Transcription
1. C'est parti !: Dans ce cours, je vais vous enseigner un style d'illustration qui m'a donné des clients massifs, a marqué quelques caractéristiques et récompenses ici et là, peut-être un peu de notoriété Instagram, ce qui n'est jamais une mauvaise chose, et le plus important est un regard qui, je pense, a une tonne de facteur wow et ne sera jamais vieux. Mon nom est Michael Fugoso, je vais acheter des aliments trader sur Instagram et social, et je suis l'un de ces illustrateurs qui pourraient être plus d'un graphiste, mais je suis un illustrateur. Quelque part dans mon parcours créatif, j'ai commencé à poster des illustrations de différents styles sur Instagram. Ces messages Instagram ont pris un peu de vent et de là, de grandes choses ont commencé à se passer pour moi. Je dois faire du travail d'illustration pour certaines des plus grandes entreprises technologiques et spatiales auxquelles vous pouvez penser. J' ai travaillé avec Adobe et j'ai été mis en vedette à de nombreuses reprises. J' ai même été invité à prendre la parole lors de grandes conventions et conférences sur l'illustration. La seule vente illustrative qui m'a probablement donné tout ce qui était le style pop-up papier numérique. Tu sais quels potes ? C' est un style que je vais vous enseigner dans ce cours. C' est un regard qui a ce facteur de wow immédiat, je veux dire, les choses apparaissent littéralement sur vous. Il est 100% numérique, donc vous n'avez pas besoin de couper une tonne de papier ou d'utiliser beaucoup de matériaux artisanaux. Nous suivrons tout le processus, de l'esquisse au rendu de votre esquisse dans Adobe Illustrator, passant par la texturation et l'éclairage dans Photoshop. C' est fou, mes adeptes me demandent d'enseigner ce style depuis des années, donc je suis super pompé pour enfin mettre ça là-bas et voir ce que vous en faites tous.
2. Aperçu du projet: Tout le monde, vue du tutoriel, allons-y. Si vous regardez mon diagramme ici, c'est exactement ce que nous allons travailler dans ce cours. Si vous regardez les trois premières cases en haut, c'est en fait tout le processus. Étape 1, faites un croquis, et comme vous pouvez le voir, je ne suis pas le plus grand tiroir là-bas. C' est probablement l'étendue de ma capacité de dessin. Numéro 2, vous effectuez le rendu de cette esquisse dans Illustrator à l'aide d'outils de création de forme simples. À l'étape 3, vous apportez ces formes dans Photoshop. Appliquez de la texture, de l'éclairage et faites ressortir tout avec toute cette profondeur. Nous allons passer la plupart de notre temps aux étapes 1, 2 et 3, juste parce que je pense que c'est beaucoup plus convivial pour les débutants. Avec une composition beaucoup plus simple, il est plus facile de voir certaines des astuces que je fais. Par exemple, peindre dans ces faits saillants ici dans cette forme de beignet parce que la forme est si grande, vous pouvez effectivement voir les faits saillants étant peints là-bas assez facilement. C' est sur ça que nous allons passer la plupart de notre temps. Nous allons passer plus de 4, 5 et 6 de manière intermédiaire beaucoup plus rapide. Encore une fois, c'est le même processus exact. Commencez par une esquisse, effectuez un rendu dans Illustrator et texturisez dans Photoshop. Les étapes 4, 5 et 6 sont vraiment là pour vous montrer quelque chose qui est un peu plus représentatif de l'endroit où vous pouvez prendre ce style. Juste une tête en haut, les trois dernières étapes ici, les numéros 4, 5 et 6, ils prennent un temps vraiment, vraiment long. C' est pour ça qu'on va les briser. Il suffit de les décomposer afin que vous puissiez avoir une vue d'ensemble sur la façon d'exécuter quelque chose à une plus grande échelle comme ça. J' espère que cela vous donnera une idée claire de l'orientation de ce cours. Les outils dont vous allez avoir besoin. Vous aurez besoin d'un ordinateur capable de répondre aux normes de conception graphique actuelles. J' ai pu travailler ce style assez facilement avec un MacBook Pro dès début 2013. Il y avait 16 concerts de RAM dedans et il a couru ce style, pas de problème. Si vous avez quelque chose d'équivalent à ça, vous devriez être plutôt bon. Vous aurez besoin d'Adobe Illustrator et de Photoshop ou de programmes équivalents à ceux-ci. Si vous utilisez quelque chose de différent, vous devrez peut-être résoudre un peu de problèmes sur l'endroit où se trouvent ces outils et des choses comme ça. Enfin, vous aurez besoin d'un morceau de papier et d'un crayon pour le croquis initial. Vous pouvez aussi utiliser une tablette de dessin. Personnellement, j'utilise un iPad car il est facile de dessiner sur cette chose et de l'exporter vers Illustrator. C' est ça, j'espère que vous apprécierez tous ce cours. Plongez maintenant dans l'esquisse et le rendu de votre composition dans Adobe Illustrator.
3. Faire un croquis et le représenter dans Illustrator: Qu' est-ce qui se passe tout le monde ? Bienvenue à la prochaine partie de ce cours. Nous allons ouvrir Illustrator ici. J' ai déjà Illustrator ouvert ici. Vérifie ça. Nous allons commencer ce fichier, puis nous allons passer brièvement en revue le croquis que vous avez déjà vu dans la dernière vidéo probablement. Lorsque vous ouvrez Illustrator, vous appuyez sur « Commande N » ou vous pouvez cliquer sur ce bouton, « Créer un nouveau ». Ce sont les paramètres que j'ai. J' ai huit pouces sur huit. J' ai juste senti que c'était une grande taille pour quelque chose comme une carte postale haute résolution ou quelque chose à poster sur Instagram. Tu sais ce que je veux dire ? C'est une grande taille pour les deux. On peut ignorer la partie Bleed. Définissez votre mode couleur sur RVB. C' est super important. Tu sais ce que je veux dire ? Généralement, lorsque vous travaillez numériquement, tout devrait être en RVB. N' oubliez pas que lorsque vous êtes dans ce mode couleur, vous avez une plus grande gamme de couleurs à utiliser. Je crois que j'ai bien dit. Effets raster, 300 ppi. Parfait. Allons de l'avant et appuyez sur « Créer ». Mon visage bloque peut-être ce bouton, mais sachez juste que le bouton Créer est juste derrière mon visage. Ça va me faire gagner du temps. Maintenant, nous sommes dans notre dossier, un joli carré, huit par huit. Tu sais quoi ? Puisque nous sommes des êtres humains responsables, allons de l'avant et commençons un fichier de sauvegarde pour cela parce qu'il est important de sauvegarder vos affaires en permanence, donc Enregistrer sous. J' ai fait un dossier spécifiquement pour ce tutoriel appelé Skillshare Tutorial Files. Allons-y et faisons-le. Appelons ça, je ne sais pas, Illustrator Render, juste parce que je ne me sens pas créatif en ce moment. Appuyez sur « Enregistrer ». Cool. Prenez les valeurs par défaut là. Bam. Maintenant, nous pouvons vraiment commencer ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir mon croquis parce que je l'ai déjà fait, et vous l'avez tous déjà vu. Si je le ramasse à partir de mon bureau ici, Skillshare Tutorial Files, simple croquis. C'est celui que je veux. Je vais juste le traîner ici et boum. C' est dans mon dossier Illustrator. Je l'ai réglé sur la couche 1. Assurez-vous que votre panneau Calques est super visible car vous allez l'utiliser une tonne. Je peux dimensionner ce croquis ici à toute la largeur et la hauteur de ma toile, et c'est ce que je vais faire. Bam. Boum. Joli. De là, je vais baisser l'opacité parce que j'ai l'impression que les lignes sont un peu trop dures. J' ai juste besoin de pouvoir voir mon croquis. Mon croquis me sert de guide pour illustrer dessus, donc je vais refuser ça un peu, et je vais enfermer ce méchant garçon juste là. Parlons un peu du croquis. J' ai fait mon croquis sur un iPad. Vous pouvez facilement le faire avec un morceau de papier et un crayon. Remarquez comment il y a tant d'imperfections ici. Je ne fais jamais mes croquis super parfaits. Je ne suis pas ce genre de personne qui rend tous mes croquis vraiment vierges. Pour moi, je n'aime pas y passer une tonne de temps. J' aime faire mes croquis à un point où je comprends exactement comment je vais construire cela dans Illustrator. C' est pourquoi je disais que vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment dessiner si bien pour être un illustrateur/designer impressionnant juste parce que vous pouvez construire beaucoup de ces choses avec des formes et des outils de construction de formes, que je vais vous montrer un peu d'ici. C' est le peu sur le croquis. J' espère que c'est facile à comprendre pour tout le monde. J' ai oublié de mentionner que si vous avez remarqué plus tôt, j'avais mon croquis en JPEG. Si vous utilisez un morceau de papier et un crayon, tout ce que vous avez à faire est aplatir votre téléphone sur votre illustration autant que vous le pouvez, prendre une photo, et boum, c'est un JPEG. AirDéposez-le sur votre ordinateur et c'est exactement la même chose. Maintenant c'est vraiment ça avec un croquis. Allons faire ça dans Illustrator. Je n'ai pas verrouillé ma couche parce que je ne veux pas m'en mêler. Je veux dessiner sur ce truc. J' ai ceci appelé la couche 1. allons nous habituer à nommer nos calques parce que, surtout avec un style comme celui-ci, nous allons avoir des couches, des couches et des couches de choses, donc il est bon de nous habituer à nommer ces choses. Je vais appeler ça le croquis parce que c'est ce que c'est. C' est ce que c'est. Créons un calque au-dessus de cela. Cool. Appelons ça l'arrière-plan. Joli. Regarde mes petites couleurs ici. Je vais déplacer ma couleur de remplissage ici au noir, et je vais désactiver ma couleur de trait. Vous verrez pourquoi en une seconde. Si je prends mon outil de forme ici et que je choisis le rectangle, je vais commencer à partir de ce coin. Je vais tenir « Shift » qui limite mes proportions, et vous pouvez voir que je peux traîner un carré parfaitement proportionné. Je fais généralement tout noir, puis je contrôle tout avec opacité d'abord. Je le fais de cette façon parce que je ne veux pas encore penser à la couleur même si je sais que je l'ai fait avant cette démonstration, donc je sais de quelle couleur il va être, mais juste pour vous le dire, je tourne tout noir, Je baisse l'opacité juste pour voir mon croquis en dessous et c'est ainsi que je construis mes illustrations. C' est différent pour tout le monde, mais c'est comme ça que je m'y suis habitué, et c'est le moyen le plus rapide pour moi. Cool. C'est mon expérience. Je vais aller de l'avant et verrouiller ça parce que je n'ai plus besoin de ça. J' ai baissé l'opacité, comme vous pouvez le voir, à 31 % là-bas. Créons un autre calque en plus de cela, et appelons ceci, je ne sais pas, carré intérieur, carré d'icône parce qu'il ressemble à une icône d'iPhone ? Icône carré. Tu sais quoi ? J' ai un moyen rapide de le faire. Si je déverrouille mon carré d'arrière-plan, je vais sélectionner cette « Commande C » à copier, puis maintenant je vais verrouiller mon carré d'arrière-plan. Allez à mon calque carré d'icône que j'ai fait dessus, commande Maj V. Ce que cela fait, c'est qu'il colle la forme que j'ai copiée, mais il la colle juste au-dessus de la forme en dessous. On dirait que je n'ai rien fait, mais c'est juste une autre forme au-dessus de la forme en dessous. J' espère que cela a du sens. Cela aura encore plus de sens maintenant parce que je vais le réduire. Si je maintiens Maj et Option, cela limite ma taille et la taille vers le bas à partir du centre. Maintenant, j'ai un carré qui est parfaitement encadré au-dessus de la place au-dessus. Cool. Vous voyez ces nœuds ici, c'est un moyen parfait d'arrondir ces bords. Regarde comme c'est facile. Tu vois ce que je veux dire ? Il y a tellement d'outils comme celui-ci dans Illustrator que vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment dessiner super bien pour exécuter quelque chose de super cool. Nous n'allons pas examiner beaucoup d'outils Illustrator ici. Ce n'est pas le genre de bien sûr. Il y a beaucoup de cours à Skillshare que je pense faire vraiment bien. Si tu veux que je le fasse, je pourrais faire un cours comme ça. Les outils débutants d'Illustrator, ou peut-être mes 10 meilleurs outils d'Illustrator, les 10 seuls outils que vous devez connaître. Je peux faire un cours comme ça. Faites-moi savoir quelque part. Faites-moi savoir sur Instagram, faites-le moi savoir dans Skillshare, je suis sûr qu'il y a un système DM là-bas. C' est mon premier cours Skillshare. Je suis sûr qu'il y a un moyen de me faire passer par Skillshare. Mais attrape-moi. Faites-moi savoir si vous voulez que je fasse un cours comme ça, et je le ferai totalement. Maintenant, j'ai mon icône de l'iPhone carré ici. Je veux en sortir un peu plus, juste un peu. Oui. On peut verrouiller ça. Ecoute, on n'a plus que deux formes et on en a fini avec ça. Si je fais une couche au-dessus de là, je vais appeler ça le cercle. Sic, j'aime ça. Si je accède à l'outil Forme, sélectionnez l'outil Ellipse ici. Je vais essayer d'aller au centre de ce cercle. Je sais que ce n'est pas parfait. Je vais tenir Option pour le dimensionner à partir du centre, puis je vais maintenir Shift pour le contraindre. C' est un cercle parfait. J'aime ça. Allons baisser l'opacité pour que je puisse voir ci-dessous, je peux voir mon croquis. Ecoute, on est déjà presque là. Je peux prendre cette commande de cercle C, comme on l'a fait avant pour la copier. Enfermons ça parce qu'on en a fini avec ça. Créez un calque au-dessus de cela et appelez ce beignet. Commande Shift V. Boom. J' ai collé le cercle au-dessus de ce cercle comme je l'ai fait avec le carré et le carré avant. Je vais déplacer ça pour correspondre à mon croquis là-bas. Comme je l'ai dit, le croquis n'est qu'une ligne directrice sur la façon dont je vais construire ça dans Illustrator. C' est presque parfait. Regarde ça, les potes. Commande à nouveau C, commande Shift V à nouveau pour coller ce cercle au-dessus de ce cercle. Si je la taille vers le bas du centre, il est parfaitement encadré sur le dessus du cercle en dessous. Regarde ça. Tu vois où je vais ? C' est à peu près cette forme de beignet. Vous allez obtenir cette palette appelée l'outil Pathfinder. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais l'outil Pathfinder est une fenêtre extrêmement importante dans Illustrator. Si vous êtes nouveau à Illustrator, vous allez utiliser l'outil Pathfinder beaucoup. Si je sélectionne cette forme et que je sélectionne un cercle au-dessus, il y a cette icône appelée Minus Front, qui va soustraire le cercle avant du cercle en dessous. Vérifie ça. Boum. On a un beignet. Vérifie ça, on l'a séparé en couches, on a du beignet. C' est très important que vous organisiez vos couches comme ceci. Cercle, le carré de l'icône, et on a l'arrière-plan. Maintenant, ce qu'on doit faire, c'est choisir la couleur. Comme je l'ai dit, j'ai déjà choisi une couleur parce que je l'ai fait précédemment. Je n'ai pas vraiment un processus complet sur la façon dont je choisis la couleur. Je viens de faire tellement d'illustrations que je sais quelles couleurs je veux utiliser la plupart du temps. Mais si je ne le fais pas et je veux un moyen vraiment rapide de le faire, il y a ce site web cool appelé adobe.color. Je vais probablement faire un petit truc pour que vous puissiez voir à quoi ressemble ce site Web. Vous pouvez littéralement simplement rechercher le thème que vous voulez. Je fais beaucoup de choses dans l'espace, je cherche de l'espace et j'ai toutes sortes de jeux de couleurs d'apparence spatiale qui apparaissent. Mais je vais aller de l'avant et obtenir le schéma de couleurs que j'ai choisi juste pour qu'il soit uniforme avec tous les autres fichiers que j'ai préparés pour vous tous, et nous y arriverons. Nous sommes de retour, et j'ai choisi mon schéma de couleurs il y a un moment. Mais ce sont les couleurs que j'utilise. J' utilise un schéma de quatre couleurs. Je veux vous dire tout de suite que d'habitude je n'ai jamais plus de cinq couleurs. C' est une compétence d'utiliser une couleur minimale comme ça. Je pense que lorsque vous le faites, cela apporte plus d'intention à votre travail et plus de but. Les choses finissent par avoir l'air vraiment stylisé et super cool. Je vous encourage tous à travailler avec des combinaisons de couleurs minimales. Quand je veux dire quatre couleurs, je veux dire quatre, 1,2,3,4. n'y a pas de teintes de ça. n'y a pas, à part ça, bleu plus clair. Mais tu sais ce que je veux dire ? n'y a pas de teintes de bleu, puis de teintes de ça. n'y a pas de dégradés ou quoi que ce soit, c'est juste quatre couleurs. Pratiquez-le. Je l'ai mis sur une couche. Je ne vais pas vraiment utiliser ce calque quand je déplacerai ça vers Photoshop. Mais juste pour que je puisse être organisé, cela s'appelle schéma de couleurs. Je vais déverrouiller tous ces autres sauf le croquis parce que je n'ai pas vraiment besoin de m'embêter avec le croquis. Vous voyez que j'ai mon schéma de couleurs ici. J' ai fait une couche pour ça. Allons colorer cette chose. Je vais sélectionner mon arrière-plan, qui est le premier carré que j'ai fait. Si j'utilise l'outil pipette, je peux sélectionner l'une de ces couleurs à imiter. Alors imitons ce bleu foncé là. Cool. Pour mon carré d'icônes, prenons ce bleu. Cool, j'aime ce bleu. Vous avez tous déjà vu ça, donc vous savez exactement ce que je vais faire. Pour le beignet, je veux un beignet rouge et un cercle jaune là-bas. Nous en avons fini avec notre illustration. Nous pouvons aller de l'avant et supprimer cela.
4. Configurer des anneaux lumineux: J' ai failli oublier. Il y a une étape ici qui ne va pas avoir beaucoup de sens, mais nous allons le faire parce que nous en avons besoin plus tard. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais prendre mon beignet. Je vais aller à Objet, Chemin, Chemin de décalage. Ce que cela fait, c'est qu'il crée à peu près une autre forme au-dessus de la forme que vous avez sélectionnée. Il le décrit sur la forme ou à l'intérieur de la forme, et vous pouvez le voir ici. Si c'est un nombre positif, il le fait sur la forme, sorte que vous pouvez voir comment il fait le même beignet exact, mais parfaitement le contourner et plus grand, voyez-vous cela dans l'aperçu ? Si je désactive l'aperçu et que je l'allume ? C' est ce que fait Offset Path. Si je le mets à un nombre négatif, il le fait à l'intérieur du beignet. N' importe quelle forme que vous avez, il le fera à l'intérieur ou à l'extérieur, selon que vous définissez une valeur négative ou positive. C' est important. Il s'agit d'un outil très important dans Illustrator. J' utilise ça une tonne parce que j'aime encadrer des choses comme ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais deviner ici, je veux dire 0,05 négatif. Je veux dire, c'est à peu près ce que c'est. C'est un jeu de devinettes. Appuyez sur. C'est ce que je veux. Je le veux comme très proche de la garniture là-bas. Allons-y 0,04. J' aime ça. D' accord. Comme je l'ai dit, vous ne comprendrez pas ça maintenant, mais c'est important plus tard. En fait, ce n'est pas super important, si vous sautez totalement cette étape, c'est tout à fait bien. Mais cela ajoute une chose vraiment cool à votre illustration papier et vous le verrez, faites-le juste. Allons frapper « Ok ». Je vais définir ici sur cette section de couleur, sur la barre d'outils ici. Je vais mettre ça sur Stroke et je vais rendre mon coup blanc. Cool. Vous avez ce contour intérieur blanc de votre forme. Ce que je vais faire, c'est que je vais pousser Command + X pour le couper parce que je ne le veux pas sur cette couche, je le veux sur son propre calque séparé. Je vais appeler cette sonnerie de couche. Pourquoi ? Je peux te le dire maintenant, ça n'aura pas de sens. Parlons-en plus tard dans le fichier Photoshop. Ok, Commande + Maj + V, il le colle au même endroit exact sur ce calque. Génial. Faisons la même chose ici. Objet, Chemin, Chemin de décalage. Je veux la même chose, 0.04, mettre ça sur un coup et le mettre en blanc. Excellent. Je vais pousser la commande X pour couper cela, faire un calque au-dessus de la couche de cercle, je vais appeler cette commande Ring + Shift + V. Boom. Faisons une de plus. Nous n'en avons pas besoin pour l'arrière-plan, nous en avons seulement besoin pour ce carré d'icônes. Comme je l'ai dit, tu verras pourquoi plus tard. Encore une fois. Objet, Chemin, Chemin de décalage, négatif 0.04, « Okay », tournez cela en un trait, définissez-le sur blanc. Cool. Commande+X pour le couper, faire un calque au-dessus de votre calque carré d'icône, appeler à nouveau cette sonnerie, Commande+Maj + V. Très bien, alors maintenant que nous avons fait tout cela, notre illustration est faite dans Illustrator. Cool. Allons de l'avant et exportons ceci vers Photoshop. Je vais créer une toute autre vidéo dédiée à ça. Ça va être court sans doute. Mais c'est une étape très importante, une des étapes les plus importantes pour exporter dans Photoshop, pour s'assurer que les calques traduisent exactement comme ils se trouvent dans Illustrator vers Photoshop. C' est une étape très importante, alors nous allons faire toute une vidéo à ce sujet ensuite.
5. Exporter des fichiers vers Photoshop: Quoi de neuf, tout le monde ? On va exporter ce méchant garçon à Photoshop. J' ai supprimé mon calque d'esquisse et j'ai supprimé mon calque de jeu de couleurs parce que je n'en ai pas besoin. Je n'en ai pas besoin dans Photoshop. Je n'avais besoin que des formes. Je vais éteindre mes couches de lumière annulaire très rapidement. Je veux juste te dire une règle de base vraiment cool que j'ai quand je fais ça. Lorsque je démarre ce processus d'illustration et que je le rend dans Illustrator, je m'assure que la version Illustrator est assez cool pour qu'elle soit autonome. Comme je n'ai pas besoin de le texturer et les gens vont toujours penser qu'il a l'air cool dans son mode plat. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que vous voulez toujours que vos fondations soient aussi solides qu'elles peuvent l'être. C' est ma fondation. Si l'illustration est impressionnante dans sa forme plate, alors elle sera incroyable dans sa forme texturée. C' est une sorte de règle empirique que je suis, c'est de toujours garder vos fondations solides. Je crois que je me contredis un peu avec le croquis, mais tu vois ce que je veux dire ? Le croquis change tout le temps, donc je n'aime pas passer une tonne de temps sur le croquis. Donc c'est ma vraie fondation ici. J' ai encore allumé mes anneaux lumineux. Cool. Nous allons aller de l'avant et aller à Fichier, Exporter, Exporter sous. Si vous voyez ce menu déroulant de format ici, nous allons cliquer dessus et cliquer sur Photoshop PSD parce que nous voulons exporter ce fichier en tant que fichier Photoshop. J' ai déjà fait un dossier appelé Skillshare Tutorial Files, donc je vais l'enregistrer là. Je vais appeler ça des formes simples parce que c'est une simple composition de formes. Je vais frapper Export. D'accord. C' est probablement la fenêtre la plus importante de cette vidéo. Modèle de couleur. Oui, RVB. Si vous définissez votre fichier Illustrator sur RVB, cela devrait être en RVB. Vous souhaitez que votre fichier Photoshop soit en RVB car vous disposez d'une gamme de couleurs plus large pour travailler dans ce mode. En CMJN, les choses semblent un peu boueuses et laveuses et vous avez moins à travailler avec. Vous voulez que ce soit un RVB. Résolution, 300 PPI élevé. Tu sais ce qui est cool à propos de ça ? Vous pouvez définir sur 700. Donc, si vous voulez faire une affiche gigantesque, toutes texturées et autres choses plus tard dans Photoshop, vous définissez ce super haut à quelque chose comme 700 PPI. Vous avez probablement besoin d'un ordinateur plus rapide ou d'un type d'ordinateur rapide pour cela, comme 700 PPI. Si vous texturez chaque forme, cela va probablement avoir besoin d'un ordinateur redoutable. Mais 300 PPI, c'est parfait, non ? Alors passons à autre chose. Vous ne voulez pas cliquer sur cette image plate chose ici. Le but de tout cela est d'écrire nos couches dans Photoshop. Nos calques dans Illustrator sont transférés vers Photoshop. Assurez-vous donc que cela est sélectionné juste là. Vous pouvez prendre toutes les valeurs par défaut ici et cliquer sur « OK ». Il écrit le fichier Photoshop. Boom, c'est fait. C' était rapide, probablement parce que je n'ai pas beaucoup de formes ici. D' accord. Allons dans le fichier Photoshop. Si je clique sur mon bureau ici, Skillshare Tutorial Files. Il est là, shapes-simple.psd. Double-cliquez dessus, et vous pouvez voir que mon Photoshop s'ouvre ici. Cool. Je maximiserai cette fenêtre. Maintenant, nous sommes dans Photoshop. Il semble presque identique à notre fichier Illustrator. J' ai vérifié nos couches. Anneau lumineux, beignet, anneau lumineux encore là, cercle. C'est parfait. C' est exactement ce dont nous avions besoin parce que nous voulons texturer chacune de ces choses. C' est donc le processus d'exportation d'Illustrator vers Photoshop. Encore une fois, étape super importante là-bas. Maintenant, nous pouvons sauter dans la partie juteuse, je pense que c'est la partie que la plupart des gens voulaient de moi est cette partie suivante est qui est texturation et de faire ressortir cette profondeur dans Photoshop. On se voit là-bas.
6. Ajouter de la texture à vos calques: Vous savez quels potes, cette vidéo et les prochaines vidéos sont probablement la raison pour laquelle vous êtes ici ou pourquoi la plupart des gens sont ici. Beaucoup de gens m'ont demandé, pourquoi ne pas tout faire dans Illustrator ? Pourquoi on saute dans Photoshop ? La raison en est la texturation et l'éclairage, tout ce qui a des dégradés et une texture réaliste, il semble juste bien dans Photoshop que dans Illustrator. Il y a cette fascination bizarre où tout doit être vecteur pour une raison quelconque. Si vous ne savez pas ce qu'est un vecteur, c'est essentiellement dire, rendons notre illustration infiniment évolutive afin que nous n'ayons pas à nous soucier des tailles et des choses comme ça. Eh bien, vous devrez toujours vous soucier des tailles si votre illustration est complexe dans Illustrator. Parce que, si vous avez une tonne de points, une tonne de courbes mathématiques dans votre illustration, vous aurez toujours besoin d'un ordinateur puissant pour l'exécuter. Travailler en haute résolution dans un programme raster comme Photoshop, et quel raster signifie qu'il est fait de pixels, je pense que c'est une excellente solution pour cela et les choses vont finalement mieux paraître. C' est pour ça qu'on saute dans Photoshop. Sérieusement, les images raster super haute résolution sont parfaitement bien et elles fonctionneront pour 99,999 % des applications pour lesquelles vous en avez besoin. C' était une réponse très longue à cette question. Je vais apporter mon fichier texturé ici. Je l'ai préparé, c'est ce fichier appelé texture. Je vais double-cliquer dessus pour que vous puissiez jeter un oeil à ce que c'est. C' est la seule image de texture que j'ai utilisée pour l'ensemble du projet. J' ai obtenu cette texture d'un pack de texture de designcuts.com. Je crois que ça s'appelle Kraft, K-R-A-F-T, paquet de texture de papier Kraft. Vous devriez être en mesure de trouver cette texture et un tas d'autres textures de papier. Honnêtement, toute texture de papier fonctionnera avec ce style. J' ai choisi celui-ci en particulier parce qu'il a vraiment beau grain, le grain est séparé les uns des autres et il a un contraste très élevé entre le vert et les parties plus légères de la texture. C' est pourquoi j'ai choisi celui-ci et c'est pourquoi je continue à l'utiliser encore et encore dans beaucoup de mes illustrations. Si vous regardez beaucoup de mon travail, j'utilise toutes sortes de textures ; j'utilise des textures de bois, j'utilise des textures d'aquarelle, tout fonctionnerait. Ce que vous avez à faire, c'est parfois que votre texture ne viendra pas comme ça, elle ne viendra pas en noir et blanc comme ça, peut-être qu'elle viendra un peu jaunâtre ou peut-être que c'est une photo réelle d'un morceau de papier. C' est généralement comme ternir ou il y a une sorte d'interférence de couleur chaude là-bas. Tout ce que vous avez à faire est de le définir en noir et blanc dans Photoshop. Peut-être tournez le contraste plus haut ou plus bas afin que vos spécifications dans vos grains puissent apparaître plus et enregistrer cela comme un JPEG et vous aurez ce même type de chose. C' est généralement ce que je fais si je veux utiliser une texture différente et ce n'est pas vraiment à mon goût, je peux toujours l'ajuster dans Photoshop. Revenons à notre dossier Photoshop. La première pièce sur laquelle je vais travailler ici est ce carré d'icône. Nous allons utiliser cette chose que je ne vous ai pas encore expliqué si bien serré. Allons en fait éteindre ceci pendant une seconde, le voyant annulaire de cette couche. Cliquez sur le « Calque carré Icône » pour qu'il soit sélectionné. Cliquez sur notre « Finder » ici, donc notre fenêtre avec une texture apparaît à nouveau. Je vais prendre cette texture et je vais juste la traîner sur la toile là-bas. Ma texture est ici dans le fichier Photoshop et elle est juste au-dessus de mon calque carré d'icône. Douce. Ce que je vais faire, c'est agrandir un peu. Le haut et le bas de celui-ci correspondent à la forme carrée de celui-ci. Nous allons utiliser cette image encore et encore et encore, il est donc important que vous les dimensionnez tous de la même manière afin que les grains qu'ils correspondent les uns aux autres et des choses comme ça. Je sais ce que tu penses, c'est comme pourquoi tu n' utilises pas une seule image pour tout ça ? C' est parce qu'on est extra comme ça, on veut que les choses soient cool, réelles et personnalisées. Si vous faites ça, si vous mettez un morceau d'image sur tout le truc, ça va avoir l'air super plat et ce n'est pas aussi cool. Je pense que c'est l'une des plus grandes raisons pour lesquelles les gens gravitent vers ce style, ou du moins la façon dont je le fais. Les hommes, je suis vraiment farfelu là-dedans. J' ai traîné dans la texture. C' est au-dessus de ma place d'icônes. Je vais commander, cliquer, vous voyez ça ? Je commande cliqué sur le carré d'icône juste ici. Vous pouvez voir ce petit truc de traînée de fourmis apparaître sur l'endroit où se trouve cette forme. Cela signifie juste que c'est la sélection de pixels avec laquelle je travaille. Si vous Commande cliquez sur un calque, et je l'ai fait avec le carré d'icône, il sélectionne chaque pixel de ce calque. J' appelle ça une piste de fourmis parce que ça ressemble à une bande de fourmis. Maintenant que votre sélection est activée, vous avez votre trace de fourmis ici, assurez-vous que nous sommes sur notre couche de texture. Vous cliquez sur cette icône ici, j'appelle cela l'icône du drapeau japonais, car il ressemble au drapeau japonais. Mais ce que je fais à peu près, c'est que je vais masquer cette texture sur ce carré d'icônes. Si je pousse cette icône, cool. Maintenant, la texture est masquée uniquement sur ce calque. Cool. Est-ce que ça a du sens, tout le monde ? C' est cette couche. Tu vois que c'est au-dessus de ma place d'icône. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais définir cette couche pour se multiplier. C' est un mode de fusion, et le mode de fusion que nous utilisons est multiplié. Ce qui se multiplie, c'est qu'il prend votre image en noir et blanc, puis il répartit uniformément les parties les plus sombres de l'image sur la couleur en dessous, c'est pourquoi il est important de le faire. Si vous pensez que votre texture est un peu dure, ce que je ne pense pas, mais si c'est pour vous, vous pouvez utiliser votre opacité pour baisser un peu votre texture. Tu vois comment ça devient un peu plus léger comme ça. Mais j'aime ça à 100 ans. J' aime à 100 ans ici. C' est la partie texturée de ce cours. Je pourrais aller plus loin, mais je veux un seul ces dehors afin que vous puissiez revenir à chacun de ces points assez facilement et les choses sont bien organisées et tout. Ensuite, nous allons aller sur la peinture dans vos faits saillants et vos ombres. Texture, près.
7. Éclairer vos calques: Maintenant que nous avons notre texture sur notre carré d'icônes, parlons de l'éclairage. C' est une autre partie extrêmement importante de ce cours. C' est en fait un rôle très important dans toutes mes illustrations. L' éclairage est la chose qui ajoute de la profondeur à tout ce que vous faites. Peu importe si c'est une illustration minimale ou quelque chose de plus détaillé et complexe comme celui-ci, éclairage fera éclater les choses. La première chose que nous allons faire est d'établir une source de lumière ; ce que cela signifie, c'est, de quelle direction vient la lumière ? Dans la plupart de mes illustrations, c'est drôle, personne ne m'appelle pour cela, la plupart de mes illustrations ont une source de lumière venant du coin supérieur gauche vers le bas. Lorsque vous travaillez avec autant de couches, il est juste plus facile de savoir que, « Ok, lumière va venir de là la plupart du temps. » Tu peux le faire aussi. Je ne pense pas que quelqu'un vous appellera pour ça. Que votre source de lumière vienne du coin supérieur gauche, brille sur tout ce truc ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais « Command click » sur mon icône carré, sorte que les pixels de ce calque sont sélectionnés avec la piste de fourmi. Je vais créer une couche en plus de ça. Je vais appeler ça « Highlight ». Je vais zoomer un peu parce que j'utilise cet outil de dégradé cool ici. Si vous voyez mes deux couleurs ici pour le premier plan et l'arrière-plan, c'est à peu près à quoi il va se dégrader ; du blanc au noir, il ressemble. Je veux qu'il soit dégradé du blanc au transparent, donc je vais cliquer sur cette barre de dégradé ici, sous Basics. Vous voyez cette petite icône ici où il est blanc à transparent, nous allons cliquer dessus et « OK ». Maintenant, mon gradient va passer du blanc au transparent, zéro opacité. Je vais probablement zoomer un peu plus. Je vais sélectionner cette icône ici. Ce que ça veut dire, c'est que ça va me donner une pente plate vers le bas. Celui qui est sélectionné en ce moment est un dégradé radial. Je vais te montrer ça tout de suite. Le dégradé radial rendra les choses rondes. Tu vois comment la lumière tourne comme ça ? Je veux qu'il soit plus plat, donc je vais choisir cette icône plate ici. Je vais commencer à partir d'ici et juste pour te montrer. Je ne sais pas si tu peux faire une différence. Laisse-moi faire quelque chose d'un peu plus dur. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir comment le gradient tombe juste à plat juste là ce que je veux. Si je refais le gradient radial, tu vois ce que je veux dire ? Au lieu de cette forme ronde, je veux la forme plate, donc c'est ce que fait cette icône. Je vais zoomer un peu parce que si je commence le gradient à partir d'ici, la lumière sera douce, comme je l'ai fait à partir d'ici, c'est un peu trop dur pour moi. Je veux qu'il soit doux et se fond comme la lumière est évidemment là, mais il se fond dans la forme. Je vais partir de tout le chemin par ici. Cool. Oh, tu vois que c'est un peu trop mou. Rendons ça un peu plus difficile, peut-être d'ici. Non, non, non, non, non, non, non. Un peu plus dur. Cool. Non, attends. Plus dur, plus dur. D' ici. Voilà, tu y vas. Ça a l'air plutôt cool. Lorsque votre piste de fourmis est sélectionnée, si vous voulez sortir de cette sélection, appuyez sur « Commande D » pour désélectionner votre sélection. Ici, j'ai mon point culminant en haut à gauche. Ça me dit que la lumière vient du coin supérieur gauche. Qu' est-ce que cela signifie pour le coin inférieur droit ? Il y a probablement une sorte d'ombre là-bas. C' est ce que nous allons faire ensuite. Créons un calque au-dessus du carré d'icône, et appelons ceci « ombre intérieure ». Cool. Ce que je vais faire, j'ai ma couleur de premier plan ici réglée sur blanc. Si je pousse « X », il le change, il l'échange en noir. C' est ce que je veux parce que je colore mon ombre en noir. Au lieu de l'outil de dégradé, vous penseriez que j'obtiendrais l'outil de dégradé et dégradé de ce coin et monterais vers le haut ? Non. J'ai un contrôle vraiment cool avec un pinceau. Vous voulez choisir un pinceau qui est super plume. Ma dureté est mise à zéro. C' est exactement ce que vous voulez, donc vous pouvez voir si je brossais, c'est un pinceau à plumes très faible sur les bords. Annuler ça parce que ce n'est pas ce que nous voulons faire là-bas. Je l'ai mis au noir. Je vais « Command click » sur mon icône carré. Cool. Il est important de savoir quel calque est sélectionné, sinon nous allons peindre sur différents calques, alors assurez-vous que nous sommes sur votre calque « ombre intérieure ». Zoom arrière un peu. Je vais augmenter la taille de ma brosse parce que plus la brosse est grande, plus la plume ira sur les bords. Ce que je peux faire à partir d'ici, c'est que je peux peindre sur le bord, et j'ai une belle ombre douce comme ça. Douce. « Commande D » pour désélectionner cela. Maintenant, nous avons un point culminant en haut à gauche. Nous avons une ombre dans le coin inférieur droit, et tout au milieu est un ton moyen, et c'est ce dont vous avez besoin pour la profondeur, surtout. Nous avons quelque chose qui va changer radicalement la profondeur ici, mais si vous ajoutez cela, un surlignement, un ton moyen et une ombre à l'une de vos formes, vous faites une bonne chose pour qu'il ajoute du drame à votre pièce. Maintenant que nous sommes toujours sur l'ombre intérieure, nous n'avons pas encore fini. Nous allons définir ce mode de fusion pour se multiplier, et vous ne pourrez peut-être pas faire la différence. Mais chaque fois que vous poussez multiplier, il égalise vos couleurs plus sombres à tout ce qu'il est au-dessus de. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le dire maintenant, mais dans le grand schéma des choses quand toute votre illustration est terminée, les choses multiplier sembleraient tellement mieux. Si vous laissez ça normal, ça pourrait paraître bien. Ça aura l'air un peu plus boueux. Une chose est mon ombre, je pense que c'est un peu trop sombre, donc j'ai un autre niveau de contrôle ici, mon opacité ; je peux baisser un peu cela, donc nous avons une belle ombre faible là-bas. Douce. Habituellement, lorsque les gens essaient ce style par eux-mêmes, ils admettent totalement la partie de la lumière et de l'ombre. Je pense que c'est l'une des étapes qui ajoute une tonne de caractère à cela, alors n'oubliez pas de le faire à chacune de vos formes. Comme je l'ai dit, si vous avez cent formes, vous allez le faire cent fois. Ça pourrait être fastidieux, mais je vous promets que ça en vaut la peine. Il y a une raison pour laquelle beaucoup de gens aiment la façon dont je fais ça, et je pense que faire ce kilomètre supplémentaire est vraiment rentable. Cela devrait le faire pour cette partie de la vidéo. Pour le prochain, nous allons passer sur les lumières de jante et l'ombre extérieure. Pour ne pas le confondre avec les feux d'anneau. Les lumières de jante, les lumières R-I-M et l'ombre extérieure, ce qui va le faire vraiment éclater à vous. Cool. Attrapez les gars sur celui-là.
8. Créer de la profondeur et du toucher: Douce. Maintenant que nous avons notre éclairage établi, allons de l'avant et créons la lumière de la jante et l'ombre. Que devrions-nous faire en premier ? Faisons l'ombre d'abord parce que c'est la plus évidente. Si je commande, cliquez à nouveau sur mon icône carré. On a cette antrale. Rappelez-vous que chaque fois que nous travaillons avec une forme, nous allons être Commande en cliquant et faire cette chose antrale beaucoup jusqu'à ce que tout pour cette pièce soit terminé. Après ça, on va faire la même chose avec les autres pièces. Juste une tête levée, si vous n'avez pas encore pris ça, c'est à peu près ce que nous allons faire. Commande clic, je reçois l'antral, tous ces pixels sont sélectionnés. Je vais créer un calque sous mon carré d'icônes et j'appellerai cette ombre. Cool. J'ai mon noir sélectionné ici sur ma couleur de premier plan. Si j'appuie sur Option Supprimer, cela remplit ce calque avec du noir. Vous ne pouvez pas le voir parce qu'il est en dessous de mon calque carré d'icône. Si j'appuie sur la commande D pour désélectionner cela, je vais juste déplacer ceci un peu pour que vous puissiez voir que j'ai fait la même forme en dessous. Ça va servir d'ombre, et je vais la bouger un peu là. Cool. Souvenez-vous de notre source de lumière. Si la lumière vient du coin supérieur gauche, ça veut dire que ça va jeter une ombre en bas à droite. Si votre éclairage a du sens, votre illustration a du sens, et les choses ont l'air super génial. Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi je n'utilise pas l'outil Ombre portée, qui est ce panneau FX. Je n'utilise presque jamais le panneau FX. J' ai juste l'impression d'avoir plus de contrôle de cette façon. Je personnalise mes ombres en les dessinant parfois, et le faire de cette façon semble beaucoup mieux à mon avis. Je vais te montrer un truc qui te montre pourquoi. Maintenant que mon ombre est un peu extrudée et que vous pouvez le voir, je vais le convertir en un filtre intelligent. Ce qu'un filtre intelligent fait, il rend simplement votre couche indestructible afin que vous ayez des modifications non destructives. Cela signifie que quoi que vous fassiez à ce calque, le calque intelligent vous permet de revenir à son état normal chaque fois que vous le devez. Si vous ne le faites pas, vous y apporterez une modification et ça aura l'air bien. Mais si jamais vous devez revenir en arrière et le changer, vous pourriez avoir des difficultés, c'est pourquoi nous utilisons des couches intelligentes. Nous avons converti notre ombre en un calque intelligent. Je vais filtrer le flou, le flou gaussien. Cool. En ce moment, je l'ai réglé à 9.1. Je vais le monter pour le rendre un peu plus doux. Je veux qu'il sorte de ce contexte. Je veux que ça éclate. Je veux que ce soit une ombre très douce et nous donne une distance cool. Je vais le mettre à 19. Tu le regardes, tu es comme ça ressemble à un mec de l'ombre portée. Eh bien, regarde ça les potes. Je vais cliquer sur « Multiplier ». Comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas le dire maintenant, mais je jure que le multiplier fait une énorme différence. Allons réduire l'opacité à 35. La raison pour laquelle je dis 35 est parce que je sais que c'est un bon nombre parce que je fais ça depuis si longtemps. Vous pouvez changer cette opacité à votre goût, si vous aimez les ombres plus sombres, cool. Mais j'aime 35 parce que je vais tenir Option ici et dupliquer l'ombre. Je vais créer cette couche en dessous. Maintenant, cette ombre est dupliquée. Si vous remarquez que c'est devenu plus sombre, cela signifie juste qu'il y a deux couches d'ombre l'un sur l'autre. Je vais le traîner encore plus. Tu vois ce que je fais ? Tu ne peux pas faire ça avec une ombre portée. Si je fais un clic droit sur ce petit compteur d'icônes ici, éditer le filtre intelligent, je peux ajuster le flou. Je veux que celui-là soit encore plus floue. Je veux que ça soit encore plus doux. Vérifie ça. Pourquoi est-ce que je fais ça ? C' est vraiment un truc de Nieto dont vous devriez vous souvenir. Parce que si vous étudiez comment la lumière se comporte, et une bonne façon d'étudier comment la lumière se comporte est d'aller dans une salle de bain, éteignez toutes les lumières, obtenez une lampe de poche, puis allumez un tube de dentifrice et voyez comment les ombres se comportent avec ce dentifrice tube, et généralement vous obtenez une ombre plus dure. Ensuite, vous voyez le pas vers une ombre plus douce, dessous, vous voyez deux niveaux d'ombres généralement lorsque vous brillez de la lumière sur quelque chose. C' est pourquoi il s'agit d'un truc de Nieto et l'outil Ombre portée fera tout simplement regarder les choses années 1990 un design graphique générique. Restez à l'écart de cet outil d'ombre portée autant que vous le pouvez. Évidemment, ça peut être utile parfois, mais je ne l'utilise pas. Je vais les regrouper ensemble, donc ce n'est pas déroutant plus tard, et je vais appeler cette ombre. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà fait une tonne pour faire ressortir la profondeur et apporter la vie dans cette seule forme. Mais ça ne s'arrête pas là. Nous avons des lumières de jante et des feux d'anneau. L' anneau lumineux est ce que nous avons fait dans Illustrator plus tôt. C' est comme le secret supplémentaire. Mais laissez-moi vous montrer un secret qui est super facile à faire qui change tout le champ de cette chose. Ça va te donner envie de toucher ce truc, tu vas avoir une coupe de papier. Tout le monde me demande comment faire cela et je leur montre comment et la réponse que je reçois est, je savais que, j'aurais dû savoir comment le faire. Bien sûr, c'est comme si un magicien ne révélait jamais un secret et quand ils révèlent ce secret, c'est comme, ce n'est pas aussi impressionnant que je le pensais. C' est généralement la réaction que j'ai quand j'enseigne dans cette technique vraiment cool qui change toute l'ambiance de cela à quelque chose de super génial. Cela vous dit juste que c'est super facile à faire et super utile. Je vais à Commande cliquez sur mon icône carré. Je vais créer un calque au-dessus du calque d'ombres et au-dessous du calque carré d'icônes. Tu vois comment mon blanc est en arrière-plan. Je vais à Command Delete pour remplir ce calque avec du blanc. Vous ne pouvez rien voir parce que j'ai rempli et peint cette couche de blanc en dessous de toutes ces choses. Appuyez sur la commande D pour désélectionner. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce que je vais faire ici. Si j'ai mon outil de déplacement, je vais pousser ma touche fléchée, deux fois vers la gauche et deux fois vers le haut. Regarde ça. On a cette belle petite ramette de papier juste là. N'est-ce pas génial ? est que ça te donne envie de le toucher. C' est l'une des techniques utiles les plus faciles que vous pouvez faire pour donner à cette chose une autre couche de réalisme exagéré. Cool. Je vais appeler cette lumière de jante de couche. Les gars qui ont l'air génial en ce moment. Douce. Tu te souviens de ces gars, la lampe annulaire ? Je vous mets ça, wow, ça a l'air dégoûtant et je sais que c'est le cas, mais on va le rendre si cool. Choisissons notre couche de lumière anneau, contours parfaitement l'intérieur de cette forme avec ma couche de lumière anneau sélectionnée. Je vais aller à Filter Convert pour les filtres intelligents pour cette édition non destructive, appuyez sur « OK » là. Lorsque vous voyez cette icône apparaître ici, c'est un calque intelligent. Maintenant que c'est une couche intelligente, je vais aller à nouveau à Filtrer, Flou, Flou gaussien. Je l'ai fixé à 34 ici, ce qui est trop. Je vais le baisser à huit. Regarde ça, peut-être six, peut-être cinq. Non, 4.5. Oui, j'aime ça. Je vais frapper « Ok », si cool. Regarde ça. Je vais baisser l'opacité parce que c'est un peu dur. Tu vois ce que ça fait ? Il ajoute une autre couche de toucher. Votre anneau lumineux ajoute une autre couche de toucher. C' est presque comme si tu utilisais un couteau X-Acto sur du papier et que tu devais le froisser. Il crée les plis sur le bord du papier. C' est ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un peu de pli au bord. Belle petite touche que j'ai compris comment faire. Si vous regardez mes premières illustrations papier, je ne fais pas ça, mais une fois que j'ai commencé à le faire, je suis genre , wow, ça ajoute beaucoup à cela. Pour rendre notre anneau lumineux encore plus impressionnant, pendant qu'il est sélectionné, je vais cliquer à nouveau sur cette icône de masque. Cool. Ça pourrait être un peu difficile à expliquer. Ce qu'un masque fait, c'est que si je peins en noir sur l'objet, il l'efface. La raison pour laquelle vous voulez le faire de cette façon est que vous n'effacez pas définitivement ce que vous faites. Encore une fois, c'est comme l'édition non destructive. Si j'efface quelque chose et que je veux revenir plus tard, il est facile de supprimer simplement le masque et toute la forme est toujours là. Lorsque le masque est sélectionné sur l'anneau lumineux, je reçois mon pinceau, assurez-vous d'avoir cet outil à plumes. Je pense que j'ai eu un énorme avant. Je rétrécit le pinceau. Vous pouvez rendre le pinceau plus grand et plus petit en appuyant sur les touches du support. Je vais effacer certains de ces trucs parce que je ne veux pas qu'il m'enlève la lumière de ma jante. Je ne veux pas que mon anneau m'enlève la lumière de ma jante. Je suis en train d'effacer une partie. Je n'efface pas tout ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste les bords, donc c'est un peu faible. Mais regarde ça. J' ai eu ce pli cool sur le bord où vous ne pouvez pas voir une lumière de jante et puis la lumière de jante apparaît sur le bord avant qu'elle ne s'allume. C' est génial ? C' est à peu près tout le processus pour chaque forme. En gros, je t'ai tout montré. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons terminer cette illustration parce qu'il y a probablement d'autres choses que vous devez savoir. Nous allons terminer cette illustration simple et ensuite nous allons plonger dans une illustration plus complexe que je vous ai montrée dans la vue d'ensemble juste pour que vous ayez une idée de combien de temps une illustration comme celle-ci prendrait et ce qu'il faut pour compléter quelque chose comme ça. Cool, génial.
9. Achevons ce projet !: Parce que je vais passer en revue ce processus avec une illustration beaucoup plus détaillée. Je vous l'ai montré dans la vue d'ensemble. cette simple composition que nous avons lancée. Ce n'est pas si dur. Génial. Douce. On se voit dans la prochaine. Mais c'est la façon dont je trouve fonctionne le mieux pour moi et comment je veux que le résultat soit. Je pense que vous devriez tous rester immobile. C' est toute l'illustration de Vous pouvez trouver des raccourcis pour le faire, Je vais juste ouvrir le fichier terminé et nous allons sauter dans chaque pièce. car s'ils vous demandent de changer des choses comme lorsque vous avez toute Vous vous habituez à le faire avec une forme Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec 700 formes. cette texture disposée, Tu as vu combien de temps ça a pris, Vous voulez vous assurer qu'ils approuvent l'esquisse et qu'ils ne peuvent rien changer, Nous allons également passer en revue le croquis dans le fichier Illustrator Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié donc on ne va pas créer tout ça. pour voir comment j'organise tout ça. et vous pourriez être satisfait de la façon dont cela ressemble avec ces raccourcis. et ensuite vous faites la même chose encore et encore et encore. J' ai quelques-uns de ces exemples dans mon Instagram si vous le vérifiez. Ça en vaut la peine ? Heck, ouais. Est-ce douloureux parfois ? sera un grand panneau. ce processus autant que j'ai aimé le faire depuis quelques années. Oui. Imaginez travailler avec vos clients aussi. Bon, tout le monde, assommons ce truc. Je vais aller un peu plus vite juste pour que nous puissions traverser cette chose assez rapidement, aussi avancer lentement. Je vais juste augmenter graduellement la vitesse. Maintenant que nous avons toutes ces pièces pour le calque carré de l'icône ou la forme carrée de l'icône, je veux dire, je vais sélectionner tous ces éléments de l'ombre, jusqu'à l'anneau lumineux. C' est 1, 2, 3, 4, 5, 6 couches, 7 couches, je suis désolé. C' est sept couches pour chaque forme. Gardez ça à l'esprit. J' ai fait des illustrations où j'avais 100 couches, et vous multipliez cela par sept. Qu' est-ce que c'est ? 700 couches. J' ai fait des illustrations folles dans ce style, et ça valait bien la peine. C' est le carré de l'icône. Cool. Si j'éteins ce globe oculaire, tu peux voir que c'est tout ce qu'on a fait à cette forme. Cette partie est faite. Faisons ce cercle jaune d'abord parce que ça a quelque chose de différent que je ne t'ai pas encore montré. En bougeant un peu plus vite, nous allons obtenir notre texture et le déplacer là-dedans. Encore une fois, je sais que certains d'entre vous pensent comme, pourquoi ne pas appliquer une image de texture sur tout ça ? Parce que tu verras tout de suite. Si je la taille jusqu'à la même taille que la dernière, ils seront tous les mêmes. Nous y avons une certaine uniformité avec l'échelle de cette texture. Ce que je vais faire, c'est que je vais compenser cela un peu en utilisant mon outil Move. Tant que le carré jaune est couvert, c'est tout ce qui compte. Nous pouvons déplacer cela et c'est pourquoi vous le faites avec chaque forme individuelle afin que vous puissiez les décaler et les choses ne semblent pas être juste un mélange de texture à travers tout le truc. Tu vois ce que je dis ? Faire cette étape, ce que je comprends, ça prend beaucoup à voir avec beaucoup de couches et ça rend votre fichier super grand et captivant, ça vaut la peine d'obtenir cette randomisation de la texture parce que c'est presque comme si c'était un nouveau morceau de papier pour chaque forme. Faites les choses de la bonne façon, pas de la façon la plus courte. Je veux dire, le court chemin peut sembler assez décent, mais comme je l'ai dit, je pense qu'il y a une raison pour laquelle les gens comme je fais les choses, c'est parce que je ne prends pas vraiment de raccourcis ici. Je vais cliquer sur Commande sur le calque de cercle jaune pour m'assurer que la forme est sélectionnée. Sur mon calque de texture, je vais pousser à nouveau l'icône Masque. Maintenant, la texture est posée sur ce cercle jaune seulement. Si je clique dessus et appuie sur « Multiplier », j'obtiens le mode de fusion. Parfait, c'est exactement ce que je voulais. Au-dessus du cercle jaune, créons un calque de surbrillance, cliquez sur Commande. Au lieu d'utiliser à nouveau l'outil dégradé, je vais utiliser un pinceau, changer ma couleur en blanc avec un pinceau à plumes super zéro dureté. Je vais augmenter la taille de mon pinceau pour obtenir cette douceur supplémentaire là-bas, et je vais peindre en blanc. Vous pouvez le voir, comment vous obtenez cette couleur claire là-bas. C' est tellement cool. Il ajoute tellement de caractère juste faire cette seule chose. Commande D pour désélectionner cela. Nous en avons fini là. Commande, cliquez à nouveau sur notre cercle jaune, créez un calque au-dessus de cela, appelez cette ombre intérieure. Je vais faire la même chose dans le coin opposé avec la couleur noire. On va commencer à peindre ces ombres intérieures. Définissez cela pour se multiplier. Encore une fois, je pense que c'est un peu dur. Je vais baisser un peu ça. Cool. Belle petite profondeur que nous avons là. Pendant que mon cercle jaune est toujours sélectionné, créons un calque sous le cercle jaune. Appelons cette ombre. Option Supprimer pour remplir cela avec du noir. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est que je crée une ombre très dure ou une ombre plus dure. Voyez comment cette ombre ici est très douce et progressive. Nous en voulons un qui soit encore doux, mais pas beaucoup. Nous allons le brouiller un peu et la raison en est que ce cercle, c'est presque comme s'il était collé sur ce morceau de papier en dessous. S' il est collé et qu'il est juste au-dessus de lui, il ne va pas vraiment jeter une énorme ombre si vous deviez briller la lumière dans le coin supérieur gauche. C' est quelque chose que vous devriez planifier à l'avance. Quelles formes voulez-vous qu'il soit collé sur la chose derrière elle, et quelles formes vous voulez sortir sur vous parce que cela fera une énorme différence. Filtre, Convertir pour les filtres intelligents. Appuyez sur « OK ». Filtre, flou gaussien. On l'a à 4,5. Mettons ça en place, je ne sais pas, six ou sept peut-être. Beaucoup d'essais et d'erreurs juste, faites ce qui semble juste. Appuyez sur « OK ». Définissez cela pour se multiplier. Surtout quand vous jouez avec l'opacité, le multiplier aidera une tonne. Je vais baisser ça à environ 50 parce que je veux que ça soit un peu plus dur que mes autres ombres. Juste là, vous pouvez voir la différence. J' ai une ombre très douce ici parce que je voulais que ça surgisse de cette surface, et j'ai eu une ombre beaucoup plus difficile ici pour montrer que, hé, ce morceau de papier est collé au papier en dessous. Génial. Faisons la lumière de la jante. Commande, cliquez sur le calque de cercle jaune, créez un calque au-dessus de cela. Appelons cette lumière de jante. Commande Supprimer, remplissez cela avec du blanc. Commande D de désélectionner pour voir ce qui se passe ici. Déplaçons ça quelques espaces de flèche. Ça a l'air super cool. Allons chercher notre anneau lumineux. Convertissez cela en filtre intelligent. Filtrer, Flou gaussien, baissez ça. 4.5 est l'endroit où nous avons eu le dernier. Cool. Ensuite, on peut le masquer, peindre les bords pour que ce n'est pas un cercle autour. Nous pouvons peindre certaines de ces choses pour qu'elles ne s'affichent que dans le coin inférieur droit. Mec, j'ai l'impression de parler beaucoup. Cette forme est faite. Nous sélectionnons cela. Allez jusqu'à l'ombre ici, groupez ça. Appelons ce cercle jaune. Devrions-nous faire le reste ? Je pense qu'on devrait. Je pourrais parler moins et bouger un peu plus vite parce qu'à partir de là, c'est vraiment juste de la routine. Tu sais ce que je veux dire ? Allons obtenir une autre texture jetée dans leur taille vers le haut. Cool. Allons compenser un peu ça. cool, c'est que l'anneau lumineux vous montre où se trouve la forme. Tu sais ce que je veux dire ? Si l'anneau n'était pas là, vous ne seriez pas en mesure de dire quelle est la forme sous cette texture. Je vais le compenser quelque part au hasard comme ça. Commandez-cliquez sur mon calque de beignet, masquez cela. Définissez cela pour se multiplier. Génial. Commande, cliquez sur ma couche de beignet, créez un calque au-dessus de cela, appelez cette surbrillance. C' est amusant parce que c'est une forme plus unique. Peinons sur cette forme unique, définissons la couleur sur le blanc et peignons qui mettent en évidence là. Ça a l'air plutôt gentil. Voyez comment je peins juste les bords là-bas parce que ma plume fuit dessus et je ne veux pas que ce surlignage soit trop dur. Il pourrait y avoir de la lumière qui touche cette zone ici, alors nous allons peindre un peu plus grand. Maintenant, nous avons un peu de caractère là-bas. Créez un calque au-dessus de la couche de beignet, appelons ceci, ombre intérieure. Commande cliquez sur la couche de beignet, définie sur la couleur noire, peignez les bords. Augmentons notre taille de pinceau, ça a l'air bien, et encore une fois , il semble, je ne sais pas ce que c'est, mais le noir est assez dur quand j'ai peint, j'ai dit que c'est un multiplier. Baissez l'opacité. Génial. Douce. Allons passer à autre chose. Cliquez sur Commande. Faisons une option d'ombre, Supprimer pour remplir ce calque ci-dessous avec du noir. Décalez-le jusqu'à ce coin. Celle-là, je veux que ça t'éclate, ok, ce n'est pas collé à ce qui est en dessous, donc je veux que ça soit flottant. Je vais lui donner le même traitement flottant. Définissez cela pour se multiplier. Filtrer Convertir pour les filtres intelligents. Filtrer le flou gaussien. Mettons-le à 19 ou quelque chose comme ça, et réduisons ça à 35. Mon numéro magique 35. Dupliquez cette option uniquement et faites glisser le calque vers le bas. On va faire venir la deuxième ombre ici. Nous allons le brouiller encore plus. Cliquez avec le bouton droit sur Modifier, filtre intelligent. Montez ça un peu plus doux. Boom, ça a l'air vraiment vraiment, vraiment En fait, je vais bouger ça, les jeter plus, pour que vous puissiez voir les deux niveaux d'ombre là-bas. Vous avez l'ombre plus dure ici et une ombre plus douce là-bas. Il semble beaucoup plus réaliste lorsque vous étudiez la lumière et l'appliquez sur votre éclairage. Sujets. Nous en avons presque fini avec ça. On peut regrouper nos ombres pour ne pas se confondre plus tard. Cliquez sur Commande, Créer un calque sous beignet, appelez ce voyant de jante. Remplissez ça de blanc. Vous ne pouvez pas le voir parce qu'il est sous le beignet. Obtenez notre flèche d'outil de déplacement à, flèche jusqu'à, et nous avons un anneau lumineux cool. Accédez au filtre de lumière annulaire, convertissez pour les filtres intelligents. Filtrer le flou gaussien. Réglons l'opacité car c'est un peu dur. Oui. Ouais, ça a l'air bien. Cliquez sur votre masque pour que nous puissions effacer en toute sécurité une partie de cette bague lumineuse. Mettez votre pinceau en noir. C' est ce qui efface le masque intérieur. Je suis très répétitif. Je trouve que cette répétition vous aide à vous souvenir des choses, c'est pourquoi je repense ça. Vous pouvez même rétrécir ça ici dans de la peinture pour effacer une partie de ça. Regarde ça. Voyez comme si juste faire cette petite chose effaçable rend les choses tellement meilleures. Tu sais quoi ? Maintenant, je veux rendre les choses plus difficiles en transformant l'opacité. La dernière chose qu'on a à faire, allons-y avant ça. Regrouperons ça ensemble. Appelle ce beignet. Maintenant, la dernière chose qu'on doit faire, c'est notre expérience. Je ne peux pas oublier l'arrière-plan. Allons y avoir une texture. Jette ça en plus de ça. Allons compenser ça juste là. Définissez cela pour se multiplier. Vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que la couleur est sombre. Mais si je fais un zoom, vous pouvez le voir. Génial. Tu sais quoi ? Je veux le compenser plus. Parce que j'ai remarqué qu'il y a cette spécification ici et cette spécification de la même spécification, donc je ne veux pas autant de répétitions là-bas. Je vais compenser ça un peu juste là. En fait, juste là. Tu sais quoi ? Nous n'avons pas besoin de cliquer sur Commande parce qu'il couvre déjà tout le truc. Nous créons une couche au-dessus de l'appel d'arrière-plan qui met en surbrillance. C' est une bonne occasion d'utiliser l'outil dégradé car nous allons devoir créer des surlignements beaucoup plus importants. Si je commence loin du bord, déplacez-le vers le bas. Joli. D'abord essayer. J'aime ça. Mais c'est dur. Allons le baisser un peu. Honnêtement, on peut le laisser ici. Ça ira bien, mais créons l'ombre intérieure. Prends le pinceau. Montez ça, et peignons l'ombre sur ces bords. Ça a l'air des gars vraiment cool. Définissez cela pour se multiplier. On peut même le refuser un peu. Qu' est-ce que vous en pensez tous ? Allons zoomer ici. On l'a fait.
10. Décomposer une illustration complexe: Bon tout le monde, maintenant que vous connaissez tout le processus, parce que c'est vraiment tout le processus ce que nous avons passé, passons en revue une composition un peu plus complexe et quelque chose d'un peu plus représentatif de quelque chose que je ferais pour disons, Instagram ou peut-être un client. Voici mon croquis et encore une fois, je ne suis pas le plus grand tiroir à main jamais, ce qui, je pense, est une partie impressionnante de ce style que vous n'avez pas à être un tiroir génial. Vous pouvez compter un peu plus sur vos compétences de conception pour faire des choses vraiment cool dans ce style. C' est probablement l'étendue de ma capacité de dessin, ce qui pourrait être un mensonge. Je pense que je pourrais dessiner mieux que ça, mais comme je l'ai dit, je n'aime pas passer une tonne de temps là-dessus. Je sais que l'exécution de ce style est très lourde et prend beaucoup de temps, donc plus je peux me raser, mieux c'est. J' aime esquisser à un point où je comprends comment construire cette chose dans Adobe Illustrator. Astuce rapide cependant, si vous deviez prendre ce croquis et le tourner à 90 degrés vers le haut, il est beaucoup plus facile à construire dans Illustrator. Parce que c'est symétrique, vous pouvez en dessiner la moitié, le dupliquer, le mettre en miroir, et les relier ensemble, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles à faire. Cela dit, ce n'est pas vraiment un cours de base Illustrator, je pense que je l'ai mentionné plus tôt. Si vous voulez cela de ma part, faites-le moi savoir, je serais heureux de faire un autre cours, construisant des compositions comme celle-ci dans Illustrator. Si ça t'intéresse, DM moi. C' est mon premier cours Skillshare, donc je ne suis pas vraiment sûr de quelle est la situation de DM ou vous pouvez m'envoyer un message sur Instagram. Mon email est sur Instagram, vous pouvez aussi m'envoyer un e-mail. Commençons par le rendu Illustrator à partir du calque inférieur, juste pour que vous puissiez avoir une bonne idée de la façon dont j'organise les choses. C' est la couche inférieure. C' est l'un des anneaux, les cadres que j'ai ici. Regarde comment j'ai fait ça, c'est à peu près un carré avec un cercle perforé dedans. Ça veut dire qu'une ombre pourrait être projetée à l'intérieur comme ça, donc c'est pour ça que j'ai fait ça. Il y a un anneau lumineux là-bas, il a parlé de ces anneaux et comment ils peuvent être cool. Lorsque je rends ces couches visibles, vous pouvez voir que la structure est exactement la même que celle que j'ai présentée précédemment. Voir même les petites formes obtenir de petites lumières anneau. L' étoile principale là-bas avec un anneau lumineux. On va continuer à monter ici. Je pense qu'il y a peut-être quelques formes où je n'ai pas mis une bague lumineuse parce qu'elles étaient trop petites, comme peut-être certaines des étoiles. Cool, booster de fusée. Le fait est j'espère juste que vous pouvez voir que le processus est exactement le même. Heads up, vous pouvez voir combien de couches il s'agit. Je fais tout ce processus de texturation pour chacune de ces formes. Comme je l'ai dit, pas de raccourcis, ça prend du temps, mais je te dis que ça vaut vraiment la peine. Cool. C'est comme ça que je l'ai construit dans Illustrator. Regardons notre fichier Photoshop. Boom, c'est déjà fait. Sérieusement, j'ai prévu de faire de cela l'illustration principale de notre tutoriel, mais cela aurait pris beaucoup trop de temps et je pense que j'aurais perdu une tonne de vous, surtout avec beaucoup de ces petits morceaux, parce que vous ne seriez pas capable de voir beaucoup de mettre en évidence la peinture et des choses comme ça. Décomposer cela en passant par ces couches ici. À première vue, il peut sembler qu'il ne correspond pas ma structure de calques Illustrator, mais c'est le cas. Je les ai regroupés après avoir terminé certaines parties, comme toute cette fusée ici. J' ai regroupé ça sur un calque entier. Si j'ouvre ça, tu peux voir que j'ai la fusées 1, fusées 2, la fusées 2.5 et ainsi de suite. C' est exactement comme ça que je l'ai fait dans le fichier Illustrator. Ouvrons un de ceux-ci. Ouvrons la première fenêtre de fusée, je vais zoomer pour que vous puissiez tous voir. C' est la fusées un ici, cet éclat. Vous pouvez voir que c'est la texture qui est masquée. Voici le point culminant. Pouvez-vous voir qu'il devient plus lumineux sur le bord de celui-ci ? Je n'ai pas ajouté d'ombre intérieure parce que la forme est si petite, et j'ai juste senti qu'elle n'en avait pas besoin. Si les lumières y sont projetées, toute la forme sera allumée comme ça à cause de sa petite taille. Vérifiez-le cependant. La jante s'allume là. La lumière de la jante est sur tout. Alors il y a évidemment l'ombre. L' ombre est petite comme ça pour représenter, elle est collée à ce morceau de papier en dessous. Vérifions la fusées deux, qui est celle là. Si j'ouvre ça, j'ai un anneau lumineux ici. Je n'ai pas ajouté un anneau lumineux à l'éclat parce que, encore une fois, c'est une petite forme, vous ne pourrez probablement pas le voir de toute façon, donc je n'ai pas ajouté de lumière annulaire là. Vous pouvez voir comme l'anneau lumineux. Regardez toute l'illustration ici. Ces anneaux lumineux vous ajoutent vraiment ce niveau de touche supplémentaire à cela. Encore une fois, si vous avez un morceau de papier, coupez-le avec un couteau Exacto, vous auriez ce pli là-dessus. Espérons que c'est une représentation vraiment cool de cela ou encore, la texture. Je veux juste vous montrer que le processus est exactement le même que ce que nous venons de passer avec une simple composition. Il y a la forme originale juste là et l'ombre. Regardez cette ombre, cette ombre est plus douce et elle vous permet de savoir qu'elle sort plus de la forme, qu'elle n'est pas collée au fond. Chaque fois que vous faites une ombre comme celle-ci beaucoup plus floue et douce, sont celles qui apparaissent plus sur vous. Je pense que c'est bon de planifier les formes que tu veux sortir sur toi. Voyons 2.5, qu'est-ce que 2.5 ? Ces petits rivets ici. Voir même les petits morceaux obtenir un traitement. Regarde comme ils sont minuscules, je leur ai donné des lumières de jante. Les lumières de jante sont vraiment exagérées lorsque vous zoomez comme ça, mais quand vous effectuez un zoom arrière, cela semble plutôt cool. Je pense que je l'ai appelé 2.5 à cause de la petite taille de ces formes. Il a une texture, un point culminant, l'ombre intérieure. Est-ce qu'il a une ombre intérieure ? Oh mon Dieu, c'est vrai. J' ai mis une ombre intérieure sur ceux-là, c'est fou. J'ai complètement oublié. La jante s'allume très en vue là, et elle a une ombre qui vous dit qu'elle est collée au-dessus de cette forme de fenêtre. Vous avez l'idée, peu importe la taille des morceaux, ils reçoivent presque le même traitement. Il y a quelques choses que je ne mets pas là. Peut-être que je ne mets pas un anneau lumineux ou peut-être que je ne mets pas une ombre intérieure, mais la plupart des pièces ici reçoivent le même traitement. Allons en bas de la liste. Ou regardons quelque chose qui est un peu plus évident. Regardons ce cadre. Vous voyez tous pourquoi je l'ai mis en place de cette façon ? Je voulais presque le faire ressembler à un tunnel, un tunnel circulaire décalé. J' ai l'impression qu'une composition comme ça fait vraiment ressortir la profondeur et ça attire vos yeux vers le centre, comme cette fenêtre ici. Cette fenêtre ici est le centre et puis tout vient à vous de là. C' était le but avec ça. Évidemment, la hiérarchie va à la fusée, donc c'est l'objet le plus haut. J' espère qu'en regardant cela, vous pouvez comprendre comment j'ai planifié, quelles formes auraient une tonne de profondeur et quelles formes seraient collées sur la pièce en dessous. Nous allons creuser plus profondément dans le cadre 1 ici, cette couche. Devrait être vraiment évident avec l'endroit où sont tous les faits saillants et les ombres. Regardez la lumière de la jante, vous voyez comment la lumière de la jante sort ici au lieu de sortir d'ici, comme toutes les autres formes, elles sortent du coin supérieur gauche d'elles. Cette lumière de jante sort du bas à droite et la raison est que j'ai pensé que c'était une forme qui est percé. Tu sais ce que je veux dire ? Tout ce morceau de papier a un cercle perforé dedans donc quand la lumière le frappe en haut à gauche, j'ai pensé que cette partie frapperait le plus la lumière, c'est pourquoi j'ai ajouté la lumière de jante là. C' est logique avec toute la pièce ici. C' est quelque chose à prendre note de là. Ouvrons ça. On a la lampe annulaire. Encore une fois avec mes anneaux lumineux, où vous ne voyez pas la lumière de la jante, j'ai la lumière de l'anneau plus proéminente, mais là où se trouve la lumière de la jante, mon anneau lumineux est un peu faible. Mec, je viens de réaliser à quel point c'est déroutant, lumières de jante et les feux d'anneau. J' aimerais l'appeler quelque chose de différent, mais je suis désolé les gars, c'est comme ça que je l'ai appelé depuis quelques années maintenant, donc c'est coincé dans le cerveau. Voici l'ombre intérieure. Excusez-moi, je pense que je viens de l'appeler ombre, mauvais de ma part pour l'organisation là-bas. C' est la forme originale. Voici ma lumière de jante. Regarde l'ombre. On a les deux ombres décalées. C' est ce truc cool que je t'ai dit où tu as deux ombres empilées l'une sur l'autre. L' un d'eux est un peu plus dur et l'autre un peu plus floue. Vous obtenez cet effet graduel de lumière fraîche comme ça. C' est là que vous pouvez voir où la dureté est aussi. Je ne peux pas faire ça avec FX-Panel. Pensez à ça. C' est à peu près tout avec cette illustration, j'espère que cela vous a donné une bonne idée sur la façon d'exécuter quelque chose de plus grand comme ça. Je suis presque sûr que quand vous voulez tous essayer ce style, vous voudriez sauter dans quelque chose comme ça. Je suggère d'essayer quelque chose de simple comme ce que nous avons parcouru dans les dernières vidéos, juste pour que vous vous habituiez à donner à chaque morceau un traitement comme ça. Il pourrait être assez intimidant quand vous avez une tonne de couches et vous devez donner à chacune de ces couches ce traitement de texturation fou, je dirais 24 pièces est assez lourd. Je pense que c'était environ 18 pièces à texture, quelque part par là. Il avait moins de 20 ans, je me souviens quand je le faisais. Je pense qu'en moyenne, c'est une quantité assez décente de couches qui ne vous prendra pas trop longtemps. J' ai eu quelque part que j'ai fait comme une texture de 100 formes. façon réaliste, j'ai fait des choses qui avaient l'air fou, mais ça en valait vraiment la peine ? Je ne sais pas si ça valait la peine de faire des illustrations folles comme ça. Cela rendrait les clients vraiment excités à coup sûr. Mais votre client vous demandait : « Maintenant, je dois faire 100 formes avec tout ce traitement, êtes-vous sérieux ? » Je suppose que si le prix est juste, ce que je fais habituellement c'est s'ils choisissent quelque chose comme ça et qu'ils sont comme, je veux que ça ressemble exactement à ça. Je leur ai dit combien de travail il y a là-dedans, et vous devez facturer en conséquence à coup sûr. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que moi. Peut-être que je vais faire plus de tutoriels PaperStyle s'il y a une demande pour cela, si vous venez à moi, vous êtes genre, « Hey, je veux voir le truc d'une couche 100 », par exemple. Je suppose que je pourrais faire ça. Les vidéos seraient probablement d'une heure, mais s'il y a une demande, je serais heureux de faire des choses comme ça. Faites-moi savoir si vous aimez tous vraiment ce genre de choses, je serais heureux de faire plus d'illustrations en papier ou d'être heureux vous apprendre d'autres choses en texturation et en éclairage parce que c'est ce que je fais. Je suis un illustrateur qui se concentre sur la texture, l'éclairage, la profondeur et le design.
11. Réflexions finales: Hé, tout le monde. Félicitations pour avoir réussi à la vidéo finale, complétant ainsi le cours. Tu viens de gagner le diplôme de Fugstrator. Degré papier numérique de génial, qui existe ici et ici. Si vous avez des questions sur le processus, je crois que Skillshare a une section de discussion dans le cours, alors s'il vous plaît laissez-moi une note. Si vous avez une question peut-être en dehors du sujet de ce cours, vous pouvez me DM sur Instagram. Tant que ce n'est rien de bizarre, je serais heureux de répondre à n'importe quel type de questions que vous pourriez avoir, surtout si c'est sur le thème de la carrière créative, je serais plus qu'heureux de vous aider. Aussi, suivez-moi sur Instagram pour les dernières illustrations que je fais dans ce style. Je fais aussi cette chose vraiment cool où je combine réalité augmentée avec ce style de papier numérique. C' est comme un niveau supplémentaire de profondeur 3D et de pop qui vient à vous. Vraiment super cool. Vérifie ça. Toujours faire ce truc cool sur Instagram. Restez à l'écoute, tout le monde, pour plus de cours de Skillshare. Je suis super contente d'être ici pour faire ça. Vous verrez certainement plus de moi sur cette plateforme. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez tous le cours et je vous attraperai sur le prochain.
Michael Fugoso, Illustrator & Designer
