Tendances Procreate ! Illustrez avec un effet de vitrail dans Procreate et des pinceaux gratuits !

1. Intro: Salut, tout le monde. Je suis tellement excité. Vous êtes ici à mon nouveau vitrail et procréer. C' est Simone ici du millésime de la calligraphie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer l'art simple, n'importe lequel de votre art et des vitraux assez cool et étonnant et procréer avec des pinceaux , une texture que vous pouvez faire pour, comme des animaux. Vous pouvez voir l'avant, et après que vous pouvez faire des fleurs, vous pouvez concevoir des portes de fenêtres. Vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez n'importe qui de votre art aussi. Nous allons avoir des pinceaux de texture cool pour jouer avec un peu de texture, vous pouvez appliquer à d'autres formes d'art, formes géométriques et fenêtres aussi, pour que vous vous sentiez prêt et commenciez. 2. Pactice à l'art simple: Donc, nous allons commencer avec quelque chose de vraiment facile juste dans l'art abstrait. Donc on va ouvrir ou sur toile. Ça va faire 10 sur 10. Juste le blanc 1 10 par 10 300 D. P. I et, euh, vous pouvez nommer un vitrail et je travaille en pouces ces 10 pouces par 10 pouces. Je vais juste insérer quelques arts que j'ai trouvés sur Splash, mais je vais juste l'utiliser comme une inspiration parce qu'ils sont assez abstraits. Donc c'est deux types d'art différents, donc ça ne va pas être quelque chose de vraiment similaire. Et j'ai choisi l'un pour la couleur et l'autre juste pour le style. Donc je vais choisir certaines de ces couleurs ici à travers la chute de couleur. Donc j'ai une palette de couleurs vierges, mais par pourrait roue et, euh, vais juste mettre mon doigt et une des couleurs que certaines des couleurs que j'aime et avec mon stylo, je viens de toucher les carrés en dessous la roue, et c'est comme ça que vous obtenez ces couleurs. Donc, vous sentez que si vous ne l'avez pas fait avant, vous venez de planer votre doigt autour de l'art et vous voyez un peu ressemble à une loupe . Et quand vous voyez le jour de la couleur, vous voulez juste, euh avec votre stylo, touchez le carré et la couleur ira là-dedans. Ça fait partie de ton palais. Donc j'en ai déjà plusieurs que je vais utiliser. J' ai toujours plus que ce dont j'ai besoin juste au cas où. Donc je vais vous faire manger cette couche parce que je ne vais pas l'utiliser et réduire la capacité de l'art que je veux utiliser comme inspiration. Et sur la couche supérieure, je vais juste commencer à dessiner. Donc je sauve aussi noir et blanc juste au cas où je mettrai ma monoline. Allons de l'avant et commençons avec un carré, qui est comme le cadre, et je suis tellement reconnaissant des lignes droites que vous pouvez obtenir approprié que vous tenez juste votre stylo et vous pouvez dire que je ne suis pas très bon pour écrire ou dessiner un très droit ligne. Tellement reconnaissante pour cette fonctionnalité. Donc j'ai mon art là-dedans et je tourne juste autour de la position que j'aime, et je vais juste tracer pour séparer la section du collier donc quelque chose de très, très facile. Il n'y a pas de secret du tout. Et vous pouvez le faire avec toutes sortes de différentes. Vous pouvez simplement dessiner vaguement fleur ou oiseau papillon. J' ai un papillon à venir dans la prochaine vidéo, , mais vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel type de forme que vous voulez. Donc, je voulais juste commencer par les abstractions parce que c'est assez facile. Il y a, euh, on ne pleure pas de Thaïlande ? Disons ça comme ça. Si vous avez regardé mon cours précédent sur la physique, vous savez, j'aime beaucoup dupliquer parce que j'aimerais sauver mon travail au cas où j'aurais besoin de revenir et refaire. Réduire quelque chose. Donc, je vais dupliquer ça quelques fois. Je veux sauver et l'autre parce qu'on va l'utiliser pour l'ombrage. Donc j'ai dupliqué, genre, plusieurs fois, et je vais aller de l'avant et ajouter une texture. Donc un de mes pinceaux de texture, je ne sais pas lequel je vais faire. Allons d'abord en peinture. J' ai donc modifié un des pinceaux acryliques plus profonds en, hum, j'appelle l'acrylique inoxydable juste parce qu'il donne un peu de texture supplémentaire comme je l' aime. Donc j'ai juste, vous savez, une des couleurs que j'ai choisies du problème va juste peindre autour de ça. Je n'ai pas de plan. Je laisse tomber des couleurs et de la peinture et je m'amuse juste avec ça. Il suffit de choisir les couleurs de la palette et d'aller de l'avant et de le mettre sur la toile. Il n'y a pas de plan exact. Je fais juste ce que je veux. Et maintenant sous le pinceau et le même pinceau sous ça, je vais juste le lisser un peu. On n'a pas à le faire. Je veux juste le faire juste parce que je pense à l'école. Mais je dois absolument le laisser comme ça. Je vais faire quelques changements à la fin, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je veux juste vous montrer, vous savez, mon processus, alors je vais juste le lisser. Il y a donc une bonne transition d'une couleur à l'autre. Maintenant sous la gomme. On va prendre le pinceau dur, et je vais juste avoir l'accès qu'il est hors de ce carré donc il n'y a rien à l' extérieur de ma soi-disant et je vais juste avoir l'accès qu'il est hors de ce carré donc il n'y a rien à l' extérieur de ma soi-disanttoile d'art. J' ai donc une toile dans le Caïman. Donc j'ai juste l'accès à l'extérieur de la Place Noire. Je vais dupliquer ce que je viens de faire, et je vais le garder pour plus tard, juste au cas où je le fais d'habitude. Et je vais jouer avec la teinte et la saturation un peu, et je vais juste rendre un peu plus vibrant. J' aime aussi jouer avec la capacité un peu, selon le genre d'art que je fais ou le but de l'art du vitrail. Mais celui-là, je vais le laisser à 100%. Et maintenant, nous allons faire un peu d'ombrage avec les contours aussi. Je dois donner un peu plus de dimension. Donc tu vas prendre la couche inférieure et tu vas faire les ajustements, et tu vas juste faire un peu de flou de mouvement. Ne dites pas environ 15% à droite, et c'est ce qui va donner un peu plus de mort et à votre art. Maintenant, vous pouvez vous arrêter ici, mais nous allons aller un peu plus loin et ajouter un pinceau de texture, et ça va ressembler un peu à ça. Celui-ci a déjà mon de mes brosses là-dedans. Mais je voulais vous montrer ce que la mort ceci et je vais aller plus en détail sur tous ces modes de fusion que vous voyez en ce moment sur ma prochaine vidéo et a également une étape par étape sur l'ombrage. Mais je voulais juste avoir une idée, euh, de ce que ça ressemble sur l'art juste un peu simple. Donc si vous êtes prêt, passons à la suivante. 3. Catcher en verre: Ok, donc dans cette classe, on va faire un capteur de soleil pour être semblable à un attrapeur de rêves. Mais vous pouvez faire comme les animaux ou généralement vous voyez des oiseaux. Je vais faire un papillon. Donc je vais aller sur Splash Dot com parce que ces photos sont libres de redevances. Vous pouvez utiliser à des fins personnelles ou commerciales. Tu n'as pas à donner du crédit, mais c'est bien si tu le fais. Je vais chercher une photo de papillon. J' aime bien celui-là. Je vais juste, euh, euh, l'enregistrer dans le mur de mon appareil photo. Je vais l'ajouter à ma taille que vous à la taille que je veux le faire. Aiguillage réduit la capacité. Et j'aime travailler de l'autre côté pour une raison quelconque de cette image. Donc, je vais vrai, non ? Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime toujours travailler comme ça, et je vais juste le tracer, verrouiller le papillon et prendre la monoline. Tracez juste. Vous n'avez pas à faire quelque chose de parfait parce que les contours vont esquisser va représenter le métal. Donc, il ne va pas être au détail est en fait va être assez lisse. Alors juste tracer. Je fais comme un style fantaisiste. Tu vois ce que je veux dire à la fin ? Je ne vais pas suivre le modèle du vrai papillon que j'utilise. J' en utilise juste une partie parce que c'est comme ça que j'ai imaginé le vitrail pour ressembler au papillon. Donc je voulais juste faire un peu de travail facile maintenant que j'ai fini le contour très simple, tout comme vous le voyez va dupliquer plusieurs fois. Je sais que je vais avoir besoin d'au moins trois copies, donc je suis juste pour être sûr et je cherche une palette de couleurs. Je n'ai rien prévu. Je vais utiliser des couleurs plus claires juste parce qu'on va utiliser un masque de coupe beaucoup. Et ils semblent mieux montrer quand vous utilisez des couleurs plus claires et que vous allez voir les effets que vous pouvez aller de l'avant et aussi faire un peu de montage par vous-même. Si vous n'aimez pas la façon dont l'ombre, l'ombrage de la tonalité de l'ordre, la valeur des couleurs qu'ils utilisent. Maintenant, j'ai mes copies supplémentaires. Je vais Teoh, il suffit d'enlever la photo et je vais cliquer sur quelques contours. Gardez-le comme un supplément. Je vais aller de l'avant et choisir mes couleurs. Je vais utiliser des couleurs plus claires pour ça, mais je vais utiliser des couleurs plus foncées pour une autre. Et je vais aller dans la couche inférieure et je vais appeler la calorie de départ. Habituellement, je colore aussi le contour du calque inférieur parce que je le fais juste. Je ne sais pas pour une raison quelconque. Donc, la couche inférieure va également ne pas avoir un contour noir. Mais ça ne va pas apparaître dans un design final de toute façon, donc ça n'a pas d'importance. Tu n'as pas à faire ça. Je le fais juste parce que ça me plaît. Alors je viens de Joe un peu de pastel. Je pense que c'est génial, bébé coz et je vais juste aller plus et mettre sur chacun des sites les mêmes oups, la même couleur de chaque côté qui a pris un certain temps fin. Après cela, nous allons juste commencer à mettre nos textures et donc pas fastidieux. Je ne pense pas trop à quelles couleurs. Je vais juste ajouter les couleurs plus claires ici, nos propres brosses que j'ai faites pour le vitrail. Certains fonctionnent mieux que d'autres. Celui-ci est mon préféré. J' inclurai dans la salle de classe, et j'espère que nous vivons autant que moi. Donc je vais choisir un gris moyen juste parce que c'est juste un gris neutre. Ou parfois je vais un peu plus léger, et je le fais dans une couche différente de ce que je voulais souffrir. Et c'est parce que je vais utiliser le moule fade beaucoup. Donc, vous voyez le beurre trouver une couche, et l'autre couche est ce que j'utilise avec le pinceau à texture. Donc je vais juste faire le premier morceau du papillon. Tu vois déjà ? Cela a ce verre, en fait, et je fais un masque de coupe juste parce que s'il sort de mon design, il disparaîtra. Donc ça ne va pas être partout sur le campus et quoi que ce soit de plus, je vais juste utiliser la gomme, et j'ai été effacé sur la couche du masque et pas votre design, mais le jour de la couche. Vous la douleur sur le dessus de votre conception, donc la conception du papillon n'est pas affectée C'est ce qui est génial sur le masque de coupe obtenir les extras ici parce que je vais ajouter une texture différente pour chaque section du papillon. Et au fait, j'ai décidé d'opter pour une couleur blanche au lieu de gris juste parce qu'il n'y a aucune raison du tout. Mais je vais entre le blanc et le gris, et parfois ils y mettent un bleu parce qu'il a un grand en fait pour une raison quelconque. Et si je fais un collier différent, j'utilise généralement le mode de fusion pour avoir un effet différent sur lui aussi. Donc je vais utiliser un bleu pour celui-là, et ça a l'air un peu désordonné. Ensuite, je vais sur la multiplier sombre et je vais généralement vers je vérifie tous les modes de mélange et parfois je vais à différents et je choisis différents. Selon les effets que je reçois, celui-ci a eu le plus comme un effet givré. Et n'oubliez pas pour chaque touché que vous voulez le faire. Chaque section des papillons sera une couche différente et vous allez les masquer tous. Il semble que Alaba est vraiment pas si vous faites la même texture pour différentes parties. Ensuite, vous pouvez utiliser le même masque d'écrêtage hors cours, sauf si vous voulez un effet différent en utilisant la même texture. Cela devient un peu plus compliqué, donc je vais juste utiliser une texture différente pour différent dans une couche différente. Pour chaque section du papillon, il en est de même de chaque côté. Donc ce n'est pas le cas. Ça ne sera pas, tu sais, tu sais, pour chaque petit morceau, mais juste d'un côté pour que vous puissiez voir ici que le bleu je n'ai pas eu cet effet super violet , mais il est devenu un peu bleuâtre, effet glacial, et vous pouvez obtenir tous ces différents fax supercool par Messi autour avec les lobes aveuglants de vos brosses. Et je pense que je vais faire un cours à ce sujet parce que c'est beaucoup trop amusant. Vous pouvez obtenir tant d'effets différents. C' est juste un gâchis avec les couleurs qu'il est sur le dessus et en dessous de la couche avec laquelle vous jouiez. C' est un pinceau différent que j'ai fait. C' est tous mes pinceaux de texture, donc ils ressemblent à des motifs sans couture donc ils ressemblent à des motifs sans couture. Et c'est vous savez que vous pouvez l'utiliser comme un pinceau ou tout simplement payer la toile entière et l'utiliser comme une texture plus tôt, c'est l'effet sera le même. Donc, je fais un peu un mélange des deux et juste en train de jouer avec les modes de fusion. J' utilise beaucoup de brûlure linéaire, multiplie, et je fais aussi celui le plus léger, le linéaire comme la ligne de broche juste parce qu'ils ont une telle luminosité à la toute fin. Vous voyez une partie de cela qui donne un supplément, vous savez, quelque chose en plus à votre design parce que cela rend tout cela plus léger. Non. Ok, donc toutes les couleurs et textures sont dans ce que je veux pour ce papillon. Donc, maman, vais colorer le contour pour une moyenne année parce que je voulais être si finie si juste comme un métal. Donc je fais le Ça va être la couche supérieure va être argent et je vais toujours laisser les contours noirs en dessous parce que je vais faire le flou gaussien ou le flou de mouvement juste pour donner la dimension que c'est presque comme dans bossed de post. Tu vois ce que je veux dire ? Donc je fais juste une petite craie Noble avec un argent plus léger et un argent plus foncé juste pour ressembler à un peu de réflexion sur l'argent. Tu n'as pas à faire ça. Parfois, ça ne fait même pas autant de différence. Mais j'aime le détail, donc je fais un peu juste au cas où, et si vous zoomez, vous pouvez réellement voir la différence. Donc j'ai déplacé la version noire, le contour noir en dessous, d'accord, et vous pouvez voir que j'ai fait un peu d'occasion non plus. Le mouvement brouille le flou Goshen, et il semble qu'il lui donne juste plus de dimension. Plus de mort. Et je fais habituellement deux couches, une sur la direction. Juste pour que la partie floue soit tout autour, juste pas dans une direction, mais de sorte que vous pouvez faire les Goshen flou invités parce que cela va tout autour. J' aime le flou de mouvement parfois, mais il est à vous de décider n'est pas, vous savez. Ce n'est pas forcément l'un ou l'autre. Je réduit la capacité, cependant, pour toutes les couches en dessous. Juste pour que ce ne soit pas vrai, Striking semble un peu plus réaliste. Si tu le laisses comme ça. Le noir pur est juste qu'il a l'air trop. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Je voudrais réduire à des capacités un peu plus léger. Et il semble plus réaliste maintenant pour le peu. La dernière partie prend juste un peu plus de temps parce que je vais ajouter un reflet au métal à la partie argent. Donc vous allez avoir un aérographe souple, environ 10 à 12% de taille et juste une capacité réduite un peu. L' image va passer sur la partie métallique très légèrement jusqu'à ce que vous voyez un peu blanc ist apparaître . Euh, donc ça prend un peu de temps. C' est la couleur y un peu plus de la moitié de la capacité et environ 12% de la taille brosse douce . Et vous allez juste tout autour au milieu du contour gris de votre design et vous allez juste ressembler à un peu de réflexion. Et ce n'est pas seulement du métal plat sur le verre d'état, mais c'est plus comment expliquer cette partie, mais dans un peu plus comme mu tal, clich ? Si cela vous semble logique, je n'ajoute pas cela dans tous les vitraux conçus. Cela dépend de ce que c'est. Je ne le fais pas sur Windows, et tu le verras plus tard sur la future vidéo que j'ai dans cette classe. Mais je fais sur celui-ci parce qu'il ressemble aussi plus et moi alors quelque chose que c'est juste une masse produite. Donc je suis juste en train de battre un peu la vidéo, donc tu n'as pas à tout voir, mais tu verras tout le truc une fois que c'est fini. Donc tu dois, tu sais, passer par 10 minutes sur n'importe quel reflet sur le métal. Si je vois que certaines des parties blanches sont juste plus blanches que d'autres, je vais juste chercher un pinceau moyen sur un coureur et je passe juste sur le reflet, juste tout. Donc, il a juste l'air pair. Il ne semble pas qu'il y ait juste une grande partie qui est blanche. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter l'arrière-plan. Ça va être la dernière partie, et je vais juste aller éclabousser et obtenir peut-être un paysage de verdure avec un peu de soleil si je peux juste taper en évasion, je suppose. Voyons ce qui se passe. Donc, après avoir fait défiler un peu, j'ai trouvé quelque chose que j'aime, et je vais l'insérer sur le fond de mon dessin. Je vais juste, euh, faire beaucoup plus grand que ma toile juste parce que je veux juste une partie spécifique de cette photo sur mon dessin et je l'ai obtenu sur Splash. Donc, il est une redevance libre peut utiliser à des fins commerciales et étaient personnelles. Alors assurez-vous que vous ne donnez pas de photos de Pinterest, et elles sont tentantes, mais elles appartiennent à quelqu'un et à moins que vous n'ayez la permission, donc j'essaie juste d'en faire le centre du design ou près du rayon de lumière, parce que quand j'ai réduit la capacité du verre, ça va donner l'impression que le soleil passe par elle, et c'est tout mon point de vue. Alors accrochez-vous là pendant que je mets tout dans la position qu'ils ont besoin. Tout semble être au bon endroit. Mais si je bouge une chose, je dois tout bouger. Donc je vais juste le laisser là où il est et réduire un peu la capacité. Et vous pouvez voir que certaines choses que vous pouvez aimer certaines des feuilles, très peu que vous pouvez voir à travers le verre donc peut juste laisser ce papillon flottant dedans doit être suspendu à quelque part. Donc, même si vous ne verrez pas d'où il est suspendu, je vais juste dessiner de la ficelle, et ça va être très mince. Je vais juste faire avec la même couleur le même grade que j'ai utilisé pour le contour du papillon. Mais je vais utiliser un crayon six B juste parce qu'il a un peu de texture. Donc, tu sais, ça ne ressemble pas à quelque chose qui est manifestement dessiné par quelqu'un. Donc je dessine juste la ficelle qu'il va aller à l'extérieur du campus pour ne pas voir la fin et un peu de, Ah, Ah, crochet où la corde est attachée, et celui que vous pouvez concevoir avec monoline sentir un parce qu'il représente la pièce d'une médaille de toute façon. Et là c'est votre fils attrapeur devant un beau rayon de verdure d' arbre lumineux . Et vous pouvez le faire avec des milieux différents. C' est bien, ça a l'air mieux. Je pense que si vous avez comme le soleil derrière eux, mais vous n'avez pas à le faire, et vous pouvez faire voir le verre un peu à travers pour que le soleil puisse passer à travers elle et lui donne un effet beaucoup plus agréable. 4. Fenêtre en verre teinte: Ok, donc faux La prochaine pièce va être une fenêtre en verre. Donc je vais ouvrir ma toile, qui est encore 10 sur 10. 10 300 pb. J' aime juste avant, et je vais juste utiliser la symétrie pour celle-là. Donc je vais l'allumer pour que je ne puisse dessiner qu'un côté de la fenêtre ou de la porte. Quoi que vous préfériez dio, nous allons trouver une inspiration sur Splash juste pour voir ce que vous savez quel genre de fenêtres je voudrais aller et les couleurs sont venues et tout ça. Je n'ai pas une palette de couleurs pat up à l'esprit pour le moment. Je vais juste aller avec des couleurs vives parce que je voulais être un peu plus sombre, plus lumineux sera plus sombre et éclatant en même temps, si ça a du sens, ok. Je pense que je veux cette fenêtre ici, donc je vais faire ah, capture d'écran et juste l'ajouter à ma toile afin que je puisse tracer sur un je fais quelques changements à l' avenir. Je le ferai probablement, mais je veux utiliser celui-ci juste comme une inspiration. En plus, je peux juste tracer dessus. Donc, si vous voulez tracer quelque chose, faites juste la bonne forme. Vous ouvrez juste un calque dessus. Vous réduisez l'opacité de l'image que vous avez tracée huit ans de toile et avec la monoline, je vais juste faire une simple ligne et ça n'a pas à être parfait. Probablement changer parce que j'ai déjà une forme de fenêtre différente en tête. Mais je vais m'en servir pour commencer. Non, je joue juste avec les formes que j'ai gagnées sur la vitre de la fenêtre. Donc je ne dois pas avoir de plan. Je ne suis pas sûr de ce que je vais finir par faire. Juste faire un peu de travail en ligne et voir à quoi il ressemble. Bien. Donc, je vais supprimer un tas de fois et redo est de la nourriture gratuite pour jouer autour avant que vous ayez un travail final fait. Et jusqu'à ce que vous soyez heureux avec les formes géométriques de ligne ou si vous voulez quelque chose que c'est plus Kirby côté. Si vous voulez des figures comme des oiseaux ou des fleurs, c'est très bien aussi. J' ai une autre façon que j'ai fait avec des fleurs et des libellules, et vous pouvez probablement poster dans un projet afin que vous puissiez avoir une idée de ce que cela ressemble. Donc je vais juste aller et garder avec, genre, genre, des formes simples. Donc je ne garde pas ce foutu que les soins de classe soient trop longs pour que tu regardes ? Non. - D'accord . Tu crois que je suis content des formes et du travail de ligne que j'ai en ce moment ? Je voulais juste quelque chose de simple pour que je puisse vous montrer comment appliquer les pinceaux de texture sur celui-ci dans certains effets que j'aime vraiment. Donc je vais dupliquer. J' ai supprimé le brouillon qui était en dessous que je retraçais. Donc, je vais dupliquer quelques fois, sauver un pour plus tard au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de le refaire si je n'aime pas ce que j'ai et je suis non, je vais juste commencer à ajouter un peu de couleur. J' ai donc un tas de palettes de couleurs ici que j'ai utilisées dans des projets passés, et je vais aller chercher la droite brillante. Je dis juste, mais c'est vibrant. Je veux des couleurs vives, même si c'est un peu plus sombre. Je veux ce sentiment de mauvaise humeur parce que c'est ce qui me rappelle les fenêtres de l'église et c'est là. Surtout rester des lunettes. Eh bien, je vais juste aller à ma paella couleur ici en bas. Je vais définir sa valeur par défaut afin que je puisse avoir la roue et juste déposer les couleurs sur chaque endroit sur la fenêtre que je veux. Donc je vais faire des violets, des roses et du blues, et, euh, voyons comment ça se passe. - D'accord  ? Color Zion, je vais aller de l'avant et utiliser la dernière couche sur le dessus de Eh bien, je vais ouvrir une couche sur le dessus de la dernière et utiliser mon pinceau de texture mon préféré, le verre teinté traditionnel. Et je vais juste y aller et utiliser, genre, une couleur neutre. Ou je peux devenir blanc. En fait, blanc a l'air mieux, donc je vais juste y aller. Je ne vais pas utiliser la texture unique et la fenêtre entière, mais c'est que je commence par une, et ensuite je vais aller de l'avant et faire des modifications par la suite. Donc, le masque de coupe, c'est juste que ça ne va pas en dehors de mon design, parce que je vais avoir un fond différent. Et je veux que ça ait l'air blanc comme une fenêtre blanche ou transparente. Alors je vais le faire. Mais la goutte blanche de la couleur blanche sur cette section aussi. Donc je veux un fond noir ou un fond sombre, parce que je vais ajouter un peu de lumière à l'arrière. Donc je joue avec les tasses de mélange et je vais probablement aller avec la soustraction. Oui. Donc, cela ajoute exactement, en fait, que j'aime parce qu'il apporte ce champ d'église ou historique. C' est un Donc je vais juste, euh, baisser l'opacité, juste une minuscule base. Donc, ce n'est pas trop lumineux, et je vais commencer à ajouter une texture différente à différentes sections aussi. Donc, pour les sections que vous voulez une texture différente, vous allez aller sur le même calque sur la texture qu'ils utilisent pour toute la fenêtre et juste augmenter ce jour de section. Vous voulez utiliser une texture différente. Ne pas entrer dans la couche de conception. Vous allez dans le joueur de masque de coupe, et je suis juste une course juste un couple de domaines que je veux quelque chose que je veux utiliser une texture différente. Je vais aller pour le givre, qui est mon deuxième favori, et je vais aller sur les côtés. Mais vous vous sentez libre d'utiliser une texture différente. J' utilise juste ceux qui me viennent à l'esprit en ce moment. Non. Et pour rappel, si vous n'êtes pas sûr de ce que les bateaux de mélange sont là sur la couche juste à côté de la coche et que vous cliquez sur cela et vous pouvez aller sur le fond. Le bas est toutes les catégories, puis chaque catégorie a une liste du fait que vous pouvez utiliser aucun de global. En fait, que j'utilise pour cette fenêtre est le sujet sous la catégorie de différence en bas que vous pouvez voir. Mais vous pouvez absolument utiliser différents contrôles, différents effets pour différentes sections de la fenêtre. Assurez-vous simplement que vous avez chaque section et un calque différent afin que vous puissiez faire cet effet. Et cela n'affecte pas les autres parties des fenêtres de sorte que vous pouvez avoir différents effets qui doivent juste être dans des couches différentes. Et je ne suis pas complètement vendu sur ce rouge juste au milieu. Alors je vais essayer de le rendre un peu plus léger. Et j'ai juste changé toute la couleur de la fenêtre et j'aime mieux ça, donc je vais enregistrer l'original sur, juste au cas où je le dupliquerais sur la galerie, donc je garderai mes calques. Je vais économiser sur une Jeep J. Paige, juste au cas où je veux le faire. Utilisez-le. Vous savez qu'il est prêt à aller dans un va également à dupliquer. Donc je garde mes couches et ensuite je vais utiliser. Je vais le changer pour cette couleur rose parce que je l'aime mieux. Donc, nous allons dupliquer ce signe béni sélectionné duplicate, et vous pouvez le faire pour n'importe lequel de votre art. Pour cela, vous n'êtes pas sûr si vous voulez garder l'original, vous êtes juste dupliqué et le garder et vous pouvez décider où vous voulez faire plus tard. Donc je veux vraiment cette nouvelle sélection de collier, et je vais garder celui-là, et je connais la lumière. C' est parce que c'est si vibrant. Parfois, vous ne pouvez pas voir les détails, mais si vous effectuez un zoom avant, vous allez pouvoir voir toute la texture. Donc je vais ajouter une lumière derrière la fenêtre, donc je vais choisir la brosse douce, la grande, et je vais continuer, retourner. Je vais aller dans un délai sous le design, et je vais faire juste un petit point et je vais juste aller Teoh, zoomer dessus. On va le faire. Baker juste vraiment grand la taille du campus, et je vais réduire la capacité donc il n'est pas trop lumineux et mettre la fenêtre, mais la fenêtre était déjà au-dessus de lui. J' ai juste cliqué. Donc, il apparaît à nouveau, et cela donne une belle petite lumière, lumière brillante derrière la fenêtre. J' adore cet effet, et je vais juste à la couche au-dessus du design. Je vais faire un peu de flou de mouvement pour qu'il donne des profondeurs de comme la partie noire ressemble à du métal sur le dessus du verre qui tient le verre ensemble et vous pouvez voir cela et j'ai aussi réduit la capacité un peu. Je fais donc deux couches de celui-ci dans chaque direction, une descendant vers la droite et l'autre vers l'adresse rigolée. Donc, nous avons la profondeur dans chaque direction que vous et moi avons encore la couche intacte. La ligne fonctionne sur le dessus, sorte qu'il donne au design un peu plus de netteté et c'est tout. Nous avons fini avec la fenêtre et passons simplement à la vidéo suivante 5. Cours bonus: Maintenant, j'ai la leçon de bonus pour vous. On va commencer par un lettrage. Je ne voulais pas l'écrire moi-même juste pour sauver parfois. Donc, je viens d'ajouter le texte de la par création et assurez-vous juste que vous choisissez les options de contour . Alors choisissez un fonds qui a cette option. Et je viens de faire un simple amour l o sur le haut ve en bas et enregistrer quelques copies. Et j'ai aussi gasam art comme une inspiration que j'ai eu de Splash et peut-être que je pourrais de Pinterest. Mais je ne vais pas copier ça. Je vais juste m'inspirer. Donc, je vais copier juste quelques éléments et je vais changer la couleur pour que vous puissiez voir l'amour va être sur le dessus de cet art et je vais à Au lieu de laisser tomber la couleur ici, je vais peindre avec un pinceau que j'ai modifié de. L' acrylique est un vitrail acrylique. Donc j'ai fait quelques copies sur le côté là-bas et je mets un peu en dessous, et je vais juste choisir l'une de ces couleurs sur cette palette causes. Ils sont juste vraiment amenés vibrants. Je vais également changer la couleur du contour de la même couche que je peins juste qu'il ne soit pas taché noir et à toutes les autres couleurs de peinture. Tu vois, quand on utilise l'acrylique, ça tache le contour ou la douleur qui l'entoure. Donc, je veux juste utiliser quelque chose qui ressemble à ce que je peins déjà, donc il ne devient pas noir mélangé avec. Alors tu vas choisir le vitrail acrylique. Et je vais aussi avoir ça comme un pinceau gratuit pour que vous puissiez essayer plus tard et juste choisir quelques couleurs et je vais juste commencer à peindre. Donc, et je garde habituellement un peu plus sombre sur les bords. Donc tu vas le voir à la fin de là où il y a un peu de longs bords sombres, parce que c'est ce que je me souviens du vitrail quand je grandissais. Et comme je souffre, vous pourriez être capable de voir certains des êtres de contour verdâtre beaucoup à intuiter, ce qui est totalement bien. C' était en fait mon intention. Je ne voulais pas les haricots noirs beaucoup à elle, parce qu'il n'a tout simplement pas l'air bon, et cela ajouterait juste un peu plus de nuance d'une couleur différente. Mais c'est toujours dans la palette de peinture que j'ai choisie. Ok, donc je l'appelle toutes les parties que je voulais colorer certaines parties. Je l'ai laissé clair exprès parce que je vais mettre quelque chose en arrière-plan pour que vous puissiez voir l'effet du verre, et nous allons travailler avec la couche texturée au lieu d'un pinceau à texture. Et vous pouvez le voir maintenant, comme je le fais pour le masque de coupe, je vais réduire un peu la capacité. Et je vais aussi inclure une texture, une texture dans la classe, la cour, afin que vous puissiez l'utiliser aussi. Je joue aussi toujours avec le mode de fusion, donc je vais juste passer sur lequel j'aime le mieux. Je garde habituellement un multiplier, et cela ne change pas trop la couleur. C' est juste un peu plus dynamique, donc je vais juste le garder à ça. Maintenant, je vais apporter le lettrage, l'amour, et je ne vais pas peindre cette partie. Je vais juste laisser tomber un peu de couleur. Le calque de texture que je vais utiliser à la fois pour la partie de peinture et pour la partie de lettrage, donc ce sera deux couches de masque d'écrêtage une pour chacune, et ils vont se fondre et se transformer en différentes couleurs que vous pouvez voir en ce moment. Et je vais aussi jouer avec les modes de fusion aussi. C' est ce qui va donner les différentes couleurs. Donc je joue juste avec les modes en ce moment, et ils semblent toujours graviter vers la multiplication ou la différence ou soustraire sous l' obscurité ou sous la différence. Alors n'hésitez pas à commencer à jouer et à voir lequel vous aimez. Mieux que j'aime tous Parfois, ils ont changé d'avis après que j'ai pensé que j'aimerais quelque chose de mieux , mais je pense que je suis assez proche de ce que je veux. Et j'ai juste une capacité Christie un peu. Donc c'est un voir à travers parce que je veux mettre en place l'arrière-plan. Ok, maintenant c'est la combinaison de couleurs que j'aime avec les effets et les bateaux de fusion de sang que j'aime, donc je vais fusionner les deux contours ensemble l'amour et l'art, et je vais faire quelques copies en enregistrent un si j'en ai besoin pour plus tard. Si je dois revenir à quelque chose et que je vais faire le flou de mouvement, j'essaie toujours Goshen. Gaussian Blur aussi, Mais j'ai vraiment la plupart du temps, je n'aime pas l'effet que ça me donne parce que j'aime bouger les choses autour. Donc j'aime mieux la motion. Donc je vais vous montrer la différence ici, comme le flou gaussien n'est pas si vous le déplacez, ça ne donne pas la profondeur dont j'ai besoin. Donc je vais juste faire le flou de mouvement à la place. Ouais, c'est beaucoup mieux. J' aime le flou de mouvement. Certainement mieux que le flou gaussien. Alors maintenant, il est temps d'ajouter notre arrière-plan. Non, on va aller sur les éclaboussures que tu as d'habitude d'obtenir ou de l'arrière-plan. Il suffit de taper dans le paysage ensoleillé, verdure ensoleillée, montagnes ensoleillées, coucher de soleil, lever du soleil tout ce qui a ah, un petit rayon de soleil de rayon de lumière en arrière-plan afin que nous puissions donner un peu plus effet spécial. Maintenant, j'ai mes antécédents. Je l'ai mis pour s'adapter à la toile. C' était juste le coucher du soleil. Ça pourrait être un lever de soleil. Je ne suis pas sûr. Donc je vais mettre ça derrière tout le travail. Um, à partir de la première couche du bas et vous pouvez voir que vous pouvez déjà voir l' arrière-plan à travers le travail à travers le vitrail parce que c'est un peu de transparence. Donc je vais juste réduire la taille d'un peu pour que vous puissiez et je vais juste tourner le tour un peu comme sa position. On dirait qu'il est accroché à quelque part. Maintenant, nous devons rendre ce regard un peu plus réaliste. Donc, vous allez dans la couche de fond sur l'image avec le soleil, et vous allez obtenir votre outil de lasso, et vous allez juste faire ce carré de la taille de votre vitrail. Vous allez glisser avec vos trois doigts, copier et coller, et cette copie réelle va aller à un calque différent, et vous allez aller à ce calque sur les ajustements et faire un peu Goshen floue jusqu'à vous frappez un peu de fond floue. Donc, je pense que je suis allé à 20 % la dernière fois, alors voyons,faisons-nous que vous pouvez voir le flou qui est derrière le vitrail,de sorte que vous pouvez réellement choisir jusqu'où vous voulez aller. 20 % la dernière fois, alors voyons, faisons-nous que vous pouvez voir le flou qui est derrière le vitrail, Je pense que je vais faire le tour entre 18 et 22 ans et vous pouvez voir que vous pouvez encore voir l' arrière-plan derrière le verre. Mais c'est un peu floue parce que c'est à travers le verre. Maintenant, allons de l'avant et autre crochet. C' est le moins. Je ne cesse de le dire. C' est la dernière partie. Mais je te promets le moins. C' est le crochet et la ficelle pour l'accrocher. J' ai donc mis le crochet un peu à gauche parce que le panneau est un peu. Il n'est pas suspendu directement par le haut avec latéralement, donc il peut être un crochet au milieu de la place. Donc j'ai mis un peu sur le côté gauche pour que ça ait plus de sens là-bas. Ce n'est pas votre vitrail suspendu par le haut, mais je sais d'où il est suspendu, mais ça a l'air cool avec le soleil à l'arrière, donc j'espère que vous avez apprécié la leçon. La vidéo suivante est le projet de classe 6. PROJET DE CLASSE: temps de mettre vos compétences à l'épreuve. Alors allez-y et prenez certains de ces pinceaux et les couches de texture vont créer quelque chose génial posté sur un projet peut faire vos fleurs. Tu peux faire du lettrage. Animaux Utilisez simplement votre imagination. Il y a tellement de choses que vous pouvez créer et utiliser le vitrail de fait, et ça va être génial. J' ai hâte de le voir posté dans les projets. Et si tu aimes vraiment ce cours, si tu apprends beaucoup de l'homme, donne-lui un pouce pour que les autres puissent le voir. J' espère que ça nous plaira et je te verrai la prochaine fois.