Techniques d'aquarelle : comment peindre des plumes

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sharon et je suis une créatrice derrière Sharone Stevens design. Je suis aquarelle, illustrateur et calligraphe moderne. Peindre à l'aquarelle est l'une de mes choses préférées absolues à faire, non seulement pour mon entreprise, mais aussi dans mon temps personnel. Je trouve cela incroyablement relaxant et thérapeutique et j' aime particulièrement combien de styles différents vous pouvez créer en utilisant différentes techniques. Pour ma classe rapide de Skillshare, j'espère beaucoup, j'ai choisi l'une de mes choses préférées à peindre, les plumes. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi les plumes est parce que je pense qu'elles sont un endroit facile pour commencer quand vous êtes au début de votre voyage à l'aquarelle. Vous pouvez les rendre aussi simples ou aussi détaillés que vous le souhaitez, en fonction des techniques que vous utilisez et du niveau de compétence que vous avez avec l'aquarelle. Dans ce cours, je vais commencer par vous présenter un aperçu rapide des fournitures que j'utilise, comme quelques conseils pour me mettre en place et commencer. Nous allons ensuite passer par un certain nombre de techniques différentes que nous allons utiliser à travers la classe, sorte que vous avez la chance de les pratiquer d'abord. Nous allons également regarder quelques coups de pinceau différents qui nous permettront créer les différentes textures que vous voyez en plumes. Nous allons ensuite nous arrêter à peindre les plumes, passant par le processus de peinture de cinq plumes différentes. Toute ma peinture dans les vidéos sera en temps réel, donc vous pouvez peindre avec moi. J' espère que vous partagerez votre travail en cours ou vos pièces finies avec moi. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours et qu'il vous aide sur votre chemin pour aimer l'aquarelle autant que moi. Commençons. 2. Fournitures: Salut tout le monde et bienvenue dans cette classe. Je veux commencer par vous faire passer rapidement à travers certaines des fournitures que j'utilise et ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Gardez à l'esprit, surtout si vous êtes un débutant, vous n'avez pas besoin d'investir directement dans le produit le plus cher. Il y a des options moins chères là-bas qui sont encore bonnes, sorte que vous pouvez trouver la couleur est pour vous. Cependant, il y a certaines choses que vous voulez surveiller lorsque vous achetez vos fournitures afin que vous ne finissiez pas par compromettre la qualité de votre travail. Commençons par regarder du papier aquarelle. Il existe deux principaux types de papier aquarelle, pressé à chaud et pressé à froid. Le papier aquarelle à chaud a une surface complètement lisse, donc c'est généralement le papier de choix lorsque vous voulez travailler très délicatement. papier aquarelle pressé à froid ou votre phrase ici appelée NOT, est ce que nous allons utiliser pour cette classe. C' est l'un des types de papier les plus populaires et est probablement le plus facile à utiliser. Il a une surface plus texturée. Je ne sais pas si tu peux voir ça à la caméra. Il a une légère torsion et à cause de cela, il est plus absorbant que le pressé à chaud, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser pour les lavages et les travaux plus détaillés. Lorsque vous choisissez votre papier, vous voulez vous assurer qu'il est assez lourd pour qu'il absorbe vos peintures et votre eau. Optez pour au moins un 140 livres ou 300 grammes par carré. Vous pouvez acheter des feuilles de papier individuelles ou passer comme celle-ci, ou des blocs où le papier est attaché aux quatre côtés, ce qui aide à garder le papier agréable et plat. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez retirer le papier en utilisant simplement un couteau plat dans cet espace, et en courant autour des bords pour séparer le papier du bloc. Pour mes pièces finies, j'aime aussi opter pour des papiers 100 % coton parce qu'ils ont tendance à être plus solides, plus durables et moins susceptibles de jaunir au fil du temps. Je vous recommande certainement d'éviter d'utiliser du papier mixte ou du papier à croquis car il ne sera pas aussi absorbant et commencera à boucler dès que vous ajoutez de l'eau. Maintenant, regardons les peintures à l'aquarelle. Mon ensemble de peinture préféré est cette qualité d'artiste Winsor et Newton, demi-casseroles, qui a 24 couleurs. façon la plus courante d'acheter des peintures à l'aquarelle est soit dans des casseroles comme celles-ci ou dans des tubes. J' ai tendance à préférer les casseroles, mon style de peinture très facile et rapide à utiliser et ils durent très longtemps. Les tubes sont bons lorsque vous avez besoin de faire plus grandes quantités de peinture ou lorsque vous voulez créer une couleur plus intense. Mais je trouve qu'ils prennent plus de temps à se mélanger et que vous pouvez finir avec beaucoup de gaspillage. Ils peuvent également être plus chers, ce qui est unique lorsque vous débutez et que vous voulez juste expérimenter. Vous pouvez acheter des aquarelles en qualité d'étudiant ou d'artiste. Qualité artistique ont tendance à avoir une haute qualité d'ingrédients, y compris une forte concentration de pigment, mais ils sont plus chers. Si vous êtes dedans pour le long terme et que vous voulez investir, je pense que vous avez vraiment la valeur de votre argent en termes de permanence, intensité de couleur et de transparence qui est vraiment important avec les aquarelles. Mais si vous êtes un débutant et que vous voulez acheter vos premières aquarelles, je vous recommande d'aller pour un élève de la sève d'une marque fiable comme Winsor et Newton, est ce que j'ai commencé avec. Ils sont toujours de très bonne qualité, mais ils sont plus abordables. Maintenant, regardons les pinceaux aquarelle. Mes pinceaux préférés sont les pinceaux ronds. Ce sont les pinceaux à aquarelle les plus populaires et les plus utilisés. Comme vous pouvez le voir, ils le collent à un point à la fin, ce qui vous permet de varier l'épaisseur de votre trait en ajustant la pression que vous appliquez sur le papier. Pour cette classe, je recommande quelque chose comme une taille 6 ou une taille 8 pour votre plus grand pinceau et une taille 2 et une taille 2_0 pour vos pinceaux plus petits. Les brosses plus grandes que nous utiliserons pour les couches initiales où nous voulons couvrir une grande surface, et les petites brosses utiliseront pour les détails les plus fins. En plus des pinceaux ronds aimait également utiliser des pinceaux ponctuels pour les plus beaux détails. Ils ont des cheveux plus courts et un corps plus mince, ce qui vous permet de peindre avec un meilleur niveau de précision. D' autres fournitures dont vous aurez besoin comprennent un verre d'eau, pour laver vos brosses avec. Vous aimeriez peut-être en avoir deux. Un que vous pouvez regarder le pigment hors de votre brosse et un autre pour ajouter de l'eau propre au pinceau. Si vous n'avez pas deux pots d'eau, je vous recommande toujours de laver facilement votre eau, de la rafraîchir pour qu'elle soit propre car elle peut se salir assez rapidement et vous ne voulez pas qu'elle affecte les couleurs avec lesquelles vous peignez. Vous pouvez également trouver utile d'avoir une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau de votre brosse ou buver le papier pour corriger toute erreur. Pour les croquis initiaux, j'aime utiliser un crayon mécanique comme celui-ci. Lorsque vous l'esquissez en ligne, n'oubliez pas de le garder aussi fin que possible car une fois que vous aurez peint dessus, il deviendra un peu permanent et vous ne voulez vraiment pas pouvoir voir ces lignes de crayon dans nouvelles pièces finies. Il est utile d'avoir une gomme à portée de main pour déplacer toutes les marques de crayon excédentaires, et un tableau nécessaire et comme ceci à l'argent doux contours que vous avez fait. Pour ce faire, il suffit de le presser contre le crayon. J' aime ça, juste le buver sur le papier. C' est vraiment utile d'avoir. J' ai aussi cette Gomme Mono Tombow, qui, comme vous pouvez le voir, est une astuce très fine. C' est vraiment utile pour effacer avec beaucoup plus de précision. Selon le sujet que je peins. J' aime avoir un point de référence pour me sentir confiant de créer quelque chose avec une structure, des proportions et des détails corrects. Pour ces plumes sont regardés à une variété de photos juste en numérisant des images sur Google. Maintenant, parce que je ne suis pas inquiet créer quelque chose de vraiment réaliste avec ces plumes, vont juste jeter un oeil à l'anatomie de base et forme et quelques modèles différents et l'inspiration. En regardant toutes ces images, vous pouvez commencer à voir quelques points communs dans la structure de base. La barbe a tendance à être droite ou elle peut être légèrement courbée et elle vous montre ce que vous pouvez voir. unies, plumes rayées, plumes mouchetées, celles sont fines et hautes ou plus courtes et plus rondes. Sur la base de cette recherche, j'ai eu une idée des différents types de plumes que je pourrais créer. Juste pour récapituler rapidement, les fournitures sont recommandées pour vous inclure du papier aquarelle, si pressé à froid environ 140 livres, peintures à l'aquarelle, pinceaux ronds de différentes tailles, eau, serviette en papier, et un crayon, et gomme. Enfin, je voulais juste mentionner quelques petits conseils qui peuvent sembler évidents. Assurez-vous d'être à l'aise avec la façon dont vous êtes assis. Je recommande toujours d'être assis à une table plutôt que de s'allonger ou de travailler sur vos genoux. Pensez aussi rapidement à l'éclairage, la température et à l'espace autour de vous. Vous voulez être détendu et ne pas stressé ou perturbé par des facteurs environnementaux qui pourraient facilement être corrigés. Passons maintenant à quelques conseils et techniques de base. 3. Conseils et techniques Partie 1: Dans cette vidéo, je veux couvrir quelques conseils et techniques de base de l'aquarelle, en particulier en se concentrant sur les choses qui seront utiles plus loin dans cette classe. Alors que nous peignons les plumes, nous examinons comment tenir votre pinceau, combien d'eau à utiliser et comment vous pouvez rendre les couleurs plus claires ou plus foncées en manipulant le rapport eau/pigment. La technique humide sur humide, la technique humide sur sec, y compris la superposition, la création de gradients et l'utilisation d'une brosse sèche. Nous allons également faire quelques exercices de pinceau de base et enfin nous allons couvrir comment corriger les erreurs. Commençons par regarder la chose la plus basique de tous, comment tenir votre brosse. Tout d'abord, assurez-vous que votre prise en main est douce mais ferme afin que la brosse ne glisse pas et toujours utiliser le côté de la brosse pour peindre appliquant la pression dont vous avez besoin pour la taille de la course que vous vouliez créer. Cela vous évitera d'endommager les poils de la brosse. J' aime généralement m'assurer que ma main est posée sur la table pour que mes rayures soient belles et stables. Essayez de travailler du haut vers le bas du papier pour que votre main ne casse pas la peinture que vous avez déjà posée. Mais si votre peinture est sèche, vous pouvez simplement mettre une serviette en papier sous votre main afin de ne pas laisser de traces sur votre pièce. quantité d'eau que vous devez utiliser est quelque chose qui est mieux appris par l'expérimentation et qui dépend vraiment du type d'effet que vous allez chercher est quelque chose qui finira par devenir seconde nature avec le plus vous pratiquez et vous n'aurez même pas à y penser. Personnellement, j'aime utiliser une quantité minimale d'eau parce que j'aime avoir un bon niveau de contrôle quand je peins. Une chose à retenir est que plus vous avez d'eau sur votre brosse ou sur le papier, moins vous avez de contrôle, ce qui peut être une bonne chose si vous voulez créer un style d'art plus lâche et expressif. Mais si vous voulez peindre des détails qui sont vraiment précis ou petits, vous voulez une brosse beaucoup sèche. En général, j'ai tendance à tremper ma brosse dans l'eau, puis à la pousser contre le côté du verre quelques fois pour enlever l'excès d'eau. Je veux que nous commencions par pratiquer la variation de la quantité d'eau que nous ajoutons au pigment afin que nous puissions créer différentes intensités de couleur. Ramassez votre pigment sur votre palette en ajoutant une bonne quantité d'eau. Nous voulons commencer par une couleur claire. Je vais juste taper ça sur mon essuie-tout, puis l'ajouter au papier, puis prendre un peu de cette eau de votre brosse en utilisant votre serviette en papier. Retournez directement à la palette sans ajouter d'eau et ajoutez à nouveau la couleur. Maintenant, il y a moins d'eau dans ce mélange et la couleur est plus foncée. Répétons cela à nouveau et la couleur sera encore plus foncée. Vous pouvez voir qu'il avait besoin d'un peu plus de pigment là-bas. Faisons ça quelques fois de plus. Pour les couleurs les plus intenses et les plus sombres, vous voulez un pinceau toujours sec. Maintenant, allons dans l'autre sens, le rendre plus léger. Ajoutez un peu d'eau à votre brosse et commencez à diluer ce pigment progressivement. Enlever un peu d'eau avec votre serviette en papier, puis ajouter peu d'eau et encore une fois, c'est vraiment une bonne chose à pratiquer pour vous familiariser avec la quantité d'eau dont vous avez besoin. sur humide est la technique d'application de peinture humide sur une surface humide. Je veux juste vous montrer quelques exemples secs ici pour que vous puissiez voir comment il sèche parce que parfois il a l'air différent quand il est encore humide et vous voulez vous assurer que vous ne le surmenez pas et que vous voulez le laisser sécher naturellement. Vous pouvez voir ces bords souples ici, et vous pouvez également créer des dégradés en utilisant mouillé sur mouillé. Prenez un de vos pinceaux de taille moyenne ou plus grande. J' utilise une taille six, et assurez-vous que vous avez un pot d'eau propre ici parce que la première couche que nous allons déposer est juste de l'eau pure. Ajoute ça à la peinture. J' ai encore du pigment sur ma brosse, assurez-vous qu'elle soit nettoyée avec votre serviette en papier et sèche à nouveau. Si vous voulez ajouter trop d'eau ici, vous voulez une belle même tibia d'eau. Commencez simplement par utiliser quelques coups de pinceau simples. Vous verrez que la douleur commence instantanément à saigner sur cette surface humide. Lavez votre pinceau , puis je vais poser une couche de couleur , puis ajouter votre couleur. Tout de suite, vous verrez que la peinture commence à saigner dans la surface humide créant un joli bord doux. Une fois qu'il commence à sécher, ne soyez plus tenté d'y ajouter de l'eau car il repoussera le pigment, créant ainsi des lignes et des bords durs. Cela peut très bien fonctionner pour certains effets comme les nuages ou quelque chose comme ça. Mais si vous voulez un bon mélange, alors nous voulons nous assurer de ne pas déranger ce pigment pendant qu'il sèche. Ensuite, nous allons créer un dégradé en utilisant cette technique. Après quand [inaudible] prêt, est assez bon de s'entraîner à travailler dans une limite, créant de belles arêtes définies. S' assurer que ma couche d'eau rapide est agréable et uniforme. Je vais prendre ma peinture, encore une fois, vous ne voulez pas d'excès d'eau ici et je vais commencer par l'ajouter au bord rapidement, en la tirant autour. Enlevez le pigment et l'eau de votre brosse et arrêtez de bouger. Mélanger dans tous les bords et tirer le pigment, donc c'est agréable et uniforme. Pendant que vous faites cela, votre brosse ramasse certains des pigments, alors continuez à le nettoyer et à le sécher. Belle lumière frappe, ce qui le rend agréable et uniforme. Mouiller sur sec est lorsque vous appliquez de la peinture humide sur une surface sèche. Cela peut être sur une partie intacte de votre papier, du papier orange, qui est déjà complètement séchée. Avec cette méthode, vous avez beaucoup plus de contrôle, sorte que vous pouvez être beaucoup plus intentionnel et précis avec votre peinture. Commençons par peindre un simple lavage plat, puis quelques coups de pinceau fins. Comme vous pouvez le voir, ces coups créent des bords beaucoup plus croustillants et la peinture est tout va où je pose mon pinceau ne saigne pas dans le papier sec. C' est une excellente façon d'ajouter des détails, de la profondeur et de la dimension à votre travail et c'est une méthode que j'aime le plus utiliser, car j'aime avoir ce niveau de contrôle lorsque je peins. Ensuite, regardons la superposition. Nous voulons poser une première couche de peinture. Nous voulons ensuite attendre qu'il soit complètement sec avant d'ajouter le deuxième noyau. Nous allons passer à la création d'un gradient humide sur sec. Choisissez une couche de base très légère. Maintenant, laissons cela sécher un peu et selon la quantité d'eau que vous avez mise sur le papier, ils devraient prendre environ dix minutes pour être complètement secs. Maintenant, prenez un peu de peinture de votre dégradé, commencez par les bords. C' est un bon moyen de s'entraîner à faire de beaux bords soignés, travaillant dans un contour comme celui-ci. Vous voulez remplir environ un tiers du cercle. Nettoyez votre brosse et séchez-la. Nous en avons besoin un peu plus amorti que lorsque nous avons fait le gradient dans le mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que c'est un peu plus compliqué qu'avant de mélanger ça. Vous devez faire attention à ne pas rendre votre brosse trop humide car elle cessera de repousser le pigment. Continuez à nettoyer votre pinceau car il ramasse le pigment du papier et continuez à mélanger, en mettant la peinture à l'extérieur pour la rendre agréable et uniforme. Je vais juste vérifier que ce n'est toujours pas complètement sec. Passons à nos exercices de pinceau et nous reviendrons à cela dans un peu 4. Conseils et techniques Partie 2: C' était une bonne idée de passer du temps à apprendre à connaître vos outils, à se sentir à l'aise avec eux, comprendre ce qu'ils peuvent faire et à quel effet ils peuvent créer. Donc ici, je veux que nous créions quelques traits fins et épais avec nos pinceaux. La grande chose à propos des pinceaux ronds est parce qu'ils me conduisent à un point même avec les plus gros pinceaux, vous pouvez créer une ligne assez fine si j'utilise un toucher léger et la pointe de la brosse. Ces ridules sont quelque chose que nous allons utiliser pour créer des lignes de cheveux dans les plumes. Donc c'est une bonne chose de s'entraîner hors de la classe. Commencez par un de vos plus gros pinceaux, donc je vais utiliser une taille 6. Nous commencerons par créer des lignes minces, sorte que vous voulez que la brosse soit sèche au sec pour ces, vous ne voulez pas qu'un excès d'eau sorte alors tamponnez votre brosse sur votre serviette en papier juste pour enlever l'excès et ensuite, vous maintenez à un léger angle avec seulement une petite quantité de pression le déplaçant latéralement. Vous voulez créer une ligne agréable et stable avec la même épaisseur. Assurez-vous que vos bras sont également détendus. J' aime reposer ma main sur la table pour qu'elle soit agréable et stable. Maintenant, prenez un de vos pigments et commencez à créer des coups plus épais. Maintenant, j'utilise ma taille 2. Il est beaucoup plus facile de créer ces lignes plus fines et ensuite de créer de belles lignes épaisses. Enfin, je vais ramasser mon plus petit pinceau, qui est un 2.0 puis prendre un peu de couleur, [inaudible] pour l'orange, décoller encore vite. Maintenant, je veux juste que nous nous entraînions à créer des lignes de courbe qui utiliseront pour la partie duveteuse des plumes. Je peux ajouter de la forme. Alors maintenant, c'est le séchage. Revenons et ajoutons une deuxième couche. En utilisant un de vos petits pinceaux, j'utilise une taille 2. Je vais mélanger un brun. Je veux le rendre un peu plus sombre. L' une des choses clés à retenir à propos de la superposition avec aquarelles est que vous devriez toujours travailler de la lumière à l'obscurité, construisant vos couleurs avec chaque couche. Ne commencez pas par une couleur très intense et audacieuse parce que vous n'aurez plus de chemin à partir de là. Vous devez également vous rappeler lors de la superposition, de ne pas utiliser trop d'eau. Vous voulez utiliser le minimum absolu. Sinon, vous commencerez à perturber les couches en dessous. Parce que les aquarelles sont transparentes dans la nature, vous verrez des couleurs claires sur les couleurs sombres. C' est vraiment important de se rappeler quand vous voulez avoir des faits saillants dans votre travail. Comme beaucoup d'artistes, j'aime utiliser le blanc sur le papier aquarelle pour les reflets les plus brillants, le laissant complètement intact. J' ai donc toujours besoin de penser à n'importe quelle lumière aux zones ou aux reflets que je n'aurai pas au début, afin de pouvoir travailler sur ces zones au fur et à mesure que je construis ma couleur. Vous pouvez toujours les rendre sombres plus tard, mais c'est mon choix de les rendre plus légers, surtout quand la peinture a déjà séché. [ MUSIQUE] Utiliser un pinceau presque sec pour poser votre pigment, pour vraiment ajouter une texture agréable à votre travail. Assurez-vous donc que votre brosse est propre, retirez l'eau avec une serviette en papier, buvonnez ou pressez la brosse et ajoutez votre pigment. Utilisez donc votre serviette en papier pour vous assurer que votre brosse est aussi sèche que possible et ensuite vous allez pigmenter. La clé est d'utiliser de beaux coups de lumière ici. Utilisez plus le côté de la brosse que la pointe. Si vous êtes pinceau est assez sec, il va créer ces bords cassés, et l'air un peu brisé, car il ne couvre que les parties les plus élevées du papier. C' est beaucoup plus facile à faire, plus votre papier a de texture dedans. Il peut en falloir quelques [inaudibles] pour obtenir cela correctement. Mais c'est bon, continuez à pratiquer. Nous allons utiliser cette technique pour le motif sur la deuxième plume. [ MUSIQUE] Réparer les erreurs n'est pas toujours facile ou possible à l'aquarelle. Il est donc toujours bon de se rappeler de construire votre dernier travail progressivement de la lumière à l'obscurité. Vous trouverez que certains pigments tachent le papier plus que d'autres, et il sera donc plus difficile à enlever. Donc, vous voudrez peut-être juste expérimenter avec vos peintures pour savoir comment chacune d'entre elles fonctionne. Si vous ajoutez trop d'eau ou trop de peinture sur votre papier, vous pouvez généralement le réparer en le soulevant immédiatement, alors qu'il est encore mouillé avec une brosse sèche. La brosse sèche agira comme une éponge absorbant l'excès d'humidité. Mais cela ne fonctionne que lorsque votre peinture est suffisamment humide pour que vous deviez travailler rapidement. Donc, lavez-le, avec de l'eau propre entre les ascenseurs, comme une brosse sera tremper ce pigment et ensuite sécher sur votre serviette en papier. Assurez-vous toujours que votre brosse est propre et sèche, donc lavez-la avec de l'eau propre entre les ascenseurs. Vous pouvez le faire pour corriger des erreurs ou créer des surlignements dans votre travail. Tu ne pourras jamais enlever tout le pigment. Donc, si vous voulez vraiment des faits saillants permanents, vous devez vraiment les contourner dès le début, laissant la zone intacte. Plus vous avez de pigment et moins d'eau, plus il sera difficile de réparer. Donc ici, j'ai ajouté de la peinture et je l'ai laissée pour une minute. Évidemment, ce n'est pas long mais vous pouvez le voir, je peux en supprimer une partie, mais ça laisse beaucoup derrière parce qu'il a déjà taché le papier en si peu de temps. [ MUSIQUE] Je recommence avec la même quantité de pigment et d'eau, mais je vais le faire immédiatement. [ MUSIQUE] Vous pouvez voir que j'ai réussi à soulever beaucoup plus ici. Gardez à l'esprit que les bords sèchent toujours plus rapidement car il y a moins d'eau là-bas et cela va créer ces lignes de hachage, donc vous pouvez essayer de les mélanger dans un peu. Alors maintenant que nous avons parcouru les conseils et les techniques de base, nous aurons besoin pour la classe, commençons notre première plume. 5. Plume 1 - Esquisse du contour: Pour le premier plus loin, nous allons dessiner un beau contour défini, puis remplir en utilisant une technique humide sur humide pour créer ces belles plantes molles. Voici la forme de base à laquelle nous allons travailler. Prends ton crayon. Nous allons commencer par dessiner la liaison avec une légère courbe. Puis ajouter un peu de largeur avec un haut arrondi, légèrement plat entrant à la liaison en V, continuant vers le bas, courbant autour et vers le bas de l'autre côté. Maintenant, nous avons notre plan de base. Assurez-vous que votre ligne de crayon est agréable et légère. Adoucez-le si vous avez besoin d'utiliser votre rasoir. Je vais garder le mien comme ça pour que vous puissiez le voir dans la vidéo. 6. Plumes 1 - Peinture: Pour cette plume, nous voulons utiliser trois couleurs différentes. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Je vais utiliser jaune citron, orange winsor avec une touche de jaune citron mélangé, un rouge winsor avec une touche de jaune citron à nouveau mélangé. Je vais aussi utiliser un gris de payne très dilué pour l'ombre de l'os. Nous voulons d'abord préparer nos peintures, donc nous sommes prêts à partir. J' utilise une brosse de taille 6. J' ai deux pots d'eau ici, un avec lequel je vais laver mon pigment et nous voulons qu' un autre reste propre pour la première couche d'eau. Winsor orange, et j'ajoute un peu de jaune citron pour l'adoucir. Je vais chercher de belles couleurs subtiles ici. Encore une fois, en ajoutant un peu de jaune citron. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà assez sale. Je vérifie les pigments de la brosse avec ta serviette, on le veut propre et propre, et on ajoute ton eau. Essayez de ne pas dépasser ces bords. Peu importe si vous teignez complètement jusqu'aux bords car nous pouvons utiliser la première couleur pour définir les bords un peu plus. Maintenant, en ramassant la petite brosse, une taille 4, je vais commencer autour des bords en faisant de beaux coins définis. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un peu au-dessus de l'os. Je vais juste utiliser le bord de ma serviette en papier pour ramasser ce nettoyage rapide. Agréable et soigné. Maintenant, prenez votre deuxième couleur. Il commence à sécher en haut, donc je vais juste nettoyer et sécher ma brosse et mélanger un peu. Continuez à travailler assez rapidement. Maintenant, je veux ajouter cette couleur la plus sombre. Je vais juste donner à ça une légère couche d'eau car il est maintenant sec. Ensuite, définissez ce bord osseux. Vous pouvez voir qu'il sèche maintenant, il ne se mélange pas autant, alors faites attention de ne pas en faire trop maintenant. Utiliser une brosse sèche pour simplement encourager le pigment à sortir. Je veux avoir plus de définition autour de cet os. En ajoutant un peu de gris payne au mélange rouge, je vais juste donner un peu de profondeur à cet os. Donc, une ligne fine sur le côté droit et en bas. Utiliser une brosse presque sèche juste pour mélanger un peu. Je pense que c'est fini maintenant. J' espère que vous avez apprécié cette plume et que vous êtes satisfait de votre peinture. Passons à notre prochaine plume. 7. Plume 2 - Esquisse du contour: La prochaine plume que nous allons peindre est comme une plume de hibou. On ne va pas le peindre de façon réaliste. C' est généralement le look que nous allons chercher, une forme assez, courte et étroite. La couleur principale est le brun, en utilisant différentes nuances et nous allons utiliser l'effet pinceau sec pour créer les rayures. Nous allons commencer par dessiner ce contour de base au crayon. Nous commencerons par l'os, presque tout droit, en ajoutant quelques largeurs arrivant à un point, et en faisant un bord dentelé pour le contour, représentant les poils de la plume, et en arrivant à environ un pouce du bas. Ensuite, en reflétant grossièrement cela de l'autre côté, en apportant un peu de plongeon au sommet. 8. Plumes 2 - Peindre les premières couches: Pour cette plume, j'utiliserai quelques nuances de brun, ombre brute, de sienne brûlée, et une touche de sienne grise et brûlée de Payne et une touche de noir ivoire pour la composer un peu, puis de noir ivoire. En utilisant un pinceau plus grand, je vais utiliser ma taille 6, mélanger cette première couche d'un brun très clair. J' utilise de l'ombre brute pour cela et le dilue pour qu'il soit vraiment pâle. Maintenant, nous allons commencer à construire les couches autour du bord et sur les côtés de l'os pour vraiment créer une définition. Je vais prendre un pinceau Taille 4 et mélanger cette prochaine couleur, la sienne brûlée, ajoutant une petite touche de gris de Payne. Je l'amène progressivement pour que j'aie le contrôle au fur et à mesure que ça change. Parce que je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau dans cette dernière couche, c'est à peu près dessiner maintenant et juste commencer à définir le contour des poils ici, puis à le mélanger. l'autre côté, en utilisant petites frappes squameuses pour obtenir ces pointes pointues, en les mélangeant rapidement avant qu'elles ne sèchent. Je vais juste mélanger un peu plus de cette couleur. Ajout d'une définition autour de l'os et de l'obscurité en haut. Assurez-vous de garder l'os intact pour l'instant. Nous voulons que ce soit un beau point culminant. À l'aide d'un petit pinceau, j'utilise une taille 0, revenez à cette première couleur, la couleur brute, puis peignez des plumes douillettes en forme de S comme nous l'avons pratiqué auparavant. Ce sera la première couche de ceux-ci. Ensuite, nous voulons commencer à construire un peu de couleur ici et autour des bords. En utilisant ma taille 4, je vais mélanger un peu plus de ça, un peu plus de gris Payne, en mélangeant ça. Maintenant, nous allons laisser ça sécher. 9. Plume 2 - Rayures et détails finaux: Je vais juste vérifier que c'est complètement sec. Maintenant, je vais mélanger un brun très foncé avec de la sienne brûlée et une touche de noir ivoire. Utilisez votre serviette en papier pour vous assurer que votre brosse est aussi sèche que possible, puis ajoutez une partie de ce pigment, commencez maintenant à la base avec de petites rayures. Nous voulons que ces bandes inclinent légèrement les sorties et votre brosse devrait créer ce bel effet texturé cassé que nous avons pratiqué, et aller jusqu'au bord. Redémarrer un peu plus haut , réduire celui-ci avant d'arriver au bord, et encore une fois. C' est encore un peu humide en haut, donc il se fond dedans. Maintenant à partir du côté opposé, donc il n'a pas besoin d'être la même épaisseur, vous pouvez en rendre certains un peu différent. Maintenant, nous voulons ajouter quelques couches à ces poils duveteux, donc en utilisant la même couleur que les rayures, avec un peu plus d'eau, ajouter un peu plus de ces rayures tortueuses sur le dessus. Maintenant, en utilisant un peu de noir ivoire dilué, il suffit d'ajouter une ligne fine pour le bord de l'os en bas. En utilisant un seul mélange de pinceau à rayures légèrement et en utilisant un pigment plus que le mélange de la même couleur que nous avons utilisé pour cette bande, la sienne brûlée et une touche de noir ivoire, je vais juste ajouter une couche supplémentaire de ces poils , puis ajoutez des zones sombres autour de la base, en la mélangeant, et aux pointes autour des bords. Maintenant, je veux juste vérifier que ce haut est sec et je vais ajouter les rayures, et encore et puis je vais ajouter un peu de brun plus foncé au sommet. Continuez à ajouter ces derniers morceaux de couleur, à construire ces calques et à obtenir autant de définition que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'aspect final. Je pense que nous avons fini maintenant, j'espère que vous êtes heureux avec votre plume et je ne peux pas la voir, alors n'oubliez pas de le partager avec moi dans la galerie. 10. Plume 3 - Esquisse du contour: Cette plume suivante est assez grande et étroite. Avec cette plume, nous voulons nous concentrer sur la construction des couches et nous concentrer sur tous ces poils fins. Cela prendra un peu plus de temps que ceux que nous avons peints jusqu'à ce que nous peignons un peu plus délicatement en utilisant ces beaux coups de pinceau que nous avons pratiqués dans la vidéo technique. C' est le contour de base que nous allons travailler, alors attrapez votre crayon et commencez par dessiner une longue ligne incurvée pour le lien, ce qui le rend beau et grand. Ensuite, en commençant par le haut, le rendre agréable et mince. Nous n'allons pas dessiner les bords dentelés ici, nous allons juste courir parallèlement à la liaison. Nous voulons un guide très basique pour notre peinture. Puis ajouter une largeur littérale à la liaison tout le long et il y a notre forme de base. 11. Plumes 3 - Peindre les premières couches: La palette principale pour cette plume, sera ce joli mélange de bleu céruléen avec une touche de jaune Winsor qui la rend plus verte. Ensuite, construire sur les couches fera un joli mélange de bleu céruléen avec un peu d'indigo pour y ajouter un peu d'obscurité. Ensuite, on utilisera du noir ivoire pour la liaison. Je vais commencer avec ma grande brosse ronde six, pour faire une première couche avec ce bleu Cerulean. Nous voulons une bonne quantité d'eau dans ce mélange parce que nous le voulons agréable et pâle, ajoutant une petite touche de jaune Winsor. Ça va ajouter un peu plus de bleu et revenir à ça. Il court le long de là bind. Ensuite, arrêtez de scintiller pour créer, il est agréable, bords aggedy le long du contour. Nous utilisons cette couleur pour couvrir toute la base de la plume, laissant un point culminant vers le bas de la liaison. Continuez à travailler en essayant ça. Puis faire une belle courbe soignée autour du haut, et en commençant par le bas de l'autre côté et en travaillant vers le haut, laissant de nouveau la liaison intacte. Nous voulons attendre que ça sèche. Nous ne devrions pas prendre trop de temps, juste quelques minutes parce que nous n'avons pas ajouté autant d'eau dans cette première couche, alors regardez à travers le chemin, mélangeons notre prochaine couleur. Ce serait le même mélange, mais juste un peu plus intense, plus pigmenté. Ajout de retour dans une plaine, et une touche de jaune à nouveau. Je pense que c'est sympa. Déplaçant vers le bas à la taille pleine brosse maintenant, et son apparence assez sèche. Ensuite, commencez à travailler votre chemin vers le haut à partir du bas le long de la liaison. Prêter avec de petites grèves éphémères à nouveau, mais ne couvrant pas toute la base. Nous voulons que cette première couche devienne trois, donc elle donne un bon peu de profondeur et de texture. Ensuite, faites la même chose de l'autre côté. Nous n'avons pas besoin de nous démarquer trop sur cette scène, nous voulons les construire progressivement, donc à la fin, vous pouvez voir toutes les différentes intensités de couleur qui viennent à travers. Nous voulons rendre cela un peu plus sombre, en ajoutant un peu plus de bleu. Cette fois, je vais juste ajouter une petite touche de peinture grise, juste pour le rendre légèrement plus sombre. Maintenant, nous voulons attendre que ce soit complètement sec, comme nous voulons ces bords nets. Nous voulons ce briquet, alors ajoutez un peu plus d'eau. Ensuite, il suffit de travailler sur cette fine ligne fugace sortant de la liaison à nouveau, ce qui rend certains de ces bords agréables et lisses courbes rondes. C' est tout pour nos premières couches, attendons maintenant qu'il sèche et passons à la couche suivante. 12. Plume 3 - Plus de couches: Pour la couche suivante, je vais faire une partie de ce joli bleu céruléen avec un peu d'indigo cette fois, et ajouter une petite touche de gris de Payne juste pour le rendre légèrement plus sombre. Utilisez une taille 2 pour peindre quelques beaux traits du centre. Ajoutez un peu de profondeur ici à côté de l'os. Mélangez tout cela en haut. Maintenant en utilisant ma brosse la plus fine les deux zéro, je vais mélanger cette première couleur à nouveau, bleu céruléen avec une touche de jaune winsor, et peindre ces petits poils duveteux à la base dans une forme presque S. Je ramasse cette couleur plus foncée avec mon pinceau fin. Je vais travailler sur ces bords, en ajoutant une définition à ces cheveux. Beaucoup de coups fins, à partir du bord extérieur entrant. Ensuite, je vais ajouter une deuxième couche de poils plus foncés ici à la base sur ces beaux cheveux. Tu ne veux pas couvrir le moule. Vous voulez que les deux couleurs apparaissent à travers. Une fois que vous avez fait cela, passons à peindre l'os et à ajouter les derniers détails. 13. Plumes 3 - Détails finaux: Ensuite, nous voulons commencer à travailler sur le bord interne de l'os. Je vais utiliser un noir ivoire intense pour cela, donc avec très peu d'eau et garder ma brosse bien au sec. Je vais travailler sur le côté gauche de l'intérieur de l'os avec ma brosse la plus fine. Je veux laisser un peu de blanc sur la droite pour un point culminant. Donc garder mon pinceau sec avec mon essuie-tout pour que j'aie le contrôle de la peinture et qu'il fasse beau et sombre. Aller tout le chemin vers le haut , puis commencer à se fondre très légèrement. Maintenant, je vais faire la même chose en bas en ajoutant une définition supplémentaire sous ces plumes duveteuses et en le mélangeant. Je vais juste y aller , puis je vais ajouter un peu de grain de peinture mélangé avec ce bleu ici. Je vais faire quelques poils à la base pour la dernière couche de ces poils duveteux. Ensuite, je vais juste travailler sur le bord extérieur de l'os avec cette couleur plus profonde pour ajouter un peu plus de profondeur et l'ajout de quelques poils ici et là. Donc, continuez à ajouter plus de détails et de définition que vous pensez être nécessaire. Je pense que c'est fini. J'espère que vous avez apprécié cette plume. S' il vous plaît ne partagez votre travail avec moi soit dans la galerie ou vous pouvez me marquer sur Instagram @sharonestevensdesign. J' adorerais voir ton travail. 14. Plume 4 - Esquisse du contour: La plume suivante est en fait mon préféré de toutes les plumes. J' aime le contraste entre les mélanges doux que vous pouvez voir en dessous et une définition en détail que vous obtenez des bords et des mouchetures. La couleur permanente ici est brune avec beaucoup de nuances sombres près de l'os sur les bords. Ensuite, en regardant de près, vous pouvez voir beaucoup de poils fins peints là-dedans. Encore une fois, nous avons les poils Downey à la base, il fait un rose pâle un peu plus foncé nuances brunes. Ensuite, vous avez enfin le moucheté de discordance parsemé autour du deuil groupé, le centre et la base avec quelques près de la pointe. Prenons notre crayon et commençons par dessiner la plume. On va commencer par l'os. Donc belle courbe et puis en ajoutant un peu de largeur, mais en le gardant bien et étroit, et en commençant par le haut, en ayant un peu d'un sommet plat ici. Puis il suffit de dessiner dans ces bords dentelés. Je vais juste adoucir ces lignes de crayon. 15. Plumes 4 - Peindre les premières couches: Donc, en regardant à nouveau la plume, vous pouvez voir qu'il y a ce joli mélange de rose orangé en dessous sur le côté gauche. Donc nous allons faire mouiller sur sec avec ça. Donc, nous avons un bon contrôle sur l'endroit où ça va. Parce que nous voulons vraiment juste, sur le côté gauche, laisser ici ce bel espace qui revient comme un beau point culminant, et ensuite il va créer un peu plus d'un brun clair. Donc, je vais utiliser un ambre brut pour créer la première couche sur le côté droit. J' utiliserai mon pinceau de taille quatre. Ok, je veux juste commencer par ajouter une définition à ces bords qui est là où cette couleur est concentrée et puis se fondre dans. Ok, je veux ajouter un peu plus dans ce domaine. Je pense que je vais ajouter une touche d'orange, juste mélanger, puis ajouter ici, puis un peu plus en bas. Encore une fois, en le mélangeant. Je pense que je veux le rendre uniforme, sombre dans les zones. Je vais juste ajouter une touche plus ici juste pour construire ça. Ok, je pense que ça fera pour ce côté, je ne veux pas le surmenage. Alors maintenant, nous allons mélanger la couleur de ce côté. Donc un brun clair, je vais utiliser un ambre brut et encore une fois, nous voulons ce pâle gras en utilisant la première couche et nous allons les construire. Tellement gentil et léger. Ok, maintenant laissons ça sécher. 16. Plume 4 - Peindre les deuxièmes couches: Je veux commencer à ajouter une définition autour de ces bords avec un brun légèrement plus foncé, donc je vais utiliser un ambre brûlé et un pinceau légèrement plus petit. J' utilise une taille 2. Ramasser mon ambre brûlé, on peut voir que c'est un peu sombre que le vrai ambre. Parce que nous construisons des couches, nous voulons utiliser une quantité minimale d'eau ici, parce que nous ne voulons pas déranger les couches en dessous. En gardant ma brosse bien au sec, je vais juste commencer à travailler sur la définition de certaines de ces couches rendant ces bords beaux et plume, et déchiquetés. Ensuite, il suffit d'utiliser une brosse humide pour tirer le pigment et le mélanger. Une chose à retenir lorsque vous travaillez avec des couches est que jusqu'à ce que vous arriviez à la chose finie, vous pouvez vous sentir assez incertain sur la façon dont cela va se passer. Parfois n'a pas l'air juste ou vous doutez simplement de vous-même, mais vous avez juste besoin d'avoir la foi et de continuer ou tout simplement de continuer à les construire progressivement. Je vais prendre un peu plus de cet ambre brûlé. Encore une fois, enlever l'excès d'eau de ma brosse et continuer de ce côté en travaillant sur ces bords, ce qui les rend agréables et définis. Ensuite, enlevez le pigment et l'eau sur la brosse humide juste en le mélangeant. Encore une fois, je vais travailler dans cette veine. J' ai un beau point culminant ici, donc je veux garder ça autant que possible. Je vais juste mélanger ça jamais si légèrement, pour que je puisse garder le point culminant là-bas et ne pas passer dessus. En vérifiant l'autre côté qui est sec, nous allons faire la même chose pour l'autre côté, mais probablement le rendre un peu plus sombre. Avoir un peu plus de couverture. Vous pouvez utiliser un pigment un peu plus sombre, nous voulons rendre ce côté plus sombre. Mais encore une fois, brosse sèche. [ inaudible] arrête juste de mélanger ce que tu as fait avant qu'il ne sèche. Encore une fois, en essayant de garder un peu de surbrillance, vous ne voulez pas couvrir complètement tout le côté. J' utilise petits coups de pinceau squameux pour les cheveux, on peut voir se fondre à nouveau. Nous pouvons voir que certains de ces bords ne sont pas parfaits, mais c'est bien parce que nous allons les superposer, donc peu importe s'il n'est pas parfaitement mélangé. Tu ne les verras pas à la fin. 17. Plumes 4 - Plus de couches: La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser mon meilleur pinceau semi deux zéro, et commencer à construire dans certaines des lignes de cheveux fines. Nous allons construire des couches sur ça, nous allons glaçer dessus. Mais nous les voulons en dessous. Je vais continuer à utiliser je vais en fait utiliser une ombre brute légèrement plus foncée, un peu plus intense pour ceux-ci, mais nous les voulons très fins et très subtiles. Vous pouvez tester votre couleur, et s'il fait trop sombre, comptez-la un peu plus. Je vais tester ça maintenant, commencer à partir d'ici. Ouais, je pense que c'est sympa. Rends-les agréables et légers sur ces faits saillants que nous ne cachons pas trop. Va attendre quelques minutes maintenant de l'autre côté, pour s'assurer qu'il est complètement sec avant de commencer à travailler dessus. Pendant que nous attendons le bon côté, sec, nous allons juste créer notre première couche de plumes duveteuses ici. On va revenir à la couleur orangée avec laquelle on a commencé. Nous voulons assez lavy et puis cette petite torsion frappe belle lumière. C' est la première couche. La prochaine chose que nous pouvons faire est de mélanger une petite quantité de ce brun très foncé, pour accentuer cette liaison ici. Je vais utiliser un peu de l'ombre brûlée, et ajouter une petite quantité d'indigo, vous voulez être très prudent. Lavez ça, juste pour le rendre agréable et sombre un peu plus. Ma brosse est belle et sèche, et je vais juste descendre le centre vers le bas et ensuite ça va aller du côté gauche. Ensuite, ajoutez une paire d'ombre ici. Ensuite, en utilisant la brosse sèche d'Homer, il suffit de mélanger un peu, puis une ligne très fine de l'autre côté en bas, sur le côté gauche légèrement, et nous pouvons ajouter une profondeur similaire à cela une fois qu'il est sec et accumulé. Je pense que c'est assez sec maintenant. Encore une fois, commencer a de ce côté, disons en utilisant le même brun. J' utilise toujours mes deux pinceaux zéro. Je dois m'inquiéter que ces poils soient partout. Tu peux laisser des casquettes. Vous voulez simplement généralement qu'ils suivent le même modèle, disons toujours être parallèles les uns aux autres mais courbés autour. Maintenant, ce côté gauche est sec. Nous voulons ajouter un peu plus de définition, construire cette définition dans les bords et autour de la liaison à nouveau. On va utiliser l'ombre brûlée, et l'indigo à nouveau. Je vais prendre un pinceau un peu plus grand juste pour le mélanger avec. En fait, je pense qu'on va juste commencer avec cette umber brûlée. Je pense que ça a l'air très agréable et intense, je pense que oui. Ça tourne autour de ça, en mélangeant cette couleur. Joli top sombre, donc je vais juste colorer ça ici, et juste continuer à mélanger avant qu'il ne sèche. Parce que je n'utilise pas beaucoup d'eau ici, ça va sécher très rapidement. On va ajouter de la peinture foncée ici. Encore une fois, j'essaie de garder ce point culminant autant que possible. Maintenant, vous pouvez voir que ce brun n'a pas la force que je voulais ici. Je pourrais essayer d'ajouter un peu plus. Je ne peux pas laisser ça dehors. Je vais utiliser une taille légèrement plus grande brash deux à nouveau. ai un peu plus de ça, mais je commence de l'autre côté, en mettant ça en place. 18. Plume 4 - Taches et détails finaux: Maintenant, nous voulons ajouter des couches plus sombres sur ces plumes duveteuses, afin que vous puissiez utiliser cet ambre brûlé. Juste quelques-uns parce que je ne veux pas trop dessiner ce rose. Ok, donc ce côté gauche est surtout sec. Je vais mélanger un brun plus foncé. En utilisant cette ambre brûlé à nouveau avec une petite quantité d'indigo. Ok, je travaille juste sur les conseils de gauche. Je peins la vigne. Je le mélange. Vérifier le côté droit est sec. Puis faire la même chose là-bas. Généralement, nous rendons le côté droit plus sombre donc, il va travailler dans la direction qui a encore plus de couverture. Un peu de définition là-dedans donc je pense que nous avons presque fini maintenant pour les couches. Je veux juste rendre cet os un peu plus subtil. Je vais juste rendre ça plus mince. Ajout d'un peu d'ombre là-dedans aussi. Il devient donc assez subtil. Puis avec une brosse presque sèche, juste brosser un peu de la couleur dessus. Il l'amortit un peu. Nous ne voulons pas qu'il soit blanc vif. Ok donc maintenant que ce sont des couches qui sèchent, je regarde juste et je veux mélanger une partie de cette couleur ici, donc je vais utiliser ça. Prenons un peu plus d'ambre brûlé avec de l'indigo. Je vais utiliser un peu de cheveux gris de Payne pour le rendre encore plus sombre. Je vais mélanger tout de suite. Encore ici, mélangez-le. Mélangez un brun très foncé. Alors je vais prendre mon pinceau 2/0. Ensuite, il suffit d'essayer de faire sécher la feuille ajouter une définition, tout à fait une définition. Puis les derniers petits morceaux. Ok, quand il est complètement sec, on veut ajouter les mouchettes finales. Je vais utiliser mon noir ivoire pour ça. En utilisant mon meilleur pinceau 2/0. Nous voulons commencer ici et nous disperser sur les largeurs et ensuite en avoir en haut aussi. Donc juste un peu de taches près de l'os, par ici. Je les parie, et de ce côté aussi, et sur le pourboire. Un peu de définition n'importe où. De minuscules points de définition. Ok, je pense qu'on en a fini avec celle-là. J' espère que tu es content de ton mélange de plumes. Passons à la plume de paon maintenant. 19. Plume 5 - Esquisse du contour: La cinquième et dernière plume sera cette belle plume de paon. C' est évidemment très différent des autres plumes que nous avons peintes jusqu'à présent. Nous allons commencer par superposer ces couleurs dans les yeux, puis nous nous concentrer sur ces coups de pinceau fins pour les cheveux, ce qui prendra beaucoup de temps. On va juste esquisser le contour de l'œil et de l'os. On ne dessinera aucun des poils, comme on les peindra. Commencez par prendre votre crayon, et nous allons d'abord dessiner cette forme d'œuf. Nous voulons nous assurer de laisser un espace assez grand en haut pour tous ces poils. Plus étroit en haut, puis un beau fond rond, gardant beau et léger. La prochaine chose que nous ferons est de peindre la première forme ici. À mi-chemin, je dessine une ligne plate. Une ligne courbée autour des bords, puis la tirant autour d'un fond circulaire. Ensuite, nous voulons dessiner le centre. La forme circulaire en haut, puis en arrivant à un point et puis en remontant, et en redescendant pour avoir une vraie forme en V ici, ok comme ça. Ensuite, à partir de cet œil, je vais dessiner l'os de la plume. Ligne vers le bas il n'a pas besoin d'être complètement droit, vous pouvez le rendre légèrement courbé, agréable et long. Vous voulez une quantité décente, puis juste l'épaissir avec une ligne supplémentaire. Ok donc ça fera pour notre plan de base. 20. Plume 5 - Peindre l'oeil: Les couleurs principales que je vais utiliser dans cette palette sont le bleu Winsor et le français ultra, principalement, pour le centre de l'œil, mais aussi pour ajouter des poils bleus. Nous utiliserons également l'ambre brut, un mélange de jaune Winsor et de bleu céruléen, pour créer cette belle couleur presque lumineuse sur les bords de la ligne de cheveux, et un mélange de vert olive et de français ultra pour les cheveux foncés et définition. La première chose à laquelle nous voulons ajouter de la couleur est ce point central ici. attrape un pinceau de taille moyenne, je vais prendre une taille deux. Ensuite, je vais utiliser l'ultra français pour cela, alors frottant ce bleu, suffit de taper une partie de cette eau, et d'ajouter cela, créant un joli bord défini, puis laissant une ligne au centre pour le point culminant de l'os. En arrivant à un point en bas, laissez ce bord de l'os. On va assombrir ça, au fur et à mesure. Lavez cette brosse. Maintenant, je vais prendre un pinceau un peu plus grand, une taille quatre, et nous voulons faire la couleur de ce contour. Pendant que ça sèche, nous allons peindre ça, et ensuite nous pouvons retourner au centre, parce que nous ne voulons pas que les couleurs se saignent les unes dans les autres. Nous voulons des bords bien définis. Je vais utiliser un umber brut pour ça, donc tu peux utiliser un brun. Je voulais commencer assez léger, parce que nous pouvons toujours ajouter à cela. Travailler sur cette esquisse. Puis encore une fois, juste en bas, il suffit de laisser cette ligne ici pour le point culminant de l'os. Alors qu'il est encore mouillé, je vais juste ajouter un peu plus de pigment sur les bords et le laisser fondre. Maintenant, nous voulons lui donner juste une minute, pour qu'il sèche, pour nous puissions ajouter cette couleur moyenne, sans qu' elle saigne dedans. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau, donc ça ne devrait pas prendre trop longtemps. Nous pouvons mélanger notre prochaine couleur, pendant que nous le faisons. Parce que c'est une zone assez belle, je vais utiliser une taille deux à nouveau. Pour cela, je vais utiliser un bleu Winsor. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà assez lumineux. Je vais lui donner une minute de plus pour sécher. Maintenant, c'est sec. Je vais ajouter ce bleu au centre. Ramassez votre peinture, enlevez tout excès d'eau. S' il commence à saigner, arrêtez-vous et attendez qu'il sèche à nouveau. Travailler très délicatement ici, puis travailler sur cette ligne. Maintenant, que c'est sec, nous pouvons juste travailler sur le contour, avec ce vert lumineux. Pour rendre ce vert, je vais utiliser un de mes pinceaux de maquillage. Nous voulons obtenir un peu de jaune Winsor, puis le mélanger avec un peu de ce bleu céruléen. Vous pouvez voir cela tout de suite transformé en ce beau vert lumineux que nous voulons. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour ça. Parce que, je veux créer des ridules, je vais aller chercher mon pinceau zéro. Prenez cette peinture, alors attrapez votre pinceau, et puis, vous voulez penser à l'endroit où vous n'allez pas tacher, alors commencez de ce côté, et puis, vous voulez avoir un peu de coups. En fait, je vais le rendre un peu plus grand que ça. Je vais juste mélanger ça, un peu. En fait, je vais utiliser un pinceau plus gros que ça. Je vais changer de vitesse à une taille 2. Je vais mélanger plus de cette couleur et ajouter ce bleu à nouveau. Continuez à travailler autour du bord ici et ici jusqu'à ce que nous ayons un point. Je vais retourner ici. Puisque cette nuance est plus foncée, appuyez un peu mieux. Je vais aller beaucoup plus loin sur ça. Ensuite, prenez un peu d'eau et mélangez ça. J' ai mis ça pendant que j'enlève ma brosse. J' enlève mon pinceau. En regardant vers le bas, ajoutez un peu plus ici en utilisant deux coups. Ensuite, on mélange ça. Tanner le pigment de votre brosse, sécher votre brosse et le mélanger. Cela va être la classe de base qui n'a pas besoin d' être exactement minuscule tour voir beaucoup à ce sujet. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est en attendant que ça sèche, nous pouvons entrer et ajouter des moments sombres aujourd'hui au rythme central. Choisir à nouveau la taille 2. Retourner à cette outstra française. Construire cette couleur. Maintenant, nous voulons ajouter quelques lignes fines sur cette zone brune pour lui donner une belle texture de mise en évidence. Alors prenez un de vos pinceaux moyens, et nous utiliserons la rangée dessus à nouveau. Je vais juste utiliser un des couleurs un peu plus intenses et nous l'avons fait avant. Vous pouvez voir et attraper le pinceau islamiste, vous n'avez pas beaucoup d'eau, et ensuite nous voulons que les lignes venant du fond s'éloignent. Nous commencerons ici et vous voulez tracer une ligne au centre pour travailler vers lignes fines. Puis commencer à incliner comme vous arrivez à ce point, va se mélanger. Ajoutez un peu plus de cela. Maintenant, nous voulons faire exactement la même chose avec ce bleu clair dans la forme de l'affichage de la lumière. Nous allons refaire une partie de cette couleur, qui était le bleu des vents. qui est celle-là. Petite gigue telnet à quai, veulent juste qu'ils soient des lignes subtiles. Prenez mon petit pinceau, couleur d'éclairage. Enlevez à nouveau l'excès qui est assez épais. Puis courber autour. 21. Plume 5 - Peindre les cheveux: Maintenant, nous voulons commencer à travailler sur les poils de cette plume. Nous allons commencer par travailler sur le bord extérieur ici avec beaucoup de petits coups courts utilisant la même couleur à une intensité plus foncée, donc vert olive et un peu d'ocre français à nouveau. Je vais utiliser mon petit pinceau. Je suis pointilleux, non ? Maintenant commencez à travailler à une petite distance du bord du brun laissant cette belle couleur lumineuse à passer, travaillant toujours vers l'avant avec ces petites frappes. Je vais juste retourner le journal pour que je puisse avoir ce côté gauche. Je vais ajouter un peu de la même couleur à nouveau. Du haut, commencez à peindre les poils. Nous voulons qu'elles soient un peu faiblement, pas complètement droites, comme une forme de S. Alors travaillez votre chemin. Ce n'est que la première couche de poils, donc nous ne voulons pas que le vert soit encore trop fort. Quand vous arrivez ici, il suffit de commencer à partir de la bine courbée vers le haut. Vous pouvez en raccourcir et nous pouvons en avoir quelques uns qui viennent ici. Il suffit de mélanger au bord de la bine. Commencez à faire plus d'espace vers le bas à mesure que vous descendez plus loin. Maintenant, je veux travailler sur le côté gauche, donc je vais retourner le journal. Je vais juste mélanger un peu plus de cette peinture avec un de mes plus gros pinceaux. Continuez à peindre ces poils en les gardant assez près de la tige. Lorsque vous arrivez à la bine, suffit de peindre une ligne douce là-bas, et cela va bien se fondre dans les poils, mais cela fera également ressortir la bine. Encore une fois, espacez ces poils un peu plus loin que vous vous déplacez vers le bas. Maintenant, nous avons notre première couche de poils verts pâles. Maintenant, nous voulons ajouter une couche de poils bleus pâle. Je vais utiliser l'ocre français pour ça. Nous voulons le garder assez léger, donc gardez-le bien et dilué. Je veux que ce soit un peu plus sombre, donc je vais ajouter un peu plus de pigment. Essayez à nouveau, et cela fonctionne mieux. Alors n'oubliez pas d'enlever l'excès d'eau de votre brosse. Donc, ces lignes et belle et fine. faisant se disperser vers le bas. Je vais faire demi-tour maintenant pour travailler de l'autre côté. Maintenant, j'ai une belle tour de tuyau de brosse ici, et je veux commencer à mélanger un gris plus foncé, nous pouvons remplir ici, autour des bords et juste créer une fine couche de cheveux avec. Donc, je vais utiliser le même mélange qu'avant, c'est vert olive. Encore une fois, je vais ajouter un ultra avant. Donc, je vais utiliser ma brosse de taille zéro, et recommence en haut. Donc, ce n'est pas sombre comme je le voulais. Donc je vais ajouter une touche de gris de Payne à ce mélange. Ça a l'air mieux. Donc travailler sur ces couleurs jusqu'aux bords, pour créer l'illusion des cheveux qui se construisent ensemble. Je n'utilise pas beaucoup d'eau ici, donc ça devrait sécher assez rapidement. Je vais continuer à travailler dessus jusqu'à ce que j'obtienne la force de la couleur que je veux. Maintenant, je vais ajouter un peu de brume à l'extérieur de l'os ici pour vraiment le faire ressortir. On veut le garder beau et pâle. Je vais mélanger ça. Je vais juste prendre mon plus gros pinceau pour mélanger ça car il y a un peu trop de peinture là-dessus. Je veux prendre de l'eau et du pigment. Ça a l'air mieux. Maintenant, je veux commencer à travailler sur le côté gauche, donc je vais tourner ma page à nouveau. Je fais juste la même chose qu'avant, j'utilise une taille zéro ici encore. Je travaille juste sur la construction de ces coups et ensuite les planter dans les poils plus longs. Donc, continuez simplement, en ajoutant des poils en les mélangeant du bord et de la liaison jusqu'à ce que vous ayez terminé avec cette couche. 22. Plumes 5 - Détails finaux: Jetons un coup d'oeil et voyons les derniers détails que nous voulons ajouter à cette plume maintenant. Je veux ajouter un peu plus de profondeur à la colonne vertébrale, et peut-être même jusqu'aux poils ici, et ajouter un peu de contour plus sombre ici, et superposer ces poils ici. Commençons par le milieu. Je vais prendre ma taille quatre pinceau et mouiller cette couleur à nouveau. Ensuite, je veux travailler sur la colonne vertébrale, je vais prendre une brosse plus petite et obtenir un petit peu de gris de Payne et le diluer, en ajoutant un peu de définition. En le mélangeant en laissant un peu de blanc. C' est juste un peu plus sombre en bas. On y est presque. Je veux ajouter un peu plus de couleur ici. J' utilise ma taille zéro ici, en ajoutant quelques petits détails de texture. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques poils dans le haut. Je vais juste ajouter une autre couche au centre. Ajouter un peu de gris de Payne à ce bleu ici. Puis enfin un dernier manteau dans cette zone brune. Vraiment assombrissant ce bord. Il suffit d'ajouter plus de définition dans n'importe quel endroit où votre pièce en a besoin. Je vais juste ajouter un peu de gris de Payne. Mélangez-le. Ok, je pense qu'on a fini maintenant. Il y a une plume de paon. 23. Projet et réflexions finales: Salut, tout le monde. Je veux commencer par vous remercier d'avoir suivi mon cours. Ça compte vraiment beaucoup pour moi. J' espère que ça vous a plu et peut-être que vous avez appris quelque chose. Pour le projet, j'aimerais que vous créiez et partagiez avec moi une ou plusieurs de vos plumes, aussi simples que ça. Vous êtes également invités à partager avec moi quelques-unes des techniques et exercices que nous avons pratiqués dans les vidéos précédentes. J' adorerais voir tout ce que vous avez créé dans ce cours. Si vous êtes sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi dans votre travail aussi @sharonestevensdesign. N' oublie pas l'E. Je vais faire des reportages dans mes histoires sur ça. J' aimerais vous montrer votre travail. Je veux juste te laisser avec quelques derniers conseils. aquarelle est un moyen merveilleux, mais je sais que cela peut être frustrant si vous êtes un débutant ou tout simplement ne pouvez pas obtenir l'effet que vous voulez. Alors n'oubliez pas d'essayer d'être patient, de pratiquer et de faire attention à ce que font la peinture. Je pense que l'une des principales façons de progresser dans la peinture à l'aquarelle et trouver votre propre style est simplement d'expérimenter. Essayez différentes techniques. Essayez d'ajouter plus d'eau ou plus de pigment à différents coups. Essayez des pinceaux de tailles différentes. Jouez et amusez-vous à apprendre comment la peinture sont plus à réagir les uns aux autres sur l'échelle de mouillé à sec. Plus important encore, détendez-vous et profitez-en. Enfin, si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît, donnez-moi un pouce vers le haut. De même, si vous avez des commentaires ou des suggestions pour les futurs cours, j'aimerais vraiment entendre parler de vous. Alors merci encore et amusez-vous avec vos peintures. Jusqu' à la prochaine fois.