Techniques avancées dans Procreate

1. Comment utiliser le cours universel: Très bien, Jerry Hazel est ici pour Seven Seasons Studios et merci beaucoup d'avoir jeté un coup d'oeil à sa série, bien sûr, est ici sur le partage de compétences. Maintenant, nous avons créé une série, bien sûr, est de vous emmener de ne rien savoir sur la procréation tout au long du chemin à être absolument procréer, compétent à travers une série de projets de taille de morsure. Étapes. Donc le cours dans lequel vous vous trouvez que vous êtes inscrit à Peut-être quelque part au milieu de ce Siri. Ne vous inquiétez pas. Nous avons inclus toutes les techniques à l'avant des Siri afin de vous amener au projet avec lequel nous travaillons dans chaque domaine. Mais nous supposons que si vous êtes dans les techniques intermédiaires, disons que vous comprenez les bases de la peinture numérique et de procréer, sorte que vous vous trouvez un peu submergé. Ne vous inquiétez pas. Consultez certains des autres cours, voyez si la technique que vous recherchez est dans ces autres cours. Ils sont tous publiés sur le partage des compétences. Donc, la façon dont nous vous commençons, nous vous commençons dans le guide de démarrage rapide pour procréer, qui se jette ensuite dans les bases de la peinture dans la procréation, où nous commençons à faire des choses comme éblouissantes et faire les fleurs de cerisier que vous voyez sur écran. De là, nous l'emmenons dans tout ce qui concerne les pinceaux où nous fabriquons de l'ombre, des Er et des doublures, et nous vous montrons tout sur le réglage des pinceaux, comment importer comment exporter. Ensuite, nous vous emmenons dans des techniques intermédiaires dans lesquelles nous construisons ce projet de rocketship vraiment cool . Et puis, nous arrondissons les Siri en regardant ce qu'on appelle un scape plat, en utilisant des techniques avancées comme la perspective, profondeur de champ et les applications à partir de différents ajustements par la procréation. Donc, si vous êtes tout nouveau, si vous êtes vraiment expérimenté et que vous êtes juste à la recherche de ce projet vraiment cool à faire certainement nous frapper vers le haut. Et si vous vous trouvez débordée, allez-y, envoyez-nous une question et une réponse pour déterminer où ce n'est pas un Siri et nous reviendrons vers vous dès maintenant quand vous allez de l'avant et que vous commencerez cette leçon quand vous commencerez ce cours, toutes les ressources sont nécessaires et toutes les flacons de référence sont inclus dans chaque cours, sorte que vous n'avez pas à aller chercher. Allez-y et regardez ci-dessous cette vidéo. Vous verrez une zone de projets de classe et toute la ressource y sera incluse. Très bien, donc au nom de dit et voir les studios, merci beaucoup pour vérifier les rapports sexuels. Allons-y et entrons-y. 2. Travailler avec les Primatives: Bon, livres et bienvenue à la procréation. Il s'agit donc d'une leçon de workflow avancée. Donc on va parler de ce qu'on appelle les Primitifs. Maintenant, que sont les primitives ? Prenons un pinceau impensable pour que je puisse expliquer cet air primitif comme vos triangles, vos cercles et vos carrés, non ? Tout dans la vie est en quelque sorte composé de ces types de formes. Donc, si vous travaillez dans des primitives, cela réduit considérablement les temps de dessin. Alors allons de l'avant et nous allons travailler dans Primitives Now, Plus tôt dans le cours, vous devriez avoir téléchargé cette forme de pinceaux. On t'a montré comment le faire. Je vous ai donné mon set téléchargeable. Je vais utiliser cet ensemble téléchargeable pour faire ce travail. Donc, je commence avec le pinceau circulaire et maintenant je vous recommande de commencer avec la couleur que vous voulez travailler avec. Je ne recommande pas que vous commenciez avec le noir, car plus tard, si vous voulez faire un réglage de la teinte, de la saturation et de la légèreté, vous ne pouvez pas changer la teinte sur le noir. Bon, alors on va descendre. Je vais apporter ça à mi-chemin, et on va le faire tomber là-bas maintenant. Je vais y aller et je vais utiliser mon outil de transformation, et je vais en parler un peu. Parfait. Et puis je vais y aller et je vais le remplir. Oups. Ne faisons pas ça. Allons de l'avant et inongeons. Remplissez-le. Maintenant, prenons un autre pinceau primitif. Bon, maintenant je vais passer, et je vais prendre ma place. Pinceau primitif. Je vais créer un nouveau calque. Bon, donc on va ajouter un repaire, et je vais mettre un carré dans l'existence. Maintenant, je vais transformer ça. Je vais écraser ça. Je vais le déplacer pour qu'on soit assez près d'ici. Plutôt centré sur ça. Et après ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et je vais inonder. Sens ça aussi. D' accord ? Parfait. Maintenant, je vais utiliser un geste avancé, et je vais pincer ces deux-là ensemble. Parfait. Une couche. D' accord. La prochaine, on vient ici. Je vais y aller. Je vais passer à quelque chose dans un brun, peut-être un brun neutre, et ensuite sur sa nouvelle couche, je vais y aller et je vais sortir dans un carré. Et maintenant, qu'est-ce que je dois faire ? Je dois le transformer. Donc je vais le rétrécir. Je suis dans une inondation. Remplissez-le. Oups. Et puis je vais le déplacer. Bon, maintenant je vais le déplacer sous mon joueur de sucettes. D' accord ? Parfait. Vous voyez à quel point les primitives nous ont permis de faire cette forme et c'est très similaire à l'art vectoriel. Je suis un artiste vectoriel traditionnel. Donc, des trucs basés sur des pixels procréer des trucs. Ils ne créent pas vraiment ces cercles parfaits comme ça. Ainsi, être capable de créer ces formes avec les pinceaux de forme est vraiment, vraiment bénéfique dans les miroirs. Beaucoup de vecteurs. Maintenant, afin d' en finir avec ça, allons de l'avant et cliquez ici. Alfa enfermons ce méchant garçon et tu te souviens de ce qu'Alfa Lock fait. Il verrouille la transparence pour tout ce qui n'est pas pixélisé. J' ai renversé ce méchant garçon. Je vais prendre mon aérographe, je vais prendre mon aérographe moyen et je vais aller de l'avant, je vais baisser un peu et je vais le rendre ombragé sorte d'où il sort de leur parfait pour qu'on sache que c'est au-dessus de leur Je vais aller de l'avant et je vais aller de l'avant. Laisse tomber encore plus loin, et je vais créer un effet de type vague, parce que encore une fois, je suis un type vectoriel. Donc, je veux m'assurer que je l'ai similaire à la technique d'identification d'association ici. D' accord, parfait. Bon, allons-y. Finis. Juste comme ça. D' accord. Parfait. Maintenant, nous allons passer à travers et ajoutons quelques zones plus légères, mais dans quelques faits saillants. D' accord ? Bonne affaire. Maintenant, passons à travers et faisons un peu quelque chose avec ce haut morceau ici. Bon, donc maintenant ce que je vais faire, je vais m'assurer du joueur de sucette. Je vais attraper un violet profond. Je vais prendre mon aérographe doux. Et maintenant, allons de l'avant et faisons juste un véritable ombrage rapide sur ce sujet. Donc, ce n'est pas scientifique par aucune partie de l'imagination. Tout ce que je fais ici, je verrai. J' ai pu traverser. Pourquoi c'est arrivé ? Je ne l'ai pas fait. Médaillon Alva. J' ai enfreint ma propre règle. D' accord, assurez-vous que vous voyez ce qui se passe quand vous ne le faites pas. Bon, donc tu peux passer par là et tu peux faire un peu d'ajustement là-dessus. Si nous le faisions pour de vrai, je ferais probablement ma propre couche d'ombrage et travaillerais de manière non destructive et tout ce genre de choses. Mais en réalité, pour cela, nous faisons juste une étude très simple pour juste dire que c'est là que je mettrais cette chose à l'ombre . Bon, allons-y et oups. Amenez ce méchant garçon. Ok, prenons un peu de ce bon ici. Et mettons un peu de lumière de ce côté-ci, accord ? On fait juste un genre d'ombrage simple et sale sur ce méchant garçon. Un peu de ça. D' accord, je ne prends pas beaucoup de temps pour m'assurer que mes ombrages sont corrects ou quelque chose comme ça . Mais vous avez le consensus général ici. Donc, les primitives vous permettent vraiment de passer et d'augmenter la vitesse, le flux de travail. Maintenant, pour arrondir ces coins, je vais prendre ma brosse dure. Je vais rétrécir ça un peu, et je vais faire le tour de ces coins de rue. Encore une fois, les primitives vous permettent vraiment d'augmenter la taille de votre flux de travail en travaillant dans des formes connues. Et ces brosses en forme sont absolument cruciales pour le processus. Très bien, donc vous pouvez vraiment obtenir beaucoup plus technique que ça. Mais c'est un peu sur la façon dont vous pouvez utiliser les primitives afin d'augmenter le flux de travail rapide . D' accord, les amis, allons de l'avant et passons à la prochaine leçon et franchissons les étapes suivantes. 3. La théorie des couleurs: Bon, gang, bienvenue à la procréation. Donc c'est une de mes leçons préférées. Nous avons travaillé avec des couleurs hors et sur tout au long de ce cours. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer différentes combinaisons de couleurs. Donc je vais utiliser trois termes distincts. Je vais utiliser le terme mono chromatique. Je vais utiliser le terme complémentaire, et je vais utiliser la triade ou essayer le terme grenier. Donc, ceux-ci se réfèrent à différentes combinaisons de couleurs. Maintenant, comment ça relie-t-il à la procréation quand tu entreras et qu'on va ici à la roue des couleurs  ? Nous avons déjà couvert ça dehors ici. C' est Hugh ? Vous voyez que j'ai arrêté sur la teinte bleue, donc un thème monochromatique signifie que vous allez garder la teinte cohérente. Maintenant, vous pouvez ajuster la saturation. Vous pouvez ajuster l'obscurité dans la légèreté, mais la teinte bleue restera cohérente. Donc, titre d'exemple, prenons juste un ah Oh, je ne sais pas. Prenons un stylo encreur et on va juste y aller et on va créer un carré. Et puis on va y aller et on va le remplir. Je suis une inondation remplir ce méchant garçon. D' accord ? Maintenant, quand je vais l'ombrager, alors attrapons notre allons-y avec un aérographe doux. Je l'utilise pour beaucoup de trucs. Et allons-y et ombragons une partie de tout ça. Je vais garder la teinte exactement la même, et je vais y aller et je vais reverrouiller cette couche alfa juste pour ne pas esquisser à l' extérieur, je suis une manivelle, ce méchant garçon, et maintenant tu vois qu'on est remplissant cette chose. Maintenant, c'est toujours monochromatique parce qu'on va juste à une nuance de bleu un peu plus foncée. Maintenant, si nous arrivons aux faits saillants, nous venons ici et nous travaillons toujours dans différentes nuances, différents tons du même Hugh, Nous pouvons venir ici maintenant, et nous pouvons commencer à adoucir cela jusqu'à un petit peu. Tant que vous restez dans le même Hugh, vous êtes dans la zone monochromatique. Maintenant, allons de l'avant et zip sur mon bureau très rapidement. D' accord, donc on a déjà vu ce programme. Adobe Color CC. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez passer par et sélectionner différents schémas, sorte que vous pouvez venir ici à monochromatique, et vous pouvez venir à n'importe quelle couleur de bleu que vous voulez dans simplement, Modèle chromatique est juste ajustement dans cette zone entre blanc pur. Et puis si vous vouliez dire vert, il vous donnera des concepts chromatiques mono pour l'idée de vert, puis remarquez les codes hexadécimaux, les codes RVB que vous pouvez ensuite appliquer pour procréer. Donc c'est ce qu'iss monochromatique. Bon, maintenant jetons un coup d'oeil un gratuit. Pendant qu'on est là, viens ici et tu dis, tu sais quoi ? Donnez-moi une perspective complémentaire. Moyens gratuits pour les côtés opposés de ce Vous. Vous voyez donc le vert et le rouge, le jaune et le bleu, l'orange dans l'aqua. Très bien, donc c'est ce qu'est complémentaire. Maintenant, allons-y et remettons-la sur mon iPad. Bon, maintenant je suis revenu ici. J' ai le noir dessus. J' ai mon stylo technique. Je vais aller de l'avant et éteindre la serrure d'Alfa et je vais aller de l'avant et m'amasser un nouveau carré vert. D' accord ? Là où je fais un accord avec Solomon vert, Ted Flood, remplissez-le. Maintenant, on va aller de l'avant et rendre ça gratuit. Alors comment on va ? Complémentaire. Eh bien, regardons le Hugh Ce qui est directement diamétralement en face du vert, le rose. Donc, si vous passez par ce type de jeu de couleurs et que vous avez deux choses et que vous voulez aller avec un jeu de couleurs gratuit, voici comment vous le faites. Donc je peux venir ici maintenant, mon stylo technique toujours sélectionné, et je peux créer un cercle rose. Et maintenant, j'ai ce qu'on appelle un schéma de couleurs complémentaire. Bon, donc je peux vraiment venir ici aux roses. Je peux aller de l'avant et Alfa verrouiller ma couche à nouveau. Et maintenant je peux venir ici avec ce rose sélectionné, et je peux certainement aérographe sur cette note rose ici. Je peux certainement travailler dans le rose. Et maintenant, ici. Je peux certainement aller au vert avec cette nuance. D' accord ? Maintenant, je dois m'assurer. Allons de l'avant et choisissez la couleur pour que je reçoive la bonne zone. D' accord, on va aller de l'avant, s' assurer que nous obtenons la bonne couleur verte, garder la teinte uniforme, et je peux certainement venir ici et ombrager ma couleur verte. D' accord, donc c'est ce qu'on appelle gratuit. Maintenant, continuons et revenons à mon bureau pour un dernier type. D' accord, donc on est sur le bureau, on ajoute Dobie Color et on va avec la triade. Maintenant, la triade est exactement ce que ça ressemble. Vous avez le rouge, vert, orange, bleu, et où que vous décidiez de déplacer ce méchant garçon, ceux-ci sont à distance égale aux 360 degrés. Donc, si vous êtes ici dans le blues, vous avez un vert et une orange. Donc exactement la même chose est possible lorsque vous commencez à parler de travailler dans la procréation. Alors allons-y. Revenez maintenant pour procréer une dernière fois. D' accord. En revenant ici, j'ai démoli la serrure d'Alfa. Devine ce que je vais faire cette fois. Tu as vu le spectacle. Monte, prends ton outil de réflexion. Prenez votre stylo technique, allez-y et prenez du noir, et je vais y aller et créer trois boîtes, accord ? Et puis je viendrai ici et je vais aller de l'avant et inonder Philip maintenant. Je regarde le QI de la Triade. Donc je regarde quelque chose. Commençons peut-être par le rouge. Donc l'un d'eux sera rempli de rouge et puis sans faire de maths scientifiques, vraiment, l'autre sera un peu vert, donc on va aller à Green. Et enfin, si le rouge était là, le vert était là. Le bleu est là maintenant. C' est beaucoup plus compliqué que ça dans le monde réel. Ce grenier d'essai. Maintenant, afin de bien paraître, vous allez travailler avec différentes nuances et tonalités intentions pour toutes ces différentes couleurs. D' accord, allons-y et essuyons tout ça. Maintenant, comment travaillez-vous vraiment avec ça ? Laissez-moi vous expliquer ce que vous allez faire dans la prochaine leçon. Alors restez avec moi et venez à notre galerie. Et quand tu as un crâne comme ça, j'ai fait un crâne dans la prochaine mission pour toi. Donc alerte spoiler. Voilà votre prochaine mission. Quand vous regardez la structure du repaire, j'ai la couche de contour. J' ai la couche d'ombrage parce que j'ai fait le rendu en niveaux de gris et j'ai obtenu la couleur de base. Maintenant, je veux vous montrer comment ça marche. Vous pouvez faire des choses vraiment génial avec cela simplement en connaissant la complémentarité monochromatique et essayer de sorte que vous voyez la couleur de base est rouge. Nous pouvons venir et changer la teinte sur cette couche pour passer à travers. Et on peut changer ça en bleu. Maintenant quoi ? Qu' est-ce que je veux ? Si je voulais un schéma de couleurs complémentaire, je viendrais à la couche d'éclairage et ce qui est directement en face du bleu. Eh bien, je vais dire que c'est probablement un jaune, donc on boiserait la teinte jusqu'à ce qu'on arrive à cette zone jaune. Et puis nous pourrions ajuster des choses comme la saturation du jaune. Nous obtenons un juste des choses comme la légèreté du jaune. Maintenant, restez avec moi. C' est plutôt cool. Vous allez ici, regardez ce qui se passe avec cette couche de surbrillance, vous pouvez appliquer un peu de flou tibia sur ce crâne pour vraiment adoucir cette lumière réfléchie. Donc monochromatique, gratuit et triade sont les trois types avec lesquels on va travailler maintenant. Évidemment, vous voyez plus sur ce cc de couleur adobe, mais en tant qu'artiste débutant, est l'utilisateur débutant procréer. Ces trois lorsqu'ils sont couplés à une lumière réfléchissante, seront épiques pour vous. J' espère que vous avez appris un peu sur la théorie des couleurs. J' espère que vous avez appris un peu sur la théorie des couleurs. Continuons et entrons dans la mission. 4. Flou en vue et en de la perspective: Très bien, amis, et bienvenue pour la procréation. Donc ça va être relativement court. Je veux juste vous montrer un peu sur la perspective et le flou de mouvement en ce qui concerne certains ajustements. Donc, dans vos téléchargements pour cette leçon, nous avons une photo et allons de l'avant et insérer la photo. Et la photo que je vais regarder est ce paysage particulier. Alors allons de l'avant et en dessous de ce méchant garçon, allons de l'avant et du centre pour que nous puissions voir tout ce que nous regardons . D' accord, donc quand vous avez eu ça, les deux ajustements que je vais vous montrer sont vraiment super pour les réglages de fond de photo de type . Donc, avec cette lettre sélectionnée, on va aller de l'avant et on va prendre une perspective. Flou. Maintenant, c'est une image relativement stagnante, non ? Vous voyez le petit point qui est créé. Maintenant, regarde ce qui se passe. Disons que tu es dans une voiture, non ? On va comme ça. Et c'est là que tu en es. Maintenant, regarde ce qui se passe. Je vais aller de l'avant et le déplacer de ce côté. Tu vois ça ? Plus vous vous éloignez, le pire. La perspective, Blur s'éloigne du cercle. Cette ligne jaune est très proche, et elle est toujours mise au point au début, jusqu'à la fin. Maintenant, ce que cela fait pour vous, c'est que vous pouvez déplacer ce melon n'importe où. Alors vous voyez comment maintenant, au milieu des nuages, le flou vient de l'extérieur se précipite presque vers vous. C' est vraiment cool, au fait, pour la , lumière,la vitesse de distorsion et tout ce genre de choses. Ou si vous avez une perspective ici, ça commence à fonctionner avec le point. Donc c'est vraiment la puissance du point, pour un flou de perspective. Allons-y et on en a fini avec cette image. Allez-y et allez au clair et continuons maintenant et attrapons une autre image. J' ai inclus un 2ème 1 Par ailleurs, ces images sont à partir de pixels dot com. Pack cellules est l'un de mes endroits préférés où aller. Quatre images gratuites, des images libres de droits et ils ont des photographes incroyables là-bas, donc je recommande vraiment de les vérifier. Bon, maintenant, c'est un peu cool, alors disons que tu as beaucoup bu, tu vas par ici et on va attraper le flou de mouvement . Maintenant, regarde cette ligne jaune. J' ai remarqué que la ligne jaune commence à se déplacer, et vous voyez comment mon stylo se déplace de gauche à droite. Le flou de mouvement change en fonction de la façon dont le stylet se déplace. Maintenant, je vais y aller. Je vais remettre ça à zéro, donc je vais utiliser deux doigts pour le défaire. Bon, regarde ce qui se passe. Je vais à mon stylo de haut en bas. Surveillez la ligne jaune. Maintenant, ces choses commencent à se séparer. Ceux-ci font vraiment des choses vraiment cool à la photographie quand vous passez par et vous commencez à regarder l'arrière-plan de premier plan et ils ont aussi une grande place et créer des textures différentes pour cela. Je veux dire, c'était une de ces choses que j'apporterais certainement, c'est une texture si je la prenais à partir d'une photo, j'aime les couleurs. J' aime la géométrie et le flou de mouvement va vous donner une texture vraiment agréable pour une photo. Bon, donc c'est un peu sur la perspective. Flou et flou de mouvement. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ça pourrait fonctionner, non ? Je ne vais pas te montrer cette partie. Nous avons une mission à venir dans laquelle vous allez le faire. Tout ce que tu as à faire, c'est juste traîner. Allons-y et prenons une photo et prenons une photo d'un de ces coureurs fous, n'est-ce pas ? La procréation n'est donc pas une question de photographie. Ce n'est pas le meilleur pour cela. Mais il y a des choses amusantes que vous pouvez dio à titre d'exemple. Avec ce coureur sélectionné, je peux aller de l'avant et la main libre. Sélectionnez ce coureur. D' accord ? Je ne suis pas terriblement préoccupé par l'endroit où je sélectionne, car c'est juste à des fins d'illustration. Tu pourrais aller de l'avant et faire sauter et être assez précis avec ça. Bon, Maintenant, vous savez déjà comment faire libre et sélection. Je descends à cette double ligne, donc je crée un nouveau calque, et maintenant ce que je fais, je vais aller de l'avant et enlever cette image. Maintenant, je viens de mettre mon coureur dans cette image. Maintenant, je dois y aller. Je vais prendre mon gomme, et je vais m'assurer que mes brosses dures sélectionnées pour ma gomme sur ma manivelle vers le bas de la taille. Et maintenant, ça s'est retrouvé un peu trop loin. Je ne vais pas être terriblement ébranlé par le processus de sélection ici. Mais vous voyez comment en effaçant le coureur, je le place en quelque sorte à l'intérieur de mon image. Vous pouvez faire une bonne quantité de manipulation pour une photo si cela peut être un morceau de publicité travaillant sur et vous avez juste besoin d'obtenir un coureur dans une scène quelque part, accord ? Maintenant, jetons un coup d'oeil à la perspective. On va venir ici, on va passer à la couche qu'on vient de jeter un oeil. On va faire une perspective, flou. Et je vais aller de l'avant et avec Runner dans cette perspective, et ensuite je vais aller de l'avant et tirer sur ce truc. Maintenant, vous voyez que ce qui est le plus proche du coureur reste toujours en perspective Maintenant, vous pouvez aussi faire beaucoup avec Motion Blur, mais celui-ci fonctionne vraiment pour la perspective. Et puis allons de l'avant et insérons, euh, des groupes. Ce n'est pas à court de dossier. Insérez une photo, ramenez cette photo de la route que nous regardions tout à l'heure. Bon, donc je vais y aller et je vais supprimer ça et je vais amener ce gay dans cette route . Ce gars va faire un jogging maintenant, toute la journée, tous les jours. Il y va. Donc nous avons maintenant un coureur sur la route et j'arrive. Alors avec cette zone, je vais saisir la perspective, flou. Je place ma fille juste à côté de mon coureur, et je vais tirer sur ce truc en allant de l'avant comme ça. Maintenant, je peux vraiment le déplacer comme ça. Si je veux que ce truc soit vraiment concentré, peut-être qu'il y a quelque chose sur la route que je veux vraiment regarder. C' est un effet vraiment cool, et ça a cette illusion. L' émotion. y Il ya quelques applications pour le flou de mouvement et le flou de perspective. Et je vous ai peut-être montré un peu ce que la procréation peut faire dans les photos relationnelles . D' accord, on verra dans la prochaine. 5. Projet de paysage plat Pt. 1: Très bien, gang, bienvenue à la procréation. Donc ça va être le début de notre leçon sur la construction d'un vrai scape plat. Donc, où certaines de ces leçons de nature technique, Ce sera en fait un projet dans lequel nous allons appliquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Alors allons-y. Et ça a commencé. La première chose que vous faites dans un flux de travail professionnel est que vous devez configurer votre structure de couche , alors allons de l'avant et configurez une couche. Maintenant, le calque un, allons de l'avant et créons une nouvelle palette. Maintenant, vous savez comment faire ça. On va au palais, on y va et on va faire ça de la faute où on renomme le palais. Appelons ça Scape plat. Maintenant, je ne te le dis pas. Je serai parfait pendant tout ce processus. Dieu sait que je fais parfois beaucoup de retouches. Ce que je vais faire, c'est choisir un fond pour ma scène nocturne. Maintenant. Je vais aller de l'avant et choisir quelque chose qui est quasi au centre des choses, et je vais mettre cette couleur dans ma palette. Bon, alors allons-y et traînons ça jusqu'ici. Maintenant, allons de l'avant et créons un nouveau calque. Mais avant de le faire, renommons ce fond de ciel. Ok, parfait. Une bonne structure de superposition permet de bons projets. Appelons ça au premier plan. Et on y va. Maintenant, je vais aller de l'avant et tromper un peu. Je vais y aller et je vais utiliser un pinceau primitif. Maintenant, vous avez une forme se précipite. Je vais aller de l'avant et utiliser le pinceau carré, et je vais m'assurer que j'ai un fond verdâtre ici pour ça, et je vais mettre ça dans ma palette et je vais tamponner ce méchant garçon. D' accord ? Maintenant rétrécir ça un peu plus loin. Parfait. Maintenant, je vais aller de l'avant et le transformer pour qu'il consomme ma toile. Maintenant, tu vois comment ça me permet de passer en revue les formes du campus. Je vais allumer la Magnetics. Bon, donc je pense qu'on est plutôt bons à ce sujet. Et puis je vais inonder remplir ce méchant garçon. Parfait. Bon, maintenant, maintenant, cela étant dit, allons de l'avant et créons des montagnes. Donc nous avons besoin d'une couche. Appelons ça la montagne. D' accord, parfait. Vous voyez comment nous introduisons le concept des primitives et nous faisons tout ce nous parlons là-bas dans toutes les différentes leçons. Maintenant, Mountain, je vais y aller. Je vais commencer quelque part ici, disons et je vais créer ça dans ma palette. Et puis ce que je vais à Dio, c'est que je vais venir et que je vais attraper mon triangle. Primitive. Et je vais faire monter ce méchant garçon à une bonne taille, et je vais le poser maintenant, c'est un peu trop gros. Bon, maintenant on va aller de l'avant et aborder ça un peu plus loin. Où voulons-nous que ça soit ? Nous voulons que cela soit derrière ça. D' accord ? Parfait. Donc on est en bonne forme avec la montagne, accord ? Maintenant, nous voulons une inondation. Remplissez-le. Et maintenant je veux aller de l'avant et allons-y, Alva Lockett, allez-y. On va Alfa Lock maintenant. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire encore, c'est transparent. Et maintenant, je vais monter et mettre des casquettes de neige ici. Maintenant, je garde le blanc brillant pour plus tard. Alors je vais y aller. Je suis dans une casquette de neige comme ça, et je vais aller dans mon aérographe et je prends ma brosse à coeur et je dois boire ce méchant garçon vers le bas. Et je vais y aller et mettre des bouchons de neige dessus, accord ? Comme ça, les amis, ça ne devient pas plus difficile que ça. Ok, alors maintenant allons de l'avant et construisons un arbre. Droit. Donc, afin de construire un arbre, prenons trois couches. Et maintenant sur chacune de ces couches, allons de l'avant et faisons un triangle. Donc on va y aller. Je vais prendre mes pinceaux de forme. Je vais prendre un triangle. Mais maintenant je vais aller à mon vert. Mais je voulais être très, très sombre, accord. Probablement juste là. Donc on va aller de l'avant et laisser tomber ça dans le palais. N' importe quel vieux où on veut et maintenant je vais prendre mon pinceau. Je vais le monter, mettre un triangle là-dedans, et je vais laisser tomber ce méchant garçon. Bon, maintenant, c'est par intention que je l'ai mis sur trois couches différentes et le dernier dans la dernière couche sera trois. D' accord ? Maintenant ce qu'on va dio, c'est qu'on va venir et arranger ça. Donc c'est le premier. Puis il y a ce milieu là. Allons-y et laissons tomber l'air moyen là-bas, accord ? Et je pense que nous allons mettre ça juste là, et ensuite nous voulons entrer en ce milieu. Je suis désolé. Le haut, et on va monter ce méchant garçon là-dedans, va rendre ça un peu plus large et même parfait. Donc, en réalité, les gars, j'ai eu ce genre de foiré là-haut. Il y a la couche inférieure, et on va réduire un peu ce type. Je veux le positionner là où il doit être. Bon, maintenant on passe à travers et on inonde les remplir tous. Donc, par ici, Leadville, viens par ici. Remplissage inondable. Bon, maintenant quoi ? Nous voulons dio nous voulons combiner tous ces éléments. On va le pincer, accord ? Et puis on veut le déplacer au-dessus du premier plan, comme ça. Et maintenant chaque arbre a besoin d'un tronc, alors prenons une brosse carrée. Laissons ça un peu ici. On va passer, et on va choisir une sorte de brunâtre pour commencer, accord ? Et on va s'assurer que les pinceaux carrés sont sélectionnés, et on va créer une nouvelle couche. Et on va mettre ce méchant garçon là-dedans. Et maintenant qu'est-ce qu'on va dio ? On va aller de l'avant et on va ajuster la primitive. Vous avez déjà vu ce spectacle avant, puis nous allons ici et nous allons cliquer et faire glisser et les combiner. Et maintenant nous appelons ça s'appelle cet arbre. Bon, donc beaucoup de choses ici, les gars, gars, c'est d'obtenir vos images de niveau de base sur la toile. Allons-y et arrêtons cette leçon ici, et ensuite nous passerons à la deuxième leçon et je vous montrerai comment faire la duplication ajoutera la lune et nous mettrons la rivière dans la scène. D' accord, on verra dans le prochain 6. Projet de paysage plat Pt. 2: Très bien, gang. Bienvenue de retour. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter une nouvelle couche, et on construit toujours dans les zones de base ici. Donc on va aller de l'avant et appeler cette couche 5, et on va renommer ça. On appellera ça la rivière. D' accord ? Parfait. Maintenant, pour dessiner la rivière, on va aller de l'avant, et on ne peut pas vraiment utiliser les primitives pour ça. C' est juste plus facile à faire avec un pinceau. Donc on va prendre le pinceau rond, on va prendre la couleur bleue, disons et on va le faire un peu. Ah, plus léger et juste là. Et allons-y et mettons-le là-dedans. Bon, maintenant, maintenant, sur celui-là, on s'assure qu'on est sur un repaire de la rivière. Et maintenant, à partir de ce domaine, nous arrivons à travers et nous avons retravaillé la perspective. Rappelez-vous, avec la perspective que l'objet diminue en vue devient plus étroit. Donc ça va s'étendre sur 10 et on va le remplir. Oups. Pour que je puisse passer par un diagnostic non diagnostiqué. Quel domaine ? Cette ligne n'est pas solide va juste être plus facile d'inonder le village de cette façon. D' accord. Ce qui est sympa, c'est que si tu sors de la ligne comme ça, c'est assez simple de revenir, non ? Prends juste ton outil de gomme. zoom avant, tournez votre toile et ramenez votre ligne ici. D' accord ? D' accord. Bonne affaire. Donc, nous avons la base de tout ça. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter sur la lune. Alors encore une fois, comment ajouter dans la lune, les gens créent une nouvelle couche ? Appelez ça la lune. Très bien, prenons notre outil en forme de pinceaux de forme. Descends à la brosse circulaire, rampe un peu ce méchant garçon, en t'assurant qu'on est sur cette couche. Et on va partir en quelque sorte. Ah, presque blanc. Probablement proche du blanc. D' accord. Et allons de l'avant et plaçons la lune là-haut. C' est une bonne taille. Et puis nous allons nous sentir si mal, mon garçon. D' accord, parfait. Maintenant. Donc, nous avons toutes nos images de niveau de base là-dedans. Maintenant, ce qu'on a à dio c'est qu'on doit dupliquer les couches en double, double, , ok, et ensuite on va les mettre en position. Donc on va aller de l'avant et déplacer celui-ci ici. Alors on va aller de l'avant et on va attraper ce type. Oups, ce n'est pas le cas. Mettez un cercle là. Déplacez ce type. Bon, maintenant, je vais y aller. Tu te souviens de nous ? Les choses diminueraient en arrière-plan. Vous devenez un peu plus petit, donc nous devons équilibrer la taille de ces choses afin de retirer cet effet scape plat . Donc on va aller de l'avant et augmenter ce type. D' accord ? Cool. Laisse-moi te montrer quelque chose. Une fois que vous êtes satisfait de la taille de ces montagnes. Donc nous sommes heureux de la taille de ces montagnes quand elles sont assis. Allons sur cette route. Je veux obscurcir légèrement la lune. Voici une chose que vous pouvez prendre. Tu es la plus éloignée de la montagne. Donc, afin de confirmer cela, assurez-vous que vous avez votre loin cette montagne la plus sélectionnée. Attrapez le réglage. Et maintenant sombre dans ce méchant garçon en bas. Maintenant, vous voyez comment l'un est devant l'autre. Ce n'est pas bon. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est que tu vas déplacer cette montagne sombre vers l'arrière. choses parfaites qui sont en arrière-plan sont plus petites. et aussi Mawr faiblement éclairé. Maintenant, je vais y aller. Je vais déplacer ma couche de lune en dessous de ma première montagne pour qu'elle soit là. Et maintenant, je vais utiliser un ajustement. Alors restez avec moi. Je vais gagner le joueur Goche dans Blur. J' ai donc changé le flou tibia go, et vous voyez que cela ajoute un niveau différent d'intérêt, disons, parce que tout reste est très propre et net. Cela va introduire un niveau différent à cette lune particulière. Bon, donc maintenant ce qu'on va dio, c'est qu'on va aller à l'arbre et on va dupliquer l'arbre six fois quatre et cinq. On a environ six arbres, donnez ou prenez. On a environ six arbres, D' accord, donc tout d'abord, allons-y et déplaçons les arbres là où ils doivent être. Et encore une fois les arbres qui sont plus proches du premier plan sont plus grands. tu veux briser la monotonie de la scène Maistu veux briser la monotonie de la scène. Vous voyez comment il a déplacé un arbre. Ok, donc on va faire tomber ça comme ça. Ça va être en quelque sorte au milieu là. Puis on y va, on déplace ce type vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers l'arrière. Merci. On va bouger, mec. Juste un peu plus. Tiens , sors une partie de cette monotonie. Bon, Cool. Je vais déplacer ce type, le rapprocher ici, rapprocher beaucoup plus près. Et cela nous laisse avec le dernier arbre original solitaire, qui va ensuite aller par ici image puis nous laisse avec ce gars va être loin là-bas dans le chemin arrière, chemin, chemin, chemin là-bas dans le dos. Ok, donc maintenant je vais prendre le même ajustement, et je vais aller de l'avant et baisser les arbres qui sont en arrière-plan. D' accord ? Vous voyez comment nous ajoutons un coup de perspective à cette chose, et nous n'avons même rien fait avec ça. Donc, une des choses qui m'intéresse vraiment ici, je pense que cette montagne a probablement besoin d'un ajustement aussi. C' est le réglage de la couleur. D' accord ? Parfait. Parce que vous voyez, la montagne la plus proche de la lune aura probablement le plus de lumière. Donc le nom du jeu sur celui-ci est de prendre vos formes initiales, évincer comprendre ce qui est en face de quoi ? Disposez vos structures de calque de manière à ce qu'il soit facile de voir, puis appliquez une technique très simple pour que les choses à l'arrière soient plus sombres. Alors allez-y, cette étape, et après ce que nous allons faire, nous allons passer à l'étape suivante des détails, en y ajoutant des textures vraiment cool. D' accord. Les gens verront la prochaine. 7. Projet de paysage plat Pt. 3: Très bien, gang. Donc, dans cette leçon, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre la forme du niveau de base, alors on l'a fait, et on va commencer à faire quelques ajustements à ça. Donc maintenant ce que nous voulons faire parce que nous travaillons de manière non destructive en couches. Allons-y et allons à la rivière, et je vais ajouter un peu de texture différente ici. C' est un peu quand vous utiliseriez ça. Je vais aller de l'avant et faire un réglage du bruit. Maintenant, vous voyez, j'augmente cet ajustement sonore ce qu'il fait à cette rivière, c'est plutôt cool. Je vais y aller. Je vais garder ça. J' aime vraiment ce type de regard étincelant et bruyant sur cette couche. Si vous ne le faites pas, vous n'avez pas à l'utiliser. Si vous ne le faites pas, Maintenant, le truc c'est que je vais aller de l'avant et je vais verrouiller ma couche en alfa. Donc je viens ici et je suis Alva verrouiller ma couche Je viens à mon aérographe et j' utilise mon aérographe doux pour tout un tas je vais maintenant prendre mon bleu plus foncé et je vais commencer à peindre toujours si subtilement sur cette rivière pour avoir une sorte d'idée que Nous descendons la rivière ici. Tu vois ce que ça fait ? Ok, maintenant, je vais aller de l'avant et rétrécir ça. Je vais lancer quelques lignes de mouvement ici. Juste quelques lignes de mouvement pour faire savoir à tout le monde que c'est de l'eau. Euh, hein. Maintenant, je vais aller dans cette zone ici, et je vais ajouter des lignes blanches aussi. Maintenant tu dis, , ce n'est pas un puriste. Flats cape faire tout ce qui fonctionne pour vous. J' aime ça. Je vais le faire. Tu n'as pas à le faire. Bon, maintenant, on va aller dans cette zone ici. On va déposer ça un peu. On s'assure qu'ils sont doux. L' aérographe est toujours là. Et maintenant je vais aller de l'avant et trouver cette montagne sombre en arrière-plan, et je vais aller de l'avant et ajouter un peu à cette montagne aussi. Maintenant, je vois que je n'ai pas vraiment une belle couleur de marron là-bas, donc je vais y aller et je vais annuler ça. Il n'est pas tout à fait sombre et souffre. Je veux que ce soit donc je vais descendre ici et maintenant je vais aller de l'avant et travailler avec ce gars juste là, parce que c'est là qu'il se chevauche. D' accord, parfait. Maintenant sur ce monsieur ici. Allons-y et attrapons cette montagne. Et parce que Alfa Lock est allumé, je peux vraiment peindre ces choses sans avoir à m'en soucier. J' ai peut-être choisi la mauvaise montagne. Ça aiderait. Ok, maintenant vous voyez que toujours la mauvaise nuance de brun. Je ne suis pas trop ravie de ça. J' ai besoin d'un peu plus de contraste là-dedans. On y est à nouveau, les gars. Pas de substitut pour pouvoir faire une nuance douce avec cette chose, n' est-ce pas ? C' est juste une question de pratique. n'y a pas de balle magique qui va vous aider à l'ombrage doux, d' accord ? Et sous ce type. Donc, une fois que vous serez doués avec ça, je vous encouragerais les gars. Allez-y, ajustez certaines de ces montagnes, découvrez ce que vous voulez faire, secouez-le un peu. Ce n'est pas tout à fait un ombrage de coque. C' est plus juste un simple hum, je ne dis pas ça. C' est juste que dans le contour, c' est vraiment ce que c'est. Maintenant, quand on regarde les arbres. Voilà ce qu'on va faire avec les arbres. On va aller de l'avant et on va prendre cette couleur d'arbre. Tu veux déposer ça ? Et maintenant je vais le faire dans une serrure d'Alfa. Chacun de ces arbres. De cette façon, quel que soit celui sur lequel je décide de peindre, ils sont tous verrouillés par Alfa. Alfa Lock dans des scapes plats, les gars, est votre ami. D' accord, ils sont tous sortis floqués. Maintenant, je viens de descendre la liste et je commence à remplir les arbres maintenant. Tu vois comment ma brosse peut être un peu trop petite ? Je vais monter un peu l'opacité sur une manivelle de la taille parce que je veux un bon . Ça a l'air bien là-bas. D' accord. Et vous avez déjà vu ce spectacle avant. C' est une autre nouvelle. Ok, maintenant tu vois comment je remplis ce côté de la cape. Et la raison est, par conception, les lumières que nous allons faire ensuite viennent de l'autre côté, donc je ne veux pas entrer dans le clair de lune et avoir un problème où j'ai le clair de lune. Ce n'est pas reflété dans. Maintenant, on va y aller et je vais changer un peu. Je vais mettre une belle teinte verdâtre sur cette lumière. Ils sont parfaits. Et maintenant je vais recommencer de ce côté, et c'est vraiment ce qui va différencier ces arbres de l'arrière-plan. Pas content de ça. On y va. Très bien, il suffit de taper ceux qui sont au loin, loin en arrière. Je voulais être montré, mais je n'en veux pas. Oh, je ne voulais pas l'effacer. On y va. L' effet qu'on y arrive. Très bien, donc il n'y a pas vraiment de moyen parfait de le faire. C' est totalement à la hauteur de ce que tu veux vraiment. Et tout ce qui vous semble bon. Maintenant, vous voyez ici, nous avons un problème où la rivière est au sommet de l'arbre. Donc nous devons refaire la rivière. On y va. Ok, on va le faire là. D' accord, et un de plus. D' accord. Vous voyez comment nous utilisons toutes les techniques que nous avons apprises pour tirer ça  ? Maintenant, dans la prochaine leçon, ce qu'on va faire, on va finir les montagnes. On va ajouter des points forts à la montagne, et on va se concentrer sur la lune et l'arrière-plan. D' accord. Les gens verront dans la prochaine leçon 8. Projet de paysage plat Pt. 4 : 4 de l'un des l'un de ces 4 : l'un de ces 4 : Bon, gang, gang, bienvenue à la leçon 4 sur la façon de faire ce scape plat. Donc on va jeter un oeil à ça. On va y aller. Maintenant, on va ajouter des blancs. On va y ajouter des blancs brillants. Et maintenant on va aller dans les montagnes, et on va choisir chaque montagne, pour s'assurer que notre aérographe doux est choisi. Et nous allons aller de l'avant maintenant et limiter certaines de ces choses. Donc je vais aller de l'avant et rétrécir ça un peu. Je vais juste passer à travers et m'assurer que nous avons l'idée générale. Maintenant que celui-là va être très proche. Celui-ci va être très proche. Celui-ci va être très, très sourd. Donc d'accord, cool. Donc on a compris ça. Maintenant, prenons soin des faits saillants de certaines de ces montagnes ici. On va retourner dans cette zone, on va parler de ça. D' accord. Assurez-vous que vous êtes doux, aérographe augmente la taille, et nous allons nous assurer que nous avons la bonne montagne sélectionnée, et ensuite nous allons faire cette montagne. D' accord. Cool. Maintenant, vous voyez, l'arrière-plan est encore un peu brillant pour moi. Revenons à notre couche d'arrière-plan. Attrape notre palais. Prends ça. Prenez une manivelle de couleur plus foncée sont aérographe doux vers le haut parce qu'il est derrière tout le reste. On peut aller de l'avant maintenant, un peu Grady, en ce qu'on va aller plus loin et aller plus loin vers le noir et voir comment changer l'humeur de toute la peinture. Bon, maintenant on va utiliser une technique différente ici sur la lune. Laissez-moi vous montrer la technique. On va y aller, on va trouver notre couche de lune. Et maintenant je vais aller de l'avant sur un masque. Cette couche. Maintenant regarde ce qui se passe. Souviens-toi, Black dissimule le blanc. Alors attrapons du noir. Et faisons-le glisser sur le max et Maschler. Notre lune est complètement passée. Mais où est-ce qu'il est allé ? C' est toujours en dessous. Ce que nous devons faire maintenant, c'est peindre en blanc afin de le révéler afin que nous puissions obtenir un très bel effet de transparence en utilisant cet aérographe doux. Si on réduit l'opacité, on le ramène. Et maintenant, révélons la lune un peu à la fois ici et maintenant de ce côté, je vais révéler complètement la lune, et ensuite je vais remplir une sorte de zone ici, voir comment on a une belle transition là-bas. Effet différent sur la lune qui sort de là. Ok, donc maintenant, une fois que nous aurons ça, nous pouvons passer et créer une couche d'étoiles. Donc on va venir ici, prendre notre couche d'arbre, tout ce qu'il y a sur le dessus, et on va créer une couche d'étoiles. Maintenant, on va le nommer. On va l'appeler Tanière des étoiles. Ok, maintenant, qu'est-ce qu'on pourrait utiliser pour les étoiles ? Jetons un coup d'oeil à nos lieutenants. On a Glimmer. J' aime les Glimmer Ones en ce moment, mais c'est vraiment deux façons différentes de le faire. Ainsi, la brosse brillante que vous traversez avec la brosse brillante, augmentez l'opacité. Oups. Et si on changeait la couleur ? A Que diriez-vous de ça ? Ce travail, OK. Et peu importe si vous parcourez les montagnes et encore avec des paillettes. Un peu va un long chemin en ce moment. Ici. On va y aller. On va déposer ça juste au-dessus de cette couche, mais en dessous de tout le reste. Ok, maintenant ce qu'on veut faire, c'est peut-être mettre quelques étoiles brillantes là-dedans. Allons-y maintenant et attrapons la fusée. Mais allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque. Bon, donc on va ajouter une nouvelle couche. Je vais appeler ça la couche de torche. D' accord ? Parfait. Maintenant, ce pinceau prend un peu de s'y habituer. Vous ne voulez pas qu'il soit grand, brillant et audacieux, et ça le met vraiment dans des endroits bizarres. Donc tu vois ça là ? C' est loin de là où mon curseur de brosse touchait. Bon, donc je pense que c'est un bon effet. Mais maintenant, la raison pour laquelle nous avons fait cela comme une couche de fusée, vérifiez ceci. On va aller au vote normal. Nous allons alléger ce mauvais garçon, et vous voyez comment la différence entre l'écran allégé et ajouter des changements substantiels. Je vais aller de l'avant, et je vais garder ça en mode fusion publicitaire. Regarde ce que ça vient de faire à notre photo. Look complètement différent. Et cela a fait en sorte que tous les points forts là-bas sur les montagnes ont eu beaucoup de sens. Alors, en faisant un tour complet sur ce sujet, allons-y et ajoutons quelques autres, hum, sur la montagne, Allons-y et passons à notre aérographe. Et maintenant cela a beaucoup de sens d'aller de l'avant et de renforcer cette chose vers le bas et d'obtenir un type de réflexion beaucoup plus lumineux ici. Bon, ça va marcher. La même chose ici. Maintenant, je vais y aller et je vais essayer la même chose avec la lune. Je n'ai pas essayé ça, donc je pourrais me diriger vers le désastre. Qui sait ? Donc on va aller de l'avant, on va changer la couche de mélange, et on va y aller et on va ajouter. Et j'aime vraiment ça. Je vais les suivre pour garder ça. Et en fait, ce que je vais faire, c'est essayer un peu de ça. Alors allons-y. Et avec notre soft airbrushed sélectionné, prenons la teinte violacée ici et ramenons l' opacité vers le bas, car cela va être une technique très subtile. Et attrapons ce type ici. Um, créons un nouvel ami de la couche et faisons la même chose ici. Eh bien, j'ai une nouvelle couche de lumière réfléchie là-bas, et allons de l'avant et tente ce méchant garçon juste un peu. D' accord, donc tu as eu l'idée. Vous avez utilisé beaucoup de techniques différentes dans ce domaine. Tu sais, ce que je ferais en fait, c'est un tir de séparation ici. Allons de l'avant et mal dans une technique de plus, on va adénoïdes ajustement à cette lune. Bon, donc je pense qu'on est en bonne forme avec cette dernière chose. Désolé, les gars. Il y a toujours une chose de plus. Allons de l'avant et ajoutons à ce calque. Allons de l'avant et créons un peu de contrastes d'arrière-plan. Donc j'ai mon aérographe, j'ai mon vert foncé sélectionné et maintenant j'ai ma taille tout le long, je vais monter mon opacité et je vais ajouter un peu de fondu dans l'arrière-plan pour qu'il semble que nous soyons en train de disparaître en rien. Oh, accord, pourquoi ai-je annulé ça ? Qu' est-ce qui manquait ? Serrure Alfa que j'ai peint sur mes montagnes. Pas bon. Souviens-toi, Alfa Lock est ton amie. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez ajouter des reflets et des ombres pour les arbres. Vous voyez où sont les arbres ici, vous pouvez passer par, et vous pouvez ajouter quelques ombres pour les arbres si vous le vouliez et rappelez-vous les lumières venant du côté. Donc ça va aller sur le côté droit de cette photo. Très bien, les gars. Donc c'est un peu à propos de la cape Flats. Félicitations et premiers appartements cap. D' accord, entrons dans les prochains projets et amenons cette procréation à un nouveau niveau en voyant le suivant . 9. Vidéo Merci de vous remercier: Très bien, donc ce genre de choses arrondissent là-bas. Donc tu as traversé. Vous avez des leçons individuelles que vous avez prises Vous avez créé une belle pièce. Un portefeuille sont que nous aimons le voir. Jetez un œil sur le groupe Facebook. Allez-y et publiez votre travail sur le groupe Facebook. Et si vous êtes intéressé, allez nous voir à sept studios Seasons dot com. Nous avons une tonne de ressources gratuites est là-haut pour les gens qui travaillent dans la procréation, y compris les jeux de pinceaux gratuits. Et nous avons une tonne de vidéos YouTube. D' accord, les gars, on verra dans les prochains. Merci d'avoir suivi le cours.