Aquarelle pour les débutants : illustration de mode expressive

1. À quoi s'attendre: L'illustration de mode me fascine toujours depuis que j'ai travaillé sur un petit projet où j'ai été chargée de dessiner ces filles expressives et élégantes Je suis tombée amoureuse de ce style artistique, combine le dessin de mode avec la fluidité des aquarelles, et ces projets ont l' air vraiment Bonjour chers créatifs. Je m'appelle Ban, maman, bookeuse et amoureuse des nuages J'ai commencé à peindre à l'aquarelle en 2018, et depuis lors, je cherche constamment à aider les autres à démarrer leur propre parcours artistique de manière agréable et enrichissante Dans ce cours, nous illustrerons ces belles dames en utilisant la technique de l'aquarelle appelée grattage Grâce à cette technique, les débutants se sentiront plus à l' aise pour ajouter petits détails à leurs illustrations en combinant la familiarité avec l'utilisation d' un stylo et le défi de tenir un pinceau, rendant ainsi la tâche beaucoup plus facile et plus amusante Cela a toujours été difficile pour moi quand j'étais débutant, mais j'ai tendance à éviter le travail détaillé. À la fin de ce cours, vous serez le fier créateur de ces illustrations de mode éclatantes. Et vous saurez où appliquer cette technique à d' autres sujets de peinture. Que vous soyez un débutant, un amateur ou un artiste expérimenté, ou un artiste expérimenté, vous êtes invités à vous joindre à la fête Si vous êtes prêt, prenez vos matériaux et explorons cette technique unique. 2. Projet de classe: Notre objectif pour ce cours est de créer ces superbes illustrations de mode en utilisant des techniques humides, non mouillées et à gratter Pour commencer, veuillez télécharger le guide du cours depuis le centre de ressources et préparer le papier aquarelle suivant J'utilise une note étudiante appelée Canson Val, qui est également un papier pressé de 300 g/m² J'utiliserai ce papier brouillon à des fins de démonstration plus tard. Des peintures à l'aquarelle et une palette pour mélanger vos couleurs. Un pinceau rond de taille huit ou dix fera l'affaire. N'oubliez pas que la taille du pinceau varie selon marque et dépend de la taille de l'illustration que vous allez peindre. Pot à eau pour rincer le pinceau et le papier essuie-tout ou chiffon pour éliminer l'excès d'eau, crayon et gomme pour Et un marqueur ou un stylo pour dessiner les épaules et les bras. Enfin, recherchez un outil pointu, comme un stylo, un cure-dent ou un bâton de barbecue usagé pour la technique de grattage Idéalement, quelque chose qui serait facile à utiliser comme outil d'écriture. Je veux que vous ayez la meilleure expérience possible pendant ce cours. Veuillez utiliser ces fonctionnalités, telles que la galerie de projets où vous pouvez partager votre travail pour recevoir des commentaires. Discussion Stab, où vous pouvez démarrer une conversation et un onglet de révision, où vous pouvez rédiger une critique honnête pour que les autres étudiants décident si ce cours leur convient ou non, si je propose des cours de qualité Dans la vidéo suivante, discutons de ce qu' est le scratch 3. Qu'est-ce que le grattage: Commençons par une démonstration rapide fonctionnement de la technique de grattage Si vous avez regardé mon cours d'illustration de poissons vibrants, vous pouvez sauter ce cours et passer à la vidéo suivante. Si ce n'est pas le cas, veuillez veiller à ce que le grattage ne fonctionne pas. Une fois que vous avez appliqué un nettoyant humide sur votre papier, prenez un outil pointu. Je préfère ce stylo usagé et l'utilise pour gratter des motifs ou des marques sur le papier encore humide. Traditionnellement, nous utilisons la pointe d' un pinceau pour ajouter de petits détails comme celui-ci. Le problème avec celui-ci, c'est qu'il est trop difficile pour les débutants, ce qui rend la partie détaillée une tâche intimidante pour eux. Je le sais, parce que cela a déjà été l' un de mes problèmes. Mais en grattant, il peut être beaucoup plus fin d' ajouter des détails, des marques et des motifs Assurez-vous que le papier est encore humide, puis dessinez ce que vous voulez. Ces marques apparaîtront plus foncées que le reste du lavage. Essayons maintenant de changer les étapes. Ici, je suis en train de gratter des formes dures sur du papier aquarelle sec. Ensuite, je vais repeindre ça. Voyons si cela produira toujours le même effet. Si vous le comparez à celui du haut. Les rasages ne sont pas très visibles. Mais si je me gratte après avoir déposé le linge, les cœurs sont plus évidents Cette technique peut vous enthousiasmer, mais avant de l'essayer sur votre papier d'entraînement, regardons la vidéo suivante pour découvrir les erreurs les plus courantes associées à cette technique. 4. Erreurs courantes: Dans mon cours précédent, j'ai déjà défini certaines erreurs courantes liées à une technique de grattage Mais lorsque j'ai vu des étudiants essayer cette astuce pour la première fois lors d'un atelier en face à face, voici quelques conseils supplémentaires que vous devez garder à l'esprit. Tout d'abord, il n'y a pas assez d'eau dans votre palette. Si vous utilisez de l' acrylique ou des crayons, l'idée d'utiliser l'eau comme médium est peut-être une nouveauté Si vous utilisez un mélange assez sec de peinture et d'eau, bref, pas assez d'eau sur votre palette, il y a de fortes chances que le papier commence à sécher car vous grattez des motifs et des marques au lavage Si vous inclinez le papier, vous verrez qu'il n'est pas très brillant et cela signifie simplement qu' il n'est pas suffisamment mouillé pour que les rayures soient visibles. Observez attentivement. Vous remarquerez que les lignes s'éclaircissent lorsque j'atteins le côté droit du lavage, même si j'applique la même pression sur mon stylo. Il ne s'agit que d'une petite forme à titre de démonstration, mais imaginez que si vous travaillez sur une robe et que vous la lavez à sec, les rayures ne seront pas aussi visibles. Assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau sur votre palette de la prochaine préparation de votre mélange. Au contraire, il n'y a pas assez de peinture cette fois, il y a beaucoup d'eau, mais pas assez de peinture. un lavage très humide comme celui-ci, cela commence même à tirer sur les coins de la forme lorsque j'incline mon papier. Essayons de le gratter et de voir comment cela se compare à celui du haut. OK, mon stylo a accidentellement libéré de l'encre, mais vous pouvez voir que les motifs ne sont pas très visibles. Qu'il n'y ait pas assez de peinture ou d'eau, les rayures seront difficiles à produire. C'est pourquoi je vous encourage vivement à essayer cette technique et à rédiger un document pratique pour vous familiariser avec cette technique et trouver la bonne quantité d' eau et de peinture pour que les motifs rayés soient visibles Voici maintenant un mélange avec juste assez de peinture et d'eau à des fins de comparaison. Grattons-le. C'est plus facile et plus amusant si vous obtenez la bonne consistance. Une autre erreur courante avec cette technique est d'utiliser un pinceau plus petit que la forme que vous essayez de peindre. Voici un pinceau taille 2. Comme je suis tellement habituée au temps de séchage de ce papier, je sais qu'au moment où il commence à sécher, je travaille plus vite que d'habitude. J'étais encore capable de peindre une forme aussi grande avec un pinceau aussi petit. Comme j'ai réussi à garder le linge suffisamment humide en cas de rayure, les marques sont toujours visibles Mais voyez ce qui se passe lorsque je double la taille de la forme et que j'essaie de suivre la même technique. La première préoccupation concernant l'utilisation de deux petits pinceaux est que vous devez les charger à plusieurs reprises avec votre peinture. Lorsque nous avons terminé la forme, le linge a déjà commencé à sécher pour les projets sur lesquels nous travaillons. Si vous peignez exactement la même taille que les filles que je vais montrer, je vous recommande d'utiliser un pinceau brun de taille 8 ou 10. Mais gardez à l'esprit que les différentes marques ont des tableaux de tailles différents À y regarder de plus près, les motifs de rayures sont difficiles à voir. N'oubliez pas que la taille du pinceau dont vous aurez besoin dépend de la taille de l'illustration que vous allez peindre. Enfin, sans utiliser un outil suffisamment pointu ou pointu pour le démontrer, permettez-moi d'utiliser ce pinceau avec un bord arrondi au lieu d'un pinceau pointu Comparé au pinceau de calligraphie chinois, mêmes étapes. Peignez une forme, puis grattez. Pour voir la différence, je vais simplement le retracer avec mon pinceau pointu pour corriger et rendre les motifs de rayures plus visibles Maintenant que vous connaissez les bases de cette technique, entraînons-nous à peindre les cheveux dans la vidéo suivante. 5. Pratique capillaire: Avant de peindre le grattage , façonnez les cheveux de nos filles Permettez-moi de partager avec vous certaines des couleurs que je suggère pour votre palette. Le plus simple serait d'utiliser une seule couleur, un mélange pratique. J'adore utiliser du brun pour les cheveux. Certaines couleurs courantes qui fonctionneraient bien sont sienne pour oiseaux pour un ton brun rougeâtre, ou l'ocre jaune pour un ton plus vif, l' ombre brûlée pour une Voici quelques pigments que vous pouvez envisager. Vous pouvez également mélanger des couleurs complémentaires pour produire des brunes opposées les unes aux autres dans la roue chromatique. Par exemple, le vert et le rouge en particulier Il s'agit de l'écarlate, du lac et du vert permanent Lorsqu'ils sont mélangés, ils ont l'air boueux, mais ils peuvent tout de même fonctionner Essayons-le sur le papier. Oui, je pense que c'est une bonne couleur pour les cheveux. Vous pouvez également essayer l' orange et le bleu. Il s'agit de l'orange cadium et du bleu thalo. Elle tend vers le gris, mais j'aime bien cette couleur. Je pense que je pourrais l'utiliser plus tard. Vérifiez la roue chromatique pour voir quels pigments sont opposés les uns aux autres. Ils doivent généralement produire un mélange brun. Enfin, le jaune et le violet. Il s'agit d'un jaune de cadmium et d'un violet provenant d'un mélange de bleu outremer et de rose vif Mais vous pouvez également utiliser des mélanges violets pratiques comme le violet carbazole et le violet permanent qui ressemble à un brun rosâtre Mais encore une fois, vous pouvez contrôler la quantité de chaque couleur pour ajuster apparence de votre mélange brun en fonction de ce qui est à votre disposition. Tu pourrais t'en servir pour les cheveux. Je suggère des mélanges prêts à l'emploi, mais ils sont les plus faciles à utiliser en combinant des couleurs complémentaires, ce qui vous donnera l'occasion de vous entraîner au mélange des couleurs. Maintenant, pour dessiner les cheveux, je commence par suivre mes directives à l'aide de mon crayon. Dessinez légèrement un cercle et reliez-le avec un trapèze en bas Ce sera mon guide pour la taille des cheveux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également esquisser la forme des cheveux avec votre crayon avant de les peindre. Concentrez-vous simplement sur la silhouette et ne vous souciez pas trop des mèches de cheveux pour l'instant. Je vais en faire deux autres avec des coiffures et des longueurs différentes pour notre cabinet Une fois que votre croquis est prêt et que vous avez choisi les couleurs à utiliser, effacez les marques supplémentaires. Et peignons pour le premier. Je vais essayer Burnt Sienna, une jolie couleur brun rougeâtre Je pense que je pourrais l'utiliser sur l'une de mes filles. Peignez la forme des cheveux et assurez-vous de les garder mouillés pour l'étape suivante. Ensuite, à l'aide d'un outil pointu, suivez le contour de la forme et tracez lignes courbes parallèles pour ajouter les mèches de cheveux La taille est uniquement à des fins de démonstration. Nous n'allons pas vraiment peindre la tête de cette taille sur votre feuille d'entraînement. Vous pouvez peindre la tête un peu plus petite que celle que j'ai ici. Pour le second, je vais essayer la combinaison vert et rouge car c'est celle qui se rapproche le plus de la teinte brune que j'aime. Remplissez rapidement la forme, ne vous inquiétez pas trop si vous peignez en dehors de vos directives. Une fois que c'est couvert, grattez et dégustez. Cette fois, je vais d'abord travailler sur la partie inférieure des cheveux car elle a quelques tresses Si vous observez qu'il y a suffisamment de peinture et d'eau sur votre papier et que vous grattez l'extérieur de la forme, vous pourriez également produire des lignes sombres, ce que j'aime bien. Ce qui se passe, c'est que le stylo que vous avez pointé peut commencer à saisir de la peinture provenant du linge humide, que vous pouvez utiliser pour dessiner des mèches comme celles-ci Pour le dernier, essayons deux couleurs. L'ocre jaune pour la base et un peu ombre brûlée pour la couleur secondaire De cette façon, les cheveux paraissent plus intéressants et moins plats que les deux autres. Couvrez d' abord la forme des cheveux avec de l'ocre jaune et, pendant qu'ils sont encore humides, déposez un peu d'ombre brûlée. Mais laissez quelques zones pour laisser passer la première couleur. Cela ajoute du volume aux cheveux et les rend visuellement intéressants. Profitez de ce temps d'entraînement pour déterminer les couleurs et la coiffure que vous utiliserez pour vos filles. Vous pouvez également essayer des cheveux ondulés ou différentes couleurs de cheveux. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la technique, prenez ce temps pour estimer à quelle vitesse vous pouvez gratter une forme sans être pressé, ce qui prenez ce temps pour estimer à quelle vitesse vous pouvez gratter une forme sans être pressé, ce qui pourrait affecter l'apparence de la peinture. Je suis tellement habituée à cette technique, elle m'est donc plus facile et plus familière. Au début, il était également difficile que ma peinture sèche toujours avant même que je puisse terminer de gratter. Mais avec suffisamment d'entraînement, je peux vous assurer qu'il s'y habituera. Dans la vidéo suivante, entraînons-nous à peindre la robe. 6. Pratique vestimentaire: Portez-le à nouveau avec le même feuillet d'entraînement. Maintenant, remplissons-le avec différentes couleurs et formes de robes et familiarisons-nous avec le grattage Pour rappel, vous êtes libre de changer de coiffure ou de type de robe que vous souhaitez peindre, alors amusez-vous à choisir celle qui correspond à votre goût. Je commence généralement par deux formes trapézoïdales, l'une orientée vers le bas et l'autre vers le Celui du bas sera évidemment plus grand et plus long puisqu'il couvre les jambes de nos dames. Il est maintenant temps de jouer avec combinaisons de couleurs que vous voudrez peut-être essayer. Puisque la couleur est une chose très personnelle qui se développe selon les goûts de chacun, je vous encourage à vous approprier ce tableau et à créer des combinaisons uniques. Je suis naturellement attirée par les couleurs froides. Voici du magenta. Pour le premier exercice, nous travaillons sur une forme plus grande. Il vaut mieux le diviser en deux parties. Terminez d'abord la peinture trapézoïdale supérieure, puis grattez les motifs souhaités Ensuite, vous pouvez passer à l'autre moitié et terminer la jupe. Vous pouvez ajouter des motifs tels que des rubans, des fleurs ou tout autre élément qui correspond à vos goûts et au design que vous recherchez pendant que vous travaillez sur le reste de la robe Le véritable défi consiste à savoir dans quelle mesure vous pouvez estimer le temps qu'il vous faudra pour peindre la forme de base et gratter certaines marques avant qu'elle ne sèche. C'est pourquoi j'ai souligné plus tôt que la taille du pinceau dépend de la taille de l'illustration sur laquelle vous travaillez. Plus foncé, le magenta signifie plus de peinture que d'eau pour un plus grand intérêt visuel. Cela dit, à propos de la taille du pinceau, n'hésitez pas à dessiner et à peindre un personnage plus petit. Si vous avez également un pinceau plus petit, vous remarquerez que je continue à mouiller la forme, car elle risque sécher avant même que je puisse rayer la surface Faites de même si nécessaire. Maintenant, suivez le contour de la robe, la forme générale et grattez les lignes de pliage. Vous pouvez également ajouter des formes abstraites ou en V au bas de la robe qui pourraient créer une impression de fleurs et ajouter de l'intérêt à votre design très rapidement. Voici un autre modèle où j'ai utilisé une jupe plus courte et je l' ai peinte en deux couleurs, bleu turquoise et le bleu bas. Comme elle est beaucoup plus petite que la première, j'ai peint toute la robe et gratté les détails en une seule fois. Si vous avez mis trop de peinture et d'eau sur le papier, utilisez un pinceau et un essuie-tout propres pour récupérer l'excès d'eau. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Enfin, pour cette robe, je vais utiliser deux couleurs et créer un dégradé entre les deux En commençant par le bleu, puis en passant progressivement au bleu-violet au fur et à mesure que je m'approche du bas de la robe Il s'agit essentiellement de la même approche que les deux premiers trapèzes d'esquisse titre indicatif, peignez d'abord la partie supérieure esquissez et faites de même sur la partie inférieure, qui est la jupe, puis c'est terminé. Ces exercices sont conçus pour que vous vous sentiez plus familier et donc plus à l'aise et confiant lorsque vous travaillez sur les projets de classe. Cela nous donne également l'occasion d' apprendre à quelle vitesse nous pouvons récupérer une zone et ajouter des détails en grattant avant que le papier ne sèche Ne sautez pas cette étape sauf si vous y êtes vraiment habitué. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons tout mettre en place pour un projet de premier ordre. 7. Lady in Pink: À l'heure actuelle, il est temps rassembler ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent et de peindre une dame en rose de cette taille. Comme toujours, je vais commencer par un cercle pour la tête et deux trapizoïdes pour la robe Je vais peindre trois filles, donc je vais commencer à dessiner sur le côté gauche pour laisser de la place aux deux autres. Notez que je vais également découper nombreuses parties de cette vidéo, car à ce stade, je sais que vous comprenez à peu près comment fonctionne le processus de grattage En commençant par un croquis, puis en travaillant avec les cheveux, peignant la partie supérieure de la robe, grattant des motifs, puis en travaillant sur le reste de sa robe Voici maintenant mon croquis très léger et nous pouvons passer à la partie amusante. En peignant puis en grattant pour cette fille, j'ai décidé d'utiliser une combinaison d' ocre jaune et d' ombre brûlée pour ses cheveux Et le style serait une simple obligation basse. Tout d'abord, recouvrez toute la forme des cheveux d'ocre jaune. Rincez ensuite votre brosse et chargez-la de bois brûlé. Ensuite, laissez tomber cette couleur brun foncé. Tout comme nous nous sommes entraînés plus tôt. Eh bien, mouillez, grattez quelques mèches de cheveux suivant la forme générale des cheveux. Avec ce modèle, nous n' aurons pas besoin d' attendre que les cheveux soient secs avant de pouvoir travailler sur la robe puisqu'ils ne se touchent pas. Mais n'oubliez pas de laisser un peu d'espace pour ses épaules et son dos pour la robe. Je vais commencer par le rose coque et peindre la partie supérieure. Ensuite, grattez un motif de corset, ajoutez un peu de quinacridone magenta et peignez le reste de la robe Ce faisant, j'ai également décidé de m' éloigner des directives que j'ai esquissées Et c'est parfaitement bien, tant que vous considérez les proportions et l'endroit où ses jambes sont censées se trouver, ne vous laissez pas limiter par vos directives. En fait, le plus souvent, je ne peins pas selon mes directives. Je les utilise simplement comme guides pour l' illustration des tailles et des proportions. Vous remarquerez également que je fais de même dans mes autres cours d' illustration. Encore une fois, n'oubliez pas de garder la forme bien mouillée pour vous préparer aux rayures et à la variété Ajoutez des nuances de couleurs plus foncées ou peignez même des stores pliants. Une fois que la robe est recouverte de peinture, rayez, rayez et rayez encore un peu. Ajoutez des fleurs ou des formes abstraites et profitez du processus. Je dois également vous rappeler que nous faisons des illustrations éclatantes et non réalistes. La touche finale serait de dessiner ses épaules et ses bras et vous aurez besoin d'un stylo pour cela. Il s'agit de ma fine ligne à 0,8 épingle uni qui résiste l'eau et à la décoloration pour éviter que l'encre ne coule avec les aquarelles Il est préférable de ne dessiner que lorsque le tableau est complètement sec. Voici notre premier projet en rose. Ajoutons un peu plus de défi en superposant la robe et les cheveux dans la vidéo suivante 8. Dame en bleu: J'ai déjà esquissé mes directives pour ma deuxième dame. Et je vais la peindre du bon côté pour ses cheveux. J'utiliserai ce gris froid en combinant l' orange cadmium et le bleu thalo La robe, quant à elle, sera un mélange de violet et de bleu. Cette dame a de longs cheveux recouvrant la partie supérieure de la robe. Peignons d'abord la robe. Un dos simple en forme de V et quelques motifs évoquant les lignes complètes de la robe feraient l'affaire. Votre pinceau devenait violet et peignait le reste de la robe de temps en temps en bleu. Et laissez les deux couleurs se fondre l'une dans l'autre. Laissez l'aquarelle faire sa magie. Elle semble marcher vers la droite et pour suggérer un mouvement, trace quelques lignes allant vers la gauche, s'assurant que le papier est encore humide. Grattez ensuite les détails. J'ai ajouté un ruban pour la rendre plus intéressante et souligner davantage le mouvement de la robe en traçant des lignes à partir de ses hanches et en la courbant légèrement vers le côté gauche de la robe Pour l'étape suivante, vérifiez si le papier est déjà complètement sec, puis nous pouvons peindre les cheveux. Lorsque j'étais débutant, l'une des erreurs les plus courantes était d'être impatiente quant au temps de séchage entre les couches. Si vous ne pouvez pas également vous asseoir et attendre que votre peinture sèche naturellement, essayez d'accélérer le processus avec le sèche-cheveux. Cela fait gagner beaucoup de temps, surtout pour une maman à plein temps comme moi, elle a les cheveux ondulés en demi-queue de cheval Tracez d' abord le contour avec le bout de votre pinceau et remplissez-le de peinture. Cela peut être difficile, mais je veux que vous considériez les cheveux dans leur ensemble. Ne vous souciez pas des tendances de chaque individu. Comme les cheveux sont plus foncés et que la partie supérieure de la robe est déjà sèche, il ne devrait pas y avoir de saignements ou de floraisons accidentels Une fois que vous êtes satisfaite de vos cheveux , dessinez quelques vagues pour suggérer un mouvement. Ensuite, prenez votre stylo et dessinez ses épaules et ses bras pour terminer, voici Notre-Dame en bleu. Ajoutons encore un peu plus de défi en peignant Lady in Purple dans la vidéo suivante. 9. Lady in Purple: Le dernier projet serait le plus difficile de tous puisqu'elle est placée au centre et que nous avons peint les deux premiers. Elle est ensuite recouverte par leurs robes. Il va falloir éviter leur robe pour peindre la robe de cette dame au centre Cette fille a les cheveux longs. L'approche sera la même que celle de la dame en bleu. J'utiliserai ces couleurs, vert viridien et le violet pour la robe, et je brûlerai de la Sienne pour les cheveux Je vais relever le défi et peindre la forme de la robe en une seule fois. Au lieu de commencer par la partie supérieure, vous pouvez également faire de même, mais assurez-vous de garder la forme humide le plus longtemps possible pour que la technique de grattage fonctionne Une fois que j'aurai recouvert la majeure partie de la robe de violet clair, je remplirai mon pinceau de vert et je peindrai la partie inférieure de la robe. Si vous avez de la difficulté à choisir votre palette de couleurs, vérifiez les couleurs de la nature, des fleurs, des insectes, des fruits, et vous serez étonné de voir à quel point les couleurs fonctionnent. Bon, je n'essaierais même pas le vert et le violet tout seul, mais j'ai découvert cette plante tropicale géniale qui m'a donné envie d'essayer cette combinaison. Allez-y, grattez les détails, puis laissez sécher avant de travailler sur les cheveux. Ses cheveux seront aussi longs. Il est important de vérifier si la partie supérieure de la robe est déjà sèche. Pour vérifier, vous pouvez voir que la partie inférieure est encore humide. Mais peu importe, car nous ne couvrirons que la partie supérieure. Peignons les cheveux et commençons par le contour nous donner une idée de la taille et de la forme. Je vais aussi lui donner une coiffure ondulée. Une fois recouvert, assombrissez-le en ajoutant un peu de bleu et déposez-le sur certaines parties des cheveux pour leur donner du volume. Procédez ensuite au grattage en suivant le contour des cheveux. Voici nos trois dames, mais il manque quelque chose. Terminons ces projets avec quelques techniques supplémentaires dans la vidéo suivante. 10. Touche finale: Nos projets sont terminés et cette partie est facultative, mais fortement recommandée. Je veux que tu prennes un petit pinceau pour les éclabousser. J'ai préparé les trois couleurs dominantes de chaque robe, magenta, bleu et violet, ainsi que du papier à gratter, pour couvrir la partie supérieure de notre illustration afin qu'elles ne soient pas éclaboussées sur Fera l'affaire. En fait, chargez votre pinceau avec un mélange aqueux des couleurs et tapez sur le pinceau pour éliminer quelques gouttelettes Cela ajoute une touche magique aux robes. Cela crée également une impression de mouvement. Si vous ne parvenez pas à produire des gouttelettes de peinture, essayez de taper votre pinceau sur un autre pinceau ou sur un stylo Ou vous devrez peut-être simplement ajouter plus d'eau à votre éclaboussure de mélange Autant que vous pensez en avoir besoin, mais pas trop pour vous distraire Vous pouvez également emballer certaines pièces à sec avec du papier absorbant si vous pensez que ces plateaux ne sont pas à leur place Enfin, ajoutez des ombres. J'aurais dû d' abord ajouter les ombres avant les plateaux. Quoi qu'il en soit, si vous décidez de faire cette étape facultative, utilisez le bout du pinceau en exerçant une légère pression pour peindre des ombres Ces formes d'ombres seront évidemment plus larges et plus grandes que les détails des rayures. Peignez-en un peu ici et là juste pour souligner certaines lignes de pliage, mais n'en abusez pas. Utilisez les mêmes couleurs que précédemment pour plus d'harmonie. Juste plus de pigment et d'eau. Cette fois, c'est terminé. Peignez à votre guise et profitez de cette occasion pour vous entraîner à peindre des lignes fines. Dans la vidéo suivante, discutons de ce qu'il faut faire à partir d'ici. 11. Partager votre travail: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Lequel est ton préféré jusqu'à présent ? Mon choix personnel est cette dame en rose, car j'adore la façon dont la couleur est mélangée à la robe Maintenant que vous savez comment utiliser le grattage pour ajouter des détails à vos illustrations à l' aquarelle, vous pouvez essayer d'autres carreaux de coiffure et de robe ou même d'autres sujets de peinture Apprendre par la pratique est toujours mieux que de simplement regarder un tutoriel. Je vous encourage vivement à peindre au moins une de ces belles dames et partager dans la galerie de projets. Je laisserai des commentaires dès que possible. C'est également un espace où nous pouvons célébrer ce que nous avons créé jusqu'à présent et encourager les uns les autres à continuer créer pour aider les autres élèves à décider si ce cours leur convient ou non. L'avis d'Anna serait également utile Si vous avez des questions concernant ce cours, n' hésitez pas à démarrer la conversation dans l'onglet de discussion J'attends vos œuvres avec impatience et j'espère vous voir dans mes autres cours ensemble. Rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.