« Terre et ciel » | Collage de papier recyclé : niveau débutant

1. Bienvenue !: Bienvenue sur Earth and Sky. Nous allons adopter des tons chauds et terreux et des gris apaisants dans deux collages frères et dans deux Dans tous ces papiers d'emballage que vous avez accumulés, il est temps de les rassembler et de créer quelque chose Si vous n'avez jamais essayé le collage auparavant, ce cours est peut-être fait pour vous. Parce que j'essaie de créer un environnement dans lequel nous pouvons expérimenter pour la première fois avec des papiers de collage, afin de créer un duo de collages vraiment significatif et agréable Et en choisissant des thèmes principaux comme les cercles, l'écriture et les lignes. Vous pouvez apporter n'importe quelle peinture pour ce projet. Aquarelle, gouache ou acrylique. La peinture acrylique fonctionnerait mieux car elle ne se soulève pas du tout. Mais comme je suis allergique à la peinture acrylique, je vais expérimenter l'aquarelle pour ce projet Je vais commencer avec du papier de soie brun, et nous allons faire des marques au crayon, au stylo et à la peinture. Nous allons écrire davantage d'œuvres asémiques ou angéliques et également intégrer des phrases, des poèmes, des mots d'une chanson qui ont du sens pour nous Nous allons appliquer de la peinture sur notre page d'écriture et sur notre Il s'agit du papier recyclé d'Amazon. Nous allons créer des cercles faciles en utilisant notre technique du mouillé à l'état humide et en créant du papier de soie blanc froissé Nous allons introduire un thème sur la nature, et je vous ai laissé des fichiers que vous pouvez imprimer et utiliser pour cela. Et je vais vous montrer comment utiliser le gel pour sceller vos papiers. Cependant, je proposerai des alternatives dans notre section sur les matériaux. Nous utiliserons une palette limitée de brun et de gris. Nous choisirons des papiers pour notre couche de base, ajouterons quelques coups de pinceau, puis commencerons lentement à assembler les couches. L'une de mes techniques préférées de tous les temps consiste à déposer de la gouache aquarelle ou acrylique très épaisse , puis à l'inscrire dessus alors qu'elle est Et pour terminer votre projet, vous pouvez toujours choisir d'acheter des panneaux de montage. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre projet dans notre section projets et ressources. Et vous trouverez la section du projet M sur la droite. C'est un excellent moyen d'accéder à la communauté Skillshare et un excellent moyen de partager des conseils et Alors, que diriez-vous de déchirer, éclabousser et d'écrire ensemble Quand tu es prêt ? Commençons. 2. Fournitures: Passons donc en revue quelques options pour les articles. Et j'utilise du papier d'emballage brun et du blanc. Et j'ai aussi utilisé du papier cartographique, et je pourrais simplement utiliser le verso parce que j' aime bien son grammage comme le papier. Mais vous pouvez également utiliser la carte elle-même comme couche de base. J'ai choisi des papiers sur ordonnance pour ma couche de fond de teint, ce que j'ai beaucoup apprécié. Ensuite, j'ai utilisé un papier de grammage différent, donc celui-ci est légèrement plus épais. Et encore une fois, du papier d'emballage. Et du papier brun. C'est assez brillant, donc je ne l'utiliserai peut-être pas, mais je pourrais utiliser le dos. J'ai également imprimé quelques images de la nature, et ceci n'est qu'une simple photo de mes arbres. Je copie du papier, et il se déchire très bien. Et je vous ai laissé quelques fichiers à télécharger si vous voulez les imprimer. Voilà donc nos documents. Et, bien entendu, ce ne sont que des idées. Vous aurez beaucoup de papiers que vous avez économisés Peut-être que j'utilise Fabriano, du papier pressé à chaud, qui provient de leur gamme Studio Nous voulons quelque chose d'assez lourd pour pouvoir emporter tous les papiers. Si nous passons à la colle, j'ai utilisé un tapis en gel souple de Golden. Je l'ai trouvé très agréable à utiliser. Mais vous pouvez également utiliser du mod podge ou de la colle PVA. Ou médium mat. Cela a tendance à sécher un peu plus brillamment que le gel. Et bien sûr, il y a toujours le bâton de colle pratique, que vous pouvez simplement utiliser sur le dessous de votre papier J'ai utilisé ce coin catalyseur pour appliquer le milieu en gel, et il fait 01 mini. C'est de Princeton J'ai utilisé un filbert de taille 4, et nous pouvons l'utiliser d' une manière inhabituelle et l'utiliser pour faire des marques ou imprimer de la texture Et je viens aussi ce cerf-volant d'un quart de pouce de Jackson's pour l'éclabousser Mais n'importe quel pinceau que vous aimez, essayez-le un peu, voyez ce qui vous convient Et puis le plus grand filbert pour créer de gros coups de pinceau Et voici un pinceau Windsor and Newton Cotman, 1 «, 25 millimètres Pour ce qui est des peintures, nous aurons besoin d'un blanc, et j'ai utilisé une gouache, mais vous pouvez utiliser de l' aquarelle ou Et puis un brun et un gris de votre choix. J'ai choisi Paine's Gray, w156, et voici Holbein aquarelle et Van Et c'est aussi une aquarelle de Holbein. Utilisez le brun et le gris de votre choix. Et pour rappel, vous pouvez utiliser de la gouache à l'aquarelle ou de l'acrylique pour ce J'ai sorti mon crayon mécanique, Faber Castel, et il est de 0,7 Et j'ai aussi un crayon graphite à portée de main, un quatre B. Et nous n'utiliserons peut-être pas tous ces matériaux, mais je pense qu'il est bon d'avoir quelques objets prêts pour pouvoir les récupérer facilement. J'ai retiré les micromètres de mon pigma. Et comme nous allons expérimenter avec des lignes plus fines et plus épaisses, je vais utiliser un 005 et un 01 en sépia Maintenant, je choisis le sépia simplement parce que c'est un peu plus doux que le noir Mais n'importe lequel de vos marqueurs préférés, alors si vous avez un giltin, ce serait pratique juste pour découper vos papiers Mais j'avais une paire de ciseaux très pratique, alors je les ai utilisés. Et je voulais juste vous montrer les supports que je pense pouvoir utiliser pour mon travail J'ai utilisé Pro Cut Global d'Amazon. Et ce sont des supports carrés dix pouces sur 10 pouces avec une ouverture de cinq pouces sur cinq pouces Et je laisserai également tous les détails de tous les documents dans notre section à propos. Et je pense que c'est la fin de notre documentation. Passons donc à notre classe maintenant. 3. Papiers | Marquage sur papier de soie brun: Commençons par nos mouchoirs d'emballage. J'en ai une brune. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez également acheter ce mouchoir coloré si vous n'avez pas d'emballage. Et je viens de recevoir les deux aquarelles que j'ai choisies pour ce projet, Vandyke brown et Je commence donc par le brun Vandyke. Ensuite, choisissez le pinceau que vous aimez et jouez , car nous allons simplement imprimer avec ce pinceau. J'utilise ma taille pour Philbert, à partir de cet ensemble de pinceaux très bon marché que j'ai mentionné précédemment , pour le Vandyke Brown Course d'entraînement rapide. Je veux juste quelques marques de texture. Et puis il suffit d'imprimer des formes. Peinture assez épaisse, presque nette. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau si cela n'obtient pas l' effet souhaité. Et maintenant, j'ai mis de la peinture grise vers le bas. Ajoutez un peu d'eau à cela. Enlever l'excédent de la brosse. Ensuite, je vais étaler le pinceau. J'aurais pu utiliser un pinceau en épi, mais je ne sais pas si vous en avez tous un C'est donc une très bonne alternative en utilisant les outils que vous avez déjà Ensuite, nous allons tracer une ligne, qui sera légèrement plus texturée que si nous utilisions simplement le pinceau normalement Je veux que ce soit bien sec. Il y a des lignes brisées, ce que j'aime beaucoup. Enlevez encore plus de peinture et étalez à nouveau le pinceau. Et cette fois, nous obtenons un ensemble de lignes très texturées. Et continuez jusqu'à ce que vous en ayez assez, vous pourriez simplement continuer et remplir une page entière de mouchoir avec cela et simplement vous montrer le chemin le plus rapide J'ai donc pris mon crayon mécanique. Je vais juste mettre le mouchoir sur du papier blanc pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et je voulais vraiment créer une sorte de pierre, comme un cercle, mais pas vraiment un cercle. Je tiens mon crayon juste en haut, ce qui rend la création de marques beaucoup plus intéressante. Et en faisant doucement le tour, essaie de ne pas déchirer le papier Et peut-être une qui commence un peu plus au centre et qui repart en spirale. Super facile, super efficace. Et je vais peut-être juste faire quelques lignes dans ce crayon. Nous voulons beaucoup de textures différentes, de supports différents. Et j'ai mon micron de 0,05 pigma. C'est de l'insépia, ce dont je suis très heureuse car il apporte cette belle touche brune terreuse Et je les dessine juste le long des lignes au crayon déjà tracées. Et pourquoi ne pas aussi faire le tour des cercles ? Maintenant, j'apporte mon 01. J'ai tendance à choisir le sépia au lieu du noir. C'est un peu plus subtil lorsque vous peaufinez des fleurs et des feuilles. Cela permet donc d'obtenir une ligne légèrement plus épaisse et, encore une fois, ajouter la variété que nous recherchons. 4. Papiers | Asémique et écriture manuscrite: Donc, pour commencer, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un bout de papier. Et c'est en fait le verso d'une carte. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle, du papier de copie normal. J'ai parlé de l' écriture anémique ou angélique dans les banderoles de notre classe , et j'ai pensé que ce serait vraiment bien de faire écriture l'un des thèmes principaux Ainsi, l'écriture sémique consiste simplement à écrire à partir de votre intuition, sans essayer de former des mots en soi, mais simplement en créant du mouvement Je fais le mien au crayon. Ils ressemblent davantage à des hiéroglyphes. Essayez de ne pas trop réfléchir, et si vous trouvez cela difficile, je trouve que fermer les yeux aide beaucoup. J'ai pensé que je pourrais aussi y ajouter un peu de pigma micron C'est le 005. C'est très amusant. Je pense qu'une fois que vous l'aurez fait une fois, vous l'intégrerez probablement à nouveau dans votre travail. Maintenant, je suis en train d'écrire un peu comme les autres. Et en fait, j'utilise les paroles d' une de mes chansons intitulée I Want to Stay. Et c'est en quelque sorte devenu un thème majeur, fait, de mes universités. Je ne m'inquiète pas si je fais des fautes d'orthographe ou si je fais des gribouillis à la fin des mots J'essaie juste de créer une jolie touche poétique un peu antique. Curieusement, ce n'est pas ce à quoi ressemble mon écriture habituelle J'ai tendance à écrire en majuscules jointes, ce qui est vraiment bizarre. Et voici à quoi ressemblerait mon écriture en écriture cursive. Donc, par-dessus cela avec un peu de crayon, en essayant d'alterner entre la taille de l'écriture et le support Vous pouvez utiliser n'importe quelle inspiration ici. Cela peut être tiré d'un poème ou de votre chanson préférée. Et je vais écrire en gros par endroits. Je veux que ça ait l'air un peu désordonné. Et je veux aussi aller dans l'autre sens et créer de très petites écritures. Beaucoup d'entre vous auront des compétences transférables, j'imagine, issues de la calligraphie ou de la journalisation Vous serez donc géniale Nous en avons donc différentes tailles, et elles s'entrelacent toutes, croisent et se chevauchent Et nous restons également fidèles à nos deux couleurs. Nous avons le gris du crayon et le brun du stylo. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du côté écrit des choses. Et puis si vous le vouliez, nous pourrions ajouter un aspect légèrement vieilli en introduisant le gris Sun Panes. Et je suis juste en train de créer une écriture très lâche et d'ajouter une autre aquarelle par endroits J'ai un mélange des deux ici et j'ajoute quelques détails supplémentaires. Je le garde très liquide parce que je ne veux pas perdre l' écriture qui se trouve en dessous et juste y faire des formes très lâches dans une camionnette très aqueuse **** brun Et en laissant tomber dans des zones d' eau ou des aquarelles légèrement plus foncées Cela crée un contraste entre un fourgon très aqueux **** brun et gris peint et la peinture assez épaisse qui tombe par endroits Et en apportant un tout petit pinceau. C'est du même set, un très petit filbert, une taille deux ou zéro serait génial Et n'importe quel autre pinceau, comme un pinceau rond, serait également idéal pour cela. Écriture très souple et plumeuse. Maintenant, je me fais une idée précise du look vintage de la poésie. Je ne le fais pas vraiment d'une manière spécifique. Je fais juste ce qui me semble juste et ce qui est à venir. J'ai donc pensé à un petit lavage dans un brun Vandyke très aqueux. Je serais sympa ? Et ajoutez simplement quelques zones plus sombres. Et on y arrive vraiment maintenant. J'aime bien ça. si on y ajoutait aussi de l'aquarelle, comme de petites taches d'encre Beaucoup d'eau est donc montée jusqu'à ma brosse à cerf-volant là-bas. Mais pour tout pinceau plus gros, essayez quel pinceau obtient les marques que vous souhaitez. Et c'est tout ce que je veux, vraiment, éclaboussures très simples, pas trop par-dessus bord. 5. Papiers | Tissu blanc, éclaboussures et cercles: Donc, je ramène le papier de soie brun. Je pense que je pourrais ajouter un peu de couleur à ces lignes. Et en fait, un pinceau à poignard est bon pour ça. Ou un pinceau plat serait parfait. Et encore une fois, il suffit d'ajouter de la couleur supplémentaire par endroits. C'est le fourgon **** brun. Juste pour y réfléchir rapidement. Alors, et ensuite ? J' ai du papier d'emballage ici. Elle est assez froissée Sensation recyclée. C'est assez facile à déchirer quand j'aime vraiment ça. Et j'ai pensé que ce serait bien de mettre un peu de blanc dessus C'est de l'aquarelle blanche, mais de la gouache ou Si tu l'utilises, tout va bien. Tu vois juste à nouveau mon pinceau Daca. Et je voudrais y ajouter un peu d'eau. J'ai aussi besoin d'un peu de réveil, mais pas trop car j'aime bien la consistance d' une crème fine, d'une crème liquide. Donc probablement 80 % de pigment et 20 % d'eau. J'aime bien l'effet rayé que donne ce pinceau poignard à cette peinture qui se Tout à fait comme ça. Ajouter un peu d'eau. Ce n'est pas assez fin, vraiment. Je vais juste prendre encore quelques éclaboussures. Ouaip. J'aime bien ça. Les parties les plus sombres sont juste là où l'eau s'est détachée de mon pinceau. Je vais passer à des mouchoirs blancs maintenant. Ça, je crois que je l'ai acheté. Et ce que j'aime vraiment, c'est juste de l'eau dessus. Je me froisse de la manière la plus agréable qui soit. Je pense donc que je pourrais le faire. Et je pense que je veux ajouter beaucoup d'eau au papier de soie, j'ai besoin d'une sorte de substrat, et le mieux pour cela est d'utiliser une planche à découper en plastique, ou vous pouvez utiliser du papier résistant à la graisse, papier cuisson sur le côté brillant. Et j'ajoute beaucoup d'eau et mouille complètement. de glisser mon pinceau pour que le mouchoir adhère encore mieux à la surface et de simplement faire couler de l'eau sur le tout. Vous pouvez à peine le voir, mais une fois séché, il aura ce bel effet froissé Et vous pouvez déplacer le mouchoir très doucement avec vos doigts ou avec le pinceau. Passons donc en revue ce que nous avons jusqu'à présent. Nous avons donc notre papier de soie très humide. Nous avons notre papier d'emballage brun avec des éclaboussures blanches, et nous avons le tissu brun avec toutes nos marques, puis notre asmic et notre écriture manuscrite En fait, je pense que ce serait bien d' ajouter un peu de blanc à cette page. Cela semble un peu trop pigmenté, alors je vais juste faire couler de l'eau claire autour de celui-ci, puis y ajouter du blanc C'est de l'aquarelle blanche. Si vous utilisez de l' acrylique, bien sûr, il sera beaucoup plus éclatant et reposera plus fermement sur la surface. J'imagine que cela disparaîtra un peu dans le papier de soie. C'est bon J' aime juste expérimenter Donc, pour un dernier papier à coller, je vais peindre quelques cercles en blanc. C'est assez aqueux, puis il y a une partie de gris. Cela semble maintenant un peu mélangé parce que nous avons remorqué et froncé les sourcils Il s'agit donc maintenant d'un mélange des peintures grise et marron van ****. Je pourrais faire très attention à cela et m'assurer que la peinture tombe au milieu et s'étale bien. Mais je veux une sorte de sensation lâche et désordonnée, alors je jette vraiment de la peinture. Que diriez-vous d'un cercle plus foncé, penché vers le brun Vandyke Légèrement plus léger en valeur. Je fais donc tomber de la peinture grise sur du brun. Et que diriez-vous d'un peu de blanc dedans ? Oui, j'aime bien ça. Donc je trouve ça plutôt cool. Nous avons de nombreuses textures différentes, différentes valeurs de peinture, de marquage, de brossage à sec. Donc ça a l'air bien. 6. Terre et ciel | Couche de base: J'avais ces deux supports en tête avant de me lancer dans ce projet Comme vous le savez, je n'aime pas mesurer, alors je vais juste utiliser l'un des supports, le retourner à l'envers. Et je trouve que si je pose le crayon sur la face intérieure, cela ne marque pas du tout le tableau. Donc, bien sûr, vous pouvez mesurer votre papier à la taille que vous souhaitez. Et une autre ici. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise un tapis en gel ordinaire doré. Mais si vous avez un support mat, cela fonctionnera tout aussi bien. Ou de la colle PVA ou un bâton de colle, selon la finition que vous souhaitez J'ai ici une planche fabriquée à partir d'un verrou d'aquarelle fini, et j'ai pensé que je pourrais m'en servir pour appliquer le médium en gel. Je vais essayer mon Catalyst Wedge, mais j'ai aussi un pinceau, juste pour l'appoint Je vais donc juste en noter une partie. Et ajoutez-y juste un peu d'eau. Ce n'est donc qu'une préférence. Je vais laisser des détails sur le coin du catalyseur. Maintenant, j'ai décidé d'utiliser mes dépliants de prescription comme papier de base utiliser mes dépliants de prescription J'ai trouvé que c'était une façon élégante d'utiliser quelque chose qui est souvent jeté lors du recyclage Et ça m'a fait sourire de voir que je faisais quelque chose de beau à partir de ces longues listes d' effets secondaires possibles des médicaments que je prends. Je ne veux pas être trop petit. Je vais utiliser certaines arêtes droites juste pour garder une marge autour des carrés. Ce n'est pas si nécessaire si vous voulez utiliser un support ou un tapis. Commençons donc par déposer une partie du gel. Ce coin rend les choses beaucoup plus faciles. Si vous avez des allergies, cela me pose un petit problème. Soyez donc prudent si vous souffrez d'asthme ou d'autres sensibilités. Ouvrez simplement la fenêtre ou installez un purificateur d'air à proximité si vous le pouvez. Cela ne pose aucun problème à la plupart des gens, alors j'espère que ce ne sera pas pour vous. Nous savons donc que cela va absorber la colle qui se trouve en dessous, puis nous voulons en mettre une couche sur le dessus. Tout ce que nous surveillons ici, c'est nous assurer qu' il n'y a pas de grosses bulles sous le papier. Nous essayons donc simplement de lisser tout l'air. Et j'ai trouvé qu'utiliser le coin de cette façon était le plus simple. Si vous avez des bords qui ne collent pas vers le bas, il suffit de passer en dessous et de les lisser. Un peu plus de gel médium. En fait, je vais faire demi-tour avoir le bord droit sur la droite. Assurez-vous que tout est recouvert en dessous de manière à bien adhérer au papier et à ce qu' et à il n'y ait pas de bulles d'air, puis lissez à nouveau en expulsant simplement tout l'air. Et par-dessus le gel, le milieu passe. Lorsque je l'ai relevée pour y mettre un peu plus de gel, j'ai remarqué que cela créait un bel effet  : certains textes restaient sur la page lorsque le papier était soulevé. Je pense donc que je pourrais opter pour ça. C'est un très bel effet, totalement accidentel. Je ne m'y attendais pas. papier qu'il est resté là pendant un moment, et celui-ci que je viens de déposer est nouveau, donc je ne vais pas le soulever pour l'instant. Je déciderai plus tard si je veux le faire. Donc, le côté gauche était encore humide, mais il n'avait pas complètement séché. Garantir une bonne couverture du milieu en gel. Il y a une petite bulle d'air au milieu, mais ce n'est pas trop mal. Ça y est, c'est fait. C'est la couche de base. Je vais juste passer à son frère. Maintenant, comme vous le savez peut-être, le milieu en gel sèche très rapidement. Vous devez donc placer votre feuille de papier assez près de vous et être prête à être posée. Et en m'assurant qu'il y a du médium sur le dessus, je pense que je n'ai pas vraiment fait sortir les bulles d'air, suffit de soulever à nouveau le papier il suffit de soulever à nouveau le papier, de le lisser, puis de m'assurer qu'il est complètement couvrant Si vous utilisez un bâton de colle, il vous suffit de vous assurer que tous les bords sont bien collés. Je pense que je vais revenir à ce bout de papier. Il s'est écoulé à peu près le même laps de temps entre le placement et le levage, et je vais juste soulever quelques pièces Tout cela sera peut-être abordé, mais j'aime bien le processus et j' apprends au fur et à mesure. J'ai donc un point droit ici. C'est un début vraiment relaxant pour nos collages. Pour ceux qui sont intéressés, voici un dépliant de mon sachet d'Amatroptyne, je prends pour les migraines J'aime tellement utiliser ces dépliants. Cela me fait vraiment sourire. Qui a un peu une poche d' air là-dedans, mais ça s'est plutôt bien passé. J'ai remarqué qu'il y a marges de chaque côté de l'écriture ici, et si vous voulez une couverture complète, bien sûr, vous pouvez commencer par l'écriture directement sur le bord. Je l'aurais probablement fait si j'avais remarqué, mais comme nous allons aborder tout cela, cela n'a pas vraiment d'importance. J'utilise ma technique pour faire sortir tout l'air et obtenir une belle couche lisse. Et cela semble très bien se passer également, donc j'en suis heureuse. C'est certainement une technique que j'utiliserai pour de futurs projets. Donc, il ne reste plus qu'à faire ce coin inférieur. À court de milieu gélifié. Et c'est juste ça que nous l'espacons ici. Et puis je pense que c'est terminé. Je vais donc simplement y aller, lisser tous les morceaux, assurer qu'ils adhèrent tous parfaitement au papier situé en dessous Une dernière petite larme. Cela n'a pas été abordé non plus, mais c'est certainement un domaine dans je dois expérimenter un peu plus. Alors, on y va. G Je m'amuse bien avec ça maintenant. Passons donc à autre chose. 7. Terre et ciel | Première couche: Avant de commencer à poser nos papiers, je vais simplement refaire le plein de peinture J'ai ajouté du blanc et j'ajoute juste un peu plus de gris et de brun vandyk sur les vitres Je pense que ces couches concernent davantage le processus que le résultat, car nous ne verrons peut-être même pas ces marques de peinture, mais j'ai pensé que c'était quelque chose que vous aimeriez peut-être essayer Même si nous ne le voyons pas dans ce projet, c'est une technique que vous pourriez réessayer. Je viens donc de choisir un gros pinceau ici. N'importe quel gros pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau de lavage et juste pour vous entraîner un peu sur ce dépliant, parce que je ne veux pas qu'il masque l'écriture, mais juste pour créer un peu de texture Et je vais ajouter un peu de brun Van ****, et c'est juste du pinceau, un peu de blanc. Il suffit d'étaler un peu le pinceau. J'adore ça. Rien qu'à cette couche, je trouve que c'est vraiment attrayant. Et j'aime la façon dont cela met en évidence certaines des rides sur celui-ci de droite. Je pense que ce serait bien d' avoir une couleur crème. Je prends un peu de gris et de brun, mélangeant au blanc. Je crée juste quelques coups de pinceau lâches. Moi et peut-être quelques mouvements sinueux. Je pense que c'est suffisant. Je vais juste les sécher rapidement. Je veux aussi m' assurer que les papiers en dessous sont parfaitement secs avant de passer à autre chose. Je vais donc simplement revenir à la planche que j'utilisais auparavant et ajouter un peu plus de gel médium. J' J' ajoute juste une touche d'eau. Tu n'as pas besoin de faire ça. Il le met juste à portée de main. J'ai cette copie d' une de mes photos d'arbres, et je vous ai laissé quelques fichiers parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez donc le télécharger, l'imprimer, et vous êtes invités à utiliser les fichiers pour ce projet et pour de futurs projets. Je voulais juste apporter un élément naturel très fort. Je vais commencer, je crois, par les cercles. L'un de nos objectifs dans ce projet est de nous rappeler que nous voulons également faire écho à de nombreux éléments l'autre collage afin qu'ils restent frères et sœurs, chacun ayant son propre caractère, mais partageant certains thèmes. Je suis contente que cela se soit très bien passé parce que c'est de l'aquarelle Mais je pense que parce que je ne l'utilisais pas beaucoup ici et qu'il avait très bien séché, il n'a pas coulé du tout, donc je suis vraiment contente Je ne veux donc pas que l' élément soit de la même taille sur notre collage de droite. J'en ai donc arraché un plus gros morceau, et je vais le mettre dans le coin inférieur droit Je vais juste franchir légèrement le bord et assurer qu'il est bien collé en dessous. C'est très pratique, en fait, ce coin pour passer sous le papier Et ça s'est très bien passé aussi, donc je suis vraiment contente. Voilà donc nos deux premiers éléments d'écho. Je vais maintenant chercher le papier d'emballage avec des éclaboussures blanches Et je veux que ce soit un élément assez important. Je pense que j'en ai une partie inférieure qui apparaît sur la page Les choses se compliquent donc un peu, mais c'est du collage pour vous, eh bien, c'est quand je le fais Une affaire assez désordonnée. Donc, comme il s'agit d'un papier plus épais, je m'assure simplement d' avoir je m'assure simplement d' avoir une couche plus épaisse de gel, et d'en mettre également une bonne quantité par-dessus. Les éclaboussures de peinture ont donc légèrement coulé, mais elles sont vraiment belles Et je le répète, si vous vouliez utiliser de l' acrylique pour cela, vous n'auriez absolument aucun problème à le remplacer par un médium en gel. Il ne bouge pas tant qu'il est complètement séché acrylique présente donc un avantage Maintenant, le collage, comme pour les peintures, est une question d'équilibre, et j'adore voir les couches apparaître. J'ai quelque chose à propos du papier de soie ou du papier calque et je le mets par-dessus quelque chose en dessous. J'adore vraiment ce genre de look diffus. Et nous ne nous y accrocherons peut-être pas parce que nous allons ajouter de nombreuses couches, mais j'aime beaucoup son apparence par rapport au papier d'emballage brun. Maintenant, comme le papier de soie est si fragile, dès que nous le posons sur le support Mac, il se froisse un peu, mais comme nous voulions obtenir cet effet, en tout cas, lorsque nous y avons ajouté de l'eau, je trouve que c' est vraiment agréable Ces arêtes sont à nouveau au-dessus de la limite, donc je veux quand même qu' elles soient vraiment bien alignées, juste pour me laisser une petite marge d'erreur. Donc un peu par ici, je crois. Encore une fois, il suffit de faire écho aux éléments. Il est toujours pratique de les poser et de voir s'ils fonctionnent avant de commencer à poser la colle. Donc, une belle couverture fluide ici. Et puis j' embrasse presque les rides. Et tout à fait comme cette tache noire qui était déjà dessus Maintenant, apportons du papier d'emballage. J'aime beaucoup le haut de la page. C'est très textuel. Je veux donc en faire une partie principale du collage. Et encore une fois, assurez-vous qu'il y a suffisamment de gel en dessous, puis lissez-le N'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de médium, car vous pouvez toujours le gratter doucement avec le coin ou avec un pinceau Maintenant, c'est l'un des principaux éléments que je visais. Je vais donc en déchirer une bande, et je vais l'arracher vers moi parce que je veux un joli bord blanc en haut. Et je veux que ce soit une caractéristique assez dominante. Je vais donc le placer au milieu. Je prends juste mon temps. Et cela a vraiment pris une certaine présence, avoir démoli. Quelle est la prochaine étape ? Je veux le même élément à gauche. Mais je ne veux pas nécessairement qu'il soit placé là où il a été placé. Je veux conserver leur individualité. donc beaucoup de choses là-dessous, parce que c'est du papier cartographique. Et je veux juste m'assurer qu'il passe par-dessus les bords de chaque côté, ce qu'il fait à peu près. Je suis tellement contente de la façon dont l'écriture est sortie. J'ai vraiment hâte de voir vos projets. Je vais donc passer au papier de soie. Et vous pouvez voir ici à quel point cela peut être simple. Ce n'est pas comme si nous avions besoin de beaucoup d'éléments et de feuilles. Nous avons une suffisance suffisante. Je vais donc commencer par les marques de pinceau car elles apportent une certaine texture, ce que j'adore. Et je dois juste décider où le mettre. Nous avons donc quelques lignes horizontales avec l'écriture, donc je veux y mettre un élément vertical maintenant. Je vais le placer juste au centre vers la gauche. Et c'est tellement agréable d'avoir différents grammages de papier. Nous avons le mouchoir, le papier d'emballage et le papier cartographique. C'est certainement l'heure de faire quelques cercles. Et je suis heureuse d'en avoir fait cinq car cela permet de préserver l'intégrité de chacune d'entre elles. Je pense donc que je pourrais mettre ces trois sur le côté droit et utiliser les deux autres sur la gauche. Ils ne se reflètent donc pas complètement. Continuez simplement à le déplacer soyez confiant et optez pour l'endroit où vous vous sentez le mieux. Et avoir cet élément vertical au-dessus de l'écriture, je pense que ce serait très agréable. Et encore une fois, l'aquarelle au milieu du cercle supérieur est restée en place, donc c'est bon à savoir J'ai donc les deux autres, qui sont très différents, en fait. Je vais les démolir. Et cela m'a semblé juste dès que je l'ai mis là, donc je ne vais pas trop y réfléchir Allons-y. Et je pense qu'en fait, un seul d'entre eux aurait l'air bien. J'adore ça jusqu'à présent. Passons donc à autre chose. 8. Terre et ciel | Deuxième couche: J'aimerais donc toujours utiliser cet autre cercle. Je voulais juste que ces deux éléments soient très différents. Ceux de droite sont donc nettement plus circulaires et leurs frères et sœurs de gauche sont un peu plus sommaires Et en fait, je viens de découvrir ce petit élément ici, qui était une pratique pour les marques de pinceau. Élément Hikiwe. Et il semblerait qu'il y ait juste une zone sur mesure juste pour ça. Je trouve que cela est beaucoup plus réfléchi que de faire une peinture impressionniste expressive de style très rapide peinture impressionniste expressive de style C'est donc très différent pour moi, suffit de faire une pause et d' y réfléchir Et j'aimerais également voir comment vous vivez cela. Alors je me déchire, alors j'ai ce joli bord blanc déchiré je Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vous ai laissé des fichiers ou des photos d'arbres que vous pouvez télécharger et imprimer. Mais si vous n' avez pas d'imprimante, vous pouvez toujours utiliser des images d'un magazine ou d'un livre sur la nature. Il s'agit donc d'une texture encore différente car il s'agit de papier à copier. Et ce que je n'avais pas réalisé avant l'impression , c' la couleur de fond de ces arbres, qui est une jolie couleur chaude. C'est assez complexe. Encore une fois, je fais varier les tailles entre les deux collages des éléments Je veux donc un élément plus grand ici, je crois, sur la droite, et j'ai décidé qu'il serait beau en haut. Et je vais l' appliquer juste en haut, peut-être à nouveau légèrement en dehors du crayon, juste pour que je puisse le faire si je veux les encadrer. Ne soyez pas timide avec votre colle. Et prends juste ton temps. Ça s'est très bien passé. À ce stade, nous pouvons peut-être aussi écrire directement sur le substrat des collages. Donc je suis juste en train de réfléchir. Je nettoie juste un puits pour ajouter un peu de blanc. C'est de l'aquarelle Parce que je pense que ce serait bien d' appliquer un peu plus de peinture Et j'ai récupéré ma brosse à cerf-volant d'un quart de pouce. Mais absolument n'importe quel pinceau qui vous convient pour cette technique. Et je pourrais juste ajouter un tout petit peu de brun juste pour lui donner une belle couleur crémeuse. Un peu plus d'eau. Donc encore assez épais, mais suffisamment humide pour éclabousser Je n'ai pas une très bonne technique ici. J'y ai mélangé le gris et le brun. Et puis j'y ai ajouté du blanc. Nous avons beaucoup d'éléments chauds, et j'ai pensé que ce serait bien d' avoir un peu de gris, même s'il y a un peu de brun là-dedans. Et faisons quelques marques. J'utilise ma brosse à cerf-volant à l'envers, mais une petite brosse ronde serait parfaite pour cela J'ai donc un peu de gris là-dedans, et je pense que je pourrais tracer quelques lignes grises sur son frère Ils ne sont absolument pas parfaits. Je veux qu'ils aient du caractère. Et vous pouvez le voir, nous tenons également compte de la création de marques verticales et horizontales. Je me demande donc quoi faire avec cette zone ici. Je vais juste récupérer un peu les éclaboussures de peinture. Nous en arrivons donc au point où nous ne faisons que ralentir et envisager un peu plus. J'aimerais ajouter un peu d'écriture. Avant cela, je pourrais juste essayer d'ajouter des ombres à ces marques, mais cela brise le papier et essayer d'écrire sur le petit bout de droite ne fonctionne pas non plus. Ça n'apparaît pas assez. J'ai donc une idée. Je pourrais juste m'assurer que ces zones sont complètement sèches, puis je vais essayer autre chose. Je pense que l'avantage du collage, c'est que vous pouvez faire des pauses et revenir aux choses. Et, bien entendu, toutes les couches auraient séché naturellement. Je vais voir si cela fonctionne maintenant. J'essaie désespérément de le rendre plus visible, mais cela ne fonctionne pas, et je reviens à l'idée que j'ai eue il y a quelques instants, qui était d'utiliser des crayons graphite Tout crayon que vous avez penché fortement vers le B. Donc je pense peut-être à cinq ou six B ou quelque chose comme ça. Et c'est bien mieux. Je pense que cela sera très visible. C'est sec aussi, mais ce n'est toujours pas vraiment ce que je veux. Encore une fois, je pourrais donner l'impression que c'est facile, mais je veux montrer le processus lorsque les choses ne fonctionnent pas comme nous le souhaitons Mais je vais passer à autre chose, et je vais écrire ici verticalement. J'adore l'odeur de ces crayons. Et encore une fois, c'est le titre de la chanson dont je m' inspire. Je m' m' assure que cette petite zone est complètement sèche. Et je vais juste ajouter quelques marques de crayon. Il soulève le papier de soie situé en dessous, alors je passe très doucement par-dessus. Il se peut que je revienne et que je change de zone. Je pense qu'essayer des choses à ce stade, plutôt que d'avoir trop peur de bouger, est toujours le meilleur choix. Je voulais essayer un brun chaud et la méthode de sculpture Et même si je n'ai pas vraiment utilisé cet élément, je le montre juste pour que vous puissiez voir comment vous pouvez graver de petites fleurs C'est très mignon, et je le garderai pour un autre projet. Donc c'est presque chouette , gris pâle, et je vais couvrir cette feuille de papier. C'est probablement 90 % de pigment, 10 % d'eau. Alors, tant que c'est encore humide, allons-y très rapidement à l'aide de mon crayon mécanique. N'importe quel crayon fera l'affaire, ou même un outil de modelage en argile. Tout ce qui peut inscrire des lignes dans la peinture. Et n'est-ce pas une technique cool ? Très satisfaisant. Amour, amour, amour. J'adore Pains Gray. 9. Terre et ciel | Dernière couche: D'accord, donc je montre ceci parce que c'était un moment d'apprentissage Je me suis rendu compte qu'en posant l'aquarelle en couche si épaisse sur une feuille de papier comme celle-ci, lorsque j'ai dessiné le médium en gel par-dessus, cela a soulevé la peinture J'ai donc dû y repenser, ce qui est bon à savoir, car les motifs plus aqueux, comme les cercles, étaient bons ce qui est bon à savoir, car les motifs plus aqueux, comme les cercles, étaient Je sais donc qu'utiliser aquarelle épaisse ne fonctionnera pas serait si facile de les cacher pour montrer ces choses, mais j'aime montrer le processus. Je prends plusieurs feuilles de papier voir si l'une d'elles me parle. Et l'un d'eux le fait. Voici le verso du papier cartographique que j'utilisais. Et je veux réessayer avec cette méthode d'inscription à l' aquarelle Si vous utilisez de l'acrylique, vous n'aurez aucun problème. Vous pourrez l' inscrire, le sécher, le poser, puis le lisser sur le support en gel sans problème Mais je pense que l'aquarelle et gouache se soulèvent quand elles sont très épaisses Je pense que l'idée est bonne, donc je vais vraiment continuer jusqu'à ce que j'y arrive. Cette fois, je vais coller le papier. Très fine couche sur le dessus. Vous pouvez simplement le coller sans le lisser sur le dessus. J'aime bien ça comme une simple feuille de papier crème, mais je vais passer à son frère pendant que je réfléchis Mais je suis en train de m' habituer à l'idée d' avoir des éléments contrastants sombres. Donc, ce morceau de papier blanc sur la droite est maintenant sec. Donc je vais vraiment accepter le gris de la douleur, c' est le super héros C'est une couleur foncée vraiment luxuriante. Et pendant que c'est encore humide, entrons et inscrivons nos mots, nos images ou nos marques Et je veux rester. C'est le titre de la chanson, dont je m' inspire. J'ai écrit ce livre brun tout à l'heure. J'aimerais y trouver quelque chose, mais je ne suis pas sûr que ce soit le papier que je veux. Je pense que je veux faire écho à ce gris foncé. Et je pense que j'aimerais être ici parce que j'ai l'impression que The Edge a besoin d'un peu d'aide. Je vais donc déchirer une feuille de papier, et je veux qu'elle soit légèrement dans les marges des marques de crayon d'origine. En appliquant de nombreuses couches ici, soyez donc généreux avec le gel médium. Et allons-y. J'aime bien son placement. C'est un autre motif vertical qui fait écho au tissu brun de gauche J'imagine juste ça encadré. Je vais donc laisser sécher ça. Et le gel médium sèche si vite. Je vais donc faire preuve d'audace et mettre des épingles très épaisses en duvet gris. Et tout de suite, j' adore ça parce que cela lie les deux collages ensemble. Et je pense que ce serait bien de le faire avec une écriture verticale. J'écris « ancre » en me souvenant de mes frères et de la découverte d'une énorme ancre de navire d'environ cinq pieds haut échouée par une tempête sur la côte du Lancashire Ces deux phrases signifient beaucoup pour moi en ce moment donc surprise qu'elles aient donné naissance Je suis donc surprise qu'elles aient donné naissance à des idées de collages sommaires. Ils ont pris cette signification supplémentaire. Et je me demande si cela pourrait vous arriver aussi, et si vous aimeriez partager que vous avez ici une monture qui a subi quelques dégâts fait que vous avez ici une monture qui a subi quelques dégâts. Je suis donc heureuse de la placer dessus pour voir où je veux en venir. Je veux voir à quoi ressemblent les marges, et je peux voir qu' il y a un espace en haut à gauche, ce qui ne me plaît pas totalement à l'endroit où se trouvent les cercles. Et si je fais de même ici à droite, j'ai un problème similaire en bas à droite. Je ne veux pas en faire trop, mais je pense qu' un ou deux cercles supplémentaires compléteraient bien le tout Donc, il suffit de vérifier à nouveau où j'ai besoin de ces motifs. Je suis très réconfortée maintenant que je l'ai vue entourée d'une monture Je suis conscient que les zones lesquelles je vais peindre directement sont recouvertes d'un support MAC, c'est la surface sur laquelle je travaille. Il sera donc intéressant de voir comment se comporte l'aquarelle Et j'imagine que ce sera quelque chose de très similaire à la classe Mac Medium que nous avons créée ensemble, dans laquelle nous créions des couches avec McMdium et Et oui, c'est très similaire à cet effet. J'aime bien l'effet de cela, comme les zones surélevées. Comme il s'agit d'une aquarelle, vous pouvez voir toutes les petites arêtes. Si vous utilisez de l'acrylique ici, cela vous donnera une finition plus lisse. Donc, juste en mélangeant le gris et le brun, ils peuvent paraître désordonnés. Je ne veux pas que ce soit trop chouette. J' y ajoute un peu d'eau sur mon pinceau. Ajouter une aquarelle plus foncée. Et pareil ici. Oui, c'est sympa. Tout est vraiment équilibré maintenant. Je vais y jeter un autre coup d'œil avec le support ou le tapis qui l'entoure. Et oui, c'est cool. J'aime bien ça. Je me pose également la question, et je le fais toujours. Je crois que j'ai terminé , puis une autre idée me vient à l'esprit Je pense que ce serait bien de faire quelques petites écritures le long de ces lignes grises. En utilisant mon micron 0,05 sépia pigma. Je vérifie juste que je ne vais pas salir mon travail. Je vais juste le sécher. Il serait dommage de maculer quelque chose à cette heure tardive. Je vais donc faire preuve de prudence. Oui, c'est une sensation de sécheresse. Et tout le reste l'est aussi. Encore une fois, juste les paroles d'une chanson. C'est une autre occasion de donner plus de sens à vos collages, en y ajoutant vos propres mots J'aime le fait que cette petite écriture contraste avec les grands éléments de la page. Comme j'ai fait de petites marques cadre de notre cours de fabrication de banderoles sur les sachets de thé, je voudrais faire quelque chose de très similaire ici, en ajoutant simplement un peu d' ombre sur les marques grises Il suffit de les mélanger un peu. C'est mignon. J'ajoute quelques lignes ici. J'ai toujours cet élément de tout à l'heure , à savoir les lignes grises. Je vais donc le mettre dans ce petit espace blanc. Et encore une fois, il suffit de le laisser et de ne pas mettre le gel sur le dessus. J'ai donc deux éléments plus sombres sur la droite. Je vais donc en créer un autre ici, un petit. Belle peinture épaisse. Ensuite, je vais rester très simple et graver quelques cercles, en accord avec ce thème principal Il fait encore humide et j'ai vraiment envie de terminer ce collage ici. Je vais donc m' y accrocher très fermement et m' amuser rapidement avec le sèche-cheveux. Si cela avait traversé la pièce, je ne pense pas que je l'aurais retrouvé, tant de succès OK, notre dernier placement. Je m'assure qu'il y en a suffisamment. Et cela unit bien les éléments situés au-dessus et en dessous des cercles et des feuilles. Ils se sentent vraiment équilibrés, non seulement en eux-mêmes, mais aussi entre eux. Il suffit de vérifier encore une fois, et tout semble vraiment bien. C'est tentant d'en faire plus, mais je suis heureuse d'arrêter un 10. Aplatir nos collages: Donc, si vous voulez aplatir vos collages, nous devons d'abord nous assurer qu'ils sont bien secs et qu'ils ne restent ni collants ni collants J'utilise donc des ciseaux juste pour les couper. Je ne peux pas découper en ligne droite pour me sauver la vie, mais je ne voulais pas risquer d' endommager les collages en utilisant mon gillotin fiscas Si vous prévoyez d'encadrer le vôtre, n'oubliez pas de laisser un peu d'espace autour du collage. Ils ont donc l'air bien. Je suis relativement novice dans le domaine du collage, mais c'est ainsi que je vais aplatir l'œuvre Vous n'en aurez peut-être pas besoin, mais je vais l'essayer. Je vais donc créer une zone d'empilage. Et j'ai du papier parchemin. La planche en plastique située en dessous n'est qu'une de ces planches à découper bon marché. Je les utilise pour toutes sortes de techniques artistiques différentes. Tout comme la couleur de cette cassette. J'ai mis ça de côté. Il s'ouvrira donc sur le côté mat. Mmm. Et ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que nous voulons le bon côté des choses. M. J'ai donc un diffuseur de spray ici. N'importe quel jet d'eau serait génial. Vous voulez une fine brume, car nous ne le papier soit trempé dans l'eau Nous voulons juste un spray très léger. Il suffit donc de déplacer le papier sulfurisé vers la droite, de le retourner Je vais attendre un petit peu. Et puis une très fine brumisation. Pareil pour son frère. Je vais ramener le papier parchemin. Je découpe un morceau qui fait un peu plus que la taille du tapis en plastique. Ensuite, je me suis assuré d'avoir mis mes gants pratiques. Que toute l'eau est levée et qu'il ne reste plus rien. C'est beau et sec. Mm. Je veux donc m'assurer, surtout parce que j'utilise de l'aquarelle, qu'il n'y a pas d' humidité Je me rends compte ici que j'utilise le côté mat du papier parchemin Tu n'avais qu'un travail, Olli, un travail. Alors maintenant, je veux juste juger de la taille de la deuxième feuille. Et cette fois, j'ai pensé à mettre le côté brillant vers le bas. J'ai l'un de ces lourds plans de travail. Ce qui correspond à peu près à une taille trois. C'est assez lourd, donc je suis sûr que cela fera l'affaire. Mais pour faire bonne mesure, je vais mettre un gros livre par-dessus. J'ai utilisé le plan de travail parce qu' il permet d'obtenir une pression uniforme sur les deux collages C'est donc ce que je recherchais là-bas. J'ai donc dévoilé mon grand livre impressionniste. J'adore l'impressionnisme. Et je vais maintenant chercher quelque chose d'encore plus lourd. Et je pense avoir trouvé ce qu'il y avait de mieux : une grande boîte de nourriture pour oiseaux. J'adore mes oiseaux. Donc certainement lourd, certainement uniforme , un peu panoramique, pour que vous puissiez voir Et ça devrait aller au bout de 24 heures environ, alors faites un tour, et je reviendrai vous montrer comment ils se nourrissaient sous tout ce poids. Maman, hum. 11. Dévoilement et montages: Je suis là le lendemain, train de retirer le livre et le plan de travail lourd Je garderai les papiers pour d'autres projets artistiques. Et cela a très bien fonctionné. Maintenant, j'avais ces planches Max ou Mount en tête, et j'en ai choisi une crème et grise. Je veux juste prendre une décision. Et je les ai obtenus sur Amazon, donc je vais vous laisser un lien. J'ai choisi le gris. Je vais juste tendre la main en dessous et épingler le collage sur le support, puis poser mes ciseaux dessus pour l'alourdir. Et je vais juste le fixer avec du ruban adhésif. Ce ruban est tellement fiable et vraiment très bon marché. Je l'utilise depuis des années, je vais donc laisser un lien pour cela également. Et sortons l'autre. Et ça a l'air bien. Je ramasse le dos pour ne pas perdre ma place Et puis il suffit de faire de même avec le ruban adhésif. Vous pouvez soit les attribuer au dos, soit attendre d' avoir un cadre pour eux. Ou vous pouvez apposer votre signature sur le devant. Mais je pense qu'ils entretiennent une relation vraiment cohérente les uns avec les autres Je suis vraiment ravie. 12. Merci !: Et nous y voilà. Nous avons terminé nos collages. Nous avons examiné divers documents, cartes, ordonnances, mouchoirs, copies et papiers d'emballage. A créé des marques. Nous avons ajouté des détails peints. Et j'ai construit les couches étape par étape, reprenant les thèmes des deux collages Ce sont donc vraiment des frères et sœurs, mais chacun ayant sa propre identité. Pour moi, des mots très significatifs sont apparus, et cela m'a fait penser à une chanson. Donc, si cela vous intéresse, je le taguerai à la fin du cours. Nous avons donc terminé les collages entre frères et sœurs. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint, et je vous verrai dans les discussions et sur Instagram. Au revoir pour le moment. 13. La chanson : I Want To Stay | Cours « Add On » :O): Entrer dans votre maison en toute hâte, c'est comme se cogner sur une longue bretelle de Bri Je veux rester. Je veux rester jusqu'à ce qu'il puisse me broder à la maison Je veux rester jusqu'à ce que je trouve mon Oh Le battement de mon bruit. Les doigts s'affairent. Les tensions. Eh bien, au bout du je veux rester, je veux rester. Jusqu'à ce que tu puisses me broder, je veux rester jusqu'à ce que je trouve ma respiration pendant un certain temps. Mieux vaut rester le mot qui chante, je reste , je peux me broder rester