choses que vous avez aujourd'hui, les compétences que vous avez apprises, vous avez appris à recouvrir pastels à l'huile pour créer des textures naturelles. Vous avez appris à appuyer légèrement, à appuyer fort et à quand le faire dans différentes situations. Comment mélanger les couleurs pour créer de nouvelles couleurs. Vous avez appris à ajouter des ombres et des reflets, à enlever le pastel à l'huile et à ajouter plus de pastel à l'huile afin d'augmenter la couleur et de créer des textures et des couleurs plus nuancées, nous avons également appris à dessiner en utilisant des méthodes de mesure simples, en copiant une photo sur notre papier. Si vous souhaitez apprendre d'autres médias, j'ai des cours de graphite, un crayon de couleur, du charbon de bois, de la craie, du pastel, de l' aquarelle, de l'acrylique, juste une variété d'autres supports si vous êtes intéressé par apprendre d'autres choses. J'espère également que vous prendrez le plus grand nombre possible d'instructeurs , car plus vous apprendrez de personnes , plus vos compétences seront , à mon avis, plus votre expérience artistique sera joyeuse. avec ça. Merci encore de vous être joints à moi et j'espère que vous passerez une belle journée.