Techniques de peinture à l'aquarelle lâche - Fleur tropicale Anthurium

1. Introduction - Anthurium: Salut les gars, bienvenue à une autre leçon avec moi, Clarice. Je suis une aquarelliste sur Youtube spécialisée dans les fleurs en vrac Si vous aimez les fleurs, cette leçon est Voici la troisième partie de ma série sur les fleurs tropicales. Et dans cette vidéo ou dans cette leçon, nous allons apprendre à nous laisser aller à l' aquarelle et à la peinture dans Athea Un peu plus sur moi. Je suis aquarelliste et j'ai une chaîne Youtube où j'ai des tonnes de tutoriels d' aquarelle pour ceux qui souhaitent simplement s' amuser l' aquarelle sont une autre façon de diffuser le plaisir Mes événements consacrés à l' aquarelle sont une autre façon de diffuser le plaisir de l'aquarelle J'organise de nombreux événements de peinture et de dégustation dans plusieurs établissements vinicoles et cafés de Niagara et de la région du Grand Toronto en Ontario, La série d'aquarelles tropicales a été inspirée par mon récent voyage à Maui, à Et je suis revenu en pensant que je devais créer une série sur ces magnifiques fleurs que on ne trouve généralement pas partout dans le monde, mais plus particulièrement dans les régions tropicales Dans ce cours, comme je l'ai mentionné, nous allons apprendre à peindre l'Etherium Dans cette leçon, vous pouvez être sûr de commencer par apprendre à choisir vos couleurs, à les analyser, les mélanger, vous préparer et à vous échauffer à la technique qui les sous-tend Une fois l'analyse terminée, nous passons à la technique de base Je vais vous expliquer comment faire un croquis de base de ces belles fleurs , puis vous présenter plusieurs options sur la façon dont nous pouvons les peindre avec une feuille. Merci de le publier sur le projet. Laissez-moi un commentaire. J'adorerais voir tout ce que vous avez fait et même le processus de réflexion qui le sous-tend si vous voulez le partager. Je suis également sur Instagram et Facebook. Encore une fois, si vous voulez le poster là-bas et me taguer, j'adorerais ça. Merci les gars. Alors, sans plus attendre, passons directement notre leçon où nous allons apprendre à créer magnifiques effets d' aquarelle lâches pour créer notre magnifique fleur tropicale 2. Introduction du projet: Parlons de ce qu'est le projet et de ce qu'il implique. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de notre projet , l'Anthurium Le but de ce projet est d'apprendre les bases de l'aquarelle L'une des principales choses à propos de l'aquarelle est d'apprendre à faire mouillé sur mouillé Et obtenir des mélanges fluides, zones claires, des zones sombres, ainsi que des superpositions Vous remarquerez que dans la dernière vidéo, les deux dernières vidéos, y compris celle-ci, nous ne cessons de peaufiner l'ensemble en mélangeant le mouillé et le mouillé Si je cueille des fleurs tropicales, vous le savez déjà, d'après vidéo d'introduction, c'est à cause de mon voyage à Maui, à Hawaï, que je Hawaï, Parce que cela nous permet d'être libres avec un minimum de croquis. Pour ceux qui ne sont pas affiliés ou qui savent très bien dessiner, vous devez faire le strict minimum pour obtenir ces résultats Il est toujours agréable d'apprendre les effets de l'aquarelle lorsque vous créez un sujet, car cela vous permet de réfléchir à la manière dont vous allez l'utiliser pour les futurs objets que vous voudrez peut-être peindre Voici comment nous allons aborder ce problème. Nous allons commencer par faire nos échantillons sur une feuille de papier vierge Ensuite, je vais vous expliquer comment faire le croquis de la fleur et vous pouvez faire autant de dessins ou de croquis de la fleur que vous le souhaitez. Ensuite, nous explorerons deux techniques pour peindre cela. L'une utilisant la couverture complète où tout est à peu près rose. Ensuite, dans le second cas, vous laissez un petit espace blanc. Les deux sont des moyens fabuleux d' obtenir le Thurium. N'hésitez pas à en choisir un et à courir avec lui pour notre finale. C'est là que le projet commence réellement. Une fois que vous avez fini de vous regarder terminer les techniques et votre pratique, il est temps de réaliser votre projet final. Je vous donne plus de liberté pour ce qui est de prendre ce que nous avons appris et de l'appliquer à votre propre petite composition. Tu peux me suivre. Cependant, si vous souhaitez que votre feuille tourne une direction différente et que vous souhaitez ajouter une deuxième ou une troisième fleur, suivez le courant, car c'est là que vous pouvez explorer votre côté créatif. Et prenez ce que vous avez appris de nos leçons et notre temps d'entraînement et appliquez-le à votre finale. Une fois que vous aurez terminé, téléchargez-le dans la section du projet et je l' examinerai à coup sûr, en vous donnant des commentaires et toutes ces bonnes choses. N'hésitez donc pas à ajouter des questions également. Voici certaines des choses que je rechercherai dans votre projet une fois que vous l'aurez téléchargé. Je cherche principalement à savoir comment se produit le mélange. Dans quelle mesure utilisez-vous la technique humide sur humide, comment utilisez-vous la technique comment utilisez-vous de superposition et aussi la technique humide sur sec ? Il y a un peu de pluie sur terre sèche. Vous pouvez soit choisir de le faire comme je l'ai fait lors de ma finale, soit de laisser les choses un peu plus souples. Je vous laisse le soin de le faire. Explorez votre propre style, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, et personnalisez-le. Enfin et surtout, je recherche également un splatter. Une éclaboussure est un avantage pas vraiment nécessaire si vous n'aimez pas vraiment le look, mais c'est un excellent moyen d' ajouter de la souplesse à votre C'est juste mon 0,02$ Maintenant que vous savez exactement ce que cela implique, passons directement aux fournitures nécessaires Pour commencer, commençons à peindre. 3. S'échauffer et s'épiler: Voici les fournitures que je vais utiliser pour la troisième vidéo de ma série de fleurs à l'aquarelle tropicale Pour commencer, nous avons les peintures à l'aquarelle. Il s'agit de la quatrième génération de peintures à l'aquarelle de Paul Rubens Ensuite, pour les pinceaux, j' ai un tas d' options différentes ici. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main, comme avec n'importe laquelle de ces fournitures, vraiment. Mais nous avons la Princeton Lauren ronde, numéro deux. Ensuite, nous avons le Princeton Velvet Touch numéro quatre. Princeton Neptune, numéro six. J'ai aussi le chiffre huit à portée de main. Ils fonctionnent littéralement de la même manière. C'est juste une différence de taille. C'est juste une petite différence. Ensuite, nous avons le pinceau ovale, Princeton, Neptune encore une fois Des pinceaux comme celui-ci nous donnent à peu près des formes organiques exceptionnelles, ce qui est idéal pour un style de peinture souple Techniquement, ces trois-là feront le même travail que les deux. C'est juste pour faire apparaître ces petites ridules sur notre fleur. C'est pourquoi nous avons une brosse plus petite , puis une brosse plus grande. Je les ai tous ici au cas où je déciderais de les changer , mais je vous tiendrai au courant au fur et à mesure. Enfin et surtout, nous avons du papier et j'utilise mon moulin Saunders Waterford St. Cuthbert's C'est le même papier que celui que j'ai utilisé pour le King Podia, et nous allons l'utiliser à nouveau. Nous aurons également à portée de main une feuille de papier Excel pour aquarelle Canson Et ce sera juste pour commencer le processus d'échantillonnage des couleurs , puis pour faire un peu de pratique afin que je puisse vous décomposer cette magnifique fleur. J'ai de l'eau à portée de main sur le côté, puis une serviette en papier est votre alliée pour que vous puissiez éliminer l'excès d'eau de votre brosse ou même s' il y a des flaques d'eau sur OK. Donc, pour commencer, je vais mentionner les couleurs que nous utilisons. Les couleurs que nous allons utiliser, issues de notre ensemble d'aquarelles de quatrième génération de Paul Rubin seront le marron quinacridone comme base, une magnifique couleur le marron quinacridone rose Ensuite, nous avons le maroon pour nos tons plus foncés. Je suis sur le point de l' utiliser ou mélanger un peu de marron avec de l'ombre brune, et c'est pourquoi j'ai de l'ombre brune ici Si vous mélangez un peu d' ombre avec l'une des couleurs, vous obtenez un ton plus foncé. Je pourrais finir par utiliser la combinaison des deux ensemble. Ensuite, nous avons de nouveau le vert sève pour nos feuilles Pour un deuxième vert, je vais mélanger un peu d'ombre brune à cela pour obtenir ces belles teintes plus foncées nos feuilles et commencer à ajouter un peu de couleur à ma palette ici, qui est sur le côté. La première chose que nous allons faire après avoir ajouté de la couleur et mélangé de la couleur, c' est d'utiliser petite zone vers la droite alors que je vais utiliser cette zone vers la droite. N'hésitez pas à utiliser le haut, le bas ou même le côté gauche de votre papier pour faire un peu d'échantillonnage. Je vais mettre mon numéro ici, pour savoir qu'il est mis de côté. Et je ne mélange pas mes couleurs. Parfois, ces couleurs peuvent paraître sombres sur la palette. Attention, il y a des rouges ici, donc nous n'avons aucun problème là-bas. Mettons en place un peu de vert sur place. Ce que j'aime faire, c'est prendre un peu de couleur à partir d'ici, prendre un peu de cette ombre et la mélanger dans une zone complètement différente, ou vous pouvez simplement y ajouter de la couleur et de l'ombre et mélanger ce qui vous convient vraiment. Pour ceux qui sont vraiment géniaux, si vous voulez tracer une ligne et ensuite faire votre échantillonnage, c'est très bien choses ne m'embête pas tant que ça, alors je vais juste me lancer dans le swatching. OK. Je vais utiliser le chiffre six. En le plongeant dans mon eau, première chose que je vais faire est de prendre un peu de marron, qui est d'un rose foncé magnifique Encore une fois, comme je l'ai mentionné , j'utilise le côté droit , ici, et je vais juste faire un petit échantillon C'est tout ce qu'il y a à voir. Nous commençons juste à nous habituer à un mélange, nos pinceaux et aussi au papier. Cela pourrait également servir de séance d'échauffement pour vous. Vous explorez pour voir à quoi vous allez avoir affaire. Cela aide vraiment votre cerveau conceptualiser à quoi peut ressembler la fleur , car vous avez maintenant un visuel juste à côté de quoi, avec les couleurs, etc. J'essaie juste de dérouler ce pli dans mon pinceau. Nous y voilà. Passons maintenant au marron. Et on y va, à regarder ça. Il y a trop de couleur ici, alors j'essaie de m'en débarrasser et d' ajouter de l'eau à mon mélange. Si vous pouvez obtenir des versions foncées et claires, vous pourrez voir exactement comment cette couleur change et se joue sur le papier. Ce serait génial. Je sais que j'utilise mon papier Excel d'annulation, qui sera différent de notre papier final pour notre peinture finale, mais ça me convient. Si vous pensez qu'il est plus facile pour vous de vous entraîner sur le même papier, alors prenez un morceau du même papier pour tout cet exercice. Passons à mon green. C'est un magnifique vert à côté de ce rouge, on dirait presque Noël. Et enfin, Umber. Récupérons un peu de cette ombre et mélangeons-la également à certaines de ces couleurs, et voyons ce que nous obtiendrons plus bas sur notre feuille. Voici de l'ombre trempée dans l'eau, juste pour que je puisse sentir la teinte fluide, pour qu'elle un peu plus de couleur et laisse tomber ici pendant qu'elle est humide Parce que c'est ce qui nous donne vraiment un beau dégradé translucide, du foncé au clair. Déposez vraiment ça dedans. OK. Oh, je n'ai même pas eu laver parce que je vais mettre un peu de mélange Umber sur le côté. C'est exactement ce que j'ai mentionné précédemment. Je vais prendre un peu de rose, le mélanger à l'Umber, Need more pink et mélanger ça. Cela dépend des ratios que vous avez entre le rose et le nombre. Vous obtiendrez différents niveaux de tons sombres. C'est un rose foncé, presque comme un bijou. Je pense que cela compléterait très bien cela pour les zones d'ombre. Essayons le marron. En prenant du marron ici, je vais mélanger cette couleur ici et y ajouter un peu d' Umber Je pense que nous allons obtenir une très belle et riche couleur marron Allons un peu plus loin et voici à quoi cela ressemble. Si vous voulez essayer cette fleur avec les deux couleurs différentes que nous avons juste pour varier votre composition, cela fonctionne également bien. Ou si vous voulez simplement rester cohérent avec ces deux, c'est très bien aussi. Maintenant, je sais que j'ai du marron dans l'Uber. Je sais que si vous mélangez un peu de rouge avec le vert, vous pouvez obtenir un vert plus foncé. Je ne vais pas trop m'inquiéter du fait que ce n'est pas de l'ombre pure que je mélange à mon vert Et je vais juste y aller . Alors, on y va. C'est un vert foncé. C'est magnifique. J'adore ajouter du brun à mon vert et obtenir cette agréable sensation boisée dans le vert foncé que nous avons, au lieu d'un look émeraude pure ou émeraude éclatante Elles sont parfaites pour nos ombres, toutes les trois. Ils sont parfaits pour nos points forts et nos zones lumineuses. Et puis c'est le ton moyen que nous utilisons pour bien faire les choses. Prenez note de cela pour vos notes, puis nous passerons à la prochaine étape pour aborder la fleur. 4. Croquis d'anthurium: Je suis allée de l'avant et j'ai fait un dessin de base de la fleur. Je vais vous le détailler encore une fois parce que nous allons le dessiner deux fois de plus. Voici votre visuel. Nous allons commencer par le pistolet, qui est au centre, le long objet saillant Je vais dessiner exactement la même chose mais en faisant face dans cette direction. Allons-y et faisons en sorte que le centre ressemble à ça. Encore une fois, remarquez à quel point c'est organique. Ce n'est pas parfait. Nous n'avons pas la perfection ici. Style de peinture décontracté, très libérateur de cette façon Ensuite, nous allons dessiner notre cœur, parce que si vous regardez vraiment cette forme, c'est un cœur, n'est-ce pas ? C'est comme un cœur très lâche. C'est donc ce que nous sommes en train de faire. Et je vais commencer par le haut. N'hésitez pas à repartir du bas si vous le souhaitez. Je vais commencer à partir d'ici. Et encore une fois, utilisez l'image que j'ai jointe comme référence si vous voulez essayer d' obtenir angles ou des formes plus fantaisistes dans votre pièce, Lily, en voici une autre Ensuite, faites-le pour la troisième fois, puis nous pourrons passer à la peinture et à cet aspect avant de passer à la finale. 5. Technique de peinture #1: J'ai reçu mes trois fleurs, nous sommes prêts à commencer à peindre. Alors que je m'apprêtais à découvrir comment vous expliquer cela, j'ai réalisé que nous n'avions pas de couleur pour le pistolet. Alors, on y va. Je présente le médium jaune cadmum. Je sais que nous avons déjà testé les couleurs, mais c'est mon petit faux pas Je vais juste ajouter ce jaune très rapidement là-dedans. Et comme nous l' avons fait avec les autres couleurs ici, nous allons faire un petit échantillon pour le jaune Si vous voulez ajouter un peu d'ombre, cela fonctionne parfaitement pour un peu d'ombre au bas de votre pistolet, par exemple à l' endroit où il se fixe à la fleur elle-même OK, je l'ai dedans. Passons à ajouter de la couleur à notre magnifique cœur en forme de cœur là-dedans. Je vais utiliser mon nettoyant ovale pour celui-ci et nous allons commencer à humidifier mon pinceau Je vais me procurer une version très diluée de cette quinacridone marron, avec le bout de mon pinceau et de l' Je sais que c'est humide. Nous allons aller de l'avant et faire très humide dans cette zone avec du rose clair. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir garder le centre blanc pour que nous puissions passer au jaune, je suggère d'utiliser un liquide de masquage De cette façon, vous pouvez entrer puis enfiler votre jaune. Ensuite, vous n'avez pas à vous soucier déplacer tout en peignant la partie pétale de la fleur, humidifiant toute cette zone, en vous assurant qu'elle est belle et couverte Je n'essaie pas d'être super parfaite parce que nous voulons toujours être lâches, mais nous voulons tout de même avoir suffisamment de contrôle pour nous assurer que cela ne se déforme pas terriblement ici Maintenant que nous avons une couleur de base, c'est ici qu'elle a eu le temps de sécher un peu. Je prends un ton un peu plus sombre. Je vais l'ajouter ici même, dans cette zone, car nous voulons que cette zone se démarque un peu plus que les autres, car c'est la zone où le pistolet est attaché Et aussi la zone qui nous donne le plus d'ombre, comme l'ombre qui commence autour de cette zone. Si vous l'avez remarqué, je suis en train de voir de grandes fleurs se produire en ce moment. Et c'est parce que cette zone est D. Si vous attendez un peu plus longtemps avant qu'elle ne sèche complètement et optez pour cette couleur, vous trouverez un mélange différent. Je vais te le montrer. Vous remarquerez que si vous essayez vraiment ce que je dis, peut-être que nous essaierons cela pour celui-ci ici. Il suffit de déplacer la couleur pour qu' elle ne soit pas aléatoire. Maintenant, une fois que je l' aurai, je vais y aller et prendre encore plus de ce rose. Je voudrais ajouter à nouveau ces roses dans certaines zones où vous pouvez voir plis, des nervures différentes ou des choses comme ça dans les fleurs Si vous regardez l'image, vous remarquerez ces choses. Je vais aussi ajouter légèrement un peu de profondeur là où nous avons ajouté notre ton foncé. Ensuite, nous commençons un peu par le haut , car cela ressemble presque à un motif de feuilles dont les nervures s'étendent vers l'extérieur Nous allons ensuite utiliser, après avoir déposé un peu de peinture, nous pouvons ensuite prendre notre plus petit pinceau. Je déplace juste un peu de peinture pour lui donner une belle coloration. Vous pouvez prendre votre petit pinceau, alors n'hésitez pas à utiliser le six, ou dans mon cas, j' utiliserai le numéro quatre. La quantité de couleur que nous voulons pour cette section est de nous assurer qu' il y a plus de couleur, moins d'eau lorsque vous ajoutez cette couleur, qu'elle soit plus foncée parce que la zone est encore humide. Je vais commencer par faire une petite phrase ici. Vous n'êtes pas obligé, car vous pouvez même simplement gratter la peinture au lieu d'ajouter de la peinture pour indiquer la ligne Ensuite, je pars du bas et nous allons aller vers l'extérieur Juste comme ça, vous continuez ce schéma jusqu'au bout. Vers le haut. Si vous voulez ajouter le mélange du quin adon, non du quin, le paroline bordeaux Vous pouvez en ajouter d'autres à la base. Regarde ces magnifiques rayures que tu as maintenant, n'ont pas besoin d'être aussi épaisses. Remarquez comment il devient plus épais au fur et à mesure que la couleur se stabilise et se fond Vous pouvez attendre qu'il sèche un peu plus et vous obtiendrez moins de mélange Voici l'autre côté. Je pars de la base du pistolet, je me courbe et je remonte vers Nous ne cherchons pas à obtenir une perfection incroyable avec notre fleur. Nous recherchons des couleurs de base qui raconteront qu'il s'agit d'un lis de la paix, et vous pouvez clairement le dire, ou une fleur tropicale exotique inspirée du lis de la paix. l' autre technique, je vais vous montrer une autre technique ici où nous allons enlever de la couleur. Nous avons ajouté de la couleur pour montrer l'obscurité, les lumières, etc., ici. Mais il y a aussi un autre moyen. Avant de passer à l'étape suivante, je vais utiliser le même pinceau. En fait, je vais remplacer ce pinceau par mon numéro deux. Et je vais prendre certains des tons les plus sombres ici. Je vais juste ajouter légèrement quelques veines à mes fleurs. Je ne fais que prolonger les lignes entre les deux. Vous devez le faire pendant qu' il est humide afin d'obtenir bon mélange et un bon saignement dans cette zone. Il s'agit de la zone qui comporte le plus d'ombres et maintenez-la ainsi en ajoutant plus de traits si possible. Cela améliore ce bit en lui donnant un peu plus de profondeur dans cette zone. Maintenant, cette partie est sèche et ce n'est pas grave, car si vous avez regardé la vidéo précédente, The King Protea, nous avons découvert une technique qui vous permet d'ajouter de la couleur, puis d' y entrer après avoir lavé un pinceau et avec juste de l'eau, vous pouvez l' intégrer à votre peinture Je dirais qu'il s'agit d'une petite astuce, pour vraiment apporter certaines améliorations à votre sujet. OK. Enfin, pour cette fleur, nous allons utiliser notre pistolet Faisons un peu de jaune et je vais prendre un peu d'ombre pour le mélanger au jaune. Nous allons commencer par ce jaune plus foncé en bas, puis le mélanger au citron cadmum jaune pur. Comme j'ai déjà un peu de citron, je vais juste commencer par le dessus. Assurez-vous de ne pas toucher. Si des zones autour de votre pistolet sont humides, assurez-vous de ne pas le toucher Ou assurez-vous d'attendre qu'il sèche avant d'y entrer. Parce que regardez ce qui va se passer. Il va s' épanouir dans votre fleur, vous donnant ce mélange. J'aime bien ce à quoi cela ressemble, mais peut-être pas vous. Dans ce cas, prenez votre serviette en papier tamponnez-la et retirez-la. C'est là que votre serviette en papier est également utile. Vous pouvez également prendre votre pinceau et le brosser légèrement. Mais encore une fois, quand il s'agit d'un style de peinture souple, vous voulez que vos couleurs aient un mélange subtil comme celui-ci, ce qui est agréable de mélanger une partie de cette couleur très rapidement, je peux y intégrer cela. Allons-y. J'ai donc juste un beau petit mélange noir. Je l'ajoute en bas de la page. Puis lentement, il se répand dans le citron, citron cadmum en haut Vous avez donc une belle obscurité, c'est une lumière qui donne une belle profondeur et une belle direction à votre fleur. Je vais donc juste le tenir plus haut pour que vous puissiez voir. Notez également que le maculage se produit parce qu'il a touché certaines zones humides. Si vous remarquez que, comme je l'ai dit, c'est votre première fleur que vous pratiquez, c'est Mais si vous voulez emporter votre serviette en papier, vous pouvez toujours l' essuyer légèrement ou pour le futur. Assurez-vous simplement de l'essayer lorsque tout est sec afin de ne pas obtenir un mélange de cette façon. 6. Technique de peinture #2: J'ai zoomé sur le second, juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble ce processus de près ou de plus près Cette fois, au lieu d' utiliser mon pinceau ovale, je vais utiliser mon Neptune numéro huit Ensuite, nous utiliserons le Loren numéro deux pour nos répliques. Si nous voulons changer de couleur, je vais plutôt utiliser un peu de marron nacré cette fois-ci Ce que je vais également faire, c'est utiliser le pinceau ovale pour humidifier la zone, puis supprimer cette couleur de cette façon Je vous montre une technique différente, mais elle vous permet également de mieux contrôler les zones de votre fleur que vous souhaitez voir plus foncées. Il va y avoir une petite touche d'originalité à cette fleur. Nous allons avoir la base en vert. Il y aura un peu de vert juste en bas. Et je vais vous montrer à quoi ça va ressembler dès que je l'aurai fait. Nous ne faisons que modérer cette zone. Je sais que j'ai un peu de ce rose clair et je peux facilement humidifier toute la surface maintenant, car j' utilise le Canson Excel, qui humidifier toute la surface maintenant, car j' utilise le Canson Excel, n' est pas 100 % coton et qui sèche assez Je vais m'assurer que toute la zone est encore humide avant d' ajouter d'autres couleurs. En commençant par cela, nous allons commencer par le bout , le laisser fleurir et le faire suivre. Je vais également le faire légèrement baisser de cette façon, en le laissant ainsi. C'est un excellent style décontracté pour emballer vos fleurs, en laissant simplement la couleur faire son effet. Maintenant, je vais en prendre un peu, j'ai lavé le rose et je vais prendre un peu de vert. Et je vais le mettre ici en bas, très librement En le déposant. N' hésitez pas à faire descendre la couleur ou à se fondre dans le rose que nous avons. Regardez ce magnifique mélange que nous avons. Tu n'aimes pas ce genre de choses où ça ressemble à une goutte à goutte. Prenez simplement votre pinceau en vous assurant qu' il n'y a pas de couleur dessus, et guidez ou enlevez légèrement la couleur. Maintenant, il en va de même pour le reste de la couleur que nous avons ici. C'est ici que vous pouvez emporter votre pinceau et les lignes. J'utilise mon numéro deux avec juste de l'eau dessus. Je suis en train de faire mes exercices. Vous pouvez commencer vos coups d'ici, monter, ou vous pouvez commencer vers l'extérieur, en vous dirigeant vers l'intérieur, en direction du pistolet Vous remarquerez un effet complètement différent. Remarquez que vous êtes presque en train de créer un motif dans la peinture que vous avez déposée. C'est très subtil en ce moment, mais c'est presque comme enlever de la couleur. C'est ici que nous avons ajouté de la couleur pour créer les lignes. C'est ici que nous avons décoloré deux techniques différentes, obtenir des résultats similaires. Gardez-le très souple, sans entrer dans les détails insensés. Maintenant, vous pouvez également le faire avec les mêmes couleurs que nous avons utilisées ici et la même technique que nous avons utilisée ici. Ce qui est utile, c'est le fait que les couleurs s' accumulent sur le site lorsqu'il est humide Vous prenez votre pinceau avec de l'eau et c'est ce qui vous aide à faire entrer ces légères lignes rouges Vous pouvez également recommencer à utiliser ce pinceau, pour obtenir un peu de rouge si vous voulez vraiment mettre en valeur certaines zones. Par exemple, disons que vous voulez faire le centre, mettez-le là-dedans. Vous souhaitez perfectionner la forme de votre pistolet. Allez-y et décrivez vraiment cela correctement. Si vous le souhaitez, faites apparaître plus de rouge en bas. C'est le moment avant que les choses ne s'assèchent. Il n'est pas nécessaire que le schéma soit constant tout au long. Il se peut que des événements sporadiques se produisent ici et là. Vous obtenez alors un excellent contraste entre les lignes claires et sombres. Enfin, à cette partie, nous allons ajouter le jaune à notre centre. Je peux juste utiliser le chiffre deux et nous aurons un peu de jaune. Je mélange d'abord une partie de l'ombre avec le jaune, exactement comme nous l'avons fait pour le premier. Je vais laisser un petit espace blanc parce que pour le moment je sais que ces zones sont encore humides. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de saignement . Ensuite, en entrant dans mon citron, je vais le retourner sur le côté pour pouvoir peindre plus facilement Ensuite, je fais simplement glisser le mélange d'ombre et de citron vers le haut pour obtenir un joli mélange progressif, du foncé au clair N'hésitez pas, comme je l'ai dit, à laisser un espace blanc autour de lui. Excusez-moi Cela contribue également à vous donner un joli look ample et vous pouvez le laisser tel quel. 7. Technique de peinture - Feuille: OK, il en reste donc un autre. Je vous ai montré mes deux manières de procéder. Je vais donc faire en sorte que ce soit un laps de temps pour le faire rapidement, puis nous pourrons passer à la feuille, puis nous passerons à notre finale. Donc, pour nos feuilles, je vais utiliser le chiffre huit et nous allons utiliser le beau vert vif que nous avons ici, qui est le vert sève Je vais le mélanger avec un peu d'ombre. En fait, peut-être la totalité. Et puis je vais même ajouter un peu de ce citron parce que je pense que le citron lui donnerait un joli ton brillant. Nous avons des tonnes de ce citron ici. Il suffit de le mélanger un peu ici. N'hésitez pas à utiliser le vert que vous aimez. C'est ton préféré. Maintenant, nous avons ce joli petit vert. Ce que je vais faire, c'est pour les feuilles ou tout ce qui est beau et épais J'aime tenir mon pinceau à mi-chemin et utiliser toute la longueur de mon pinceau pour obtenir une bonne couverture ou une couverture adéquate en moins de coups Disons qu'une feuille sort de cette fleur ici, que j'appuie et que je m'en vais. Maintenant, vous remarquerez que je n'ai pas trop d'eau, alors je la trempe dans mon pinceau, puis je reviens en arrière et je termine la feuille Maintenant, ces feuilles ressemblent beaucoup à la fleur elle-même, la forme de la fleur que nous créons ou nous peignons une forme similaire à la fleur. peu près, il suffit de le remettre librement au lieu de le dessiner en premier Mais le dessin était plutôt destiné à votre confort, votre compréhension initiale de ce que à votre compréhension initiale de ce que nous faisons avant de nous lancer dans les choses. C'est tout ce que je fais pour cette feuille. Ensuite, je passe à mon ton plus foncé, je vais procéder et faire cette première veine centrale, puis à partir de là, nous faisons saillie En fait, vous pouvez partir de l'extérieur de cette façon, toutes les couleurs s' accumuleront en bas, vous donnant un beau vert foncé qui s'y Encore une fois, comme nous l'avons fait, les fleurs sont libres d' ajouter ou de ne pas ajouter trop de lignes. Vous voulez que les couleurs se mélangent et parlent d'elles-mêmes. J'ai ajouté une tonne de vert en bas pour créer une belle situation du noir à la lumière qui se passe de cette façon. Parce que vous voulez toujours que les zones les plus sombres et les plus sombres se trouvent là où l' objet se touche ou semble provenir d' un autre endroit Continuez à appliquer votre couleur plus foncée dedans, augmentez la couleur jusqu'à ce que vous soyez satisfait des choses Alors c'est terminé. Notre feuille, en la gardant souple, en la gardant simple, vous voyez l'idée, c'est une feuille. Tu utilises de jolies nuances de vert. Vous y parvenez soit en ajoutant de l'eau pour un ton plus clair, soit en mélangeant plus de couleur pour un ton plus foncé. Ou simplement ajouter une deuxième couche de couleur en plus de ce que vous avez déjà ajouté, ce que je fais en ce moment. Il ne doit pas nécessairement se trouver au même endroit où vous avez placé les traits. Vous ajoutez simplement de la texture et augmentez la profondeur. Regardez cette zone où j'ai intensifié le vert pour lui donner une profondeur magnifique, donnant l'impression que cela vient de derrière cette fleur. C'est ainsi que nous produisons nos feuilles. Pratiquez-le parmi les deux que vous avez sur votre feuille d'entraînement, avant de passer à notre finale. 8. Projet final - Partie 1: Nous sommes enfin prêts à faire notre finale. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de ce à quoi ressemblait notre pratique lorsque nous abordons les choses ensemble. Voici à quoi ressemble le mien. Nous allons maintenant passer d' ici au 100 % coton. Mais pour vous donner un bref aperçu de ce que je vais faire, je vais rester simple car nous avons beaucoup pratiqué. Nous allons en faire une ou je vais en faire une, puis peut-être deux feuilles en jaillissent. Et peut-être même ajouter un peu de métal. Je ne suis pas sûr que nous verrons, alors commençons. Voici donc mon papier aquarelle Sin Cut Birds. Et juste à titre de référence visuelle pour vous, n'hésitez pas à me suivre ou à adopter un angle complètement différent. Mais c'est ainsi que je vais positionner ma fleur. Je vais cueillir la seule fleur que j'ai dit que j' allais cueillir ici. Je vais donc d'abord dessiner ma belle forme de grand cœur. C'est un peu incliné. Et puis voici l' autre partie. J'adore la beauté de la forme du cœur de cette fleur. Et j'adore les cœurs. C'est donc une gomme tellement recherchée, une petite peinture florale ample et amusante Nous y voilà. Et ensuite , on passe au pistolet Pour le pistolet, je vais probablement le faire monter là-bas À partir d'ici. Je ne veux pas le rendre trop épais. Quelque chose comme ça suffit. Et je vais juste le laisser là ouvert. Parfait. Alors je ne sais pas si vous voulez lui donner une tige. Bien sûr, pourquoi pas ? Je vais juste faire une courbe comme celle-ci. Donnez-lui un peu de fluidité. Ensuite, je vais m' assurer que ma feuille, une feuille, est positionnée presque à l'arrière ici. Il y a juste des dessins très approximatifs pour le placement. Et puis un autre vient peut-être d'ici. Peut-être que l'on en voit seulement la moitié ou quelque chose comme ça, ça recouvre un peu la tige. Vous avez cette jolie petite touche fantaisiste votre peinture complète Ce ne seront pas les endroits exacts pour placer les objets, mais il s'agit de la fourchette estimée globale. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Ce que je vais faire, c'est apporter le pinceau ovale parce que j' aime beaucoup son fonctionnement. Parce que c'est du coton, 100 % coton. fabuleux, c'est qu'il restera humide plus longtemps. Je vais commencer par me procurer une version très légère de mon quinacrodone marron C'est ce que j'ai choisi. Je vais le faire, nous allons commencer par simplement humidifier cette zone. N'oubliez pas que j'ai dit que ce n'était qu'un croquis. Je ne vais pas m'en tenir à ces contraintes tracées au crayon parce que nous voulons lui donner un look beau et ample, amusant et organique. La seule chose qui sera très détaillée, c'est la zone autour du pistolet car nous voulons nous assurer qu'elle est belle et propre pour notre jaune Lorsque nous serons prêts pour le jaune, appliquez le plus de peinture possible pour que je puisse garder cette zone humide. Une autre raison pour laquelle j' aime le pinceau ovale car il permet vraiment de couvrir plus d'espace lorsque le temps presse. Dans une telle situation, vous devez vous assurer que les objets sont humides afin que cela puisse vous donner une belle touche lorsque vous ajoutez de la couleur. C'est l'un de ces pinceaux qui fonctionne très bien pour cela. OK, maintenant que je l' ai, je vais prendre ce pinceau et un peu de mon rose. Cette fois, nous allons faire en sorte que le rose soit un peu plus coloré, moins d'eau, plus coloré. Je vais commencer par un, j'étais en train de tamponner, puis j'ai décidé de faire une ligne de trait Ensuite, je vais juste faire le tour d'ici. L'essentiel est de le montrer. Ensuite, pour montrer un peu le bas. Ensuite, assurez-vous que cette zone autour du pistolet est belle et sombre pour qu'elle ressorte davantage. Je vais mettre un peu de couleur ici en bas et simplement remettre les choses en question. Si vous voulez faire la version de cette fleur où il y a du vert en bas, allez-y et essayez-la absolument . Je vais juste garder les choses simples de mon côté et le faire. Maintenant que je l'ai fait, je vais en obtenir une version légèrement plus diluée et nous allons simplement ajouter nos traits Vous pouvez soit choisir de partir de l'extérieur, comme nous l'avons fait dans notre entraînement. C'est très sombre, je peux le dire parce que j'ai une certaine couleur qui a été modifiée ici sans vraiment se mélanger correctement. Et c'est bon. Nous voulons que les choses ne se compliquent pas. Nous voulons laisser la couleur agir sans avoir l' impression, oh mon dieu, qu'elle ne ressemble pas vraiment à une vraie Tu n'as pas à t' inquiéter pour ces choses-là. Lorsqu'il s'agit d'un style décontracté comme celui-ci, nous nous efforçons de faire en sorte que la belle couleur soit le reflet d'un joli lys tropical éclatant. Encore une fois, il faut faire la transition vers le bas et ajouter un peu plus de ce ton plus sombre Maintenant, je vais prendre un peu de ce chiffre et le mettre dans mon rose ou plutôt dans la quinacrodone Maintenant que nous avons ce ton plus sombre, c'est ici que nous intervenons et que nous ajoutons un peu de punch supplémentaire dans certaines zones Vous vous développez dans ces zones ici juste pour ajouter un intérêt visuel et faire ressortir, en particulier en bas, là où le pistolet émerge Nous voulons nous assurer qu'il est le plus stratifié possible pour vraiment lui donner cette belle couleur foncée à claire. Je donne juste de la profondeur. Vous vous souvenez de ce que j'ai également mentionné à propos du timing, à quel moment faut-il procéder à ces coups ? Parce que si vous obtenez une grande quantité de mélange, attendez qu'il soit un peu plus sec avant d' y entrer et d'en ajouter Mais vous pouvez voir comment cela vient d'évoluer. C'est riche, magnifique, les différents tons de rose qui se produisent ici. C'est la beauté de la liberté. J'ajoute juste quelques traits supplémentaires parce que, comme je l'ai déjà mentionné dans mes vidéos ou leçons précédentes, cette aquarelle sèche plus clairement. Vous devez vous assurer que les zones censées être très proéminentes sont superposées plusieurs fois de manière parfaite. Nous allons laisser le temps de sécher, mais en attendant, nous pouvons utiliser ce pinceau et ajouter un peu de détail si vous voulez donner de la texture à l'ensemble de votre peinture. Je mélange un peu plus de quinacrodone marron avec Et maintenant, je vais entrer et ajouter des traits fins avec le chiffre deux. J'essaie juste de lui donner un peu de texture. n'est peut-être pas encore le cas, car il n'est pas complètement asséché autant que nous le souhaiterions. Parce que je peux voir que même lorsque j'ajoute les traits, cela ne fait que se fondre dans Attends peut-être qu'il sèche encore un peu avant d'y entrer. Je vais en fait profiter pour adopter ton un peu plus sombre. Il suffit de tamponner cette couleur ici, surtout en bas, là où le pistolet démarre Alors juste sur le côté , magnifique. Tu vois comme ça éclate. C'est génial. OK, nous pouvons donc le laisser sécher un peu. Passons au vert. Pour le green, je vais d' abord commencer par celui-ci. Je ne veux pas toucher à cette zone pour l'instant. En commençant par le vert clair de la sève tout seul. Je vais en prendre un peu. Je vais prendre un, comme on l' appelait, le marron perlé, et le mélanger à mon vert parce que j'ai vraiment aimé ce qui s'est passé quand je l'ai fait C'était un... magnifique petit vert boisé, presque vert boisé Je sais que j'ai des mots ou des descriptions bizarres pour décrire des choses qui sont assez bonnes. Je vais commencer par le bout, appuyer dessus et mettre plus d'eau sur mon pinceau. Appuyez, tirez jusqu' en bas et donnez une belle forme à ma feuille. J'aime aussi beaucoup la façon dont les bords sont blancs. Je ne fais qu'ajouter quelque chose de joli à notre style décontracté. J'ai un peu ce ton plus sombre maintenant. Je vais compléter le bas avec la couleur foncée parce que, comme je l'ai dit, c'est bien que les couleurs sombres commencent tout en bas, pour ajouter de la profondeur. Si vous n'aimez pas les bords blancs, passez simplement dessus et peignez dessus. Je vais laisser mes bords blancs parce que j'aime ça. Je vais ajouter un peu de couleur à la pointe, en la faisant glisser vers le bas. Et puis avant cela, nous allons entrer dans quelques petits détails feuillus du sujet avec quelques petits détails feuillus qui sont suffisants pour le moment si vous pensez que vous avez trop de couleur et que vous voulez effacer un peu plus pour donner un peu plus Par exemple, ici, vous pouvez simplement laver votre brosse sur votre serviette en papier pour ne pas avoir trop d'eau Et vous pouvez simplement commencer à partir de là , puis lentement vers le bas. Cela vous aidera à faire ressortir les couleurs, en vous donnant un peu plus de détails. Vous pouvez même ajouter de légers traits entre les deux, ce qui facilitera vraiment l'ouverture. Donnez simplement un peu plus de profondeur détails lâches à votre feuille. OK, donc quelque chose comme ça. Encore une fois, ces rayures l'ajoutent presque comme un motif de texture, un principe de design. OK, maintenant ça s'est un peu tari. Nous allons aller de l' avant et prendre un peu de ce quin acrodone marron mélangé à de l'ombre, comme je l'ai mentionné Nous allons juste entrer et essayer d'ajouter quelques détails ici. En partant du centre, je ne fais que tirer un mot, juste des traits très lâches alors c'est une version assez édulcorée de cela. Et ce n'est pas grave parce que nous superposons des couches. Ensuite, vous pouvez soit ajouter de petites veines qui sortent de ces gars par le bas. Juste de petits détails. Mais vous n'essayez pas d' être plus précis dans le schéma et vous n'essayez pas non plus d'être très constant tout au long de ces petites rivières 9. Projet final - Partie 2: Maintenant, je vais faire mon deuxième feuillet. Je fais la même chose, la même technique Je vais vraiment commencer par le haut et descendre jusqu'au bas. Le chiffre huit, que j'utilise actuellement, fonctionne également très bien dans des domaines comme celui-ci. Voyez comment je l'ai simplement courbé complètement, le faisant descendre d'un seul coup peins à peu près tout cela pour ensuite opter pour une couleur plus foncée. En fait, vous savez ce que je vais faire, je vais juste ajouter une autre ligne par ligne. Je veux dire, nous allons juste y aller et ajouter un peu plus de couleur ici. C'est l'amener au lit. Nous obtenons cette belle profondeur. Je vais juste aborder toute cette tige qui selon nous, serait également présente. J'ai besoin d'un peu plus verdure pour remplir cette zone. Cette feuille peut juste commencer par le bas, mais elle recouvre la tige. Faisons comme si c'était ce qui se passait ici. Ou si vous voulez vraiment ajouter la tige, vous pouvez ajouter la tige , c'est bon. C'est une couleur tellement riche qu'elle va à l'encontre du quin acrodone'sj Superbe. Maintenant, imaginez si nous ajoutions de l'or à un fond, alors nous organisons vraiment une fête ici. OK. Je vais ajouter un trait foncé ici, afin d'obtenir des effets de style dégradé et une image claire de la direction des nervures de la feuille. Enfin et surtout, faisons simplement en sorte que la tige dépasse. J'ai besoin d'un peu de vert. Vous pouvez vous sentir libre d'étendre la tige, la feuille et de l'épaissir car ces feuilles sont techniquement un peu plus rondes. Mais je ne suis pas trop obsédée par la forme car elle peut être interprétée comme le fait que la feuille est légèrement tournée ou quoi que ce soit d'autre Je vais juste l' étendre un peu, puis ajouter cette couleur ici pour vraiment l'intensifier Ça va. Alors je vais faire une dernière chose. C'est quelque chose que je vous ai montré dans la dernière vidéo dans laquelle nous avons joué le roi Pia. Vous pouvez simplement donner une idée que la feuille s'enroule peut-être un peu ici Tout ce que je fais, c'est devenir très vert. Je l'ajoute délibérément sur le côté, dans cette zone où il fait clair, pour donner l'impression qu'il y a un petit pli juste là, juste comme ça. Enfin et surtout, nous allons continuer avec notre tronc. Démarrage de la tige. Disons que la tige commence là. Nous voulons que cela se passe dans cette direction. Les tiges sont assez épaisses. Je m'assure que c'est beau et épais ici, en le couvrant. C'est génial. C'est tout ce qu'il y a à gagner pour ce moment. Oui, cette feuille, nous avons besoin d' une connexion ici pour qu'elle puisse donner l'impression qu'elle vient d'ailleurs. Comme une autre tige vers le bas ou quelque chose comme ça. Comme s'il était attaché à la tige. Maintenant que c'est fait , allons-y. est un peu sec , mais il fait encore suffisamment humide pour que nous puissions ajouter ces détails. Allons-y, ajoutons ceci. Vous voulez laisser quelque chose à l'imagination du spectateur. C'est là que le style décontracté devient amusant et relaxant. Cela permet également de réduire cette pression supplémentaire. Il doit être exactement comme sur l'image. Non, ça ne l'est pas. Vous pouvez avoir quelque chose de beau principalement parce que les couleurs parlent pour cela. Et le fait qu'il s'agisse d'une interprétation vague de celui-ci constitue également un sujet de discussion visuel très intéressant Ici, je ne fais qu'ajouter quelques détails sur Lucy dans la feuille, maintenant que celle-ci est sèche, et nous allons simplement étendre les traits foncés en bas. 10. Ajouter des éclaboussures: Nous allons donc ajouter une troisième feuille et vraiment la rendre beaucoup plus souple par rapport à ce que nous avons ici Parce qu'il y avait beaucoup de superpositions et d'autres choses de ce genre. Cela commence à avoir l'air très contrôlé parce que nous avions le dessin de base et je m'y suis tenu. Encore une fois, cela semble plus détaillé, mais voici mon point de vue sur tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Lorsque nous ajoutons, la consistance que je mélange ici est plus d'eau, moins de couleur. Je pense que j'ai besoin d'un peu de vert. Je vais donc ajouter un peu de vert ici. Parfait Nous allons, nous allons, nous allons ajouter cette feuille ici en bas, donc en saillie et en sortant de cette façon Mais ce que je vais faire en plus de ça, c'est que ce beau vert foncé se retrouve ici. Remarquez à quel point les traits sont lâches, et je ne fais qu' ajouter de la couleur de cette façon. Je vais atténuer cette zone ici. On a presque envie que la couleur monte et s'éclate. Assurez-vous de ne pas avoir de flaques d'eau, car lorsque vous avez des flaques d' eau au lieu de couler, la C'est pourquoi je le fais suivre de cette façon. Si vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de teinte verte, prenez simplement de l'eau fraîche et lavez votre brosse Mais essentiellement, ce que nous essayons de faire, c'est de faire danser une touche verte dans la feuille, en direction de celle-ci. Il y a un peu d'humidité dans la feuille C'est là que je vais revenir avec ma couleur maintenant. Et regardez, nous ajoutons notre feuille, elle est en train de disparaître progressivement. Vous devez ajouter tous ces tons plus foncés en bas, en mélangeant plus d'ombre au vert et en ajoutant simplement plus de stries Voyez à quel point c'est un terrain très vague là-bas si vous voulez le faire. La même idée se retrouve en haut, mais j'aime bien la laisser à trois feuilles. C'est là que nous allons le laisser. C'est tout à fait normal. Je laisse ces jolis coups lâches se produire ici. Ensuite, je vais faire la même idée pour les coups. Je fais juste en sorte qu'il y ait le plus de vert foncé possible en bas, pour que cela s'infiltre presque dedans Et puis je suis entrée et j'ai fait quelques éclaboussures juste ici Remarquez maintenant que les éclaboussures sont tranchantes ici. Et c'est parce que cette zone n'est pas humide. Il n'y a que de l'humidité ici, donc ça disparaît progressivement dans cette zone. Vous en prenez plus, vous faites un peu plus d'éclaboussures. Vous pouvez même simplement ajouter des touches ici si vous voulez simplement y aller et peindre les marques de peinture ici. Encore une fois, ajoutez un intérêt visuel pour assouplir l'ensemble du tableau que vous avez Alors regardez ça, alors je voudrais terminer par faire une petite éclaboussure rose en haut Je vais prendre un peu de ce rose, peut-être même le mélanger un peu, un peu de la version Uber. Vous pouvez obtenir différentes variantes d'éclaboussures. En voici une. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans l'eau pour obtenir des éclaboussures plus translucides ou transparentes Ensuite, si vous observez juste une très légère variation dans le rose, je prends un peu de nacre, de marron et je l'adoucit vraiment Vous pouvez soit utiliser une taille de pinceau différente, soit conserver, n'hésitez pas à utiliser le même. C'est à vous de vraiment ajouter un peu de rose ici aussi. Nous voulons qu'il s'intègre parfaitement ce qui est utile lorsque vous avez utilisé des taches de cette couleur Présenté un peu partout. Même si vous vouliez humidifier cette zone ici, par exemple, et simplement ajouter un peu de rose, il semblerait que du rose émerge d'ici Allez-y, ou même en bas ici, ou même entre les deux. C'est utile. Et encore une fois, visuellement intéressant, encore une fois, comme je l'ai fait pour les verts, je choisis quelques points roses et je déplace simplement. Pas forcément tous, juste quelques-uns. Et je suis aléatoire, très précis. Allons-y. Allons-y. C'est notre produit fini. Je vais le laisser sécher, mais je veux juste vous montrer les deux côte à côte. En conclusion, la technique que je vous ai montrée ici est souple et vous pouvez absolument procéder cette façon, en faire tout un tas sur une feuille et obtenir magnifiques résultats avec des traits très souples. Cela s'est avéré un peu plus détaillé, mais encore une fois, je vais également vous expliquer cette leçon. Sur certaines choses que je souligne, je vais à un rythme différent. Tous ces détails que vous ne feriez généralement pas si vous étiez juste assis pour peindre pour le plaisir. Je veux que vous essayiez. Ce sont les détails impliqués dans la création de ce magnifique lis de la paix. Lys de la paix tropical. Essayez-le également dans différentes couleurs. Essayez le turquoise si vous le souhaitez, car pourquoi pas ? Voyons comment ça se passe. Lorsque vous ajoutez ces petits détails, vous ajoutez différentes variations que vous ajoutez différentes variations de vert et toutes ces bonnes choses, cela vous aidera vraiment à vous détendre tout en découvrant les principaux facteurs ou conseils pour obtenir certains 11. En conclusion: Pour terminer cette leçon, les gars, que j'espère que vous avez appréciée, vous devriez repartir avec votre feuille d'entraînement votre swatching Et puis ta dernière petite composition que tu as faite toi-même. S'il vous plaît, publiez-le sur le projet. Laissez-moi un commentaire. J'adorerais voir tout ce que vous avez fait et même le processus de réflexion qui le sous-tend si vous voulez le partager. Je suis également de nouveau sur Instagram et Facebook, si vous voulez le publier et me taguer, j'adorerais ça. Merci les gars, et j'espère que vous vous êtes encore amusés. Nous discuterons bientôt. Au revoir