Transcription
1. Intro: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans mon cours. Si vous aimez les
paysages de rêve et que vous souhaitez apprendre à
les créer avec du pastel à l'huile, vous êtes au bon endroit. Bonjour, je suis Michelle Guy,
artiste et créatrice de contenu. J'adore créer des illustrations douces et
oniriques qui sont réconfortantes
et J'ai partagé mon
parcours artistique en ligne et j'ai aidé les
autres à explorer la créativité de
manière simple et agréable. Dans ce cours, vous allez dessiner un magnifique paysage de
lever de soleil avec douces transitions de couleurs et un joli champ de gazon
simple et douillet. Je vais vous montrer comment
utiliser tout le pastel pour créer un
dégradé doux du ciel. Mélange doux sans aucun
outil. Il suffit d'utiliser votre doigt et de superposer les couleurs pour
donner vie à votre paysage. Tout d'abord, nous commençons par
dessiner le ciel. Je vais vous montrer comment mélanger différentes couleurs principalement pour
créer un dégradé naturel. Ensuite,
peignez l'océan avec des techniques de mélange
simples
et passez à l'arbre Je vais vous montrer comment
dessiner l'arbre avec des traits
fins et enfin, dessiner l'herbe avec
une ambiance musicale chaleureuse Ce cours est parfait
pour les débutants, les artistes
amateurs ou
tous ceux qui
veulent simplement se détendre et profiter
d'un moment créatif. Vous n'avez pas besoin d'expérience, ayez
simplement l'
esprit ouvert et amusez-vous Je vous guiderai étape
par étape dans le processus de construction du
paysage à l'aide de pastel à l'huile. Je suis très heureuse de le
créer avec vous. Commençons et je vous
verrai dans la première leçon.
2. Matériel: Dans ce cours, nous
n'
avons besoin que de trois choses . Le premier est le papier. Je recommande qu'un papier
de 100 à 20 grammes à
200 grammes soit le meilleur Mais si tu ne l'as pas,
c'est bon. Vous pouvez utiliser le papier que
vous avez en ce moment, ou n'importe quel carnet de croquis que vous avez Cela n'affectera pas le résultat comme
l'aquarelle. Le second est le pastel à l'huile. J'utilise le set de 72
couleurs pastel à l'huile Mungo Gallery. Si vous avez le budget, je vous recommande cette marque, c'est une marque coréenne. Vous pouvez le trouver en ligne sur Amazon ou dans n'importe quelle
boutique en ligne de votre pays. Si vous n'avez jamais essayé
I Pastel auparavant ou vous n'êtes pas sûr d'aimer
ce médium ou non, vous pouvez obtenir le
set de 36 couleurs comme je le faisais auparavant. Je l'ai acheté à environ 17 dollars américains. Et si vous avez déjà essayé I Pastel et que vous souhaitez
obtenir plus de couleurs, mais que vous n'avez pas beaucoup de budget, vous pouvez vous procurer le jeu de 72 couleurs, que vous pouvez voir en
ce moment. Je l'ai acheté pour environ 38 dollars américains Le jeu
de couleurs complet comprend 120 couleurs, mais personnellement, je pense que les 72 couleurs suffisent pour
dessiner presque n'importe quoi Ce ne sont que mes
recommandations, mais vous pouvez utiliser les marques de votre choix
dans ce cours. La couleur que je vais mentionner dans le cours provient de
ce MuNoePastel, mais vous pouvez trouver la même
couleur que votre pastel à utiliser La dernière chose
dont tu as besoin, c'est de ton doigt. Dans ce cours, nous
n'utiliserons aucun outil pour
mélanger à moins que vous ne disposiez de
l'outil de mélange et
que vous ne vous sentiez libre de l'utiliser Mais je veux le rendre aussi convivial que
possible pour les
débutants. Il vous
suffit donc d'utiliser votre doigt pour mélanger, et peut-être avez-vous besoin d'une
gomme au cas où vous voudriez effacer des
taches ou des erreurs. C'est donc tout pour les matériaux, et commençons à dessiner
3. Comment créer un dégradé de ciel: Nous allons maintenant commencer directement
par le pastel à l'huile. Nous n'utilisions pas de
crayon pour dessiner un croquis. Mettons-nous
au défi de commencer par pastel à
l'huile pour renforcer la
confiance dans ce médium. abord, nous allons utiliser le bleu
ciel comme première
couleur du ciel. Utilisez une légère pression pour peindre car nous appliquerons les secondes
couches de couleur par la suite. Ensuite, utilisez le bleu pervenche, qui est violet foncé, à appliquer
uniquement en
haut du Ensuite, nous réutilisons le bleu
ciel pour appliquer plus de couleur dessus et en
ajouter un peu plus en dessous. Ensuite, utilisez du violet
violet clair en dessous, mais recouvrez également une partie de
la couleur bleu ciel, afin de rendre
les dégradés
plus naturels lorsque
nous les mélangerons plus naturels lorsque
nous les mélangerons Ensuite,
nous utilisons la couleur saumon,
qui est beige, que nous appliquons sous
le violet clair et que nous
recouvrons également une partie du violet. Ensuite, nous utilisons la couleur saumon, qui est beige, que nous appliquons sous le violet clair et que nous
recouvrons également une partie du violet. Nous voulons créer une transition de couleur douce et naturelle entre le bleu, le violet et l'
orange et le jaune. J'ai mis plus de violet
entre les plages pour que le dégradé ne
ressemble pas à deux couleurs distinctes. Ensuite, j'utilise le rose pour
peindre après la plage. N'oubliez pas de ne pas
appliquer trop de rose. Si vous appliquez trop de rose, vous pouvez mettre du
beige pour le recouvrir, afin d'éclaircir
le rose. J'ajoute plus de violet sur le côté parce que vous pouvez le voir
sur la référence, il y a du violet
sur le côté gauche. N'oubliez pas de laisser de
la place à l'océan et à l'herbe. Parfois, nous sommes trop
concentrés et nous nous laissons emporter par la
peinture du ciel et nous oublions de laisser de la place
à l'autre objet. Ensuite, utilisez du jaune pâle, qui est un jaune très clair. Ne vous inquiétez pas de trop peindre de cette couleur car c'est
une couleur très claire. Nous pouvons toujours nous couvrir avec une
autre couleur plus foncée par la suite. Alors allez-y et peignez beaucoup de
jaune sous le rose. Ensuite, nous utilisons du jaune doré pour
peindre sous le jaune pâle. Réutilisez ensuite le jaune pâle pour
recouvrir à nouveau une partie du jaune
doré. Ensuite, réutilisez également la couleur
beige pour peindre en dessous du jaune doré
et également au-dessus de celui-ci. Il y a du violet
sur le côté gauche, nous utilisons
donc également le
violet clair pour le peindre ici. Ensuite, utilisez
à nouveau Big pour peindre en dessous. C'est l'endroit où il
sépare le ciel de la mer. Je pense que la couleur rose n'
est plus visible, alors je peins à nouveau le rose
entre le jaune pâle et la plage et j'ajoute jaune doré entre
le rose et le jaune pâle. N'oubliez pas que lorsque nous
peignons toutes les couleurs, nous n'utilisons qu'une
légère pression. Mais pour que le mélange soit fluide, nous devons également nous
assurer d'appliquer suffisamment de pastel à l'huile sur le papier, sinon cela
aidera à bien mélanger. J'ajoute un peu
de bleu pervenche, qui est violet foncé ici parce que je pense qu'il
semblait y avoir du violet plus
foncé ici, mais je pense que la couleur que j'
ai mise est trop Je le corrige donc rapidement avec
le violet clair à nouveau.
4. Comment mélanger un dégradé de ciel sans aucun outil au préalable: Nous allons
maintenant mélanger le ciel. Avant de procéder au mélange, assurez-vous que votre doigt est propre, puis nous pourrons commencer à
mélanger les couleurs Placez votre papier à l'
horizontale pour faciliter le mélange. Commençons par le mélange à partir
du milieu, là où il se trouve
au-dessus de la couleur jaune Déplacez votre doigt de
haut en bas et fondez-le lentement vers
le côté gauche du ciel Si vous pensez que les parties jaunes
pâles sont légèrement tachées,
vous pouvez repeindre la couleur,
et vous pouvez utiliser un vous pouvez repeindre la couleur, autre
doigt pour mélanger, afin que la couleur de votre ciel ne soit pas sale
et plus propre Ensuite, nous utilisons le doigt, avons la couleur claire ou nous utilisons simplement un autre
doigt propre si vous préférez. Commencez à mélanger depuis
le milieu et
montez lentement vers le
haut du ciel Si, comme moi, vous appliquez accidentellement la couleur du papier sur les zones de couleur
beige, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours
appliquer la couleur à nouveau Mais gardez à l'esprit
le doigt que vous utilisez pour mélanger. Si certaines parties n'ont
pas l'air si naturelles, comme le dégradé
qui n'est pas très lisse, c'est
parfois parce que
le pastel à l'huile pas
été appliqué suffisamment. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons appliquer plus de pastel à l'huile, essayer mélanger et voir
comment cela s'est passé. Vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que cela réponde à vos attentes. Nous avons donc terminé le cintrage. Vous pouvez utiliser une gomme
pour effacer les bords afin de lui donner un aspect plus
propre et net Si vous pensez que la couleur rose n'
est pas assez visible, hésitez pas à en ajouter d'autres, ou vous pouvez simplement vous arrêter
ici et votre ciel est terminé. Dans le prochain chapitre, nous
allons peindre l'océan.
5. Peinture d'océan simple painting: Nous allons maintenant
peindre l'océan. Utilisez du violet violet clair pour
peindre la première couche, mais ne peignez pas
trop sur le côté droit. Utilisez ensuite la couleur rose pour
peindre le côté droit. Peignez également sous légère pression. Utilisez ensuite le bleu ciel pour ajouter une couche sur le
côté gauche de l'océan. Assurez-vous que le rose
et le violet se croisent pour que la transition
du dégradé soit
plus lisse et plus naturelle. Maintenant, nous allons
faire le cintrage. Tournez à nouveau votre papier à l'
horizontale, utilisez votre doigt pour le mélanger, déplacez votre doigt de haut bas et répétez l'opération jusqu'à ce
qu'il soit fondu naturellement Enfin, utilisez le rose pour tracer
légèrement une fine
ligne sur l'océan. Dessinez uniquement sur le côté droit. Ensuite, utilisez le bleu pervenche, qui est la deuxième couleur que nous utilisons au début
lorsque nous peignons le C'est un bleu foncé,
tracez également une fine ligne sur l'
océan sur le côté gauche. Ensuite, utilisez du violet clair pour atténuer et aussi pour le
mélanger un peu. Faites en sorte que les
lignes rose et violet foncé se connectent, et votre océan est terminé.
6. Comment dessiner des arbres en lignes fines lines: Dans ce chapitre, nous
allons dessiner l'arbre. Nous n'avons pas besoin de dessiner tous les détails de l' arbre comme
dans la référence. Nous utilisons uniquement une couleur vert foncé pour représenter l'arbre. La couleur vert foncé que j'
utilise ici est la plus verte. Il suffit de dessiner
grossièrement la forme d'un arbre. Laissez-moi le décomposer
avec un crayon de couleur. La forme de l'arbre est donc
un triangle inversé. Donc, d'abord, nous dessinons simplement une ligne droite
verticale. Ensuite, nous commençons à
tracer les branches à partir de la ligne droite et ajouter de petites feuilles
sur les branches. N'oubliez pas de le faire
en forme de triangle. Essayons maintenant
avec le pastel à l'huile. Le plus délicat ici,
c'est que nous devons tracer une ligne aussi fine que possible. Utilisez donc le bord de
votre pastel à l'huile ou n'importe quel angle pointu de
votre pastel à l'huile pour dessiner. Je sais que ce n'est pas facile de
dessiner ces petits détails. Si vous voulez d'abord vous entraîner à dessiner sur
le côté,
n'hésitez pas à le faire. Lorsque vous utilisez du pastel à l'huile pour
dessiner la feuille sur la branche, lorsque vous utilisez du pastel à l'huile pour
dessiner la feuille sur la branche, vous pouvez simplement appliquer du pastel
comme un point, un point, un point. Ne craignez pas de tout gâcher. Nous ne recherchons pas la perfection, alors c'est mieux
que la perfection. Vous pouvez donc dessiner un arbre comme si
certaines parties de l'arbre étaient plus courtes, autres plus longues ou plus petites. Essayez de ne pas le dessiner
à la même hauteur pour qu'il paraisse plus naturel. Non. Pour la partie centrale, cela ressemblait à des
buissons dans la référence. Nous pouvons simplement dessiner
quelques traits désordonnés. Essayez de laisser un petit espace
blanc entre les deux, afin que cela ne ressemble pas à
une grande partie de vert. Ensuite, nous continuons à dessiner l'arbre avec les mêmes
techniques que précédemment, et l'arbre est terminé. Dans le chapitre suivant, nous allons
dessiner le champ d'herbe, et nous allons terminer le dessin. Euh
7. Superposer l'herbe: Maintenant, nous allons
peindre le gazon. Nous partons d'abord de la
peinture vert
clair, qui est olive clair, de haut en bas. Variez votre pression
pendant que vous peignez. Essayez de laisser un espace vide pour le verre jaune-orange. Ensuite, nous utilisons le jaune pour commencer à
dessiner l'herbe jaune, appliquer sur
les zones où nous vivons actuellement, mais sans couvrir
tout le vide blanc. Ensuite, nous utilisons le vert foncé, qui correspond plus à l'écran. Retournez à l'herbe, à
l'herbe verte. Nous ajoutons de la
profondeur à l'herbe. Mais n'en ajoutez pas trop, appliquez
uniquement sur les zones d'ombre. Appliquez donc principalement en bas
et un peu au milieu. Ensuite, nous utilisons de l'olive claire pour
adoucir un peu le vert foncé. Ensuite, nous utilisons un orange clair
, jaune doré, pour ajouter
à l'herbe jaune
que nous venons de dessiner. Il y a encore un espace blanc, j'utilise
donc de l'olive claire
pour combler le vide. En même temps,
le vert foncé
semble avoir été détruit
par l'olive claire, alors j'ajoute à
nouveau du vert foncé pour que l'herbe
ne paraisse pas trop plate. Et votre peinture est terminée, vous pouvez donner un nom à votre
peinture en bas, apposer votre signature, noter la date et leur dire que je suis tellement
fière que vous soyez arrivée ici. Quel que soit le résultat de votre
peinture, faites-vous
des compliments dites-vous que vous avez fait un excellent travail et que vous avez terminé
le dessin. Tu es incroyable. J'ai hâte de voir vos œuvres dans la section des projets. Je vous encourage à suivre mes autres cours de pastel à l'huile si vous souhaitez créer davantage de peinture au pastel à
l'huile. Merci d'avoir suivi mon cours.
Michelle Gooi, Traditional Artist
