Fleurs à l'aquarelle lâches - Peindre un hibiscus tropical

1. Intro Skillshare: Bonjour les gars, je m'appelle Clarisse et je suis une aquarelliste spécialisée dans les fleurs à l'aquarelle Mon enseignement des fleurs à l' aquarelle a commencé par une série de tutoriels vidéo sur YouTube qui semblent vraiment très bien fonctionner et m'ont donné suffisamment d'encouragement pour poursuivre dans le domaine de l'aquarelle Mon style, je dirais, est pluriel, c'est certain Et il est très lâche. J'adore la sensation d' aquarelle lâche et romantique que ce médium a à offrir. Et j'adore enseigner cela parce que c'est relaxant et cela élimine le stress d'avoir à copier quelque chose. L'image est parfaite. Donc, une chose que je dis toujours à mes étudiants c'est de toujours s'amuser. Ne vous comparez pas et ne vous inquiétez pas pour les petites choses. Ce n'est qu'un bout de papier. Si ça ne te plaît pas, tu peux toujours le refaire. Et avant de recommencer, faites une pause, partez, revenez, vous verrez les choses d'un autre œil. L'enseignement en ligne s'est lentement étendu aux expériences d' aquarelle en présentiel Et je les ai inventés à l' aquarelle et au vin. L'aquarelle et le vin sont généralement une expérience au cours de laquelle vous appréciez l'aquarelle avec un verre de vin dans un vignoble Et je les organise avec différents établissements vinicoles de la région viticole de Niagara, ici en Ontario Au cours de mon parcours naissant dans le domaine de l' aquarelle, j'ai eu le privilège de travailler avec marques d'aquarelle assez incroyables dans White Nights, fournitures artistiques zen, Paul Rubens et pinceaux Princeton Je suis également honorée de dire que je suis l'une des ambassadrices des pinceaux Princeton, et c'est vraiment un honneur Ce cours s'adresse à tous , y compris aux débutants. La façon dont je structure mes cours est très délibérée, de sorte que même si vous êtes débutant ou intermédiaire, que même si vous êtes débutant ou intermédiaire, ce sont d'excellents rappels qui vous incitent à suivre ou à simplement faire attention. En général, nous commençons par des échantillons, explorons nos couleurs, nous échauffons, nous nous habituons à tous les coups de pinceau, à toucher le papier et à toutes ces bonnes choses Passons à la technique. La technique consiste à expliquer les moindres détails sur ce qu' il faut surveiller afin que vous puissiez améliorer vos résultats au final. Enfin et surtout, nous faisons équipe avec les deux premiers. Nous nous sommes donc échauffés, nous avons pratiqué une technique et nous passons directement création de notre projet final Alors oui, nous peignons de jolis hibiscus. Mais le but et le résultat final , ou ce que je veux que vous repartiez à la fin, c'est que vous vous entraînez davantage avec vos techniques de mixage. Je veux que vous vous sentiez libre d' explorer différentes options de couleurs. Lorsque nous peignons cette fleur, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Et n'hésitez pas à essayer quelque chose qui pourrait vous inspirer pendant que vous peignez ou que vous me regardez faire quelque chose, une idée surgit, allez-y, essayez-la. C'est un bout de papier. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours revenir à la vidéo, essayer à ma façon et progresser dans votre parcours. Chaque expérience que vous réalisez est une courbe d'apprentissage. J'espère que vous avez hâte de commencer cette aventure avec moi alors que nous nous penchons directement sur la peinture d'un hibiscus. Commençons 2. Mélange et teint: Voici toutes les fournitures que nous allons utiliser tout au long de cette série florale tropicale. Pour les couleurs. J'utilise mon ensemble d'aquarelles de quatrième génération de Paul Rubens aquarelles de quatrième génération de C'est 36 couleurs au total, et c'est livré dans des tubes comme celui-ci. Pour le papier, je vais utiliser mes fournitures artistiques, papier aquarelle 100 % coton, 8 pouces par 8 pouces. Et puis pour les pinceaux, j'utilise tous les pinceaux Princeton Nous avons le set de pinceaux tactiles en velours. Et cela correspond à un faux numéro quatre, rond, numéro huit dans Angular. Et puis un lavage. J'ai également un héritage numéro un, Princeton Lauren ou, malheureusement, Princeton, Princeton Lauren ou, malheureusement, Princeton, qui m' aidera à répondre à tous les détails dont je pourrais avoir besoin Enfin et surtout, j'ai un round numéro six de Princeton, issu de la série Neptune J'ai du papier absorbant à portée de main, j'ai ma petite tasse d'eau à portée de main. Et encore une chose. Et n'hésitez pas à le faire si vous souhaitez conserver votre bon papier pour analyser et tester les couleurs et simplement vous entraîner un peu J'utilise ma feuille de papier Canson Excel. C'est juste une feuille que j'ai découpée et que j'ai gardée ici. C'est tout ce dont nous avons besoin et nous sommes prêts à commencer. Dans cette première vidéo, nous allons donc apprendre à peindre cet hibiscus lâche et fantaisiste pointant vers le haut cet hibiscus lâche et fantaisiste pointant vers le haut. Ce n'est pas un hibiscus rond typique. C'est l'un des modèles les plus volantés que j'ai vus lors de mon voyage à Maui et je suis complètement tombée amoureuse de son apparence Cela me fait penser à une jupe à outils moelleuse, que j'adore aussi Alors on y va. Je vais vous dire quelles couleurs nous allons utiliser spécifiquement pour créer cela. Tu viens de mettre ça de côté. J'ai choisi le jaune indien, le cadmium, le jaune médium. Quinacridone, marron, quinacridone, turquoise, turquoise foncé, super petit ici . Et puis nous avons le vert olive foncé. J'aime donc utiliser deux couleurs pour mes feuilles. Et puis j'ai de la terre de Sienne brûlée portée de main, au cas où je n' ajouterais pas d'effets d'ombre dans les plis de nos pétales Très bien, nous allons donc utiliser une palette et ajouter rapidement couleur ici afin pouvoir commencer et poursuivre notre chemin Très bien, j'ai donc une partie de mes couleurs sur ma palette ici J'ai commencé par le jaune le plus clair par rapport à la teinte orangée. J'ai Mike. Ma teinte rose est là. Sienne brûlée est juste là, et puis les deux greens Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par faire un petit échantillon. Cela nous aide toujours à nous détendre et à préparer à peindre C'est presque comme un échauffement avant de faire de l'exercice. Je vais donc utiliser le produit de lavage pour humidifier le drap, puis nous allons juste faire quelques échantillons rapides pour la couleur afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Ensuite, nous pourrons commencer. Voici donc à quoi ressemble le citron. Super brillant. Nous savons donc qu' une petite quantité suffit. Nous n'allons pas être super, euh, quel est le mot que je recherche ? Nous n'allons pas être très contents du choix de la couleur, je suppose, et généreux. Nous n'allons pas être généreux. C'est le mot. Voici le jaune indien, que je trouve très joli comme la couleur orangée d'une mangue Mets-toi dans un peu de vert olive. En fait, c'est peut-être le turquoise, ce sont les gars verts turquoises. Je trouve qu'il complète très bien ces deux couleurs. Nous avons du vert olive ici. Et enfin et surtout, avant-dernier. Une partie de la quinacridone Beautiful. Maintenant, je peux voir ta dernière mais non la moindre, la terre de Sienne brûlée. Parfait. Donc, sur la base de ce que nous avons ici, cela nous donne une idée de par où commencer et de la façon dont nous allons procéder et exécuter cette fleur Maintenant, voici ma référence visuelle pour que vous puissiez comprendre comment cela fonctionne. , une grande partie de ce Si vous le remarquez, une grande partie de ce texte comporte un espace blanc espaces blancs font partie intégrante du style ample des fleurs à l' aquarelle Donc, tout au long de cette série de mes fleurs, nous allons nous concentrer sur les espaces blancs, à moins que nous ne soyons un peu plus détaillés Une éclaboussure se produit également. J'ai aussi trois tons dans cette fleur, ou quatre tons, trois à quatre, je crois. Et puis nous en avons deux dans la feuille. Je vais également ajouter de la terre de Sienne brûlée le long de la tige ici, juste pour lui donner une belle floraison, du foncé au clair Et nous allons également faire brûler une partie de cette terre de Sienne sur la fleur elle-même Alors entraînons-nous, ou laissez-moi vous montrer la technique que nous utilisons pour obtenir ces pétales lisses ou vraiment lâches. D'accord ? Donc, pour les besoins de cette pratique et simplement pour vous montrer comment procéder, nous allons utiliser le produit de lavage ce qui nous aidera à obtenir une surface bien humide. Ensuite, nous allons nous concentrer sur le mélange des couleurs selon les ratios. Je vais donc faire une petite zone approximative. Je vais juste atténuer cette zone très grossièrement. Nous allons laisser cela reposer pendant un certain temps. Nous nous concentrons sur les couleurs. Alors maintenant, quand il s'agit de mélanger les couleurs, une petite quantité suffit, comme je l'ai déjà mentionné. Nous allons donc commencer par utiliser juste un peu, en fait, je ne vais pas utiliser mon numéro quatre. Je vais utiliser mon numéro six parce que c'est un pinceau plus épais et qu'il me donnera une belle pâte à tartiner. Enlever toute l'eau de ma brosse. Nous allons entrer et prendre un peu de jaune. Vous pouvez voir combien j'en ai ici. Il est plus facile de commencer par moins, puis vous pouvez toujours ajouter plus de couleur si nécessaire, mais il est difficile de supprimer de la couleur si vous optez pour une couleur sombre. Alors regarde ça. J'en ai pris une très petite quantité et je vais juste mélanger légèrement sur ma palette pour obtenir également un peu plus d'eau. Continuez à mélanger. Maintenant, mon pinceau est bien rempli d'eau. Nous allons ajouter juste quelques traits et je tiens mon pinceau incliné. Et je laisse un petit espace au fur et à mesure que je disperse la couleur Et je veux que tu apprécies la façon dont la couleur se fond dans l'eau. Une autre chose à garder à l'esprit aquarelle sèche toujours plus légèrement qu'elle ne le montre réellement lorsque vous vous êtes couchée pour la première fois. OK, nous allons donc mettre ça de côté. Je vais prendre un peu de mon jaune indien en utilisant le chiffre quatre. Et nous faisons la même chose, en prenant juste un peu, le mixant ici. Le côté. Il suffit de tremper le bout de mon pinceau dans de l'eau pour obtenir un peu plus de couleur Et je ne veux pas que ce soit trop aqueux. C'est mon pinceau et la raison en est que cette zone est belle, humide et aqueuse en ce moment Donc, quand j'ajoute cette teinte orange, cette teinte orange, si je veux qu'elle saigne et fleurisse bien, j'ai besoin qu'elle soit un peu moins diluée. Nous sommes donc en train de brouter légèrement et d'ajouter quelques traits dans le jaune Et encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, s' agit-il des techniques ou la méthode que nous allons utiliser pour créer nos pétales ? Alors regardez comment les couleurs se mélangent les unes aux autres. Regardez comment les couleurs dansent dans l'eau et s' épanouissent dans l'eau. C'est la beauté de l'aquarelle. Nous avons un beau mélange et une hémorragie est en train de se produire. Et je vais utiliser à nouveau le chiffre quatre et prendre un peu de ce rose. Ajoutons un peu de rose et voyons à quoi ça ressemble. Pour le rose, nous allons juste l'ajouter ici. Maintenant, si quelque chose comme ça se produit, prenez simplement votre pinceau Un autre pinceau. Et en quelque sorte avec de l'eau, nous l'aidons à se mélanger. Encore une fois. Regardez comment l'aquarelle se fond dans la couleur que vous avez déjà ajoutée, ainsi qu'avec l'eau qui se trouve sur la feuille elle-même. Et surveillez les résultats vous obtenez, car c'est généralement tout ce qui est nécessaire lorsqu' il s'agit de faire l'hibiscus en vrac que nous fabriquons aujourd'hui Remarquez comment si vous attendez encore quelques secondes pour que les choses sèchent, puis que vous passez à la couleur. Vous obtenez une autre sorte de floraison. C'est un peu plus difficile. C'est vraiment doux et joli, passant presque du foncé au clair. Faites donc attention à ces détails au fur et à mesure que nous progressons. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous voudrez peut-être quelque chose qui ressemble à ça ou vous voudrez peut-être quelque chose qui ressemble à ceci, auquel cas il vous suffit de prendre votre pinceau et de l'estomper légèrement. Il existe une fenêtre ou une fenêtre de fermeture pour la fusion. Si le produit sèche et qu'il n'est pas humide lorsque vous le faites, en utilisant le pinceau et en ajoutant l'eau pour le lisser, vous n'obtiendrez pas un tel résultat Je pourrais même essayer car une fois que vous aurez compris à quoi cela ressemble, cela vous permettra de mieux comprendre le timing avec lequel vous travaillez et comment procéder lorsque vous arriverez. Des cas comme ça. Je vais prendre un peu de la terre de Sienne brûlée et nous allons simplement l' ajouter dans cette zone. Et je suis en train de l'ajouter très librement entre les deux. Si je le fais comme ça, c'est encore nous venons de prendre une forme très lâche de l'hibiscus et nous sommes en train de la développer Maintenant, vous pouvez voir, souvenez-vous que je parlais le laisser sécher puis de le mettre dedans. Voilà, voici ce que tu obtiendrais. Il est donc essentiel que vous parveniez pendant qu' il s'assombrit encore ou, si vous êtes capable de le faire fondre, vous n'avez qu'à utiliser un autre pinceau et à l'estomper légèrement J'aimerais toutefois y arriver avant qu'il ne sèche. Je n'aime pas embrouiller ma fleur. Nous ne le ferons donc pas une fois que nous aurons réellement commencé à fleurir. Mais familiarisez-vous avec ça. Juste pour que vous essayiez des choses et que vous expérimentiez parce que c'est ainsi que nous apprenons Voici donc les résultats que vous obtiendrez. Ce n'est pas le genre de résultats que nous recherchons. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons examiné à plusieurs reprises. Encore une fois. Une fois sec, cela ressortira un peu plus. Cela n'a pas l' air aussi lisse que l'hortensia que nous avons ici. Hein ? Nous devons donc garder ces choses à l'esprit et agir avec prudence. Ou peut-être pas avec prudence, mais plutôt avec, je suppose, de la sagesse, du savoir, de la sagesse et de l'expérience du savoir 3. Peindre la partie 1: Nous y voilà. Nous commençons à fleurir en ce moment même. Et je vais commencer très rapidement. Nous peignons sur du matériel d'art zen, papier 100 % coton. Je vais commencer par mon pinceau numéro six et nous allons choisir une belle couleur. Je sais que pendant l'exercice, je l'ai d'abord humidifié, puis j'ai ajouté la couleur Ce que nous faisons ici, c'est diluer la couleur initiale avec une sorte de citron ou de jaune très clair Nous allons ici utiliser une partie de cette couleur diluée. Et je vais placer cette fleur dans cette direction. C'est donc un peu comme une forme en V que nous faisons ici. Donc, très librement, en ajoutant deux traits comme ça. Trempez le bout de mon pinceau dans de l'eau. Je vais ajouter quelques traits supplémentaires. Obtenir plus d'eau. Nous allons essayer de laisser un petit espace entre les deux. Et nous faisons ce genre de mouvements irréguliers et irréguliers qui trempent pour obtenir plus d'eau Je vais en mettre un peu plus de ce côté pour me donner une belle forme. Ensuite, j'aime toujours avoir une petite pédale souple sur le côté. Donc ce que je vais faire, c'est juste prendre de l'eau, prendre un peu de cette couleur , ajouter cette couleur ici. Nous formons donc ces belles rivières en lignes jaunes ou citronnées, puis nous faisons simplement de petits pétales souples C'est là que commence la partie amusante. Nous allons prendre le numéro quatre, prendre un peu de ce jaune indien. Et ce que nous faisons, c'est entrer et mettre en évidence certaines zones afin de pouvoir voir certains plis. Alors, mettez du jaune indien ici. Certains peuvent simplement commencer par le haut et descendre, d' autres venant du bas, du bas, du bas, du bas, du bas, du haut vers le haut Vous obtenez ces jolis et magnifiques mélanges. Faites-en un peu plus de ce qui se passe ici, juste un peu au sommet parce que vous voulez avoir un beau semblant. Les couleurs de Lucy apparaissent partout. Vous voulez mélanger certaines couleurs. Il suffit de mettre de l'eau sur votre pinceau le tirer légèrement et de le faire fondre. Ensuite, nous allons obtenir un peu de cette version rose quinacridone, très, très légère Et jetez-en un peu partout où vous en avez besoin. Tu n'es pas obligée de me suivre exactement. Mais je ferme juste tous les espaces blancs qui s'y trouvent. Essayez de ne pas le faire et ajoutez-en juste ici, sur le côté. Et j'en ajoute un petit peu en haut. Ils sont mêlés à tout ce qui se passe. Pour ajouter un peu de ce qui se passe ici aussi. Et immédiatement, vous obtenez cette magnifique floraison de couleurs et le mélange se produit Je suis juste en train de mettre un peu plus de ces roses ici et un peu plus de ces roses ici Je voulais en quelque sorte m'intégrer et nous donner un look agréable, beau et cohérent Maintenant, nous allons nous occuper de l'arrière-plan, des pétales qui sont en arrière-plan, du duvet Donc ce que nous allons faire c'est utiliser le chiffre six. Et encore une fois, nous voulons une version très édulcorée de nos couleurs Et donc pour obtenir un peu de citron, nous allons commencer par un citron. Nous allons juste faire des petits pics et des pics blancs. Je veux dire, de petits arcs en haut, comme ça. D'accord. Et il doit être de couleur claire. Pour que vous puissiez même en obtenir un peu plus, vous pouvez mélanger un peu de quinacridone au citron si vous le C'est assez correct. Écoutez, et je ne fais que faire ces petits sommets. Ajoutez du citron à certaines zones en laissant des espaces blancs entre les deux. Nous n'allons pas directement au sommet des pétales. Et celui-ci doit être plus clair car ce sont des pétales de fond. De cette façon, nous avons une hiérarchie, les pétales foncés se détachent et ceux du fond se situent tout en arrière plan. Alors donnez-lui une belle forme. Je prends aussi un peu de ce jaune indien citronné. Je suis juste en train d'en lancer un peu. ne jette pas, mais je mets juste un peu de couleur ici et là Et puis ce que j'aime appeler du duvet suffit à faire quelques gouttes, ce qui est aussi comme des éclaboussures, qui est aussi comme des éclaboussures Ainsi, vous pouvez vous faire cette idée de la plénitude de la fleur. Maintenant, nous allons obtenir un peu plus de la teinte rose que nous avons, encore une fois, dans une version très édulcorée Et je voudrais ajouter des plis roses à l'intérieur. Nous faisons la même action. Et nous sommes en train de passer revue les zones que nous avons peintes juste pour vraiment les éclaircir un peu plus Ensuite, nous allons obtenir un mélange de teinte orangée Et nous l'ajouterons ici également. Une fois que nous avons ajouté ces plis de différentes couleurs ici pour lui donner un bel aspect moelleux Nous allons entrer avec le numéro quatre. Et nous allons faire un petit aperçu, presque avec un peu de ce que je dirais faisons-le avec un peu de Sienne brûlée mélangée à un peu de jaune indien Et vous verrez l' effet que nous obtenons. La consistance est, je dirais, d'environ 30, 70. J'ai juste pris une noisette de chaque couleur et je l' ai mélangée à de l'eau Et nous utilisons le chiffre quatre parce que sa hanche est belle, belle et fine. Et nous allons ajouter de petits traits autour de ces zones ici. Nous sommes juste en train de montrer où se trouvent les pétales. À un moment donné, nous allons également y ajouter un peu de rose. Nous obtenons donc du rose. Ensuite, nous ajoutons légèrement pâturage très broutant avec notre brosse pour ajouter de petites lignes, principalement depuis Ils peuvent en quelque sorte aller dans la direction dans laquelle vous avez vos pétales. Et c'est toujours beau il suffit d'en ajouter un peu plus ici. Et ce que vous pouvez faire, c'est le baisser légèrement. Ensuite, avec ce pinceau et je vous ai déjà montré cette technique, nous allons l' intégrer légèrement au pétale C'est le point clé pour obtenir une pédale vraiment joliment superposée et texturée pour ces fleurs. un peu de cette teinte rose ici, ajoutez-en un peu ici , puis estompez le tout. Je n'ai pas appris celui-ci et ce n'est pas grave. Certains peuvent être légèrement tranchants pour qu'ils sortent vraiment du lot et autres peuvent être mélangés. Vous n'êtes pas obligé de parcourir toute la zone. Et puis ça fait vraiment ressortir ceux qui ont un bord un peu plus foncé 4. Peindre la partie 2: Je ne fais que souligner certaines zones pour obtenir cet effet. Ensuite, nous ferons un petit en avant ici. Ensuite, nous faisons un peu le même pliage, ou plutôt le même contour. J'ai dit que cela se produisait à plus petite échelle dans les pétales, à l'arrière Donc, comme si certains d' entre eux pouvaient être ici avec un peu de détail. Tu entres avec ton numéro six et tu le lisses un peu Et vous voyez à quel point ils ressemblent à de petits nuages en ce moment. Donc, si vous ajoutez une petite vague, allez-y et lissez-la juste en dessous Vous obtiendrez plus de détails dans votre petite bouffée nuageuse de jolies fleurs qui votre petite bouffée nuageuse sont plutôt de jolis pétales Et c'est vraiment l'idée qui sous-tend cette technique. Je vais en faire une grande, une teinte plus claire, puis l'estomper. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Cette technique peut être vraiment fascinante et, euh, on peut s'y perdre, ce qui est toujours agréable quand on peint L'art, c'est une thérapie. Ce que je dis toujours. Vétéran, oups plutôt que d'en lisser un peu. Maintenant que j'ai assez d'orange, je vais prendre un peu cette teinte rosée Alors je pense que nous devrions être prêts à partir. Alors prends juste un peu de ce rose. Remarquez à quel point j'aime vraiment agiter l'action pour vraiment obtenir ce bel effet complet. Et nous allons bien. Je pense que c'est parfait. Vous pouvez essayer d'ajouter un peu plus de teintes rosées ici Sur une échelle édulcorée. Nous ne faisons que de petites lignes. Et remarquez que les lignes sont comme brisées. Ils ne le sont pas, ils ne sont pas dans un mouvement rectiligne. Et vous avez ce ton magnifique qui se dégage. Je peux faire quelques lignes ici aussi, parce que ce sont des plis, mais ce sont des pédales, non Nous pouvons donc maintenant nous attaquer à la feuille à la base. Nous allons donc utiliser un peu de turquoise foncé. En fait, commençons par la couleur plus claire. Je m'en tiens à ce que je suggère depuis le début. En commençant par une couleur plus claire nous allons faire notre base. Je vais donc vous donner un petit conseil pointu pour que cela se produise. Vous voulez juste qu'il remplisse librement cette zone. Nous ne cachons pas tous les espaces blancs que nous avons créés Souvenez-vous, j'ai dit que l'espace blanc est votre ami. Si vous voulez essayer de laisser un espace entre les deux lorsque vous peignez cette section en forme de petite ampoule, c'est Ensuite, nous allons l' étendre et le réduire. Il y a un petit décalage là-dedans. Et c'est là que nous entrons en scène avec une partie de la terre de Sienne brûlée Donc, il suffit de l'ajouter en tant qu'humain, en l'ajoutant depuis le haut ici Et puis revenons à cela dans Pulling it down. Maintenant, c'est juste assez humide pour que nous puissions obtenir une teinte plus foncée. C'est presque comme une rivière à cet endroit. Je vais donc opter pour cette couleur plus foncée. Et je l'ajoute juste mélangé. Faites en sorte que cela se produise par le haut, en le tirant vers le bas. Je l'étale ici et là au sein cette magnifique base que nous avons créée pour notre fleur. Et puis il suffit d'épaissir un peu la tige. J'aime bien que mes bords soient recourbés. Et vous pouvez voir à quel point la lumière et l'obscurité vous donnent vraiment un si bel effet dans leur ensemble. Alors maintenant, créons simplement la feuille que nous devons faire. Elles sont un peu trop grandes, mais ce n'est pas grave. Nous allons le recouvrir avec la feuille. J'aime donc utiliser mon numéro six. allons continuer à utiliser le chiffre six et nous utiliserons le noir. Non, utilisons la lumière et ensuite nous la remplirons d'obscurité, comme je l' ai dit. Donc, dans la première feuille que je vais faire, vous pouvez en faire une ou plusieurs. Je te laisse le soin de décider. Je vais en faire un qui se passe ici. Et comme je l'ai mentionné, nous commençons par la pointe, puis nous essayons légèrement de lui donner cette forme. Je vais jusqu'ici parce que je voulais dissimuler tout ça. Peindre des feuilles est amusant en particulier des feuilles comme celle-ci qui ont beaucoup de texture car vous pouvez obtenir de belles formes organiques. C'est donc comme une feuille incurvée pour moi. Oups, ne jetez pas votre pinceau. Cela peut arriver. Quand j'aurai mon numéro quatre et que j'aurai cette teinte plus foncée. Et maintenant, nous allons guider la feuille. Alors on y va. J'ajoute un gros trait. Magnifique. C'est ce qu'on appelle mouillé sur mouillé. Je vais ajouter d' autres traits à l'intérieur. Tout d'abord, très près, à partir de la tige. Et puis, au fur et à mesure que je monte, je vais étendre l'espace entre les deux. J'augmente donc l'espace disponible. Et ce que cela fait, c'est que cela nous donne à peu près plus de texture. Ainsi, vous pouvez voir comment vous avez immédiatement cette idée des files d'attente qui apparaissent. Vous pouvez prendre le ton plus foncé et simplement mettre en évidence les zones autour de la feuille , un peu comme nous l'avons fait avec le bord des pétales Et c'est magnifique. Vous êtes un peu ici. Plus vous ajoutez de couleur à une zone , plus cette zone devient foncée. C'est presque comme si, en fait, on se superposait. Enfin et surtout, vous voulez donner un peu de texture à cette feuille. Donc ce que nous allons faire c'est, oh, désolé, ça a déjà de la texture. Mais si vous voulez en ajouter un peu plus, utilisez le dos de votre pinceau pour le centre. Ensuite, tu pourras faire les veines. Vous pouvez choisir de le faire d'un côté, pas de faire toutes les veines, mais d'en faire quelques unes ici et là. Cela donne vraiment un résultat intéressant. Nous y voilà. que nous avons. La dernière chose que nous devons faire, c'est cette vessie et juste faire quelques points pour le centre, pour les étamines Et nous avons terminé 5. Touches de finition: Très bien, donc je vais prendre un peu de mon citron comme nous en avions discuté initialement. Et arrosez-le en m'assurant que mon pinceau contient beaucoup d'eau. Nous allons juste taper. Maintenant. ne me dérange pas que le citron soit comme ça, mais je veux qu'il soit plus léger. Je ne fais donc que tremper mon pinceau dans de l'eau. Et maintenant, quand tout sera sec, il y aura plus d'eau, moins de pigments que vous pouvez lisser ou laver, juste pour obtenir un peu d'orange Je l'ai jeté dedans. Et je veux que des choses se passent au sommet et entre les deux, pour que ça paraisse vraiment complet et amusant Ensuite, prendre un peu du petit Hugh, enfin et surtout, la teinte rose Je vais le faire dedans. Je vais changer de pinceaux. Je vais utiliser le chiffre quatre pour cela. Juste pour obtenir une variation plus fine des éclaboussures qui se produisent, puis pour les plonger Je veux une version plus claire du rose. C'est juste pour y arriver. Alors pourquoi pas ? Ajoutons un peu de vert. Juste en bas. C'est là que votre essuie-tout est utile. Toutes les zones où vous avez l'impression d'avoir fait un green, par exemple ici, il suffit de tamponner et tout devrait bien se passer Très bien, enfin et surtout, la petite zone centrale dont je parlais, nous allons récupérer un peu de cette terre de Sienne brûlée Et j'utilise mon numéro quatre ou vous pouvez également utiliser le numéro un pour des détails comme ceux-là. Et je vais juste ajouter quelques points, comme ici de façon sporadique Et je ne fais pas double emploi avec ce pétale. Je suis juste en train de le centrer sur cette zone. Pas trop, juste un petit peu. Ensuite, nous y allons avec le jaune mélangé à un peu de citron. Désolé, le citron s'est mélangé à un peu de jaune indien avant que ça ne sèche. Je suis juste en train de souligner ces points de Sienne brûlés avec cette couleur C'est juste un peu moelleux. Regarde. Là-bas. Nous y voilà. Voilà à quoi ça ressemble. Tu en es si près. Et n'hésitez pas à entrer et à ajouter quelques glissements. Si vous voulez vraiment intégrer certains points verts à l' intérieur du, alors les pétales. Et je suis comme si j'obtenais une version atténuée de la couleur et que j' ajoutais juste quelques lignes à nouveau, ce qui fait ressortir un peu les plis Ce bord ne me dérange pas, mais j'aimerais aussi qu'il soit beau et moelleux Je vais donc faire quelque chose comme ça et laisser le mélange de certaines couleurs ici aussi. Tu peux toujours le faire. Lorsque vous mélangez certains légumes verts. Cela vous donne en quelque sorte un soupçon de verdure en arrière-plan. Donc c'est toujours sympa aussi. Et évidemment, vous pouvez avoir du vert ici mais pas ici. N'hésitez donc pas à en ajouter quelques gouttes ou à votre guise si vous êtes d'accord sans Et c'est tout. C'est littéralement la façon dont je fais mon hibiscus en vrac. J'espère donc que cela vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer. Merci les gars d'avoir regardé