Techniques d'aquarelle en vrac pour peindre les différents éléments du paysage

1. Peindre un paysage libre: Chaque fois que je vois un beau paysage, une question me vient à l'esprit Comment puis-je le peindre ? Comment puis-je recréer le ciel, les arbres, les montagnes et les autres éléments du paysage tout en appréciant le processus et en ne me laissant pas submerger Mais une autre question se pose. Comment puis-je enseigner les techniques à mes élèves afin qu'ils puissent eux aussi apprécier les aquarelles ? Si vous souhaitez connaître mon approche sur façon de peindre librement les différents éléments d'un paysage, alors ce cours est pour vous Bonjour. Je suis Bianca Lustre, une aquarelliste inspirante de Batanga J'ai organisé des ateliers en personne et en ligne pour permettre à mes étudiants découvrir la beauté et plaisir d'utiliser l'aquarelle comme médium En fait, voici quelques-unes de leurs œuvres réalisées avant et après l'atelier pour vous motiver à partager les vôtres plus tard. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment élargir une palette limitée, peindre le ciel et les nuages sans effort, travailler sur les arbres, les buissons et d'autres éléments du paysage, et corriger de telles erreurs Une fois que vous avez terminé un cours de courte durée, vous pouvez ensuite prendre votre propre photo de référence, appliquer les mêmes techniques et peindre un paysage librement Voici d'autres études de paysage que j'ai réalisées dans lesquelles j'ai utilisé les mêmes techniques que celles que je démontrerai plus tard. S'inspirer tout de même, c'est génial. Préparez votre matériel, et c'est parti. 2. Projet de cours + cadeau: Notre objectif pour ce cours est de peindre ce paysage meuble. Si tu restes avec moi jusqu'au bout, j'ai un petit cadeau pour toi. Voici un livre électronique contenant plus de 30 combinaisons de couleurs primaires que vous pouvez utiliser comme référence pour choisir vos propres pigments et concevoir votre propre palette limitée. Vous pouvez en obtenir une copie en téléchargeant un projet de cours et/ou en laissant une critique honnête de ce cours et en m'envoyant un e-mail avec un sujet, un ebook en couleur primaire Maintenant, je sais que vous êtes enthousiaste, mais avant de commencer, je vous encourage vivement à faire une version de cette œuvre d'art avant le cours. Pendant 10 à 15 minutes, sans que je vous apprenne encore quoi que ce soit, je veux que vous peigniez cette scène. Maintenant, la raison est simple. Lorsque nous suivons de tels cours, nous sommes tellement tentés de comparer notre travail à celui des professeurs. Et cela peut être source de frustration parce que vous comparez votre chapitre 1 , disons, le chapitre 27. Je sais donc que c' est très efficace parce que je le fais dans le cadre de mes ateliers en personne, et les étudiants se sentent récompensés lorsqu'ils constatent des améliorations avant et après les cours ou les œuvres d'art de l'atelier. Alors mettez cette vidéo en pause et avant de regarder la suivante où je vous expliquerai ma configuration et le mixage des couleurs. Prenez le temps de peindre votre photo d'avant. 3. Réglage et mélange des couleurs: B. Voici ma configuration simple. Ici, j'ai mon papier aquarelle collé sur un tableau blanc, et j'ai utilisé un ruban adhésif pour une bordure propre plus tard, mon J'ai ma mini-palette ici, et j'ai cette éponge sale qui fait l'affaire. J'ai également avec moi des brouillons où je peux tester les techniques dont nous avons besoin pour peindre un paysage meuble et aussi pour tester nos couleurs Commençons par analyser d' abord nos couleurs. Si vous me suivez depuis un certain temps, vous savez que je suis fan de la peinture à palette limitée. OK. Les couleurs que nous avons ici sont le rouge Quinn, Gumbo Chinva, le bleu tuile et Vu dans le tube, je n'utiliserais pas vraiment ces couleurs. Comme vous pouvez le voir dans notre projet de peinture précédent, vous ne verrez pas de jaune ni de rose dans la peinture de paysage, mais ils joueront un rôle majeur dans les couleurs que nous utiliserons. Laisse-moi te montrer. Encore une fois, Quinn Red, Gumbo Chinova, yo blue, et Paints grey Ce bleu yal est trop fort pour le ciel. Ce que j'adore faire avec mon blues, c'est ajouter un tout petit peu de mes magenas roses, ou même du rouge Donc, si vous mélangez un peu de rose sur ce bleu et que vous ajoutez de l'eau pour le rendre plus clair, cela ressemblera à ceci. C'est une belle couleur pour le ciel. Maintenant, pour nos légumes verts, j'adore mélanger différents légumes verts. Je vais prendre un jaune-vert. Bien sûr, il y aurait beaucoup de jaune et de bleu. Ensuite, je peux varier cela simplement en ajoutant du rose. Regardez ce qui va se passer ? Si je mélange du rose à mon mélange vert. C'est trop bleu. Je vais prendre un peu de rose et mélanger ça ici. Il se transformera en une belle couleur de terre. Maintenant, si vous voulez y mettre du noir, c' est là qu'intervient la peinture grise. Je pense que j'ai fait trop sombre, essayons. Ouais. Ce serait une bonne couleur d' ombre pour les verts. Maintenant, au cas où vous voudriez une couleur brun terreux, vous pouvez ensuite mélanger vos trois couleurs primaires J'aimerais commencer par mon jaune, puis une touche de rose. Vous pouvez voir que c'est marron, mais pour saturer la couleur, vous pouvez y ajouter un peu de bleu S. Nous avons ces couleurs originales. Mais si vous essayez de mélanger vos propres combinaisons pouvez obtenir ces belles couleurs que nous utiliserons pour un paysage. Permettez-moi d'en mélanger un autre, qui est d'un vert très jaune, vert qui tend vers le jaune. Là-bas. Je suis satisfait de ce mix. Parlons maintenant des techniques que nous allons utiliser pour réaliser une peinture de paysage souple. 4. Exercices à l'aquarelle: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé du mélange de nos propres couleurs, et nous avons appris que même en utilisant quatre couleurs, vous pouvez élargir cette palette en apprenant à les mélanger de manière appropriée. Si vous l'avez déjà, veuillez consulter mon cours de mélange de couleurs, où je parle des différentes combinaisons et théories des couleurs que vous pouvez appliquer à votre propre peinture. Essayons maintenant les différentes techniques que nous allons utiliser pour notre peinture de paysage. C'est donc ce que je vais faire. J'ai mes brouillons ici, et je vais faire des allers-retours entre mon papier brouillon et mon papier de projet. Commençons par l'élément le plus éloigné d'une peinture de paysage, et ce serait la plupart du temps le ciel Alors, comment gérer le ciel ? J'utilise la méthode du lifting pour créer des nuages blancs. J'ai donc mentionné plus tôt que j'adore mélanger un peu de rose sur mon bleu et ajouter de l'eau pour obtenir cette teinte si belle, tellement jolie. Maintenant, lorsqu'il est mouillé, si vous voulez créer une sorte de teinte nuageuse organique. Tu devras utiliser une serviette en papier. Alors déformez-le pour obtenir une taille gérable, puis utilisez-le pour soulever de la peinture sur votre papier Bien entendu, selon la façon dont vous soulevez votre papier et utilisez un essuie-tout, la forme des nuages peut varier. Maintenant, essayons encore une fois. Je recharge ma peinture ici. Également, en termes de composition. Il serait bon d'assombrir le ciel en haut et de créer un cadre pour le tableau lui-même. Nous verrons comment cela affecte l'aspect général de l'œuvre d'art plus tard. Mon papier est encore humide et je vais utiliser mon essuie-tout pour soulever certaines formes de nuages. C'est un moyen facile d' obtenir ces nuages vaporeux. Et ne vous inquiétez pas pour les nuages d'ombre. Nous traiterons de cela plus tard. Nous avons ce ciel. Parlons maintenant du travail sur la zone oubliée, la zone gazonnée. J'utiliserai la même technique blanc sur papier mouillé et je m' assurerai d' avoir les verts dont j'ai besoin avant de mouiller mon papier Ce serait un vert jaune mélangé à un peu de rose, et plus encore. Ensuite je vais lentement le transformer en vert foncé. Vous pouvez donc simplement ajouter un peu de jaune sur le gris de votre peinture, ce qui crée automatiquement une jolie couleur verdâtre J'ai donc mon vert jaune, j'ai mon vert foncé. Pour préparer le papier et m'assurer d' obtenir un mélange homogène entre les deux couleurs, j'aime d' abord mouiller la zone avec de l'eau propre Et puis en commençant par ma couleur plus claire, qui est le jaune-vert. Brosse de chargement, arrêtez-vous à mi-chemin. Et puis sans rincer mon pinceau, je vais le tremper sur ma couleur d'ombre foncée, par le bas, et je Donc si on combine les deux, arrière-plan, on un haut plus foncé et au premier plan, on a un fond plus foncé Cela crée un cadre et encourage le spectateur à regarder le centre du tableau et à se concentrer sur la zone focale. Et dans ce cas, nous allons créer un arbre, un grand arbre qui sera notre acteur principal pour la peinture. Maintenant, tant que c'est encore humide, j'adore les éclaboussures, alors je vais tremper mes doigts sur mon bocal à eau et Pour créer cette jolie texture. Nous nous sommes donc entraînés, passons maintenant à autre chose et travaillons sur notre arrière-plan et notre premier plan dans la vidéo suivante 5. Arrière-plan: Bien, nous avons déjà pratiqué notre arrière-plan et notre premier plan. Faisons-le sur notre projet actuel. J'ai toujours mes mélanges ici, mais permettez-moi de les remplir rapidement Ce faisant, j'aimerais vous rappeler que ce que nous faisons ici n'est qu'une égratignure. Ce n'est qu'un entraînement. Et cela permet de soulager la pression liée à la création de quelque chose d'extraordinaire ou d'un chef-d'œuvre. Nous ne sommes pas encore vraiment là pour créer un chef-d'œuvre, mais nous sommes là pour apprendre. Donc, si cela peut aider, j'encourage mes étudiants, en particulier ceux qui participent à l' atelier en face à face , à prendre un crayon ou stylo, puis à écrire une égratignure sur le papier du projet. Je l'appelle le document de projet juste pour faire la différence entre les brouillons et le document de projet lui-même. Mais je leur dis de continuer à suivre ce mantra selon lequel ce n'est qu' une égratignure. Et j'espère que cela fonctionnera également bien pour vous. Ne vous forcez pas à créer quelque chose. Elle ressemble à ma pièce parce que c'est la tienne. Inutile donc de le comparer au mien. OK ? Ce que vous pouvez faire, c'est comparer votre avant et votre après. Et j'espère vraiment que vous avez relevé le défi et créé une version B four du projet. OK. Commençons. En termes de composition. Vous devriez placer l'horizon dessous, au-dessus ou au-dessus du centre. Dans ce cas, je veux montrer une plus grande partie du ciel. J'aimerais donc avoir mon horizon ici. Il n'est pas nécessaire d'être direct. Je vous montre juste que c'est dessous du centre de ma page. Ce serait donc ma zone céleste. Ce serait ma zone de premier plan, l'herbe, le pré Maintenant, même approche, je passe maintenant à un pinceau plat, un pinceau plus gros, puis je vais préparer la zone de fond en mouillant les deux tiers de mon papier N'oubliez pas que j'ai également préparé mes mélanges ici avant de mouiller le papier car le timing est crucial pour obtenir un mélange fluide des couleurs Voilà. Une fois satisfait, vous pouvez également utiliser le même pinceau chargé la couleur bleue et faire des allers-retours. Assurez-vous que le dessus est plus foncé. Pour créer un cadre. Le dessus doit être plus foncé. Au fur et à mesure que je descends, il y a de moins en moins de place assise. Ça a l'air magnifique. Maintenant, pour ce qui est de la méthode de levage, j'utilise le même essuie-tout, je le froisse et je soulève quelques formes de nuages ici N'oubliez pas de faire pivoter votre serviette en papier. Certaines pièces peuvent vraiment se vider, vous devrez donc les faire pivoter. C'est un joli nuage vaporeux, et j'adore son apparence Maintenant, je peux mouiller certaines parties du nuage. Cette partie est donc déjà sèche car j'ai utilisé du papier absorbant, mais cette partie est encore humide. Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez des ombres. Ce que j'aimerais faire, c'est me concentrer uniquement sur la partie inférieure du nuage, faisant attention à ne pas toucher le fond encore humide, sinon je risquerais d'avoir des saignements ou un effet chou-fleur, donc je ne le voudrais pas Ensuite, avec le même mélange de mon bleu-violet, j'ajouterai juste un tout petit peu de jaune pour neutraliser cela J'en ai ajouté plus que prévu. Je vais remplir mon bleu et mon rose avec trop de rose. Bleurez à nouveau, puis ajoutez juste un tout petit peu de jaune. Donc, si vous m'avez rejoint dans mon verre à mélanger les couleurs, vous savez que j'applique le principe de la complémentarité des couleurs. Un complément de couleurs l' atténuera ou le désaturera. Je ne fais que remouiller cette partie. Alors oui. Cela fonctionne comme une couleur d'ombre. Ensuite, je vais laisser ça. Je n'y toucherai pas. Si vous avez aussi ce type de pinceau, c'est juste un pinceau de calligraphie sans marque Je pense que c'est fait de chèvres ici. Vous pouvez adoucir les bords lorsqu'ils sont encore mouillés. J'utilise juste une très légère pression. Et en retouchant ces formes. Juste pour s'assurer qu' ils se fondent bien. Je peux maintenant passer au premier plan. À ce stade, cette pièce est déjà sèche ou commence à sécher. J'ai mes couleurs jaune vert et vert foncé. Je vais mouiller la zone de premier plan, mais pas trop. Nous ne voulons pas saigner. En arrière-plan, mais ça va. Cette partie sera couverte par une montagne, des buissons et un arbre. C'est très bien, même si vous avez des antécédents ou des saignements. Tout à fait bien. Encore une fois, chargez d'abord mon pinceau avec la couleur la plus claire. Cette fois, c'est jaune-vert. C'est une jolie couleur d'herbe, n'est-ce pas ? Ensuite, sans rincer mon pinceau car la couleur suivante serait plus foncée, je peux simplement le tremper sur ma couleur vert foncé et peindre au premier plan N'est-ce pas charmant ? air bien. Comme je l'ai dit plus tôt, vous verrez une partie de la verdure saigner vers le haut , mais ne vous inquiétez pas, car sera recouverte par nos montagnes et nos buissons. Alors laissez-le simplement B. Mais si vous ne voulez pas un tel effet de chou-fleur, il vaut mieux laisser le fond sécher, puis revenir plus tard et travailler sur le terrain le plus éloigné Mais pour moi, j'adore travailler en permanence. Je vais donc le faire. Maintenant, je vais tremper mes doigts sur mon bocal à eau et effleurer. Oh, je devrais protéger mes antécédents. Je ne voudrais pas ce film. Mais c'est bon. Ce qui est fait est déjà fait. Maintenant, je vais laisser tout ça sécher et je reviendrai plus tard pour ajouter les détails. 6. Premier plan: C'est vrai. Maintenant que l'arrière-plan et le premier plan sont secs Vous pouvez voir que c'est un peu un gâchis, mais j'adore ce désordre parce que, tout d'abord, s'agit d'une aquarelle en vrac Inutile donc d'être réaliste avec celui-ci. Et deuxièmement, cela me donne l'occasion de vous montrer comment je corrige de telles erreurs. Donc d'abord, nous avons des fleurs comme ça. Essayons de le réinitialiser. Je l'ai déjà fait. Voyons si cela fonctionnera. Donc, tout ce que vous avez à faire est de le mouiller à nouveau pour éliminer les bords durs Si ce n'est pas le cas, je vais juste laisser faire. Ça fait partie du tableau de toute façon. Et puis, pour cette partie du cloud, je suis également en train de me remouiller. Mais pour le cloud, je vais augmenter certaines couleurs. Donc, cette partie s'est déjà un peu allégée. Maintenant, pour cette partie du contexte, je vais juste revoir toute la zone. Je peux aussi faire semblant que ce sont des nuages. Ensuite, rechargez mon pinceau avec du bleu-violet, une teinte un peu différente, mais ça va. Et couvre en quelque sorte ça. Faisons en sorte que le haut soit plus foncé et j'aimerai son apparence. Ça a l'air mieux qu'avant. Maintenant, je vais prendre mon pinceau mixeur préféré. Vous pouvez l'appeler un pinceau mixeur et simplement mélanger. Maintenant, cela nous laisse le temps de travailler au premier plan. Je vais à nouveau prendre quelques brouillons et vous montrer comment je travaille au premier plan J'utilise le même mélange de jaune et de peinture grise. Pour les verts plus foncés, il existe plusieurs options pour ajouter des buissons au premier plan Tout d'abord, vous tenez votre pinceau comme ça et avec un mouvement ascendant, vous pouvez continuer comme ça. Maintenant, si vous n'aimez pas les formes que vous créez, vous pouvez utiliser votre doigt et ça. Ça. Ou vous pouvez vous brosser les dents à sec. Je vais faire glisser mon pinceau comme ça. Cela nous donnerait de la texture. Il serait utile d'avoir un petit pinceau et appliquer ensuite une légère pression pour le faire. Avec Quick Motion, vous pouvez le faire. Essayons-le maintenant ici. Le ciel est encore humide, donc je n'y toucherai pas, mais nous pouvons travailler au premier plan Encore une fois, les peintures sont grises et jaunes, une si jolie couleur verte. Ensuite, nous voulons assombrir la partie inférieure. Brossage à sec. De ce côté, je vais commencer de droite à gauche. Il faut un peu de pratique pour se brosser les dents à sec. Cela dépend également de votre brosse. Je suggère vraiment que vous le testiez d'abord sur un brouillon. Ensuite, j'avais initialement prévu de placer l'arbre ici, mais je pense que je vais le déplacer quelque part ici. Donc, si le soleil brille du côté droit, l'ombre devrait tomber du côté gauche, n'est-ce pas ? En utilisant la technique que j'ai montrée plus tôt, nous allons essayer de positionner notre arbre en utilisant son ombre. Vous ne voulez donc pas que votre arbre sorte de nulle part, qu'il ait l'impression de ne pas appartenir à l'ensemble de la pièce. Nous allons donc le connecter en ajoutant son ombre. L'arbre serait donc par ici. L'ombre serait là. Donc, en utilisant la technique que j'ai montrée plus tôt. Je tiens mon pinceau comme ça. C'est aussi relaxant de tenir un pinceau comme celui-ci. Ensuite, j'ajouterai quelques formes d'herbe. Je peux également continuer en ajoutant d'autres buissons au premier plan. Amuse-toi bien. Réfléchissez trop à la création d'un paysage parfait. Amusez-vous et expérimentez les techniques. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'une égratignure, ne te mets pas de pression, d'accord ? Vous pouvez également ajouter des formes d'herbe ici au premier plan et vraiment vous amuser Ça n'a pas l'air beau, au moins on apprend. Même moi, j'ai des œuvres que je trouve ratées, mais je les montre quand même aux gens, juste pour leur rappeler que nous ne sommes pas là pour toujours créer un chef-d'œuvre. Il suffit de peindre, de peindre et de peindre et un jour, vous créerez une pièce dont vous serez vraiment fier. Mais si vous n'êtes qu' un débutant, adoptez le processus d'apprentissage, profitez-en. OK. Je pense que je suis satisfait de l'apparence du premier plan Maintenant, je vais juste le laisser sécher et travailler sur les montagnes et les buissons au milieu. 7. Un milieu: Maintenant, tout commence à se mettre en place. Il ne reste que les montagnes et les buissons, et quelques arbres au milieu, et puis, bien sûr, notre personnage principal, l'acteur principal, le grand arbre, et quelques oiseaux. OK. Donc, ce que j'aime faire avec la montagne lointaine, c'est créer une perspective atmosphérique où le bas de la montagne est plus clair. C'est comme ça que je le fais. J'utiliserai la même couleur bleu-violet que celle que j'utilise dans le ciel, mais seulement plus bleu et plus foncé cette fois Donc, si ma montagne a une forme triangulaire comme celle-ci, je mouillerai toute la forme de la montagne. Ensuite, chargez mon pinceau avec ce bleu violet. Je vais faire des peintures grises et m'assurer que le dessus soit plus foncé. Cela crée une perspective atmosphérique. Du brouillard ou de la fumée au fond. Essayons maintenant de le reproduire ici. L'arbre serait là, ce qui signifie que ma montagne ne devrait pas le recouvrir. Je vais donc mouiller cette forme. Laissez-moi essayer d'utiliser un nettoyant pour seau que vous sachiez où je suis en train de mouiller Je suis en train de mouiller cette forme. Tu peux le voir ? Ce serait donc ma montagne. Maintenant, laissez-moi révéler mon bleu violet et ajouter juste un tout petit peu de jaune pour le saturer. Ensuite, déposez d' abord les couleurs en haut. Il fait donc plus sombre. Et étalez-le sur le bas. Maintenant, nous devons assombrir le dessus . Je vais donc ajouter quelques peintures grises et déposer ce mélange sur le dessus. N'est-il pas si facile de prendre des décisions lorsque vous mélangez vos couleurs si vous n'avez que quelques choix. J'ai mes couleurs primaires et j' ai des peintures grises comme couleur la plus foncée C'est vraiment une décision facile de choisir des peintures grises pour assombrir une couleur Maintenant, c'est étrange de vivre dans la montagne capturée comme ça. Je vais donc en quelque sorte continuer, mais je vais en faire un mélange bleu-vert pour donner l' impression qu'il y a aussi des montagnes au milieu. Donc cette fois, c'est du bleu-vert, et je vais juste créer une forme comme ça. Ils sont désormais connectés. Ça a l'air bizarre. Je vais y ajouter des formes plus sombres. Ça a l'air bizarre. Laisse-moi utiliser mon doigt pour retoucher. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit. Et travaillez sur les arbres ici au milieu. Maintenant, le bas de la montagne semble également étrange. Nous pouvons relier cela au premier plan en utilisant le même mélange de gris et de jaune de pin et en ne nous contentant pas de laisser tomber quelques couleurs Il semblerait qu'il y ait des buissons dans cette zone. Et cette étrange connexion. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt pour retoucher. C'est la beauté de la peinture libre. Ne vous souciez pas trop des détails. Tant que cela ressemble à une peinture de paysage, vous devriez être heureuse. Le problème, ce n'est pas vraiment un problème, mais le problème que j'ai découvert, c'est que la montagne est tellement grande qu'elle va concurrencer notre acteur principal. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est rompre la forme. Grâce à notre serviette en papier très pratique. Ce que je vais faire, c'est simplement soulever certaines parties de la montagne comme ça. Maintenant, il est cassé et il ne rivalise plus trop. Cela ajoute également une touche dramatique et une perspective atmosphérique lorsque nous faisons cela. Alors maintenant c'est cassé. Cela nous donne de la place pour l'arbre ici. Donc, pour l'arbre, j'aimerais commencer par un bleu-vert. Et je suis en train d'en ajouter. J'ai ajouté du rose pour neutraliser la couleur, puis du jaune-vert Nous pouvons le faire dans l'autre sens, commençant par le vert jaune d'abord, puis par le vert foncé. Je vais juste utiliser le côté de mon pinceau et créer une forme d' arbre abstraite comme celle-ci. Pour moi, c'est un arbre. Cela pourrait faire l'affaire. Encore une fois, utilisez le côté de votre pinceau et entraînez-vous à dessiner des formes d'arbres, puis votre mélange de peinture verte et jaune fait tomber des ombres sur le côté gauche parce que le péché est à notre droite. Une fois que tu seras sûr de toi, alors allons-y. L'arbre serait donc ici. Je vais utiliser le côté de mon pinceau. N'est-ce pas agréable d'utiliser un abstap comme arbre, uniquement sec avec chaque feu, chaque tronc, chaque branche, tant qu'il ressemble à un Passons maintenant à ma couleur plus foncée, et je les laisse juste tomber en bas à gauche. Souvenez-vous du mélange brun, en mélangeant les trois couleurs primaires. C'est le moment de l'utiliser pour le coffre. Si vous n'êtes pas sûr de votre mélange, vous pouvez toujours prendre un brouillon et le tester d'abord. Avec le temps, vous aurez besoin de moins en moins d' essais pour obtenir la couleur que vous souhaitez. Ayez des patients. Ayez des patients. C'est pourquoi, dans mon cours de mixage, j'encourage vraiment les élèves à prendre le temps de tester leurs couleurs Apprenez à connaître vos couleurs, connaître les mélanges qu' elles peuvent produire, et vous en serez reconnaissante. OK. Voilà mon arbre. Il ne reste que quelques derniers détails. Je vais juste laisser ça sécher, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Détails finaux: Certains sont la touche finale et nous sommes morts. Du point de vue de la composition, nous avons réussi à assombrir le haut et le bas pour créer un cadre, ce qui encourage le spectateur à se concentrer sur le centre, mais pas vraiment sur le centre car si vous divisez ce champ en trois, l'arbre, qui est notre acteur principal, se trouve à l'une de ces intersections J'adore ajouter des oiseaux sur une peinture de paysage. Et je peux également utiliser la direction des oiseaux et leur position pour désigner notre acteur principal. Et dans ce cas, ce serait cet arbre. Je vais donc prendre un pinceau encore plus petit et utiliser une version plus foncée de la couleur du ciel pour les oiseaux. Ce n'est donc pas trop distrayant, ce n'est pas hors de propos Et assurez-vous de varier. La position, mais la plupart d'entre elles doivent pointer vers l'arbre. Je vais donc faire en sorte qu'ils suivent cette voie, cette voie, cette voie. OK ? Si vous avez besoin de vous entraîner à peindre des oiseaux de cette façon, entraînez-vous autant que vous le souhaitez sur votre papier brouillon, puis revenez travailler sur le dernier détail. Il y a toujours cet oiseau qui est toujours oublié. Ce serait ce type. J'adore ajouter ce détail supplémentaire à ma peinture. Pas trop. Je vais m'arrêter là. Maintenant, je veux aussi attacher mes buissons ici au premier plan. Et je n'ai pas vraiment utilisé la couleur brune que j'ai mélangée plus tôt. Je vais donc ajouter une touche de brun sur cette partie, utiliser le glaçage, la technique de l' aquarelle, puis pour le reste, je vais la recouvrir à nouveau de vert Il s'agirait donc de peintures vertes et jaunes. Si vous envisagez également de le faire, exemple en ajoutant un vernis au premier plan, assurez-vous que tout est mouillé et que vous appliquez une légère pression afin ne pas perturber la couche située J'adore donc utiliser un pinceau doux comme celui-ci et un gros pinceau plat. Il y a donc moins de coups nécessaires. Maintenant, une fois arrivée ici, je vais simplement y déposer ma couleur brunâtre Donc plus de légumes verts. OK. Ça a l'air bien, ça a l'air biologique. Alors j'arrêterai. Encore une touche, et c'est fait. J'adore vraiment flatter. Assurez-vous que vos gadgets sont éloignés de votre zone de travail. C'est notre projet de classe. J'ai vraiment hâte de voir votre version de cette œuvre, alors n'oubliez pas de partager la vôtre et commenter également les œuvres de vos camarades de classe. Dans la prochaine vidéo, je vous parlerai de ce que vous pouvez faire ensuite et appliquer les techniques que nous avons apprises dans votre propre peinture. T 9. Réclamer votre cadeau: C'est une expérience incroyable, n'est-ce pas ? Merci de m'avoir permis de t'apprendre ce que j'ai appris. J'avais l'habitude de trop insister pour reproduire une photo de référence à 100 % Mais avec un style de peinture souple, je peux apprécier le processus plutôt que les résultats. Et c'est le principal point à retenir de cette leçon. Je vous encourage également à accepter les erreurs et à les considérer comme des accidents heureux, comme ce que vous m'avez vu faire plus tôt. J'aurais pu abandonner pendant la couche de fond. Mais comme vous pouvez le constater, si vous persévérez, cela finira par devenir magnifique. Et si ce n'est pas le cas, qui s'en soucie ? Tout cela fait désormais partie de votre processus d'apprentissage. Et en parlant d'expérience d'apprentissage, vous la compléterez complètement une fois que vous aurez reçu mes commentaires. Et pour cela, n'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets. Pour vous motiver à le faire, voici d'autres de mes étudiants avant et après les œuvres de l' atelier. Si vous voulez voir plus de peinture libre et des cours de palette limités, suivez-moi sur Skillshare et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos