Forêts enchantées | Peindre négativement un paysage à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours: Au cours de ma première année de voyage à l'aquarelle, j'avais l'habitude d'éviter la peinture négative. C' est trop compliqué pour moi, et les résultats que j'ai obtenus sont loin de ce que je les imaginais. Plus tard, je me suis rendu compte que j'aurais dû commencer avec des formes simples et me concentrer sur l'apprentissage de la technique d'abord, plutôt que de m'efforcer de créer un chef-d'œuvre. Bonjour de belles personnes, je suis Bianca Luztreat, une aquarelliste aspirante des Philippines, qui peint avec ce médium depuis trois ans. J' ai aussi pris l'habitude et l'engagement de peindre tous les jours, même pour quelques minutes. Dans cette classe, définissons ce qu'est la peinture négative. Utilisons des formes simples pour créer des compositions forestières et utilisons-les pour pratiquer la technique de peinture négative. Nous allons également essayer différentes combinaisons de couleurs, entraînerons à peindre des lignes minces et ajouter des couches de peinture pour définir les formes de notre forêt enchantée. Vous pouvez peindre une forêt que vous aimez le mieux ou tirer le meilleur parti de cette classe en pratiquant cette technique et en créant tous les projets de classe. Je vais vous guider pour composer et peindre une forêt de bonbons de coton, une forêt de cactus et une forêt de coton. Une fois que vous êtes confiant avec la peinture négative des formes simples, vous pouvez maintenant essayer ceci sur un sujet plus compliqué, comme ces fleurs. Si vous êtes à la hauteur de ce défi, commençons. 2. Peinture négative - Qu'est-ce ?: Avec la technique de peinture négative, nous peignons autour d'une forme pour la définir plutôt qu'à l'intérieur d'une forme. Voici quelques exemples de peintures négatives où j'ai peint autour des formes de fleurs. Je n'ai pas utilisé de peinture blanche ici. Au lieu de cela, j'ai utilisé les couleurs de l'arrière-plan pour que mes fleurs légères prennent forme. Alors que ces deux sont le contraire, j'ai peint la forme des fleurs, donc je n'ai pas besoin d'utiliser l'arrière-plan pour les définir. Voici quelques démos et exemples supplémentaires. C' est mon article de pratique pour la forêt enchantée. Au lieu de peindre la forme des troncs et du feuillage, j'ai utilisé le fond sombre et peint autour d'eux pour qu'ils ressortent. Comparez cela avec ces fruits géométriques où j'ai peint à l'intérieur des fruits eux-mêmes pour les définir. Comme une simple démo, c'est comme ça que je peins habituellement des arbres avec mes objets d'aménagement paysager. Peindre le feuillage, peindre les troncs et les branches. Mais avec la peinture négative, je vais laisser de côté ou éviter la forme de l'arbre , les troncs et le feuillage, et à la place, peindre en arrière-plan pour définir la forme de l'arbre. Comme avec cet œil, j'ai peint la pupille et l'iris, mais je peins négativement sur ce minuscule point culminant pour préserver le blanc du papier. C' est de la peinture négative. Rendez-vous dans la vidéo suivante et laissez-moi vous montrer le matériel dont vous avez besoin pour préparer ce cours. 3. Préparer ces: Voici les matériaux que j'ai utilisés pour le projet. Un papier aquarelle format A5, pressé à froid, 300 g/m² et 100 % coton. Je n'ai besoin que de deux pinceaux, d' un pinceau plat d'un pouce pour le fond, et d'un pinceau rond synthétique de taille 8 pour les détails. Il a une belle forme, parfait pour peindre des lignes minces. Un crayon et une gomme pour notre croquis, une palette pour mélanger vos couleurs, quelques peintures aquarelles. J' utiliserai des couleurs différentes de mes autres palettes aussi. Une combinaison de Daniel Smith, Winsor & Newton, et de pigments d'achat de maisons. Un chiffon ou une serviette en papier pour extraire l'excès d'eau de la brosse, et un pot d'eau. Un ruban de masquage pour une bordure nette est facultatif, mais si vous choisissez de l'utiliser, veuillez tester la compatibilité du ruban de masquage et du papier d'abord, ou vous pouvez retirer une couche du papier, qui m'est arrivé quand j'ai utilisé un papier de coton à 50 pour cent. Je trouve que les papiers 100 pour cent de coton fonctionnent bien avec des matériaux de masquage. Mais si vous n'avez pas ce papier, vous pouvez réduire l'adhérence de la bande en ramassant des peluches de vos vêtements, juste comme ça. Avant d'enlever le ruban de masquage, lorsque votre peinture est terminée, assurez-vous qu'il est complètement sec. Lorsque tout est réglé, passons à la vidéo suivante, et travaillons sur notre première peinture. 4. Forêt de coton - Couleurs: Pour un look coton bonbon, mes couleurs principales seront le rose et le violet. Pour mon rose, j'utiliserai la quinacridone rose, plus un peu de buff titane blanc. Parce que Quin Rose est trop fort pour moi. Je vais utiliser le buff titane pour lui donner un look pastel. Carbazole violet plus bleu outremer pour un beau mélange bleu-violet. J' aime aussi l'effet granulant du pigment ultramarin, vert olive mélangé au bleu outremer pour une variation. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune si vous trouvez ce mélange trop sombre. Je vais utiliser coquille rose directement du tube pour une version rose plus légère et plus chaude. Pour la pierre la plus sombre, j'aurai le gris de Payne. Ce sont les couleurs de ma forêt de bonbons de coton. N' hésitez pas à les changer en fonction des couleurs disponibles. 5. Forêt de coton - arrière-plan: Travaillons sur la première couche. Je vais peindre une grande forme abstraite en utilisant cette palette sauf pour [inaudible] réservons cela pour plus tard. Pour ce faire, je vais utiliser mon pinceau plat d'un pouce et vraiment juste peindre au hasard à partir des couleurs les plus claires, mes roses. L' objectif est de laisser toutes les couleurs se fondre les unes avec les autres pendant que le papier est encore humide, pour obtenir un fond lisse. Je vais charger mon pinceau avec différentes couleurs que je crée cette grande forme, un gros blob. Cette couche sera recouverte de deux autres couches de peinture, donc vraiment juste amusez-vous avec cette partie. Si vous voulez plutôt une bordure nette, vous pouvez utiliser un ruban de masquage, mais assurez-vous de vérifier si votre papier est compatible avec les matériaux de masquage. Laissons cela sécher et continuons à la vidéo suivante. 6. Forêt de coton - Trunks: vérifie si mon papier a complètement séché. Il n'est plus brillant et pas froid au toucher. Je peux maintenant esquisser le contour de mes cotons-bonbons. Comme mentionné précédemment, utilisons des formes simples pour créer notre forêt. Je vais commencer par des cercles qui se chevauchent pour le feuillage de mes cotons-bonbons. Pour rendre ce look organique, varier la taille du feuillage et la hauteur des arbres. Je vais effacer quelques lignes ici pour m'aider à définir quels arbres sont à l'avant et à couvrir les autres. J' ai décidé que les trois plus petits prendront les projecteurs. Maintenant, dessinons le coffre. Encore une fois, pas besoin que cela soit droit et parfait. Vous pouvez même dessiner des lignes courbes ou ajouter des branches. Voici notre croquis. Pour faire apparaître ces trois petits bonbons à coton qu'ils sont à l'avant, on va peindre des ombres. C' est l'heure d'une peinture négative. C' est une forêt enchantée, donc pas besoin de dessiner des cercles parfaits. Mais si vous voulez vraiment des parfaits, vous pouvez utiliser une boussole ou n'importe quel objet de forme circulaire pour y parvenir. Ce que je fais ici, c'est que je peins directement en utilisant les couleurs que nous avons utilisées pour l'arrière-plan. Je vais rincer ma brosse, taper l'excès d'eau sur mon chiffon et adoucir cette ombre. Vous me verrez faire cela encore et encore pour créer une illusion de profondeur. Pour un meilleur angle, vous pouvez également faire pivoter votre papier et travailler sur ces ombres. J' ai chargé mon pinceau de vert, et la peinture sur notre premier plan. Lorsque j'atteins le côté droit, je vais mélanger plus de bleu pour la variation. Il est temps de définir nos troncs d'arbres. Nous irons plus sombres au centre, puisque nous voulons que le spectateur regarde d'abord le centre de la peinture. Pour ce faire, j'utiliserai le violet carbazole, plus le bleu outremer pour définir les morceaux au centre de notre forêt. C' est une bonne pratique de la peinture négative. Notre objectif est d'écarter les formes du tronc et du feuillage. Il m'a fallu un certain temps pour être confiant avec peinture négative et une chose qui m'a aidé avec cela, plus de la pratique et de l'expérience, est de savoir quel pinceau utiliser. Ici, vous me verrez utiliser de la soie argentée ultra-ronde. C' est une brosse synthétique et a cette sieste, et garde sa forme, mais assez douce pour ne pas soulever la couche précédente que j'ai peinte. Je trouve des pinceaux ronds synthétiques souples parfaits pour peinture négative car ils conservent leurs formes et ils sont plus faciles à contrôler que les brosses naturelles. J' ai aussi essayé des pinceaux plats avant, mais c'est trop difficile pour moi. Et toi ? Quel pinceau utilisez-vous en ce moment ? Est-il parfait pour cette technique ? Au fur et à mesure que nous atteignons la partie extérieure de notre forêt, utilisons nos couleurs plus claires. Nos roses et les mélanger avec du violet pour la variation. Ce faisant, nos yeux sont dirigés vers le centre de la forêt, et c'est notre point focal. Charger mon pinceau avec la coquille rose pour définir le haut du feuillage. Je n'utiliserai pas mes verts et mes violettes fortes au sommet, puisque c'est notre ciel. Je veux que le ciel soit plus léger que le sol. Alors gardons nos verts et nos violettes sombres loin de la partie supérieure. Laissons-le sécher et ajoutons notre couche finale pour finir notre forêt de bonbons de coton. se voit dans la vidéo suivante. 7. Forêt de coton - Détails: C' est l'heure de notre troisième et dernière couche. Nous utiliserons notre couleur la plus sombre, gris de Payne, pour définir plus de troncs d'arbre. Pendant les sept prochaines minutes environ, nous allons peindre les branches, définir le premier plan et ajouter d'autres troncs, en particulier au centre de notre forêt. En faisant varier la direction des troncs, leur distance les uns des autres et leur largeur, la peinture semble plus intéressante. Si vous devez utiliser votre crayon pour dessiner les troncs d'arbre d'abord avant une peinture négative. Vous pouvez aller aussi sombre que possible avec votre croquis puisque nous sommes sur notre dernier calque. Ne vous inquiétez pas de ces marques de crayon montrant quand la peinture est terminée, amusez-vous avec le processus, et ne pensez pas trop à la sortie. C' est votre forêt de bonbons de coton, alors n'hésitez pas à ajouter plus de détails à votre convenance. Vous pourriez devenir plus mince à partir de la forme prévue, comme ce que j'ai fait ici, mais ne vous inquiétez pas, continuez à peindre et concentrez-vous sur la pratique de la technique de peinture négative. En utilisant la même couleur, gris de Payne, j'ajouterai un autre calque pour le premier plan. Lorsque nous nous éloignons du centre, allons le rendre plus léger que le gris de Payne pour que la partie centrale reste le point focal de notre peinture. Pour ce faire, je vais mélanger le gris de Payne avec mon mélange bleu-violet et ajouter plus d'eau. Je vais peindre plus de troncs, mais je vais moins quand j'atteins la lisière de la forêt. Pour la partie la plus éloignée sur la droite, je vais mélanger le rose, ou mon Quin rose avec mon mélange pour le rendre encore plus léger. Faire tourner mon papier pour un meilleur angle, et je ferai de même de l'autre côté. Pouvez-vous voir l'effet qu'il crée lorsque nous allons de obscurité au centre et de la lumière vers le bord ? Dans le cas où l'espace entre les arbres est trop serré sur votre version, vous pouvez simplement colorer dans cet espace et sauter peindre les troncs d'arbre. Ensuite, ajoutez des branches aléatoires en commençant par le centre et en allant vers le haut. Variez les couleurs et la longueur des branches, mais utilisez la même palette pour l'unité. C' est une forêt enchantée, alors amusez-vous à façonner vos branches. Vous pouvez même peindre des formes de nuages ou de fleurs si vous le souhaitez. Je vais dessiner un contour mince pour le feuillage qui sortait de la forme de fond. Cela ajoute du drame à notre peinture et du contraste aussi. Enfin, quelques graminées au premier plan. Voici notre forêt de bonbons de coton. Mettons deux de plus pour pratiquer notre peinture négative. 8. Cactus Forest - Couleurs: Je n'ai pas l'habitude d'utiliser une palette jaune chaud mais je vais essayer ça pour la deuxième forêt. Jaune indien pour un jaune chaud et vif. Mélangez ça avec du bleu prussien pour ce vert vif. Ensuite, j'utiliserai du bleu outremer. J' adore ce pigment. Pour la pierre la plus sombre, mélangeons le bleu de Prusse avec notre mélange vert. 9. Cactus Forest - arrière-plan: Avec mon pinceau plat d'un pouce, je vais peindre une forme de blob en commençant par la couleur la plus claire, jaune indien, et chaque fois, charger mon pinceau avec une couleur différente. Tenons-nous à la palette que nous avons conçue plus tôt, sauf pour le ton le plus sombre. Il suffit de peindre ce que vous ressentez, de varier les couleurs, et ne vous inquiétez pas que cette couche soit trop parfaite, car elle sera couverte car nous peindrons négativement nos formes forestières plus tard. Encore une fois, si vous préférez une bordure rectangulaire nette, vous pouvez opter pour une bande de masquage. Pour un look plus dynamique, évitez de brosser trop les couleurs qu'elles mélangent sur le papier, mais laissez-les saigner les unes aux autres pour une transition en douceur. Laissons cela sécher, et vous voir sur la prochaine vidéo pour définir les arbres. 10. Cactus Forest - Foliage: Nous avons utilisé des cercles pour notre forêt de bonbons de coton. Cette fois, jouons avec des rectangles arrondis. Je sais, j'appelle ça une forêt de cactus, mais réservons la forme de cactus pour les branches plus tard. Travaillons d'abord sur des formes simples pour pratiquer la peinture négative. Comme toujours, je fais varier la hauteur, la taille et la distance des arbres afin qu'il ne soit pas trop ennuyeux à regarder. Effacer les lignes inutiles si vous le souhaitez, ou simplement les laisser faire partie de la peinture finale, ce que je trouve personnellement intéressant. En utilisant des ombres projetées par les arbres à l'avant, séparons-nous les uns des autres. Encore une fois en utilisant les mêmes couleurs, mon jaune chaud, vert, et bleu pour peindre dans ces ombres coulées. N' oubliez pas d'adoucir les bords aussi. En fait, je ne fais pas un bon travail en peignant négativement ces formes rectangulaires. Elles ne sont pas droites et parfaites, mais tout se résume à se concentrer sur le processus plutôt que sur la sortie. Peu importe à quel point mes lignes semblent tordues, je vais me concentrer sur l'amélioration de ma peinture négative et profiter de la sortie, et je vous encourage à définir vos attentes de la même manière. N' ayez pas trop peur d'essayer la peinture négative. Aussi dur que cela semble ou sonore et pensez que vous devriez perfectionner cela la première fois que vous l'essayez, mais vraiment être conscient du processus, apprendre que vous allez et vous taper sur l'épaule pour faire quelque chose que vous pensiez était difficile. Au cours de ma première année de peinture à l'aquarelle, j'ai évité cette technique autant que possible, parce que je n'aime pas le résultat. Plus tard, je me suis rendu compte que si je me suis donné assez de temps pour pratiquer cette technique et que j'avais un état d'esprit de croissance où je me concentre sur la partie d'apprentissage plutôt que d'essayer de créer un chef-d'œuvre, alors j'aurais aimé peinture négative aussi. Il suffit de profiter du processus et de voir comment il se passe. Considérez cela comme une partie de votre expérience d'apprentissage. Laissons cela sécher, et définissons le ciel et les troncs d'arbre dans la prochaine vidéo. 11. Cactus Forest - Trunks: En rendant le centre de la forêt plus sombre, nous créons le contraste entre les couleurs claires et foncées plus prononcé. En conséquence, nos yeux sont attirés par cette partie. C' est notre point focal. Pour définir notre point focal, rendons la partie centrale de la forêt plus sombre avec une couche de bleu outremer et laissons les formes du tronc d'arbre avec une peinture négative. Maintenant, comme nous travaillons loin du centre, utilisons une couleur plus claire ou vert afin que les parties extérieures de la forêt ne rivalisent pas avec la partie médiane pour notre attention. C' est un principe de composition simple où nous pouvons diriger les yeux du spectateur où regarder en premier. Faisons la même chose de l'autre côté de la forêt et utilisez vert pour définir et peindre négativement les troncs d'arbre. Nos troncs cette fois sont plus courts car les formes de feuillage sont plus grandes, nous laisse une petite surface à couvrir par rapport au coton bonbon. J' utiliserai même le jaune pour la partie la plus éloignée de la forêt. En définissant le ciel, je vais utiliser le jaune la plupart du temps pour un look propre et éviter de laisser tomber mon bleu outremer à cette zone. Ajoutons un autre calque sur notre premier plan en utilisant le bleu prussien plus vert. En fait, c'est juste du bleu prussien plus un peu de jaune indien. Pendant que je suis sur ce, je vais également ajouter des formes compliquées, des herbes qui choisissent en dehors de la forme de fond. Faites attention à peindre vos lignes minces et assurez-vous d'utiliser une légère pression. Ajoutons nos derniers détails sur la prochaine vidéo. 12. Cactus Forest - Détails: Comme mentionné précédemment, nous ferons de la partie médiane la plus sombre. Chargons notre pinceau avec notre couleur la plus foncée. C' est bleu prussien plus vert pour moi. Si vous préférez le noir, vous pouvez également l'utiliser pour le rendre encore plus sombre. Certains artistes n'utilisent pas le noir tandis que d'autres l'aiment et maximisent ses propriétés. Personnellement, j'utilise rarement du pigment noir. Au lieu de cela, j'utilise d'autres couleurs comme substitut , comme la teinte neutre, une combinaison de bleu outremer et d' ombre brûlée et un mélange de gris et sépia de Payne. J' oublie d'autres formes de tronc d'arbre ici pour les arbres lointains en arrière-plan. Je vais plus lentement et soigneusement peindre ces lignes minces. C' est l'une des parties les plus délicates dans la peinture de cette forêt enchantée. En atteignant l'autre côté de la forêt, je vais passer au vert et peindre négativement les troncs et faire la même chose de l'autre côté. Maintenant, incorporons quelques formes de cactus à travers les branches. Je vais peindre au hasard les branches, mais je suis le modèle d'un cactus du désert, lui donnant cependant plus de branches ou de tampons, pour les faire ressembler à elles elles sont envahies. Si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre dans leurs épines ou ajouter des fleurs et même rendre leur chair et leurs feuilles plus épaisses. C' est la partie où vous voulez passer à un pinceau plus petit et avoir du plaisir à peindre ces lignes minces. Ou si vous n'êtes pas encore habitué, considérez cela comme une façon agréable de vous entraîner à appliquer la pression la plus légère sur votre pinceau pour atteindre ces lignes. Je fais aussi varier mes couleurs en peignant les branches. Mais en adhérant à la palette que nous avons décidé plus tôt. On en a presque fini avec notre deuxième forêt. Que pensez-vous de vos compétences négatives en peinture jusqu'à présent ? C' était plus facile la deuxième fois ? Est-ce que cela nous a aidés d'abord à utiliser des formes simples, mais l'a rendu un peu compliqué en peignant toute une forêt enchantée. Avez-vous trouvé le pinceau parfait pour cette technique ? On a encore une forêt à faire et on peut la finir. J' espère que vous appréciez ce cours jusqu'à présent. Voici notre forêt de cactus. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, et nous allons travailler sur notre dernier projet. 13. Forêt de côles - couleurs: Pour notre dernière forêt, j'utiliserai du bleu manganèse, lavande ou du violet avec du blanc comme alternative. Ombre brute comme ma couleur chaude et indigo pour les parties les plus sombres de la forêt. N' hésitez pas à changer cette palette à votre goût. Rendez-vous dans la vidéo suivante, et travaillons sur la première couche. 14. Forêt de côles - arrière-plan: Tout comme ce que nous avons fait avec les deux autres forêts, nous allons peindre un gros blob et laisser les couleurs se mélanger les unes avec les autres pour un fond lisse. Je vais commencer avec ma couleur la plus claire, qui est la lavande, et immédiatement peindre le bleu manganèse et laisser saigner avec de la lavande. Sans rincer ma brosse, je la charge avec de l'ombre brute et complète la forme. Encore une fois, pour une bordure nette, vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou un ruban Washi. Je vais rester avec ces trois couleurs pour la première couche et réserver l'indigo comme nous faisons la peinture négative plus tard et définissons notre point focal. Je continuerai à ajouter à ce blob jusqu'à ce que je sois satisfait, et je laisserai ça sécher avant de dessiner nos arbres et de peindre notre deuxième couche, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 15. Forêt de côles - Foliage: Une fois que la couche de fond a séché, essayez de peindre quelques formes de cône pour établir l'aspect général de notre forêt. Nous avons utilisé des cercles et des rectangles plus tôt, et maintenant sur nos triangles. Variez la taille et la hauteur de vos arbres coniques pour les rendre organiques et intéressants. Délimitez le premier plan et utilisons des formes simples pour les morceaux. Effacez les lignes inutiles, et définissons le feuillage en ajoutant des ombres projetées sur les arbres derrière ceux à l'avant. Je vais m'en tenir à ma palette et utiliser alternativement la lavande, l'ombre brute et le bleu manganèse, et les adoucir. Parfois, je vais d'abord essuyer la forme et laisser tomber mes couleurs. Mais d'autres fois, je vais d'abord peindre les ombres et ensuite adoucir les bords, ce qui est plus facile pour moi. Aller plus lentement et être prudent quand j'arrive à la frontière ou à la lisière de cette forêt. Je vais continuer à définir les arbres à l'arrière avec la même procédure. J' aime vraiment comment la partie lumineuse au centre de l'arrière-plan où nous utilisons lavande crée une illusion que certains de ces arbres sont translucides. C' est une forêt enchantée en effet. N' hésitez pas à faire pivoter votre papier pendant que vous travaillez de l'autre côté de la forêt. Je me mets au défi de peindre sans le faire tourner, mais travailler sur un angle plus facile est toujours préférable. Rendez-vous sur la vidéo suivante, et définissons les parties supérieure et inférieure. 16. Forêt de côles - Trunks: Travaillons sur les autres zones de notre forêt de cône. En commençant par le premier plan, j'utiliserai la lavande, le bleu manganèse, et un vert sourd créé en mélangeant l'ombre brute et bleu manganèse lorsque je définis cette forme en bas. En rendant cette pièce plus sombre, elle crée une illusion de profondeur et semble être à l'avant. Pendant les cinq prochaines minutes environ, je travaillerai alternativement sur le ciel et les troncs d'arbres, puisque certaines ombres sur les arbres sont encore humides. Bien sûr, en utilisant notre palette de couleurs limitées et ce pinceau synthétique que je trouve parfait pour notre projet de peinture négative. Je veux que vous observiez et regardiez votre propre peinture et que vous décidiez quelles parties vous pouvez peindre ensuite. Encore une fois, les ombres des arbres au milieu sont encore brillantes et humides. Donc si je définit le ciel sur cette partie, il pourrait toucher la zone humide, et mes couleurs vont saigner dans les arbres, ce qui n'est pas le regard que je cherche. Donc je vais travailler sur des zones éloignées de cette partie d'abord. Si le vôtre est déjà séché, allez-y et peignez ce morceau de ciel d'abord ou les troncs d'abord, selon ce que vous préférez. Si vous le remarquez, j'ajoute une couche de la même couleur sur mon ciel pour un look épuré. Mais si vous voulez expérimenter et voir à quoi ressemblera une couche jaune vitrée sur le bleu ou vice versa, alors allez-y et faites-le. N' hésitez pas à mélanger les couleurs que vous avez choisies pour cette palette. J' ai un mélange vert en sourdine de mon jaune et bleu. Cela fonctionne bien pour les parties sombres de ma forêt. Tout comme les deux autres forêts, je vais définir un point focal ou où je veux que le public regarde d'abord quand il voit ce tableau et nous le ferons en utilisant des couleurs sombres. J' ai décidé d'assombrir la partie médiane de cette forêt de cône, commençant par une couche verte en sourdine. Comparé à notre forêt de bonbons de coton, le feuillage est plus grand. Nous n'aurons donc qu'à couvrir une partie plus petite pour définir les troncs. Même procédure, laissez de côté les formes du tronc et du feuillage, et continuez à le faire jusqu'à ce que tous les troncs d'arbre soient révélés par un fond plus sombre. À mesure que je m'éloigne du centre vers la lisière de la forêt, j'ajouterai plus de bleu manganèse sur ma flaque jaune et bleue pour créer un mélange plus frais. Faites pivoter le papier si vous avez besoin de travailler sur un angle plus facile et continuez à peindre. Ce projet vous aidera également à connaître votre pinceau et à découvrir ce qu'il peut et ne peut pas faire. Je travaille sur le côté gauche du ciel maintenant, puisque l'épicentre des ombres a déjà séché. Encore une fois, garder les couleurs propres en utilisant du bleu manganèse et un peu de lavande. Les mêmes couleurs que j'ai utilisées sur le premier calque de cette partie. Laissons cela sécher et ajoutez les derniers détails sur notre prochaine vidéo. On va utiliser notre indigo ou notre ton le plus sombre aussi. 17. Cone Forest - Détails: Nous sommes sur notre dernière couche de notre dernier projet de peinture pour ce cours. temps d'utiliser notre couleur la plus sombre de notre palette limitée, l'indigo. Je vais commencer par définir la partie inférieure et ajouter un blob mince pour définir le premier plan. Ajoutons des herbes et faisons en sorte que certaines d'entre elles sortent de la forme entière de la forêt pour un look plus enchanté. Fais juste attention à peindre ces lignes minces. Je recommande de passer à votre plus petit pinceau si vous n'êtes pas habitué à peindre ce fin. En utilisant la même couleur, peignons négativement sur plus de troncs et l'arrière-plan. Puisqu' ils sont plus éloignés de nous, ces troncs d'arbres devraient aussi être plus minces. N' oubliez pas de varier leur taille, leur forme, distance les uns des autres, et la direction vers laquelle ils se penchent pour un look organique et imprévisible. Maintenant que nous nous éloignons du centre. Allégons en ajoutant du bleu manganèse, faisons le mélange et continuons à définir plus de troncs. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait et que vous ayez couvert la majeure partie du contexte. Nous avons essayé une forme de branche normale et des branches en forme de cactus pour les deux premières forêts. Cette fois, utilisons les veines d'une feuille comme inspiration et ajoutons les derniers détails de notre forêt de cône. Mais encore une fois, c'est votre peinture. Je vous encourage à concevoir les branches comme bon vous semble. Vous pouvez même utiliser une forme différente ou suivre un thème différent. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte et je suis tellement excité de voir vos projets de peinture. Je prendrai ce temps pour lui rappeler de télécharger votre merveilleuse œuvre d' art dans l'onglet Galerie de projets ou discussions. Apprécions le travail de nos collègues artistes. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour quelques réflexions finales et un résumé. 18. Avant votre départ: Accepte de terminer ce cours et de relever le défi de la peinture négative. Nous avons appris que nous pouvons utiliser des formes simples pour créer une composition forestière, où nous pouvons pratiquer la technique de peinture négative. On a utilisé trois couches. D' abord pour l'arrière-plan, puis nous avons défini les troncs et le ciel. Enfin, nous avons ajouté nos tons les plus sombres pour diriger les yeux des spectateurs vers notre point focal. Pendant ce cours, j'espérais aussi que vous trouviez le pinceau parfait pour la technique de peinture négative. Il est temps de partager vos œuvres d'art. Veuillez les télécharger dans l'onglet Galerie de projets ou discussions pour un retour rapide. Un examen m'aiderait également à améliorer mes futures classes aussi. Maintenant que vous connaissez les bases de la peinture négative, vous pouvez continuer à la pratiquer avec des formes simples ou essayer une plus compliquée comme ces fleurs. Merci beaucoup pour votre temps et votre soutien. Rendez-vous dans mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré.